M AG A Z I N E G R AT U I T

LE 12 MARS AU CINÉMA

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ZOOMLe magazine de l’actualité cinématographique des multiplex La Teste et Arcachon

marsavriln°21

[L’ÉDITO] DE LA RÉDACTION

3C'est ce que nous avons pu lire dans la presse les jours qui ont suivi la cérémonie des Césars. Comme à son habitude, cette 39 ème cérémonie a eu son lot de

surprise et la mise à l'écart de LA VIE D'ADELE est une des aberrations d'une soirée bien morose.Cependant, il faut savoir que depuis que les Césars existent (1976) seulement 3 films français ont remporté la Palme d'Or à Cannes et seul Amour de Michael Haneke a réalisé le doublé Palme d'Or et César.Il y a également des évidences et le César du Meilleur Documentaire remporté par Pascal Plisson pour son film SUR LE CHEMIN DE L'ECOLE, nous (Cinéma Grand Ecran et L'association Ciné Sans Frontières) a évidemment ravi, puisque nous avions accueilli le réalisateur lors de la projection du film durant le festival CINÉ SANS FRONTIERES début Février. A cette occasion nous avons fait la rencontre d'un homme charmant, passionnant et passionné par son métier, qui entre 2 avions nous a demandé où il pourrait acheter un costume pour les césars...

Sous le signe de la convivialitéLes bilans du 4ème festival Ciné sans Frontières ne sont pas encore définitifs, mais nous pouvons déjà vous dire que nous sommes heureux d'avoir rencontré notre public dans un contexte différent. La qualité des films est ce qui ressort de vos témoignages, et sachez que toute l'équipe de Ciné Sans Frontières (qui sélectionne les films )est très touchée, et cela représente une belle récompense pour le travail fourni. Nous travaillons déjà au festival 2015 dans l'espoir de provoquer de nouvelles émotions, de proposer de belles rencontres avec comme toujours une programmation de qualité mais toujours sous le signe de la convivialité.Vous pouvez retrouver tous les mois l'équipe de Ciné Sans Frontière qui propose un coup de coeur, toujours en VO , avec des échanges pour les personnes qui le désirent. Sachez que ces coups de coeur réunissent de plus en plus de personnes sur les GRAND ECRAN de La Teste et Arcachon. Un grand merci également à Mr Fridemann notre PDG qui m'a laissé carte blanche pour organiser ce festival. Sans cette confiance accordée le (futur) festival du film international CINÉ SANS FRONTIERES du bassin d'Arcachon n'aurait certainement pas rencontré autant de succès. (plus de 3000 spectateurs ravis...)

Fabien Labarthe

Magazine tiré à 3 000 exemplaireset distribué gratuitement dans les cinémas Grand Écran.Parution toutes les 8 semaines entre septembre et juin.Entièrement réalisé pour les cinémas :Grand Ecran Arcachon Centre et La Teste Cap Océan par Fabien Labarthe et Bertrand Lafon.

Pour nous contacter : Par courrier : Cinéma Grand Ecran centre commercial Cap Océan

33260 La Teste de Buch.Par téléphone : 05 57 73 60 60

Par mail : grandecranlateste@orange.frImprimé par : Imprimerie Moderne

Ne pas jeter sur la voie publique.

Arrêt sur Image DIPLOMATIE de Volker SchlöndorffAIMER, BOIRE ET CHANTER de Alain Resnais [03]

Arrêt sur ImageMONUMENTS MEN de George Clooney [04-05]

Films Coup de Cœur en VOSTAvec Ciné Sans Frontière [06]

Les Lundis de l’Utlarc

Arrêt sur Image DE TOUTES NOS FORCES de Nils Tavernier [07]

FESTIVAL CINÉ-MISICAL DU 2 AU 8 AVRIL [08]

Arrêt sur ImageSALAUD ON T'AIME de Claude Lelouch [09]

DÉCOUVRIR LE MONDECONNAISSANCE DU MONDE [10]

Arrêt sur Image HER de Spike Jonze [11]

Arrêt sur ImageNEBRASKA de Alexander Payne [12]

Arrêt sur Image JOE de David Gordon Green [13]

Ciné des enfants3€ pour tous [14]

Au Cœur de la MusiqueOpéras : Aida - Don Quichotte [15]

Césars 2014 : un palmarès aberrant

02 [ZOOM N°20]

SOMMAIRE [MARS / AVRIL] 2014

ARRÊT SURARRÊT SUR [[IMAGEIMAGE]]

D I P L O M A T I EAndré Dussolier/Niels Arestrup

Drame de Volker SchlöndorffAvec André Dussolier et Niels Arestrup

Durée : 1h24

[ZOOM N°21] 03

3La nuit du 24 au 25 août 1944. Le sort de Paris est entre les mains du Général Von Choltitz, Gouverneur du Grand Paris,

qui se prépare, sur ordre d’Hitler, à faire sauter la capitale. Issu d’une longue lignée de militaires prussiens, le général n’a jamais eu d’hésitation quand il fallait obéir aux ordres. C’est tout cela qui préoccupe le consul suédois Nordling lorsqu’il gravit l’escalier secret qui le conduit à la suite du Général à l’hôtel Meurice. Les ponts sur la Seine et les principaux monuments de Paris Le Louvre, Notre-Dame, la Tour Eiffel ... - sont minés et prêts à exploser. Utilisant toutes les armes de la diplomatie, le consul va essayer de convaincre le général de ne pas exécuter l’ordre de destruction.

3Quels éléments historiques avez-vous utilisés pour le film ?Volker Schlöndorff : Comme vous le savez, la rencontre au coeur

du film n’a pas réellement eu lieu et il n’y a donc pas d’archives à son sujet. Néanmoins, le consul Nordling et le Général von Choltitz se sont rencontrés, dans les 10 jours précédant le 24 août, plusieurs fois, aussi bien à l’hôtel Meurice que dans des bureaux de la Kommandantur, pour négocier un échange des prisonniers. D’autre part, entre le 20 et le 24 août, ils ont négocié une trêve pour que les Allemands puissent traverser Paris sans tomber dans des embuscades et que les Résistants puissent regrouper leurs forces. Il existe aussi deux documents historiques, qui sont les deux autobiographies écrites dans les années 1950 par Raoul Nordling et par le Général von Choltitz, dans lesquelles sont rapportés leurs échanges sur la beauté de Paris et le danger de sa destruction imminente. Enfin, les ouvrages sur l’histoire de la Libération de Paris comportent beaucoup de documents sur les trêves et les échanges de prisonniers.

Quelle a été votre motivation pour réaliser ce film ?V. S. : J’avais déjà traité de la période de l’occupation allemande dans mon film La Mer à l’aube consacré à Guy Môquet et dans lequel Jean-Pierre Darroussin avait ces mots : « Plutôt que vos ordres vous devriez écouter votre conscience. » C’est une question de curiosité de savoir comment l’Homme se comporte dans ces situations les plus extrêmes. Il y a aussi évidemment la question des conséquences. Si von Choltitz avait suivi les ordres de Hitler, quelle aurait pu être la vie en Europe après la guerre ? Certainement, la réconciliation entrede Gaulle et Adenauer aurait été impossible, le tandem franco-allemand n’aurait pas pu exister. Audelà des monuments, il y aurait eu des centaines de milliers de morts en plus. Je ne pense pas quel’Europe telle que nous la connaissons aujourd’hui aurait pu exister.

un film de Volker Schlöndorff

05MARM

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Autour du film avec le réalisateur

ALAIN RESNAIS

Comédie de Alain ResnaisAvec Sabine Azéma, Hippolyte Girardot...

Durée : 1h48

3Dans la campagne anglaise du Yorkshire, la vie de trois couples est

bouleversée pendant quelques mois, du printemps à l’automne, par le comportement énigmatique de leur ami George Riley. Lorsque le médecin Colin apprend par mégarde à sa femme Kathryn que les jours de son patient George Riley sont sans doute comptés, il ignore que celui-ci a été le premier amour de Kathryn. Les deux époux, qui répètent une pièce de théâtre avec leur troupe amateur locale, persuadent George de se joindre à eux. Cela permet à George, entre autres, de jouer des scènes d’amour appuyées avec Tamara, la femme de son meilleur ami Jack, riche homme d’affaires et mari infidèle. Jack, éploré, tente de persuader Monica, l’épouse de George qui s’est séparée de lui pour vivre avec le fermier Simeon, de revenir auprès de son mari pour l’accompagner dans ses derniers mois. Au grand désarroi des hommes dont elles partagent la vie, George exerce une étrange séduction sur les trois femmes : Monica, Tamara et Kathryn.Laquelle George Riley emmènera-t-il en vacances à Ténérife ?

3Aimer, boire et chanter ? On prend trois couples normaux, ou ce

qu’on appelle normaux, qu’ils soient très heureux ou très malheureux, il suffit que survienne un évènement qui dérange, George, ça fiche l’hystérie partout. Oui, c’est drôle, mais il y a tout de même des moments où je fais passer l’ombre de la mort, sur une musique légère… Il y a une chose assez rare avec ce film : lorsqu’il a été terminé, nous avons constaté, le monteur Hervé De Luze et moi, que ce qu’on appelle « le chutier » - la corbeille où l’on jette les chutes, les scènes supprimées - était vide. Rien n’avait étécoupé, tout avait été tourné. Oui, on peut dire ça, rien à jeter ! Il est vrai qu’il y a beaucoup de plans-séquences, des scènes dans leur continuité. Les comédiens ont été étonnants d’ailleurs. D’eux-mêmes ils se sont réunis en dehors des heures de tournage pour répéter. On a gagné un temps fou !

Quand j’ai demandé à Alain pourquoi il pensait que nous étions fait pour nous rassembler, il m’a dit que si un dramaturge comme moi, écrivais des films pour la scène et lui, un réalisateur, créait pour le cinéma des pièces de théâtre, il était inévitable que nos mondes, apparemment séparés, finissent par se chevaucher. Et je suis ravi que cela soit le cas. Avec ce film, notre troisième collaboration, Alain a créé quelque chose qui, bien qu’audacieux et innovant, reste complètement fidèle à l’esprit de mon oeuvre originale. Stupéfiant ! Seul Resnais pouvait y arriver. Alan Ayckbourn

adaptation d’une piece de théatre de Alan Ayckbourn

26MARM

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04 [ZOOM N°21]

L’HISTOIRE

3 La plus grande chasse au trésor du XXe siècle est une histoire vraie. MONUMENTS

MEN est inspiré de ce qui s’est réellement passé.En pleine Seconde Guerre mondiale, sept hommes qui sont tout sauf des soldats – des directeurs et des conservateurs de musées, des artistes, des architectes, et des historiens d’art – se jettent au coeur du conflit pour aller sauver des oeuvresd’art volées par les nazis et les restituer à leurs propriétaires légitimes. Mais ces trésors sont cachés en plein territoire ennemi, et leurs chances de réussir sont infimes. Pour tenter d’empêcher la destruction de mille ans d’art et de culture,ces Monuments Men vont se lancer dans une incroyable course contre la montre, en risquant leur vie pour protéger et défendre les plus précieux trésors artistiques de l’humanité...

Si le film est basé sur l’histoire vraie des Monuments Men, George Clooney et Grant Heslov ont néanmoins pris quelques libertés avec les personnages pour les besoins du récit. Ainsi, si la plupart des personnages sont inspirés des véri-tables Monuments Men, d’autres ont été imaginés par le duo. Le réalisateur explique : « Nous tenions à ce que cer-tains des personnages aient des défauts afin que le public éprouve plus facilement de l’empathie pour eux. Mais cela ne nous semblait pas juste d’utiliser le nom de ces grands hommes et de leur donner des défauts qu’ils n’avaient pas dans la vie. » Grant Heslov ajoute : « Je pense que nos per-sonnages sont finalement plutôt héroïques.

Si notre film incite les gens à se renseigner et à découvrir que les hommes qui les ont inspirés l’étaient encore da-vantage, alors tant mieux. »

Si les personnages ont été inventés, leur histoire, en re-vanche, est authentique. George Clooney commente : « Nous avons imaginé quelques scènes de la vie quotidienne afin de rendre l’histoire plus cohérente, mais les choses qui semblent les plus folles ou les plus étranges, celles dont on se dit qu’elles n’ont jamais pu avoir lieu, sont précisément celles qui se sont vraiment produites. »

O N U M E N T SM E NM

E N T R E R É A L I T É E T F I C T I O N

Film historique de et avec George ClooneyAvec Matt Damon, Bill Muray, Jean Dujardin

Durée : 1h58

[ZOOM N°21] 05

3Pendant des siècles, les armées conquérantes ont considéré les

oeuvres d’art des vaincus comme leur butin de guerre. Mais cette pratique a pris des proportions inégalées avec les nazis, qui ontvolé des millions de trésors culturels lorsqu’ils ont envahi l’Europe. Adolf Hitler était un grand amateur d’art. Artiste frustré refusé deux fois à l’examen d’entrée à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts de Vienne, il rêvait de transformer Linz, en Autriche – sa ville d’adoption – en métropole.La pièce maîtresse de ce projet devait être le Führermuseum où seraient exposées les plus grandes oeuvres internationales : peintures, sculptures, tapisseries… tout ce qu’Hitler jugeait digne d’intégrer sa collection. Sonbras droit, le Reichsmarschall Hermann Göring, était son principal fournisseur d’art européen, et il retenait au passage un grand nombre d’oeuvres pour sa collection personnelle.Le volume des oeuvres confisquées est stupéfiant : les nazis se sont approprié plus de 5 millions des plus grands trésors culturels européens. Parmi les objets volés figurent des dizaines de milliers de toiles des plus grands peintres, véritable bottin mondain de l’art classique : Michel-Ange,Léonard de Vinci, Rembrandt, Van Eyck, Vermeer et bien d’autres. Rien que dans la mine de sel d’Altaussee en Autriche, on a retrouvé 6 577 tableaux, 230 esquisses ou aquarelles, 137 sculptures, 122 tapisseries et 1 200 à 1 700 caisses de livres rares.

Lorsque les États-Unis ont eu vent du vol des oeuvres d’art par les nazis et de la destruction des églises, musées et monuments par les deux camps, les représentants de la communauté artistique américaine se sontorganisés afin de sauver l’histoire culturelle du monde occidental. Ils ont plaidé leur cause devant le président Franklin D. Roosevelt et avec son soutien, ils ont créé l’American Commission for the Protection and Salvage of Artistic and Historic Monuments in Europe. La commission a créé le département Monuments, Fine Arts and Archives (MFAA), au sein duquel a été constituée la brigade en charge de la protection des monumentshistoriques épargnés par la guerre, de la récupération des oeuvres volées et de leur restitution à leur pays d’origine.Au moment de la reddition de l’Allemagne, les Monuments Men n’étaient qu’une douzaine sur le terrain en Europe du Nord.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, grâce à une poignée d’hommes, artistes, historiens de l’art, architectes ou conservateurs de musées, 1 000 ans de civilisation ont pu être sauvés.George Clooney, réalisateur, producteur, coscénariste et interprète du film, confie : « L’histoire des Monuments Men est très peu connue. Ces hommes – des artistes, des marchands d’art, des architectes – étaient bien trop âgés pour être appelés sous les drapeaux ou pour se porter volontaires. Mais ils ont accepté cette mission car ils refusaient de voir détruire la culture de toute une civilisation. S’ils avaient échoué, six millions d’oeuvres d’art auraient pu définitivement disparaître. Ils n’ont pas voulu laisser cela seproduire – et ils ont réussi. » La dimension

dramatique du film tient en partie au fait que les Monuments Men sont tout sauf des soldats aguerris. George Clooney déclare : « Ce sont des jeunes gens de 18 ans que l’on envoie sur les champs de bataille.C’est pourquoi lorsqu’on voit des types comme John Goodman, Bob Balaban ou moi-même, on sait immédiatement que l’on n’a pas affaire à des soldats au sens classique du terme. » Grant Heslov ajoute : « Les Monuments Men y sont allés parce qu’il était évident qu’ils étaient les seuls à pouvoir mener cette mission à bien. » Cette unité s’est rendue sur le front et a, pourla première fois, essayé de sauver les trésors qui pouvaient l’être. George Clooney déclare : « La culture était en danger. Mais cela se produit encore aujourd’hui, notamment en Irak où les musées n’ont pas été protégés, cequi a causé la perte d’une grande partie des trésors culturels irakiens. »Grant Heslov remarque : « Aujourd’hui encore, les descendants tentent de retrouver les oeuvres qui ont été confisquées à leurs familles par les nazis. Récemment, une collection d’oeuvres volées a été découverte dans un appartement munichois : on y a trouvé 1 500 tableaux estimés à 1,5 milliard de dollars, parmi lesquels des Matisse, des Picasso, des Dix et d’autres artistes, que l’on

pensait disparus. »Il poursuit : « Cela montre qu’il ne s’agit pas d’une histoire qui s’est achevée en 1945 : la recherche de ces oeuvres se poursuit encore aujourd’hui. Des milliers d’entre elles n’ont pas encore été retrouvées. Certaines de cestoiles sont exposées chez des particuliers, d’autres sont bien en vue dans les salles des musées. Vous imaginez si tout cela avait été détruit ? Cela aurait été une véritable catastrophe. »Cate Blanchett interprète le rôle clé de Claire Simone, la femme qui détient des informations sur le lieu où sont entreposées des milliers d’oeuvres volées inestimables.Elle déclare : « Cette histoire nous permet de découvrir la Seconde Guerre mondiale sous un jour différent. Ces hommes étaient motivés par un idéal. Ce sont eux qui ont retrouvé la plupart des chefs-d’oeuvre des grands musées internationaux, dont nous pouvons jouir aujourd’hui. Leur mission était quasiment impossible, voire même absurde d’une certaine manière, car il s’agit de civils qui se sont rendus sur le front pour demander aux généraux de ne pas bombarder telle église ou telle zone afin de protéger un vitrail, une sculpture ou encore une fresque... On se demande même comment ils ont réussi à sauver quoi que ce soit ! Ils ont accompli quelque chose d’extraordinaire et de complètement altruiste dans le but de protéger notre histoire commune. »

Il ajoute : « On aurait pu s’attendre à ce que les soldats occupés à combattre sur le front n’aient pas envie de se laisser dicter ce qu’ils pouvaient ou ne pouvaient pas détruire, mais en fait c’est tout l’inverse qui s’est produit Au grand étonnement des Monuments Men – comme nous avons pu le noter à de multiples reprises dans les lettres qu’ils envoyaient à leurs proches aux États-Unis –, ils n’ont rencontré qu’une faible résistance à leur arrivée, et très vite les soldats se sont mis à leur demander comment ils s’en sortaient, s’ils avaient sauvé des églises ou retrouvé des tableaux. Contre toute attente, l’armée s’est montrée concernée, et très coopérative. »

12MARM

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ARRÊT SUR [IMAGE]N un f i lm d e G eo r g e C l o oneyLes hommes

et les oeuvres derriere le filmP R E M I E R E S E S Q U I S S E S

LES LUNDIS [DE L’UTLARC]ARCACHON CENTRE 5.50€ pour tous CINÉ [FILMS]LA TESTE

Les sentiers de la gloire

Drame, Guerre de Stanley KubrickAvec Kirk Douglas. Durée 1h28.

LUNDI 07 AVRIL A 14H30GRAND ECRAN ARCACHON

LUNDI 24 MARS A 14H30GRAND ECRAN ARCACHON

VENDREDI 11 AVRIL A 13H35GRAND ECRAN LA TESTE

VENDREDI 28 MARS A 14HGRAND ECRAN LA TESTE

Le prénom en VOSTF

3Vincent, la quarantaine triomphante, va être père

pour la première fois. Invité à dîner chez Élisabeth et Pierre, sa sœur et son beau-frère, il y retrouve Claude, un ami d’enfance. En attendant l’arrivée d’Anna, sa jeune épouse éternellement en retard, on le presse de questions

sur sa future paternité dans la bonne humeur générale... Mais quand on demande à Vincent s’il a déjà choisi un prénom pour l’enfant à naître, sa réponse plonge la famille dans le chaos.

3En 1916, durant la Première Guerre mondiale, le général

français Broulard ordonne au général Mireau de lancer une offensive suicidaire contre une position allemande imprenable, surnommée «La fourmilière». Au moment de l’attaque, les soldats

tombent par dizaines et leurs compagnons, épuisés, refusent d’avancer...

Comédie de Alexandre De La PatellièreAvec Patrick Bruel. Durée 1h49.

Coast GuardMiele

3Irène vit seule dans une maison au bord de la

mer non loin de Rome. Son père et son amant la croient étudiante. En réalité, sous le nom de code MIELE, elle aide clandestinement des personnes en phase terminale à mourir dignement en leur administrant un barbiturique puissant. Un

jour elle procure une de ces doses mortelles à un nouveau «client», Monsieur Grimaldi. Elle découvre cependant qu’il est en parfaite santé mais qu’il veut mettre fin à ses jours, ayant perdu goût à la vie. Bien décidée à ne pas être responsable de ce suicide, elle va tout faire pour l’en empêcher.

3Depuis qu’une tempête a décimé son équipe de

sauveteurs en mer, Ben Randall s’est retiré et se consacre désormais à la formation des jeunes recrues. Sa réputation de bravoure et ses méthodes d’enseignement peu orthodoxes ont fait de lui une légende. Pourtant, il reste hanté par la mort de ses coéquipiers...

Parmi ses élèves, Randall remarque un jeune champion de natation insolent et frimeur, Jake Fischer. Il reconnaît aussitôt le potentiel du jeune homme et tente de lui inculquer tout ce qui pourrait faire de lui un grand sauveteur. Randall espère aussi lui épargner les erreurs qu’il a lui-même commises.

FILM ITALIEN (2013) Drame de Valeria Golino Durée : 1h36

FILM AMERICAIN (2006) Action de Andrew Davis Durée : 2h17

JEUDI 03 AVRIL À 20H15GRAND ECRAN ARCACHON

JEUDI 06 MARS À 20H30GRAND ECRAN ARCACHON

MARDI 08 AVRIL À 20H15GRAND ECRAN LA TESTE

MARDI 11 MARS À 20H30GRAND ECRAN LA TESTE

Horaires des séancesHoraires des séances

FILMS [COUP DE CŒURCOUP DE CŒUR] EN VO 5.505.50€€avec Ciné Ciné Sans FrontièresSans Frontières

EN VERSION ORIGINALE SOUS-TITRÉE FRANCAIS EN VERSION ORIGINALE SOUS-TITRÉE FRANCAIS

EN VERSION ORIGINALE SOUS-TITRÉE FRANCAIS

06 [ZOOM N°21]

3COMMENT POURRIEZ-VOUS DÉCRIRE VOTRE PERSONNAGE ?

C’est un père qui a choisi son travail pour s’éloigner de chez lui et fuir son fi ls handicapé. Petit à petit, il va sentir le besoin de rattraper le temps perdu, c’est pourquoi il va accepter dese laisser embarquer dans l’aventure de l’Ironman avec lui. La détermination et la force d’entrainement du fi ls vont faire décollerle père. Même si c’est plus que dur, mon personnage sait qu’il n’a pas d’autre choix que d’y aller. Cette rencontre va être alors organique, physique, et ainsi plus puissante que si elle passait par les mots.

QUEST-CE QUI VOUS A TOUCHÉ DANS CETTE HISTOIRE ?

Le fait que ces retrouvailles entre père et fi ls se font grâce au sport. Moi-même, j’ai eu l’impression de «rencontrer» mon propre père à travers l’activité physique, car c’était sur les terrains de sport que je le sentais le plus proche de moi. Le fi lm a donc une résonnance très personnelle. J’ai aussi été ému par la découverte du monde du handicap. Je n’en avais aucune expérience et je me suis senti démuni face à cette ignorance.

COMMENT AVEZ-VOUS ABORDÉ L’ASPECT SPORTIF DE VOTRE ROLE ?

Je me suis beaucoup entraîné pour pouvoir relever le défi et être crédible sur le plan

technique, le spectateur se devait d’y croire.Bien que plutôt sportif à la base, je me suis

donc entrainé avec un coach qui m’a fait progresser par étapes, ainsi je me suis retrouvéà tracter un Zodiac lesté de poids, ou encore à parcourir des kilomètres à vélo avec des sacs de ciment de 25 kg… De plus, il y avait un certain danger notamment quand il fallait descendre à toute vitesse les cols à vélo avec Fabien. Dans ces moments, je devais être tout à la fois raisonnable et très attentif car j’avais la responsabilité de Fabien, et en même tempsréellement intrépide, pour qu’on sente le bonheur de la vitesse.Ainsi il nous a fallu travailler tous les deux sans fi let, en toute confi ance. D’une certaine manière, le fi lm nous est rentré dans lecorps à tous points de vue et c’est seulement après coup que nous avons pris la mesure des risques encourus dans le feu de l’action.

IL Y A UNE CHARGE ÉMOTIONNELLE TRES FORTE DANS CE FILM QUI SE TRADUIT PAR UNE RÉELLE PUDEUR

Je crois que ce qui a servi le fi lm, c’est la dimension physique de nos émotions :

dans l’entrainement, dans la participation à l’épreuve, et aussi dans la dépendance physique de Fabien, car je devais très régulièrement le porter, le toucher… Les «je t’aime» existent surtout dans l’action, dans cet eff ort commun, dans l’énergie de la préparation. C’était un ton diffi cile à trouver, et c’est en étant le plus possible dans le présent, proche de nos sensations physiques, que nous avons réussi à faire surgir la puissance de ces sentiments.Le premier jour de tournage a été le départ de l’Ironman, avec 7 caméras, en direct, au milieu de 2 700 athlètes, cette journée a été fantastique : j’étais très impressionné par ces gens qui décident de faire tous ces eff orts pour aller au bout d’eux-mêmes. C’est un moment extrêmement intense de voir tous ces athlètessortir de l’eau après avoir parcouru 3,8 km de nage. Car on sait qu’ensuite il leur reste des kilomètres de vélo à faire, puis ensuite un marathon ! Ils sont incroyables : ils se sont donnés un objectif, ils se sont préparés, ils foncent, et ils accomplissent une rechercheassez mystérieuse, et très personnelle, une vraie rencontre mystique avec soi-même.Nils a réussi à rendre compte de la durée des 16 heures de course et de l’ampleur de l’Ironman dans la dernière partie du fi lm. Ça fonctionne vraiment bien à l’écran : le spectateur est dans l’eff ort avec les personnages. J’ai l’impression que c’est une des grandes réussites du fi lm.

ARRÊT SUR [IMAGE]

U N F I L M D E N I L S TAV E R N I E RU N F I L M D E N I L S TAV E R N I E R

[ZOOM N°21] 07

26MARM

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Comédie dramatique de Nils Tavernier

Avec Jacques Gamblin, Alexandra Lamy, Fabien Héraud

Durée : 1h30

TOUTES TOUTES DE DE

NOS NOS FORCES FORCES Comme tous les adolescents, Julien rêve d’aventures et de sensations fortes. Mais lorsqu’on vit dans un fauteuil roulant, ces rêves là sont diffi cilement réalisables.Pour y parvenir, il met au défi son père de concourir avec lui au triathlon «Ironman» de Nice : une des épreuves sportives les plus diffi ciles qui soit. Autour d’eux, c’est toute une famille qui va se reconstruire pour tenter d’aller au bout de cet incroyable exploit.

ENTRETIENENTRETIENAVECAVECJACQUES GAMBLINJACQUES GAMBLIN

20 feet from stardom

Calligari Prize 2011Teddy Award 2011

GRAND ECRANLA TESTE DE BUCH

Valse pour Monica Joy division

3Nous sommes des millions à connaître leurs voix, mais personne ne connaît

leurs noms. Twenty Feet from Stardom raconte l’histoire secrète des choristes qui se cachent derrière les plus grands hits de la musique populaire. C’est une célébration de ces voix de l’ombre, de ces performances d’exception qui, au-delà de la lumière des projecteurs, du fond de la scène, apportent tellement à ces chansons que nous connaissons tous. Le film suit une demi-douzaine de ces chanteurs de talent à travers l’histoire de la musique. Chacun a sa propre expérience à partager, en marge de la gloire et des stars mondiales.

3Au début des années 60, Monica, une jeune suédoise déterminée à devenir

une icône du jazz, se lance dans la carrière de ses rêves qui la mènera de Stockholm à New York. Elle y côtoiera Miles Davis, Ella Fitzgerald, ou encore Bill Evans, qui adaptera pour elle son immense succès : «Waltz for Debby».

«Valse pour Monica» est l’histoire vraie de Monica Zetterlund, légende suédoise du

jazz, qui sacrifia son rôle de mère et sa vie amoureuse à sa quête de consécration.

3En En 1976, quatre jeunes hommes issus de la post-industrielle Manchester

se rendent à un concert des Sex Pistols. Fortement inspirés par ce show auquel ils ont assisté, ils décident de monter un groupe, Joy Division. Près de 30 ans plus tard, malgré une tragédie qui les a arrêtés dans leur élan, Joy Division connaît un succès et une influence plus grande que jamais. Leur héritage résonne tout particulièrement dans une industrie musicale actuelle carriériste et une culture pop surmédiatisée.

3The ballad of Genesis and Lady Jaye retrace l’histoire hors du commun de

l’artiste Breyer P-Orridge Genesis et de sa femme et partenaire artistique, Lady Jaye Breyer P’Orridge, qui par amour ont décidé tous deux de se fondre en une seule entité. Artiste majeur de l’avant-garde new-yorkaise de ces 30 dernières années, considéré comme l’un des pères de la musique industrielle,

Horaires des séancesHoraires des séances

Horaires des séancesHoraires des séances

BiopicDurée : 1h51

Documentaire Durée : 1h33

08 [ZOOM N°21]

mercredi 14vendredi 16h10

dimanche 20h30lundi 14h30

jeudi 14hvendredi 19h45

samedi 14dimanche 16h10

LUND I 7 AVR I L A 2 1H

mercredi 19h45jeudi 16h10

vendredi 14h

samedi 19h45dimanche 18h15mercredi 16h10

jeudi 19h30samedi 16h10

dimanche 13h50

5.5.5050€€

LA LA PLACE PLACE

the ballad of genesis [FESTIVALFESTIVAL] CINÉ-MUSICAL du 2 au 8 avril 2014

documentaireDurée : 1h29

documentaire, biopicDurée : 1h12

EN PARTENARIAT AVEC LA VILLE DE LA TESTE

C I N É C O N C E RTTABOU Friedrich Wilhelm Murnau

3Dans l’île de Bora-Bora, un jeune pêcheur de perles, Matahi, et une

merveilleuse jeune fille, Reri, tombent amoureux. Mais au vu de sa grande beauté, Hitu, le sorcier l’a choisie comme prêtresse sacrée. Elle doit donc selon la tradition, rester vierge et il la déclare tabou. Rien n’y fait, les deux amants décident de s’échapper,

L’ACCOMPAGNEMENT : United FoolsElectroacoustique

Groupe électro instrumental live aux multiples influences, United Fools est composé de 6 musiciens. Le groupe évolue dans un large répertoire de « grooves du monde » : chaque titre est une invitation au voyage où les musiques de différents horizons fusionnent (Inde, Balkans, Amériques…) pour créer un arc en ciel sonore où le son brut des vents et des cordes se mêle au beat hypnotisant des machines et des percussions...

ARRÊT SUR [IMAGE]

Entretien avec Claude Lelouch

un film de CLAUDE LELOUCH

[ZOOM N°21] 09

3Un photographe de guerre et père absent, qui s’est plus occupé de son appareil photo que de ses 4 filles, coule des jours heureux

dans les Alpes avec sa nouvelle compagne.Il va voir sa vie basculer le jour où son meilleur ami va tenter de le réconcilier avec sa famille en leur racontant un gros mensonge.

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3Johnny Hallyday est la révélation du film. Pourtant, vous n’avez pas pensé à lui tout de suite.

C’est grâce à quelques acteurs qui m’ont dit non que j’ai eu l’idéegéniale de trouver Johnny. Par élégance, je ne nommerai pas les acteurs que j’ai approchés avant lui, mais il n’était pas l’homme auquel je pensais au départ. Et par un jeu incroyable de peut-être, de date,c’est possible, pas possible, disponible, pas disponible... Par ce jeuincroyable, je suis arrivé à Johnny et dans la seconde où j’ai pensé à lui, je me suis dit… eurêka !

Avez-vous dû batailler pour imposer Johnny Hallyday ?Je ne bataille avec personne puisque je suis le capitaine du bateau en produisant mes films. Mais au moment où j’ai annoncé à mon équipe que j’engageais Johnny, le doute s’est mis à planer autour de moi. J’entendais que Johnny avait tous les talents, mais l’étiquette chanteur. Pourtant, il avait tellement le physique du photographe de guerre, la belle gueule burinée de ces gens qui ont joué à la roulette russe toute leur vie. L’histoire du film était écrite sur son visage.

D’autant que diriger un reporter de guerre de 70 ans, c’est presque diriger un survivant, un fantôme, un surhomme… un peu comme Johnny Hallyday. Oui, ces hommes sont des survivants, d’ailleurs, on dit souvent qu’un

photographe de guerre vivant n’est pas un bon photographe...À partir du moment où l’étincelle Johnny est arrivée dans ma tête,personne ne m’a suivi. Aucune chaîne de télévision ne voulait faire un film avec Johnny et moi, aucune assurance n’a voulu nous suivre, les co-producteurs, les distributeurs, tout le monde s’est montré frileux. Mais paradoxalement, alors que ma décision a inquiété tout le monde, moi, j’ai été totalement rassuré. Dès que j’ai choisi Johnny, Sandrine Bonnaire s’est immédiatement imposée à moi.Je me suis dit, voilà la femme qu’il lui faut. Une femme qui a déjà du vécu derrière elle, une femme qui ne choisit un homme que pour de bonnes raisons et où le physique devient vraiment secondaire et puis, évidemment, qui dit Johnny, dit Eddy Mitchell, comme une déduction, quand tu dis à quelqu’un 1 et 1 ça fait quoi, ben ça fait 2, Johnny et un copain, c’est Eddy Mitchell, un acteur remarquable qui plus est.Dès que j’ai pris la décision « Johnny », tout est devenu simple… Il fallait que j’aie quatre filles lumineuses, très différentes, mais que la beauté soit leur dénominateur commun.

À l’écriture, dans le rapport entre les quatre filles, il y a beaucoup plus d’animosité que ce que l’on voit à l’écran. D’ailleurs, au dernier moment, vous avez annulé une scène très violente où les quatre filles en venaient aux mains, pour la transformer en une scène de paix où elles se baignent sous une cascade, presque comme un baptême, comme si elles jouaient ensemble pour la première fois. Pourquoi ce changement radical au dernier moment ?

Une fois de plus, je suis le metteur en scène de l’instant. Et quand j’ai vu ces quatre actrices ensemble, et l’amour qu’elles se portaient en dehors du tournage, je me suis dit, ce sont elles qui sont dans le vrai.Ce sont leurs mères qui les ont éloignées, ce sont les mères qui en ont fait des ennemies, dès qu’elles sont débarrassées des mères, elles n’ont peut-être qu’une seule envie, celle de s’entendre. Je me suis dit, c’est la voie qu’il faut que j’utilise. Cette voie est beaucoup plus intéressante, car elles font bloc contre leur père, et ce bloc est d’autant plus fort qu’il isole leur père. C’est ce bloc que j’ai développé et à mon avis, c’est encore plus fort. À un moment, quand elles lui font son procès, sans se dire quoi que ce soit, elles sont ensemble, elles sont alliées. Et j’ai trouvé que mon idée de scénario originale était moins forte que la réalité à laquelle j’assistais.Et puis je les ai vues tomber amoureuses de Johnny, donc je me suis dit, quand elles sont toutes les quatre, elles débordent d’amour pour ce père et elles veulent quand même lui faire son procès, mais c’est un procès délicieux, moi je rêve que mes enfants me fassent exactement le même procès. Il n’y avait que de la tendresse dans la violence du propos. Je me suis laissé guider par ce que je ressentais plus que par ce que j’avais envie de dire.Au tournage, j’ai compris que les filles détenaient plus la vérité que moi dans leurs rapports amoureux.

comédie dramatique de Claude lelouchAvec Johnny Hallyday, Sandrine Bonnaire, Eddy Mitchell

Durée : 2h04

DÉCOUVRIR [LE MONDELE MONDE]

3Au coeur de l’Amazonie, au Brésil, en Equateur, au Pérou ou en Guyane, un état des lieux saisissant sur la situation des

tribus amazoniennes les plus récemment contactées. Un témoignage unique, fruit de plusieurs décennies de complicité entre l’auteur et le peuple de l’Amazone, aujourd’hui confronté à l’exploitation effrénée de la plus grande forêt du monde.

Encouragés par l’équipe de la Fondation ANAKO Patrick Bernard, les Indiens Yawalapiti apprennent aujourd’hui à manier la caméra. Ils filment leurs rites fondateurs et constituent ainsi une mémoire inestimable pour les générations futures.

Ce film exceptionnel vous propose d’entrer en immersion dans l’intimité des peuples de la grand forêt amazonienne et de les accompagner dans les défis qui sont les leurs depuis leurs premiers contacts avec le monde “du dehors” jusqu’à nos jours.

Passionnée par la sauvegarde des cultures autochtones, Tahnee Juguin a reçu le prix exceptionnel d’anthropologie pour les voyages qu’elle réalisa à 17 et 18 ans dans le cadre des bourses Zellidja. Partie en 2010 chez les Indiens Wayana de Guyane française, elle s’intéresse à l’évolution de leur mode de vie et l’impact de l’orpaillage clandestin dans la région. En 2013, elle rencontre

les Yawalapiti et retourne prendre des nouvelles des Wayana avant d’entamer ses premiers pas à CONNAISSANCE DU MONDE.

3Des cités historiques de la Russie d’Ivan le Terrible à Saint-Pétersbourg, joyau de l’Empire russe, Michel Drachoussoff

nous offre une fresque d’une grande beauté visuelle accompagnée des plus belles musiques classiques russes. La Russie des Tsars et d’aujourd’hui. Un voyage hors du temps. La Russie a connu ces 25 dernières années d’incroyables bouleversements. Chute du système communiste, émancipation d’une grande partie de l’empire, émergence d’une classe dirigeante et possédante incroyablement riche, apparition d’une classe moyenne aisée, désindustralisation au profit d’une situation de rente basée sur les revenus du pétrole et du gaz, retour de la puissance de l’Eglise liée

à celui d’un pouvoir fort et centralisé. L’occident continue à observer la Russie avac intérêt, parfois avec crainte ou fascination, et souvent avec une certaine incompréhension.

Né au Congo belge de parents russes, Michel Drachoussoff a grandi dans un environnement multiculturel.Parlant et lisant le russe depuis son enfance, son attirance pour le pays de ses ancêtres n’était que naturelle.

Après avoir parcouru la planète, avec une prédilection pour les pays de la Cordillère des Andes et l’Afrique sahélienne, Michel Drachoussoff décide de découvrir la réalité soviétique en 1985, à l’arrivée au pouvoir de Mikhaïl Gorbatchev. C’est le premier d’une longue série de voyages en Russie.Et aujourd’hui, il nous revient avec une toute nouvelle fresque sur la Russie Eternelle.

Retrouvez toute l’actualité des ciné-conférences sur

www.connaissancedumonde.comwww.connaissancedumonde.com

Un film de Patrick Bernard présentée par Tahnee Juguin

Un film de Michel Drachoussoff

VENDREDI 14 MARS 2014I 11111111114444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444 MA

RUSSIE ÉTERNELLERUSSIE ÉTERNELLEDe Moscou à Saint-Pétersbourg

VENDREDI 04 AVRIL 2014I 0000000000000000000000000000000000000000000000000000000044444444444444444444444444444444444444444444444 AVR

LE PEUPLE DE L’AMAZONELE PEUPLE DE L’AMAZONEUne grande fresque

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L’histoire

Comédie de Alexander PayneAvec Bruce Dern et Will Forte

Durée : 2h

UN FILM DE ALEXANDER PAYNE

3Un vieil homme, persuadé qu’il a gagné le gros lot à un improbable tirage au sort par correspondance, cherche à rejoindre le Nebraska pour y recevoir son gain... Sa famille,

inquiète de ce qu’elle perçoit comme le début d’une démence sénile, envisage de le placer en maison de retraite, mais un de ses deux fils se décide finalement à emmener son père en voiture chercher ce chèque auquel personne ne croit.Pendant le voyage, le vieillard se blesse et l’équipée fait une étape forcée dans une petite ville en déclin du Nebraska. C’est là que le père est né. Épaulé par son fils, le vieil homme retrace les souvenirs de son enfance. Rassurez-vous, c’est une comédie !Tourné en noir et blanc à travers quatre Etats, le film reflète l’humeur et le rythme nonchalants de l’Amérique profonde.

3Quand vous dites que vous connaissez votre personnage, que voulez-vous

dire exactement ?J’ai grandi dans une famille qui comptait pas mal de gens célèbres. Pas des artistes, maisdes hommes politiques. Adlai Stevenson était mon parrain et s’est présenté deux fois auxélections présidentielles. Mon père était un avocat renommé de Chicago et mon oncleArchibald MacLeish a remporté 5 fois le prix Pulitzer. Mon grand-père, George Dern, a été gouverneur de l’Utah et secrétaire à la guerre sous Roosevelt. Mon oncle Herbert était juge à la Cour Suprême et je me souviendrai toute ma vie d’une discussion que nous avons eue

lorsque j’étais tout jeune. J’étais allé

voir un procès où il était juge

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en sortant, il m’a demandé ce que j’avais retenu de cette expérience. Je lui ai dit : «Ce n’était pas juste. Tu n’as pas laissé l’avocat présenter son affaire.» Il m’a répondu : «Ecoute, c’était à lui de présenter son affaire. On lui a posé des questions, parce qu’il n’était pas assez bien préparé et qu’il ne pouvait pas se défendre correctement.» Sur ce, je lui ai demandé ce qu’il faisait dans une affaire où la sentence était la peine capitale et il m’a dit : «Jeune homme, avant que tu ne m’accuses de quoi que ce soit sache une chose. Je me lève chaque matin et je vais travailler a v e c l’opportunité d’être juste.» Voilà, cette phrase, je ne l’ai jamais oubliée. Eh bien, Woody,

c’est ça. Il ne va pas travailler en sachant cela, il ne se lève pas en en ayant conscience, il le fait machinalement.Vous avez construit un lien solide avec Will, qui joue votre fils.J’ai tourné avec de grands acteurs tout au long de ma carrière et Will en fait partie. On acréé un lien solide, ce qui était primordial pour rendre notre lien de parenté crédible. J’ai adoré travailler avec lui. On est encore meilleur quand on joue avec d’excellentspartenaires. J’étais assis à côté d’Alexander pendant la projection du film à Cannes et je lui ai dit : «Les spectateurs ont compris le film. Imagine leur réaction quand on le montrera aux spectateurs américains. Ils comprendront encore plus. Mais la projection à Cannes a dû être un moment exceptionnel ?C’est dur de m’impressionner et pourtant, j’ai été impressionné par le Festival de Cannes.J’adore l’opéra et certains événements sont de même nature que certains opéras, du faitde leur grandeur. Comme l’ouverture des Jeux Olympiques, la finale de la Coupe duMonde… La présentation du film à Cannes était comme de l’opéra, pour moi. C’était gigantesque.

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Prix d’interprétation masculine CANNES 2014

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Entretien avec Bruce Dern, Palme D’Or

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ARRÊT SURARRÊT SUR [IMAGEIMAGE]

« Ce qui rend JOE si particulier est que, dès le départ, l’histoire invite à réfléchir bien plus qu’il ne me l’a semblé de prime abord », résume David Gordon Green.« Ce film a été guidé non pas par une recherche de réponses définitives, mais par la curiosité et le plaisir de voir ces personnages vivre sur un écran. »

[ZOOM N°21] 13

3JOE, c’est d’abord la voix singulière et incendiaire du défunt romancier Larry Brown. Surnommé le roi de la « Grit Lit », ce

chroniqueur de la classe défavorisée du « Rough South », littéralement le Sud rude et brut, est l’un des écrivains les plus émouvants du XXème siècle. Lui seul pouvait raconter l’histoire d’un ancien taulard alcoolique, fana d’armes à feu et tête brûlée qui, par un coup du sort, va tenter de devenir le véritable héros d’un jeune garçon.Publié en 1991, Joe remporte le Southern Book Critics Circle Award forFiction et rencontre un grand succès critique. Publisher’s Weekly le qualifi e de « profondément touchant » et Kirkus Reviews de « radical, saisissant et original ». Il s’agit du quatrième des neuf romans de Larry Brown, parmi lesquels Sale boulot (Dirty Work), Dur comme l’amour (Big Bad Love), Père et fi ls (Father and Son) et Fay. Tout comme ses autres récits, Joe semble tout droit sorti du passé insolite de son auteur. Fils d’un métayer, Larry Brown a pendant près de vingt ans mené la dure vie de sapeur-pompier à Oxford, Mississippi. C’est à cette époque qu’il commence à écrire, la nuit, des histoires sur ceux qui l’entourentet leurs vies certes aussi fascinantes et dramatiques que bien d’autres, mais que l’on ne raconte que rarement dans des romans ou ailleurs. Publié pour la première fois dans les années 1980, il rencontre le succèsavec ses nouvelles mettant en scène le Sud caché : un monde où la chaleur est étourdissante, où l’on respecte la valeur du travail, où l’on boit plus que de raison, un monde de petite délinquance, de mariages malheureux et de catastrophes tragi-comiques, mais également plein de vitalité, d’amour et d’humanité. Son style, à la fois sans artifi ce et direct, rythmé et instinctif, propulse le lecteur directement dans la vie de ses personnages. « J’ai été très enthousiasmé par l’adaptation de Gary », dit David GordonGreen. « Elle était belle et fi dèle. J’ai toujours aimé les histoires sur lesrelations père-fi ls et, à sa façon, JOE en raconte une. Ils ne sont pas liés par le sang, mais Joe Ransom et Gary Jones développent une formidable relation semblable à celle que peuvent avoir un père et son fi ls. J’adorais que, en tant qu’homme, Joe soit vraiment complexe. Il est tout à la fois le bon, la brute et le truand. Mais cet adolescent qui

souff re atrocement l’émeut au point de faire un vrai sacrifi ce. C’est une magnifi que illustration de certains liens que l’on tisse dans la vie et qui font de nous celui ou celle que nous sommes. On en arrive à l’idée très forte que Gary est l’avenir de Joe. » Pour David Gordon Green, cette idée est devenue le thème central du fi lm.« Je crois que lorsque Joe voit que Gary [Jones] est sur le point de commettre une erreur qui va gâcher sa vie, il décide de la faire à sa place et d’ouvrir à Gary des perspectives que lui-même n’a jamais eues. »

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Dans une petite ville du Texas, l’ex-taulard Joe Ransom essaie d’oublier son passé en ayant la vie de monsieur Tout-le-monde :

le jour, il travaille pour une société d’abattage de bois. La nuit, il boit.Mais le jour où Gary, un gamin de 15 ans, arrive en ville cherchantdésespérément un travail pour faire vivre sa famille, Joe voit là l’occasion d’expier ses péchés et de devenir, pour une fois dans sa vie, important pour quelqu’un.Cherchant la rédemption, il va prendre Gary sous son aile…

UN FILM DE DAVID GORDON GREEN

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Dans “Un auteur d’une profonde humanité. Brown chérit

chaque bon à rien qu’il met en mots.”

NEW YORK TIMES

“Avec ce roman doté d’une force et d’une émotion brutes,

Brown s’affi rme comme un écrivain de grande envergure.”

PUBLISHERS WEEKLY

Dame de David Gordon GreenAvec Nicolas cage et Tye Sheridan

Durée : 1h57

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LE CINÉ DES ENFANTS [3€ POUR TOUS]

1Turbo est un escargot qui n’a qu’un seul rêve en tête : être incroyablement

rapide ! Son obsession pour la vitesse l’a rendu quelque peu impopulaire chez les siens, où lenteur et prudence sont de rigueur. Mais il est hors de question pour lui de se conformer. C’est alors que se produit un étrange accident qui lui donne soudainement le pouvoir de foncer à toute vitesse. Il s’embarque alors dans une aventure extraordinaire pour accomplir son invraisemblable destinée : courir contre le plus grand champion de course automobile, Guy La Gagne.

DIMANCHE 16 MARS À 10H30GRAND ECRAN LA TESTE

SAMEDI 15 MARS À 14H30GRAND ECRAN ARCACHON

Film d’animation de David Soren. Durée 1h36.

Turbo

DIMANCHE 23 MARS À 10H30GRAND ECRAN LA TESTE

L’arche de Noe Koko le clown1Koko le clown naît de la plume à l’encre de

chine de son auteur pour chaque nouvelle aventure. Il découvre le monde extérieur, qui, il faut bien le reconnaître, regorge de choses inexpliquées et parfois bien compliquées à comprendre pour ce clown farceur et tellement maladroit ! C’est pour cela qu’il préfère rentrer dans son encrier une fois son aventure terminée !

DIMANCHE 30 MARS À 10H30GRAND ECRAN LA TESTE

SAMEDI 22 MARS À 14H30GRAND ECRAN ARCACHON

SAMEDI 29 MARS À 14H30GRAND ECRAN ARCACHON

Film d’animation de Juan Pablo Buscarini. Durée 1h30. Film de Dave et Max Fleischer. Durée 46mn.

1Ça se passe là-haut, dans les Alpes. Ça se passe là où la neige est immaculée,

là où les chamois coursent les marmottes, là où les sommets tutoient les nuages. C’est la rencontre d’un enfant solitaire et d’un chien sauvage. C’est l’histoire de Sébastien qui apprivoise Belle. C’est l’aventure d’une amitié indéfectible. C’est l’odyssée d’un petit garçon à la recherche de sa mère, d’un vieil homme à la recherche de son passé, d’un résistant à la recherche de l’amour, d’une jeune femme en quête d’aventures, d’un lieutenant allemand à la recherche du pardon.

DIMANCHE 06 AVRIL À 10H30GRAND ECRAN LA TESTE

SAMEDI 05 AVRIL À 14H30GRAND ECRAN ARCACHON

Film de Nicolas Vanier. Durée 1h44.

Belle et Sébastien

DIMANCHE 13 AVRIL À 10H30GRAND ECRAN LA TESTE

Loulou, l’incroyable secret Boule et Bill

1Tout commence à la SPA. Un jeune cocker se morfond dans sa cage. Il ne

trouve pas les maîtres de ses rêves. Soudain, apparaît un petit garçon, aussi roux que lui. Qui se ressemble s’assemble : c’est le coup de foudre. Pour Boule et Bill, c’est le début d’une grande amitié. Pour les parents, c’est le début des ennuis… Et c’est parti pour une grande aventure en famille !

DIMANCHE 20 AVRIL À 10H30GRAND ECRAN LA TESTE

SAMEDI 12 AVRIL À 14H30GRAND ECRAN ARCACHON

SAMEDI 19 AVRIL À 14H30GRAND ECRAN ARCACHON

Film d’animation de Éric Omand. Durée 1h20.

1Les animaux ont accepté l’invitation de Noé d’accomplir la requête divine; monter

à bord du bateau construit par le brave homme pour survivre au déluge. Toutefois, la vie en communauté n’est pas si évidente que cela pour les passagers. Tandis que les prédateurs ont le

projet de manger les herbivores, le bon Noé a beaucoup de difficultés à diriger son bateau, peut être en raison de sa myopie ou encore du fait qu’il a toujours vécu dans le désert ! Mais, surtout à cause des tensions et du manque de solidarité entre les membres de sa famille principalement entre ses trois fils et leurs femmes.

1Loulou est un loup. Tom est un lapin. Etonnamment, Loulou et Tom sont

inséparables depuis leur tendre enfance. Aujourd’hui adolescents, ils se la coulent douce au Pays des Lapins. Mais Loulou qui se croyait orphelin apprend d’une bohémienne que sa mère est vivante. Les deux amis partent

alors à sa recherche dans la principauté de Wolfenberg, le Pays des Loups. Ils arrivent en plein Festival de Carne, rendez-vous annuel des plus grands carnassiers du monde. L’amitié de Loulou et Tom survivra-t-elle dans ce pays où les herbivores finissent esclaves ou au menu du jour ?

Film de Alexandre Charlot Durée 1h22.

14 [ZOOM N°21]

Opéras & Ballets AU AU [COEURCOEUR] DE LA MUSIQUE DE LA MUSIQUE

Les séances Opéras & Ballets sont programmées uniquement au Grand Ecran Arcachon Centre

3Il faut méditerraniser la musique. C’est ce qu’écrivait Nietzsche – en français ! –

ayant entendu Carmen pour la vingtième fois. Il était reconnaissant à Bizet, dix ans après « Tristan », d’en avoir composé l’antithèse, et même l’antidote. Loin des vapeurs de l’idéal wagnérien, celui-ci avait mis sur la scène de l’Opéra Comique une passion fatale, violemment éclairée et écrasée par le soleil de l’Espagne. Le philosophe y voyait une révélation et une délivrance. « L’oeuvre a gardé de Mérimée la logique dans la passion, la concision du trait, l’implacable rigueur ; elle a surtout ce qui est propre aux pays chauds, la sécheresse de l’air. Là parle une autre sensualité, une autre sensibilité, une autre gaîté sereine. Cette musique est gaie, mais pas d’une gaîté française ou allemande. Sa gaîté est africaine. L’aveugle destin pèse sur elle, son bonheur est bref, soudain, sans merci. Enfin l’amour, l’amour re-transposé dans la nature originelle ! L’amour conçu comme un fatum, une fatalité, l’amour cynique, innocent, cruel ! L’amour, dans ses

moyens la guerre, dans son principe la haine mortelle des sexes. » Philippe Jordan dirige le chef-d’oeuvre de Bizet pour son retour attendu à l’Opéra de Paris.

3En 1835, en ces années où l’Europe s’abandonnait au Romantisme, Bellini

signe cette histoire d’amour impossible et de vengeance dans l’Angleterre du XVIIe siècle, portée par le plus beau chant qui soit : la vogue des Puritains emporta tout, jusqu’au compositeur lui-même qui livrait là son dernier chef-d’œuvre. En ces années où l’Europe entière s’abandonnait au Romantisme, quelle nation ne rêvait à l’Italie ? Goethe faisait chanter à sa Mignon ce paysage de Sicile où se découpe un oranger en fleurs ; Stendhal et Heine précédaient leurs lecteurs dans telle ruelle florentine ou au bord de telle fontaine romaine ; Glinka, premier compositeur absolument russe, venait y apprendre ce qu’est le chant qui, lui, ne pouvait être qu’absolument italien. Les dilettante lui donnaient raison et se précipitaient pour entendre, de Londres à Paris et de Vienne à Saint-Pétersbourg, les dive et divi. La seule à échapper à ce culte furieux était l’Italie elle-même. Son romantisme, qui comme tout romantisme est d’abord insatisfaction et aspiration, ne

pouvait porter ses propres couleurs. Ses artistes ne rêvaient que brumes et pluies et allaient assombrir à des bords moins riants, chantés par Shakespeare ou Schiller, des cantilènes faites pour l’air et la mer bleus. Dans les premiers jours de 1835, Les Puritains de Bellini, créé par quatre des plus grands chanteurs du temps, la Grisi, Rubini, Tamburini et Lablache, connurent un succès sans précédent : une histoire d’amour impossible et de vengeance dans l’Angleterre du XVIIe siècle, et portée par le plus beau chant qui soit.

Don José : Nikolai SchukoffEscamillo : Ludovic Tézier

Le Dancaïre : Edwin Crossley-MercerLe Remendado : François Piolino

Maria Agresta : ElviraDmitry Korchak : Lord Arturo Talbot

Mariusz Kwiecien : Sir Riccardo ForthMichele Pertusi : Sir Giorgio

DIRECTION MUSICALE : Philippe JordanMISE EN SCÈNE : Yves Beaunesne

COSTUMES : Jean-Daniel VuillermozCHORÉGRAPHIE : Jean Gaudin

Direction musicale : Michele MariottiMise en scène et costumes : Laurent Pelly

Chef du Chœur : Patrick Marie AubertDécors: Chantal Thomas

MARDI 11 MARS A 15H

MARDI 08 AVRIL A 15H

Carmen de Bizet

La Distribution

La Distribution

LES PURITAINS de Bellini

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Tarif normal 15 € - Tarif réduit 12 € (+ de 65 ans, famille nombreuses, - de 18 ans) Tickets CE acceptés : 2 Tickets = 1 entrée - Carte d’abonnement 72€ (7 spectacles aux choix sur la saison)

Opéra en 4 actes - 2h45

Opéra en 3 actes - 3h20

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