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3ème - HISTOIRE DES ARTS

Domaine : Arts du quotidien XXe s

Thématique : Arts, techniques, expressions

Gerrit Thomas RIETVELD : Chaise rouge et bleue

Première version 1917-1918 - version colorée 1923

Hêtre massif et contreplaqué laqué - 88 x 60 x 60 cm

Description de l’œuvre :

Chaise basse comportant 2 accoudoirs au dossier et à l’assise inclinés.

La forme du meuble est déterminée par sa construction. La technique et l’esthétique sont donc

traitées « à égalité ».

Rietveld a fabriqué plusieurs variations de cette chaise, mais elle n’a jamais été produite de manière industrielle, et

reste avant tout un concept.

Inspirée des oeuvres de Piet Mondrian (1872-1944), un des pionniers de l'art abstrait, la "chaise rouge et bleue" est

un objet emblématique de l'époque moderne et du mouvement d'avant-garde "de Stijl" (le style).

CHAISE ROUGE ET BLEUE – GUERRIT RIETVELD

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Des formes géométriques

Réduction du vocabulaire

Registre purement géométrique anguleux et pur

Association de lignes et de surfaces

Langage rigoureux, proche des formules mathématiques, d’une géométrie

Des matériaux standards

Réalisée à partir de bois achetés dans des mesures standards puis coupés à la machine.

13 morceaux de même section carrée pour le piétement

2 accoudoirs

1planche pour le dossier

1 planche pour l’assise

Une fabrication simple et un assemblage en trièdre

La fabrication est pensée de manière simple et logique : des barreaux sont posés les uns sur les autres

puis fixés de manière invisible par des chevilles en bois. Les planches de l’assise et du dossier, pré-

vues pour être soumises à de fortes charges, sont fixées par des boulons. Chaque élément de la

chaise forme une croix avec le suivant

Un code couleur

Les couleurs primaires et le noir

Le rouge pour le dossier

Le bleu pour l’assise

Le noir pour les barreaux du piétement et des accoudoirs

Le jaune pour souligner les extrémités des barreaux et donner le sentiment d’une prolongation vers l’infini,

comme pour supprimer les limites.

La chaise devenue rouge et bleue se présente comme une transposition en trois dimensions de la peinture de Mon-

drian.

CHAISE ROUGE ET BLEUE – GUERRIT RIETVELD

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Une composition

Une grammaire séduisante de lignes et de directions

Un empilement de verticalité et d’horizontalité pour les barreaux

Deux plans obliques pour le dossier et l’assise

Une adéquation forme/couleur codifie les différentes fonctions du siège

Le dossier, l’assise, le piètement et les accoudoirs

Le confort

Les caractéristiques ergonomiques de la chaise :

Un dossier incliné à 25° par rapport à la verticale,

Une assise inclinée à près de 10° par rapport à l’horizontale

Le dossier et l’assise se résument à deux plans de bois parfaitement

droits:

Aucun moulage, aucune incurvation, aucun rem-

bourrage

Le dos reste en tension.

Un mobilier devenu théorème

Gerrit Rietveld propose une chaise manifeste d’une forme géométrique radicale, sans compromis.

Si la version d’origine a perdu ses panneaux verticaux sous les accoudoirs c’est pour s’éloigner du concept de fauteuil

dans lequel on s’enfonce et où l’esprit s’endort, Rietveld recherche plutôt une position où le corps se repose mais

où l’esprit reste alerte, éveillé.

Ce remarquable assemblage de couleurs et de formes donne à voir :

La construction de la chaise comme schéma d’application des différentes forces

La forme déterminée par la construction

Par des codes visuels, le designer enrichit le fonctionnalisme d’une dimension poétique et esthétique

CHAISE ROUGE ET BLEUE – GUERRIT RIETVELD

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Rupture, nouveauté

Concept

Forme déterminée par les fonc-

tions

Traitement esthétique des fonc-

tions

Codification

Les différentes parties et leurs

fonctions codées par les formes et

les couleurs

Notions plastiques

Structure

Géométrique

Vide et légèreté

Jeu des structures et du

vide

Équilibre

Plans obliques

Lignes et directions

Verticales

Horizontales

Obliques

Vocabulaire plastique

Forme

Orthogonales :

Plan carré

Plan rectangle

Tiges de section carrée

Matériau

Bois peint

Couleur

Couleurs primaires

Noir

Technique

Assemblage

Chevilles invisibles

Objet-Manifeste

Radicalité

De la conception

De Stijl

Abstraction

Élémentarisme

Concept radical

Vocabulaire réduit

Formes géométriques

Couleurs primaires

Assemblage

Structure

Codage

Coloré

Orthogonalité

Édition, prix

Diffusion

Cassina

Prix

Généalogie, influences

L’oeuvre de Mondrian

Les chaises africaines

Le jeu de Mikado

GUERRIT RIETVELD – RED & BLUE CHAIR

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Gerrit Thomas RIETVELD (1888, Utrecht, Pays Bas 1964, Utrecht, Pays Bas) :

Designer, architecte et ébéniste néerlandais, Rietveld lança sa propre entreprise

d’ameublement en 1911 alors qu’il était encore étudiant. Il devient architecte en 1919 et in-

tègre le mouvement De Stijl où il rencontre Piet MONDRIAN.

Rietveld est l’un des premiers à s’intéresser à la production industrielle de meuble et à réali-

ser des produits en tube d’acier.

Un monde en mutation :

À partir de 1910, des mouvements artistiques européens s’engagent dans une recherche nouvelle des formes et

des fonctions. Comment vit-on l’espace ? Objets industriels et objets esthétiques sont-ils si opposés ?

Pour ces avant-gardistes, l’art est dans la vie. Il faut puiser dans les objets de la vie quotidienne qui sont des sources

d’émotion, renouveler radicalement leurs formes.

Les champs d’application sont vastes : peinture, poésie, mobilier, architecture, arts appliqués.

De Stijl se développera en Hollande et le Bauhaus en Allemagne.

DE STIJL :

Le terme De Stijl (« Le Style » en néerlandais) désigne une revue et un mouvement artistique fondés par Théo Van

Doesburg et Piet Mondrian en 1917. Ce mouvement comprend à l’origine des peintres, un sculpteur, des archi-tectes

et un poète.

La revue De Stijl permet aux artistes de diffuser leurs créations et leurs idées, qui s’appliquent à la peinture, à la

sculpture, à l’architecture intérieure et extérieure, à l’urbanisme, au mobilier et aux arts appliqués.

Dans le domaine pictural, le mouvement De Stijl se caractérise par une limitation stricte des moyens plastiques :

Utilisation des couleurs primaires (jaune, rouge, bleu) et des non-couleurs

(noir, blanc, gris)

Utilisation de lignes droites et orthogonales

Les couleurs sont appliquées en aplat, sans mélange ni dégradé

Les formes se limitent à des rectangles ou des carrés

Mondrian : Composition avec rouge, jaune et bleu 1921

Ces choix esthétiques rendent les créations accessibles à tous.

Ces principes sont également appliqués aux autres domaines artistiques, comme l’architecture.

La maison Schröder conçue par Rietveld en 1924 à Utrecht, en est un parfait exemple :

GUERRIT RIETVELD – RED & BLUE CHAIR

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DE STIJL (suite) :

Les idées du groupe sont exprimées dans le 1er numéro de la revue : il s’agit d’apporter

sa « contribution au développement de la nouvelle conscience esthétique », et de « réu-

nir les courants de pensée actuels se rapportant aux arts plastiques ».

Les artistes du groupe imaginent une nouvelle forme d’art réunissant tous les arts sur

un même pied d’égalité, et qui permettrait de créer l’environnement idéal de l’homme

moderne, par le biais de l’art abstrait.

Les mathématiques, la perfection de la machine, la vie en collectivité et l'anonymat des

méthodes de travail à cette époque ont stimulé ces artistes dans leurs recherches.

Theo van Doesburg et Gerrit Rietveld : Intérieur de la maison de Bart De Ligt, 1919

« la vie de l’homme cultivé d’aujourd’hui se détourne peu à peu des choses naturelles pour devenir de plus en plus

abstraite »

« L’art tel que nous le comprenons n’est ni prolétarien, ni bourgeois. Il n’est pas non plus déterminé par les circons-

tances sociales, il développe au contraire des forces qui conditionnent à leur tour l’ensemble de la culture. »

(Piet MONDRIAN)

Suivant cette logique l’art, « comme pure représentation de l’esprit humain » doit s’exprimer dans « une forme esthé-

tique purifiée, c’est-à-dire abstraite » , basée sur la ligne droite et la couleur primaire.

MONDRIAN propose même dans ses écrits d’étendre le système qu’il a élaboré en peinture à la société toute entière

: « La pure vision plastique doit édifier une nouvelle société ».

Cette recherche de valeurs universelles et cette volonté de trouver une forme nouvelle qui corresponde à la société

industrielle du 20e siècle influenceront considérablement l’architecture, les arts appliqués et la peinture, dans tous

les pays.

Des divergences grandissantes entre Mondrian et Van Doesburg qui lui reproche son manque de liberté et

d’imagination dans la création, mettent fin à De Stijl en 1932.

L’intérieur du bâtiment de L’Aubette, place Kléber à Strasbourg a été conçu par Théo Van Doesburg en 1922 :

GUERRIT RIETVELD – RED & BLUE CHAIR

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Piet MONDRIAN (1872, Pays-Bas - 1944, Etats-Unis) :

Il est l’un des premiers peintres abstraits (avec les russes Kandinsky et Malevitch).

Après la peinture figurative de ses débuts, influencée par les oeuvres de Van Gogh et de

Edvard Münch , c’est en s’inspirant du cubisme que Mondrian opère une simplification

puis une épuration radicale de son langage pictural pour ne plus conserver que des lignes

droites et des couleurs primaires, forme de peinture qu’il appellera « néoplasticisme ». Il

parvient à l’abstraction dès 1913.

Devenu adepte de la théosophie, Mondrian a cherché a faire de sa peinture un langage

universel capable de rendre compte des réalités essentielles situées au-delà des apparences sensibles.

Composition n° II

Traitant le motif de la mer, Mondrian le réduit à une

composition de tirets formant des signes « + » et « - »

Le BAUHAUS :

Le Bauhaus est un institut des arts et des métiers fondé en 1919 à Weimar (Allemagne) par Walter Gropius. Pendant

ses 14 années d’existence, le Bauhaus développera une large part de l’esthétique moderne en matière de design in-

dustriel, de création graphique, de mobilier et d’architecture.

En 1933, le Bauhaus (installé à Berlin) est fermé par les nazis, et sa dissolution est prononcée par ses responsables.

De nombreux artistes et professeurs s'exilent aux États-Unis pour échapper au nazisme.

Walter GROPIUS: Institut du Bauhaus à Dessau 1925 – 1926

Oskar SCHLEMMER : Logo du Bauhaus 1922

Marcel BREUER : Fauteuil Wassily 1925 Wilhelm WAGENFELD : Lampe WG24 1924

ARCHITECTURE

CREATION GRAPHIQUE

MOBILIER