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La vision esthétique de Barney était toujours enracinée dans la biologie de fonction reproductrice, comme les dessins délicats utilisant le graphite, la vaseline et l’ iode comme l’ exposition de SFMOMA l’ atteste. Ce dia-gramme d’ un système de trois parties s’ appelle « Le Chemin ». En une première phase, il identi$e comme « un

endroit sexuel où l’ énergie brute et créative est abondante et fertile, mais sans aucune direction », une promenade créative puissante sans endroit particulier où aller. « Une deuxième phase », dit Barney, « disciplinerait l’ énergie brute dans l’ énergie productive qui, dans une troisième phase, produirait une forme ». Ces phases - étiquetées « Situation-Conduction-Production » - dé$nissent toujours la pensée de Barney, qu’ il caractérise comme un sys-tème digestif dans lequel les idées sont consommées, transformées et expulsées.

Barney’ s esthetic vision has always been rooted in the biology of reproductive function, as the delicate drawings using graphite, petroleum jelly, and iodine in the SFMOMA exhibition attest. (ey diagram a three-part system he calls " %e Path". Phase one he identi$es as "a sexual place where raw, creative ener-

gy is abundant and fertile but without any direction", a powerful creative drive with no particular place to go. "A second phase", Barney says, "would discipline the raw energy into productive energy that, in a third phase, would generate a form". (ese phases - labeled "Situation-Conduction-Production" - still de$ne Barney’ s thin-king, which he characterizes as a digestive system in which ideas are consumed, transformed, and expelled.

Linda Yablonsky

« CREMASTER 3 » - Production still - 2002 © 2002 Matthew Barney. Photo : Chris Winget. Courtesy Gladstone Gallery, New York

Né en 1967 aux Etats-Unis.

Vit et travaille à New York, U.S.A.

Gladstone Gallery515 West 24th St - New York 10011Tél. : 212 206 9300Fax : 212 206 9301E-mail : info@gladstonegallery.comwww.gladstonegallery.com

EXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection) :

2010 : « Matthew Barney » - Sadie Coles HQ - Londres. « Matthew Barney: Prayer Sheet with the Wound and the

Nail » - Schaulager - Bâle, Suisse.2009 : « Matthew Barney: Ancient Evenings: Libretto » -

Gladstone Gallery - Bruxelles, Belgique.2008 : « Matthew Barney: Mitologie Contemporanee » -

Fondazione Merz - Turin, Italie.

2007 : « Matthew Barney » - Mönchehaus Museum für moderne Kunst - Goslar, Allemagne.

« Matthew Barney: Drawing Restraint » - Serpentine Gallery - Londres et Kunsthalle - Vienne, Autriche.

2006 : « (e Occidental Guest » - Gladstone Gallery - New York, U.S.A. San Francisco Museum of Modern Art - San Francisco, U.S.A.

Barney Matthew

« CREMASTER 4 » - Production still - 1994 © 1994 Matthew Barney. Photo : Michael James O’ Brien. Courtesy Gladstone Gallery, New York

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Dialogue permanent entre l’ espace révélateur et l’ homme non limité dans sa représentation esthétique, les sculptures de Mauro Corda o=rent l’ échange visuel qui n’ a de cesse d’ inter-

roger le spectateur. « Aucun a priori ni préjugé moral, aucune ré-pugnance ni pudeur ne sauraient présider à la beauté. L’ humain me fascine, il est partout, sous la forme que Dieu ou la Nature lui ont donnée, la gestation comme l’ agonie. Comment l’ exprimer ? Qu’ il s’ agisse de l’ acide jeunesse, de la pulpe de la maturité, de l’ épuise-ment de la sénescence, le squelette, toujours, est essentiel. C’ est la potence de la sculpture, donnant le volume qui sous-tend la vie… »

A continual dialogue between revealing space and man, not limited to his aesthetic representation, sculptures of Mauro Corda o=er a visual exchange that questions the spectator

insistently. "No a priori or moral prejudice, no reluctance or reserve could prevail over beauty. Mankind fascinates me, it is everywhere, in the shape that God or Nature gave to him, gestation as well as agony. How to express it? Whether it be about acid youth, the pulp of maturity, the exhausting senescence, the skeleton, always, is at the heart. It is the structure of the sculpture, conveying the volume which underlies life…"

« Le Cri » - (20x40x20 chaque) - Aluminium « Fille - Garçon » - (80x71x38) - Terracota, fer

Né en France en 1960.

Opera Gallery Paris

356, rue Saint-Honoré - 75001 Paris.

Tél. : +33 (0)1 42 96 39 00

E-mail : paris@operagallery.com

EXPOSITIONS PERSONNELLES :

2011 : Opera Gallery - Singapour, République de Singapour.2010 : Galerie Mark Hachem - Beyrouth, Liban.2009 : Galerie Dumonteil - Shanghai, Chine.2008 : Opera Gallery - Séoul, Corée du Sud.2007 : Gallery Guy Flichy - Greenwich, U.S.A.2006 : « Art Paris » - Gallery Martin du Louvre - Paris, 75.

2005 : Museum Frederic Marès - Barcelone, Espagne.2003 : Gallery De Twee Pauwen - Den Haag, Pays-Bas.PRIX :

2010 : Chevalier des Arts et des Lettres.1992 : Prix Fondation Princesse Grace de Monte-Carlo.1989 : Prix de dessin Charles Malfray.1985-1987 : Lauréat du concours de la Casa Velazquez, Madrid.

Corda Mauro

« Evolution » 1/8 - (131x42x35) - Bronze, feuille d’ or et bois

« ASIA » buste chinois 2/25 - (100x100x45) - Terracota

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Peintre, photographe, sculpteur, Catherine Ikam a axé d’ emblée son grand jeu de l’ image-vidéo sur le concept central de simulation. Simulation du réel : l’ image de l’ objet que nous o=re l’ artiste n’ est pas celle de sa représentation, mais bien celle de sa présentation simulée, à la fois dans l’ espace et le temps. En 1980,

le genre qui a tout juste 15 ans d’ existence est à la mode. Face au problème structurel de l’ image électronique, du temps et du mouvement, les premières tentatives de solutions plus élaborées se font jour, vite regroupées en genres annexes et parallèles : la vidéo-performance, la vidéo-installation, la vidéo-sculpture. La simulation de l’ image vidéographique chez lkam est dotée du même pouvoir sublimant que la voie ignée chez Klein ; deux moyens divers convergent vers la même $nalité alchimique, atteindre à l’ apocatastase, à l’ éternel présent du corps glorieux, par la $guration de l’ invisible.

Pierre Restany extrait du livre Catherine IKAM (editions Maeght), 1991

Painter, photographer and sculptress, Catherine lkam lost no time in centering her great video-image game on the concept of simulation. In her simulation of reality, the image of the object o=ered by the artist is not that of its representation, but that of its simulated presentation, at once in space and in time. In 1980 this

style of art, which by then had been going for just 15 years, was the fashion. Confronting the structural problem of the electronic image, of time and movement, the $rst attempts at more elaborate solutions came to light and were quickly grouped into annexed and parallel families: video-performance, video-installation, video-sculp-ture. (e simulation of the videographic image in Ikam’ s work is endowed with the same sublimating power as Klein’ s igneous path. Two di=erent media converge on the same alchemical purpose, to await the apocatastasis, the eternal present of the glorious body, through a $guration of the invisible.

« Deep Kiss » - (Dimensions variables) - Vidéo numérique 3D - 2007 « Yoona » - (85x95) - Portrait modélisé par ordinateur, tirage lambda contrecollé sur aluminium - 1999

Galerie 208

208, boulevard Saint-Germain - 75007 Paris.

Tél. : +33 (0)1 42 50 30 24

E-mail : contact208@free.fr

www.galerie208.com

EXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection) :

2007 : « Digital Diaries » - Maison Européenne de la Photographie - Paris 75.

2000 : « Agora 2000 » - IRCAM/Centre Georges Pompidou - Paris 75.

« Ars Electronica » - Future museum - Linz, Autriche. « Web humans » - Maison Européenne de la

Photographie - Paris 75.

Musée Serralves - Porto, Portugal1999 : « Portraits, réel/virtuel » - Maison Européenne de la

Photographie - Paris 75.1996 : « Portraits virtuels » - Galerie Montenay-Giroux - Paris 75. « Alex » - Ircam/Centre Georges Pompidou - Paris 75. 1994 : « Identités, dispositifs virtuel » - Musée Fabre -

Montpellier 34.

Ikam Catherine

« Oscar » - (Dimensions variables) - Portrait par ordinateur interactif en temps réel - 2005 (Ce travail est le fruit d’une collaboration avec Louis Fleri)

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E-mail : lukas@kandl.net

www.kandl.net

« Barbara » - (195 x 97) - Huile sur bois - 1991« Piaf » - (195 x 97) - Huile sur bois - 1992« Gainsbourg » - (195 x 97) - Huile sur bois - 1987

Né en 1944 en Tchécoslovaquie.

Vit et travaille en Bourgogne, France.

Tél. : +33 (0)3 86 27 99 57

EXPOSITIONS PERSONNELLES :

2011 : Galerie Droit de Regard - Arcachon 33.2010 : Galerie Droit de Regard - Arcachon 33. Galerie Beeldkracht - Scheemda, Pays-Bas. Rétrospective (170 œuvres) - Manège Royal - Saint-

Germain-en-Laye 78.

EXPOSITIONS COLLECTIVES :

2011 : « Exclamations ! » - Phantasten Museum - Vienne, Autriche.2010 : « Fantasmus » - Galerie Brusen - Copenhage, Danemark. « One million dollars banknotes » - Comparaisons -

Grand Palais - Paris 75. « Exclamations ! » - Chaumont-en-Champagne 52 -

Viechtach, Allemagne.

Il est important dans le parcours d’ une vie artistique de s’ essayer à tous les exercices, en passant par la nature morte qui ne bouge pas, le paysage qui varie chaque jour, pour arriver à l’ animal et à l’ homme et son portrait, ce qui est le plus di_cile à réaliser. A mon avis, le portrait doit être ressemblant, contenir les carac-

téristiques visuelles de la personne. Mais il devrait surtout donner à voir son aspect spirituel, sa psychologie, son image parfois cachée et quelquefois sa folie. C’ est ce à quoi je me suis attaché en réalisant ces portraits.

It is important during an artistic life to experiment various styles, from still life which doesn’ t move, lands-capes which change continuously, to animals and people and their portraits, probably the most di_cult things to paint. In my opinion, a portrait must be lifelike, capture the visual characteristics of an individual.

But above all it must seize his/her spiritual elements, his/her psychology, sometimes his/her hidden image, or even his/her craziness. (is is what I am set out to demonstrate when creating these portraits.

Kándl Lukáš

« Le Sacre du printemps » - (195 x 97) - Huile sur bois - 1997

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E-mail : claude.mollard@gmail.com

www.claudemollard.fr

« Valéry Giscard d’ Estaing »(120x82) - Photo numérique - 2008

« François Mitterrand en ermite errant »(120x82) - Photo numérique - 2009

« Burt Lancaster dans le personnage du prince du $lm le Guépard » - (120x82) - Photo numérique - 2007

Né en 1941 en France.

Vit et travaille à Paris, France.

Té. : + 33 (0)6 73 51 52 00

EXPOSITIONS :

2011 : « Les visages des dieux » - Galerie Moisan - Paris 75. « Les esprits d’ Evry » - Hôtel de ville et cathédrale - Evry 91. « Les esprits de Lille » - Musée des beaux-arts - Lille 59.2010 : Institut français - Mayence, Allemagne. « Contaminazioni » - b-gallery - Rome, Italie. « Origènes urbains » - Galerie Sponte - Paris 75.2009 : « Le peuple des Origènes » - Institut français et ville de

Meknès - Maroc. « Origènes » - Musée d’ Osma - Lima, Pérou.2008 : « Origènes et stellaires » - Aquarium du Trocadéro - Paris 75.

Espace Van Gogh - Arles 13. « Pompéi métamorphose du portrait » - Galerie

Itinerrance - Paris 75.2007 : Institut français - Naples, Italie. Espace d’ art contemporain Sextius - Aix-en-Provence 13.2006 : « Les visages d’ avant les dieux » - Fondation Ricard -

Paris 75. Institut français - Marrakech, Maroc. Galerie Up-Art - Bruxelles, Belgique. Centre culturel franco-allemand - Karlsruhe, Allemagne.

Claude-Charles Mollard qui pratique la photographie depuis l’ âge de 15 ans, a commencé à montrer son travail à partir de 2006, quand il a cessé toute activité o_cielle dans le domaine de l’ art. Il identi$e dans la nature, dans les sites historiques, dans les lieux urbains, des images anthropomorphiques qu’ il

nomme « Origènes », êtres des origines, ou encore « Visages d’ avant les dieux », selon l’ expression de Chris-tine Buci-Glucksmann. Il scrute ainsi les origines du développement de la conscience de l’ homme à travers la vision de son propre visage dans le monde. Il montre aussi l’ esprit de lieux symboliques comme Pompéi, le Machu Picchu, la ville de Meknès, ou l’ abbaye de Silvacane. Et il remarque en$n que la nature sait se faire aussi portraitiste.

Claude-Charles Mollard is a photographer since he was 15 years old, and he began to show his work since 2006 when he stopped his o_cial career in cultural a=airs. In nature, in historical sites, and urban places, he is looking for anthropomorphic pictures he calls "Origènes", that is to say animals or human-beings

of the origins of the world, or "Faces before gods", according to Christine Buci-Glucksmann’ s expression. So he scans origins of human’ s consciousness through the vision of his own face in the world. He shows too the spirit of symbolic places like Pompei, Machu Picchu, Meknes city, or Silvacane abbey. And, $nally, he notices that nature too knows how to paint portraits.

Mollard Claude-Charles

« Sigmund Freud » détail d’ écorce de platane - (120x82) - Photo numérique- 2008