Cours l'art nouveau

(1890-1914)

Cours préparé par Mr A. MERZEG

• En architecture, il y a […] deux façons nécessaires d’être vrai. Il faut être vrai selon le programme, vrai selon les procédés de construction. Être vrai selon le programme, c’est remplir exactement, scrupuleusement, les conditions imposées par un besoin. Être vrai selon les procédés de construction, c’est employer les matériaux suivant leurs qualités et leurs propriétés. Ce que l’on considère comme des questions purement d’art, à savoir la symétrie, la forme apparente, ne sont que des conditions secondaires en présence de ces principes dominants.

E. Viollet-le-Duc

2

DEBUT XX° siècle : CONTEXTE • La remise en cause des styles anciens : fin de l’académisme

• Les avants-grade artistiques : l’exemple de la peinture

- 1874 Impressionnisme (1er salon des Impressionnistes)

- 1884 Divisionnisme ou néo-impressionnisme (Signac, Seurat)

- 1888 Nabis postimpressionniste (Sérusier, Gaughin, Vuillard)

- 1905 Fauvisme (Derain, De Vlaeminck, Matisse)

- 1907 Cubisme (P. Picasso, Les Demoiselles d’Avignon)

- 1910 Abstraction (Kandinsky, Malevitch)

3

DEBUT XX° siècle : PROCEDES • STRUCTURES METALLIQUES

• Ecole de Chicago: gratte-ciels à ossature métallique

• - 1850 Invention de l’ascenseur (Otis)

• - 1879 Premier gratte-ciel, murs encore porteurs

• - 1889 Tour Eiffel

• - 1895 Première ossature porteuse (Reliance Building)

4

DEBUT XX° siècle : PROCEDES STRUCTURES METALLIQUES (Ecole de Chicago)

structure moderne mais habillage académique en pierre

5

DEBUT XX° siècle : PROCEDES STRUCTURES EN BETON

Europe : apparition de structures porteuses en béton armé, mais rarement affirmée en façade

1903 - Premier immeuble à ossature en béton armé (A. Perret)

6

ART NOUVEAU

Mouvement artistique bref mais

vigoureux, l’Art Nouveau est apparu

en Belgique en 1892 et s’est

rapidement propagé en France

d’abord, puis dans le reste de

l’Europe. Il tirait son inspiration du

mouvement anglais Arts & Crafts

d’une part, des progrès de la

technologie du fer, notamment

interprétées par l’architecte et

théoricien français Eugène-

Emmanuel Viollet-le-Duc de l’autre. 7

8

Le style Art Nouveau consistait surtout dans l’emploi abondant et à des fins expressionnistes des lignes courbes. On s’inspirait le plus souvent des plantes, comme pour faire contraste avec les formes géométriques qu’empruntait volontiers la décoration traditionnelle

ART NOUVEAU

C O N T R I B U T I O N D E V I O L L E T - L E - D U C

Viollet-le-Duc avait fait connaitre ses théories dans ses cours qu’il donnait aux élèves de l’école des beaux-arts de Paris et à travers le grand nombre d’ouvrages qu’il avait écrit, entre autres :

•« Le Dictionnaire raisonné de l’architecture » (1854-1869),

•« Les Entretiens sur l’architecture » (1863),

•« L’Enseignement des arts » (1862),

•« L’Art russe » (1870).

9

NAISSANCE DE L’ART NOUVEAU

Eugène-Emmanuel

Viollet-le-Duc

(1814-1879)


La richesse des illustrations dans ses ouvrages peut être considérée comme une anticipation à L’Art Nouveau. En effet, ce sont ses dessins qui donneront l’inspiration au type d’architecture et surtout aux modèles décoratifs qu’utiliseront plus tard des architectes tels que Horta et Gaudi.

Viollet-le-Duc initiera aussi une nouvelle méthode qui avait pour objectif de libérer l’architecture des contraintes de l’académisme et de l’historicisme.

10


Eugène-Emmanuel

Viollet-le-Duc

(1814-1879)


Les principes essentiels légués par Viollet-le-Duc au mouvement Art Nouveau étaient les suivant :

Lisibilité de la structure en tant que système logique ;

Organisation spatiale des éléments obéissant à la fonction plutôt qu’aux règles de symétrie et de proportions ;

Importance des matériaux et de leurs propriétés pour régénérer la forme ;

Concept de la forme organique, issu du mouvement romantique ;

Etude de l’architecture vernaculaire. 11


AU X O R I G I N E S D U P H E N O M E N E

L’Art Nouveau n’est pas un style,

mais un mouvement qui

vagabonde dans de nombreux

pays à la fin du XIXe siècle.

Aucun architecte, aucun créateur

ni aucune école n’incarne à lui

seul l’Art Nouveau ; le

mouvement est constitué d’un

faisceau de tendances dont

l’objectif principal est de contrer

l’Historicisme et l’Académisme

dominants. 12



C’est surtout William Morris et son

mouvement Arts & Crafts qui

influencent l’Art Nouveau. De par

ses idées sur la relation entre les

arts et les métiers, sur la simplicité

et l'utilisation de matériaux

naturels

13


Papier peint de William Morris


Le « Japonisme » a également

exercé un impact important, cette

tendance faisait fureur dans les

milieux à la mode après la signature

du traité d’ouverture imposé par les

États-Unis au Japon en 1854.

L’artiste japonais qui puise son

inspiration dans la nature fournit

un exemple aux artistes européens.

14


B R U X E L L E S , B E R C E AU D E L’A R T N O U V E AU

L’Art Nouveau s’est propagé

initialement en Belgique. Bien

que ce pays avait un niveau

supérieur dans l’industrialisation

par rapport à la France et

l’Allemagne, le développement

industriel n’empêcha pas

Bruxelles de devenir la capitale

des arts en Europe en accueillant

tous le artistes étrangers

« rejetés, frustrés, méprisés et

inconnus ». 15



16

« L’Hôtel Tassel » ou la maison

de la rue Turin à Bruxelles,

construite par Victor Horta en

1893 fut la première œuvre

architecturale de ce

mouvement.

S. Giedion écrit à ce sujet :

« L’origine de l’Art Nouveau

devient manifeste dans la rue

de Turin, c’est la construction

en fer ».



17

Pour Norberg-Schulz, les structures

de fer et de verre qui ont permit la

construction de structures

articulées vont offrir « cette

possibilité qui fut exploitée vers la

fin du XIXe Siècle par des

architectes de talent comme

Hector Guimard et Victor Horta et

conduisit à la création de l’Art

Nouveau »


La maison G. L. Saint-Cyr à Bruxelles (1903) architecte : Gustave Strauven

Le motif caractéristique de l’Art

Nouveau est une forme végétale

libre. Les premiers objets de l’Art

Nouveau avaient en commun le

principe ornemental selon lequel

l’imitation de la nature devait être

subordonnée à l’organisation de la

surface.

18

PRINCIPE FORMEL

Immeuble art nouveau d'Octave Raquin à Paris

19

L’ornement d’un fauteuil d’Henri

Van de Velde ne se contente

pas de compléter la structure.

Ornement et structure

deviennent indissociables,

produits par une volonté

artistique cherchant à atteindre

une expression symbolique

totale.

PRINCIPE FORMEL

20

« L’ornement complète la forme dont il est l’extension, et

nous reconnaissons le sens et la justification de l’ornement

dans sa fonction. Cette fonction consiste à structurer la

forme et non pas à l’orner... Les relations entre l’ornement

structurel et dynamographique et les formes et les surfaces

doivent être si intimes que l’ornement doit donner

l’impression d’avoir déterminé la forme. »

Henri Van de Velde

PRINCIPE FORMEL

21

L’ART NOUVEAU EUROPEEN BELGIQUE : V ICTOR HORTA

Victor Horta

NOUVEAUTES

Introduction de formes architecturales subtiles

Maitrise dans l’emploi du fer et du verre

Suppression du plan traditionnel dans la maison privée

Façade de l'Hôtel Solvay Musée et Maison de Victor Horta

22

L’ART NOUVEAU EUROPEEN BELGIQUE : V ICTOR HORTA

H O T E L TA S S E L A B R U X E L L E S

Façade sur la rue de Turin Plans des niveaux

L’hôtel Tassel doit son originalité à une façon de penser l’architecture tout à fait nouvelle. Dans l’organisation spatiale de cette maison Horta supprime le traditionnel corridor en lui substituant un hall de forme octogonale servant à la fois d’espace de transition et de distribution vers les niveaux supérieurs. Cette forme d’organisation du plan va rompre avec la pratique ancienne de l’empilement des étages niveau par niveau.

23

L’autre nouveauté dans l’espace habitable de l’Hôtel Tassel c’est l’emploi du fer à outrance sans aucune dissimulation, que ce soit dans les riches motifs de décoration ou dans la structure de l’édifice (jardin d’hiver ou serre, colonnes en fer apparentes, rampe d’escalier, décor en fer de formes curvilignes).

V I C T O R H O R TA - H O T E L TA S S E L A B R U X E L L E S

24

Ainsi, Horta sera le premier à employer l’architecture en fer pour un hôtel. La maison Tassel exhibe sans pudeur sa structure portante au cœur d’une demeure privée. Il résout le problème de rendre ce squelette esthétique en l’intégrant dans un système cohérent de décoration.

V I C T O R H O R TA - H O T E L TA S S E L A B R U X E L L E S

25

F R A N C E : H EC TO R G U I M A R D ( 1 8 6 7 - 1 9 4 2 )

L’Art Nouveau en France sera représenté par les travaux d’Hector Guimard qui combina les nouveaux principes décoratifs en un style architectural cohérent.

Maison Coilliot, Lille, 1897. Cette maison se présente comme la paraphrase d'une illustration du dictionnaire Raisonné de Viollet-le-Duc

Hôtel Nozal , Hector Guimard (1902 -1906)

26

F R A N C E : H EC TO R G U I M A R D ( 1 8 6 7 - 1 9 4 2 )

ce qui rendra Guimard célèbre ce ne sont ses travaux d’architecture mais la décoration des bouches du Métro parisien, ou il poussa l’analogie entre structure métallique et formes végétales plus loin encore que ne l’avait fait Horta. Ces travaux feront de lui le créateur du « style métro ».

Photos de décoration des bouches du Métro parisien

27

E S PA G N E : LE MODERNISMO & ANTONIO GAUDI (1852-1926)

L’œuvre protéiforme (variable) de Gaudi

semble reposer sur deux principes

simples. Le premier, dérivé de Viollet-le-

Duc, postulait que l’étude de

l’architecture doit partir du

fonctionnement mécanique du

bâtiment ; le second, revendiquait pour

l’imagination de l’architecte une liberté

complète par rapport aux conventions

stylistiques.

28

E S PA G N E : LE MODERNISMO & ANTONIO GAUDI (1852-1926)

Son œuvre se caractérise souvent par une libre association de formes, qui combine zoologie, botanique et géologie.

L’essentiel de ses recherches porte sur la continuité structurelle de l’édifice, par analogie aux formes naturelles.

Gaudi évite systématiquement la ligne droite et les angles, optant pour des formes courbes et toujours en mouvement, qui assure une continuité naturelle entre les divers éléments de la construction.

Les études de Gaudi sur les structures revêtent un intérêt extraordinaire, car elles démontrent qu’il aborde le problème de l’Art Nouveau d’un point de vue constructif et non décoratif. Il estime en effet que l’ornementation n’est qu’un stratagème pour masquer une carence conceptuelle sur le plan structurel.

29

L A C A S A BAT L LÓ Recouverte de céramiques polychromes, la façade du bâtiment décrit des ondulations qui ne sont pas sans rappeler le mouvement des vagues, ignorant toute structure traditionnelle, cet édifice de pierre et de métal est percé d’ouvertures arrondies et irrégulièrement espacées. La Casa Batlló, de style à la fois Art nouveau, néogothique et surréaliste, a été déclarée monument historique en 1969.

30

L A C A S A M I L Á

la Casa Milá de Barcelone est le dernier bâtiment construit par l'architecte, entre 1906 et 1910. Située à l'angle de deux rues, l'édifice brise tous les angles en présentant une façade ondulée sur toute la longueur. À l'intérieur, aucun plafond n'est horizontal, aucun mur n'est rectiligne ; sur les toitures, les cheminées et bouches d'aération participent de cet ensemble très fantaisiste. Surnommé « La Pedrera » du fait de cette illusion d'un unique morceau de pierre taillée par l'érosion

31

S A G R A DA FA M I L I A & L A C H A P E L L E G Ü E L L

32

S A G R A DA FA M I L I A

33

S A G R A DA FA M I L I A

L A C H A P E L L E G Ü E L L

34

H O L L A N D E : H E N D R I K P E T R U S B E R L A G E ( 1 8 5 6 - 1 9 3 4 )

L’Art Nouveau en Hollande est représenté par H. P. Berlage. Réagissant contre l’académisme du XIXe siècle, dès le début de sa carrière son objectif était la prise de conscience honnête à l’égard des problèmes de l’architecture tout en mettant l’accent sur une approche artisanale à l’égard de l’utilisation des matériaux de construction.

35

H O L L A N D E : H E N D R I K P E T R U S B E R L A G E ( 1 8 5 6 - 1 9 3 4 )

Dans cet édifice gigantesque, la brique a été employée pour élever toutes les surfaces, tandis que la pierre a un rôle de marquage de certains événements spéciaux. A la structure en murs porteurs en brique, Berlage ajoute une structure métallique en guise de toit pour permettre un éclairage par le haut. La décoration, l’ameublement des bureaux et les autres espaces de travail sont entièrement dessinés par Berlage.

36

AU T R I C H E : OT TO WA G N E R ( 1 8 4 1 - 1 9 1 8 ) & L A S EC E S S I O N D E V I E N N E

La « Sécession de Vienne » ou « L’Ecole de

Vienne » est à l’origine de l’introduction de l’Art

Nouveau en Autriche où Otto Wagner et ses

élèves Joseph Hoffmann et Joseph Maria

Olbrich ont joué un rôle décisif.

Dans ce pays, Otto Wagner jouera un rôle

comparable à celui de Louis Sullivan aux Etats-

Unis, de Berlage en Hollande et de Henry Van

de Velde en Belgique.

37

AU T R I C H E : OT TO WA G N E R ( 1 8 4 1 - 1 9 1 8 ) & L A S EC E S S I O N D E V I E N N E

Selon Wagner, la nouvelle architecture doit prendre en

considération les exigences de la vie moderne à son point de

départ et de trouver les formes adéquates pour bien les

exprimer.

Wagner recommande la ligne droite horizontale, le toit plat, un

style sans ornementation, l’expression de la structure ainsi

qu’une utilisation honnête des matériaux en proposant des

solutions nouvelles et audacieuses.

38

OT TO WA G N E R

Ce projet se révélera comme une œuvre architecturale originale qui illustre une phase de transition dans la carrière de l’architecte. L’emploi d’une ossature métallique, en plus d’une combinaison de la ligne droite et courbée avec une ornementation fleurie montre le compromis entre la rigueur doctrinale et les tendances Art Nouveau devenues à la mode à cette époque.

LA STATION DE LA « KARLPLATZ » (1899-1901)

39

LA « CAISSE D’EPARGNE DE LA POSTE » (1904-1906)

Dans cette œuvre, tous ses éléments théoriques seront rassemblés dans la formalisation du projet. Ce bâtiment est conçu suivant un plan trapézoïdal, dominé à l’intérieur par un grand hall central harmonieusement élaboré et donnant une sensation de monumentalité et ou l’organisation est basée sur la flexibilité. L’ornementation est totalement absente sur les façades. La parfaite intégration du fer et du verre fera de cet édifice un modèle en tant qu’événement dans l’histoire de l’architecture.

OT TO WA G N E R

40

J O S E P H M A R I A O L B R I C H ( 1 8 6 7 - 1 9 0 8 ) L E B AT I M E N T D E L A « S E C E S S I O N » ( 1 8 9 8 - 1 8 9 9 )

J. Olbrich réalisa cet édifice qui devait symboliser et immortaliser la Sécession de Vienne. Ce bâtiment exprima surtout une réaction, une révolte contre « l’académisme » et « l’establishment » de l’architecture en Autriche. Dans l’esquisse de ce monument, le peintre Gustav Klimt apportera sa contribution notamment dans l’imagination du motif du laurier, les murs à redents et l’axialité. Olbrich donnera à ce laurier une forme de dôme métallique soutenu par quatre piliers. Ce style étrange proviendrait du « mélange » de l’influence de l’école de Glasgow et de celle de G. Klimt.

Une devise inscrite sur le portique de l’entrée du bâtiment :

« A chaque époque son art, à chaque art sa liberté ».

41

42

A L L E M A G N E : L E « J U G E N D S T I L »

En 1896, à Munich en Allemagne, le magazine culturel "Die Jugend" (qui signifie La

Jeunesse) créé par Georg Hirth, soutenait activement un "nouveau style" artistique

(Stil en allemand) et de nombreux jeunes artistes locaux participaient activement à

l'effort commun de combattre les notions traditionnelles dépassées. Le succès de

cette initiative fut tel, que cette nouvelle façon de vivre et de penser fut nommée

"JUGENDSTIL" soit "le Style de la Jeunesse".

Sur le plan de l'architecture, le Jugendstil nous a laissé de nombreux bâtiments de

grand intérêt à Darmstadt, Dresden, Munich et Frankfurt et parmi les architectes

Jugendstil les plus importants, il y a le belge Henri Clemens VAN DE VELDE, et

l'autrichien Josef Maria OLBRICH ainsi que l'allemand Peter BEHRENS.

43

L A « M AT H I L D E N H Ö H E » O U C O LO N I E D ’A R T I S T E S D E DA R M S TA DT D E J . M . O L B R I C H ( 1 9 0 7 )

La maison d’Ernst Ludwig a été certainement l’ouvrage le plus progressiste qu’Olbrich conçu pendant son séjour à Darmstadt. Intérieurement la maison consiste en huit ateliers habitables, quatre de chaque côté d’une salle de réunion.

44

L A « M AT H I L D E N H Ö H E » O U C O LO N I E D ’A R T I S T E S D E DA R M S TA DT D E J . M . O L B R I C H ( 1 9 0 7 )

A l’extérieur, la façade est haute où l’on remarque l’absence totale d’embellissement. Les fenêtres horizontales contrastent avec l’entrée circulaire décorée et flanquée de part et autre de statuts géantes sculptées, donnant une impression de monumentalité.

45

J O S E F H O F F M A N N ( 1 8 6 7 - 1 9 0 8 ) - PA L A I S S TO C L E T

Le Palais Stoclet, construit à Bruxelles entre 1905 et 1911 au profit d’un riche banquier, révéla une maçonnerie extérieure lisse avec des lignes de contour épaisses de couleurs blanches et noires, qui sillonnait le bâtiment horizontalement et verticalement. Les fenêtres rectangulaires renvoient à des formes géométriques utilisées pour créer cette version moderne du classicisme

46

C A R A C T E R I ST I Q U E S D E L’A R T N O U V E AU

Affirmation de la modernité : rejet de l’académisme liés à des styles

anciens

Mouvement romantique, individualiste et antihistoriciste

Refus de la standardisation industrielle: rapports entre architecture

et artisanat, à la suite du mouvement Arts and Crafts en Angleterre à

la fin du XIX°(J. Ruskin, C. R. Mack intosh)

Tendance décorative qui exploitait les ressources ornementales de la

ligne courbe en s’inspirant soit des végétaux, soit de la géométrie.

La ligne courbe domine des formes en deux dimensions, minces,

ondulantes et presque toujours asymétriques.

L’Art Nouveau se présentait comme une tentative pour introduire l’art

dans la vie sociale. Mais dans la pratique, il devint bientôt

réactionnaire et bourgeois.

L’Art Nouveau voulait libérer l’homme du poids des techniques, il

voulait rétablir le lien avec la nature et réhabiliter l’artisanat.

47

C A R A C T E R I ST I Q U E S D E L’A R T N O U V E AU

Les architectes de l’Art Nouveau ont consciemment renoncé à imiter les styles du passé et introduit une architecture de

l’ornement. Ils ont utilisé les procédés de constructions artisanaux, des matériaux de couleur (faïence, céramique, terre cuite, verre...),

des bois exotiques pour les boiseries, la pierre de taille, la fonte pour les grilles, les balcons et les colonnes, ils ont créé des

embrasures de portes et de fenêtres dissymétriques, des loggias, des fenêtres en forme de fer à cheval et beaucoup d’autres

dispositifs de ce genre. DIVERSITES : Traduction différentes suivant les pays, suivant deux

approches principales :

1. Curviligne : lignes ondulantes, organiques, inspirées de la nature (esprit rocaille)

2. Rectiligne : géométrie abstraite privilégiant la fonctionnalité, fait de lignes droites et de murs lisses (décoration limitée) :

esprit rappelant le néo-classicisme géométrique

48

C O N C LU S I O N

Selon Alan Colquhoun : « Le mouvement Art Nouveau fut

victime du développement économique et culturel. Alors

qu’il se voulait populaire, seule une riche minorité pouvait

s’offrir ses produits artisanaux. Ce mouvement se désintégra

avec le déclin de la bourgeoisie, la fin des rêves

nationalistes, la montée inexorable de la production

industrielle et de la société de masse ».

D’après J. M. Richards, le mouvement ne réussit pas à jeter

les bases d’une architecture nouvelle, car il ne se

préoccupait que d’ornementation. Il dégénéra rapidement

en culte de bizarrerie et perdit de vue toute logique de

construction. Il n’avait aucunes racines profondes et sa trop

grande liberté fut cause de sa perte.

49

CONCLUSION

Alan Colquhoun ajoute :

« Mais l’Art Nouveau a laissé un héritage à la fois permanent

et discret : celui d’un art dynamique, instinctif et sans règles,

basé sur une empathie (identification) avec la nature, pour

lequel on pouvait adopter certains principes sans fixer de

codes immuables et normatifs. Ce concept d’un art sans

règles peut être remis en question et l’a souvent été. Sa

capacité de survie dans le monde moderne est indéniable. ».

50

Art total, liant architecture, décoration intérieure et ameublement

M E U B L E S & AU T R E S O B J E TS A R T N O U V E AU



54

ART DECO (1915-1930)

59

60

61

62

63

64

Education

Cours l'art nouveau