les tanneursthéâtre

2013-2014

Théâtre Les Tanneursrue des Tanneurs, 751000 Bruxelleswww.lestanneurs.be

LA FIN EST DANS LECOMMENCEMENT, ET CEPENDANT ON CONTINUESamuel Beckett

Le Théâtre Les Tanneurs est subventionné par la Fédération Wallonie-Bruxelles,

la Ville de Bruxelles et fait partie du Réseau des Scènes chorégraphiques

de la Commission Communautaire française de la Région de Bruxelles-Capitale

Avec le soutien du CPAS de la Ville de Bruxelles et de Wallonie-Bruxelles

International et de l'Agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse

Sans vouloir ignorer les difficultés économiques et les

sentiments d’inquiétude qu’éprouvent nos contempo-

rains, il convient de rappeler combien les désirs de

culture sont en continuel développement, combien le

public fait preuve d’une curiosité immense et d’un goût

pour les œuvres qui déplacent les lignes et les

frontières. Nous voulons redire l’importance de la créa-

tion et réaffirmer l’attente passionnée qu’elle génère

chez nous comme auprès d’un public diversifié, plus

large que ce qu’on croit savoir.

Si l’on ajoute à cette conviction que la création

demande et demandera toujours une certaine dose

d’enthousiasme et de réflexion et des capacités

d’invention, qui ne sauraient d’ailleurs être freinées par

l’inquiétude ou la frilosité, alors on redevient optimiste –

voire heureux.

Ici, au Théâtre Les Tanneurs, nous faisons le pari de pré-

senter cette saison sept créations, quelles que soient

leur forme : c’est parce que nous pensons que la créa-

tion est une manière de penser l’avenir, un champ

d’expériences qui ouvre aux individus des perspectives

nouvelles et entretient son esprit critique, contre la

tyrannie du conformisme.

Selma Alaoui, Armel Roussel, Mehdi Dehbi,

Transquinquennal, Maria Clara Villa Lobos, Céline

Delbecq, Sofie Kokaj, Olga de Soto et moi-même :

nous sommes tous assurément des artistes désireux de

poser des questions contemporaines et attractives tout

en ayant en commun de lutter sans répit contre toutes

les formes possibles d’abattement.

La fin est dans le commencement, et cependant

on continue…

La participation active faisant tout aussi pleinement par-

tie de notre projet artistique, nous nous engageons sur

ces deux prochaines saisons dans un projet artistique,

participatif et éducatif consacré à la liberté et à l’épa-

nouissement de l’enfant, The Children’s Play, dont vous

trouverez le détail du processus de travail dans ce pro-

gramme de saison.

Parce que nous sommes aussi fidèles, nous sommes

heureux d’annoncer la reprise de La Estupidez, création et

succès de la saison passée que nous estimons incontour-

nable, tout autant que de poursuivre notre engagement

en accueillant Noël au Théâtre, le Kunstenfestivaldesarts

et en collaborant avec le D Festival.

Accompagner nos coproductions au delà même du pro-

cessus de création et leur offrir une visibilité sont des

missions qui nous tiennent à cœur. Les pages diffusion

de notre site web offrent la part belle à ces spectacles

en proposant photos, vidéos, dossiers et calendriers

de tournée.

Si la plus belle rencontre est celle qui a lieu dans la

salle au moment de la création – dans le noir pour

les uns, sous les feux de la rampe pour les autres –,

il nous tient à cœur de redire que notre mission se

veut ouverte à tous, et à tous les publics. Aussi les

partenariats s’inscrivent durablement avec les écoles

secondaires et supérieures, les écoles d’art ainsi

qu’avec de nombreuses associations du quartier.

3

Parce que nous sommes soucieux de l’accessibilité de

notre programmation, nous créons une brochure péda-

gogique de saison, disponible sur notre site web, et

nous construisons de multiples ateliers avec les diffé-

rents artistes qui font notre saison, pour les écoles

comme pour les associations.

Parce que nous intégrons la transmission dans l’éven-

tail de nos missions, nous avons la volonté de rendre

encore plus solide le lien avec les étudiants en école

d’art et les artistes plus confirmés, autour du projet

qu’ils portent à la scène. Enfin, nous continuerons de

réunir un comité de spectateurs autour des

propositions artistiques, pour nourrir et prolonger

la vie de l’œuvre dans les esprits du public, comme

dans celui de l’artiste, par les échanges qu’il permet.

Alors, pour que nos ambitions enthousiastes soient

bel et bien réelles, nous choisissons de mettre notre

politique tarifaire à la portée de tous, témoignant une

nouvelle fois de notre volonté de tous vous accueillir

dans notre théâtre, pour qu’il devienne aussi un peu

le vôtre…

Alors, bienvenue, oui,

bienvenue dans votre théâtre.

De tout cœur.

David Strosberg

et l’équipe du Théâtre Les Tanneurs

7l’amour, la guerre création

Librement inspiré de Shakespeare

Selma Alaoui / Mariedl asbl

11Rearview création

Gilles Poulin-Denis / Armel Roussel / [e]utopia3

15Les Justes création

Albert Camus / Mehdi Dehbi

19Noël au théâtre

21La Estupidez reprise

Rafael Spregelburd / Transquinquennal

25Et avec sa queue, il frappe ! création

Thomas Gunzig / David Strosberg

29Mas-Sacre création

Maria Clara Villa Lobos / XL Production

5

33Eclipse totale création

Céline Delbecq / Compagnie de la Bête Noire

37Mange ta glace, Patti Lee création

Librement inspiré de Just Kids de Patti Smith

Sofie Kokaj / Présages d’Innocence

43Focus Olga de SotoDans le cadre du D Festival en collaboration

avec le Théâtre Marni

45Débords. Réflexions sur La Table Verte

49Une Introduction

54The Children’s PlayLaurent Van Wetter & Lukas Maximilian Hüller /

Human R asbl

© D

.R©

Niko Tavernise

7

Avec l’amour, la guerre, Selma Alaoui revient au

Théâtre Les Tanneurs pour une troisième création après

Anticlimax et le très applaudi I would prefer not to.

Imprégnée du théâtre de Shakespeare et de son

traitement de l’amour et des passions, Selma Alaoui

construit une véritable saga familiale moderne. L’amour

y est moteur de changements : les liens se nouent

et se dénouent sur fond d’enjeux politiques, financiers

et familiaux.

Diane, savant mélange de Cordélia et d’un Hamlet au

féminin des temps modernes, tente de renouer les liens

avec son père et ses deux sœurs aînées. Pour ce faire,

elle se rend à une fête donnée sur l’île du père. Malgré

la marchandisation des sentiments qu’offre le père,

création

L’AMOUR, LA GUERRE Librement inspiré de ShakespeareSelma Alaoui / Mariedl asbl

Diane dépasse ses peurs et ses vieux démons pour se

lancer dans l’aventure de l’amour et de la réconciliation.

Cette révolution intérieure chez Diane conduit alors à un

changement dans son entourage. Jusqu’où peut-elle

aller dans le chemin vers l’amour ? Ira-t-elle jusqu’à

révolutionner son existence ?

Dans l’ambiance chaude et orageuse des îles tropicales,

les comédiens vont chanter, pleurer, s’aimer, se déchi-

rer, boire comme dans un vaudeville où le mélodrame

rejoint la comédie. l’amour, la guerre est un spectacle

à la théâtralité libre, joyeuse, jouissive, qui fait appa-

raître l’amour comme moteur créatif de la vie et

du changement.

Selma Alaoui

Après une maîtrise de Lettres à Lille, Selma Alaoui pour-

suit sa formation à l’INSAS. Elle vit à Bruxelles et y

travaille comme actrice, notamment sous la direction

d’Anne-Cécile Vandalem, Nicolas Luçon et Armel Roussel.

En tant que metteuse en scène, elle monte Anticlimax

de Werner Schwab, pour lequel elle reçoit le Prix de la

meilleure découverte aux Prix de la critique en 2007 et

le Prix Emulation en 2008, puis I would prefer not to

qu’elle crée au Théâtre Les Tanneurs, et pour lequel elle

reçoit le Prix de la meilleure mise en scène aux Prix de

la critique en 2011.

En 2007, elle crée le collectif théâtral Mariedl avec

d’autres jeunes artistes – Emilie Maquest, Coline Struyf

et Baptiste Sornin.

l’amour, la guerre création

Librement inspiré de ShakespeareSelma Alaoui / Mariedl asbl1 > 5.10.13 – 20h30

8 > 12.10.13 – 20h30

Ecriture et mise en scène Selma Alaoui

Collaboration à la dramaturgie Bruno Tracq

Assistanat à la mise en scène Coline Struyf

Avec Yoann Blanc, Soufian El Boubsi, Estelle Franco,

Emilie Maquest, Nathalie Mellinger, Achille Ridolfi

(en cours)

Lumière Julie Petit-Etienne

Scénographie Anne Guilleray

Costumes Claire Farah

Une création de Mariedl asbl en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs

Avec le soutien de la Maison de la Culture de Tournai

Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service Théâtre et le sou-

tien de Wallonie-Bruxelles International

www.mariedl.be

9

création

R E A RV I E WGilles Poulin-Denis / Armel Roussel / [e]utopia3

© Luke

11

C’est après leur rencontre à Montréal lors d’une

performance qu’Armel Roussel, artiste en résidence

au Théâtre Les Tanneurs, a décidé de mettre en scène

Rearview de Gilles Poulin-Denis, jeune auteur canadien

francophone encore méconnu en Europe.

Attiré par le rythme et surtout par la poétique que

dégage ce texte qui fait s’entrechoquer le français qué-

bécois et l’anglais, Armel Roussel choisit de travailler

ce seul en scène frôlant le fantastique. Rearview, la pre-

mière pièce de théâtre de Gilles Poulin-Denis, est une

histoire de miroirs déformants sur lesquels se reflète

une génération dans sa vulnérabilité, sa violence et sa

naïveté. C’est une quête existentielle, dans une langue

vibrante et imagée, qu’interprète tout en nuances le

jeune comédien Romain Cinter.

Dans ce monologue d’errance, Guy, 27 ans, est au

volant de sa voiture qu’il a baptisée Manu. Il conduit

avec l’unique intention de fuir. Une fuite en avant sur

les routes ontariennes. Au fil de la nuit et au gré des ren-

contres, Guy cherche à se comprendre et revient sur son

passé. Dans le rétroviseur, c’est sa vie qu’il voit défiler…

Une aventure initiatique qui nous mène loin sur les

routes, au fond de la nuit et dans l’intimité d’un être.

Gilles Poulin-Denis

Gilles Poulin-Denis est originaire de Saskatoon en

Saskatchewan, Canada. Il quitte ses prairies natales

afin de poursuivre une formation en art dramatique à

l’Université du Québec à Montréal. Suite à ses études,

Gilles Poulin-Denis se lance dans l’écriture dramatique,

d’abord en explorant le conte et la courte pièce.

En 2009, sa pièce Rearview est publiée chez Dramaturges

Éditeurs et créée par la Troupe du Jour de Saskatoon,

pour ensuite être présentée à Saskatoon, Edmonton,

Winnipeg, Toronto, Ottawa, Québec et Montréal.

Rearview a été reconnu par différents prix un peu

partout au Canada.

Entre 2008 et 2012, il est auteur associé au Centre

National des Arts du Canada, sous l’égide de Wajdi

Mouawad. Depuis 2011, il est en résidence d’auteur au

Théâtre la Seizième de Vancouver pour son prochain

texte Statu Quo.

Armel Roussel

Metteur en scène français né en 1971 et installé

en Belgique depuis 1990, Armel Roussel est un artiste

polymorphe qui se confronte tant à la mise en scène qu’à

la scénographie, l’écriture, ou la performance. Il est égale-

ment professeur (principalement à l’INSAS depuis une

dizaine d’années) et donne des stages en Belgique, France,

Suisse, et dernièrement, au Sénégal et en Roumanie.

Il fonde la compagnie Utopia en 1996, rebaptisée

Utopia2 en 2002 et [e]utopia3 en 2010 à l’occasion

de sa résidence d’artiste au Théâtre Les Tanneurs.

Les spectacles d’Armel Roussel sont créés en Belgique,

Suisse, Espagne, Portugal et France : Roberto Zucco en

1996, Les Européens en 1998, Enterrer les Morts/Réparer

les Vivants en 2000, Notre Besoin de consolation est

impossible à rassasier en 2002, Hamlet (version athée)

en 2004, Pop ? en 2006, Fucking Boy en 2007, Nothing

Hurts en 2010, Si demain vous déplaît... en 2009 et

Ivanov Re/Mix en 2010 qui tourne encore en Belgique et

en France. En 2013, il crée La Peur au Théâtre National et

présente Mélo, un work in progress dans le cadre du

Focus [e]utopia&&& au Théâtre Les Tanneurs.

13

Rearview création

Gilles Poulin-Denis / Armel Roussel /[e]utopia312 > 16.11.13 – 20h30

19 > 23.11.13 – 20h30

Texte Gilles Poulin-Denis

Scénographie et mise en scène Armel Roussel

Avec Romain Cinter

Direction technique et lumières Nathalie Borlée

Conseiller artistique Vincent Minne

Une création de Armel Roussel / [e]utopia3 en coproduction avec le Théâtre

Les Tanneurs

Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International

Armel Roussel / [e]utopia3 est en résidence artistique au Théâtre Les Tanneurs

www.utopia2.be

création

LESJUSTESAlbert Camus / Mehdi Dehbi

© M

ehdi Dehbi

15

En 1949, Albert Camus s’inspire d’événements réels qui

se sont déroulés en Russie au début du 20ème siècle

pour écrire Les Justes. Cette pièce de théâtre expose

l’attentat commis par un groupe terroriste révolution-

naire social en février 1905 contre le grand-duc Serge,

oncle du Tsar. En cinq actes, Camus superpose les argu-

mentations et les personnalités et confronte tous les

personnages à ce terrible choix de donner la mort

pour la vie.

Aujourd’hui, Mehdi Dehbi reprend le texte de Camus

et tente, avec cinq comédiens moyen-orientaux,

l’expérience des Justes, plus que jamais d’actualité.

Le spectacle fait entendre toute la complexité du cri

d’une jeunesse révoltée, prisonnière d’une idéologie.

Mehdi Dehbi réaffirme l’universalité du thème de

l’humain qui met en place des moyens de lutte pour

défendre sa liberté face à des systèmes qui le broient.

La présence, les mouvements et les mots des

comédiens prennent toute leur ampleur dans l’atmo-

sphère particulière de ce huis clos intimiste, qui

renonce aux artifices du théâtre pour estomper la

frontière entre la scène et la salle.

Mehdi Dehbi place ses comédiens au cœur d’un ques-

tionnement perpétuel qui porte sur la cause véritable

de leurs actes, la justesse de ceux-ci et les

conséquences qui en découlent.

Albert Camus

Albert Camus grandit à Alger et obtient son bac en 1932

avant de faire des études de philosophie. En 1942, il

publie L’Etranger, un roman qui arrivera en tête du clas-

sement des cent meilleurs livres du 20ème siècle en 1999.

Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, il intègre un

mouvement de résistance à Paris, tout comme Jean-Paul

Sartre, avec lequel il se lie d’amitié. La Peste est publié en

1947 et connaît un très grand succès. Son œuvre – articu-

lée autour des thèmes de l’absurde et de la révolte – est

indissociable de ses prises de position publiques concer-

nant le franquisme, le communisme, le drame algérien...

Il obtient le prix Nobel de littérature en 1957 « pour l’en-

semble d’une œuvre qui met en lumière, avec un sérieux

pénétrant les problèmes qui se posent de nos jours à la

conscience des hommes. »

Mehdi Dehbi

1985. Mehdi Dehbi voit le jour à Liège dans la maternité

qui deviendra son école de théâtre et de musique,

l’Académie Grétry. Il grandit avec sa passion et à 16 ans

obtient un premier rôle au cinéma dans Le Soleil

Assassiné d’Abdelkrim Bahloul. Il intègre ensuite le

Conservatoire Royal de Bruxelles où il poursuit sa

formation, le Conservatoire National Supérieur d’Art

dramatique de Paris et la London Academy of Music

and Dramatic Art à Londres. A la sortie des écoles, il

travaillera sur de nombreuses productions au théâtre

mais principalement au cinéma. Il joue dans La folle

histoire d’amour de Simon Eskenazy, pour lequel il

sera lauréat du prix Premier Rendez-vous au Festival

de Cabourg ; L’infiltré pour lequel il reçoit le FIPA d’or

d’interprétation masculine ; Le fils de l’autre, mais

aussi dans Sweet Valentine, Auf der Suche, Mary’s ride,

Je ne suis pas mort et A Most Wanted Man.

17

Les Justes création

Albert Camus / Mehdi Dehbi3 > 7.12.13 – 20h30

10 > 14.12.13 – 20h30

Texte Albert Camus

Un projet proposé et dirigé par Mehdi Dehbi

Avec Sumaya Al-Attia, Husam Alazza, Firas Farrah,

Hala Omran

Etude du texte en langue arabe Hala Omran

Collaboration artistique Mériam Korichi

Lumières Claudio Zeriali

Une création de Mehdi Dehbi en coproduction avec le Théâtre de la Place

Avec la collaboration du Théâtre Ashtar à Ramallah et du Théâtre du Jeu

de Paume à Marseille dans le cadre de Marseille 2013 capitale européenne

de la Culture et du centenaire de la naissance de Camus

Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service Théâtre et de la

Loterie Nationale

Spectacle en arabe surtitré en français

Ce spectacle se joue également du 13 au 19 octobre 2013 au Théâtre de la

Place à Liège et du 17 au 20 décembre 2013 au Théâtre du Jeu de Paume

à Marseille (France)

N O Ë L A U T H É Â T R E

19

La création jeune public dans tous ses états :

des spectacles, des créations, des chantiers,

des lectures, des extras, pour tous dès 2,5 ans.

Une organisation en collaboration avec la Chambre

des Théâtres pour l'Enfance et la Jeunesse.

La programmation sera disponible sur notre site

à partir de novembre 2013.

www.ctej.be

© H

erman S

orgeloos

21

reprise

LA ESTUPIDEZRafael Spregelburd / Transquinquennal

Après le grand succès de la saison passée, La Estupidez

revient sur les planches du Théâtre Les Tanneurs. Le spec-

tacle a entre temps reçu quatre nominations aux Prix de

la critique en 2012, et fut lauréat pour deux d’entre elles :

Prix de la meilleure création artistique et technique pour

la scénographie et les costumes de Marie Szersnovicz,

et Prix du meilleur acteur pour Pierre Sartenaer.

C’est en découvrant le tableau de Jérôme Bosch Les sept

péchés capitaux que Rafael Spregelburd a eu l’idée

d’écrire une série de sept pièces illustrant nos dérives

contemporaines, dont celle-ci évoque plus particulière-

ment l’avarice. L’auteur y esquisse le portrait d’un monde

où la stupidité est sans conteste, avec l’argent, l’une des

données fondamentales.

Du mélodrame au sitcom en passant par le road-movie,

les séries américaines des années 1970 et le théâtre de

l’absurde, Rafael Spregelburd offre un ensemble hétéro-

clite toujours drôle, oscillant entre franche comédie et

humour plus grinçant. Avec une langue foisonnante qui

éclate comme un feu d’artifice de mots, ce sont cinq his-

toires qui s’enchevêtrent et avancent parallèlement dans

des motels sordides de Las Vegas.

Ce sont aussi vingt-cinq personnages interprétés par cinq

comédiens qui déambulent, vivent, travaillent, trafiquent

dans des réalités différentes et pourtant simultanées.

Cette « connerie » ne connaît pas de mesure : le texte

est décapant, le jeu est d’une vitalité débordante et

l’histoire est d’une folie sans borne… La connerie

serait-elle encore un péché capital ?

Rafael Spregelburd

Les textes de Rafael Spregelburd sont joués partout en

Europe, beaucoup en Allemagne et notamment à la

Schaubhüne à Berlin. Acteur de formation, il devient

très vite écrivain. En 1994, il crée la compagnie El Patron

Vazquez, pour laquelle il écrit plusieurs textes. Avec plus

de trente pièces, Spregelburd est un auteur prolifique qui

ne se lasse pas d’expérimenter des dramaturgies protéi-

formes en constante évolution. Deux textes de Rafael

Spregelburd mis en scène par Elise Vigier et Marcial Di

Fonzo Bo ont été présentés au Festival d’Avignon 2011.

Transquinquennal

Ce collectif théâtral bruxellois travaille depuis plus de dix

ans sur le quotidien, la matière vivante et contemporaine,

en collaboration avec des auteurs (Philippe Blasband,

Eugène Savitzkaya, Rudi Bekaert, Oriza Hirata…) ou seul.

23

Dans une pratique collective où chacun est dépositaire de

l’œuvre et de son sens, Transquinquennal questionne l’« ici

et maintenant » du théâtre, le présent de la représentation et

la multiplicité de ses formes, au travers de créations qui sont

autant d’idées, de concepts, de défis lancés à eux-mêmes et

aux spectateurs. La démarche artistique de la compagnie,

qui se sert de la contrainte comme outil, explore les genres

et modes d’expression les plus divers et tend à dépasser

les conventions pour réinventer des pratiques théâtrales.

La Estupidez reprise

Rafael Spregelburd / Transquinquennal14 > 18.01.14 – 20h00

Texte Rafael Spregelburd

Traduction Marcial Di Fonzo Bo et Guillermo Pisani

Avec Bernard Breuse, Miguel Decleire, Kristien

De Proost, Pierre Sartenaer, Mélanie Zucconi

Dramaturgie et régie son Stéphane Olivier

Scénographie et costumes Marie Szersnovicz

Technique et lumière Laurence Halloy

Management Céline Renchon

Une création de Transquinquennal en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs,

le Théâtre de la Place - Centre dramatique de la Communauté française et Tristero

Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service Théâtre

L’Arche est agent théâtral du texte représenté

Spectacle en français surtitré en néerlandais

www.transquinquennal.be — www.tristero.be

création

Et avec sa queue, il frappe !Thomas Gunzig / David Strosberg

© D

.R.

25

Quand j’avais douze ans, j’étais aussi maigre et craintif

qu’un petit oiseau tombé du nid. La vie m’apparaissait

comme un océan furieux et moi, sur son bord, je le regar-

dais avec terreur, convaincu qu’un jour il m’emporterait

avec lui et qu’on ne me verrait plus jamais.

Le fait est que je ne comprenais rien ni au sexe ni à la

violence qui étaient les deux prédateurs qui habitaient ses

grandes profondeurs. Mais, bien entendu, le sexe et la vio-

lence, que je pressentais liés d’une manière ou d’une autre,

étaient ce qui m’intéressait le plus. J’en avais un peu honte

bien entendu, j’avais la très nette impression qu’être aussi

intéressé par le sexe et par la violence, surtout quand on

est maigre et craintif, trahissait une âme tordue dont

l’avenir promettait d’être pénible, un peu comme Arnie,

l’anti-héros de Christine, le film de John Carpenter que je

vis des années plus tard, et dans lequel un gringalet à

lunettes est possédé par la puissance maléfique de sa

Plymouth Fury rouge sang. Evidemment, mon inquiétude

qui se muait lentement en ce sentiment si étrange qu’est

la « peur de vivre », trouvait son origine dans mon inca-

pacité à trouver les coordonnées de ces deux points, sexe

et violence, essentiels à toute géographie humaine.

Et puis, dans cette première moitié des années quatre-vingt,

nous fîmes l’acquisition d’un lecteur VHS et, pas loin de chez

moi, il y avait un de ces premiers « vidéo club » avec un

marchand pas trop regardant sur l’âge de ses clients.

Bien qu’à l’époque je ne mesurais pas encore à quel

point, j’avais malgré tout eu l’intuition d’être sur le seuil

du pays des merveilles tout simplement.

Poussé par mon instinct (un instinct qui ne me trahira

jamais et que je suivrai toujours), je commençai par

Bruce Lee avec Big Boss, Opération Dragon, La Fureur

du Dragon, La Fureur de Vaincre et Le Jeu de la mort.

Et puis, il y eut la série des Death Wish avec Charles

Bronson et puis Evil Dead et son viol végétal et puis

Massacre à la Tronçonneuse et ses petits shorts en jeans et

puis Spit on your graves et puis La dernière maison sur la

gauche, La colline a des yeux, Cannibal holocaust et son

viol à la boue, Cannibal Ferox, Scanner, Suspiria, Dawn

of dead, Anthropophagus mais aussi Delta Force, Rambo,

Karate Kid, Invasion USA, Red Dawn ou Commando.

Tous ces films, toutes ces images, toutes ces histoires,

tous ces cris, tout ce sang, tous ces meurtres, tous ces

justiciers, tous ces coups portés au visage, tous ces scé-

narios bizarres, mal fichus mais toujours en trois actes,

avec le temps ça m’a aidé à vivre.

Ou plutôt, ça m’a appris à vivre.

L’histoire de Et avec sa queue, il frappe ! sera celle d’un

homme qui raconte l’apprentissage de la vie à travers

les films qu’il a aimés.

Et cet homme, ce n’est pas moi.

Thomas Gunzig

Thomas Gunzig

Thomas Gunzig est aujourd’hui un des auteurs

francophones les plus lus et les plus polyvalents de

Belgique. Outre des romans, il a écrit des nouvelles, des

ouvrages pour la jeunesse, des pièces radiophoniques et

des pièces de théâtre. Son œuvre littéraire a reçu

plusieurs prix et a été traduite en de nombreuses langues.

Thomas Gunzig enseigne aussi la littérature dans diffé-

rentes écoles supérieures. Trois fois par semaine, il signe

la chronique « Café serré » dans l’émission Matin

Première de la RTBF. Son œuvre se caractérise par une

imagination puissante et un humour noir.

27

David Strosberg

Metteur en scène, artiste associé au KVS pendant quatre

ans, directeur artistique du Théâtre Les Tanneurs depuis

2010, David Strosberg est actif dans les communautés

française et flamande. Après ses études à l’INSAS, il com-

mence comme metteur en scène au Théâtre Varia avec

L’Enfant rêve d’Hanokh Levin en 2000. Féru d’écritures

contemporaines, il n’a de cesse depuis de faire découvrir

au public des textes qui font résonner le présent. Ainsi,

parmi ses mises en scène, Ode maritime de Fernando

Pessoa, Le tueur souriant de Jean-Marie Piemme,

Djurdjurassique bled de Fellag, Schitz d’Hanokh Levin ou

encore Mein Kampf (Farce) de Georges Tabori. En 2011,

il est coach/œil extérieur pour Rue du Croissant de

Philippe Blasband. En 2013, il crée Une Lettre à

Cassandre de l’auteur portugais Pedro Eiras avec

Anne-Pascale Clairembourg et Karim Barras.

Et avec sa queue, il frappe ! création

Thomas Gunzig / David Strosberg4 > 8.02.14 – 20h30

11 > 15.02.14 – 20h30

Texte Thomas Gunzig

Mise en scène David Strosberg

Avec Alexandre Trocki

Mise en espace et costume Marie Szersnovicz

Lumières Harry Cole

Une production du Théâtre Les Tanneurs

© X

L production

29

A l’occasion du centième anniversaire de la première

du Sacre du printemps, Maria Clara Villa Lobos revisite

aujourd’hui cette œuvre mythique. Lors de sa création

en 1913, ce ballet fut qualifié de « massacre du print-

emps » par certains spectateurs outrés par la gestuelle

avant-gardiste de Nijinski, ainsi que par la violence

sauvage de la musique de Stravinsky.

Avec Mas-Sacre, la chorégraphe souhaite donner une

lecture contemporaine des notions de rituel et de sacri-

fice présentes dans Le Sacre du printemps, en abordant

un des thèmes épineux de notre société de consomma-

tion : l’élevage et l’abattage industriels.

Dans un dispositif scénique intégrant le spectateur au

cœur du mouvement, des images projetées alternent

avec la gestuelle des danseurs, entraînés par le rythme

création

MAS-SACREMaria Clara Villa Lobos / XL Production

puissant et saccadé de la musique de Stravinsky.

Le public est ainsi invité à observer de près les vibra-

tions et secousses produites par les corps nus des

danseurs, mi-animaux mi-humains. Corps qui font écho

aux milliers d’animaux sacrifiés quotidiennement sur

l’autel du profit et de la rentabilité.

Ainsi, Mas-Sacre, entre performance, spectacle de

danse et installation, explore et s’approprie le grand

classique de Stravinsky à travers un regard actuel, qui

nous renvoie à notre chair, à notre corps, mais aussi à

notre rapport à la vie et à l’environnement.

Maria Clara Villa Lobos

Danseuse et chorégraphe brésilienne, établie en

Belgique depuis 1995, Maria Clara Villa Lobos a d’abord

étudié à la « Staatliche Ballettschule » à Berlin et à

PARTS à Bruxelles avant de travailler avec différents

chorégraphes au Brésil, en Belgique, en Autriche et en

Allemagne. Elle crée sa compagnie XL Production en

2000, avec laquelle elle a depuis développé une dizaine

de spectacles et courtes formes parmi lesquels, XL,

because size does matter, M, une pièce moyenne, XXL,

Super ! et Head On. Sa dernière création est une pièce

pour le jeune public, Têtes à Têtes. M, XL et Têtes à

Têtes ont été présentés la saison dernière au Théâtre

Les Tanneurs.

Elle a également créé plusieurs courtes chorégraphies

pour le Bal Moderne, qui ont été dansées par des

publics divers dans toute la Belgique.

Elle est formée à l’enseignement du yoga Iyengar et

enseigne régulièrement la danse et le yoga aux enfants

à Dancing Kids (PARTS).

Mas-Sacre création

Maria Clara Villa Lobos / XLProduction25.02 > 1.03.14 – 20h30

Chorégraphie, conception Maria Clara Villa Lobos

Avec : Denis Robert, Barthélémy Manias Valmont,

Coral Ortega, Alberto Velasco (en cours)

Musique Igor Stravinsky

Analyse musicale et rythme Michel Debrulle

Vidéo Lucas Racasse

Une création de Maria Clara Villa Lobos / XL Production en coproduction

avec le Théâtre Les Tanneurs

Maria Clara Villa Lobos / XL Production est en résidence artistique au Théâtre

Les Tanneurs

www.mc-villalobos.com

Ce spectacle se joue également dans le cadre du Festival Pays de danse au

Centre Culturel de Huy le 12 février 2014

31

© Sylvie M

oris

33

création

Eclipse totaleCéline Delbecq / Compagnie de la Bête Noire

Une tempête de neige enferme les protagonistes dans

la maison familiale, où le corps pendu de Juliette vient

d’être retrouvé. Les langues se délient dans ce huis clos

douloureux, entre incompréhension, culpabilité et

règlements de compte. Le geste de la jeune femme

est radical et effraie les vivants, mais cette dernière

s’en explique.

Loin de tenir un discours univoque sur le suicide, cette

création en propose un traitement artistique original.

Avec une mise en scène délicate et cotonneuse, un jeu

d’acteurs très direct et un texte brut et concret, Eclipse

totale oscille entre expressionnisme et réalisme.

La jeune auteure et metteuse en scène Céline Delbecq,

sensible aux malaises sociétaux et habituée à les

appréhender sur scène, entend lever le voile sur une

réalité qui reste taboue. De nombreux témoins ont

nourri son texte de leur expérience, et le travail proposé

sur scène prolonge cette rencontre humaine, essentielle

dans la démarche de création. Entre clarté et obscurité,

l’élégance de la tristesse s’y déploie, sans laisser de

place à la morbidité. A travers le kaléidoscope des vies

et des morts qui y sont présentées, le spectacle nous

invite à questionner notre rapport à la mort et par

conséquent notre relation à la vie…

Céline Delbecq

Céline Delbecq est comédienne, auteure et metteuse

en scène. En mars 2009, elle fonde la Compagnie de la

Bête Noire pour laquelle elle écrit et met en scène des

pièces de théâtre s’inscrivant dans un contexte social

occidental - avec un goût prononcé pour les drames de

famille, les tabous, la culpabilité et un refus catégorique

du manichéisme. Ainsi, elle écrit et met en scène

Le Hibou en 2009, Hêtre en 2010, Abîme en 2012 et met

en scène Supernova de Catherine Daele en 2011. Son

texte Seuls avec l’hiver est mis en scène par Christophe

Sermet au Rideau de Bruxelles en octobre 2013.

35

Eclipse totale création

Céline Delbecq / Compagnie de la Bête Noire18 > 22.03.14 – 20h30

25 > 29.03.14 – 20h30

Texte et mise en scène Céline Delbecq

Assistante à la mise en scène Marion Hutereau

Avec Valérie Bauchau, Charlotte Villalonga, Thierry

Hellin, Anne-Marie Loop, Consolate Sipérius

Une création de la Compagnie de la Bête Noire en coproduction avec le

Manège.mons, la Maison de la Culture de Tournai, le Théâtre Les Tanneurs,

le Tarmac de la Villette (Paris)

Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service Théâtre

Avec l’aide et le soutien de la Chartreuse CNES (Villeneuve-lez-Avignon),

Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse, le comité mixte / Fédération Wallonie-

Bruxelles - service de la Promotion des Lettres, le Centre des Ecritures

Dramatiques Wallonie-Bruxelles, le Centre des Auteurs Dramatiques

de Montréal

Avec la participation du Centre des Arts Scéniques

www.compagniedelabetenoire.be

Ce spectacle se joue également du 25 février au 2 mars 2014 au

manège.mons, du 11 au 14 mars 2014 à la Maison de la Culture de Tournai

et du 19 janvier au 2 février 2015 au Tarmac de la Villette à Paris (France)

© A

nisia Uzeym

an

37

création

MANGE TA GLACE, PATTI LEELibrement inspiré de Just Kids de Patti SmithSofie Kokaj / Présages d’Innocence

A partir de la figure iconique de Patti Smith et de son

autobiographie Just Kids parue en 2010, Sofie Kokaj

met en scène Selma Alaoui qui incarne cette poétesse,

considérée dans Mange ta glace, Patti Lee comme un

fantôme de l’esprit rock.

Sur scène, comme dans une célébration mystique ou

vaudou, DJ Rabbin Ginsberg mixe et reçoit les

confidences de l’héroïne, des paillettes volent et un

décor enchevêtré évoquant un parc d’attraction se

construit en direct jusqu’à ensevelir entièrement cette

époque révolue.

Du texte original, Sofie Kokaj garde principalement

l’innocence, la ferveur, le sentiment amoureux et s’en

sert pour réécrire une partition plus fictionnelle dans

laquelle elle intègre ses propres souvenirs. La silhouette

© Kurt Van der Elst

de Patti Smith apparaît alors comme un prisme.

Un prisme traversé par la rage et l’amour…

Sofie Kokaj

Formée à la danse contemporaine et classique puis à

l’INSAS à la mise en scène, Sofie Kokaj se lie dès 1993

aux expériences du Groupov. Outre la mise en scène

(entre autres On rendra les grands idéaux à leur

exécuteurs – 2005, This is not a love song – 2008), elle

expérimente le jeu (dans les spectacles d’Armel Roussel,

d’Anisia Uzeyman ou de Jacques Delcuvellerie) et

l’écriture pour Pierre Droulers et Maya Boesch...

39

Mange ta glace, Patti Lee création

Librement inspiré de Just Kidsde Patti SmithSofie Kokaj / Présages d’Innocence22 > 26.04.14 – 20h30

Texte et mise en scène Sofie Kokaj

Avec Selma Alaoui

Dramaturgie Anisia Uzeyman

Musique Damien Chapelle

Scénographie Arthur Egloff

Parure(s) Mansour Badjoko Wa Lileko

Une création de Sofie Kokaj / Présages d’Innocence en coproduction

avec le Théâtre Les Tanneurs

Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service Théâtre

41

Le Kunstenfestivaldesarts, festival résolument urbain

et cosmopolite, se déroule chaque année au mois de

mai pendant trois semaines et affiche à son programme

des œuvres scéniques nouvellement créées par des

artistes francophones et néerlandophones, belges

et internationaux.

Le Théâtre Les Tanneurs va accueillir une nouvelle fois

en 2014 un spectacle du Kunstenfestivaldesarts.

La surprise est à son comble : la programmation sera

dévoilée au mois de mars 2014 !

www.kunstenfestivaldesarts.be

MAI / MEI / MAYBRUXELLES / BRUSSEL / BRUSSELS

KUNSTENFESTIVALDESARTS

En posant son regard sur l'œuvre de Kurt Jooss,

La Table Verte, Olga de Soto poursuit son projet de créa-

tion dont les vecteurs principaux sont l’histoire de la

danse et sa perception. Cette œuvre de 1932 est essen-

tielle parce qu’elle dénonce la montée du fascisme et

l'inéluctabilité de la guerre. A partir de ces données,

la chorégraphe entame des recherches sur le contexte

de création, sur la démarche de Jooss, et sur l’œuvre

elle-même. Ce travail d’enquête aboutira à ces deux

créations singulières : Débords et Une Introduction

Olga de Soto

Chorégraphe, interprète et chercheuse en danse, elle est

née en Espagne et établie à Bruxelles. Elève du Conserva-

toire national de musique et de l'École supérieure d'art

dramatique et danse de sa ville natale, Valence, Olga de

FOCUSOLGA DE SOTODans le cadre du D Festival en collaboration avec le Théâtre Marni

43

Soto poursuit sa formation au CNDC d'Angers. Elle a

travaillé avec Michèle Anne de Mey, Pierre Droulers,

Felix Ruckert, Meg Stuart, Boris Charmatz et Jérôme Bel

durant plus de cinq ans. Elle débute son travail de

création en 1992, avec la création du solo Patios. Cette

pièce sera suivi de créations présentées dans des festi-

vals et théâtres en Europe, entre autres : Paumes,

anarborescences, Eclats mats, histoire(s), INCORPORER

ce qui reste ici au dans mon cœur, Une Introduction…

Ces dernières années Olga de Soto s’est consacrée à

des projets de création intimement liés à des processus

de recherche, qui s’appuient sur un important travail de

documentation. Elle est régulièrement invitée à donner

des ateliers, des cours et des conférences, où elle par-

tage sa méthodologie de recherche et son travail de

documentation, qui a comme thèmes principaux l’his-

toire de la danse, la perception et la transmission.

© G

autier Deblonde

45

Débords. Réflexions surLa Table VerteUn projet Tanzfonds Erbe

Olga de Soto a récolté des traces et des témoignages

laissés par La Table Verte de Jooss, chez des personnes

l'ayant vu à différents moments de l'histoire, dans

différents pays, et chez des danseurs l'ayant porté.

La chorégraphe aborde la charge socio-politique de

cette œuvre, creuse dans le temps, se déplace, cherche,

enquête, fouille, questionne. Après un long travail de

recherche, elle cède alors le plateau dans Débords à six

interprètes qui se nourrissent des divers témoignages

filmés. Les danseurs se font porteurs, passeurs, récep-

tacles de ces mémoires et à l'aide de diverses surfaces,

ils créent des espaces grâce auxquels ils nous font

voyager dans le temps.

Débords.

Réflexions sur La Table Verte

6 > 7.06.14 – 20h30

Concept, chorégraphie, documentation, caméra et

son Olga de Soto

Avec Fabian Barba, Alessandro Bernardeschi, Edith

Christoph, Hanna Hedman, Mauro Paccagnella, Enora

Rivière et Olga de Soto

Réalisation vidéo Olga de Soto

Montage vidéo Julien Contreau et Olga de Soto

Musique Frederic Rzewski et John Cage

Création éclairages Philippe Gladieux

Création sonore Mathieu Farnarier

Conception scénographie Olga de Soto et Shizuka Hariu

Scénographie Shizuka Hariu / SHSH

Régie vidéo Bram Moriau et Olga de Soto

Costumes Dorothée Catry

Coordination technique Daniel Huard

Traductions Olga de Soto, Christiane Gleis, Diane Lara,

Samuel Toledo, Ecaterina Vidick

Sous-titrage Tongues Untied

Avec les témoignages de (par ordre d’apparition) : Marina

Grut, Ann Hutchinson Guest, Christian Holder, Joan Turner

Jara, Nora Salvo, Jeanne Brabants, Michèle Nadal, Hanns

Stein, Andras Uthoff, Edith del Campo, Philip Lansdale,

Juan Allende-Blin, Toer van Schayk, Fernando García,

Bruno Jacquin, Jacqueline Challet-Haas, Gerd Zacher,

Jeanette Vondersaar, Françoise Dupuy

47

Production : Niels & Caravan Production

Coproduction : Joint Advenures/Tanzwerkstatt Europa (Munich), Les Halles

(Bruxelles), Culturgest (Lisbonne), Le Festival d’Automne à Paris, Les Spec-

tacles vivants - Centre Pompidou (Paris), Centre Chorégraphique National de

Montpellier Languedoc-Roussillon (CCNM) dans le cadre de Jardin d’Europe -

avec le soutien du programme Culture de l’Union Européenne, Open Lati-

tudes (Les Halles-Bruxelles, Latitudes-Lille, Le Manège de Mons /Maison

Folie-Mons, Cialo Umysl Foundation-Varsovie, Teatro delle Moire-Milan,

Sin Arts and Culture Centre-Budapest, Le phénix, scène nationale de Valen-

ciennes, l’Arsenic-Lausanne) - avec le soutien du programme Culture de

l’Union Européenne, Tanzquartier Vienne

Avec le soutien du TANZFONDS ERBE - Une initiative de la Fondation Fédé-

rale Culturelle Allemande

Réalisé avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles et des Archives

Jooss (Cologne/Amsterdam), de Deutschen Tanzarchives Köln et avec l’aide

du Centre de développement chorégraphique d’Uzès et du Théâtre de la

Place de Liège

Ce projet a bénéficié de bourses de recherche du Ministère français

de la Culture et de la Communication ainsi que de la Fédération Wallonie-

Bruxelles, pour la réalisation du travail de recherche documentaire

© G

régoire Ronfort

49

Sur un plateau nu, secondée par un écran où défilent

vidéos et images d’archives, Olga de Soto fait le récit de

son travail sur l’œuvre de Kurt Jooss. Une Introduction

est un moment d'ouverture et de proximité destiné à

accorder autant d’importance au partage du processus

de création qu’à l’aboutissement de l’œuvre. Dans ce

désir de partage, Olga de Soto retrace un travail com-

plexe de pistes esquissées, truffé de questionnements

et de développements. De cette enquête aux trouvailles

parfois inespérées, elle réaffirme l’importance de la

mémoire collective, en rendant hommage aux

nombreuses personnes qui ont pris part aux représen-

tations de La Table Verte.

UNEINTRODUCTION

Une Introduction

13 > 14.06.14 – 20h30

Concept, documentation, réalisation vidéo, caméra,

son, texte et présentation Olga de Soto

Avec les témoignages de Micheline Hesse, Brigitte

Evellin, Suzanne Batbedat, Françoise Olivaux, Frederic

Stern, Françoise Dupuy et Michelle Nadal

Montage vidéo Julien Contreau et Olga de Soto

Extrait de The Green Table, BBC 1967,

BBC Motion Gallery

Voix off Kurt Jooss (extrait de l'interview Berghson-

Jooss, California, 1974, avec l'autorisation de

Tanzarchiv Köln)

Réalisation film générique Olga de Soto

Logiciel générique Pierre Gufflet

Régies vidéo et son Bram Moriau

Régie éclairages Geni Diez

Régie générale Christoph Gualde

Assistante recherche documentaire aux archives de

Cologne Katja Herlemann

Une production de NIELS en collaboration avec Caravan Production

Coproduction : CCN de Franche-Comté / Belfort, Les Halles / Bruxelles,

Tanz im August

Avec l'aide du Ministère de la Communauté française de Belgique – Secteur

danse, les Archives Jooss (Cologne / Amsterdam) de Deutschen Tanzarchives Köln

Bourses de recherche : Ministère de la Culture et de la Communication (France),

Ministère de la Communauté française de Belgique – Secteur danse. Résidences

de recherche : Centre Chorégraphique de la Communauté française de Belgique –

Charleroi/Danses (2006-2009), Centre national de la Danse – Pantin (2006)

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© Kunsthistorisches M

useum Vienna / Pieter B

ruegel l’Ancien / The C

hildren’s Play / Lukas Hüller.

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Projet artistique, participatif et éducatif

The

Children’s PlayLaurent Van Wetter & Lukas Maximilian Hüller / Human R asbl

© Laurent Van W

etter

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A l’origine, un tableau qui dépeint des enfants jouant

sur un marché populaire en 1560 : Jeux d’enfants de

Pieter Bruegel l’Ancien. Inspirés par le pouvoir impres-

sionnant de cette peinture et convaincus de son

caractère intemporel, accessible et ludique, les concep-

teurs du projet à Bruxelles, Laurent Van Wetter et Lukas

Maximilian Hüller, ont choisi de lui donner une nouvelle

vie par le biais de photographies réalisées avec des

enfants. Ils illustrent l’article 31 de la Convention Inter-

nationale des Droits de l’Enfant : le droit au repos et

aux loisirs, de jouer et de participer à la vie culturelle

et artistique.

Le jeu est depuis longtemps reconnu comme un aspect

essentiel de l’enfance et du développement de l’enfant.

Il est la racine et la base de la créativité dans les arts et

les sciences, tout comme dans la vie quotidienne.

L’improvisation, la composition, l’écriture, le théâtre,

l’invention, tous les actes créatifs sont des formes de jeu.

Jouer est une clé de la culture et des valeurs sociales

pour nos enfants et notre avenir à tous. The Children’s

Play est un projet artistique, participatif et éducatif dont

le résultat final est une photo géante illustrant le droit

au jeu et inspirée du tableau de Pieter Bruegel.

La photo sera prise dans les Marolles au mois de mai

2014 avec une centaine d’enfants et de jeunes fréquen-

tant des écoles et associations, et rendra compte de la

richesse culturelle du quartier.

Pour préparer cette prise de vue, les participants sont

informés sur leurs droits lors d’animations en classe.

Ils participent également à des ateliers de sensibilisation

à la culture et d’initiation au jeu théâtral. Ensuite,

lors des ateliers préparatoires à la prise de vue, ils ont

l’occasion de découvrir des jeux d’enfants vivant sur

d’autres continents et de montrer leurs propres jeux.

La photo finale sera exposée avec un making-of du pro-

jet en novembre 2014 pour les 50 ans de la Déclaration

des droits de l’enfant dans un musée bruxellois avec les

autres photos de The Children’s Play déjà réalisées au

Cap Vert en 2011, en Thaïlande en 2012 et en Afrique du

Sud en 2013.

Laurent Van Wetter

Laurent Van Wetter est comédien de formation

(Conservatoire Royal de Bruxelles), et a suivi les cours

d’Ecriture et d’Analyse de Scénario à l’ULB. En vingt

ans, il a joué dans plus de 40 spectacles et dans de

nombreux films.

Il a écrit des adaptations : Le Sang des Atrides, Les Trois

Mousquetaires, Personne s’appelle Thérèse ; et des

pièces de théâtre : Le pont, Réflexions balistiques,

Abribus, Odyssea, Eduquons-les !. Ses pièces, éditées

chez Lansman, ont été créées en Belgique et à l’étran-

ger, et sont traduites en plusieurs langues.

Depuis 2006, il s’intéresse à d’autres formes artistiques :

dramaturgie pour des spectacles de danse, collabora-

tion à des projets photographiques, stages de théâtre et

d’écriture… En 2010, il a créé l’asbl HUMAN R, dont le

but est de diffuser des valeurs humaines par le biais de

projets artistiques.

Lukas Maximilian Hüller

Lukas Maximilian Hüller étudie la photographie à

l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de la

Cambre, à Bruxelles.

Son travail multidisciplinaire trouve ses racines dans le

questionnement du temps en photographie, l’amenant

à réaliser des photographies mises en scène, installa-

tions et vidéos.

Ses réalisations abordent les thèmes de l’humain, du

culturel et du religieux dans nos sociétés actuelles et

sont influencées par la peinture historique et des com-

muniqués écrits. Il collabore avec des artistes

contemporains sur des projets abordant des questions

universelles, et ayant un impact social.

Ses œuvres sont régulièrement exposées dans des gale-

ries internationales et ont remporté de nombreux prix.

The Children’s Play

Laurent Van Wetter & LukasMaximilian Hüller / Human R asblProjet artistique, participatif et éducatif

The Children’s Play est basé sur une idée de Lukas

Maximilian Hüller et Juliane Rezman Hauser

Conception et réalisation Lukas Maximilian Hüller et

Laurent Van Wetter

Production Human R asbl et le Théâtre Les Tanneurs

Partenaires Délégué général aux droits de l’enfant,

Article 27

www.thechildrensplay.com

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Tarifs

Tarifs par spectacle

10 € – Tarif plein 

7,5 € – Tarif réduitMoins de 26 ans, demandeurs d’emploi, professionnels du spectacle,Ligue des Familles, + 60 ans, Carte UCL Culture, membres PromotionThéâtre, carte Pro ASTRAC, carte PROF, carte jeunes européene(sur présentation de la carte)

5 € – Carte Riverain Culture, étudiants des écoles d’art, groupe scolaire secondaire (min. 10 pers.+1 enseignant gratuit)

Nous proposons à nos voisines et voisins une Carte Riverain Culture, entièrement gratuite, qui donne accès aux places de spectacle au tarif réduit de 5€. Intéressé(e)s ? 02/512 17 84 ouwww.lestanneurs.be. Cette carte donne également droit à des tarifsréduits à Recyclart, aux Brigittines, à l’Esapce Magh, à art&margesmusée et au Centre Culturel Bruegel.

Article 27 et Arsène 50

Découvrez nos PASS

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3 spectacles au choix hors Noël au Théâtre et Kunstenfestivaldesarts25 € – Tarif plein18 € – Tarif réduit

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Tous les spectacles de la saison au choix hors Noël au Théâtre et Kunsten festivaldesarts65 € – Tarif plein (soit 35 € de réduction)45 € – Tarif réduit (soit 30 € de réduction)

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Infos pratiques

Infos et réservations 02/512 17 84

Permanence du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h etles samedis de représentations de 14h à 18hRépondeur le mardi matin, en soirée et le week-end.Réservation 24h/24h : reservation@lestanneurs.bewww.lestanneurs.be

Administration 02/502 37 43

Spectacles à 20h30 sauf

La Estupidez à 20h00 ; Noël au Théâtre et Kunstenfestivaldesarts – spectacles et horairesà consulter ultérieurement sur www.lestanneurs.be

Billetterie et bar

Ouverts 1 heure avant les représentationsPaiement cash ou ProtonLe théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite.

Accès en transports publics

Place du Jeu de Balle > bus 27, 48Grand Sablon > bus 27, 95, 48 – tram 92, 94Lemonnier > tram 3, 4, 31, 32, 51, 82, 83Gare du Midi > bus 27, 49, 50, 78 – tram 3, 4, 31, 32, 51, 81, 82, 83 –métro 2, 6Porte de Hal > bus 27, 48 – tram 3, 4, 51 – métro 2, 6

Possibilité de Parking sur la Place du Jeu de Balle à partir

de 17h (3 min. à pied), à la Gare de la Chapelle ou au Parking Poelaert avec accès par l’ascenseur vers les Marolles (10 min. à pied)

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Théâtre Les Tanneurs

rue des Tanneurs, 751000 Bruxelleswww.lestanneurs.be

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L’équipe

David Strosberg Directeur artistiquedavid@lestanneurs.be

Nicolas Dubois Directeur administratif et financiernicolas@lestanneurs.be

Pauline Rauzy Administration et diffusionpauline@lestanneurs.be

Patricia Balletti Animation, relation avec le quartier et les écolespatricia@lestanneurs.be

Marie Depré Communication et pressemarie@lestanneurs.be

Alain Van Humbeeck Réservationreservation@lestanneurs.be

Alexia Mathieu Secrétairealexia@lestanneurs.be

Frédéric Gossiaux Direction techniquefred@lestanneurs.be

Kevin Sage Régie kevin@lestanneurs.be

Driss El Kharbaoui Concierge

German Figueredo Alarcon Entretien

Casier / Fieuws Graphisme

Edite

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LA FIN EST DANS LECOMMENCEMENT, ET CEPENDANT ON CONTINUESamuel Beckett

Le Théâtre Les Tanneurs est subventionné par la Fédération Wallonie-Bruxelles,

la Ville de Bruxelles et fait partie du Réseau des Scènes chorégraphiques

de la Commission Communautaire française de la Région de Bruxelles-Capitale

Avec le soutien du CPAS de la Ville de Bruxelles et de Wallonie-Bruxelles

International et de l'Agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse

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Théâtre Les Tanneursrue des Tanneurs, 751000 Bruxelleswww.lestanneurs.be