2004-2011l’image en jeu

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TOMO SAV IC-GECAN

catalogue des publications

/ nouveautés

Société Réaliste : Empire, State, BuildingTextes de József Mélyi, Olivier Schefer, Société Réaliste et Giovanna Zapperi.mars 2011240 pages15 x 21 cm, broché avec rabatsISBN : 978-2-35480-086-4 / 20 €coédition Amsterdam / éditions du Jeu de Paume, Paris / Ludwig Múzeum, Budapestdiffusion-distribution : Les Belles Lettres

mars 2011232 pages24,5 x 31 cm, broché ISBN : 978-3-86930-295-9 / 32 €coédition Steidl Verlag / éditions du Jeu de Paume, Parisdiffusion : CDE / distribution : Sodis

Aernout Mik : CommunitasSous la direction de Leontine Coelewij et Sabine Maria Schmidt.

Jessica Warboys : À l’étage / Plat VersoTextes de Jessica Warboys et Raimundas Malašauskas / Programmation Satellite 4.

mars 201164 pages15 x 21 cm, broché sous jaquetteISBN : 978-2-91570-425-9 / 12 €bilingue français / anglaiséditions du Jeu de Paumedistribution : Jeu de Paume

mars 201164 pages15 x 21 cm, broché sous jaquetteISBN : 978-2-91570-424-2 / 12 €bilingue français / anglaiséditions du Jeu de Paumedistribution : Jeu de Paume

Alex Cecchetti & Mark Geffriaud : The Police Return to the Magic Shop – La Guerre, Le Théâtre, La CorrespondanceTextes d’Alex Cecchetti, Mark Geffriaud et Raimundas Malašauskas / Programmation Satellite 4.

/ nouveautés

Lire, écrire, photographier : Kertész / Zola

Lire, écrire, photographier… trois activités qui donnent accès à la compréhension, à la représentation et à l’interprétation du monde. Tel est le thème de cette rencontre entre un photographe, André Kertész, qui célèbre l’intime plaisir de lire, et un écrivain, Émile Zola, qui découvre la photographie. « Kertész, le solitaire, le maladroit des langues, aime photographier des gens qui lisent. Pour le geste aussi solitaire, pour l’écart pris avec le temps et le monde, parce que le silence est aussi une forme de la lumière, ou pour découvrir comment – comme pour le photographe – le mouvement vers soi-même ramène au monde, et nous y renforce ? » « Sept mille plaques, de 1894 au coup d’arrêt du 29 septembre 1902. Zola ne nous lègue pas la magie de Le Gray et d’autres […], mais il prend place d’une autre façon dans notre histoire de la photographie : sa radicalité d’artiste, il l’a transposée dans sa manie des appareils, accompagnant la photographie dans sa conquête de l’instantané, de la mobilité, de sa proximité au présent du monde. »

Textes de François Bon

64 pages, 34 ill. n & b 15 x 21 cm, brochéISBN : 978-291570-423-5 / 12 €éditions du Jeu de Paumedistribution : Jeu de Paume

André Kertész

Cette monographie met en évidence les apports personnels d’André Kertész (1894-1985) au langage photographique du XXe siècle, soulignant la singularité poétique de sa démarche et sa constante acuité créatrice au cours d’une carrière qui s’étend sur plus de soixante-dix ans – en Hongrie où il est né, à Paris où il est, entre 1925 et 1936, l’un des principaux acteurs de l’avant-garde photographique, et enfin à New York où il passe la plus grande partie de sa vie sans rencontrer le succès escompté et mérité. En reconstituant par de nouveaux apports son œuvre tel qu’il l’avait lui-même conçu, au plus près du déroulement de sa vie, en exploitant au mieux les documents d’archive, en mettant l’accent sur un pan mal connu de son activité (la genèse du photoreportage à Paris et la diffusion de ses images dans les médias et les livres), en donnant les circonstances de son renouveau tardif et en explorant également les préoccupations et les thèmes récurrents du photographe, le livre de Michel Frizot et Annie-Laure Wanaverbecq éclaire la création complexe d’André Kertész, photographe inclassable qui se définissait lui-même comme un perpétuel « amateur ».

Textes de Michel Frizot et Annie-Laure Wanaverbecq.

septembre 2010360 pages, 500 ill. n & b et couleur25 x 31 cm, relié sous jaquetteISBN : 978-27541-0095-3/ 49 €coédition Hazan / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Hachette

/ programmation Satellite 3

Tris Vonna-MichellFinding Chopin: Endnotes 2005–2009octobre 2009ISBN : 978-2-91570-418-1

Tomo Savic-GecanUntitledseptembre 2010ISBN : 978-2-91570-422-8

Mathilde RosierFind circumstances in the antechamber (Trouver des circonstances dans l’antichambre)janvier 2010ISBN : 978-2-915704-20-4

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TOMO SAV IC-GECAN

La programmation Satellite, dédiée à la création contemporaine, est confiée chaque année à un commissaire différent. Conçus en étroite collaboration avec les artistes, les ouvrages édités à l’occasion des expositions deviennent le terrain d’expérimentations.

chaque volume : 64 pages15 x 21 cm, brochébilingue français / anglaisprogrammation Satellite 1 et 2 : 14 € / 3 : 12 € éditions du Jeu de Paumedistribution : Jeu de Paume

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/ programmation Satellite 2

Vasco AraújoEcooctobre 2008ISBN : 978-2-91570-413-6

Agathe SnowVues d’en haut, vertiges et constellationsavril 2009ISBN : 978-2-91570-415-0

Mario García TorresI promise…janvier 2009ISBN : 978-2-91570-414-3

Irina BoteaAvant l’hymne nationaljuin 2009ISBN : 978-2-91570-417-4

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Ultralab™L’Île de Paradis™ (version 1.15)novembre 2007ISBN : 978-2-91570-408-2

Angela Detanico & Rafael Lain25 / 24juillet 2008ISBN : 978-2-91570-411-2

Denis SavaryMeilleurs vœux / d’aprèsfévrier 2008ISBN : 978-2-91570-410-5

Virginie YassefLa seconde est partie la premièredécembre 2008ISBN : 978-2-91570-412-9

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/ programmation Satellite 1

/ catalogues d’exposition 2010

William Kentridge cinq thèmes

Dans une œuvre virulente et polyvalente – qui va du film au dessin et à l’estampe en passant par la sculpture et la production théâtrale –, William Kentridge nous propose une vision tout à fait nouvelle du paysage social contemporain, notamment dans la perspective de son Afrique du Sud natale. Depuis une vingtaine d’années, il explore intensément des thèmes qui renvoient à son expérience personnelle de la vie mais aussi aux grandes questions politiques qui le préoccupent. Produit en étroite collaboration avec l’artiste, cet ouvrage analyse cinq des principaux thèmes développés par Kentridge au cours d’une carrière aujourd’hui internationalement reconnue. À travers le travail dans l’atelier, les personnages récurrents de Soho et Felix, d’Ubu et de son cortège et aussi des créations inspirées de l’opéra de Mozart, La Flûte enchantée, et de la nouvelle de Gogol, Le Nez, cette publication retrace pour la première fois l’ensemble du parcours d’un artiste qui, parti des réalités spécifiques du contexte sud-africain, n’a de cesse d’aborder des questions plus générales comme l’injustice sociale, la politique révolutionnaire et le pouvoir de l’expression créatrice.

Sous la direction de Mark Rosenthal.Textes de Michael Auping, Cornelia H. Butler, Judith B. Hecker, Klaus Biesenbach, Carolyn Christov-Bakargiev, Rudolf Frieling, William Kentridge et Mark Rosenthal.

juin 2010264 pages, 211 ill. n & b et couleur24 x 26 cm, relié sous jaquetteaccompagné d’un DVDISBN : 978-88-7439-558-3 / 45 €coédition 5 Continents / éditions du Jeu de Paumediffusion : Seuil ; distribution : Volumen

Bruno Serralongue

Entre le livre d’artiste et le catalogue d’exposition, cette monographie permet de découvrir l’œuvre complexe de Bruno Serralongue, photographe français né en 1968, dont le processus de travail est le résultat d’une méthode singulière : il glane des informations dans la presse, sur Internet, à la radio, à la télévision, les sélectionne et se rend ensuite sur place pour ramener des images distancées des événements qui ont retenu son attention. Comme en témoignent les différentes « reportages » reproduits dans cet ouvrage, accompagnés pour la plupart d’un court texte de présentation de l’artiste, c’est ce qui se passe en marge de l’événement qui intéresse Bruno Serralongue. On trouvera ici, à côté d’images extraites de séries anciennes, d’autres liées à de grands conflits géopolitiques de notre époque, appartenant à des séries plus récentes comme « Tibet in exile (Dharamsala) » (2008) ou « Kosovo » (2009-en cours).

Textes de Carles Guerra et de Bruno Serralongue.Entretien de l’artiste avec Marta Gili et Dirk Snauwaert.

juin 2010160 pages24,7 x 28,6 cm, broché sous jaquetteISBN : 978-2-84066-407-9/ 40 €coédition JRP | Ringier / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Les presses du réel

Camille Silvyphotographe de la vie moderne

Ce livre sur la vie et l’œuvre de Camille Silvy (1834-1910) est publié à l’occasion du centenaire de la mort de l’artiste et de la première exposition rétrospective de son travail, présentée à la National Portrait Gallery de Londres en étroite collaboration avec le Jeu de Paume. Plus qu’aucun autre photographe du xixe siècle, Camille Silvy incarne cet interprète de la vie moderne, cher à Charles Baudelaire. Il a réalisé aussi bien des portraits élégants de la société la plus en vue que des portraits de gens ordinaires. Montrer des modèles en tenue moderne était un phénomène nouveau et, en analysant les origines du format « carte de visite », ce livre étudie le travail novateur de Silvy qui, parallèlement à sa pratique artistique, maîtrise la production du portrait à une échelle industrielle dans son populaire atelier londonien. Mêlant des recherches sur ses tirages d’exposition, natures mortes et scènes de rue, à des analyses sur les magnifiques portraits intimes des cartes de visite, il démontre ainsi l’extraordinaire originalité de Silvy tant à travers son travail artistique que son activité commerciale.

Texte de Mark Haworth-Booth.

juin 2010160 pages, 120 ill. n & b et couleur21,6 x 27 cm, relié sous jaquetteISBN : 978-2-91570-419-8 / 28 €coédition National Portrait Gallery / éditions du Jeu de Paumedistribution : Jeu de Paume

Willy Ronisune poétique de l’engagement

À l’heure du centenaire de la naissance de Willy Ronis (1910-2009) et moins d’un an après sa disparition, ce catalogue n’est pas seulement un hommage à l’un des plus célèbres photographes français de renommée internationale – et l’un des plus illustres représentants de la photographie humaniste –, il a également pour objectif de dévoiler des aspects inédits de son travail, présentant des images moins souvent publiées à côté des plus connues. La sélection des tirages reproduits ici s’organise autour de cinq grands territoires d’observation, entre espace public et espace privé : la rue et ses passants, le travail, les voyages, le corps et la biographie du photographe.Pour Willy Ronis, la photographie n’est pas une fin en soi, mais un moyen d’exprimer sa propre expérience des réalités sociales qui l’entourent. Qu’elles soient prises dans la rue, dans une usine, en pleine nature ou dans l’intimité, ses photographies constituent un recueil d’instants échelonnés sur l’ensemble de sa carrière de photographe, fondement de sa propre version du réel. Corps et affects, décors et mots, gestes et actions se rejoignent ici en un parcours visuel dans lequel les lecteurs seront peut-être moins enclins à l’identification ou à l’empathie qu’à la fascination née d’une véritable poétique de l’engagement.

Textes de Marta Gili et Nathalie Neumann.

avril 2010192 pages, 140 ill. n & b26 x 32 cm, reliéISBN : 978-2-36104-003-1 / 35 €coédition Democratic Books / éditions du Jeu de Paumediffusion : Geodif ; distribution : Sodis

/ catalogues d’exposition 2010

/ catalogues d’exposition 2010

Esther Shalev-Gerz

Esther Shalev-Gerz, artiste d’origine lituanienne qui vit à Paris depuis 1984, est reconnue sur la scène internationale pour sa contribution active et conceptuelle à la question de l’art dans l’espace public, et pour son travail sur la mémoire collective et son interaction avec l’histoire individuelle et le souvenir. Ses installations combinent le plus souvent photographie et vidéo et s’articulent sur « l’intervalle entre la parole et l’écoute ».Dans le catalogue de sa première grande exposition monographique en France, la description de ses œuvres – dans les espaces pour lesquels elles ont été conçues et éventuellement dans des versions postérieures – prend la forme d’un dialogue entre des temporalités différentes entre l’artiste et l’autre, le spectateur. En outre, cet ouvrage présente l’œuvre d’Esther Shalev-Gerz à travers une riche iconographie et plusieurs études, dont la très importante contribution de Jacques Rancière sur les enjeux esthétiques et philosophiques de son travail.

Textes de Jacques Rancière, Lisa Le Feuvre et Stefanie Baumann.Entretien de Marta Gili avec l’artiste.

février 2010160 pages, 115 ill. n & b et couleur22 x 27 cm, brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-84975-187-9 / 30 €coédition Fage éditions / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Interforum

Lisette Model

Pour Lisette Model (1901-1983), artiste américaine d’origine autrichienne, la photographie permet de traquer les aspects d’une réalité en perpétuel changement. Photographiant de manière instinctive, audacieuse et directe, elle produit des images sans concession mais chargées d’humanité, qui lui confèrent une place à part dans le courant de la Street Photography qui se développe à New York dans les années 1940. « Photographier avec vos tripes », avait-elle coutume de dire à ses élèves – parmi lesquels figurait Diane Arbus.À travers une riche sélection d’images, l’ouvrage présente les travaux les plus représentatifs de Lisette Model, des premières photographies réalisées à Paris (1933) et sur la Promenade des Anglais à Nice (1934) aux clichés plus tardifs pris aux États-Unis entre 1939 et 1956, à New York (dans les bars populaires, le Lower East Side…), à Coney Island ou à l’Opéra de San Francisco.

Textes de Cristina Zelich et Ann Thomas.

février 2010232 pages, 165 ill. n & b et couleur24 x 30 cm, reliéISBN : 978-84-9844-185-7 / 40 €coédition Fundación MAPFRE/ éditions du Jeu de Paumediffusion : Le Comptoir des indépendants ;distribution : Les Belles Lettres

/ catalogues d’exposition 2009

Fellini, la Grande Parade

L’œuvre de Federico Fellini s’est imposée à notre mémoire. Cet homme libre n’a eu de cesse de repenser le cinéma, bousculant règles et dogmatisme. À l’occasion des cinquante ans de La Dolce Vita, l’exposition du Jeu de Paume et le livre qui l’accompagne reviennent sur la création du mythe fellinien au cours des quarante ans de carrière du réalisateur. Plus de 300 images et de nombreux inédits retracent l’histoire d’une légende du xxe siècle.

Textes de Sam Stourdzé.

octobre 2009240 pages, ill. en n & b et en coul.21,5 x 29 cm, brochéISBN : 978-2-35266-058-3 / 39,90 €coédition Anabet / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Vilo

9 782352 660583

/ catalogues d’exposition 2009

Agustí CentellesCamp de réfugiés, Bram, 1939

Agustí Centelles (Valence, 1909-Barcelone, 1985), célèbre photojournaliste catalan, engagé dans la résistance anti-franquiste, est contraint à l’exil après la défaite des républicains en 1939. Il est interné dans le camp de réfugiés de Bram, dans l’Aude, où, partageant la vie de ses compagnons d’infortune pendant neuf mois, il continue d’exercer son métier de photographe dans des circonstances très difficiles. Pendant ce séjour, Agustí Centelles tient son journal – dont cette publication reproduit des extraits, en regard de ses photographies. Ce témoignage émouvant sur la vie quotidienne du camp de Bram prend une valeur supplémentaire quand on sait que Centelles quitte la France occupée pour retourner clandestinement en Espagne en abandonnant toutes ses notes et ses négatifs à Carcassonne, matériel qu’il récupérera quarante ans plus tard, après la mort de Franco.

Textes d’Agustí Centelles, Miquel Bergua et Manuel Cirauqui.

juin 200964 pages, 30 ill. n & b15 x 21 cm, brochéISBN : 978-2-915704-16-7 / 12 €éditions du Jeu de Paumedistribution : Jeu de Paume

9 782915 704167

Denise Colomb aux Antilles

Cet ouvrage est consacré aux deux grands reportages que la photographe Denise Colomb (1902-2004) a réalisés en Martinique, en Guadeloupe et en Haïti, en 1948 (sous l’impulsion d’Aimé Césaire) et en 1958. Ils constituent l’un des plus importants ensembles thématiques de son travail. Elle décrit la réalité sociale, les us et coutumes, les paysages façonnés par l’homme et la beauté de la nature sauvage avec sensibilité et empathie, ce qui l’inscrit dans la veine de la photographie humaniste.

Textes de Noël Bourcier, Daniel Maximin, Dominique Taffin, Mathieu Rivallin.

septembre 2009144 pages, ill. en n & b et en coul.17 x 24,5 cm, reliéISBN : 978-2-35046-173-1 / 33 €coédition Filigranes / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Pollen

9 782350 461731

HF | RG [Harun Farocki | Rodney Graham]

Les parcours d’Harun Farocki (né en 1944) et de Rodney Graham (né en 1949) se rejoignent à travers l’usage du film et de la vidéo. L’autoréflexivité du médium, l’histoire et l’autoreprésentation font partie de leurs préoccupations communes.Ce livre explore, à travers les contributions de philosophes, quatre concepts de la (post)modernité présents dans les œuvres de Farocki et Graham : l’Archive, le Non-verbal, la Machine et le Montage. En résonance les unes avec les autres, ces notions mobilisent la dynamique de l’hyperlien, si caractéristique de notre culture des réseaux. Cette approche tranversale, à laquelle font écho deux textes emblématiques du travail d’écriture des artistes, contribue à souligner la pertinence et la singularité des deux démarches. Un cahier d’images construit, relie et délie les rapprochements entre ces recherches.

Textes de Chantal Pontbriand, Catherine Malabou, Catherine Perret, Christa Blümlinger, Peter Szendy, Rodney Graham et Harun Farocki.

avril 2009208 pages, 230 ill. n & b et couleur21 x 24 cm, brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-918063-03-2 / 35 €coédition Black Jack / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Les presses du réel / Idea Books

Paris, capitale photographique1920/1940 – Collection Christian Bouqueret

Dès le début des années 1920, Paris s’affirme comme le lieu des avant-gardes de la photographie en Europe. Modèle de modernité au lendemain de la Première Guerre mondiale, la capitale devient un refuge pour les émigrants contraints à l’exil. Des photographes arrivés de l’étranger, tels Germaine Krull, André Kertész, Brassaï, Man Ray ou Berenice Abbott côtoient alors les Français Maurice Tabard, Roger Schall, Jean Moral, Emmanuel Sougez ou encore Pierre Boucher. C’est cette France de l’entre-deux-guerres, foyer de création où se rencontrent une multitude d’écoles photographiques, qui caractérise l’exceptionnelle collection réunie par l’historien et collectionneur Christian Bouqueret. Avec une sélection de 140 photographies, cet ouvrage propose un regard érudit et passionné sur la richesse formelle de cette « nouvelle vision photographique en France ».

Textes d’Andy Grundberg, Marta Gili et Christian Bouqueret.

février 2009192 pages, 140 ill. n & b et couleur19 x 24 cm, brochéISBN : 978-2-7324-3882-5 / 35 €coédition La Martinière / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Volumen

9 782918 063032 9 782732 438825

Robert FrankParis

Avec Paris se trouvent regroupées pour la première fois au sein d’un seul et même volume les photographies que Robert Frank (né en 1924), figure majeure de la Street Photography, a réalisées dans la capitale française entre 1949 et 1952. À cette époque, le photographe suisse vit à New York, et son expérience américaine semble avoir aiguisé son regard sur l’Europe, où il retourne à plusieurs reprises. Son travail sur le Paris d’après-guerre se réfère à Eugène Atget et s’inscrit dans la tradition baudelairienne du flâneur qui observe le spectacle des rues au gré de ses déambulations. Robert Frank présente la ville comme le théâtre des activités humaines et se concentre particulièrement sur les vendeurs de fleurs, qui constituent le fil conducteur d’une forme de récit photographique. Avec les clichés parisiens apparaissent les prémices de son style subjectif et de son regard étranger qui s’affirmeront pleinement, moins de dix ans plus tard, dans Les Américains, dont les images renouvelleront profondément la photographie documentaire.

Entretien d’Ute Eskildsen avec l’artiste.

janvier 2009108 pages, 80 photos n & b20 x 24,5 cmISBN : 978-3-86521-544-4 / 30 €coédition Steidl / éditions du Jeu de Paumediffusion : CDE / distribution : Sodis

/ catalogues d’exposition 2009

Sophie RistelhueberOperations

Operations est la première monographie consacrée à Sophie Ristelhueber (née à Paris en 1949), dont le travail photographique, situé au croisement de l’art et du documentaire, se prolonge dans d’autres médiums (film, vidéo, installation). Depuis plus de vingt ans, l’artiste poursuit une réflexion sur le territoire, au travers d’une approche singulière des ruines et des traces laissées par l’homme. Dénuées de dimension narrative, ses œuvres rompent avec la tradition du reportage et évoquent subtilement l’empreinte de l’histoire sur les corps et les paysages en donnant à voir plaies et cicatrices, véritables mémoires des dévastations de la guerre et des bouleversements naturels.La première partie de l’ouvrage, « Ensembles », déroule une vingtaine de travaux associés selon un principe visuel, tandis que la seconde partie, « Chronologies », rassemble sur un mode documentaire toutes les œuvres de l’artiste de 1980 à 2008, qui sont agrémentées de commentaires et de nombreuses vues d’exposition.

Textes de Bruno Latour, David Mellor et Thomas Schlesser.

janvier 2009448 pages, 450 ill. n & b et couleur20,6 x 26,4 cm, reliéISBN : 978-2-84066-307-2 / 45 €coédition Les presses du réel / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Les presses du réel / Idea Books

9 782840 663072

Lee Miller

Personnage mythique du xxe siècle, renommée pour sa beauté comme pour la liberté de son existence, Lee Miller (1907-1977) a aussi laissé une trace fulgurante dans l’art de son temps. Cet ouvrage a pour objectif d’éclairer cette trajectoire, souvent occultée par l’image que Lee Miller s’est forgée à travers son apparition dans l’œuvre des autres. Très tôt, en effet, cette femme indépendante et déterminée a développé une pratique artistique de la photographie. Elle a exploré presque tous les aspects de ce médium, des expérimentations surréalistes aux reportages de mode, des photographies prises pendant ses voyages en Égypte à celles réalisées pendant la Seconde Guerre mondiale et à la Libération. L’ensemble des facettes de la carrière de cette créatrice énigmatique, qui fut tour à tour mannequin, modèle, compagne et assistante de Man Ray, égérie des surréalistes et correspondante de guerre, est ici présenté.

Texte de Marc Haworth-Booth.

Jordi ColomerFuegogratis

Scénographe de formation, Jordi Colomer (né à Barcelone en 1962) collabore au décor de différentes pièces de théâtre avant de s’orienter, à la fin des années 1990, vers la vidéo, qui lui permet de mettre en œuvre différents régimes narratifs et d’opérer des rapprochements entre différents types d’espaces. Dans nombre de ses installations vidéo, il met en scène des personnages dans des espaces urbains, à la fois oniriques et concrets, interrogeant l’influence de l’urbanisme sur le comportement humain ainsi que les rapports entre l’architecture et la ville. Le cinéma muet, l’architecture moderniste, mais aussi les représentations communes, idéologiques ou banales, constituent des référents importants dans son travail. Le livre aborde une quinzaine d’œuvres, pour la plupart filmiques, à travers des séquences d’images et de textes conçues de manière spécifique. Entretien, analyses d’ensemble et appareil critique complètent ce livre de référence sur Jordi Colomer.

Textes de José-Luis Barrios, Marie-Ange Brayer, Mario Flecha, Bernard Marcadé, Jacinto Lageira, Glòria Picazo, Martí Peran, François Piron, Christine Van Assche ; entretien de Marta Gili avec l’artiste.

septembre 2008224 pages, 180 ill. n & b et couleur24 x 29 cm, brochéISBN : 978-275410-252-0 / 35 €coédition Hazan / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Hachette

septembre 2008288 pages, 300 ill. couleur21 x 26,5 cm, reliébilingue français / anglaisISBN : 978-2912132-58-1 / 36 €coédition Le Point du Jour / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Pollen

/ catalogues d’exposition 2008

/ catalogues d’exposition 2008

Valérie MréjenPing-pong

Ping-pong est, sous une forme ludique et vivante, un livre de Valérie Mréjen, sur Valérie Mréjen. Pour la première fois, cette artiste volontairement discrète dévoile les arcanes de sa création. Elle a fait appel à des personnes de son entourage (amis, comédiens, techniciens, journalistes…), pour leur proposer de lui poser une ou plusieurs questions. Le principe est que chacun puisse demander absolument ce qu’il veut, libre ensuite à l’auteur d’ajouter ou d’enlever des questions. Le texte prend ainsi la forme d’une interview à ramifications multiples où certaines réponses sont longuement développées et documentées, d’autres plus brèves, certaines sérieuses, d’autres encore ironiques… Le tout émaillé de références, d’images, de citations, de photographies d’objets, de reproductions : autant d’éléments qui appellent certaines des réponses et qui ajoutent une matière visuelle comme dans une sorte de collage.

Richard AvedonPhotographies 1946-2004

Richard Avedon (1923-2004) est unanimement reconnu comme l’un des plus grands photographes américians. Publié à l’occasion de la première rétrospective internationale qui lui est consacrée depuis sa mort, cet ouvrage retrace son évolution artistique, sa créativité et son style unique, depuis ses premières prises de vue dans les rues de Rome jusqu’aux célèbres photos de mode – pour Harper’s Bazaar, Life, Look, Vogue ou Égoïste. Sans oublier ses portraits, personnages de tout horizon, isolés sous une lumière plate et frontale : personnalités du monde entier, stars de cinéma, écrivains ou bien anonymes de l’Ouest américain, mais aussi le père de l’artiste… Autant d’images qui ont marqué l’histoire de la photographie et qui, suscitant toujours une irrésistible fascination, sont devenues par leur force et leur intensité de véritables icônes de notre temps.

Textes d’Helle Crenzien, Rune Gade, Judith Thurman, Jeffrey Fraenkel, Christoph Ribbat, Geoff Dyer, Michael Juul Holm ; avant-propos de Marta Gili et de Poul Erik Tojner.

2008, 160 pages, 60 ill. couleur13,5 x 19 cm, reliébilingue français / anglaisaccompagné d’un DVD de 20 mnISBN : 978-2-84485-274-8 / 19 € coédition Allia / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Harmonia Mundi

2008 192 pages, 170 photos n & b24,5 x 32 cm, relié sous jaquetteISBN : 978-3-77572-183-7 / 49,80 € coédition Louisiana Museum of Modern Art / éditions du Jeu de Paumediffusion : Hatje Cantz / distribution : Interartépuisé

Eija-Liisa Ahtila

Figure majeure d’une génération qui a rapproché cinéma et vidéo, récompensée en 1999 à la Biennale de Venise, la Finlandaise Eija-Liisa Ahtila (née en 1959) est internationalement connue en tant qu’artiste multimédia et cinéaste. Ses films et installations vidéo, qui ont tantôt le caractère du documentaire, du témoignage, du long métrage de fiction, du clip ou de la publicité télévisuelle, s’inscrivent clairement dans le domaine du récit. Cette narration par le texte et l’image qui, parfois, peut évoluer vers le fantastique, explore avec u ne grande intensité émotive les sentiments des personnages, l’amour, la colère, la jalousie, mais aussi la mort et le deuil qui les frappent. En allant au-delà des clichés enracinés dans la mentalité des pays nordiques, tels que la lumière, la mélancolie et la folie, Eija-Liisa Ahtila tente de traduire les états psychologiques, les émotions et les modes de vie de ses personnages et de rendre visible leurs rêves et leur inconscient, sans pour autant effacer la frontière entre le réel et l’imaginaire.

Textes d’Elizabeth Bronfen et Régis Durand. Entretien de Doris Krystof avec Eija-Liisa Ahtila.

2008 192 pages, 150 ill. couleur26 x 23,5 cm, brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-75410-267-4 / 35 €coédition Hazan / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Hachette

La Photographie timbréel’inventivité visuelle de la carte postale photographiqueDès 1900, le succès populaire des cartes postales photographiques est immense. Parallèlement aux vues de villes ou de villages, les éditeurs publient également, sous l’appellation de « cartes postales fantaisies », des images plus amusantes : cartes de vœux ou de 1er avril, proverbes mis en images, scènes imaginaires, comiques, voire érotisantes. Pour réaliser ces curiosités visuelles, les photographes ont recours à toute une panoplie d’effets techniques : montages, surimpressions, déformations optiques… Nombre d’artistes des années 1920 et 1930 avouèrent un vif intérêt pour les cartes postales. Paul Eluard, André Breton, Salvador Dalí collectionnaient ces cartes fantaisies. Hannah Höch, Herbert Bayer, Man Ray, pour ne citer qu’eux, les utilisèrent également comme matériaux ou comme modèles de leur propres œuvres. C’est cette extraordinaire inventivité visuelle que montre La Photographie timbrée.

Textes de Clément Chéroux et de Ute Eskildsen.

2008 216 pages, 345 ill. couleur29,7 x 29,7 cm, reliéISBN : 978-3-86521-652-6 / 40 €coédition Steidl / éditions du Jeu de Paumediffusion : CDE / distribution : Sodis

Roger Parryphotographies, dessins, mises en pages

« Voué aux prestiges de la chambre noire », le parcours de Roger Parry (1905-1977) témoigne dès 1928 de ses prédispositions à explorer les relations entre mise en image et mise en pages. Offrant durant l’entre-deux-guerres diverses interprétations graphiques d’œuvres littéraires pour les Éditions de la Nouvelle Revue française (placards publicitaires, affichettes de librairie, couvertures illustrées…), il se consacre après-guerre presque exclusivement à l’édition des écrits et collections sur l’art d’André Malraux.La richesse et la nouveauté des méthodes de Roger Parry, fondées sur l’usage simultané de différentes techniques où il excelle — photographie, dessin et mise en pages —, lui permettent de nourir ces projets d’édition en décloisonnant les pratiques, de concilier « l’art de voir » et celui de « faire voir ».Avec de nombreux documents inédits montrant l’artiste au travail et une large sélection de ses créations, cet ouvrage révèle une œuvre à l’amplitude jusqu’à ce jour insoupçonnée.

Textes de Mouna Mekouar et Christophe Berthoud ; préface-portrait d’Olivier Todd.

Steichenune épopée photographique

Edward Steichen (1879-1973) est sans conteste l’une des figures les plus prolifiques, les plus influentes et les plus controversées de l’histoire de la photographie. Beaucoup l’admiraient pour son œuvre artistique, innombrables sont ceux qui ont été marqués par la puissance de son travail commercial. Portrait, nu, photographie de mode, paysage naturel ou urbain, danse, théâtre, photographie de guerre, publicité, nature morte : aucun genre, semble-t-il, n’a échappé à son œil novateur. Graphisme, typographie, direction artistique offrent aussi un terrain fertile à sa créativité. Les centaines de photographies réunies dans ce livre accompagnent les textes de spécialistes, qui explorent les aspects les plus importants de l’activité de Steichen et évaluent son héritage. Avec une importante bibliographie et une chronologie, cet ouvrage est le plus complet jamais publié sur Steichen.

Sous la direction de Todd Brandow et William A. Ewing.Textes d’A. D. Coleman, Catherine Coleman, William A. Ewing, Ronald J. Gedrim, Nathalie Herschdorfer, Patricia Johnston, Olivier Lugon, Pamela G. Roberts et Joanna T. Steichen.

2007 200 pages, 200 ill. couleur et n & b20 x 24 cm, broché avec rabatsISBN : 978-2-07-011903-5 / 25 €coédition Gallimard / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Sodis

2007 336 pages, 250 ill. n & b25,5 x 30,5 cm, broché ISBN : 978-0-97961-253-4 / 50 €coédition FEP Editions / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Thames & Hudson

/ catalogues d’exposition 2007

L’Événementles images comme acteurs de l’histoire

Cet ouvrage propose d’observer le rôle des images dans le passage du fait brut à l’élaboration de l’événement historique, à travers un choix de cinq « événements » : – la guerre classique et l’iconographie de la bataille comme genre (la guerre de Crimée, 1853-1856) ; – l’exploit sportif et la conception de l’information comme spectacle visuel (la conquête de l’air au début du xxe siècle) ;– la révolution sociale avec l’imagerie utopiste du bonheur (les congés payés de 1936) ; – la mise à mort des symboles totalitaristes et le rôle de la retransmission en direct (la chute du mur de Berlin en 1989) ; – la guerre moderne avec l’attentat et la diffusion modialisée (le 11 septembre 2001).

Textes de Clément Chéroux, Marie Chominot, Thierry Gervais, Godehard Janzing, Ulrich Keller, Pierre-Lin Renié, Michel Poivert, avec un avant-propos de Régis Durand.

2007 160 pages, 110 ill. couleur et n & b19 x 24 cm, broché avec rabatsISBN : 978-2-75410-148-6 / 30 €coédition Hazan / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Hachetteépuisé

Les Années Viva1972-1982 : une agence de photographes

Groupement d’auteurs-artistes plus qu’agence de presse, Viva se distingue par une production d’images qui, entre actualité immédiate et illustration, reportage de fond et attitude purement créative, témoigne d’un certain recul par rapport aux événements et d’un engagement social, moral ou politique. Ce catalogue retrace l’histoire et la singularité de Viva, les moments fondamentaux de l’agence et le parcours de certains de ses membres (Alain Dagbert, Claude Dityvon, Martine Franck, Hervé Gloaguen, Richard Kalvar, François Hers, Guy Le Querrec…).

Textes d’Annie-Laure Wanaverbecq et Aurore Deligny.

2007 176 pages, 160 ill. couleur et n & b20 x 24 cm, broché avec rabatsISBN : 978-2-86234-398-3 / 30 €coédition Marval / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Vilo

Joel MeyerowitzOut of the Ordinary 1970-1980

Adepte de l’instantané de rue, Joel Meyerowitz (Américain né en 1938) revendique sa pratique comme une manière de « voir le monde révéler ses mystères en une infime fraction de seconde ». Dès 1963, il porte un regard critique sur la société de consommation au cours de ses voyages à travers les États-Unis et au Mexique. Reporter du quotidien, il a été l’un des premiers à utiliser la photographie couleur comme ressort principal de sa démarche artistique.

Texte de Joel Meyerowitz, avec un avant-propos de Régis Durand.

Craigie HorsfieldRelation

Cet ouvrage couvre trente-cinq années du travail de l’artiste britannique Craigie Horsfield (né en 1949) qui constitue tout à la fois un ensemble d’idées et un corpus artistique complexe, entre projet social, photographie, film et travail sur le son.

Textes de Carol Armstrong, David Ebony, Craigie Horsfield, Slavoj Zizek.

2006, 88 pages, 54 photos couleur29,5 x 21 cm (à l’italienne), brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-91570-404-4 / 35 €éditions du Jeu de Paumeépuisé

2006 380 pages, 208 ill. couleur et n & b23,5 x 28,5 cm, reliébilingue anglais / françaisISBN : 90-7697-933-21 / 49,50 €éditions MER, Gand, en coédition avec le Jeu de Paume, la Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne, the Museum of Contemporary Art, Sydney.diffusion-distribution : Exhibitions International, Louvin ; www.exhibitionsinternational.be

/ catalogues d’exposition 2006

Ed Ruscha photographe

Entre 1963 et 1978, le peintre américain Ed Ruscha utilise le médium photographique pour établir sur un mode quasi documentaire des relevés thématiques, agencés par la suite en livres, dont l’emblématique Twentysix Gasoline Stations ou le célèbre Every Building on the Sunset Strip. Ce catalogue regroupe également un ensemble de ses photographies de jeunesse, des dessins et quelques œuvres plus récentes, en rapport avec sa démarche de photographe.

Texte de Margit Rowell.

2006 184 pages, 200 ill. couleur et n & b20,5 x 26 cm, reliéISBN : 978-3-86521-257-3 / 30 €coédition Steidl / Whitney Museum / Jeu de Paumediffusion : CDE / distribution : Sodisépuisé

Cindy Sherman

Des Untitled Film Stills (1977) à la récente série des Clowns, en passant par les Fairy Tales, Disasters et autres Sex Pictures, l’ouvrage dresse une véritable rétrospective de l’œuvre de Cindy Sherman. À travers les différents personnages qu’elle incarne – figures qui peuvent aussi bien renvoyer au glamour hollywoodien qu’à la monstruosité –, se poursuit une interrogation sur les définitions de l’identité et la fragilité du moi.

Textes de Jean-Pierre Criqui, Régis Durand et Laura Mulvey.

2006 288 pages, 250 ill. couleur et n & b25 x 29 cm, reliéISBN : 978-2-08011-580-5 / 50 €coédition Flammarion / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Flammarion

Michal RovnerFields

Ce livre regroupe des œuvres réalisées depuis 1977 et met en évidence la démarche de l’artiste (née à Tel-Aviv en 1957), qui traite des mutations de la mémoire, des fluctuations de la perception et qui, en s’attachant à la re-formulation de l’espace et de ses limites, reconduit aussi certaines questions actuelles au Proche-Orient.

Textes de Régis Durand, Sylvère Lotringer, Mordechai Omer.

Tony Oursler

Ce catalogue aborde l’ensemble de l’œuvre de Tony Oursler (Américain né en 1957) sur le modèle du « dispositif ». Les nombreuses reproductions permettent d’appréhender les installations théâtrales de l’artiste qui, en jouant de leur intégration à l’architecture, interrogent le statut de l’image et celui du spectateur, désorienté physiquement et psychiquement.

Textes de Paul Ardenne, Christine van Assche, Raymond Bellour, Tony Oursler.

2005 400 pages, 350 ill. couleur21 x 16 cm (à l’italienne), reliéISBN : 978-3-86521-216-0 / 30 €coédition Steidl / éditions du Jeu de Paumediffusion : CDE / distribution : Sodisépuisé

2005 144 pages, 130 ill. couleur21 x 26 cm, broché avec rabatsISBN : 978-2-08011-457-0 / 35 €coédition Flammarion / éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Flammarion

9 782080 114570

/ catalogues d’exposition 2005 / 2004

Éblouissement

Ce catalogue qui pose la question centrale de la lumière, propose un choix d’œuvres, allant du derniers tiers du xixe siècle et des avant-gardes des années 1920 (Constantin Brancusi, Brassaï, Raoul Hausmann, Man Ray…), jusqu’aux créations les plus contemporaines (Dieter Appelt, Felix Gonzalez-Torres, Giuseppe Penone, Xavier Veilhan…). Il constitue un témoignage des diverses expériences liées à « l’éblouissement », mot qui exprime aussi bien le trouble de la vue frappée par l’éclat trop brutal de la lumière, que la jouissance, le vertige et la perte de conscience, ou encore l’apparition – et son double inquiétant, le spectral, le fantomatique – et la disparition.

Textes de Dominique Baqué et Régis Durand.

2004 128 pages, 72 ill. couleur et n & b17 x 23 cm, broché avec rabatsISBN : 978-2-915704-00-7 / 25 €éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Jeu de Paume

L’Ombre du temps

Ce catalogue a pour objectif d’esquisser une histoire de la photographie du xxe siècle qui mettrait l’accent sur d’autres caractéristiques que la seule relation de la photographie au réel, et ce à travers trois axes directeurs :– le document photographique au sens élargi, avec Eugène Atget, Walker Evans, Henri Cartier-Bresson, Valérie Jouve, Thomas Ruff, Michel François…– l’expérimentation du médium, avec Isidore Isou, Raoul Hausmann, Moholy-Nagy, Wols, Bill Viola, Jeff Wall…– une approche nouvelle de la représentation de l’être humain, avec Claude Cahun, Nan Goldin, Cindy Sherman, Bruce Nauman…

Textes de Régis Durand et Michel Poivert.

2004 160 pages, 150 ill. couleur et n & b17 x 23 cm, brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-915704-01-5 / 30 €éditions du Jeu de Paumediffusion-distribution : Jeu de Paume

/ collections « Document » et « Résonances »

Jean-Luc Moulène

Jean-Luc Moulène explore un réalisme de type documentaire élargi aux signes et aux produits de la société postindustrielle. À travers trois entretiens, réalisés avec Régis Durand entre septembre 2004 et janvier 2005, l’artiste revient sur la mise en œuvre et les enjeux de son exposition au Jeu de Paume et interroge tout autant le statut de l’image dans l’espace public que celui de l’artiste.

2005, 40 pages, 75 ill. n & b21 x 28 cm, brochéISBN : 978-2-91570-402-3 / 8 €

Croiser des mondes

Le « Document » publié à l’occasion de l’exposition « Croiser des mondes » propose plusieurs expériences de la réalité, plusieurs démarches articulées autour de la photographie et d’une volonté de construire un regard sur le monde : celles d’Emmanuelle Antille, Geert Goiris, Stanley Greene, Guillaume Herbaut et Janaina Tschäpe. Entretiens de Régis Durand, André Iten, Marie Muracciole et Michel Poivert avec les artistes.

2005, 68 pages, 88 ill. couleur21 x 28 cm, brochéISBN : 978-2-91570-403-1 / 12 €

Le Statut de l’auteur dans l’image documentaire

Dans ces actes de colloque, la notion d’auteur est examinée au regard du documentaire, tel qu’il s’inscrit dans le domaine de l’art. Les différents intervenants livrent leur réflexion sur les conditions nouvelles qui identifient un regard, une pensée et l’organisation d’un langage destinés à décrire un fragment du monde. Textes d’Emmanuelle Chérel, Régis Durand, Guillaume Herbaut, Olivier Lugon, Gaëlle Morel, Marie Muracciole, Michel Poivert, Jean-Pierre Rehm, Philippe Roussin, Gilles Saussier, Allan Sekula, Bruno Serralongue.

2006, 76 pages21 x 28 cm, brochéISBN : 978-2-91570-405-8 / 10 €

collections « Document » et « Résonances » : éditions du Jeu de Paume, diffusion-distribution : Jeu de Paume.

L’Atelier du Jeu de Paume

L’Atelier du Jeu de Paume a été pensé et conçu comme un espace réservé à la création émergente, dans le domaine de la photographie, de la vidéo et du multimédia. Les œuvres de Louidgi Beltrame, Julien Discrit, Élise Florenty, Cyprien Gaillard, Camille Henrot, Julien Loustau, Ariane Michel, François Nouguiès et Yoon Sung-A constituent le lieu d’une expérimentation tout autant que de nouveaux éléments de réflexion.

2007, 60 pages, 70 ill. couleur21 x 28 cm, brochéISBN : 978-2-91570-406-8 / 12 €

Photographier après la guerreFrance-Allemagne, 1945-1955

La photographie – qu’elle soit romantique, symboliste, utopique ou rhétorique – répond au besoin impératif d’imprimer un sens au sujet historique, politique et culturel dans l’Allemagne et la France de l’après-guerre. Photographes présentés : Marcel Bovis, Chargesheimer, Denise Colomb, Roger Corbeau, Heinz Hajek-Halke, Lotte Jacobi, Kurt Julius, Peter Keetman, Noël Le Boyer, Thérèse Le Prat, Willi Moegle, Hilmar Pabel, Wolfgang Reisewitz, René-Jacques, August Sander, Otto Steinert.

2007, 60 pages, 50 ill. n & b21 x 28 cm, brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-91570-409-9 / 12 €

2007, 56 pages, 60 ill. couleur et n & b21 x 28 cm, brochébilingue français / anglaisISBN : 978-2-91570-407-5 / 12 €

Jean-Christian Bourcart / Jürgen Nefzger

Ce « Document » est consacré aux lauréats des Prix Photo du Jeu de Paume 2006. Les photographies de Jean-Christian Bourcart (Prix du Jury) sont habitées par des motifs récurrents (transgression, clandestinité, obsession, mouvement) et explorent des univers secrets et leurs traces dans la vie des autres. Jürgen Nefzger (Prix du Public) observe le résultat des évolutions et des dérives de la société industrielle sur notre environnement.

/ informations pratiques

Jeu de Paume – Concorde1, place de la Concorde75008 Paris – M° Concordeaccès par le jardin des Tuileries, côté rue de Rivolirenseignements : 01 47 03 12 50mardi (nocturne) : 12 h-21 hmercredi à vendredi : 12 h-19 hsamedi et dimanche : 10 h-19 hfermeture le lundientrée : 7 € ; tarif réduit : 5 €mardis jeunes : entrée gratuite pour les étudiants et les moins de 26 ans le dernier mardi du mois, de 17 h à 21 h

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Le Jeu de Paume est suventionné par le ministère de la Culture et de la Communication.

Il bénéficie du soutien de Neuflize Vie, mécène principal.

Éditions en ligneRetrouvez les actes des colloques sur le site Internet du Jeu de Paume (www.jeudepaume.org) :I « Urbanismes entropiques » : contributions de Jean Attali, Celeste Olalquiaga, Martí Peran.I « Photo / Graphisme » : contributions de Michel Frizot, Roxane Jubert, Victor Margolin, Catherine de Smet et Michel Wlassikoff.I « Géopolitique des religions » : contributions de Boris Groys et Claire Brunet, avec la participation des artistes Maja Bajevic, Yael Bartana, Willie Doherty, Barbad Golshiri, Yuri Leiderman et Adam Vackar.I « Images de conflits / Conflit d’images » : contributions de Chantal Pontbriand, Étienne Balibar et Okwui Enwezor.

le magazineLe nouveau magazine en ligne du Jeu de Paume souhaite multiplier les approches, en ouvrant un espace d’échanges permettant à chacun de préparer sa visite ou de l’approfondir. Réactif à l’actualité du Jeu de Paume, le magazine est également générateur de débats et d’ouvertures sur d’autres sujets : il permet la mise en perspective et le partage des points de vue.www.jeudepaume.org/lemagazine

Librairie du Jeu de PaumeLa librairie présente un fonds d’environ 10 000 titres dans le domaine des arts plastiques, photographiques et cinématographiques contemporains, ainsi qu’une sélection de DVD et de revues. D’importants rayons sont consacrés à l’esthétique, à la théorie et à l’histoire de l’art, mais aussi aux nouvelles technologies. Vente en ligne.tél. : 01 47 03 12 36 / fax : 01 40 20 09 86 / librairie@jeudepaume.orgretrouvez toute l’actualité de la librairie sur www.librairiejeudepaume.org