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ARGUMENT Mythifiées, fantasmées, adulées, haïes, mutilées,

Héroïnes, esclaves, épouses, mères, amantes,

Rebelles, soumises, prostituées,

Servantes, aristocrates,

Égéries, sorcières,

Résistantes…

Écrites, peintes, sculptées, filmées,

Au pouvoir ou dans l’ombre,

Actrices et témoins,

De Lucy vieille de 3 millions d’années à nos jours,

Une histoire entre six femmes, six archétypes, une histoire d’humanité, …

Pas un plaidoyer pour la ou les femmes…

Une lettre envoyée comme une bouteille à la mer, à travers le monde, à des femmes connues ou inconnues…

J’ai réuni un équipage pour ce voyage, sans filet, sans sécurité. C’est un équipage de haute volée, expérimenté, autour de Francesca Solleville, Béatrice Moulin, Isabelle Bianchi, Gisèle Bianchi et Sophie Pastrana, accompagnées par Nathalie Fortin.

L’aventure a démarré en septembre 2006. J’ai tenu la barre, mais tous, nous avons improvisé, cherché, choisi, écarté, des chansons, des textes, des témoignages qui se sont mélangés au gré de notre recherche. Avec la volonté délibérée de ne pas m’imposer dans cette recherche. Ce fut beau, dur, inquiétant parfois de na pas savoir où nous allions. Mais une énergie constante était là, comme mue par une nécessité vitale. Elle fut partagée dès le début par mon décorateur Roberto Moscoso et ma costumière Ghislaine Ducerf. Leur enthousiasme, leur engagement ont fait naître un décor et des costumes sobres et épurés, en noir et blanc où notre éclairagiste a pu donné, à chaque tableau, le climat qu’il fallait pour accompagner le spectateur dans ce voyage, hors du temps.

Troublantes voix de femmes, pensées de femmes, actes de femmes, rêves de femmes… dans une continuité mystérieuse, chargé d’émotions et de secrets, troublantes pour tous, femmes, hommes et …enfants, malgré quelques tableaux éprouvants !

La première étape vient de se conclure. Nous poursuivons notre voyage avec les tournées.

Ce spectacle doit être vu par le plus grand nombre de personnes. Bien sûr, c’est le destin de chaque œuvre théâtrale mais nous pensons, renforcés dans notre conviction par la demande presque unanime du public présent à la création, qu’il nous interroge sur ce que nous sommes devenus, nous les humains, dérisoires poussières d’étoiles, qui, en quelques dizaines de milliers d’années, avons réussi l’exploit de mettre en péril la seule planète, jusqu’à ce jour, à avoir mis au monde la vie. Nous ne pouvons faire l’économie de ces interrogations :

« D’où venons-nous, qui sommes-nous, où allons-nous ? »

Merci à toute mon équipe et à celles et ceux qui nous ont soutenu pour que vive ce spectacle. Merci aussi à celles et à ceux qui permettrons qu’il continue sa route.

Fait à Saint-Étienne, le 10 mai 2007.

Maurice GALLAND

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L’ÉQUIPE DE CRÉATION DU THÉÂTRE LIBRE

(photo 1 ère répétition 25 septembre 2006)

Maurice GALLAND, directeur, concepteur et metteur en scène.

Distribution

Francesca SOLLEVILLE

Béatrice MOULIN

Gisèle BIANCHI

Isabelle BIANCHI

Sophie PASTRANA

Nathalie FORTIN (pianiste)

Collaborateurs de création

Sophie MOSCOSO, assistante à la création

Ghislaine DUCERF, créatrice des costumes.

Roberto MOSCOSO, scénographe, graphiste.

Olivier RICHARD, éclairagiste.

Pascal LE ROY, réalisateur pour les images.

Vincent JOLFRE, photographe.

Équipe technique

Costumes réalisés par l’équipe de l’Atelier de Costumes du Théâtre Libre, dirigé par Ghislaine DUCERF avec Carole EKER, Claire COMBARMOND, Sirpa LEINONEN. Stagiaire, Léa LATTANZI.

Collaborateurs techniques : Elsa JABRIN et Antonio GIMENEZ à la lumière, Jean-Paul STARON à la sonorisation.

Entreprises

EDMOND PETIT, rideaux de scène, tapis, toiles (mécène du T.L.)

ALBAYNAC MUSIQUES, piano (mécène du T.L.)

Menuiserie JALLET, pour la construction bois.

ARRIMAGE Productions, pour les tournages et montages vidéos.

Le bureau

Roger GALLAND, trésorier.

Dominique DUCERF, président.

Site web

Olivier JOLY

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RÉFÉRENCES DES CHANSONS ET

TEXTES DU SPECTACLE dans l’ordre d’apparition

Nathalie FORTIN © Roberto MOSCOSO

CHANSONS

L’éternel féminin Juliette Nourredine (paroles et musique)

Je chante, excuse-moi Anne Sylvestre (paroles et musique)

Vanina s’en va Véronique Pestel (paroles et musique)

Lucy Paroles : Bernard Joyet

Musique : Juliette Noureddine

Donnez-moi la phrase Allain Leprest

Jean Ferrat

Le Chemin des Dames Remo Gary

Jean-Luc Michel

La faute à Eve Anne Sylvestre (paroles et musique)

Une femme honnête Jean Ferrat (paroles et musique)

Ballade de la jeune mondaine Paroles originales : Bertold Brecht

Paroles françaises : Boris Vian

Musique : Kurt Weil

La berceuse de Bagdad Anne Sylvestre (paroles et musique)

Sarment Allain Leprest

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Gérard Pierron

Emmène-moi danser ce soir François Valéry et Jean Albertini

François Valéry

Avec moi, ça ne dure jamais Bernard Joyet (paroles et musique)

Je te passe le poing Remo Gary

François Forestier

Dans le sac à main de la putain Allain Leprest

Romain Didier

Je hais les gosses Allain Leprest (paroles et musique)

TEXTES

Svetlana Alexievitch : La guerre n’a pas un visage de femme

Traduction du russe : Galia Ackerman et Paul Lequesne. Editions « J’ai Lu » 2005

Jacques Tournier : La maison déserte

Editions Calmann-Levy 1998

Michel Tournier : Le Roi des Aulnes.

Editions Folio 1996

Jean Anouilh : Antigone

Édition La Table Ronde Paris (1946)

Laurie Alison : Liaisons étrangères

Traduction : Sophie Mayoux. Editions Rivages-Poche, 1997

Franca Rame : Récits de Femmes et autres histoires

Traduction Valeria Tasca. Editions Dramaturgie, Paris 1986

Lidia FALCON : COUVERTS, dans « Paroles de Femmes »

Recueillies par Josée Lartet-Geffard, présentées par Benîte Groult. Éditions Albin Michel.

Pierre PÉJU : NAISSANCES

Éditions GALLIMARD, collection FOLIO

Ghislaine DUCERF : Réponse à la Lettre aux femmes du monde

© Ghislaine DUCERF

Béatrice MOULIN et Maurice GALLAND : Introduction du 1er tableau

© Béatrice MOULIN et Maurice GALLAND

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VENTE DU SPECTACLE

Le spectacle s’adresse à tout public à partir de 13/14 ans.

La durée de la représentation est de 1h30mn.

Le prix est dégressif jusqu’à 10 représentations.

Au-delà, une étude particulière sera faite.

Ce spectacle a été créé du mercredi 25 avril au dimanche 29 avril 2007 à la salle Marie-Hélène

Dasté à Saint-Étienne.

Hors du département de la Loire, nous ne vendons le spectacle qu’à partir de deux représentations.

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Prix de vente H.T.

REPRESENTATIONS COUT H.T. SOIT LA REPRESENTATION H.T.

1 5 344 !

2 8 202 ! 4 101 !

3 11 295 ! 3 765 !

4 14 387 ! 3 597 !

5 17 480 ! 3 496 !

6 20 573 ! 3 429 !

7 23 665 ! 3 381 !

8 26 758 ! 3 345 !

9 29 851 ! 3 317 !

10 32 944 ! 3 294 !

T.V.A de 5,5% en sus.

En sus :

Salles avec sonorisation des voix : coût de notre régisseur pour deux jours (montage, 2 représentations et démontage) : 700 ! (pour une longue exploitation, nous consulter).

Droits d’auteurs (paroliers, compositeurs, auteurs, mise en scène).

Les + + :

- Frais de séjours de l’équipe : 6 comédiennes, 1 régisseur, 1 chargé de tournée (2 jours maxi), le metteur en scène (2 jours maxi). Base Syndéac (86,80! /jour au 1er janvier 2005).

- Les frais de transport du matériel et des décors.

- Le voyage de l’équipe (de Paris pour Mesdames Solleville et Fortin, de Saint-Étienne pour les autres).

Pour les affiches du spectacle (formats A0 – A3 – A5 ) nous consulter.

Prix spécial pour le département de la LOIRE (coproduction).

Pour tous renseignements, s’adresser à

Maurice GALLAND

04 77 46 25 99 / 06 86 86 22 98

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ANNEXE

LES CV DES PRINCIPAUX COLLABORATEURS

LA FICHE TECHNIQUE

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Né le 31 Juillet 1947 à Saint-Étienne, dans la Loire

Études techniques, niveau baccalauréat technique/mathématiques. Diplôme des élèves brevetés des lycées techniques d’État

Jusqu’en 1972 — SAINT-ÉTIENNE

Dès 1964, Maurice Galland va mener une double vie. D’abord

entre le L.T.E. É. Mimard et le théâtre amateur, puis, en 1966, entre son travail dans le bâtiment et le théâtre marqué par les cours de la Comédie de Saint-Étienne. Dans le Bâtiment, il sera, tout à tour manœuvre en plâtrerie-peinture, peintre en bâtiment, dessinateur de petites études en charpente métallique et en chaudronnerie (entreprise Fayolle), dessinateur de projets, d’exécutions et de suivis de chantiers en charpentes métalliques. Au retour du service militaire (sursitaire). Il devient responsable du service « charpentes métalliques » dans la même entreprise. Conception et construction d’une usine de 1200m2.

THEATRE de 1964 à 1971 : metteur en scène et comédien.

• Formation

Cours d’art dramatique à la Comédie de Saint-Étienne dirigée par Jean Dasté, stages de chant et de danse, animations dans des foyers de jeunes, et animateur d’un stage théâtre à l’école d’été de Champlain (États-Unis).

• Comédien

— Rôle de soldat dans Un homme seul, écrit et mis en scène par Armand Gatti à la Comédie de Saint-Étienne.

— Engagement semi-professionnel à la Maison de la culture « Le Corbusier » de Firminy Vert.

— Rôle d’Hercule dans Les Oiseaux d’Aristophane, mise en scène Philippe Dauchez, présenté dans le « off », Avignon, 1967.

— Rôle de Léandre dans Les Fourberies de Scapin, mise en scène Philippe Dauchez.

• Mise en scène

— Soirées poétiques Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, 1965.

— Montserrat d’Emmanuel Roblès, 1966.

— L’Olivier de Mohamed Boudia, création et interprétation en présence de l’auteur, 1967.

— Montage de poèmes algériens écrits par des poètes emprisonnés.

— Jeu pour une fusillade, création sur le sujet de Michel

Organisation et direction d’une mission de solidarité, avec le

Rondet et les mineurs. Commande de la ville de La Ricamarie, jouée sur les lieux du drame, écrite par Yvonne Beaud.

Février 1979 à décembre 1985 — PARIS

THÉÂTRE

• Régisseur plateau, intermittent du spectacle, notamment sur une tournée nationale du Bolchoï, pour le compte du théâtre Gérard-Philipe et du théâtre du Campagnol.

• Co-metteur en scène et scénographe de La Moschetta d’Angelo Beolco au Théâtre de Massy.

CINÉMA ET TÉLÉVISION

• Peintre décorateur sur les longs métrages :

— Viens chez moi, j’habite chez une copine de Patrice Leconte.

— Le Carnaval de Romans de Philippe Venault.

— La Femme-enfant de Raphaëlle Billetdoux.

• Ensemblier

— Qu’est-ce qui fait courir David ? d’Elie Chouraqui.

— L’Heure espagnole (d’après M. Ravel) de François Porcile.

• Assistant décorateur/ensemblier

— Soirée Diderot, (I.N.A.) par quatre réalisateurs dont Philippe Le Guay.

1985 à 1998

THÉÂTRE

Directeur technique permanent au CDN Théâtre du Campagnol (1985/1992).

Conseiller technique et médiateur pour la réhabilitation du Théâtre de Corbeil-Essonnes.

Conseiller technique pour la scène nationale de Martigues.

Directeur technique : rencontre avec Margarita Mladenova et Ivan Dobtchev, directeurs du Théâtre Sfumato de Sofia (Bulgarie).

• Direction technique de La Cerisaie de Tchekhov, Avignon 1996, pour le 50e anniversaire du Festival.

• Tournée de sept mois en France et à Paris.

• Mission d’étude technique pour Marie-Agnès Sevestre, directrice de L’Hippodrome de Douai (scène nationale).

Metteur en scène Directeur du Théâtre Libre

14, rue Marcel Sembat B5 42100 Saint-Étienne

Tél : 04 77 46 79 63 / 06 86 86 22 98

- Email : theatre.libre@wanadoo.fr

Maurice Galland

Metteur en scène Directeur du Théâtre Libre

14, rue Marcel Sembat B5 42100 Saint-Étienne

Tél : 04 77 46 79 63 / 06 86 86 22 98

Email : theatre.libre@wanadoo.fr Aude Vincent

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soutien des ministères de la Culture et des Affaires étrangères.

Scénographie et équipement complet du Théâtre Sfumato de Sofia.

09/11/1998 — CRÉATION DE THÉÂTRE LIBRE — entreprise culturelle et artistique (structure associative loi 1901) pour l’élaboration d’un projet culturel et artistique adapté au respect de l’esprit des fondateurs de la décentralisation et de la réalité des temps présent et à venir.

1999/2000

Mise en scène du concert d’une jeune chanteuse, Hanah, au Théâtre du Tourtour à Paris.

Installation à Saint-Étienne en mai 2000.

Lancement du programme « L’enfant, le théâtre, le monde… l’école de la vie », pour 200 élèves de classes de CE1/CE2/CM1/CM2 des régions Rhône-Alpes, PACA et Île-de-France, donnant lieu à quatre mises en scène et six représentations dans les théâtres de Montélimar, Romans et Chabeuil, devant 1500 spectateurs.

2000/2006

PRODUCTION ET MISE EN SCENE

— Une petite douleur d’Harold Pinter, présentée au Chok Théâtre à Saint-Étienne du 13 au 16 septembre 2001. Production T.L. vec le soutien de la Ville de Saint-Étienne.

— Einstein et Pécuchet au pays des neutrinos de François Vannucci, présentée à la sallle Marie-Hélène Dasté à Saint-Étienne du 15 au 17 décembre 2005. Coproduction le Conseil Général de la Loire, la Cité des Sciences et de l’Industrie, le Centre d’Astronomie de Saint-Michel-l’Observatoire.

PROGRAMME THÉÂTRE-RESSOURCE

« L’enfant, le théâtre, le monde… l’école de la vie », avec nos deux partenaires, le Centre d’astronomie de Saint-Michel l’Observatoire (04) et le Centre de séjour du Val d’Oule (26).

22 pièces écrites, 17 villes concernées (dont Saint-Étienne), 1000 élèves, une cinquantaine d’enseignantes ou enseignants, plus de 5000 spectateurs.

JUIN 2006

Installation des Ateliers du Théâtre Libre en centre ville, regroupant l’atelier de costumes et la salle de répétitions. Préfiguration du futur Centre International des Arts de la Scène (horizon 2010).

HORIZON 2007/2010

CRÉATIONS

Femmes comédie chantée avec Francesca Solleville, de Maurice Galland.

De l’art du parapluie pour éviter les excès de courage, comédie satirique de Maurice Galland

L’opéra des mots : projet d’opéra-et de théâtre--images de Maurice Galland pour 2008.

Et aussi

Pour te le dire avec des gants de Valéry Petrov (Bulgarie), en exclusivité nationale.

Nirvana de Constantin Iliev (Bulgarie), en exclusivité nationale.

L’Assemblée extraordinaire, ccomédie farce, création originale de Maurice Galland.

Partenariat européen :

• Théâtre Laboratoire du Sfumato à Sofia,

• l’Atelier 313, théâtre de marionnettes de Sofia et la fondation bulgare

• Scènes des Balkans que le Théâtre Libre représente en France.

Partenaires français du Théâtre Libre :

• le Conseil Général de la Loire

• la Ville de Saint-Étienne

• la Cité des Sciences et de l’Industrie de Paris

• le Centre d’Astronomie de Saint-Michel l’Observatoire (04)

• le Centre de Séjours de la Motte Chalencon en Drôme provençale.

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Francesca Solleville est une interprète exceptionnelle.

Elle a la force et l'élégance qui portent la rage intacte et font de tous les chants de lutte des chants d'amour.

Un peu d'histoire… Francesca Solleville est née à Périgueux d'un père gascon et d'une mère italienne. Sa mère joue du piano. Francesca étudiera la littérature française et suivra des études supérieures de lettres. Parallèlement, elle apprend le métier de chanteuse lyrique avec Marya Freund, chante le répertoire classique et devient choriste à Radio France.

En 1959, M. Philippe Gérard lui demande d'interpréter «La rose du premier de l'an» et «Un homme passe sous la fenêtre et chante» de Louis Aragon, à la Mutualité, à l'occasion de la sortie de : «La semaine Sainte».

Léo Ferré est là. Il vient créer dix chansons d'Aragon. Il donne rendez-vous à Francesca Solleville le lendemain pour lui confier les chansons qui constitueront son premier répertoire.

Ce soir là, elle aura conquis un nouveau public qui lui restera fidèle.

Elle aura également trouvé son chemin de chanteuse et construit la base d'engagements artistiques dont elle ne s'éloignera plus.

Dès lors, commence sa carrière de chanteuse. Les Cabarets de la Rive Gauche en sont le passage obligé. Elle s'y produira régulièrement ; à l'Ecluse, où elle chante avec Barbara et Brigitte Fontaine, à La Contrescarpe où Elsa Triolet et Louis Aragon viendront l'écouter, à la Colombe et au Port du Salut où chantent également Christine Sèvres, Jacques Debronckart, Maurice Fanon, Pia Colombo, Pierre Louki… En chemin, elle croisera Anne Sylvestre, Catherine Sauvage, Pia Colombo, Hélène Martin, Pierre Seghers, Luc Bérimont, Jean Ferrat…

Elle est alors une des seules interprètes à défendre un répertoire composé de textes de poètes, mis en musique par M. Philippe Gérard, Léo Ferré, Jean Ferrat, Hélène Martin…

En 1964, elle est reçoit le Grand Prix de l’Académie Charles Cros.

C'est le temps des galas de soutien, des occupations, des luttes et des maisons de la culture, des rencontres, des débats divers, des spectacles dans les usines, des grandes scènes… Comme ses compagnons de route, elle se produira partout, donnera de son temps et de son talent.

De ce temps, il est resté pour les publics rencontrés, une connaissance de la chanson française et des poètes, unique dans

l'histoire de la chanson. C'est aussi le temps des galas nombreux et des grandes tournées..

En 1963, incursion au cinéma : Francesca Solleville joue dans le film de Jacques Baratier «Dragées au poivre» et chante

Au théâtre elle joue sous la direction des plus importants metteurs en scène du théâtre populaire (Roger Planchon, Hubert Gignoux, Catherine Dasté, Pierre Débauche, Dominique Guihard, Jean-Claude Penchenat, Jacques Rosner).

Elle continue ses tournées et ses galas en France et à l'étranger.

Une nouvelle période de la carrière de Francesca Solleville s'ouvre quand elle fait la connaissance, en Ardèche, d'Allain Leprest, qui a toujours eu envie de lui écrire des chansons. Avec la complicité musicale de Jean Ferrat, de Gérard Pierron et de Michel Précastelli, elle enregistre un CD composé de textes écrits parAllain Leprest : «Francesca Solleville chante Allain Leprest» (1994).

Deux ans plus tard, elle récidive avec d'autres textes d'Allain Leprest, avec l'album public «Al Dente», spectacle mis en scène par Jacques Rosner au CDN de Toulouse.

Vient ensuite l'album «Grand frère, petit frère» qui doit son titre à la dernière chanson de Jean-Max Brua. Cet album regroupe des chansons écrites pour elle par Anne Sylvestre, Pierre Grosz, Allain Leprest, Gilbert Laffaille, Pierre Louki, Michel Bühler, Bernard Joyet, Jean Vasca, Gérard Pierron, Michel Précastelli, Jean Ferrat, Francis Lemarque…

Une magnifique tournée au Japon sera l'occasion d'enregistrer à Nagoya un album de répertoire,

«Le disque de la tournée, Japon 2001» (Maurice Fanon, Mac-Orlan, Jean Ferrat, Jacques Brel, Léo Ferré, Louis Aragon, Boris Vian, Allain Leprest…).

Avec «On s'ra jamais vieux», Francesca Solleville retrouve Michel Précastelli et ils signent ensemble un album piano voix uniquement composé pour elle, hormis deux chansons dont l'hommage à Pia Colombo de Maurice Fanon.

Depuis ses débuts dans les cabarets, Francesca Solleville a inscrit à son répertoire Aragon, Eluard, Genet, Mac-Orlan ou Guillevic… Elle a su, avec un sens inné des rencontres artistiques, choisir pour compagnons de route les auteurs compositeurs les plus brillants de la chanson française d'expression et a toujours su détecter parmi les jeunes artistes les talents les plus singuliers.

Elle aura joué à Paris : au Vieux Colombier, à l'ABC, à Bobino, à Pacra, au Palais des Glaces, au théâtre de Dix Heures, au Café de

Francesca Solleville

«Si la chanson ressemble à un pays d'insoumis, elle en est l'une des voix les plus vives, les plus

exigeantes. Femme d'intégrité et de passion, de combat et

d'idéal, elle porte fièrement les mots des poètes au fil d'une interprétation fougueuse, vibrante…»

Valérie Lehoux.Télérama

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la Danse, à l'Olympia, à l'Auditorium St Germain des Prés, en tournée dans le monde entier.

Elle n'a jamais abandonné ses racines et continue à chanter dans des petits lieux qui se consacrent à la chanson française.

Elle est accompagnée au piano par sa talentueuse complice, Nathalie Fortin.

Jamais Francesca Solleville n'aura été plus lucidement généreuse. Elle s'impose, si besoin en était, comme l'une des plus grandes interprètes

Ils ont dit…

Francesca Solleville,

belle interprète en timbre généreux.

ELLE SEMBLE ne pas avoir d'âge. On se l'imagine hanter les scènes depuis toujours. Celles, ouvrières, des fêtes de l'Huma ou des usines en grève ; celles des manifs pour la paix ou contre les atteintes aux droits sociaux. En fait, on imagine Francesca Solleville de tous les combats, à porter son chant sur les champs de bataille comme on offrirait une fleur à un garde mobile.

On se souvient de cette affiche belle, très belle, dessinée par Ernest Pignon-Ernest : Solleville en un crayonné nerveux mais sûr, efficace et d'une rare élégance : c'est tout elle en cette icône.

Ça fait quarante-quatre ans que Francesca Solleville chante. Son premier répertoire fut celui d'Aragon, que Ferré un jour lui offrit. Elle a interprété tous les grands auteurs, toutes les causes justes.

Des cabarets de la rive gauche nous restent encore Gréco et Solleville, l’une stylée précieuse et énigmatique, égérie d'une époque entre toutes mythiques ; l'autre toujours prolétaire, d'une poésie sans fard et d'un engagement jamais pris en défaut, ragaillardi même. Les répertoires de ces deux là ne sont pas aux antipodes l'un de l'autre : leur chant trouve simplement d'autres scènes, parfois une autre façon d'envisager le rapport au public.

Ces dernières années, Francesca Solleville a renouvelé sa garde-robes, son choix de chansons, prenant à elle un incroyable florilège d'auteurs neufs à nos oreilles. Allain Leprest est une nouvelle figure de proue de la dame. Lui et Christian Paccoud, porte haut et fort, dans une émotion nue, sans calcul aucun. Francesca vient de sortir un nouvel album, bijou discographique, au titre emprunté à une chanson de Bernard Joyet : On n'sra jamais vieux. À l'entendre, on se dit qu'effectivement ni elle ni son chant ne pourront l'être. Le jeunisme effréné des Victoires de la musique ne doit pas faire oublier que de tels artistes sont, pour longtemps encore, parmi les plus grands noms de la chanson.

Michel Kemper

«Francesca, le prénom déjà parle. Franciscaine du pays d'Assise ? Compagne de route de Garibaldi ? Sœur du soldat de Marsala ?

Jamais, depuis quarante ans qu’elle chante, Francesca Solleville n’a été aussi elle-mêmedans ses emportements.

On l'imagine toute à ses élans de coeur, on la émit d'un bloc, elle attaque par l'ironie.

Fraucesca aime la scène, qu'on se le dise, elle prend l'espace et la lumière, les deux pieds plantés derrière celui du micro, dans la posture indémodable de la Contrescarpe ou du Cheval d'or. La chaleur gagne le public. Seating ovation dit-elle malicieuse. Ils se lèveront comme un seul homme. Francesca la généreuse ne lâche pas la rampe.»

Charles Sylvestre - l'Humanité

«Une voix pleine, bien timbrée, aux accents d'une impétueuse sincérité qui détaille avec juste ce qu'il faut d'ironie, d'insolence avertie, les chansons d'aujourd'hui. »

Claude Sarraute

« La voix affirmée d'une chanteuse qui ne s'en laisse pas conter, le charme pervers de la dénonciation.»

Véronique Mortaigne - Le Monde

«Riche Moisson, ardent univers, l'accompagnement souligne en douceur la voix véhémente, «vibrante» de Francesca Solleville. »

Anne-Marie Paquotte - Télérama « Les mots qui tous ont été inventés par le peuple, sont le fruit de la vie quotidienne, du rire, de la douleur, du mouvement et du travail, qui tous sont montés de la rue ou des campagnes pleins de vies et d'accents. Les mots à mesure que les peuples les inventent, sont faits prisonniers, chloroformés, étiquetés par la bourgeoisie et ses poètes. Ces mêmes mots, aujourd'hui, grâce à quelques très rares chanteurs, retournent à la rue. Francesca est un de ces tempéraments exceptionnels. Quoi qu'elle chante, où qu'elle chante, elle chante pour la rue et dans la rue. Ellc s'adresse à la foule

Serge Rezvani

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«C'est une des grandes voix de la chanson française, une belle interprète au timbre généreux, à la personnalité entière, debout sur les couleurs du coeur, énergique et revigorante. La chanson à besoin de cette femme fidèle.»

Pierre Vavasseur - I.e Parisien

«Pour être absolument sincère, j'avoue en matière de chanson, préférer toujours l'interprétation de l'auteur lui-même. Peu m'importe que sa voix tremblote ou chevrote, qu'il chante entre ses dents ou dans sa barbe ou qu'il file sa chanson à toute allure, pour s'en débarrasser par timidité, bref qu'il la dévalue car, de toutes manières, cela vaut mieux que la trahison, c'est à dire l'interprétation abusive, celle qui, à force de mimiques et de nuances appuyées, tend à usurper la paternité de la chanson.

Des interprètes honnêtes, il en existe, mais parmi les femmes très peu et pourtant, quand une femme chante honnêtement cela est plus beau que n'importe quoi, d'où mon admiration pour Francesca Solleville.

L'interprétation est affaire de jeu comme la comédie. C'est un certain dosage de goût, d'in-telligence, de sensibilité et d'intuition qui crée le style. On peut définir un style en termes de morale surtout quand il s'agit de chansons et pour moi, la première vertu de Francesca Solleville est sa profonde honnêteté. Elle ne cherche pas à rendre une chanson drôle plus drôle ou une chanson triste plus triste ; elle fait son travail d'interprète qui consiste à mettre en valeur.

Elle met en valeur le chant plutôt que la chanson, la mélodie plutôt que les idées, lesquelles se suffisent à elle-mêmes…

Ses disques me donnent la conviction qu'elle n'exécute en scène aucun geste idiot. On a déjà parlé de sa sincérité, je préfère louer sa franchise : pas un double sens, pas un sous-entendu, pas une rouerie dans sa voix, elle chante fort, juste, clair, naturel, direct, d'une manière à la fois très juvénile et très professionnelle.»

François Truffaut

II y a dans la chanson des voix qui n'oublient jamais d'où elles viennent, qu'on ne verra jamais courber l'échine devant la mode et se refaire le nez.

Francesca Solleville, c'est une voix prompte à la rébellion, farouche, tout d'une pièce. C'est une voix d'affiche, que veine le vibrato du drame, de l'indignation, des pleurs qui ne tarissent que par la colère. Oh, bien sûr, elle a des mélancolies, des tendresses à grosses mains, des belles bourrades d'amitié, d'amour. Mais elle est surtout une com- battante, une fraternelle, une courageuse.

Bertrand Dikale - Le Figaro

Quand une femme chante honnêtement, cela est plus beau que n'importe quoi, d'où mon admiration pour Francesca Solleville.

Yann Moix - Marianne

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Née le 21 décembre 1956

ECRITURE et MISE SCÈNE

LA CHEMISE DE L’HOMME CONTENT (2006), DE LA FARINE AU CHARBON (2002), SPETTACOLINO (2001), L’INSOUCIANCE DES MOUCHES (1999), LE PEUPLE DU BITUME (1998), MERE CALAMITY (1992), LE PELIKAN VERT (1988)

Adaptation en langue française de LES ARCHANGES NE JOUENT PAS AU FLIPPER de Dario FO (1991)

MISE EN SCENE

JOHAN PADAN A LA DECOUVERTE DES AMERIQUES de Dario FO (1996), LE FESTIN DE PIERRE de MOLIERE (1995), ET L’ONGLE A L’ORTEIL NE CESSE DE POUSSER, montage de poèmes et chansons de Bertolt BRECHT (1994), LA LIQUIDATION DE MONSIEUR JOSEPH K. de Jacques KRAEMER (1984)

Dans le cadre d’ateliers de formation : une dizaine de réalisations de divers auteurs : ROSTAND, JARRY, LABICHE, MOLIERE, RIBES, GIRAUDOUX …

COMEDIENNE

Avec la compagnie LA TARLATANE, dans la plupart des spectacles déjà cités et SEXTET de Laurent FRECHURET, mise en scène Robert BIANCHI ; DIEU ABOIE-T-IL ? de François BOYER, mise en scène Jean-Marie GONZALEZ ; TOUS LES ROIS SONT GROS, création collective Jeune Public ; LA FARCE DU GRAULLY de Jacques KRAEMER ;

EDGARD ET SA BONNE d’Eugène LABICHE, Cie ATOPOS, mise en scène Jean DI DONATO 1987 ; GALERE DE FEMME, Cie TENFOR, mise en scène Gilles FICHEZ, 1990 ; FICTION VIDEO pour formation agricole, A.V.P. Roanne 1991 ; SERVICE COMPRIS, théâtre Forum pour l’UNESCO, mise en scène Gilles FICHEZ 1991

FORMATRICE Nombreux ateliers en MILIEU SCOLAIRE dans la Loire depuis 1983, notamment : Travail du clown, écoles primaires d’Andrézieux Bouthéon (2005-2006) ; Ateliers ECRITURE DE CHANSON (2002-2003) ECRITURE DE SCENARIO (2004-2005), avec des élèves de 5ème, 4ème , 3ème, collège P. et M. Curie à La Talaudière Ateliers avec des élèves de classes primaires, collèges et Lycée (REP Montchovet à St-Etienne) de 1999 à 2004 Encadrement d’ateliers sur LE MASQUE et LE CLOWN avec des lycéens (classes A3)

Divers Atelier-Théâtre avec deux classes d’enfants trysomiques - 82 à 88 Encadrement de stages de formation d’animateurs avec les FRAPNA Rhône-Alpes et Isère(2000) Encadrement des classes de Formation Théâtrale au CONSERVATOIRE D’ANDREZIEUX-BOUTHEON, pour le CDN de St-Etienne (2002 à 2004) puis à la demande du Conservatoire (depuis septembre 2005) Travail avec des stagiaires Insertion et Qualification (GRETA ST-ETIENNE; FRANCAS) Encadrement d’un stage avec « Jeunesse et Sports » (préparation au brevet de technicien du spectacle) ATELIERS REALISATION (groupes d’adultes) depuis 1992

AUTRE EXPERIENCE PROFESSIONNELLE Travail avec LE THEATRE LIBRE, avec la costumière Ghislaine Ducerf : Participation à la réalisation d’une exposition pour le musée d’Usson en Forez : deux siècles de vêtements… Fabrication de mannequins, costumes… (2006) Conception et réalisation de maquillages Interprète (italien-français) sur les montages et démontages de spectacles italiens à la Comédie de St-Etienne (Théâtres de ROME et de BOLOGNE) – 2000 et 2001 Permanente de l’Union Rhônes-Alpes de la FNCTA (Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d’Animation) de janvier 1978 à septembre 1980 FORMATION PERSONNELLE

Travail du chant et de l’interprétation de chansons (depuis 1992), sous les directions successives de Francesca SOLLEVILLE, Anna PRUCNAL, Michèle BERNARD. Combat de scène, avec François ROSTAING et Alexandre DEL PERUGIA Le Clown, avec Hubert BARBIER

Diplôme de Recherche et d’Expression Theâtrale (1983) après 3 années de formation pratique et théorique à L’Institut de Formation de comédiens Animateurs) d’Aix-en-Provence, sous la direction essentielle de Pierre VOLTZ

De 1975 à 1980, nombreux stages, essentiellement : Formation d’acteur, Clown, Maquillage de scène, Masques, Marionnettes, Mise en scène… Sous les directions de Pierre POYET, Gérard et Colette MARE, Jean-Louis MARTINELLI, Lucien HUVIER, Emile NOEL…

AUTRES CENTRES D’INTERET

Etudes d’italien à la faculté de St-Etienne (DEUG). Interêt pour la traduction et l’adaptation de textes italiens. Formation des Ateliers Educatifs de St-Etienne (1974-1975), travail de l’argile. Pratique de la trompette et du cornet à piston.

Gisèle Bianchi Auteur, metteur en scène, comédienne,

formatrice

4, place Denis Ferréol 42270 Saint-Priest-en-Jarez Tél : 04 77 74 52 78 - Email : gis.bianchi@wanadoo.fr

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Née le 07.10.1966. Mariée, 3 enfants

ÉTUDES

• Module pré-professionalisation, secteur éducatif en mars 1995. • Niveau : licence d’Italien Licence Sciences de l’Education • DEUG Italien Spécialiste obtenu en juin 1986 • Baccalauréat A2 : Philosophie-Lettres en juin 1984

AUTRES FORMATIONS

• Cours de piano avec Valérie Gonzalez depuis septembre 2004 • Cours de judo avec Christian Vey (JSLOIRE) depuis octobre 2001 • Formation ARSEC Lyon « Méthodologie et développement de projets culturels » de novembre 1998 à avril 1999 • Stage intensif danse-acrobatie-théâtre avec Alexandre Del Peruggia, Martine Rodriguez et Emmanuel Audibert (Cie Regards et Mouvements) en juillet 1998 • Formation en danse : - africaine de 1997 à 2000 - contemporaine de 1993 à 94 (Cie Davide Finelli & Conservatoire de Saint-Etienne) - modern’jazz de 1980 à 91 - classique de 1970 à 74 • Stage intensif sur les « Monologues » de Dario Fo avec le Théâtre de la Tarlatane à St-Priest-en-Jarez (42) en mars 1996 • Formée au Théâtre de la Tarlatane en tant que comédienne, représentations de divers spectacles depuis 1980 : Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand Ubu sur la butte d’Alfred Jarry Spéciale dernière Le chapeau de paille d’Italie d’Eugène Labiche Electre de Jean Giraudoux L’avare de Molière Mère Courage et ses enfants de Bertolt Brecht Dieu de Woody Allen

EXPERIENCES PROFESSIONNELLES

• Comédienne dans Dans ma maison de papier j’ai des poèmes sur le feu de Philippe Dorin, spectacle du Théâtre de la Tarlatane présenté les 19 et 20 janvier 2006 salle André Pinatel à St Genest Lerpt, les 2 et 3 février 2006 à l’Escale à Veauche, les 23 et 24 mai 2006 à l’Usine (comédie de Saint-Etienne), les 19 et 20 Avril 2007 au Dôme Théâtre d’Albertville. • Intervention comme comédienne auprès de divers établissements scolaires de 2002 à 2006 • Secrétaire Administrative au Théâtre de la Tarlatane à St-priest-en-Jarez puis à St-Genest-Lerpt du 1er septembre 1999 au 31 juillet 2005 (109 heures mensuelles) • En congé parental du 1er juillet 1996 au 30 juin 1999 • Formatrice en communication et alphabétisation aux FRANCAS DE LA LOIRE de janvier 1995 à juillet 1996 • Encadrement d’ateliers théâtre enfants et adolescents au Théâtre de la Fabrique à Andrézieux-Bouthéon (42) de septembre 1994 à juin 1996 • Fonctions administratives au Théâtre de la Tarlatane de mai 1992 à juillet 1996 • Encadrement d’ateliers théâtre enfants, dans le cadre des C.A.T.E. (contrats d’aménagement du temps de l’enfant), auprès d’établissements scolaires des villes de St-Etienne et St-Priest-en-Jarez (42) en 1992 et 1993 • Comédienne dans Les archanges ne jouent pas au flipper de Dario Fo, Coproduction du théâtre de la Tarlatane, du NEC et de la Comédie de St-Etienne : représentations en novembre et décembre 1991 • Surveillante d’externat d’avril 1987 à juin 1991

AUTRES CENTRES D’INTERETS

• Lecture : romans, romans policiers, revues d’actualité • Cinéma • Musique : jazz, chansons à texte • Sports : judo, danse • Chants : polyphonie, chants du monde

Isabelle Bianchi

Comédienne

3, chemin des Sagnes 42390 Villars

Tél : 04 77 93 86 36 / 06 79 78 79 36

Email : isabelle-bianchi@club-internet.fr P

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Née le 28 juillet 1970 au Chambon-Feugerolles (Loire).

Béatrice Moulin est une artiste complète des arts théâtraux, qui exprime sa passion de l’écriture à la comédie en passant par le chant, la mise en scène, mais également l’intervention auprès d’enfants et d’adultes dans le cadre d’atelier s et de stages.

Elle rencontre le théâtre avec les troupes amateurs ligériennes (Le cabaret vert, …) de 1987 à 1997. Elle commence sa carrière professionnelle lors de la saison 1996-97 en intégrant la compagnie stéphanoise Ad Libitum Théâtre, avec lequel elle participera à de nombreuses créations alternant Jeune Public et tout public, tels que La mort d’Olivier B adapté de Emile Zola, Le joueur d’échec de Stephan Zweig, Le bal de l’embellie de Romuald Bailly et P. Chêne, spectacle mêlant comédie et chant. Cette collaboration durera jusqu’en 2002.

Parallèlement, Béatrice Moulin travaille sur les créations du Trouble Théâtre, autre compagnie stéphanoise, sur les spectacles : Harms en mains de Daniil Harms, Chagall l’épopée de Marc Badiou, Pylade de Pier Paolo Pasolini, 1936 discours et chanson, de Marc Badiou, Solitude de la pitié, de Jean Giono, Feux croisés, de Lionel Bourg, Fragments d’une ville fantôme, de L.Bourg, Ibrahim la main blanche, conte Tsigane, La Faute à Ferré de Lionel Bourg, Brut d’humains spectacle

de masques…

Depuis 2002, c’est principalement avec cette dernière compagnie qu’elle joue et met en scène, jusqu’à la rencontre avec le Théâtre Libre avec lequel elle reprendra Jeux cette saison, tout en assistant Maurice Galland pour la mise en scène de Einstein et Pécuchet au pays des neutrinos.

Ces 10 ans de carrières sont ponctués par l’animation de nombreux ateliers, ateliers variés puisque Béatrice Moulin intervient en milieu scolaire auprès des enfants de tous âges, de la maternelle au lycée, montant Le Petit Poucet avec les élèves du collège L’Astrée de Boen sur Lignon. Elle intervient auprès de lycéens, présentant l’option Théâtre au baccalauréat au Lycée d’Alembert de St-Etienne, mais également dans le cadre périscolaire et auprès d’un public adulte dans le cadre de stages AFR, de perfectionnement au BAFA ou pour les personnes âgées de l’Espace Retraité de St-Etienne.

En avril 2006, Béatrice Moulin organise et met en scène une lecture publique ayant pour thème les femmes combattantes, tout en travaillant avec le Théâtre Libre sur le projet Femmes dans lequel elle tiendra le rôle principal.

En octobre 2006, adaptation et mise en scène de Une trop bruyante solitude de Bohumil Hrabal, avec Marc Badiou, production Trouble Théâtre.

Béatrice Moulin

Comédienne

16, rue Le Corbusier 42100 Saint-Étienne Tél : 04 77 46 01 58

Email : bigfamily6@wanadoo.fr

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Née le 15 mai 1971, à Saint-Étienne (Loire)

Après 10 ans de théâtre dans les ateliers de Robert et Gisèle Bianchi, je suis devenue comédienne professionnelle en 1992 en intégrant notamment la compagnie Tenfor à Saint Priest (Rhône) spécialisée dans le théâtre interactif, d'improvisation. «Touche à tout » du spectacle vivant, j'ai pu expérimenter sur scène au travers de différents spectacles le chant, 1e comique, la tragédie, le boulevard, les marionnettes, les aspects techniques.

Théâtre de la Tarlatane

2006 : Dans ma maison de papier, j'ai des poèmes sur le feu, de Philippe Dorin,mise en scène de Robert Bianchi et Patrice Lattanzi

2000 : L'insouciance des mouches de Gisèle Bianchi d'après C.Dickens, mise en scène de Gisèle Bianchi

1998 : Le peuple du bitume de Gisèle Bianchi et Norbert Martin, mise en scène de Gisèle Bianchi

1991 : Les archanges ne jouent pas au flipper de Dario Fo, mise en scène de Gisèle Bianchi

2000 / 2006 : lectures publiques autour de Dorothy Parker, Cavana, ...

Ateliers en milieu scolaire, maternelles, primaires, formation de délégués d'élèves, collèges, lycées ...

Tenfor

Sous la direction artistique de Gilles Fichez.

Depuis 1992, 22 spectacles de la compagnie sur les thèmes suivants :

Les incivilités, Palcool, la santé, l'orientation, la famille, les «décrochages » en milieu scolaire, l'emploi, les discriminations ...

Une vingtaine de mises en scène et d'ateliers de formation à la technique d'improvisation auprès d'un public amateur très varié, demandeurs d'emplois, collégiens, personnel d'entreprises, habitants, jeunes en réinsertion, lycéens....

Autres

2002 : Trois scènes de Courteline, mise en scène de Damien Masson 1997 : Corrida pour un mollusque de Denis Vemet, mise en scène de Denis Vemet

1995 : Clair de Lune et autres nouvelles de Guy de Maupassant, mise en scène de Denis Vemet, Compagnie du balai magique.

1997 / 2006 : ateliers d'expression théâtrale et mises en scène de spectacles enfants, adolescents et adultes

Auteurs Travailles

Dario Fo, B. Brecht, W. Allen, Courteline, R. Devos, G. Bianchi, E. Labiche, N. Martin, Molière; P. Dorin, C. Dickens, D. Vemet, G. Maupassant, ...

Formation

Bac littéraire (Espagnol) en 1989 Bilingue

Sophie Pastrana

Comédienne

27, rue Ruel 42000 Saint-Étienne

Tél : 04 77 79 65 84 / 06 20 31 38 11

Email : pastrana.sophie@neuf.fr

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Née le 15 mai 1959 à Baie Comeau au Québec, de nationalité Canadienne et Française

Après des études aux conservatoires de Montréal et de Strasbourg en piano, écriture musicale et composition, Nathalie FORTIN fréquente le CIM de Paris en piano jazz ainsi que les stages de « l'International Music Seminars » (Montpellier) et de l'Orchestre National de Jazz (dir. François Jeanneau) à Paris (1986).

Plusieurs rencontres l'ont amenée à composer.

Pour le Théâtre :

« Galaxie » Jules Vernes : Théâtre de Saône et Loire « Dormir le soleil dans un oeil et la lune dans l'autre » : Théâtre Ile de France « États d'Amour » Michèle Guigon : Festival d'Avignon, Théâtre Paris Villette « Identités » E. Griliquez : Théâtre Tourtour (Paris) « Paupières de verre » Laurence Salvadori ; Théâtre des Amandiers (Paris) « Visions du monde » A. Behard : Théâtre d'Aubervilliers « Hariett » J. P. Sarazac. Mise en scène. C. Yersin : N.T.A. Angers, Théâtre Paris Villette « Des Mots et Délires » A. Houdy : Théâtre Arcane (Paris) « Gala du grand paradis » - Les Octaves - Xavier Lacouture : Troyes « C'est reparti comme en 14 » Cie de la Hulotte : Théâtre Tourtour (Paris) « XVIIème Eclat. » C. de Seynes : Théâtre Tourtour (Paris) « Le trésor d’Alcadada » F.Gauthier : Paris et Tournée « Théâtre chez la Portière » C.de Seynes : Paris-Avignon

Pour l'Image :

« Noctiluque » Marc Bodin - Paris « Toutes les filles s’appellent… » W Workman - Montréal

2 Courts métrages de C. Martin - Montréal 1 Court métrage de Frédérique Marchand - Paris Vidéo d'entreprise pour le S.I.F.A.S. - Paris Vidéo sur le peintre Jean Pons - Paris « Super Markett Stratégie » de Katherine Liberovskaya - Paris

Pour la Radio :

Indicatif musical pour l'émission littéraire « Fiction 80 » Radio Centre Ville Montréal

Depuis plus de 15 ans, elle accompagne et arrange également de nombreux auteurs et interprètes :

Hélène Martin Machon Annkrist Jean et Andrée Moiziard Jean Piero Marc Ogeret Gérard Pierron Gilles Vigneault France Léa Allain Leprest Serge Hureau Natacha Ezdra Jean-Guy Coulange Céline Caussimon Bernard Joyet Véronique Pestel Jehan Laurent Berger Jean-Luc Debattice Francesca Solleville, Gilbert Laffaille

Elle enregistre aussi pour :

Hélène Martin, Jean-Guy Coulange, Pablo Alvarez, Svahn, Jean- Paul Mainvielle, Signes Particuliers, Gian Maria Testa Gérard Pierron, Jean-Luc Debattice

Et signe les arrangements des disques :

« A Force de me promener » EZDRA (Chansons d'Andrée Simons) « En Ballade» Jean et Andrée « Carnet de bord » Gérard Pierron (5 titres) « Le pas pressé » Laurent Berger « Des bouts de moi » Natacha Ezdra

Collection « Poètes et Chansons » chez EPM Jean-Luc Debattice : Le chat noir, Max Jacob, Gérard de Nerval, Charles Cros

Nathalie FORTIN Pianiste - compositrice

13, allée du Moulin Joly 92700 Colombes

Tél. : 01 47 80 34 10 / 06 81 12 55 90

- Email : nath_fortin@yahoo.fr Fo

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Née en 1949

1967-1970 : Licence de Lettres Modernes Université de Nanterre

1970-1971 : Maîtrise d'Etudes Théâtrales Université de Nanterre

1971-1998 : Théâtre du Soleil, assistante à la mise en scène auprès d'Ariane Mnouchkine

1971 : 1789 La Révolution doit s'arrêter à la perfection du bonheur

Création collective du Théâtre du Soleil. Mise en scène : Ariane Mnouchkine

1972-1973 : 1793 La Cité Révolutionnaire est de ce monde

Création collective du Théâtre du Soleil. Mise en scène : Ariane Mnouchkine

1975 : L'Age d'Or

Création collective du Théâtre du Soleil. Mise en scène : Ariane Mnouchkine

1979-1980 : Méphisto, le Roman d'une Carrière, d'après un roman de Klaus Mann. Théâtre du Soleil, adaptation et mise en scène : Ariane Mnouchkine

1981-1984 : "Les Shakespeare" : Richard II, La Nuit des Rois, Henry IV (première partie) Théâtre du Soleil, traduction et mise en scène : Ariane Mnouchkine

1985 : L'Histoire Terrible mais Inachevée de Norodom Sihanouk, Roi du Cambodge. Texte de Hélène Cixous, Théâtre du Soleil, mise en scène : Ariane Mnouchkine

1987-1988 : L'Indiade ou l'Inde de leurs rêves, texte d'Hélène Cixous, Théâtre du Soleil, mise en scène : Ariane Mnouchkine

1989 : La Nuit Miraculeuse, film réalisé à l'occasion du Bi-Centenaire de la Révolution Française, Théâtre du Soleil, mise en scène : Ariane Mnouchkine, scénario Ariane Mnouchkine et Hélène Cixous

1990-1993 : "Les Atrides" : Iphigénie à Aulis d'Euripide, L'Orestie : Agamemnon d'Eschyle, Les Choéphores d'Eschyle, Les Euménides d'Eschyle, Théâtre du Soleil, mise en scène : Ariane Mnouchkine

1994 : La Ville Parjure, d’Hélène Cixous, Théâtre du Soleil, mise en scène : Ariane Mnouchkine

1997-1998 : Et Soudain des Nuits d'Eveil, Théâtre du Soleil, création collective en harmonie avec Hélène Cixous, mise en scène : Ariane Mnouchkine

Autres Travaux

1995-1998 : Assistante de stage et rédactrice de cahiers de stages : ARTA, Association de Recherche sur les

Traditions de l'acteur, dirigée par Claire Duhamel et Lucia Bensasson :

1995 : Stage de Hebei Bangzi : Opéra Chinois Traditionnel, dirigé par Madame Pei Yanling et son maître Guo Jingchun1995-1996 : Stage de Topeng, Théâtre dansé et masqué de Bali, dirigé par I Made Djimat, assisté de Cristina Wistari

1996 : Stage de Kathakali, théâtre indien du Kerala, dirigé par Sadanam Balakrishnan

1996-1997 : Stage de Kyôgen, théâtre japonais dirigé par Mannojô Nomura et Tadashi Ogasawara

1997 : Stage sur Shakespeare : Much Ado About Nothing, dirigé par Declan Donnellan

1998-1999 : Direction d'un atelier de théâtre sur la Tempête de Shakespeare pour le Festival des Francophonies de Limoges, dans le cadre d'un stage d'insertion professionnelle, sociale et culturelle de jeunes vietnamiens et de jeunes français, avec la présentation publique de l'atelier au Vietnam (avril 1999) et à Limoges (septembre 1999).

1995-1996 et 1999 : Assistante à la mise en scène auprès de Maurice Durozier, Compagnie de théâtre : Les Voyageurs de la Nuit

1995-1996 : Brûleurs de Planches, spectacle écrit et mis en scène par Maurice Durozier

1999 : Désirs de Mer, Spectacle écrit et mis en scène par Maurice Durozier

2000 : Direction d'un Atelier Théâtral, dans le cadre d'un échange entre Etudiants Français de l'Université de Valenciennes et Etudiants Allemands de l'Université d'Aix-la-Chapelle, autour de deux écrivains de théâtre Français : Corneille et Marivaux et de deux auteurs Allemands : Kleist et Wedekind.

2001-2003 : Rédaction d'un ouvrage avec Ehrard Stiefel, sculpteur de masques de théâtre, notamment de théâtre Japonais, Balinais et de Commedia dell'Arte. Cet ouvrage rend compte des découvertes du théâtre masqué et du travail de sculpteur d’Erhard Stiefel, nommé Maître d’Art par le Ministère de la Culture et Trésor Vivant au Japon.

2002-2006 : Collaboration au scénario d’un film écrit et réalisé par Catherine Berge, produit par Ivory-Merchant Production

2007 : Assistante de création auprès de Maurice Galland, Théâtre Libre pour « FEMMES », spectacle écrit et mis en scène par Mauric e Galland.

Sophie MOSCOSO Assistante de création

15, rue Dupérré 75009 Paris

Tél. : 01 48 74 96 70 / 06 81 27 71 87

Email : smoscoso@neuf.fr

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Création et réalisation de costumes Théâtre, danse, cinéma, opéra, variétés

Née en 1950 à Chazelles-sur-Lyon, dans la Loire, Ghislaine Ducerf débute sa carrière en 1979 en tant qu’assistante de création sur Le Sacre du Printemps, de Stravinsky, chorégraphie de Joseph Russillo, qu’elle reprendra à Lisbonne à La Fondation Gulbenkian.

En 1982, elle entame une longue collaboration avec Françoise Tournafond, pour le théâtre avec L’Opéra de Smyrne de Goldoni, Maman N et Maman F d’Ina Césaire, pour les comédies musicales, Et pourquoi pas chanteuse au CDN Théâtre du Campagnol, Mortadella d’Alfredo Arias, Les Romantiques avec Catherine Lara au Théâtre de la Ville, Fous des Folies, d’Alfredo Arias aux Folies Bergère et, dans ce même lieu, avec Lio, 7 filles, 7 garçons.

En 1986, 1987, 1990 et 1993, elle participe au Festival Lyrique d’Aix-en-Provence dans les productions de Tancrède de Campra, Psyché de Lully, Les Indes Galantes de Rameau et The Rake’s Progress de Stravinsky.

En 1987, elle est au Théâtre des Champs-Élysées pour Orphée de Gluck avec Marylin Horne, et, en 1995, L’Italienne à Alger de Rossini, à l’Opéra de Nantes.

Parallèlement, elle travaille pour le cinéma, en 1986, sur Le Journal d’un Fou de Roger Coggio, en 1991, sur Bella Vista d’Alfredo Arias, sur Les Enfants du Désordre de Yannick Bellon avec Emmanuelle Béart ainsi que sur des épisodes de séries télévisées : Le Rif, Professions Infirmières, Qui mange qui ?, et Marc Éliot.

On la retrouve au théâtre avec Le Triomphe de l’Amour, Le Chant du Retour, Famille d’Artistes, 1, place Garibaldi, Une des dernières soirées de Carnaval ; Le Joueur, …

De 1992 à 1999, elle crée les costumes des ballets de La Bayadère d’Andrew Degroat, Portraits, Route Buissonnière, Trente six tangos de Geneviève Sorin et Raymond Boni, Les Chiens et Indaten de Joëlle Bouvier et Régis Obadia.

De 1982 à ce jour, elle crée les costumes au théâtre, de Premières fiançailles de Michaël Lonsdale, Les Frères Karamazov de Dostoïevski, Baal et Le Bouc de Fassbinder pour le Sirocco Théâtre, pour le Théâtre du Campagnol, Les Chapons de Georges Darien, Les Comédies Griffues d’Henri Monnier et Jean-Claude Grimberg, Le Voyage à Rome, Les sept Familles, La Discorde… Pour le Festival d’Avignon, La Cerisaie d’Anton Tchekhov et pour le CSNAD (Conservatoire de Paris) Les Noces de sang de Lorca, avec deux metteurs en scène bulgares, La Nef et Cyclone de Michèle Césaire pour le CDR de la Martinique, Une petite douleur d’Harold Pinter pour le Théâtre Libre, Hamlet pour Collectif 7, la Comédie de St Étienne et le Théâtre Libre.

En 1988, elle prend en charge l’atelier de costumes du Théâtre Libre fondé par son compagnon, metteur en scène, Maurice Galland. Elle en assure depuis son développement. En 2002, par exemple, elle crée les costumes pour Solitude de la Pitié de Jean Giono et Feux croisés d’après des textes de Lionel Bourg pour le Trouble Théâtre, La Bohème de Puccini pour l’Opéra de Nice et une dizaine de pièces de théâtre.

En 2005, elle retrouve le cinéma et crée les costumes pour le film long-métrage Journal IV de Mathieu Gérault produit par Sépia Production. Enfin en 2006, tout en continuant son travail de création pour les arts du spectacle, elle conçoit et crée l’exposition L’Histoire sur son 31 (scènes de la vie quotidienne du XVIIIè siècle à nos jours) à l’Écomusée d’Usson-en-Forez dans la Loire.

Ghislaine Ducerf

Créatrice de costumes

14, rue Marcel Sembat B5 42100 Saint-Étienne

Tél. : 04 77 46 79 63 / 06 81 27 71 87

- Email : theatre.libre@wanadoo.fr

Aude Vincent

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Né en Italie en 1943, Roberto Moscoso vit à Rome jusqu'en 1959. Il vient ensuite à Paris achever sa formation théâtrale à l'Ecole de la rue Blanche, Centre d'apprentissage d'art dramatique et des techniques théâtrales, puis à la Communauté Théâtrale de Raymond Rouleau ou de 1961 à 63 il signe ses premiers décors pour : Le Rossignol de J. Davray mis en scène par Raymond Rouleau et :Un Imbécile de Pirandello, mis en scène par Jean-Pierre Moulin.En tant que responsable de l’atelier de peinture, il participe à la réalisation des décors de Lila De Nobilis, Yvon Henry, Fiorella Mariani…

De 1964 à 74 il collabore au Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine à : Les Petits Bourgeois, de Gorki. Le Capitaine Fracasse, adaptation de Philippe Léotard d'après Théophile Gautier. La Cuisine, d’Arnold Wesker. Le Songe d'une Nuit d'Eté, de William Shakespeare. Les Clowns, Création collective. 1789, la Révolution doit s'arrêter à la perfection du bonheur. et 1793, la Cité révolutionnaire est de ce monde, Création collective.

De 1966 à 77 il signe les décors de différentes compagnies comme : Dominique Houdart, Stéphan Meldegg. Au Théâtre National de Chaillot avec David Esrig pour Tabarin, adaptation de Geneviève Serreau. Pour une Chorégraphie de Dominique Bagouet à la Maison des Arts de Créteil. Avec le Théâtre de Liberté de Mehmet Ulusoy, il travaille sur :Dans les Eaux glacées du calcul égoïste, et L'Enterrement du Patron, de Dario Fo.

De 1978 à 2001 avec le Théâtre du Campagnol dans les mises en scène de Jean-Claude Penchenat Il collabore à : Le Jeu de Daniel, avec le Clemencic Consort. En Revenant de l'Expo, de Jean-Claude Grumberg. L'Opéra de Smyrne, de Carlo Goldoni. Lady Macbeth au village, de Nicolas Leskov Mise en scène Liliane Delval. Le Chat botté, de Ludwig Tieck, adaptation de J.C. Grumberg. Le Chant du Retour, de Vera Feyder. 1 Place Garibaldi, de Jean-Claude Penchenat. Une des dernières soirées de Carnaval, de Carlo Goldoni. Comédies griffues, de Monnier, Darién-Descaves, Grumberg. Le Voyage à Rome, Création collective. Le Jeu des sept Familles, Création collective. Les Nouvelles de Sicile, de Pirandello et M. Tanant. Les Enfants gâtés, de J.C. Penchenat. et La Discorde, de M. Tanant, S. Kribus, O. Dutaillis. Au début des années 80, à Lisbonne avec le Teatro do Mundo., il fais les décors de trois spectacles.

En 1982 à New York, à La Mamma avec Ubu Repertory Theater dans une mise en scène de Françoise Kourilsky, Combat de nègre et de chien, de Bernard Marie Koltès.

Le Théâtre la Bruyère, le Théâtre de la Pomme Verte, et la compagnie Françoise Pilet, pour des spectacles pour enfants. À la Comédie de Genève et Schauspielhaus de Zürich Suisse, avec Benno Besson pour Homme pour homme, (2 versions) de B. Brecht.

Dans les mêmes années jusqu’en 89, il travaille à Paris et en province, avec le Théâtre de l'Ecume, le Théâtre de la Bastille, 1989 à 95, toujours en Suisse, avec Théâtre Populaire Romand dirigé par Charles Joris il fait les décors et les costumes pour : Le Triomphe de l'Amour, de Marivaux. Drôles de Comédies, de A. Kristof, Ionesco, Strindberg. Les Petites Gens, d’Anton Tchékhov. Iphigénie Hôtel, de Michel Vinaver. L'Intervention, de Victor Hugo et La Brillante Soubrette, de Carlo Goldoni mis en scène par Gino Zampieri.

De 1990 à aujourd’hui il multiplie les collaborations avec le Théâtre du Frêne, le Printemps des Comédiens à Montpellier, à Castres et Albi Théâtre Municipal, l’Opéra de Lyon, l’Opéra de Nantes, à Paris les compagnies Terrain Vague, Yeraz, Drama Ties, les Théâtres Déjazet et F. Gémier d’Antony et en Italie, au Teatro Stabile di Catania pour : Il Comico e La Spalla de Vincenzo Cerami, mise en scène: Jean-Claude Penchenat.

Entre 1984 et 2006 il développe la muséographie, scénographie, concours d'architecture, recherches graphiques, consultations, études, interventions pédagogiques, illustrations, scénarimages notamment pour : Muséographie :

- L’Historial de la Grande Guerre, 14-18, Amiens, Somme -/- Espace Napoléon III, Solferino, Landes-/ - Musée du Silo à grain de Bollène, Bollène, Vaucluse -/ - Artcor :Exposition de masques d’Erhard Stiefel étude, Paris-/ - Palaexpo : « Fabula » étude d’exposition, Rome -/ Concours d’architecture : - Théâtre de la Colline, Paris / Musée de L'Historial de la Grande Guerre de Péronne-/- Carré Saint Vincent, Orléans-/ Conceptions scénographiques : - Cité et Musée de la Musique Paris, /-La musique du livre- / -Salon "Mitcar",Paris- Expo-/ - Salon du Patrimoine. Carrousel du Louvre-/ -« Le Salon de Musique » (Salle démontable de 400 places) Paris-/ - Théâtre de la Manufacture: Festival "Passage", Nancy-/ - Théâtre P. Eluard, étude accueil du public,Choisy-le Roi-/ - Théâtre du Campagnol, « Les 30 ans du Campagnol» Corbeil-Essonnes-/ - Artcor Paris « Monarca » festival de théâtre et d’arts plastiques-/ Graphisme : - Génériques de films – « Les trois fleuves sacrés »,« Les voyages de Joséphine » de Catherine Berge - Story-board – film : Romain Roland projet – Catherine Berge - Logos, affiches, visuels, peintures, scénographies de théâtre projets.

Roberto Moscoso

Décorateur Scénographe

10 rue Duperré 75009 Paris

Tél et fax : 01 48 74 96 70

Email : roberto.moscoso@neuf.fr

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Né le 12 Avril 1967 à Saint-Etienne

ETUDES

-BAC G3 Techniques de commerce -Etudes Supérieures en A. E. S. -(Administrations économiques et sociales) niveau D.E.U.G.

EXPERIENCES PROFESSIONNELLES

1988-1989 : S.I.V.P. d’électricien du spectacle, société P.A.S. (St Étienne) 1990-1991 : Régisseur lumière, société A.T.M.(St Étienne) 1992-2005 : Régisseur lumière intermittent pour : - la Comédie de St Étienne - le théâtre du parc d’Andrézieux - la société Audio Technique - le Théâtre de poche de St Etienne - la société Mag Scène … 1993-2005 : Régisseur lumière d’accueil pour la salle Jeanne d’Arc de St Etienne Temps fort chaque année au mois de mai : le Festival “Paroles et Musiques” 1992-2005 : Créations lumière et tournées pour diverses compagnies

- Théâtre, danse, musique... (Voir détails ci-après)

DIVERS

Réalisation d’animations en milieu scolaire, M.J.C., atelier théâtre sur les techniques du spectacle vivant Permis B, véhicule personnel.

CREATIONS LUMIERES

1992 : “Une Visite inopportune” de Copi / mise en scène d’Irene Chauve, salle municipale de Boën. 1993 : “C'est aussi bien ainsi” (café-théâtre)écrit et mis en scène par Jacques Béal au Théâtre de poche de St Etienne. “Bachir et les 7 épreuves” conte du Maghreb / mise en scène de Farid Oukala au Théâtre Copeau,Esplanade de St Etienne. “Artinéa” (Théâtre de plein air) écrit et mis en scène par Jacky Rocher, Cie Métaphore, Montbrison. 1994 : “La Dispute” de Marivaux” mise en scène de Patrick Reynard, Théâtre de l’insolite. Théâtre du Parc d’Andrézieux-Bouthéon. Avignon Off. 1995 : “Le Guignol au gourdin” de Federico Garcia Lorca / mise en scène de Philippe Grenier, Cie Métaphore, Centre des Pénitents de Montbrison . 1996 : “La Ville d’Ys” (opéra) écrit et composé par Bertrand Roulet / mise en scène de Damien Masson, Salle Jeanne d’Arc à St Etienne.

1997 : “Christian Ranucci” écrit et mis en scène par Guillaume Perrot. C.C.D.-la Berlue, Théâtre René Lesage,C.D.N. de St Etienne 1998 : “L’Amoureuse” écrit et mis en scène par Guillaume Perrot. C.C.D-la Berlue, Théâtre Copeau, Esplanade de St Etienne. 1999 : “Le Retour de l’Amoureuse” écrit et mis en scène par Guillaume Perrot. C.C.D-la Berlue, N.E.C. de St Priest-en-Jarez. 2000 : “Pantin Pantine” Texte Alain Leprest / Musique Romain Didier. Salle Jeanne d’Arc, en collaboration avec le conservatoire de St Etienne et la Maîtrise de la Loire. 2001 : “Night Shift” (groupe de Reggae). Tournée ultime en France. 2002 : “Les Enfants bâtisseurs” écrit et mis en scène par Guillaume Perrot. C.C.D-la Berlue, Théâtre Jean Dasté, C.D.N. de St Etienne. “Invitez-moi” (Théâtre jonglé) écriture collective de la troupe, mise en scène Philippe Grenier. Cie Les Divergents. Salle Louis Daquin, la Ricamarie. “Les Zourilles” (groupe de rock burlesque). Création et tournée en France. “Le Chat est dans l’horloge” d'après trois pièces de G. Courteline. Les Ateliers du Figuier, mise en scène Damien Masson. N.E.C. de St Priest-en-Jarez. 2003 : “Ego Hugo ; ce siècle avait deux ans.” Textes de Victor Hugo. Les Ateliers du Figuier, mise en scène Damien Masson. Théâtre Copeau, Esplanade de St Etienne et Théâtre Victor Hugo à Lyon. “Détour du Hasard” (danse contemporaine et Hip Hop) ,Cie 2001 Tentations, chorégraphie Noéla Vydt. Espace Boris Vian, St Etienne. 2004 : “Alpha Cyclique” (danse contemporaine),Cie 2001 tentations, chorégraphie Noéla Vydt. Espace Boris Vian, Salle Jeanne d’Arc, St Etienne “L’Inespérée” Textes de Christian Bobin, mise en scène Irène Chauve. Cie Mouvement d’Ailes. Théâtre du Verso à St Etienne. 2005 : “C’est ma place” chorégraphie Mireille Barlet, mise en scène Patrice Latanzi, Cie. des ballets contemporains de St Etienne. Choc-Théâtre de St Etienne. “Babel-Algue”(Théâtre de marionnettes), mise en scène de Philippe Grenier. Cie. le Mayapo du Puy en Velay. Théâtre municipal du Puy en velay. “La Rouille” (groupe de chanson française rock). La Presqu’Ile Annonay, la Hall C. St Etienne. “Einstein et Pécuchet au pays des Neutrinos” de François Vannucci, Mise en scène de Maurice Galland, Théâtre libre. Théâtre Marie-Hélène Dasté St Etienne.

Olivier Richard

Éclairagiste

14, rue Marcel Sembat B5 42100 Saint-Étienne

Tél : 04 77 41 99 45 / 06 82 32 29 05

- Email : oliveur.richardeur@free.fr

Oli

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Ric

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Avril 1982 à Mai 1985: Régisseur Technique

Compagnie Théâtrales: - Iguana Théâtre (42 Saint-Chamond) - Festival Bourget du Lac (73 Savoie) - Théâtre de l’Échelle (42 Saint-Étienne)

1985-1986-1987 : -Machiniste-électricien - Maison de la Culture: Saison Lyrique Saint-Étienne - Palais des Sports de Saint-Étienne De 1987 à 1989 : Régisseur Technique dans des entreprises de location et prestation de service pour le spectacle

De 1990 à 1992 : Technicien au Palais des Spectacles de Saint-Étienne Depuis 1992 : Régisseur et préparateur de matériel au service d'une entreprise de location et de prestation pour le spectacle et l'événementiel

Retraité depuis 2006

Jean-Paul Staron

Régisseur son

24, rue du Puits Pointu 42 290 Sorbiers

Tél : 04-77-53-39-56/ 06 23 77 65 30

- Email : jpstaron@orange.fr

-

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FICHE TECHNIQUE Standard (à négocier suivant salle)

DISPOSITIF : atrium clos par 7 chassis bois et toile ignifugée de 3,90 m. de haut, entouré d’une coursive fermée par des rideaux ignifugées et un tapis de sol itou.

Ouverture minimum 8 m., profondeur minimum 5,30 m. plus coulisses (dégagement au moins au lointain).

Hauteur minimum 5 m. sous gril.

LUMIÈRES : version mini (sinon, nous appeler pour le complément)

-1 console mémoires 36 circuits avec sous groupes

-36 cellules de 2kW

-12 plans convexes 1kW

-18 pars 64 lampés en CP62

- 8 découpes Moyennes ou courtes

-16 pars 36 (petit BT ou F1) (peuvent êtres fourni par la compagnie)

-7 rampes de 800W au sol (fourni par la compagnie)

-câblage nécessaire multi-paires, rallonges, multi-prises…

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SON :

* Pour petite salle (jusqu'à 150 places) et suivant acoustique :

- 1 boîte de direct BSS pour le piano

- 2 retours: jardin cour sur 1 circuit

* Pour salle plus grande :

- 1 boîte de direct BSS pour le piano

- 5 systèmes UHF micro cravatte (type: shure ou sennheiser)

- 4 retours sur 2 circuits

LOGES : équipées pour 6 comédiennes, avec un espace repassage, buanderie et sanitaires. En-cas et boissons.

MONTAGE :

- la veille de la réprésentation :

• après-midi et soir : 2 services d’implantation lumières et montage partiel du décor. Début réglages lumières. 4 régisseurs polyvalents dont deux aux lumières. (La pose du tapis de sol ne peut se faire qu’après la finition de l’implantation, on ne se déplace sur le sol que sans chaussures (sol beige clair).

- le lendemain :

• matin : 1 service de réglages et conduite lumières (2 ou 3 régisseurs suivant salle) et 1 service pose tapis, fin montage décors et nettoyage.

• après-midi : conduite lumières, réglages sons et à l’arrivée des comédiens réglages son et des micros, suivant salles, et raccords chants.

PERSONNELS : pour grande salle, à adapter pour autres salles, avant signature du contrat.

- 3 régisseurs lumières

- 2 régisseurs plateau

- 1 régisseur son (suivant salle)

- 1 habilleuse (2 services le jour même après-midi et soir)

Pour les lumières, contacter Olivier RICHARD

Tél. : 06 82 32 29 05

Mél. : oliveur.richardeur@free.fr

Pour le son, contacter Jean-Paul STARON

Tél. : 06 23 77 65 30

Mél. : jpstaron@orange.fr

Pour toutes autres renseignements, contacter Maurice GALLAND

Tél. : 04 77 25 46 99 / 06 86 86 22 98

Mél. : theatre.libre@wanadoo.fr ou theatre.libre2@orange.fr

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IMPLANTATION du DÉCOR

Montage du décor 22 avril 2007, Salle Marie-Hélène DASTÉ