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TZIGANE ROMANO ATMO
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« Avec ses danseurs talentueux et sa folle énergie, la troupe
Romano Atmo nous livre un moment rare ! »
« Une immense joie se transmet de la scène au public ! »
« Un instant de grâce, une pure beauté... quelle intensité ! »20
minutes
Le parisien
Vremya Novostei (journal russe)
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TZIGANE
SYNOPSIS
« Dépensons gaiement la richesse quand nous l’avons, recevons
sans souci la pauvreté si elle vient ; sauvons avant tout notre
liberté, jouissons de la vie quand même, et vive la Bohème». Ces
mots de Georges Sand reflètent à merveille la manière de vivre de
ce vieux peintre tzigane, qui a consacré sa vie à fixer sur ses
toiles l’esprit de son peuple nomade. Cette nuit là, allongé au
coin d’une rue, il laisse son imagination errer entre sa vie passée
et son oeuvre. Jaillissent alors des tableaux l’âme des Bohémiens
qui ont marqué sa vie. Ses souvenirs se mettent à danser avant
qu’il ne s’endorme, peut-être pour la dernière fois ...
Durée | 1H10
Chorégraphie | Petia Iourtchenko
Mise en scène | Johanna Boyé
Danseurs | Petia Iourtchenko, Maxime Campistron, Alissa
Doubrovitskaïa, Thibaut Fernandez, Cécile Joseph, Mary Landret,
Kevin Souterre, Angélique Verger
NOTE D’INTENTION
Depuis longtemps, je rêve de faire se rencontrer dans un même
spectacle les grandes fi-gures tziganes de l’art européen. Voilà
plus de 8 siècles que mon peuple a quitté le nord de l’Inde pour
entamer son long périple vers l’Europe occidentale. En raison de
notre provenance des an-ciennes provinces de l’Empire byzantin, un
appellatif grec nous fut attribué : athinganoi (les
«Intouchables»), ce qui donna par un effet de «vire-langue»
Zingari, Zingaros, Cianos, Cingani, Zigeuner, Tsiganes … Nous
sommes donc les «Intouchables», mais il est facile aujourd’hui de
constater à quel point nous avons inspiré de nombreux artistes
européens. Mon désir est de célébrer mon peuple en incarnant les
oeuvres d’auteurs comme Mérimée, Hugo ou Pouchkine... de peintres
comme Le Caravage, Manet ou Picasso ... qui aujourd’hui comptent
parmi l’histoire de l’art.
Petia Iourtchenko
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PETIA IOURTCHENKO Petia Iourtchenko est né à Donetzk en 1957,
dans la tribu des «Vlach». A l’âge de 16 ans, il passe le concours
du prestigieux «Théâtre Romen» de Moscou. Dès son intégration, il
participe aux spectacles et devient alors le plus jeune comédien,
danseur et chanteur dans l’histoire de ce théâtre. Il se forme
parallèlement à l’institut Gnesenikh, où il étudie l’art
dramatique, la danse, le chant et l’histoire de l’art. Entre 1974
et 1988, Petia se produit dans toute la Russie, ainsi qu’à
l’étranger (Japon, Inde, Chine, Etats-Unis, Yougoslavie, France
notamment) et collabore avec les plus grands chorégraphes russes et
d’Europe de l’Est. Parmi eux Maïa Plissetskaïa, Mstislav
Rostropovitch, ou encore Nicolas Nikolaïslitchenko.
En 1988, il joue avec la troupe «Théâtre Romen» pour la première
fois à Paris au Théâtre Mogador. En 1989, il quitte cette troupe et
revient à Paris, où il se produit dans différents cabarets, en
particulier au Balalaïka et au Raspoutine. Avec Pascal De Loutchek
et Lilia Dalskaïa, il forme le trio Arbat, qui se produit à
New-York, Londres, Oslo, Madrid, Budapest ...
ROMANO ATMO
En 1994, Petia Iourcthenko fonde à Paris la compagnie Romano
Atmo («âme tzigane»). Cette compagnie a été créée dans l’objectif
de préserver la culture, la tradition et la danse tzigane. Depuis
1999, la compagnie se produit régulièrement à Paris, en France et à
l’étranger.
Petia est le créateur de la première méthode de danse tzigane.
Il y développe son lexique cho-régraphique, puisant dans la
tradition de son pays d’origine, la Russie, et dans la culture
tzigane d’Europe. Il l’enrichit par de nouveaux pas, utilisant pour
les nommer le dialecte tzigane ainsi que les langues russe et
française. Il présente sa méthode et son répertoire chorégraphique
dans des master-classes internationales notamment au Brésil, au
Portugal, en République Tchèque, en Alle-magne ...
En 2005, il collabore avec la compagnie Pietragalla pour la
création du spectacle «Ivresse». Au cinéma, il tourne avec Romano
Atmo dans le film «Rires et châtiments» réalisé par Isabelle Doval
avec José Garcia, en 2009 dans «Le concert» de Radu Mihaileanu, en
2011 dans le film «Rocks-tar», une production Bollywood avec le
célèbre Ranbir Kapour.
CRÉATIONS ET PRESTATIONS
2017 | Création “Avant nous étions des oiseaux“, Cirque Tzigane
Romanès, Paris 2016 | Création “Noces de sang“, Cirque Tzigane
Romanès, Paris, et tournée en France2015 | Création “Mémoire d’un
vieux Tzigane“, Théâtre de Ménilmontant, Paris, et tournée en
France2014 | Festival International Tzigane “Khamoro“, Prague, et
tournée en Europe de l’Est2013 | Création “Mémoire d’un vieux
Tzigane“, Auditorium Saint-Germain-des-Prés, Paris2012 | Festival
“Amaproshow“, Théâtre du Gymnase, Paris2011 | Festival
“Amaproshow“, Théâtre du Gymnase, Paris | Création “L’âme des
Tziganes“, Chapiteau Magic Mirrors d’Aubervilliers |
Festival“Mémoires juives et tziganes“, Café de la danse, Paris2010
| Festival International Tzigane “Khamoro“, Prague et tournée en
Europe de l’Est2009 | Création “Opéra Rom“, L’opéra Comédie,
Montpellier avec Boulou et Elios Ferré2007 à 2008 | Tournée
nationale, festival, galas et concerts2006 | Création “Sur la route
des Tziganes“, Maison de l’Unesco, Paris, et tournée en France2005
| Festival Métis’Arts, Le Trianon, Paris2004 | Festival Voyage en
Tziganie, Cirque d’Hiver, Paris
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DANSEURS
Cécile Joseph se forme très jeune à la gymnastique et à la danse
classique. Elle intègre simultanément l’école de danse de jazz de
Matt Mattox et le Conservatoire Régional de Danse de Perpignan,
puis part à New-York pour se perfectionner. C’est en 2006, après sa
rencontre avec Petia Iourtchenko, qu’elle rejoint la compagnie
Romano Atmo ; elle en devient rapidement une des solistes et
participe depuis 10 ans à toutes ses créations, dont elle signe
certaines chorégraphies.
Angélique Verger commence sa formation au Centre International
de Danse Rick Odums, puis se spécialise en danse contemporaine chez
ATCS. Sur scène depuis son plus jeune âge, elle signe très tôt des
spectacles jeune public puis part danser à l’étranger (notamment en
Israël et au Québec). Elle crée la compagnie WAO, au sein de
laquelle elle développe ses propres projets , et collabore avec la
compagnie «Remue Ménage».C’est en 2016 qu’elle intègre la compagnie
Romano Atmo, lors de sa création « Avant nous étions des oiseaux »
dans laquelle elle tient le premier rôle féminin.
Maxim Campistron se forme à l’Ecole Tilt à Bordeaux (en modern
jazz, jazz et danse classique) puis au Centre Rick Odums et à ACTS
à Paris. Il part ensuite à l’étranger (en Israël, au Canada et en
Russie) pour se perfectionner en danse contemporaine. C’est en 2014
qu’il rejoint la compagnie Romano Atmo ; il participe à toutes ses
créations depuis et en devient l’un des solistes. En parallèle, en
2016, il danse dans la pièce « Huis Clos », avec la compagnie « Les
yeux qui sonnent », qui remporte le prix de la meilleure mise en
scène aux P’tits Molières. Il participe à la création, au sein de
la compagnie WAO, de la pièce « BRUT-E », qui remporte, en 2017, le
concours « les Synodales ».
Kevin Souterre est un artiste pluridisciplinaire. Il se forme en
tant que comédien à l’EICAR puis au conservatoire du XXème
arrondissement. Il se produit régulièrement sur scène avec la
compagnie «Art Scenik’», dont il est l’un des cofondateurs.
Pratiquant le kung-fu depuis l’âge de 4 ans, c’est tout
naturellement qu’il se tourne vers la cascade et la chorégraphie de
combat. Il fait partie de la compagnie «Les Accrobattants » qui
regroupe des cascadeurs professionnels. C’est lors d’un stage de
danse tzigane à l’EICAR qu’il rencontre Petia Iourtchenko. Il se
passionne rapidement pour cette danse rythmique et percussive. Il
intègre la compagnie Romano Atmo en 2011 et en devient l’un des
solistes.
Thibaut Fernandez est acteur, danseur et metteur en scène. Il
débute par le Conservatoire d’Art Dramatique d’Angers, puis
continue son parcours artistique à l’EICAR et à l’ESAD.Il intègre
la compagnie Romano Atmo en 2011 et assiste Petia Iourtchenko sur
plusieurs de ses créations ; il signe notamment la mise en scène de
« Avant nous étions des oiseaux ».Il développe ses propres projets
au sein de la compagnie «Hey,Slick !».Il crée et interprète cette
année, avec Petia Iourchenko, le spectacle «Ecume Marine», un duo
théâtre et danse, inspiré des poèmes et de la vie de la poétesse
russe Marina Tsvetaïeva.
C’est en tant que comédienne que Mary Landret fait ses premiers
pas sur scène en 2007. Elle n’a alors que 15 ans, et découvre
notamment le festival d’Avignon avec la compagnie ATV. Elle
poursuit sa formation d’interprète à l’EICAR et aux conservatoires
des XVème et XXème arrondissements. Elle suit parallèlement des
cours de danse classique, contemporaine et orientale et se produit
régulièrement sur scène avec la compagnie « Art Scénik’». Elle
intègre la compagnie Romano Atmo en tant que danseuse, et en
devient une de ses solistes. Depuis 2016 elle est une des
assistantes de Petia Iourtchenko
Alissa Doubroviskaïa prend ses premiers cours de danse à l’âge
de 12 ans avec Petia Iourtchenko. Elle participe à toutes les
créations de Romano Atmo depuis 2003, devenant l’une des
assistantes chorégraphiques de Petia.Sa passion pour la culture
tzigane l’amène naturellement vers le flamenco, lui permettant
ainsi d’approfondir son approche rythmique et musical de la
danse.Elle se produit régulièrement dans des cabarets et lors de
concerts accompagnée des meilleurs musiciens tziganes de Paris.
Elle collabore régulièrement avec le Cirque Romanes et signe les
chorégraphies de leur nouvelle création.
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MISE EN SCENE
Johanna Boyé se forme à l’école «Les Ateliers du Sudden»,
diri-gée par Raymond Acquaviva. Elle débute comme metteur en scène
avec «Les cafés des jours heureux» (2006), qui tournera 4 ans au
Festival d’Avignon. En 2013, elle présente le concours Prix /
Théâtre 13, dont elle sera doublement lauréate, remportant le
Premier Prix du Jury, et le Prix du Public, avec la pièce «Le cas
de la famille Coleman», de Clau-dio Tolcachir. Elle a récemment mis
en espace «Les intrépides» (Festival In, Avignon 2016), un
spectacle qui réunit 9 auteures sélectionnées, dont Coraly Zahonero
de la Comédie Française, Sedef Ecer et Noëlle Chatelet. En 2017,
elle adapte et met en scène «La dame de chez Maxim» de Feydeau pour
le Festival d’Avignon, repris à Paris au Théâtre 13 puis au Théâtre
Rive Gauche. Cette année elle met en scène Virginie Hocq et
Zinedine Soualem dans «C’était quand la dernière fois» au Théatre
Tristan Bernard et «J’suis pas belle, j’suis vivante - Arletty»
pour le Festival d’Avignon 2018.
CHANTEUSE
Matriona Iankovskaia, dite Motia, est née à Riga en Lettonie.
Elle est issue d’une grande famille d’artistes renommés. Elle se
forme à l’institut musical professionnel Gnessine à Moscou. Elle
intègre ensuite, en tant que chanteuse, le célèbre théâtre tzigane
Romen de Moscou, avec lequel elle donne des repré-sentations dans
toute la Russie ainsi que dans le monde entier (Inde, Yougoslavie,
Israël, Turquie). C’est à cette époque qu’elle devient la
partenaire de scène de Petia Iourtchenko. C’est lors d’une tournée
en France qu’elle est engagée dans le célèbre cabaret russe
Balalaïka, tenu par Marc de Loutchek. Elle se produit ensuite dans
de nombreux festivals tziganes internatio-naux avec des artistes de
réputation mondiale, dans des émis-sions radiophoniques et
télévisées (comme « La chance aux chansons » ou « Le cercle de
minuit »). Elle chante régulière-ment dans des cabarets russes et
participe à de nombreuses créations du célèbre Cirque Romanes et de
Romano Atmo.
NOTE D’INTENTION
Le spectacle Tzigane est le fruit d’une collaboration artistique
entre le chorégraphe, Petia Iourtchen-ko et la metteur en scène,
Johanna Boyé. L’atome de ce spectacle prend racine dans la
nécessi-té pour le chorégraphe de transmettre l’histoire et l’âme
du peuple tzigane à un large public. Le spectacle repose sur la
danse et le langage chorégraphique que Petia a développés durant
toute sa carrière et transmis à sa troupe de danseur.Il s’agit donc
d’accompagner ce chorégraphe et de mettre en scène son désir de
transmettre. Nous créerons donc un univers qui revisite, modernise
et réinvente les idées préconçues véhiculées par la culture de ce
peuple afin de convoquer l’essence, l’âme et l’authenticité de ces
nomades. Nous allons pour cela créer une dramaturgie physique qui
se basera sur le langage entre danse et théâtre. La mise en scène
de cet objet chorégraphique repose sur la matière brute, créée par
le chorégraphe et sa troupe de huit danseurs et une chan-teuse. La
mise en scène va s’attacher à construire l’espace, dessiner une
dizaine de tableaux, afin de trouver, développer et raconter une
histoire à travers la danse. Les axes dramaturgiques seront basés
sur la représentation de la culture tzigane, de son histoire, de
ses courants, de son évolution.Nous revisiterons les icônes du
peuple tzigane, son imagerie, ses rythmes, sa musicalité.À partir
du témoignage de Petia et de la danse qu’il porte, nous tisserons
un dialogue visuel, entre danse et théatre. Ce projet est donc
l’occasion de convoquer cette âme tzigane et de voyager à travers
ces tableaux, guidés par la voix emblématique de ce peuple. Ainsi
nous revisiterons les icônes du peuple tzigane et son imagerie.
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ZD PRODUCTIONS
SYLVAIN DEROUAULT +33 6 89 10 79 67 |
[email protected]
ELENA MARTIN
+33 6 74 40 35 85 | [email protected]
Co-production Sésam’ Prod, Atelier Théâtre Actuel et ZD
Productions
