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Et si chacun de nous disait à quoi ressemble son monde ?
vendredi 19 août 2011
1 Les artistes
• My Dead Pony, Belgique
• Henrik Abrahams, Allemagne
• Merijn Hos, Pays-Bas
• William Watson, Etats-Unis
• Luca Falcone, Italie
• Naja Conrad-Hansen, Danemark
• Stina Persson, Suède
• Nao, Japon
• Lapin, France
• Bertrand Piocelle, France
• Liza Corbett, Etats-Unis
• Nicola Villa, Italie
2 Un site Internet
3 La genèse du projet
• Un concept à vocation mondiale
• Un code graphique pour une identité
• Une utopie, des objectifs
• Une production limitée
4 Nos engagements
vendredi 19 août 2011
1 Les artistes
My Dead Pony, Belgique
My Dead Pony est autodidacte, et son approche de l’illustration et de l’aquarelle est influencée par la mode, l’art de la rue et les graffitis. Mêlant média digital, peinture et gribouillages, ses collages, composés de couleurs à l’eau, de taches et de textures, forment des images extrêmement détaillées, à la fois précises et aériennes.
Publications: Illusive 2, Fashion Wonderland, IdeaDesign, Computer Arts...
Agent: Colagene
www.colagene.com/fr/illustration/mydeadpony#2486www.mydeadpony.com
«J'aime mélanger ma passion du street art, de l'illustration de mode et du graphic design pour ré-utliser les codes connus, les mettre sous un angle différent et au final, essayer que l'on s'interroge sur soi-même et sur notre rapport avec le monde extérieur.
Au sujet de «Toxic Kingdom» :
Je crois que j'ai été influencé par un nombre d'articles sur le sujet de la toxicité dont nous sommes constamment entourés, que ce soit dans la nourriture ou dans les matières plastiques.C'est plus une trame de fond pour l'illustration car je n'ai pas cherché ici à faire passer absolument un message.»
Henirk Abrahams, Allemagne
Son terrain de prédilection est le dessin pour la presse, où il peut allier la rigueur du texte à la libre association d’images poétiques. De la raison à l’émotion, Henrik aime donner vie à des univers contemporains et sensuels.
Son processus créatif se définit comme une "recherche de la coïncidence". Pour cela Henrik amasse les images a la recherche de visages, de gestes, de motifs et de couleurs. De ce foisonnement, naît un assemblage harmonieux d'ambiances, de couleurs, de papiers, de typographies provoquant l'émotion juste.
Publications: Dealer de Luxe, Emotion(Gruner&Jahr),Indie Magazine, InLife, Neff, Tagesspiegel, Mykita, Tush Magazine, Stern gesund leben, Vital, Zeit Wissen...
Agent: Valérie Oualid
www.valerieoualid.com/illustration/artiste/henrik_abrahamswww.henrikabrahams.com
What inspired «My World Is One» ?
«I liked the to draw a dawdler, a survivor, a hobo. I think there is a new big yearning by the young people to get that road feeling, to be free and in connection with the elements. On the other hand people, who liveson the street, are poor and often ask for a dollar.So it is also a very hard thing, you are free, butthere is no safety.»
What inspires you in general ?«At the moment I like the illustrator: Daniel Egneus. Also I like good fashionphotos, Fotobooks from the old times, mucha etc.»
What do you like to draw.....«In future i have the dream to work on bigger dimensions without photoshop. Maybe a statement about our live in a world where style is something like a religion.»
vendredi 19 août 2011
1 Les artistes
Merijn Hos, Pays-Bas
Merijn Hos alias Bfree, est un artiste originaire de Ultrech aux Pays-Bas.Son travail est partagé entre illustrations commerciales, travaux personnels, expositions et publications indépendantes.Ses travaux se caractérisent par ses personnages aux jambes effilés, talons hauts, coiffures déjantées et paysages abstraits.La majorité de son travail est un reflet des problèmes de société, des relations humaines, de la fuite de la réalité, du désordre organisé, de l'amitié et de la loyauté.
Publications personnels: - Black and white drawings, Merijn Hos, Buzzworks, The Netherlands (2008)- The Marigolds, Merijn Hos, Buzzworks, The Netherlands (2010) : en boutique chez Colette
PublicationsDazed & Confused, U.K ; M-Arte, Spain (2007),Counterpart Magazine, U.K. (2007),Deleted Scenes Magazine, Sweden (2008), IdN Magazine, Hong Kong (2008), Stik Magazine, The Netherlands (2008), Friday Magazine, The Netherlands (2008), Graniph Nummer.4, Japan (2008), Lucas X, The Netherlands (2008), Vice, (2009), Frame, The Netherlands (2009), ComputerArts, U.K. (2010)
www.bfreeone.com
«Here is a little text I wrote about the design:
For the “My world is...” project I choose to show two signifant elements that are very reconizable for my work and style I usualy work in.
One element that is significant for my work are the happy worlds and friendly characters but on the other side there is also an other element in a second layer underneath the friendly and happy worlds in my work that represents a darker, mysterious side.
The title of my design “My World is not Scary at All” refers to this contradix in my work and sys no more than, please be not affaid to the darker, mysterious side. It’s something that is inside everybody.»
vendredi 19 août 2011
1 Les artistes
William Watson, Etat-Unis
William débute sa carrière dans différents secteurs artistiques tels que le graphisme, la 3D, et la photographie.
Il choisit de se perfectionner au Berkshire College of Art en Angleterre, puis au Royal College of Art. William construit son projet autour de la mode et part en Italie où il travaille 3 années consécutives entant que designer dans la maison «Mosscino».C’est en suite à New York qu’il rejoint les équipes de Coat of Mail, puis Ralph Lauren et Hawke and Co.
Après ces expériences, il décide de créer sa propre société, «Death to Tennis» et devient consultant pour Fila, DKNY, Kenneth Cole.
Pour MY WORLD IS, William propose un univers surréaliste et fou, confiné par les traits de sa propre main: «My World is crazy confined»
http://williamwatsondesign.com
What inspired «My World is Crazy Confined» ?
«Confined in the shape of my hand, confined by what gives the madness of the brain life, it gives form to an idea. limiting the outer shape created the madness of whats inside.»
Luca Falcone, Italie
Diplômé de l’Institut Européen de Design de Rome en 1998, Luca Falcone démarre sa carrière comme illustrateur pour «Il Cuore », journal satirique italien.Passionné de bandes dessinées et fervent admirateur du dessinateur Andrea Pazienza, il collabore aussi avec d’autres revues à qui il propose des histoires illustrées.
Luca crée un monde aux confins du rationnel et de l'irrationnel où les objets du quotidien nous transportent dans une vie imaginaire. La mélancolie de ses figures rétros se mêle à un humour décalé, parfois cocasse, qui laisse souvent transparaître son admiration pour les œuvres surréalistes.
Publications: Blue (ITA), Il Cuore (ITA), Illusive 2, Ilyfunet (Japon), Il sole 24 ore (ITA), Le Magazine Littéraire, Le Minotaure, Le Monde Argent, Le Monde des Livres, Philosophie Magazine, Psychologies Magazine, Stratégies.
Agent: Valérie Oualid
www.valerieoualid.com/illustration/artiste/lucawww.lucafalcone.com
Qu’est ce qui a inspiré «My World Is Unlocked» ?
«C’est un peu comme si on voulait s’ouvrir aux autres, mais il faut une clé pour pouvoir le faire.En général, il y a des barrières un peu partout mais en quelque sorte il suffirait de prendre ses clés et ouvrir les verrous.»
vendredi 19 août 2011
1 Les artistes
Naja Conrad-Hansen, Danemark
Influencé tout autant par le monde de la mode, que par la musique et les arts traditionnels, les traits fins de Naja se dessinent avec élégance sur chacune de ses créations.Une recherche vers les parties inexplorées de notre esprit.
Diplômée de la Danemark Design School en 2003, Naja vit et travaille en tant que free-lance à Copenhagen.
Son travail se retrouve régulièrement dans les magazines de modes et de design ainsi que dans des ouvrages d’illustrations.
Publications: Illusive 3, 200 best illustrors worldwide, Freistil Black, Grafuck, fashion wonderland, the visual dictionnary of illustration.....
www.meannorth.com
«My World Is...,LOVE … Follow you heart ….Have no fear
BIZZARO FASHION… BLACK is the new black. Change and then change again. Allow yourself to make mistakes.
MUSIC… listen and Dance!
START… Just do it. Forget about the rules …Dare to play, have fun and be Juvenile Act instead of thinking.»
vendredi 19 août 2011
1 Les artistes
Stina Persson, Suède
Pour créer un style élégant et vif, Stina combine l’encre, l’aquarelle, le collage et papier de cérémonie mexicaine.La fusion du traditionnel et du «nerveux» lui donne un style moderne à ses illustrationsUn style qui est d’ailleurs apprécié par un grand nombre de marques et clients tel que Nike, Absolute Vodka et Blue Note Records
Stina étudie les Beaux-arts,l'illustration de mode à Perugia en Italie et est aussi diplômé en Illustration à la Pratt Insitute de New York. Elle reçoit le prix de «The Society of Illustratior’s Student Scholarship» en 1996 et 1997. Elle expose ses travaux dans de nombreuses expositions entre New York et le Japon.
Publications: Illusive 3, World Illustration 1,
Agent: CWC-INTERNATIONAL
www.cwc-i.com/artists/stina-perssonwww.stinapersson.com
What inspried «My World is Made-up» ?
« Fragile lines meet brightly colored make up. Making up an urban heroine for your own made up world. »
Nao, Japon
Nao est une jeune artiste japonaise domiciliée à Londres. En plus de peindre, dessiner, coudre, écrire, elle joue dans son groupe de musique «Chocobox» ainsi qu’en solo.
Publication: The Illusive 3, Hair'em Scare'em
www.naoart.net
What inspired «My World is Not Ready Yet» ?
«Because she does not know herself. She does not know all about her world yet,She needs to know more about herself. I mean no one knows who we are.So my world is not ready yet to tell.»
vendredi 19 août 2011
1 Les artistes
Lapin, France
Diplômé des Arts Appliqués, Lapin travaille 5 ans en agence de design. Il dessine des boites à Paris pour les plus grandes marques. Sa réputation de designer de boites le mène à Barcelone, où, se rappelle t'il, il n'a jamais tant dessiné de boites de chocolats, de nougats et de bonbons.
Puis Lapin décide d'élargir son horizon, et commence à dessiner tout ce qui lui passe sous les yeux: un verre de bière, des gens, des voitures, un château, une cafetière... Fort de ces nouvelles spécialités, il dessine pour la presse, la publicité et l'édition.Devenu un carnettiste incontournable, Lapin participe comme correspondant depuis Barcelone à la plateforme mondiale Urban Sketchers, anime des workshop à l'université de Zaragoza, ou expose à la biennale de Clermont Ferrand, ou au festival "Diários Graficos" au Portugal…
Agent: Valerie Oualid
www.valerieoualid.com/illustration/artiste/lapinwww.lesillustrationsdelapin.com
Qu’est ce qui a inspiré «My World Is Full of people» ?
«J'aime dessiner les gens de la rue et saisir leurs expressions. J’imagine ce qu’ils pensent et se qu’ils vont faire...
My world is full of people c’est tous les personnages de mes carnets et de mes voyages...»
Bertrand Piocelle, France
Bertrand travaille principalement dans l'animation. Après un an à Tokyo dans un studio d’animation japonais, il réalise un projet de série en court métrage appelé «Liza»: une ado un peu colérique et toujours en crise... Il fait aussi quelques «excursions» dans la BD pour les éditions «6 pieds Sous Terre», avec «Le Poulpe».
Ses projets s'orientent aujourd’hui vers le cinéma et les longs métrages avec un premier projet appelé «Aya de Yopougon».
Qu’est ce qui a inspiré «My World Is My World» ?
« Pour le projet MY WORLD IS, j’ai pensé que pour refléter mon monde, il fallait que je parle de mon quotidien. Alors je me suis mis à dessiner les objets qui étaient autour de moi, dans mon appartement et en ajoutant des objets qui me tiennent à coeur: mon appareil photo, ma camera, ma moto...»
vendredi 19 août 2011
1 Les artistes
Liza Corbett, Etat-Unis
Les créations de Liza semblent sortir tout droit de contes de fée et d’histoires fantastiques. Chaque personnage, animal, paysage, nous rappellent un de nos rêves, quelque peu inquiétant et surréaliste.Influencée par les prostituées du photographe Bellocq ou par les photos de Brassai, prises dans les rues de Paris, on retrouve dans ses personnages, des tenues et des coiffures d’un autre temps.
Liza vit à New-York. Elle est à la fois illustratrice, designer et artiste. Elle a étudié à la Syracus University, New York, ainsi qu’au Studio Art Centers International de Florence.
Les travaux de Liza ont été publiés dans The Atlantic Monthly, Bust, American Illustration 26, Kitchen Sink, Bitch.
http://lizacorbett.com/
What inspired «My World Is wild rose thicket» ?
« The place where my art exists is a wildly overgrown garden, piercingly beautiful, strange, and also tinged with a feeling of menace.»
"Then I went to my pretty rose tree, To tend her by day and by night; But my rose turned away with jealousy, And her thorns were my only delight." - William Blake.
Nicola Villa, Italie
Ancré dans le street art, Nicola travaille essentiellement le noir avec quelques pointes de couleurs. C’est d’ailleurs pour cette raison que nous l’avons contacté.
Dans «My World is a Woman», Nicola se caractérise par son esprit pochoir, sans détail, permettant à notre imaginaire de reconstruire l'environnement de la scène.
Diplômé en architecture à l'école Polytechnique de Gênes, Nicola y vit et y travail.
Ses créations sont régulièrement exposées dans des galeries d’art contemporain et dans des expositions internationales.
www.nicolavilla.com
Qu’est ce qui a inspiré «My World Is a Woman» ?
« C’est le mouvement, la grâce et la sensualité. Les femmes sont encore plus que ça et pour moi le monde c’est les femmes.»
vendredi 19 août 2011
• Un concept à vocation mondiale
‣ Demander à des illustrateurs, graphistes, artistes de finir la phrase «MY WORLD IS» et de l’illustrer avec leur propre style.‣ Tenter de retranscrire le monde à un instant T, au quotidien, par une réflexion, ou un état d’esprit. ‣ Les visuels sont ensuite édités en série limitée sur nos t-shirts en coton bio.
• Un code graphique pour une identité
‣ Pour harmoniser la diversité des inspirations et qu’une certaine unité puisse émerger du concept «my world is», chaque représentation obéit à un code graphique où le noir est dominant (80%), animé par une seule couleur (20%). ‣ Une contrainte pour les artistes ? Plutôt un cadre où évoluer et se dépasser.
• Une utopie, des objectifs
‣ Créer l’unité avec nos differences,‣ Partager nos idées,‣ Profiter des contrastes,‣ Découvrir des talents,‣ Mettre en avant les artistes,‣ Voir et porter de beaux objets,‣ Financer des associations qui agissent pour l'environnement.
• Une production limitée
‣ Collection 2011
✓ 10 artistes illustrent leurs «My world is...», 8 nationalités.✓ Nombre d’édition par visuel : 50 modèles hommes par visuel / 40 modèles femmes par visuel.✓ Modèle homme: 180gr // Modèle femme 160gr; Fabrication turque et sérigraphie française.✓ Badge du visuel de l’artiste fournit avec le t-shirt.
3 La genèse du projet
vendredi 19 août 2011
MY WORLD IS utilise le maximum de produits écologiques, aussi bien dans sa production que dans sa gestion quotidienne. Les t-shirts sont en coton bio certifié par GOTS (Global Organic Textile Standard), produit en Turquie.
MY WORLD IS, est membre de 1%For the Planet (www.onepercentfortheplanet.org)
• L’association 1% For the Planet a été crée en 2001 par Yvon Chouinard, fondateur de Patagonia, et Craig Mathews, propriétaire de Blue Ribbon Flies, dans le but de soutenir des association agissant dans les secteurs de l'environnement et du social. •Près de 2000 associations sont aujourd’hui soutenues par les membres de 1%For the Planet.
Sur chaque t-shirt vendu, 1% est reversé à une association qui agit pour des causes sociales et environnementales.
4 Nos engagements
vendredi 19 août 2011
vendredi 19 août 2011
vendredi 19 août 2011
vendredi 19 août 2011
vendredi 19 août 2011
Contac t :
Romain Stevens
1 0 6 , r u e F a l g u i è r e7 5 0 1 5 P a r i s
Te l : 0 6 2 9 4 4 7 6 8 1
vendredi 19 août 2011
