Festival Lind'Art-Montagnes en Résonance 2008-2012, 7 ans, l’âge de raison
L’aventure du festival Lind'Art-Montagnes en Résonance commence en 2008 sous
l'égide de l'association Musique et Montagne. Il s’agit de réunir musiques du monde et
musique classique occidentale, sous le regard bienveillant de la montagne envisagée sous
l'angle géologique. Science et Art se croisent, deux approches se confrontent: quête
scientifique qui interroge le monde pour le comprendre, quête artistique qui propose des
visions poétiques et mouvantes. Les sons du monde ont résonné dans nos montagnes, nous
avons visité les pagodes Birmanes, parcouru les pentes escarpées de l'Himalaya et du mont
Fuji, remonté le cours du Gange et visité nos contrées alpestres. En 2009 notre engagement a
valu au festival le label Planète Terre décerné par l'UNESCO, et nous nous inscrivons
pleinement dans la démarche Géoparc en Chablais, valorisation des sites géologiques
remarquables.
Cette 5ème édition, La Terre Miroir du Ciel, regarde une fois encore vers l'Himalaya
et invite le Bhoutan, petit pays mystérieux perché sur les hauteurs du Bonheur National Brut.
Comme pour les éditions précédentes la riche programmation du festival intègre autour des
concerts des aspects variés de la thématique choisie et du pays invité: films, sculptures,
expositions… L’attention particulière au jeune public complète l’éventail des propositions.
L’édito
Présentation
Petite histoire du festival Lind’Art
Les acteurs
Dimension géologique
Présentation et légitimité du lieu Programmation 2014
Les musiques des chamanes
L’invité : Mongolie et région
Le choix du festival
Musique
Manifestations diverses
Jeune public Les intervenants
Les partenaires
Pratique Contacts
Plan
Association Musique et Montagne
http://www.musetmont.info/Lindart
06 10 57 38 61
Sommaire
Présentation
Petite histoire du festival Lind’Art
L'histoire du festival commence en 2008 quand l’association Musique et
Montagne décide de créer un événement en accord avec l'objet indiqué dans ses
statuts: « favoriser la connaissance et la diffusion de la musique pour tous les
publics et notamment en milieu alpin ».
Chaque année, un thème est choisi et un pays ou une culture invitée en
lien avec cette thématique, avec en troisième pilier le regard du scientifique sur
les miracles de notre belle planète, évoluant ainsi vers un festival de musique
avec un important volet pluridisciplinaire.
La valeur intrinsèque du festival réside dans sa pluralité et sa multi
culturalité. La vallée d’Aulps a pu accueillir ainsi des artistes birmans, japonais,
ou indiens dans son cadre naturel et poétique. Si bien qu’au fil des années
connaisseurs et profanes sont revenus, avides de découvrir des horizons toujours
renouvelés.
Le maître mot ici est « découverte » : de cultures, d’artistes, de
connaissances scientifiques… la musique n’est pas la seule invitée du festival: le
cadre naturel est mis en scène à l’occasion de plusieurs conférences interactives
sur le thème de la géologie. La deuxième édition, en 2009, a permis au Lind’Art
de recevoir le label Planète Terre décerné par l’UNESCO.
2008 - 2014…
De la Birmanie au Bhoutan, des neiges du
Mont Ararat à celles du Népal,
Mont Fuji et Mont Cervin,
Sept ans de découvertes, d’émerveillements,
d’imagination.
Les acteurs
Association Musique et Montagne
La vocation première de l'association est la
pratique musicale des adultes amateurs. Plusieurs
stages de piano adultes sont organisés chaque été dans
des lieux peu communs, ainsi que des rencontres
amicales, thés musicaux, concerts et créations de
spectacles. Le bureau de l'association se compose
d'anciens stagiaires, de passionnés de musique qui ont
à cœur de faire aboutir les projets de l'association.
Avec la création du festival, le siège social a migré en
Haute-Savoie, et de nombreux bénévoles locaux se
sont joints aux membres d'origine.
Mirabel Pitté, Directrice artistique
Mirabel Pitté a commencé l’étude du piano à l’âge de six
ans avec un seul objectif : devenir musicienne. Rêve devenu
réalité puisqu’après ses études à l’Ecole Normale de Musique de
Paris, elle s’investit dans un éventail d'activités plurielles, des
concerts en soliste à la formation d'ensembles, de programmes à
thème aux spectacles pluridisciplinaires avec d'autres arts
(musique et théâtre, ou musique et poésie). Sa curiosité précoce
pour les cultures étrangères l'amène à une rencontre
déterminante avec maître Gita Lulin Maung Ko Ko, pianiste et
compositeur Birman de premier plan. Elle fera des séjours
réguliers en Birmanie, où elle étudiera le piano birman sous sa
direction. C'est parce qu’elle est convaincue de la nécessité de
mettre la musique à portée du plus grand nombre et à valoriser un
patrimoine naturel hors du commun, qu'elle créé en 1997
l'association Musique et Montagne puis en 2008 le festival
Lind’Art-Montagnes en Résonance.
Dimension géologique
Présentation et légitimité du lieu
Le cadre naturel est un véritable pilier pour le festival. Depuis plus de quatre ans, différents
sites de la vallée d’Aulps se partagent la vedette : les communes de Montriond ou encore Morzine
permettent à l’événement de prendre de la hauteur et lui confèrent toute sa beauté. Situé au cœur du
Chablais savoyard, le site est entouré de nombreux sommets alpins, le festival entre en totale synergie
avec la démarche géoparc : l’Unesco attribue ce label à des sites remarquables sur le plan géologique ;
en 2012 le Chablais accède au titre de 3ème
géoparc français, faisant ainsi rayonner son patrimoine
géologique à l’échelle internationale. Les actions culturelles sont une des composantes de la validation
des candidatures. On comprend dès lors pourquoi il n’y a pas de lieu plus légitime pour le
Lind’Art : un endroit poétique, une réelle démarche de reconnaissance, une altitude qui
provoque l’inspiration.
Depuis la création du festival, les conférences géologiques s’inscrivent en contrepoint
à la programmation artistique. Conférence-promenades en extérieur avec interventions
musicales, conférences suivies ou précédées de films, concerts, au sein d'expositions de
photos.
Les grands noms de la géologie adhèrent avec enthousiasme au concept, citons Patrick
de Wever, Michel Marthaler, professeur à l'université de Lausanne, Monique Fort, professeur
à l'université Denis Diderot, Gérard Nicoud…
Ils apportent leur vision scientifique en contrepoint à la représentation artistique de la
thématique.
Certaines œuvres du répertoire sont choisies en lien avec la thématique géologique,
comme les Années de Pèlerinage, cahier Suisse de Franz Liszt, La Mer de Claude Debussy,
ou le programme d’un récital de piano spécialement conçu pour expliquer la représentation de
l’eau en musique.
L’édition 2014 – Programmation
Les musiques des chamanes
Le chamanisme est avant tout un échange entre le monde des humains et le monde naturel, le
chamane personnifie le lien entre l’homme et la nature. Il tend à maintenir l’équilibre entre
l’homme et la nature.
Le son, la musique, sont au cœur du processus chamanique, avec le fameux tambour qui
invoque les esprits, la guimbarde et la voix.
Venue de Sibérie, cette pratique très ancienne s’est développée en Haute-Asie, puis s’est
propagée dans de nombreuses régions du monde avec leurs particularités.
Dans notre monde actuel, l’aspiration au retour à la nature favorise une renaissance des
pratiques chamaniques.
L’invité : Mongolie et région
Pays immense, de steppes, montagnes et déserts, du Mont Altaï au désert de Gobi, la
Mongolie est l’un des grands pays où la tradition chamanique est prépondérante.
Le chant diphonique est l’un des aspects fascinants et particuliers de la tradition chamanique
Mongole
Le choix du festival
La programmation s’articule autour de la voix, avec le concert des musiciens mongols, le
concert voix et piano, où nous aurons la joie de faire découvrir au public la romance de la
Belle Maguelone, de Johannes Brahms, important cycle de 15 lieder rarement joués en
France.
La présence de Hosoo, maître du chant diphonique nous donnera l’opportunité de proposer un
atelier.
Une conférence interactive sur la voix, d’ici et d’ailleurs est également prévue.
Par ailleurs, nous explorerons comme toujours les marges de la thématique, notamment en
parlant de la minéralogie, ou comment ces invisibles éléments jouent leur rôle dans notre
existence.
L’édition 2014 – Programmation
Musique
MONGOLIE 2 SOIREES
Mercredi 6 août
Soirée d’approche de la Mongolie et de ses traditions avec Patrick Fischmann, conteur et Michel
Abraham, musicien
Jeudi 7 août
Grand concert de musique mongole avec l’Ensemble Transmongolia, 4 musiciens et chanteurs
OCCIDENT 2 SOIREES Vendredi 8 août Concert voix et piano, par Mary Olivon, pianiste et Didier Henry, chanteur Samedi 9 août Récital de piano par Pierre-Alain Volondat, grand prix du concours Reine Elisabeth de Belgique
Manifestations diverses
Conférence sur les secrets de la minéralogie par Didier Nectoux
Atelier de chant diphonique Discussion croisée autour de la voix : regard sur le chant diphonique et le chant occidental en
interaction avec le public.
Film La revanche des chamanes, de Laetitia Merli, ethnologue en présence de l’auteure.
Jeune public
Atelier sur les utilisations pratiques des sels minéraux, l’invisible à notre service quotidien avec
Sophie Justice
Spectacle de conte par Michel Abraham
Les intervenants
Musique occidentale
La magie du piano PIERRE ALAIN VOLONDAT
Pianiste atypique, Pierre-Alain
Volondat s’est donné pour mission
de contribuer à construire un monde
meilleur à travers la musique.
Après trois premiers prix au
Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris (Harmonie,
Musique de Chambre et Piano),
Pierre-Alain VOLONDAT
entre dans la carrière
internationale de pianiste à
l’âge de 20 ans en remportant
le 1er Grand Prix du Concours
de la Reine Elisabeth de Belgique en 1983, ainsi que le Prix du public et le Prix Jacques
STEHMAN, triplé unique dans l’histoire de ce prestigieux concours.
Grâce à l’enseignement de Vera MOORE, il est le gardien de la tradition de Clara et de Robert
SCHUMANN.
Cet artiste complet, à l’exceptionnelle sonorité, possède un répertoire considérable et très éclectique
qui va de Bach aux compositeurs contemporains, en passant par Mozart, Debussy et Stravinsky. Il
s’est produit dans le monde entier, principalement en France, en Belgique et au Japon, en récital, en
musique de chambre ou aux côtés d’orchestres renommés tels l’Orchestre National de Lille,
l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre de la Radio Danoise ou encore l’Orchestre de la NHK.
Son concert au dernier festival international de piano de La Roque d’Anthéron, en août 2013, a
été un énorme succès.
La discographie de Pierre-Alain Volondat, parue principalement chez EMI et Naxos, comprend
notamment les Sonates pour violon et piano de Robert Schumann avec Jean-Jacques Kantorow ainsi
que de nombreux enregistrements consacré à Gabriel Fauré.
Les intervenants
Récital chant et piano : Intégrale de La Belle Maguelone de Johannes Brahms
Mary Olivon, piano
Originaire de Nantes, Mary Olivon a obtenu
les prix de piano, musique de chambre,
accompagnement vocal et chef de chant au
CNSM de Paris. Passionnée par le
répertoire vocal, elle se perfectionne en
Allemagne à la Hochschule de Karlsruhe
auprès de Hartmut Höll, Mitsuko Shirai et
Anne Le Bozec en mélodie française.
Elle obtient le 1er
prix de musique de
chambre au Concours International «
Rovere d’Oro » en Italie avec le violoniste
Roland Arnassalon en 2004, ainsi que le
Prix Duo avec la soprane Violaine Kiefer au Concours International de Mélodie Française de
Toulouse en 2007. Elle est lauréate de la Fondation Charles Oulmont en 2006.
Le 10 novembre 2013, Mary remporte le Grand Prix du duo chant-piano au 7e
Concours Nadia et Lili Boulanger, avec la soprano Chiara Skerath.
Didier Henry, baryton
Après avoir étudié au CNSM de Paris
avec Camille Maurane, et à l’Ecole de
l’Opéra de Paris avec Elisabeth
Grümmer et Michel Sénéchal, Didier
Henry suit les master-classes de Jörg
Demus, Cathy Berberian, Dietrich
Fischer-Dieskau. La carrière du
baryton français Didier Henry est
marquée par le rôle de Pelléas, dont il
assure la création à Moscou en 1987
sous la direction de Manuel Rosenthal.
Il enregistre Pelléas et Mélisande pour
Decca avec Charles Dutoit au pupitre,
disque couronné par les Grammy
Awards aux Etats-Unis et le Preis
Deutschen Schallplatten Kritik en Allemagne..
Il chante sous la direction de Riccardo Chailly, Seiji Osawa, Riccardo Muti (Scala), Kent
Nagano, Michel Plasson, Myung Wung Chung. En 2009, il ajoute à son répertoire le rôle de
Golaud en concert à Paris, puis en scène au Festival Messiaen de la Meije, et en 2011 celui
d’Athanaël du Thaïs de Massenet. Didier Henry, musicien passionné par la musique de
chambre et plus particulièrement par la mélodie, se consacre à faire vivre ce répertoire par ses
activités de récitaliste, à travers ses concerts, ses master-classes (Corée, Japon, Canada,
Grande-Bretagne...) et ses enregistrements pour le Label Maguelone dont il est responsable
artistique : Ravel, Poulenc, Saint-Saëns, Massenet, d’Ollone, Lazzari, Leguerney, Hahn...
Les intervenants
Musique mongole
HOSOO et TRANSMONGOLIA
HOSOO est un maître du Khoumeï, ou chant de gorge ou
chant diphonique, une technique de chant permettant à un
seul chanteur de produire plusieurs voix simultanément. Il
est issu d’une famille de musiciens traditionnels talentueux
et a grandi dans la province de Chandman Somme à
Khovd, berceau du chant khoomei, au pied des montagnes
de l'Altaï.Hosoo pratique le khoomei au sein de sa famille
depuis qu'il a sept ans, Ce type de chant est inscrit au
patrimoine immatériel de l’humanité de l’Unesco.
Hosoo a reçu le titre de "Meilleur Chanteur mongol" à
Oulan-Bator, capitale de la Mongolie
Ensemble Transmongolia
Les musiciens et chanteurs du
groupe Hosoo et Transmongolia
interprètent des pièces
traditionnelles mongoles,
perpétuant une tradition qui laisse
le champ libre à l’interprétation.
Ils ont reçu une formation
d’excellence dans le chant de
gorge.
Ils accompagnent leur chant avec
les instruments traditionnels :
vièle à tête de cheval, luth,
guimbardes, flûte tsuur, yataga
Les intervenants
Soirée d’initiation à la culture mongole, textes et musique
Patrick Fichmann, conteur/poète/musicien
Fondateur du Théâtre du Vivant, multi-
instrumentiste, il crée plus de vingt spectacles de
contes musicaux, cantate, chœurs, orchestre d'enfants,
tours de chant, marionnettes, danse, vidéo, expo-
spectacle… Il présente ses créations en maison
d'arrêt, dans les quartiers sensibles, pour les publics
étrangers, les handicapés, les entreprises. Il voyage et
entretient des liens amicaux et artistiques avec des
Amérindiens, des Tsiganes, des Touaregs… Familier
des nomades mongols, il collabore avec le poète G
Mend-Oovo avec lequel il coécrit la première
anthologie de contes chamaniques, mythes et légendes mongols.
« Aujourd'hui en compagnie d'un barde pas comme les autres, aux histoires de marmottes, de
lait de jument battu et fermenté avec une pointe d'alcool, voici Patrick Fischmann… La
poésie est au cœur de ces contes voués à l'immensité et à la vie sauvage... Avec cette langue
qui vous porte et peut partout pérégriner dans le monde, il y a là, dans ce travail qui vous a
tenu des années durant, une chose tout à fait unique. » Sophie Nauleau, Ça rime à Quoi
France Culture
« Comment pourrions nous prétendre changer quoi que ce soit et d'abord nous mêmes sans
transformer radicalement nos rêves, sans porter toute notre énergie vers un type de création
qui replace enfin l'homme dans la symphonie de vie. »
Michel Abraham, musicien
Michel Abraham fait ses premiers pas dans la musique
avec l’apprentissage classique de la clarinette.
De nombreuses années plus tard, on lui fait cadeau d’un
didgeridoo. Cette nouvelle passion lui ouvre les portes sur
les instruments de musique vibratoires du monde entier.
Passion qu’il partage maintenant à travers concerts,
animations pour les enfants, cours...
C’est au hasard du marché de Noël de Strasbourg qu’il
tombe littéralement sous le charme de la musique
Mongole, sur une rencontre des musiciens au détour d’une
rue. Depuis il fait plusieurs voyages dans ce pays pour en
étudier la musique et rapporter en Occident des sons de ce
pays fascinant.
Les intervenants
Autres manifestations
Film : La revanche des chamanes en ouverture du festival
Laetitia Merli, ethnologue
Part vivre quelque temps à Moscou. De là, elle voyage en
Ouzbékistan et au Tadjikistan : c’était en 1992. Fascinée
par ces pays au sortir de l’ère soviétique, elle rentre en
France avec l’idée de reprendre des études et passe un
DEUG de russe et une maîtrise d’ethnologie à l’université
d’Aix-en-Provence, tout en faisant de petits boulots.
L’envie de partir reprend vite le dessus et la voilà
embarquée pour la Guyane en vue de devenir institutrice
chez les populations amérindiennes. Mais un an et demi
d’humidité et de forêt a raison de sa patience… Les
steppes d’Asie centrale s’imposent alors comme une
évidence.
Rentrée à Paris en 1996, inscrite en DEA d’anthropologie à
l’EHESS, elle commence à travailler sur le chamanisme
mongol et sibérien. C’est ainsi qu’elle part pour la
Mongolie en 1997 avec une bourse d’études d’un an.
Rencontrant de nombreux chamanes, parcourant le pays
des steppes et des montagnes, elle entreprend des
recherches sur le chamanisme. De nombreux séjours et
bourses se succèdent jusqu’au doctorat en anthropologie
sociale et culturelle qu’elle passe en 2004. Depuis, elle
enseigne l’anthropologie visuelle à l’université de
Manchester et est partie en postdoctorat à Cambridge. Elle
a fait plusieurs films sur le chamanisme en Mongolie et
notamment sur l’initiation d’une Française auprès d’une chamane mongole (La Quête du son).
En 2007, elle crée l’association Gens de terrain qui a pour vocation d’aider les anthropologues à
développer des projets de films documentaires, d’expositions de photographies et d’objets,
d’installations son et image, ainsi que des projets d’édition à destination du grand public, de façon à
faire connaître leurs recherches. Après avoir travaillé sur le film Shaman Tour, qui propose une
approche du tourisme en Mongolie à partir du point de vue d’une famille d’éleveurs de rennes dont la
mère est une chamane réputée, et assumé la direction artistique des éditions 2008 et 2009 du festival
international Jean Rouch qui a pris place au musée de l’Homme, elle oriente ses recherches sur le
chamanisme en république de Touva où, avec le photographe Ivan Boiko, elle a séjourné à l’été 2008.
Elle prépare actuellement un film sur le chamanisme en France, dont elle pourra partager le
making of avec notre public.
Les intervenants
Atelier jeune public : Minéraux magiques
Sophie Justice, géologue
Sophie Justice est native d’Angleterre où elle a suivi sa formation, elle a un doctorat en géologie sur la formation des montagnes et leurs bassins d’avant pays. Géologue indépendante elle travaille dans le Chablais, et dirige les traductions scientifiques des articles spécialisés auprès des Universités en France et en Suisse. Elle est membre du conseil scientifique depuis quatre ans, et a travaillé sur le montage du projet Geoparc en Chablais (projet UNESCO), retenu avec succès en mars 2012.
Didier Nectoux, géologue
Conférence sur la minéralogie
Docteur de l'École des mines de Paris depuis 1986, Didier Nectoux
est géologue et conservateur du musée de Minéralogie MINES
ParisTech depuis 2012. Enseignant-chercheur depuis 1991 à l'École
des mines, il a aussi été responsable du musée de Minéralogie d'Alès
entre 2007 et 2012.
Didier Nectoux vient de publier un ouvrage magnifique, Curiosités
minérales, en collaboration avec Jean-Michel Le Cléac’h et Cyrille
Benhamou (éditions Omniscience) qui dévoile le monde
extraordinaire et secret de la minéralogie.
Lind’Art c’est aussi…
Un budget de
23 000 euros
2
Communes
30
Bénévoles
850
Spectateurs
10
Manifestations
11 000
euros
De budget 10
Bénévoles
5
Manifestations
200
Spectateurs
1
Commu
ne
En 2013….
…En 2008 !
Les partenaires
Le festival s’inscrit dans la démarche Géoparc Européen – UNESCO, dont l’objectif
est de permettre aux habitants de s’approprier ou de se réapproprier les valeurs
géopatrimoniales du Chablais et de participer activement à la connaissance du territoire.
Les partenaires institutionnels
Les principaux partenaires privés
Pratique
Contacts
Direction artistique Mirabel Pitté [email protected] Tél : 06 10 57 38 61 Association Musique et Montagne :
06 10 57 38 61 http://musetmont.free.fr
Graphisme affiche et supports Angela Calheiros [email protected] Directeur technique Claude Augras Facebook : Festival Lind’Art- Montagnes en Résonance Réservations/renseignements Bureaux touristiques Montriond : 04 50 79 12 81 Morzine : 04 50 74 72 72
Plan