Analyse de la forme, des propriétés stylistiques de l’œuvre …
Comment lire l’œuvre d’art ?
Comment lire l’œuvre d’art ?
Vous lisez bien un livre et en décodez les symboles …Qu’en est-il de l’œuvre d’art ?
ANALYSEANALYSEDeux étapes
OBSERVATION
FORMULATION
Étude minutieuse de l’œuvre selon 5 facettes à analyser
Choix des mots pour décrirel’œuvre
(étendue du vocabulaire, éviter avoir et être et choisir des verbes d’action)
AUJOURD’HUI Analyse de la PEINTURE
Analyse de la PEINTURE
ancienne et moderne
PeinturePeinture = = Objet matériel bidimensionnel
Surface plane / application de pigments (couleurs)
Implique un rapport frontal
À FAIRE EN COMMENÇANT L’ANALYSE :À FAIRE EN COMMENÇANT L’ANALYSE :
Déterminer les PROPRIÉTÉS de l’objet
Lieu dimensionsFormat du
supportAngle de
PrésentationCadre
Inscrire la FICHE TECHNIQUE de l’œuvre
Nom de l’artiste : Anne-Louis Girodet (1767-1824)Titre en italique : Le Sommeil d’EndymionDate : 1791Matériaux : Huile sur toileDimensions : 198 x 261 cmLieu de conservation : Paris, Musée du Louvre
1. COMPOSITION ET PROFONDEUR1. COMPOSITION ET PROFONDEUR
Perspective avec un point de fuite ?Perspective par étagements de formes ? Perspective par dégradés de couleurs ?
Est-ce un espace bidimensionnel ? Une composition en aplat, sans profondeur ?
Est-ce un espace en profondeur ? Une composition avec perspective (profondeur) ?
Comment est construit l’espace dans le tableau ? Comment l’artiste rend-t-il l’illusion de la profondeur ?
Girodet, Les Funérailles d’Atala, 1808 Klee, Villas florentines, 1926
Composition en profondeurEspace construit avec une perspective à point de fuite (ici, la croix)
Illusion complète de la tridimensionnalité(on s’imagine bien circuler dans l’œuvre …)
Composition sans perspectiveRéférence dans le titre : construction
Par étagement de plages colorées
2. DESSIN ET LIGNES DE FORCE2. DESSIN ET LIGNES DE FORCE
Est-ce le dessin, la ligne qui circonscrit la forme ?
Quels sont les vecteurs principaux de l’œuvre ?
La ligne est –elle descriptive, arbitraire ouauto-référencielle ?
Quelles sont les lignes réelles ou fictives qui orientent le regard ?
Kandinsky, Sur les pointes, 1928
David, Le Serment du Jeu de Paume, 1791
Œuvre construite par le dessin, par la ligneici, complètement descriptive(remarquez les détails, les personnages, lesRideaux…)
Lignes de force (bras tendus, mur) orientées vers le cœur du tableau, soit le personnage qui lit le serment, au centre …
Œuvre construite par la ligneIci, auto-référencielle
(ne renvoie à rien de concret)
Lignes de force = sujet premier de l’oeuvre
3. COULEUR, LUMIÈRE ET CONTRASTE3. COULEUR, LUMIÈRE ET CONTRASTE
Quel est l’impact de la couleur dans l’œuvre ?
Les couleurs sont-elles descriptives, arbitraires ou auto-Référencielles ?
L’artiste emploie-t-il des couleurs primaires, complémentaires ou secondaires ?
Quel est l’impact de la lumière dans l’œuvre ?
L’artiste utilise-t-il le procédé du Clair Obscur ?
Le Caravage, Le Repas à Emmaüs, 1601-02
Pellan, Jeune fille au col blanc,
vers 1934
Couleurs descriptives : liées à des formes que l’on reconnaît
Impact important des couleurs chaudes avec les blancs, les
crèmes Forts contrastes créant un effet
de clair obscur (jeu tranchant d’ombre et de lumière)
Couleurs descriptives (cheveux, visage)
Peu d’impact de la lumière – la couleur domine …
ET arbitraires (peau verdâtre)ET auto-référencielles (Fond, nappe)
4. ÉQUILIBRE ET MOUVEMENT4. ÉQUILIBRE ET MOUVEMENT
Comment notre œil circule-t-il dans l’oeuvre ?
Comment les couleurs, les formes et les vides sont-ils répartis dans l’espace ?
Est-ce que leur interaction créé du mouvement ?
L’ensemble est-il stable, équilibré ?
Monet, La rue Montorgueil à Paris, 1878Girodet, La Révolte du Caire, 1810
Grand mouvement dans cette mêlée, pyramide ascendante, instabilité, désordre
Accumulation de détails, surcharge de personnages en action
Palette chromatique vive contribuant à la dynamique
Vue en plongée de la ville, mouvement de l’air rendu par le frétillement des drapeaux
Taches de couleurs qui bougent dans l’espace
5. TEXTURE5. TEXTURE
Étape à ne pas oublier, même si on ne peut l’analyser ici !
Mais pourquoi ?
Parce qu’on ne peut analyser la texture à partir d’une reproduction papier ou d’une image projetée … par définition, lisse.
POUR L’ANALYSE DE LA TEXTURE, IL FAUT SE PLACER DEVANT L’ŒUVRE ORIGINALE ET OBSERVER LA SURFACE :
Y a-t-il des accidents de matière, des empâtements ?Au contraire, la surface est-elle léchée, lisse ?
Manet, Le Fifre, 1866
Exercice interactifExercice interactif
1. Composition et profondeur
2. Dessin et lignes de force
3. Couleur, lumière et contraste
4. Équilibre et mouvement
Fond sombre, sans référence
Ombres = seuls indices de profondeur
Vecteurs principaux = pose du Fifre
Ligne descriptive dans le visage
La couleur, le trait de pinceau, dessineles formes ( contrastes plages colorées)
Zones auto-référencielles : aplats de noirAffirment la planéité de la surface
Équilibre chromatique / zones colorées qui créent le mouvement des yeux
TYPES d’œuvres d’art
TYPES d’œuvres d’art
Peinture
Installation
sculpture
Land art
dessin
Etc.
La semaine prochaine :
Production UQAM
RéalisationAnnie Champagne
FPE 7650-20automne 2005
Supervision : Monique Dugal, Simon-Pierre Bosset et Philipe Lampron
Site consulté pour les images : http://www.photo.rmn.fr/cf/htm/home.aspx
LIEU LIEU
Dans quel espace est située l’œuvre ?
Dans un musée, une galerie ?
Dehors, dans un parc, dans les rues ?
Dans un espace public ?
ETC.
DIMENSIONSDIMENSIONS
Quelle est la taille de l’œuvre ?
Hauteur et largeur
En mètres ou en centimètres
ANGLE DE PRÉSENTATION
ANGLE DE PRÉSENTATIONComment se place-t-on par rapport à
l’œuvre ?L’œuvre est suspendue au mur, à la hauteur des yeux et oblige un rapport frontal ?
L’œuvre est accrochée dans le haut d’un mur, il faut lever la tête ?
L’œuvre est placée dans un coin qui oblige à se positionner de biais ?
ETC.
FORMAT GÉOMÉTRIQUE DU SUPPORT
FORMAT GÉOMÉTRIQUE DU SUPPORT
De quelle forme est la toile, le support ?
Rectangulaire, carré ?
Ovale, circulaire ?
ETC.
CADRECADREL’œuvre a-t-elle un cadre ? À quoi
ressemble-t-il ?
Le cadre est fait de quel matériau ? Vous semble-il d’origine ?
Le cadre s’harmonise-t-il ou jure-t-il avec le tableau ?
Le cadre fait-il partie de l’œuvre ?
ETC.