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Rejoignez-nous !www.lesulis.fr

SAISON CULTURELLE2020/2021

Vivante, la culture aux Ulis est vivante !

Tout le monde a besoin de musique, de théâtre, de cinéma, de littérature, de peinture, d’arts sous toutes ses formes. Quel que soit notre âge, les artistes apportent l’espoir, ils inventent, ils imaginent, ils aiment.

La culture a connu une longue parenthèse avec la mise en confinement du pays.

La ville a choisi d’être aux côtés des artistes et cette solidarité, cet engagement, se traduit par le report des spectacles du printemps dernier et le soutien des artistes intervenant en milieu scolaire qui ont poursuivi, malgré les conditions, leur mission d’éducation à la culture en mobilisant des ressources numériques, vidéo et audio.

Aux Ulis, la culture est plurielle et pour la rendre unanime, nous voulons la rendre plus populaire et participative. La culture se transmet, s’apprend, elle se partage au fil des générations, au fil des rencontres. En associant les différentes structures de la ville (l’Espace culturel Boris Vian, bien sûr, mais aussi le Radazik, le cinéma Jacques Prévert, les Maisons Pour Tous et la médiathèque), nous espérons vous proposer une offre culturelle riche et variée, que chacun pourra découvrir et apprécier.

La saison 2020/2021, qui vous est présentée ci-après, est conçue pour vous permettre de (re)vivre ces intenses moments de partage, d’échanges et d’émotions dont nous avons tant besoin et qui font le ciment de notre société : du théâtre, de la musique, de la danse, des conférences, des rencontres en famille ou entre amis.

Et puisque nous sommes soucieux de votre bien-être et de votre sécurité, les conditions de votre accueil et des artistes respecteront la distanciation physique et les règles sanitaires.

Belle saison à tous, au plaisir de vous retrouver !

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La cuLture renaît !

Clovis CASSANMaire des UlisVice-président de la Communauté Paris-Saclay

Servane CHARPENTIERAdjointe au MaireArts et Culture

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SOMMAIRELeS SPectacLeS

Madame Pylinska P 6et le secret de Chopin

Le Trio Joubran P 8

Babïl P 10

Corps exquis P 12

Le grand feu P 14

Manque à l’appel P 16

Ayam P 18

Caisse des écoles P 20

Saveurs d’hiver P 21

Comme un trio P 22

Vérino P 24

Sous la neige P 26

Il y a une fille dans mon arbre P 28

Hernani ! Brigand de la pensée P 30

Miette et Léon P 32

La Vague P 34

MLKing 306 (Lorraine Motel) P 36

Bananas (and kings) P 38

Le Puits P 40

Les Gens m’appellent… P 42

Des Air(e)s d’anges P 44

Tous mes rêves partent P 46de la gare d’Austerlitz

La Galerie P 48

Poings P 50

Hourra ! P 52

Humiliés et offensés P 54

Collectif Das plateau P 58

Ulis et Pénélope(s) P 62

Conférences autour des spectacles P 63

Éducation artistique et culturelle P 64

Résidence territoriale P 66

Direction des Affaires Culturelles P 68

Collectif Essonne Danse P 71

Mentions spectacles P 72

Billetterie individuelle et accueil P 74

Abonnements P 76

Venir à l’Espace culturel Boris Vian P 78

Partenaires P 80

Remerciements P 81

Contacts P 82

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Madame Pylinska, aussi accueillante qu’un buisson de ronces, impose une méthode excentrique pour jouer du piano : se coucher sous l’instrument, faire des ronds dans l’eau, écouter le silence...

Au fil de ses cours, de surprise en surprise, le jeune Éric apprend plus que la musique, il apprend la vie.

Une fable tendre et comique, garnie de chats snobs, d’araignées mélomanes, d’une tante adorée et surtout de mélodies de Chopin. Les grands compositeurs ne sont pas que des compositeurs, mais des guides spirituels qui nous aident et nous apprennent à vivre.

ATELIER THÉÂTRE ACTUEL

Une pièce d’ÉRIC-EMMANUEL SCHMITT

Mise en scène : PASCAL FABER

Avec : ÉRIC-EMMANUEL SCHMITT

Piano : NICOLAS STAVY

Lumières : SÉBASTIEN LANOUE

MaDaMe PYLINSKa et Le SeCret De CHOPIn

Après le triomphe de Monsieur ibrahiM et les fleurs du Coran, Éric-emmAnuel schmitt est de retour sur les plAnches.

Tarif A / 16€ À 27€

Durée : 1H50

MARdi 6 oct. 2020

• 20h30

/// À PARTIR DE 12 ANS ///

tHéÂtre

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« Un récit largement autobiographique, où il embarque vite le public avec humour, charme et mélancolie. Musique et confidence s’épaulent et se répondent. Le spectacle devient sensible méditation. » tÉLÉraMa

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Trois frères, trois ouds. Samir, Wissam et Adnan. Sur scène et en studio, ils croisent leurs instruments comme trois voix solistes pour n’en former qu’une. À trois, toujours. Voilà plus de 15 ans qu’ils parcourent le monde, leurs ouds à la main comme un étendard à planter sur chaque scène qui les accueille. The Long March est leur 6e album.

De l’Olympia à Paris au Carnegie Hall de New York, en passant par les Nations Unies, leurs compositions laissent place à leur exceptionnel talent d’improvisateur et il suffit d’un regard adressé aux deux autres pour que les trois voix ne fassent bientôt qu’une.

Le trIO JOuBraN tHe LOnG MarCH

l’Égypte AvAit oum KAlthoum, le libAn FAyrouz, lA pAlestine A dÉsormAis le trio JoubrAn.

Tarif A / 16€ à 27€

VendRedi 9 oct. 2020

• 20h30

/// À PARTIR DE 12 ANS ///

MuSIQue Du MONDe

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« Envoûtant toute une génération et tout un peuple, la fratrie Joubran place encore une fois la Palestine au centre du monde et chante pour la patrie, pour la libération et pour la paix. » La PreSSe.tn

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PRIx & RÉCOMPENSES :Meilleure musique de film pour

Adieu Gary, Festival International du film,

Dubaï 2009.Meilleure musique de film

pour The Last Friday, Festival International du film,

Dubaï 2012.Prix de la créativité artistique

(Arab Though Foundation, Beyrouth 2013) et médaille

du mérite et de l’excellence (Autorité Palestinienne,

Ramallah, 2013) pour l’ensemble de leur carrière.Prix Ziryab de la virtuosité -

Festival International du Luth - UNESCO, Tétouan 2016.

cOuP De cœur

Tohu et Bohu sont venus nous raconter une histoire qu’ils ont inventée : celle des habitants du pays du Lointain qui, pour rompre leur solitude, décident de construire une tour commune, une tour fabuleuse, la tour de Belba. Mais pour bâtir à plusieurs, comme pour raconter à deux, il faut être capable de s’écouter… Trouver sa place entre ceux qui parlent fort, qu’on remarque et ceux qui, petites voix, bredouillent et qu’on n’entend pas. Tohu et Bohu, comme les « Belbaloniens », doivent apprendre à se répartir la parole. À cette condition seulement, ils pourront construire leur récit et cimenter leur amitié après un silence partagé.

Les deux compères jouent avec de drôles de bonshommes géométriques, expressifs et facétieux, dessinés par Olivier Sampson, peintre-illustrateur. Dans cet univers graphique, ludique et coloré, ils revisitent le mythe de la tour de Babel et réinventent une joyeuse histoire sur la parole.

L’EMBELLIE CIE

Texte : SARAH CARRÉ

Babïl est édité aux Editions Théâtrales Jeunesse

Mise en scène : STÉPHANE BOUCHERIE

Interprétation : GÉRALD IZING et YANN

LESVENANUnivers graphique :

OLIVIER SAMPSONCréation lumières :

YANN HENDRICKxRégie :

CHRISTOPHE DURIEUxou PASCAL LESAGE

(en alternance)

BaBÏL

« Je ne t’Ai pAs donnÉ lA pArole ! / mAis elle n’est pAs à toi. / ni à toi. elle est à qui d’Ailleurs lA pArole ? / à tout le monde… »

Tarif C / 8€ à 15€Tarif parentaccompagnant / 10€

Durée : 45 min

MARdi 13 oct. 2020

• 14h30

/// À PARTIR DE 5 ANS ///

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SPectacLe À VOIr eN

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actIONS artIStIQueS

MeRCRedi 14 oct. • 15h

JeUdi 15 oct. • 10h

& 14h30

Déplaçant la figure de l’auteur, interrogeant l’acte de transmission, Corps Exquis remet à jour la création originale que la chorégraphe Joanne Leighton avait lancée à 57 de ses pairs en 2012, avec Exquisite Corpse. Aujourd’hui, dans une nouvelle configuration, la chorégraphe retrace les sillons d’une matière pétrie d’influences, de cassures et de continuités. S’emparant de la force du solo, trois danseurs fouillent le foisonnant paysage déclenché par les gestes dansés et, ensemble, réactivent le jeu chorégraphique qui questionne le passage d’un corps à l’autre.En 2012, Joanne Leighton chorégraphie une marche lente d’une minute, puis invite un chorégraphe à continuer cette première séquence de gestes, et ainsi de suite, associant 57 chorégraphes. C’est aujourd’hui à partir de cette grande partition de 58 interventions, que les collaborateurs artistiques de la chorégraphe s’associent pour créer Corps Exquis, et donner corps et spectacle à une pièce scénique forte en plasticité.

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WLDN / JOANNE LEIGHTON

Chorégraphie, conception : JOANNE LEIGHTON

Artistes chorégraphiques : LAUREN BOLZE,

MARION CARRIAU, YANNICK HUGRON

Assistante : MARIE FONTE

Regard extérieur : JÉRÔME ANDRIEU

Musique & design sonore : PETER CROSBIE

Costumes et accessoires : ALExANDRA BERTAUT

Masques : CORINE PETITPIERREEspace - Lumières :

MANA GAUTIER

cOrPS EXQUIS

un spectAcle en pArtenAriAt Avec le collectiF essonne dAnse.

Tarif B / 14€ à 21€

Durée : 1H

VendRedi6 NoV. 2020

• 20h30

/// À PARTIR DE 14 ANS ///

DaNSe

« Cette nouvelle version, intitulée Corps exquis, revoit toute la scénographie pour devenir matière vivante, pâte chorégraphique, visuelle et plastique, avec patchworks sonores aussi bien que visuels, pour dessiner et matérialiser ce défi surréaliste fait d’interruptions, d’incohérence, d’absurdité et d’ironie. » La terraSSe

cONFéreNcereNcONtre /

DéBat

actIONS artIStIQueS

Par claire Jenny, chorégraphe.

Thème de la soirée et infos page 63

Proposées par la compagniePlus d’infos :

actionsculturelles@lesulis.fr

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Après Nés Poumon Noir, Jean-Michel Van den Eeyden réinvite Mochélan et Rémon Jr pour célébrer une envie commune : celle de s’emparer des thèmes universels que sont l’amour, la liberté, la soif d’aventure, la mort, la solitude… dans l’œuvre de Jacques Brel.

Sur scène, Mochélan, accompagné par le musicien Rémon Jr, porte quelques textes phares, mais surtout des textes moins iconiques du Grand Jacques, pour leur donner un nouveau souffle, dans un spectacle entre théâtre et musique.

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L’ANCRE, THÉÂTRE ROYAL DE CHARLEROI

Conception & mise en scène : JEAN-MICHEL VAN DEN EEYDEN

Interprétation : MOCHÉLAN et RÉMON JR

Textes : JACQUES BREL et MOCHÉLAN

Création musicale : RÉMON JRConseils dramaturgiques :

SIMON BÉRIAUxAssistanat : AGATHE CORNEZ

Coach chant : MURIEL LEGRANDCréation lumières : ALAIN COLLET

Illustrations et animations : PAUL MATTEI et

FABRICE BLIN (FABOT)Création vidéo : DIRTY MONITORScénographie :

MAURO CATALDO et JMVDECostumes : SANS ALLURERégie lumière et vidéo :

ISABELLE SIMON en alternance avec ARNAUD BOGARD

Régie son : STEVE DUJACQUIER en alternance

avec SAMSON JAUFFRET

Le GraND Feu

Tarif B / 14€ à 21€

Durée : 1H15

MARdi10 NoV. 2020

• 20h30

/// À PARTIR DE 14 ANS ///

tHéÂtre et MuSIQue

« Le rappeur n’imite pas Brel. Il se l’approprie avec son air dégingandé, sa voix caverneuse, son visage émacié et sa tendresse brouillée. Il s’enfièvre, entre dans le costume du chanteur, et lui rend vie. » La LIBre

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une plongÉe Authentique et contemporAine dAns l’œuvre de JAcques brel.

Après le succès de leur premier spectacle Quand je serai petit, le duo Tony Melvil et Usmar nous propose à nouveau un concert augmenté, une forme hybride dans laquelle leurs deux voix s’assemblent et nous appellent à l’indiscipline.

Manque à l’appel nous parle de l’autre quand il est absent, des histoires qu’on lui imagine, des vies qu’on s’invente pour combler le manque. L’absence est également libératrice quand on se retrouve enfin seul et qu’on n’a plus à rendre de compte. Quel précieux refuge que son monde intérieur quand on aimerait juste se faire oublier. Et quel formidable tremplin pour nos imaginaires quand quelqu’un manque à l’appel !

Tony Melvil a appris le violon au conservatoire, Usmar est passé maître dans l’utilisation des boîtes à rythmes, tablettes tactiles et autres machines électroniques. Le duo surprend nos tympans pendant que la mise en scène ludique et inventive de Marie Levavasseur invite petits et grands à prendre soin de nos rêves.

COMPAGNIE ILLIMITÉE

Conception, interprétation : TONY MELVIL et USMAR

Mise en scène, dramaturgie : MARIE LEVAVASSEUR

Écriture, composition : TONY MELVIL, USMAR et THIBAUD DEFEVER

Création lumières : VINCENT MASSCHELEIN

et DAVID LAURIEScénographie : JANE JOYET

Construction : ALEx HERMANCostumes, accessoires :

MÉLANIE LOISYRégie générale :

VINCENT MASSCHELEINJeu, manipulations,

régie plateau : LAURIANE DURIx ou SARA RUIZ MARMOLEJO

Son : ALExANDRE DEBUCHY ou OLIVIER DUCHÊNE

MaNQue À L’aPPeL

Tarif C / 8€ à 15€Tarif parentaccompagnant / 10€

Durée : 1H

MARdi 17 NoV. 2020 • 10h & 14h30

/// À PARTIR DE 7 ANS ///

MuSIQue

SPectacLe À VOIr eN

FaMILLe

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« Ce spectacle, pétillant de drôlerie, d’émotion, d’intelligence et de virtuosité est à chaudement recommander pour se protéger des courants d’air qui, parfois, mettent du vague à l’âme… » La terraSSe

MeRCRedi 18 NoV. • 15h

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actIONS artIStIQueS

Le jour de la fête des morts constitue un moment important pour tous, et plus particulièrement pour Dulce qui a quinze ans aujourd’hui, pour Saïd-Emmanuel, dit Ayam, son frère et pour Enrique, son fiancé.

Tous les trois sont des descendants des Mayas. Ayam et Dulce gagnent leur vie en dansant dans la rue pour les touristes. Ils tentent d’échapper à leur quotidien en se réfugiant régulièrement dans la forêt, au bord d’un « cénote », un puits naturel très profond.

Ce soir, en ville, la fête bat son plein. Mais Dulce a disparu et Ayam la cherche désespérément.

Ayam, c’est le récit d’une vengeance, d’un face à face avec le père…

Prolongez le spectacle par le BalAyam proposé au Radazik le samedi 28 novembre à 20h30 !(Tarif réduit à 8€ sur présentation de votre entrée pour Ayam)

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L’ART MOBILE

Texte : LUC TARTAR

Écrit dans le cadre du dispositif Partir en

Écriture 2012-2013 du Théâtre de la Tête Noire

de Saran (Éditions Lansman)Mise en scène :

CÉCILE TOURNESOLScénographie : BRUNO COLLET

Vidéo : FRED BURESLumières : PATRICE LE CADRE

Costumes : PHILIPPE VARACHE

Avec : FRANÇOISE COUSIN / DULCE

GEOFFREY DAHM / AYAM OLIVIER PILLONI / ENRIQUE

Musiciens : DANIEL DUCHOWNEY,

FLORENT MANNEVEAU, CLÉMENT ROBIN

aYaMmeridA, yucAtAn, mexique, Jour de lA Fête des morts…

Tarif B / 14€ à 21€

Durée : 1H30

VendRedi27 NoV. 2020

• 14h30 & 20h30

/// À PARTIR DE 12 ANS /// tHéÂtre

À propos du précédent spectacle Les Yeux d’Anna : « Sur le plateau, l’ensemble s’articule comme dans un puzzle. Il y est question non pas de supporter, d’excuser, mais de se comprendre. De vivre dans le respect de chacun, de prendre le parti d’une société humaine. Sans discours larmoyant ou faussement généreux. Bravo. » L’HUManItÉ

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actIONS artIStIQueS

cONFéreNcereNcONtre /

DéBat• Création •

Par luc tartar, auteur de la pièce.Thème de la soirée

et infos page 63

cOuP De cœur

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Un après-midi festif et solidaire, organisé par la Ville en partenariat avec la Maison Départementale des Solidarités des Ulis et de nombreuses associations.

PROGRAMMATION EN COURS

Informations et réservations : Service Liens citoyens, associatifs et événementiels au 01 69 29 34 97

les bisKotos

Un trio rock guitare/chant/basse/batterie où le travail du son et des références sont les composantes principales de la proposition. Des textes et refrains acérés, rythmés, s’adressant tant aux enfants pour le fond et la forme du propos, qu’aux parents pour les lectures en filigrane que l’on peut en faire.

Avec BRUT, Les Biskotos ne jouent pas aux enfants et n’essayent pas de se mettre à leur place. Pas de posture, pas de mots infantilisants.Ils parlent de l’enfance simplement, de manière poétique, imagée, avec le mot qui fait toujours mouche !Les Biskotos parlent de l’affirmation de soi, de la place dans la société, du regard des autres, de la difficulté de se singulariser lorsqu’on est en groupe.

Renseignements auprès des établissements scolaires.

Programme en cours d’élaboration avec le cinéma Jacques Prévert.

SaVeurS D’HIVer

Brut

CaISSe DeS écOLeS

un spectAcle à voir en FAmille, proposÉ dAns le cAdre des sAveurs d’hiver.

en dÉcembre : spectAcles de Fin d’AnnÉe oFFerts pAr lA cAisse des Écoles Aux Élèves des clAsses mAternelles et ÉlÉmentAires.

cONcert rOcKDurée : 1H

/// POUR lES éCOlES éléMENTAIRES

/// POUR lES éCOlES MATERNEllES

réSerVeZ VOtre Date

sAMedi12 Déc. 2020

C’était au début de l’hiver, j’avais cette scintillante envie de créer un nouveau trio pour la compagnie. Comme un hérisson, j’allais dans la bibliothèque chercher l’inspiration. La littérature, pensais-je, pouvait peut-être encore faire danser les mots, ces mots qui attendent patiemment qu’on les pousse dans un corps brûlant les pieds sur demi-pointe. Un livre exquis pourrait jaillir des rayons comme une illusion. Soudain la voix de Sagan à la télé. J’ouvre le livre : Bonjour Tristesse. J.-C. G.

Avec Comme un trio, Jean-Claude Gallotta renoue avec le pas de trois, dans la lignée de Daphnis é Chloé, de Pandora, ou tout récemment de L’Étranger d’après Camus. D’une plage à l’autre, au soleil assassin de L’Étranger, Bonjour Tristesse répond par un soleil amoureux des corps désirables et dorés dans le sable qui borde les villas tapageuses. Et comme l’écrivaine, le chorégraphe est allé à la pêche aux petits crabes qui sillonnent l’âme humaine, il y a vu de la cruauté, des accès de perversité, des doutes existentiels. L’eau de mer n’est pas l’eau de rose. C.-H B.

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COMPAGNIE JEAN-CLAUDE GALLOTTA

D’après Bonjour Tristesse de FRANÇOISE SAGAN

Publié aux éditions JulliardChorégraphie :

JEAN-CLAUDE GALLOTTAAvec :

NAÏS ARLAUD,BRUNO MARÉCHAL,

et ANGÈLE METHANGKOOL-ROBERTet CLAIRE TROUVÉ

Assistante à la chorégraphie :

MATHILDE ALTARAZDramaturgie :

CLAUDE-HENRI BUFFARDMusique originale :

STRIGALLCostumes :

MARION MERCIERAssistée de

JACQUES SCHIOTTOLumières :

BENJAMIN CROIZY

COMMe Un trIO

Tarif A / 16€ à 27€

Durée : 1H05

MeRCRedi13 JAN. 2021

• 20h30

/// À PARTIR DE 12 ANS ///

DaNSe

« Pour Comme un trio, sa dernière création, c’est Françoise Sagan qui a captivé le chorégraphe (...) Gallotta, esprit libre, ayant dépassé le temps des affirmations, et qui s’intéresse à ce qui peut « faire danser les mots », lui a retrouvé et restitué son charme, celui d’une personnalité insolemment libre maniant une langue élégante et sincère. (...) Comme un trio, plongée tendre et poétique dans l’univers de Sagan. » BaLLet 2000©

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FOCUSN.m. - Du latin focus : foyer, point où plusieurs choses convergent. > En photo : mise au point.> En linguistique cognitive : point sur lequel l’attention se concentre.

Tu me diras ce que t’en penses mais je pense que c’est aussi un bon titre pour un spectacle de stand-up… FOCUS c’est simple, conscient du monde dans lequel on vit et concentré pour en sortir ce qu’il y a de meilleur plus marrant. Vérino

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JMD PRODUCTION

De et avec VÉRINOMise en scène :

THIBAUT EVRARDCollaboration artistique :

MARION BALESTRIERO et AUDE GAILLOU

VérINOvÉrino A triomphÉ à pAris et en tournÉe Avec plus de 500 reprÉsentAtions de son prÉcÉdent spectAcle.il cumule près de 90 millions de vues sur youtube.

Tarif A / 16€ à 27€

Durée : 1H10

- 26 ans / 10€

VendRedi22 JAN. 2021

• 20h30

/// À PARTIR DE 12 ANS ///

HuMOur

« Charisme, précision, talent d’improvisation, rythme. Que du plaisir ! » tÉLÉraMa

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Une multitude de papiers de soie dessinent un paysage blanc, qui respire aux sons du vent, crisse telle la neige, s’éclaire et ondule. Les spectateurs, assis tout autour, guidés par la musique et la lumière, sont invités à un voyage sensoriel et poétique. Sous leurs yeux, à portée de main, deux comédiens éveillent en douceur ce qui sommeillait, et, sans parole, ouvrent les portes des imaginaires. Alors le papier se défroisse, et c’est un poisson qui déploie ses ailes, une mer qui se déchaîne, des lunes qui dansent, un dragon peut-être... Et le papier, peu à peu, s’envole jusque dans le public, comme pour l’inviter lui aussi à jouer.

COMPAGNIE DES BESTIOLES

Mise en scène : MARTINE WANIOWSKI

Regard chorégraphique : AMÉLIE PATARD

Regard vie des formes : PHILIPPE RODRIGUEZ-JORDA

Jeu : ELSA SOIBINET et FABIEN DI LIBERATORE

Création musicale et sonore : GILLES SORNETTE

Création lumières : BRICE DURAND Régie lumière :

JEAN-FRANÇOIS METTENCostumes :

DANIEL TRENTOAdministratif :

CLOTILDE ASTDiffusion :

JÉRÔME MINASSIAN

SOUS La NeIGe

les premiers Émerveillements. les premières Émotions. quAnd le regArd se pose pour lA première Fois sur le monde qui l’entoure.

Tarif C / 8€ à 15€Tarif parentaccompagnant / 10€

Durée : 45 min

MARdi 26 JAN. 2021

• 9h, 10h30 & 15h30

/// À PARTIR DE 6 MOIS ///

POéSIe VISueLLe

SPectacLe À VOIr eN

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« Sans paroles mais accompagnés dans leurs mouvements par une composition sonore enveloppante, les deux interprètes jouent avec la matière, l’émerveillement de la métamorphose [...] les tout-petits découvrent un univers poétique et visuel, propice à éveiller leur imaginaire et plongent à leur tour avec délice dans la masse blanche et aérienne. » tÉLÉraMa

MeRCRedi 27 JAN. • 16h

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Syd ne connaît pas ses parents. Ils vivent quelque part, en Australie. Comme d’habitude, il passe l’été dans l’arbre de son grand-père, au fond du jardin. Syd a un plan : creuser un tunnel pour rejoindre ses parents. Parce que l’Australie, c’est tout droit. Mais cette année, IL Y A UNE FILLE DANS SON ARBRE ! Lucille. Et elle a l’air décidé à rester. Son père est parti et il ne reste plus grand-chose de sa mère. Hormis son sourire.

Lucille et Syd vont se partager l’arbre mais aussi leurs manques, leur exil, leurs espoirs. Deux quasi-orphelins, en manque de lien, d’amour, en quête d’identité, de sens, de cohérence. Comment se construire face au vide, à l’absence ? Deux solitudes peuvent-elles s’unir, se soutenir, créer un avenir ? Comment rêve et réalité s’entremêlent-ils pour réinventer l’histoire ?

COMPAGNIE LES CHANTS DE LAMES

Texte : NATALIE RAFALMise en scène :

CÉCILE RIST, NATALIE RAFAL

Interprètes : ROxANE DRIAY,

JULIAN PERES, NATALIE RAFAL, MICHEL

THOUSEAUCréation Sonore :

MICHEL THOUSEAUCréation Lumières :

FRÉDÉRIQUE STEINER-SARRIEUxCrédit images,

Scénographie et Costumes : LIINA KEEVALLIK

Texte publié aux Éditions Actes Sud/

Heyoka Jeunesse.

IL Y a uNe FILLe DanS MOn arBre

Tarif C / 8€ à 15€Tarif parentaccompagnant / 10€

Durée : 1H15

MARdi 9 feV. 2021

• 10h & 14h30

/// À PARTIR DE 8 ANS ///

tHéÂtre et cIrQue

SPectacLe À VOIr eN

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À propos d’un précèdent spectacle Les Mots qui tombent du ciel : « L’une est le charme du conte, dans la douceur et le mystère ; l’autre la poésie de l’ailleurs. Le texte fait penser à Prévert, Queneau, Tardieu. Le goût du langage enchante cette fête qui fuit les facilités et parle finement à l’esprit de chacun ». WeBtHÉÂtre

la compagnie chant de lames sera en résidence territoriale artistique et culturelle toute la saison dans les établissements scolaires de la ville. Plus d’informations page 66.

MeRCRedi 10 feV. • 15h

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actIONS artIStIQueS

• Création •

Quand, en février 1830, Hernani est joué pour la première fois à la Comédie Française, le spectacle se déroule autant dans le public que sur la scène : les vieux classiques crient au scandale et les jeunes romantiques au génie.Dans la pièce, un seigneur devenu brigand se bat pour son honneur, son amour et sa liberté ; dans la réalité, Victor Hugo lutte pour le renouveau de son art et se gratte la barbe (qu’il n’a pourtant pas encore), inquiet du sort que lui réserve la postérité. Ce sont ces deux batailles que nous racontons.

Trois comédien-ne-s plongent avec verve, malice et parfois en chanson dans les vers d’Hernani tout en retraçant les grands épisodes de ce moment de controverse qui marque le début du combat d’un homme, Victor Hugo, contre l’ordre établi.

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LE GRAND THÉÂTRE

Conçu, mis en scène et joué par :

JEAN BARLERIN, ODILE ERNOULT

et ETIENNE LUNEAUMise en lumière :

ÉMILIE NGUYEN

HerNaNI !BrIGanD De La PenSÉe

Tarif B / 14€ à 21€

Durée : 1H10

VendRedi12 feV. 2021

• 20h30

/// À PARTIR DE 10 ANS ///

tHéÂtre

« Ce spectacle, intelligemment conçu, met en relief l’épisode de cette controverse oubliée consommant la rupture des classiques avec les romantiques. Éminemment pédagogique, ce spectacle complet est servi par trois comédiens, passionnés de Victor Hugo, qui sont juste excellents. Un spectacle à déguster ! » tHÉÂtreS.COM

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DéBat

Par Alain bellet, écrivain et historien.Thème de la soirée

et infos page 63

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Un jour, Miette qui vient de loin, et Léon qui vient d’ici, se croisent, surpris de la présence de l’autre… Que faire, que dire, quand on espérait, comme chaque jour, être seul(e) sur le toit de son immeuble ?

Face au miroir déformant de l’autre, il suffit d’un mot, d’un regard ou d’une attitude pour que chacun hésite, ose ou s’oppose. Entre méfiance et attirance, la confrontation de ces deux solitaires s’annonce joyeusement pimentée !

Les situations drôlement sensibles de ces deux personnages adultes, où l’anecdotique côtoie l’existentiel, font écho aux jeux d’enfants et à leurs premières questions philosophiques.

Dans un univers rétro-futuriste, on trouvera pêle-mêle : des outils pour elle, des fleurs pour lui, des grincements, un panneau publicitaire, un haut-parleur, une porte, une mélodie, une trappe, la brume, des bruits lointains, un petit avion, des nuages…

LA MANIVELLE THÉÂTRE

Texte : FRANÇOIS CHANAL

Éditions École des loisirsMise en scène

et scénographie : FRANÇOIS GÉRARD

Interprétation : CAROLINE GUYOT et

SÉBASTIEN PEYREDramaturgie :

AUDE DENISMusique : USMAR

Costumes et accessoires : VAÏSSA FAVEREAULumières et régie :

FRANÇOIS FRÉMY et CHRISTOPHE DURIEUx

MIette et LÉOn

Tarif C / 8€ à 15€Tarif parentaccompagnant / 10€

Durée : 45 min

MeRCRedi3 MARS 2021

• 15h

/// À PARTIR DE 5 ANS ///

tHéÂtreSPectacLe À VOIr eN

FaMILLe

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François Chanal s’est intéressé à l’écriture pour le jeune public dès les années 80, découvrant chez l’enfant « l’innocence et l’exigence de sincérité et de lisibilité ». Son écriture rythmée va à l’essentiel en évitant tout verbiage ou superflu et explore des sujets simples et essentiels.

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JeUdi 4 MARS

• 10h & 14h30

actIONS artIStIQueS

Proposées par la compagniePlus d’infos :

actionsculturelles@lesulis.fr

• Création •

Sur une plage baignée de lumière, une petite fille part à la découverte de son environnement. C’est alors qu’une vague la surprend en venant lui chatouiller les orteils…

Parcours fait de multiples découvertes sensorielles, c’est l’histoire d’une petite fille curieuse qui se transforme en exploratrice. La Vague est un spectacle doux et poétique qui aborde les thèmes de la découverte du monde, de la force et de la puissance de la nature.

Un défi ? Où sont les limites ? Le soleil, le sable, les mouettes, le roulis des vagues, le bruit du vent… autant de sensations, d’odeurs, de sons, qui font naître de nouvelles émotions chez les plus petits et de nombreux souvenirs chez les plus grands !

PASS ESSONNE DANSE : pour un billet acheté, accès à tous les spectacles des Rencontres. Plus d’informations sur les Rencontres 2021 page 71.

COMPAGNIE PARACOSM

Chorégraphie et scénographie :

STÉPHANIE BONNETOTCréation lumières :

MYRIAM NAISYDansée par :

YSÉ BROQUIN et STÉPHANIE BONNETOT

La VaGuerenCOntreS eSSOnne DanSe

une dAnse sensible et poÉtique, un voyAge sensoriel et Émotionnel…

Tarif C / 8€ à 15€Tarif parentaccompagnant / 10€

Durée : 30 min

MARdi 9 MARS 2021 • 9h15, 10h30

& 15h

/// À PARTIR DE 2 ANS ///

DaNSe

SPectacLe À VOIr eN

FaMILLe

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MeRCRedi10 MARS

• 16h

Qui est réellement James Earl Ray, l’assassin présumé de Martin Luther King Jr ? Sous ses multiples identités, il incarne surtout le visage opaque d’une Amérique raciste et ségrégationniste, celle des années 60, une Amérique qui n’en finit pas de s’enfoncer dans le cauchemar de la guerre du Vietnam.

À travers les yeux de Ray, c’est la figure tutélaire et magistrale de King qui fascine et interroge… En partant de la reconstitution du meurtre, nous revivons les destins des deux protagonistes : d’un côté, avec le combat de Luther King, c’est une épopée qui retrace le mouvement de la lutte pour les droits civiques des Noirs américains, de l’autre comme son négatif, le parcours et les origines d’un petit criminel blanc à l’identité fuyante, en quête d’un inaccessible eldorado...

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CALIBAND THÉÂTRE

Texte, mise en scène et jeu : MATHIEU LÉTUVÉ

Jeu et chant : CLÉMENTINE JUSTINE

Danse hip-hop : FRÉDÉRIC FAULA

Création lumières : ERIC GUILBAUD

Animation vidéo : ANTOINE AUBIN

Costumes : JANE AVEZOUScénographie et régie son :

RENAUD AUBINMusique :

OLIVIER ANTONCICConstruction décor :

CPR LOUVIERS

MLKING 306(Lorraine Motel)

mArtin luther King Jr A ÉtÉ AbAttu le 4 Avril 1968 devAnt lA chAmbre 306 du lorrAine motel à memphis tennessee. son AssAssin, JAmes eArl rAy, est condAmnÉ pour meurtre en 1969.

Tarif B / 14€ à 21€

Durée : 1H10

VendRedi12 MARS 2021

• 20h30

/// À PARTIR DE 10 ANS ///

tHéÂtre / DaNSe et VIDéO

« La mécanique est sans faille. Le jeu des acteurs et danseurs au diapason. Un spectacle comme un polar noir d’une efficacité redoutable. » L’HUManItÉ

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cONFéreNcereNcONtre /

DéBat

Par Alain bellet, écrivain et historien.Thème de la soirée

et infos page 63

Bananas (and kings) raconte la trajectoire, à travers tout le XXe siècle, de la United Fruit Company, compa-gnie bananière états-unienne et des ravages qu’elle a fait dans toutes les « Républiques bananières » où elle s’est implantée. Violences envers les indiens d’Amérique, empoisonnement de la terre, arran-gements fiscaux, coups d’État... 36 ans de guerre civile suivent le coup d’État au Guatemala qui sert de laboratoire aux coups d’État du Chili, d’Argentine, du Nicaragua, du Salvador, de Cuba... avec plus ou moins de succès.

Cabaret brechtien, épopée aux airs de western et de film d’espionnage, avec gangsters et indiens rebelles, Bananas (and kings) dénonce, avec une ironie mordante, les violences du passé pour éclairer les violences du présent. Qu’en est-il de nos démocraties à l’heure où les multinationales ont un tel pouvoir ? Que nous reste-t-il pour lutter contre la confiscation de notre pouvoir de citoyen ?

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IDIOMÉCANIC THÉÂTRE

Texte et mise en scène : JULIE TIMMERMAN

Dramaturgie : PAULINE THIMONNIER

Collaboration artistique : BENJAMIN LAURENT

Avec : ANNE CRESSENT, MATHIEU DESFEMMES,

JEAN -BAPTISTE VERQUIN ET JULIE TIMMERMAN

Scénographie : CHARLOTTE VILLERMET

Lumières : PHILIPPE SAZERATCostumes :

DOMINIQUE ROCHERMusique : BENJAMIN LAURENT

Son : MICHEL HEADVidéo : JEAN-BAPTISTE PIGNEUR

Construction décor : JEAN-PAUL DEWYNTER Production/diffusion :

ANNE-CHARLOTTE LESQUIBEAdministration : GINGKO BILOBA

BaNaNaS (anD KInGS)

lA bAnAne est AuJourd’hui le Fruit le plus consommÉ.

Tarif B / 14€ à 21€

Durée : 1H45

VendRedi19 MARS 2021

• 20h30

/// À PARTIR DE 15 ANS ///

tHéÂtre

À propos d’un précédent spectacle Un Démocrate : « Une succession de saynètes survoltées, quatre comédiens absolument excellents... fascinant, effrayant... formidable... du théâtre d’idées avec une telle pertinence et en même temps avec tant de drôlerie, c’est léger, c’est très accessible, chapeau parce que c’est vraiment très bien. » raDIO CLaSSIQUe©

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actIONS artIStIQueS

Proposées par la compagniePlus d’infos :

actionsculturelles@lesulis.fr

• Création •

Au fond de ce puits, quatre acrobates inventent des solutions pour s’échapper, seul ou à plusieurs. Ils se retrouvent confrontés à leurs rêves, leurs illusions, leurs chimères, leurs folies. Portés acrobatiques, parcours suspendus sont leurs seules ressources pour partir à l’assaut de cette paroi qui figure autant un obstacle mental qu’une frontière bien réelle. En tout cas une limite à affronter, à dépasser.

Au-delà des prouesses physiques, Julien Scholl demande aux interprètes un engagement dans l’interprétation et le jeu, proches du théâtre. Il est question de respect et de transgression, de dépassement et de renoncement, de jeu et d’interdépendance. Il faut apprivoiser les contraintes, trouver une énergie commune et apprendre à faire ensemble. Dans ce spectacle de cirque éminemment théâtralisé, l’émotion naît de l’authenticité. Et au cirque on ne triche pas.

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COMPAGNIE JUPON

Ériture et mise en scène : JULIEN SCHOLLDramaturgie :

JULIEN SCHOLL et LAURENT ZISERMAN

Avec :COLLINE CAEN I

cadre aérien, comédienneNELSON CAILLARD I acrobate

SERGE LAZAR I cadre aérien, comédien

FLORENCE PEYRARD I contorsionniste

Régisseur général - Lumières : DAVID LöCHEN ou

JÉRÉMIE ALExANDRECréation lumières :

ANNE VAGLIOCréation sonore :

MATTHIEU TOMICréation et

réalisation du décor : JÉRÔME PONT

et JULIEN SCHOLL

LE PuItS les Artistes et les spectAteurs pArtAgent un espAce commun dÉlimitÉ.

Tarif B / 14€ à 21€

Durée : 1H

MARdi23 MAR. 2021

• 20h30

/// À PARTIR

DE 9 ANS ///

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De cœur

SPectacLe À VOIr eN

FaMILLe

4 septembre 1998.C’est le concert du siècle.Johnny au Stade de France.Pour la première fois.Devant 80 000 fans.Tout a été finement préparé depuis un an.Il est prêt. Il en veut.Et pourtant…En coulisse c’est la panique.Car la pluie a décidé de venir jouer les trouble-fêtes.Une soirée catastrophique donc.Que je vais vous raconter.En musique.Mais pas tout seul.En invitant d’autres personnages qui vont nous raconter Johnny.Son univers.J’ai voulu donner la parole à ceux qui l’ont fait souffrir.Celles qui l’ont aimé.Ceux qui vivent à travers lui.J’ai voulu vivre ses moments de joie, ses moments de peine.J’ai voulu suer comme lui en chantant ses chansons.Pour tenter de répondre à cette question : Qui es-tu Johnny ?Un dieu que l’on appelle « L’idole des jeunes » ?Ou simplement un être humain ?

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Un spectacle écrit,mis en scène et

interprété par GUILLAUME MARQUET

Collaboration artistique : JULIE TIMMERMAN

Musiciens : BENOÎT CHANEZ

(guitariste), SAMUEL DOMERGUE

(batteur), CHRISTOPHE FOSSEMALLE

(pianiste), ISABELLE SAJOT (violoncelliste)

Costumes : ELISABETH CERQUEIRA

Créateur sonore : JEAN-MARC ISTRIA

Conception musicale : CHRISTOPHE FOSSEMALLE

Lumières : FRANCK THEVENON

Attachés de presse : PASCAL ZELCER

et JEAN-PHILIPPE RIGAUD

LeS GeNSM’APPELLENT... qui es-tu Johnny ?

Tarif A / 16€ à 27€

Durée : 1H20

MARdi30 MAR. 2021

• 20h30

/// À PARTIR DE 8 ANS /// tHéÂtre

et MuSIQue

« Une plongée très tendre dans la vie du chanteur, à travers ceux qui lui ont été proches de Sylvie Vartan à Nathalie Baye en passant par Jean-Claude Camus. Guillaume Marquet interprète tous ces personnages, encadré par quatre musiciens, dont deux ont joué avec Johnny. Une sacrée performance. » FranCe Inter©

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DéBat

Par yves santamaria, auteur de Johnny,

sociologie d’un rocker.Thème de la soirée

et infos page 63

On ne sait guère d’où l’on vient, poussières d’étoiles ou simple argile, cela reste un mystère dans le chaos du monde. Certains pensent qu’on est tombés de là-haut, d’autres affirment qu’on a poussé d’en bas. C’est sans doute la raison pour laquelle les humains se déchirent, s’arrachent ou se déplument, s’emmêlent et se déracinent. C’est sans doute la raison pour laquelle chaque humain cherche en l’autre cette moitié de lui-même qu’il a perdue jadis.

Assis sur le grand banc de la vie, ces quatre-là que nous avons sous les yeux essaient eux aussi d’unir leurs destinées dans la chair et le sang de leur fraternité. Ils possèdent des corps lesquels inventent la danse, juste le temps d’un spectacle, avec quelques plumes d’anges en guise de lumière. Puis ils repartiront, vers leur chaos d’étoiles, ce chaos nébuleux dont nous sommes tous faits.

PASS ESSONNE DANSE : pour un billet acheté, accès à tous les spectacles des Rencontres. Plus d’informations sur les Rencontres 2021 page 71.

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COMPAGNIE MALKA

Circassien : THOMAS PAVON

Danseurs : RAZY ESSID,

NOAH MGBÉLÉ TIMOTHÉE Musicien en live :

YVAN TALBOT Direction artistique

& chorégraphie : BOUBA LANDRILLE TCHOUDA

Dramaturgie : GUY BOLEY

Composition musicale : YVAN TALBOT

Scénographie : RODRIGUE GLOMBARD

Lumières : FABRICE CROUZET

Costumes : CLAUDE MURGIA

Attaché de presse : ELEKTRON LIBRE -

OLIVIER SAKSIK Diffusion :

MITIKI - BERTRAND GUERRY

DeS aIr(e)SD’ANGESrenCOntreS eSSOnne DanSe

quAtuor pour deux dAnseurs un circAssien et un musicien.

Tarif B / 14€ à 21€

Durée : 50 min

VendRedi2 AVRIL 2021

• 20h30

/// TOUT PUBlIC ///

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Autour de Barbara la bibliothécaire, se retrouvent tous les jours, Rosa, Marylou, Zélie et Lily. Elles évoquent, dans la passion ou la querelle, leur quotidien, leur travail, leurs amours, leurs rêves ou leurs enfances.

Un soir de Noël, elles ont quartier libre et préparent la fête et les cadeaux qu’elles doivent envoyer à leurs enfants. Avant minuit, débarque une « primo arrivante », Frida, arrêtée pour l’enlèvement de sa fille. Elle a été dénoncée au moment où elle achetait pour sa fille, Alice, la pièce d’Alfred de Musset : On ne badine pas avec l’amour. Confrontée soudain à la réalité de l’enfermement et ne supportant pas d’être séparée de son enfant, Frida veut mourir. Pour la sauver, les filles lui proposent de jouer une scène de la pièce de Musset, qu’elle pourrait filmer et envoyer clandestinement à Alice…

dAns une mAison d’Arrêt, des Femmes sAcriFient souvent leur promenAde quotidienne pour quelques heures à lA bibliothèque.

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De MOHAMED KACIMILe texte est édité à L’Avant-Scène Théâtre n°1445.Mise en scène :

MARJORIE NAKACHE

Avec :JAMILA AZNAGUE I Zélie

GABRIELLE COHEN I RosaOLGA GRUMBERG I Lily

MARJORIE NAKACHE I BarbaraMARINA PASTOR I Frida

IRÈNE VOYATZIS I MarylouDécor : JEAN MICHEL ADAM

Construction : ATELIERS JIPANCO

Costumes : NADIA REMONDLumières :

LAURIANO DE LA ROSASon : THÉO ERRICHIELLO

Régisseurs : HERVÉ JANLIN et RACHID BAHA

Mohamed Kacimi a été accueilli en

résidence au Studio théâtre à Stains dans le cadre

du programme Écrivains en Seine Saint-Denis,

initié par le Département. Lauréat du prix Artcéna.

tOuS MeS rÊVeS Partent De La Gare D’aUSterLItZ

Tarif B / 14€ à 21€

Durée : 1H30

VendRedi9 AVRIL 2021

• 20h30

/// À PARTIR

DE 13 ANS ///

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« Une écriture sensible. […] Drôle et émouvante avec des comédiennes sur le fil. […] Les comédiennes sont toutes justes. De fraicheur et d’intelligence. » L’HUManItÉ

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Ils sont sept acrobates disjonctés accompagnés d’une musicienne électrisante , ils nous viennent du Canada et s’emparent d’une exposition monochrome. Dans un élan créatif, ils la transforment en une explosion de couleurs. Se moquant allègrement des conventions, ces personnages, aussi loufoques que touchants, explorent avec avidité l’envers du décor.

Prouesses vertigineuses, trouvailles surprenantes, poésie colorée et autodérision sont au programme de cette ode à la créativité.

Laissez-vous enivrer par cette expérience unique. Prenez part à La Galerie.

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Metteur en scène et auteur : OLIVIER LÉPINE

Directeur artistique et collaborateur à l’écriture :

VINCENT DUBÉInterprètes : ADAM STROM,

ANTOINE MORIN, CONNOR HOULIHAN, GAËL DELLA-VALLE,

LYNE GOULET, PAULINE BONANNI,

VLADIMIR LISSOUBA et WILLIAM POLIQUIN-SIMMS

Musique : MARIE-HÉLÈNE BLAY

Conseillers artistiques : FRÉDÉRIC LEBRASSEUR,

LYNE GOULET, MAxIM LAURIN, RAPHAËL

DUBÉ et UGO DARIOScénographe :

JULIE LÉVESQUEConcepteur d’éclairages :

BRUNO MATTECostumes :

EMILIE POTVINDirectrice de production :

GENEVIÈVE OUELLET-FORTINDirecteur technique :

MATHIEU HUDONAutres collaborateurs :

CARL D.JARDINS et GILLES BERNARD

LA GaLerIe MacHINe De cIrQue

le cirque envAhit le musÉe !

Tarif A / 16€ à 27€

Durée : 1H15

MeRCRedi14 AVR. 2021

• 20h30

/// TOUT PUBlIC ///

cIrQue

« Les musées vous semblent froids et guindés ? C’est que vous n’avez pas encore trempé dans l’adorable galerie d’art de la troupe Machine de cirque, qui électrise l’art visuel de singulière et physique manière dans la Galerie, l’un des trésors à découvrir. » JOUrnaL De QUÉBeC

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SPectacLe À VOIr eN

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Poings raconte une histoire d’amour toxique. Une histoire d’emprise et de domination qui se joue à l’abri des regards, dans le huis-clos d’une relation, au cœur de soi. Quelle dissociation profonde l’imprégnation quotidienne de la violence produit-elle, quel déchirement, quel dédoublement ?

En cinq parties magistrales, Pauline Peyrade pose frontalement la question du viol conjugal et interroge avec une puissance poétique rare, sans surplomb aucun, la complexité et l’ambivalence de cet acte terrible, le trauma et la capacité de résilience.

Das Plateau est en résidence territoriale à l’Espace Culturel Boris Vian - soutenue par la ville des Ulis, le département de l’Essonne et la DRAC Île-de-France. Das Plateau est soutenu par la Région Île-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique culturelle. Das Plateau est membre du collectif de compagnies 360.

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DAS PLATEAUPoings de PAULINE PEYRADE /

texte édité aux Solitaires Intempestifs (2017)

Conception et écriture du projet : DAS PLATEAU

Mise en scène : CÉLESTE GERMEDramaturgie : JACQUES ALBERT

Composition musicale et direction du travail sonore :

JACOB STAMBACHAvec : MAËLYS RICORDEAU

et un acteur (en cours)Scénographie : JAMES BRANDILY

Création lumières : SÉBASTIEN LEFÈVRE

Création et régie son et vidéo : JÉROME TUNCER

Création photographique et vidéo : FLAVIE TRICHET-LESPAGNOL

Assistanat à la mise en scène :LÉA TUIL

Administration, production, diffusion : EMILIE HENIN et LÉA

COUTEL (bureau Formart)

POINGS une rAve pArty, un homme et une Femme se rencontrent, se lient. quelques AnnÉes Après, lA Femme Fuit.

Tarif B / 14€ à 21€

Durée : 1H30

VendRedi7 MAI 2021

• 20h30

/// À PARTIR DE 15 ANS ///

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Après Bois Impériaux créé en 2018, Das Plateau poursuit son chemin auprès de Pauline Peyrade et s’empare de ce polyptyque brillant pour créer un spectacle mystérieux et magnétique, dont l’intensité visuelle, scénographique et sonore dialogue avec cette écriture captivante et nécessaire, à la fois vivace et ténébreuse, d’une immense actualité.

actIONS artIStIQueS

Proposées par la compagniePlus d’infos :

actionsculturelles@lesulis.fr

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• Création •

40 ans de danses et de désirs sans cesse renouvelés font lien entre les sources, l’Histoire et le renouveau. 7 danseurs, 7 tableaux, 8 musiques, et des milliers de raisons d’être transporté.

Hourra ! est un voyage qui nous mène dans foule d’univers : du jazz inspiré de Tigran Hamasyan, aux percussions persanes de Madjid Khaladj, en passant par les rythmes enivrants de l’américain Steve Reich et par les touches contemporaines de Fabrice Jünger...

De la danse, toujours de la danse : danse de soleil et de pluie, danse d’amour et d’oiseaux, danse clamant la joie des danseurs, lien entre l’Orient et l’Occident, entre la tradition et la modernité... une nouvelle fraternité. Hourra ! se divise et se multiplie dans un même élan que chacun saisit avec jubilation. Les spectateurs fondent leurs regards dans ceux des danseurs pour n’en faire plus qu’un, un seul corps, un corps de danse.

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COMPAGNIE HALLET EGHAYAN

Chorégraphie et conception : MICHEL HALLET EGHAYAN

Musiques : TIGRAN HAMASYAN,

MADJID KHALADJ, STEVE REICH,

FABRICE JÜNGER, SAMUEL HUBERT

Danseurs : ANTOINE AUDRAS,

MARGOT BAIN, INA CADET-PETIT ,SAMUEL HUBERT,

CHARLOTTE PHILIPPE, ANNE-SOPHIE SEGUIN

Son : JULIEN ALENDA

Conception lumières : MICHEL HALLET EGHAYAN

Costumes : ÉMILIE PIAT

Administration : ISABELLE LACROIx

Production / Diffusion : BRUNO MIACHON,

THIERRY ROLLETCommunication :

MARION MORAT

HOurra ! lA pensÉe, c’est ce qui se pArtAge, Alors il ne nous reste qu’à hurler notre Joie… hourrA !

Tarif A / 16€ à 27€

Durée : 1H05

MARdi11 MAI 2021

• 20h30

/// TOUT PUBlIC ///

DaNSe

« Changement de rythme, changement d’univers, d’un tableau à l’autre, les danseurs nous dévoilent de nouvelles façons de danser et nous emmènent avec eux. » BaZ’art©

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Anne bArbot et lA compAgnie nAr6 AdAptent le texte de dostoïevsKi, sous lA Forme d’une sAgA FAmiliAle en quAtre Épisodes.

Un dîner-spectacle pour une soirée inédite aux Ulis ! 19H / éPISODE 1NOUS AURIONS PU ÊTRE HEUREUX POUR TOUJOURS ENSEMBlENatacha quitte tout pour vivre son amour pour Aliocha : sa famille, son confort, sa vie sociale.Elle s’enferme dans une longue attente de l’être aimé jusqu’à l’abandon d’elle même.

20H / DÎNER AU RADAZIK OU AU FOYER DE l’ESPACE CUlTUREl BORIS VIANPendant le repas, les comédiens vous proposeront un intermède théâtral : APRÈS LA FÊTE.

20H45 / éPISODE 2PAS DES ENFANTS DE PRINCELe père de Natacha, offensé au plus profond de sa chair, se bat pour retrouver sa dignité. Sa fille l’a quitté pour le fils de son ancien employeur alors qu’il est en procès contre lui.

SUIVI DE l’éPISODE 3NOUS EXISTERONS AUSSI lONGTEMPS QUE lE MONDE EXISTERAFatigué de vivre dans un monde d’hypocrite, le père d’Aliocha, surnommé Le Prince, profite de cette soirée pour se démasquer

Plus d’information sur cette dernière soirée de la saison : 01 69 29 34 91 I espaceculturel@lesulis.fr

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D’après FIODOR DOSTOÏEVSKI

Traduction : ANDRÉ MARKOWICZ

Adaptation-mise en scène : ANNE BARBOT

Avec : AURÉLIE BABLED, ANNE BARBOT,

MINOUCHE BRIOT, CÉDRIC COLAS,

BENOIT DALLONGEVILLE, VALENTIN FRUITIER,

JULIET O’BRIEN, PHILIPPE RISLER

et JÉRÉMY TORRESCollaboration artistique :

BENOIT SEGUIN et RICHARD SANDRA

Costumes : CLARA BAILLYCréation sonore : MINOUCHE BRIOT

Scénographie : CAMILLE DUCHEMIN

HuMILIéS et OFFenSÉS

Tarif unique 30€

Durée : 3H15 (2H30 de spectacle45 min de repas)

VendRedi21 MAI 2021

• 19h

/// À PARTIR DE 12 ANS ///

tHéÂtre / DîNer SPectacLe

actIONS artIStIQueS

Proposées par la compagniePlus d’infos :

actionsculturelles@lesulis.fr

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L’ESPACECULTUREL BORIS VIAN

AUTOUR DE

Collectif Das plateau P 58

Ulis et Pénélope(s) P 62

Conférences autour des spectacles P 63

Éducation artistique et culturelle P 64

Résidence territoriale P 66

Direction des Affaires Culturelles P 68

Collectif Essonne Danse P 71

Mentions spectacles P 72

Billetterie individuelle et accueil P 74

Abonnements P 76

Venir à l’Espace culturel Boris Vian P 78

Partenaires P 80

Remerciements P 81

Contacts P 82

La ville des Ulis accueille depuis 2016 le collectif d’artistes Das Plateau dans le cadre d’une résidence territoriale pluridisciplinaire. Cette résidence poursuit son objectif de faire découvrir au public des créations contemporaines aux esthétiques nouvelles.

Ainsi, dans la saison culturelle 2020/2021, est programmé le nouveau spectacle du collectif : Poings de Pauline Peyrade (cf. page 50).

Cette résidence permet également aux Ulissiens de participer à des ateliers de pratiques artistiques dans la salle de répétitions de la Treille et, pour la première fois, à la création du spectacle Ulis &

Pénélope(s). Un spectacle itinérant réalisé à partir d’interviews d’Ulissiennes, qui se jouera

dans des lieux de proximité ou chez l’habitant à partir de décembre 2020. Das Plateau réalise

également des ateliers dans les établissements scolaires et est partenaire de l’option théâtre du lycée de l’Essouriau.

La pluridisciplinarité est au cœur de l’esthétique de Das Plateau. Céleste Germe est architecte et metteuse en scène, Maëlys Ricordeau comédienne, Jacques Albert auteur dramatique et danseur, et Jacob Stambach auteur et compositeur. Ce quatuor invite aussi régulièrement d’autres artistes à participer aux différentes actions artistiques. Tous, ont le désir de s’adresser à tous les Ulissiens.

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artISteS en rÉSIDenCeDaS PLateau

des sorties de rÉsidence

Das Plateau et la Ville s’engagent aux côtés de jeunes com-pagnies artistiques en soutenant leurs premières créations et en les invitant aux Ulis pour un temps de travail ainsi qu’un premier dialogue avec le public. Si vous souhaitez aiguiser votre œil de spectateur, n’hésitez pas à nous contacter pour en savoir plus sur le calendrier de ces présentations et temps d’échanges avec les artistes.

DES ATELIERS en milieu scolAire

option thÉÂtre Au lycÉe de l’essouriAu

Les élèves se retrouvent une fois par semaine et travaillent sur le corps, la diction et la mise en scène. Ils pratiquent divers exercices d’expression corporelle, d’écoute et d’improvisation et travaillent également sur des textes. Le travail mené toute l’année est restitué sur la scène de l’Espace culturel Boris Vian et présenté à l’épreuve du baccalauréat.

Ateliers de lecture de textes Au progrAmme

Das Plateau propose aux enseignants du second degré des ateliers de lecture.Le travail avec les élèves porte sur la prise de parole, le rythme, le corps et l’écoute. Ce travail passe aussi par la lecture des textes au programme par l’artiste intervenant afin de faire entendre autrement aux élèves les textes étudiés en classe.

Informations et inscriptions : actionsculturelles@lesulis.fr | 01 70 27 62 46

DES ATELIERS Avec les hAbitAnts

un Atelier de crÉAtion thÉÂtrAle intergÉnÉrAtionnel

Céleste Germe et Maëlys Ricordeau vous invitent à participer à un atelier de création de petites formes théâtrales courtes (5 à 10 min) de la page blanche à la représentation. Ludique et joyeux, cet atelier s’adresse à toutes les personnes ayant envie d’expérimenter la création scénique contemporaine. Les formes théâtrales réalisées seront présentées en public lors d’une manifestation de la saison 2020/2021.

Dates : du 24 au 28 août 2020Horaires : 10h30 à 13hLieu : salle de répétition de La Treille, Avenue de Champagne (Les Ulis)

un Atelier court-mÉtrAge

Céleste Germe, Maëlys Ricordeau et Flavie Trichet Lespagnol, vidéaste, vous proposent de faire du cinéma et de participer à la réalisation d’un court-métrage le temps d’un week-end. Le film réalisé sera projeté au cinéma Jacques Prévert.

Dates : du 24 au 28 août 2020Horaires : 14h30 à 17hLieu : salle de répétition de La Treille, Avenue de Champagne (Les Ulis)

un Atelier photo

Guidés par Karen Assayag, photographe, les participants travailleront à la création d’images de végétaux. Chacun devra amener son propre appareil photo (pas de smartphone). Certains ateliers se dérouleront à l’extérieur, les autres à la salle de La Treille. Une exposition des œuvres des participants aura lieu au Radazik avant les vacances de fin d’année.

Dates : les 19/09, 3/10, 10/10, 7/11, 21/11 et 5/12Horaires : 10h à 13hLieu : salle de répétition de La Treille, Avenue de Champagne (Les Ulis)

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LeS PrOPOSItIONSDU COLLeCtIF DaS PLateaU

Quelques rendez-vous artistiques sont déjà à inscrire dans votre calendrier de rentrée

Pour permettre au public de mieux appréhender les spectacles programmés, cinq conférences sont proposées cette saison, animées par des spécialistes ou des artistes. D’une durée d’une heure, elles auront lieu au Radazik, le jour des spectacles concernés, de 18h30 à 19h30 avec la possibilité d’y prendre un verre.

• VENDREDI 6 NOVEMBRE 2020Autour du spectacle Corps exquis, par la chorégraphe Claire Jenny / Compagnie Point Virgule : « Quand la danse se crée par l’appropriation, la transmission ou la recréation du geste artistique d’un Autre ».

• VENDREDI 27 NOVEMBRE 2020Autour du spectacle Ayam, par Luc Tartar, auteur de la pièce : « Mayas d’hier, adolescents d’aujourd’hui, comment et pourquoi aborder le suicide des jeunes au théâtre ».

• VENDREDI 12 FÉVRIER 2021Autour du spectacle Hernani ! Brigand de la pensée, par Alain Bellet, écrivain et historien : « La fraicheur de la pensée de Victor Hugo encore d’actualité aujourd’hui ».

• VENDREDI 12 MARS 2021Autour du spectacle MLKing 306 (Lorraine Motel), par Alain Bellet, écrivain et historien : « De l’Amérique raciste et ségrégationniste des années 1960 et ce qu’a apporté Martin Luther King en matière de lutte contre le racisme ».

• MARDI 30 MARS 2021 Autour du spectacle Les Gens m’appellent…, par Yves Santamaria auteur de Johnny, sociologie d’un rocker aux éditions La Découverte : « Les idoles, les groupies, comment passer de l’artiste reconnu à l’artiste idolâtré ; le fait Johnny, son avènement, sa bio, ses qualités ».

Entrée libre sur réservation (nombre de place limité)actionsculturelles@lesulis.fr | 01 70 27 62 46

Ce spectacle est une forme théâtrale itinérante réalisée avec la participation d’habitantes de la ville. Les artistes ont travaillé en lien avec les deux Maisons Pour Tous et sont allées à la rencontre de la parole des femmes de la ville, leur histoire, leur parcours, leur rapport à la liberté. Le projet d’écriture s’est donc nourri de l’apport des rencontres.

Ulis et Pénélope(s) se jouera à la salle de répétitions de la Treille, dans les deux Maisons Pour Tous de la ville et chez l’habitant, au plus près des Ulissiens et Ulissiennes dont le projet s’inspire.

dates et horaires à venir.

Épouse fidèle d’Ulysse, Pénélope est aussi cette femme qui refuse l’ordre établi, celui qui voudrait qu’en l’absence de son époux, présumé mort, elle se remarie. Contre tous les prétendants qui pillent sa maison, qui la pressent et l’obligent, elle ruse pour imposer son désir, sa volonté. Impérieuse Pénélope, mystérieuse Pénélope. Est-elle cette épouse passive et respectueuse ou cette femme libre indépendante qui exerce son libre-arbitre ?

Ulis et Pénélope(s), forme itinérante et in situ réalisée par Das Plateau aux Ulis, se propose, à partir d’interviews d’habitantes de la ville et avec le texte d’Homère, d’écouter ce que les femmes ont à dire sur leur liberté. En effet, si la société formule en même temps qu’une obligation à la liberté, l’interdiction de l’exercer, comment les femmes vivent-elles ce paradoxe ? Qu’en disent-elles ? Comment se sentent-elles perçues par leurs proches, par la société, par les institutions ? Entre toutes ces injonctions, quels chemins se frayer ?

En s’appuyant sur un dispositif sonore et visuel, en faisant dialoguer littérature et documentaire, présent et passé, mythe et faits divers, il s’agira d’interroger, au plus près des habitants et avec eux, les femmes dans leur rapport à la domination, à la soumission, à la liberté.

Informations et inscriptions : actionsculturelles@lesulis.fr | 01 70 27 62 46

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uLIS et PeneLOPe(S)Collectif Das Plateau Mise en scène de Céleste GermeAvec Maëlys Ricordeau

cONFéreNceS aUtOUr DeS SPeCtaCLeS

cONFéreNcereNcONtre /

DéBat

cette sAison, LA DIRECTION DES AFFAIRES CULTURELLES DES ULIS PROPOSE :

des projets Artistiques et culturels en territoire educatifs (pActe)

Les PACTE se conçoivent à partir d’interventions d’un ou plusieurs artistes qui apportent leur regard et leur talent pour répondre aux objectifs éducatifs des établissements scolaires associés avec le soutien du Rectorat de Versailles et de la DSDEN 91. La Direction des Affaires Culturelles des Ulis offre son soutien via la co-construction du projet en lien avec la saison culturelle de la ville ou encore la programmation du Radazik.

Informations pratiquesactionsculturelles@lesulis.fr | 01 70 27 62 46

L’éducation artistique et culturelle contribue à l’épanouissement des élèves, au développement de leur autonomie et de leur créativité. Elle les amène également à découvrir d’autres moyens d’expression et à se les approprier par le biais de la pratique artistique. Par ailleurs, elle favorise la connaissance du patrimoine cultu-rel et artistique dans sa diversité et permet aux jeunes issus de tous les mi-lieux, un accès égal à l’art et à la culture.

Les projets d’éducation artistique et culturelle sont conçus avec les enseignants et les artistes associés, conjointement avec la Direction des Affaires Culturelles, autour des spectacles programmés à l’Espace culturel Boris Vian et au Radazik.

des Ateliers de sensibilisAtion

Ils permettent de préparer les élèves à leur venue au spectacle et sont menés par les artistes des compagnies programmées. Ces temps de partage et de transmission sont adaptés aux âges des élèves par différents niveaux d’entrée. Des ateliers pourront être proposés autour des spectacles suivants :Babïl, Corps exquis, Manque à l’appel, Ayam, Bananas, Il y a une fille dans mon arbre, Miette et Léon, Poings et Humiliés et offensés.

des dispositiFs scolAires

La Direction des Affaires Culturelles accompagne les élèves en s’appuyant sur les dispositifs de l’Éducation Artistique et Culturelle, en partenariat avec le Rectorat de Versailles, la Direction des Services Départementaux de l’Éducation Nationale de l’Essonne, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Île-de-France, le Département de l’Essonne et la Région Île-de-France.

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L’éDucatION artIStIQUe et CULtUreLLe actIONS

artIStIQueS

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Je (Me) rêve, Je (Me) bouge, Je (Me) Construis !

une rÉsidence pArtenAriAle Au coeur des quArtiers prioritAires de lA ville

Portée par l’ensemble des établissements scolaires du Réseau d’Éducation Prioritaire et la compagnie Les Chants de Lames, une résidence territoriale artistique et culturelle sera mise en œuvre tout au long de la saison 2020/2021 en direction de onze classes et des publics de la Maison Pour Tous, centre social au cœur du quartier des Amonts.

Les équipes enseignantes des écoles élémentaires (Les Avelines, Le Bosquet, Les Bergères et Le Parc) ainsi que l’équipe pédagogique du collège Aimé Césaire travailleront conjointement avec l’équipe artistique pour développer et réaliser ce projet qui place au centre de sa démarche l’élève, l’enfant, l’adolescent et son cheminement vers l’autonomie et la réalisation de soi.

En partenariat avec la ville des Ulis et avec le soutien des partenaires DRAC Île-de-France, Rectorat de Versailles et Département de l’Essonne, ce projet d’envergure déclinera des temps de pratique et de partage autour de thématiques fortes : la faille personnelle (comment la transformer en force), la naissance du lien (amour, amitié, désir), la construction de soi, l’avenir ou comment trouver sa place et s’inscrire dans le monde ?

une rÉsidence pour guider les Élèves vers l’ÉmAncipAtion et l’AutonomieCette résidence aura pour point de départ Il y a une fille dans mon arbre, de Natalie Rafal, pièce tout public lauréate du prix ARTCENA (et de plusieurs autres prix littéraires) qui sera aussi la nouvelle création de la Compagnie Les Chants de Lames. Le spectacle sera programmé à l’Espace culturel Boris Vian pour trois représentations sur le temps scolaire et pour le tout public (cf page 28).

Dans cette nouvelle pièce, Natalie Rafal retrouve et explore des thèmes traversant l’ensemble de son œuvre : le questionnement sur le sens (de la vie, des choses, de nos actions…) ; la quête identitaire, la quête de l’Autre.

Le livre de la pièce sera édité aux Editions Actes Sud / Heyoka Jeunesse début octobre, il servira ainsi de support aux différents ateliers proposés.

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uNe réSIDeNce terrItOrIaLe artIStIQUe et CULtUreLLeEn partenariat avec la DRAC Île-de-France, le Rectorat de Versailles et le Département de l’Essonne.

LeS StuDIOS De MUSIQUeStructure municipale de 200 m² située à la Maison Pour Tous des Amonts, ils se composent d’un studio d’enregistrement entièrement équipé (enregistrement, prise des voix, mixage…), d’une salle de répétitions et d’un espace d’accueil.

studio de rÉpÉtitions

44 m², adapté à toutes les pratiques musicales. Le studio de répétitions se réserve, ponctuellement ou à l’année, par des artistes ou des groupes. Il dispose d’un équipement complet et performant (amplis guitare et basse, batterie électronique, synthétiseur, micros chant).Des créneaux annuels sont ouverts à la réservation dans une limite de 2h/semaine.

studio d’enregistrement et de mixAge

Mixage multipistes équipé du système Pro Tools, d’amplis et d’une batterie acoustique. Il peut accueillir des groupes musicaux en configuration « live » ou pour des enregistrements artiste par artiste. Des intervenants et techniciens spécialisés sont présents pour vous accompagner à chaque étape de création.

des Ateliers

Ateliers d’écriture et de « beatmaking » avec un DJ, éveil musical en lien avec les accueils de loisirs, ateliers d’initiation aux techniques d’ingénierie… L’équipe des studios suit également les talents qui bénéficient du financement « Coup de pouce » et leur permet de réaliser leur 1ère scène lors de fêtes de la ville, au Radazik ou à l’Espace culturel Boris Vian.

En plus de l’Espace culturel Boris Vian, la Direction des Affaires Culturelles de la ville se compose du Radazik, des studios de musique et du cinéma Jacques Prévert.

Entièrement reconstruit en 2019, le nouveau Radazik est équipé de matériel de pointe en son et lumière et d’un traitement acoustique performant. Il est doté d’une salle de 120 m2 avec une scène modulable et d’un bar afin de permettre un aménagement de la salle sous plusieurs formes en fonction des spectacles : salle debout, assise ou mode cabaret dans une ambiance intimiste.

Désormais au cœur de la ville des Ulis, sur la place de la Liberté, c’est un lieu de développement culturel de proximité qui a été pensé pour accueillir des spectacles et des animations de toutes formes : concerts, stand-up, théâtre, expositions, conférences, débats, rendez-vous associatifs, résidences artistiques, ateliers…

La programmation est essentiellement musicale et axée sur la création et la découverte d’artistes en développement avec des petites formes scéniques. Elle se compose principalement de concerts, de spectacles jeune public, mais aussi de scènes ouvertes, de petites formes théâtrales, d’expositions, de conférences, de soirées stand-up et bien d’autres rendez-vous...

Le Radazik est aussi un lieu en lien avec la saison de l’Espace culturel Boris Vian : accueil des conférences sur les thèmes des spectacles programmés, rencontre avec des artistes, actions culturelles…

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La DIreCtIOn DeS aFFaIreS cuLtureLLeS auX uLIS

Le raDaZIK

Informations et réservations : 01 69 29 34 57 radazik@lesulis.fr

Découvrez toute la programmation chaque trimestre sur www.lesulis.fr

Suivez nous aussi sur Facebook > @leradazik

Horaires / InformationsMardi, jeudi, vendredi de 17h30 à 23hMercredi et samedi de 14h à 23h01 69 86 09 67 / studiosmusicaux@lesulis.fr

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Depuis plus de vingt ans, un groupe de responsables culturels en Essonne, réuni en Collectif, s’évertue à donner de la visibilité à la discipline de la danse contemporaine, avec les « Rencontres Essonne Danse » chaque printemps.

Au gré des saisons, le cercle de partenaires s’est élargi, 15 lieux, villes et structures dynamisent le projet, qui associe les scènes du Nord et du Sud du département, les grands plateaux et les plus petits lieux. Il valorise sous toutes les formes possibles les rencontres espérées entre les artistes invités et les publics les plus divers.

Cette scène éphémère et récurrente de la danse contem-poraine internationale en Essonne vous donne rendez-vous en mars-avril 2021 ! Créations, diffusions, répertoires, sensi-bilisations, rencontres professionnelles, actions artistiques, expositions, sont au programme. La Carte Pass Essonne Danse est là pour vous faciliter l’accès aux spectacles.

2020 a vu le calendrier des rencontres se modifier en raison de la pandémie du COVID-19 : plus de la moitié des spectacles ont été reportés. Pour plus de renseignements et d’informations concernant la programmation des rencontres et des reports : www.rencontresessonnedanse.com

SPECTACLES AUX ULIS DANS LE CADRE DES RENCONTRES 2021

• lA vAgue (P. 34)Compagnie Paracosm MARDI 9 MARS 2021 À 9H15, 10H30 & 15HMERCREDI 10 MARS 2021 À 16H

• des Air(e)s d’Anges (P. 44)Compagnie MalkaVENDREDI 2 AVRIl 2021 À 20H30

Entièrement rénové, le cinéma Jacques Prévert dispose, depuis janvier 2020, d’une salle climatisée de 194 places, d’un écran large de 8m et d’une chaîne sonore Dolby Surround 7.1. Il propose une programmation diversifiée s’adressant à tous les publics, allant des films recommandés – Art et Essai – aux films grand public.

des tAriFs prÉFÉrentiels

Le tarif moins de 15 ans est à 3,50€ pour toutes les séances. Le cinéma propose également une séance le jeudi à 15h au tarif préférentiel de 3,50€. La carte d’abonnement du cinéma est à 2€ + recharge de 5 places à 23€ ou 10 places à 46€, valables 1 an.

des cinÉ-pAsserelles

Le cinéma Jacques Prévert et l’Espace culturel Boris Vian s’associent pour vous proposer des ciné-passerelles ! Le principe : en lien avec plusieurs spectacles de la saison culturelle, une projection* le samedi suivant sur la même thématique. Sur présentation de votre billet de spectacle, bénéficiez d’un tarif préférentiel à 5€ !

• SAMEDI 28 NOVEMBRE 2020 À 18Hen lien avec Ayam : projection du film La Llorona de Jayro Gustamente• SAMEDI 3 AVRIL 2021 À 18HEn lien avec Les gens m’appellent… : projection du film D’où viens-tu Johnny ? de Noël Howard• SAMEDI 10 AVRIL 2021 À 18HEn lien avec Tous mes rêves partent de la gare d’Austerlitz : projection du film De sas en sas de Rachida Brakmi• SAMEDI 13 MARS 2021 À 18HEn lien avec MLKing 306 : projection du film Selma de Ava Duvernau • SAMEDI 20 MARS 2021 À 18HEn lien avec Bananas (and kings) : projection d’un documentaire.

*Programmation susceptible d’être modifiée.

Informations : 01 69 29 34 52 I cinema@lesulis.fr

Découvrez toute la programmation chaque mois sur www.lesulis.fr Suivez nous aussi sur Facebook > @CinePrevertLesUlis

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Le COLLeCtIF eSSONNe DaNSe

Le cINéMa JaCQUeS PrÉVert

mAdAme pylinsKA et le secret de chopin I Le Théâtre Rive Gauche et Atelier Théâtre Actuel

le trio JourdAn I Productions Asterios Spectacles. bAbïl I Coproduction : Culture Commune Scène Nationale du Bassin Minier, Centre Arc en Ciel - Lié-vin, La Barcarolle - EPCC - Spectacle Vivant Audo-marois, Maison Folie Wazemmes (Lille) - Soutiens : Ministère de la Culture - DRAC des Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Département du Pas-de-Calais, Département du Nord, Ville de Lille, SPE-DIDAM, Le Temple - Bruay La Buissière, Maison Folie Beaulieu - Lomme, Le Grand Bleu, scène convention-née enfance et jeunesse - Lille, Centre A. Malraux - Hazebrouck.

corps exquis I Production WLDN - Coproduction : La Briqueterie / CDCN du Val-de-Marne, Espace 1789 - scène conventionnée danse de Saint-Ouen, Le Phare - Centre chorégraphique national du Havre Normandie, CCNN - Centre Chorégraphique National de Nantes dans le cadre de l’Accueil Studio, Théâtre Jacques Carat de Cachan, Collectif Essonne Danse Accueilli en résidence aux Hivernales, CDCN d’Avi-gnon et au Théâtre de la Passerelle de Palaiseau. Avec le soutien du département du Val-de-Marne et du dé-partement de la Seine-Saint-Denis. Création à partir d’Exquisite Corpse (2012). Coproduction du Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Bel-fort, Le Rive Gauche - scène conventionnée pour la danse - Saint-Etienne de Rouvray, Le Granit - scène nationale de Belfort, La Filature - scène nationale de Mulhouse. WLDN / Joanne Leighton est en résidence triennale 2018-2020 avec le Collectif Essonne Danse et la DRAC Île-de-France, en résidence 2018-2021 à l’Espace 1789 de Saint-Ouen, Scène conventionnée d’intérêt national - art et création - pour la danse, avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis ; artiste associée à Chorège I CDCN Falaise Normandie jusqu’en juin 2021 ; en résidence 2020-2023 aux Quin-conces / L’Espal, Scène nationale du Mans | WLDN est subventionnée par la DRAC Ile-de-France au titre des compagnies conventionnées, par la Région Ile-de-France au titre de la Permanence Artistique et Cultu-relle et par le Département de l’Essonne pour l’année 2020.

le grAnd Feu I Production L’ANCRE - Théâtre Royal - Coproduction Théâtre de Poche, MARS, Mons Arts de la Scène et la Fondation Mons 2025, la Ferme du Biéreau. Soutien : Théâtre des Doms. Remercie-ments : Fondation Brel.

mAnque à l’Appel I Compagnie illimitée – copro-ductions : Le Grand Bleu – Scène Conventionnée Art, Enfance et Jeunesse – Lille, Culture Commune – Scène Nationale du bassin minier – Loos-en-Gohelle, La Cave Aux Poètes – Scène conventionnée – Roubaix, La Mé-ridienne – Scène Conventionnée de Lunéville, Festival de Marne. Soutiens : DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, Ville de Lille, SACEM, ADAMI, Col-lectif Jeune Public Hauts-de-France, Palais du Littoral – Grande Synthe, Centre Arc-en-Ciel – Liévin, Maison Folie Beaulieu – Lomme, Le Nautilys – Comines, Salle Allende – Mons-en-Baroeul, Maison Folie Wazemmes – Lille. Spectacle aidé dans le cadre du fonds d’aide

à la création chanson du Conseil départemental du Val-de-Marne.

AyAm I Partenaires : Espace culturel Boris Vian - Les Ulis, Théâtre Eurydice TE’S - Plaisir, Les Bords de Scènes. L’art mobile est conventionné par la Région Île-de-France, le Département de l’Essonne et la ville de Sainte-Geneviève-des-Bois

comme un trio I Production Groupe Émile Dubois / Cie Jean-Claude Gallotta avec le soutien de la MC2 : Grenoble et avec l’aimable autorisation de Denis Wes-thoff. Le Groupe Émilie Dubois / Cie Jean-Claude Gallotta est soutenu par la Direction Régionale des Affaire Culturelle d’Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Département de l’Isère.

vÉrino I JMD Production

sous lA neige I Coproduction : Centre Culturel Pablo Picasso – scène conventionnée Jeune Public à Homécourt, Le Creuset – Carrefour social et culturel (Uckange), LEAC ludothèque et crèche - Maison de l’Amphithéâtre (Metz) dans le cadre des créations partagées / Cabanes festival de Moselle. Soutiens : Théâtre du Saulcy - Espace BMK (Metz) ; TCRM Blida (Metz). Spectacle réalisé avec le concours financier du Conseil Régional de Lorraine, du Département de Moselle, de la Ville de Metz et de la SPEDIDAM. Ce spectacle a bénéficié d’une aide à la diffusion par le réseau jeune public de Lorraine dans le cadre de la Belle Saison.

il y A une Fille dAns mon Arbre I Coproduc-tion du Centre National des arts du Cirque, de la rue et du théâtre ARTCENA, Théâtre du Vésinet, Espace culturel Boris Vian - Les Ulis et Studio-théâtre de Cha-renton. Avec le soutien du réseau ACTIF, des plateaux de l’Essonne - Attention Travaux, du Département de L’Essonne, du Département du Val de Marne (en cours), de la Région Île de France (en cours), de l’ac-compagnement à la production d’ARCADI, du Fonds SACD (en cours), du Théâtre du Val d’Osne à Saint Maurice, de la Lanterne à Rambouillet, du Moustier à Thorigny, de L’Espace Renaudie à Aubervilliers, de la Ville de Charenton et du Super Théâtre Collectif.Texte lauréat de l’aide à la création de textes drama-tiques ARTCENA, du Prix de littérature dramatique Kamari et du Comité de lecture Jeune public des Ecrivains associés du Théâtre. Texte finaliste du Prix Terzieff du LUCERNAIRE, des Journées des Auteurs de Lyon, du prix PlatO et du Jardin d’Arlequin.

hernAni brigAnd de lA pensÉe ! I Production de la Compagnie Grand Théâtre avec l’aide à la création de la Région Centre - Val de Loire, l’aide à la diffusion de la SPEDIDAM et les soutiens de Par ici la Compa-gnie et du collectif des B-ateliers.

miette et lÉon I Coproduction : Centre culturel Georges Brassens (Saint-Martin-Boulogne), la Barca-rolle EPCC (Saint-Omer), Espace culturel Boris Vian (Les Ulis), Ville de Bailleul. Avec le soutien de la Drac Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le Dé-partement du Nord, le Département du Pas-de-Calais, la Ville de Wasquehal, la Ville de Croix.

lA vAgue I Coproduction : CMN / L’hélice. Avec le soutien d’Odyssud Blagnac avec une résidence pour la conception lumière au Petit Théâtre Saint-Exupère.

mlKing 306 I Production : Caliband Théâtre - Co-production et accueil en résidence : Centre Cho-régraphique National de La Rochelle, L’Étincelle de Rouen, Le Rive Gauche de Saint-Étienne du Rouvray, La Renaissance de Mondeville, L’Éclat de Pont-Audemer Coproduction : Le Théâtre du Châ-teau d’Eu. La Cie est conventionnée Ville de Rouen et Région Normandie. Aides à la production : DRAC Normandie, Département Seine-Maritime Aide à la diffusion : Odia Normandie Soutien : Ville de Rouen (Curieux Printemps)

bAnAnAs (And Kings) I Production - Idiomé-canic Théâtre. Coproduction - RB|D PRODUC-TIONS, Mairie d’Orly - Centre culturel Aragon Trio-let, Fontenay en Scènes - Fontenay-sous-Bois, La Grange Dîmière - Théâtre de Fresnes, ECAM - Le Kremlin-Bicêtre, Espace culturel Boris Vian - Les Ulis, Théâtre des 2 Rives - Charenton-le-Pont. Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France, des Théâtrales Charles Dullin édition 2020, du Départemental du Val de Marne, du Départemental de l’Essonne, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, du Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne, du CENTQUATRE-PARIS et de la ville du Kremlin-Bicêtre. Action financée par la Région Île-de-France.

le puits I Production déléguée : Le Théâtre de Rungis - Avec l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide nationale à la création pour les arts du cirque (DGCA/DRAC Île-de-France) ; de la DRAC Bretagne, Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide au projet ; de la Région Ile-de-France et des départements du Val-de-Marne et du Val-d’Oise au titre de l’aide à la création - Coproductions et résidences : Carré Magique – Pôle national cirque en Bretagne ; CirquÉvolution – Réseau de soutien au cirque contemporain ; Théâtre ONYX – scène conventionnée d’intérêt national ; Les Scènes du Jura – scène nationale ; Le Théâtre de Rungis ; Ay-roop – Scène de territoire pour les arts de la piste ; Les Bords de Scènes ; Archaos Pôle Natio-nal Cirque ; CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie - Résidences, soutiens et remerciements : Theater Op de Markt, Neerpelt (Be) ; Espace Gé-rard Philipe, Saint-André-les-Vergers ; Centre de Création Artistique et Technique Nil Obstrat, Saint-Ouen-l’Aumône ; Espace Germinal, Fosses ; Mairie de Goussainville

les gens m’Appellent… I Production : Ate-lier Théâtre Actuel, Sésam’ Prod, Canal 33, La Pépinière Théâtre. Avec le soutien de l’ADAMI, la SPEDIDAM et Copie Privée Et de La Baguetterie, Ludwig, Meinl et Remo. L’Adami accompagne les artistes-interprètes tout le long de leur carrière. De la gestion des droits à l’aide à la création, nous soutenons et défendons leur travail en France et dans le monde.

des Air(e)s d’Anges I Coproduction : Le Grand Angle – Voiron, le Théâtre d’Aurillac, la Coloc’ de la culture – Cournon d’auvergne, Le Rive Gauche – Saint-Étienne du Rouvray. Soutiens : CDCN Le Pacifique – Grenoble, l’Adami (l’Adami gère et fait progresser les droits des artistes-interprètes en France et dans le monde. Elle les soutient égale-ment financièrement pour leurs projets de création et de diffusion), la SPEDIDAM (la SPEDIDAM est une société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées).

tous mes rêves pArtent de lA gAre d’Aus-terlitz I Ce projet a reçu le soutien de la ville de Stains, la Région Île-de-France, le Conseil Général de la Seine Saint Denis, la Direction des Affaires Culturelles d’Île de France - Ministère de la Culture et de la Communication, la SPEDIDAM, l’ADAMI, ARTCÉNA.

lA gAlerie I Partenaires : Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada, En-tente de développement culturel intervenue entre le gouvernement du Québec et la ville de Québec. Coproduction : Temal Productions, Cirque au Som-met.

poings I Production Das Plateau - Coproduction et résidences : Espace culturel Boris Vian avec le soutien la Ville des Ulis, le Département de L’Es-sonne, la Région Île-de-France et la DRAC Ile-de-France / Le Théâtre National de Bretagne (Rennes) / Le Théâtre du Nord – CDN. Coproduction : Le Parvis - Scène Nationale de Tarbes - Résidence CDN Orléans Loiret Centre. Avec l’aide à la produc-tion de la DRAC Île-de France et la participation du DICRéAM. Das Plateau est en résidence territoriale à l’Espace Culturel Boris Vian - soutenue par la ville des Ulis, le Département de l’Essonne, la Région et la DRAC Île-de-France. Das Plateau est soutenu par la Région Île-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique culturelle. Das Plateau est membre du collectif de compagnies 360.

hourrA ! I La Compagnie Hallet Eghayan est soutenue par la Ville de Lyon, la Métropole de Lyon et la Spedidam.

humiliÉs et oFFensÉs I Production Nar6 – com-pagnie soutenue par le Département du Val-de-Marne, l’Établissement public territorial Grand-Orly Seine Bièvre et la Région Île-de-France. Projet sou-tenu par l’ADAMI, la SPEDIDAM et avec la partici-pation artistique de l’ENSATT et du Studio – ESCA. Coproduction : Théâtre Romain Rolland - scène conventionnée de Villejuif Fontenay-en-Scène à Fontenay-sous-bois Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue, Théâtre Jacques Carat de Cachan, Ecam théâtre du Kremlin-Bicêtre, avec le soutien de la Maison des métallos.

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MentIOnS SPectacLeS

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Catégorie Tarif normal Tarif réduit* Tarif jeune**

A 27€ 23€ 16€

B 21€ 18€ 14€

C 15€ 12€ 8€

Tarif spécial 10€(- 26 ans) Vérino

Tarif parent accompagnateur 10€(spectacle « À voir en famille » en journée)

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La BILLetterIe INDIVIDUELLE MeSureS SPécIaLeS cOVID-19MIeuX VOuS accueILLIr À L’ESPACE CULTUREL BORIS VIAN

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COMMENT Acheter vos billets ?

• SUR PLACE aux horaires d’ouverture de la billetterie

• AU RADAZIK (place de la Liberté)DU 1ER AU 26 SEPTEMBRE 2020Mardi : 10h-19hMercredi : 10h-12h / 13h30-17h30Vendredi : 10h-13hSamedi : 10h-13h

• AU DONJON (Esplanade de la République)À PARTIR DU 29 SEPTEMBRE 2020 /Mardi et vendredi : 14h-18h30

• À L’ESPACE CULTUREL BORIS VIANLES JOURS DE SPECTACLE / 30 minutes avant le début de la représentation.

• PAR TÉLÉPHONE ET EMAIL 01 69 29 34 91 / espaceculturel@lesulis.fr

• PAR COURRIEREnvoyer un chèque libellé à l’ordre du Trésor Public (joindre une photocopie des pièces justificatives en cas de tarif réduit) à l’adresse suivante :Service billetterie, Espace culturel Boris Vian - Rue du Morvan, BP 43, 91940 Les Ulis.

• PAR INTERNET Sur www.lesulis.fr / Rubrique : RÉSERVER UN SPECTACLEwww.fnac.com / www.carrefour.fr / Réseau France billet : 0892 692 694

Dans le cadre de l’Aide à la reprise d’activité et à la réouverture au public des salles de spectacle en date du 26 juin 2020, le Ministère de la Culture a précisé les adaptations qui permettent de concilier une reprise de l’activité avec le maintien d’une distanciation physique garante de la protection des individus présents dans les salles, et de recommander les bonnes pratiques qui en favorisent la mise en œuvre.

Conformément aux prescriptions énoncées, la ville des Ulis mettra en place le protocole suivant pour l’accueil du public à l’Espace culturel Boris Vian :

• La vente de billets et le retrait des places seront organisé au Donjon, 45 min avant le début de la représentation, afin d’éviter tout regroupe-ment et stationnement dans le hall du théâtre.

• L’accès à l’Espace culturel est réservé aux spectateurs munis d’un masque, à l’exception des enfants de moins de 11 ans.

• Les espaces et les circulations seront organisés pour éviter tout regroupement.

• Chaque spectateur disposera d’une place assise. Le placement sera non numéroté et s’effectuera par l’équipe du théâtre. Un marquage des fauteuils indiquera les places à occuper.

• La sortie de salle s’organisera dans le respect de la distanciation physique.

Ces mesures sont susceptibles d’évoluer au regard des consignes gouvernementales.

*retraités, revenus minimum sociaux, demandeurs d’emploi, groupes à partir de 10 personnes, handicapés, familles nombreuses et adhérents CNAS | **(-26 ans). Sur présentation d’un justificatif.

• ACCUEIL DES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITELa salle est accessible aux personnes à mobilité réduite auxquelles un tarif spécial est proposé. Pour un meilleur accueil, n’hésitez pas à nous prévenir lors de la réservation de votre billet.

TOUTE RÉSERVATION EST VALABLE 7 JOURS OUVRÉS.UNE FOIS CE DELAI PASSÉ, LES PLACES SERONT REMISES EN VENTE.

Abonnement 4 spectAcles / 1 spectacle de catégorie A maximum

Tarif normal : 71€ Tarif Paris-Saclay (1) : 66€ Tarif réduit (2) : 61€ Tarif jeune : 41€ (- 26 ans)

Soit 17,75€/billet Soit 16,50€/billet Soit 15,25€/billet Soit 10,25€/billet

Abonnement 6 spectAcles / 2 spectacles de catégorie A maximum

Tarif normal : 96€ Tarif Paris-Saclay (1) : 93€ Tarif réduit (2) : 87€Soit 16€/billet Soit 15,50€/billet Soit 14,50€/billet

Abonnement 8 spectAcles / 3 spectacles de catégorie A maximum

Tarif normal : 124€ Tarif Paris-Saclay (1) : 120€ Tarif réduit (2) : 112€Soit 15,50€/billet Soit 15€/billet Soit 14€/billet

Abonnement 10 spectAcles / 4 spectacles de catégorie A maximumet un spectacle «coup de cœur» offert

Tarif normal : 146€ Tarif Paris-Saclay (1) : 141€ Tarif réduit (2) : 136€Soit 14,60€/billet Soit 14,10€/billet Soit 13,60€/billet

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aBONNeZ-VOuS !S’abonner c’est surtout :- bénéficier du tarif réduit pour chaque spectacle supplémentaire choisi (en dehors de ceux pris dans l’abonnement) ;- soutenir les compagnies en résidence pour que la création artistique continue d’exister ;- devenir acteur de la vie culturelle et artistique de sa ville et de son département.

CHOISISSEZ LA FORMULE INDIVIDUELLE QUI VOUS CONVIENT !

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• COMITÉS D’ENTREPRISEUn pass spécial est mis à disposition des comités d’entreprise souhaitant s’associer à l’Espace culturel Boris Vian. Pour une adhésion de 18€ la saison, l’ensemble de vos collaborateurs bénéficieront du tarif réduit de la catégorie du spectacle choisi.Pour en savoir plus et commander votre pass : 01 69 29 34 91espaceculturel@lesulis.fr

• Actions ArtistiquesUne ou plusieurs actions artistiques vous interressent ? Contactez le 01 70 27 62 46 ou actionsculturelles@lesulis.fr

• INFORMATIONS AUX SPECTATEURS

> L’ensemble des tarifs pour la saison (billetterie et bar) sont affichés en TTC.

> Toute réservation est valable 7 jours ouvrés. Une fois ce délai passé, les places pourront-être remises en vente sans préavis.

> Sauf imprévu indépendant de notre volonté, les spectacles commencent à l’heure précise.

> La direction se réserve le droit de refuser tout retardataire.

> Toute restauration est interdite en salle.

> Tout enregistrement, sous quelque forme que ce soit, y compris photographique est strictement interdit

> Pour des raisons sanitaires, les billets pour la saison 2020/2021 sont non numérotés et le placement des spectateurs sera géré par le personnel présent en salle.

> Les spectateurs sont avertis qu’en cas de tournage d’un film ou de retransmission télévisuelle du spectacle, leur image sera susceptible d’y figurer.

• RESTEZ INFORMÉS www.lesulis.frrubrique Culture chaque mois dans l’Ulis Mag, le magazine municipal

@ BorisVianlesUlis

@ lesUlisOfficiel

@ lesUlisOfficiel

(1) Habitants des villes de la Communauté d’Agglomération Paris-Saclay.(2) Ville, retraités, revenus minimum sociaux, demandeurs d’emploi, familles nombreuses, handicapés. / Sur présentation d’un justificatif.

Pour un abonnement 10 spectacles, un spectacle offert à découvrir parmi ces trois propositions : Le Trio Joubran, Ayam, Le Puits cOuP

De cœur

actIONS artIStIQueS

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VeNIr À L’ESPACE CULTUREL BORIS VIAN

POUR VOUS Garer !

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rer

Ligne B direction Saint-rémy-lès-Chevreuse, arrêt : Orsay-ville,puis BUS 3, arrêt : Passerelle de l’automne. pAr lA route

a10 direction Chartres-Orléans, sortie Bures-Orsay, prendre la direction Centre-ville.n118 depuis le Pont de Sèvres, sortie Bures-sur-Yvette / Les Ulis.

Le parking de la Liberté est actuellement en travaux et ne sera pas accessible une partie de la saison. nous ne manquerons pas de vous communiquer sa date de réouverture.

De nombreuses places de stationnement sont à disposition tout autour de l’espace culturel Boris Vian.

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NOS ParteNaIreS reMercIeMeNtS

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Les Directions des affaires Culturelles, de la Jeunesse et de la Cohésion Sociale de la ville des Ulis mènent ensemble un important travail de médiation auprès de tous les publics.

Les deux Maisons Pour tous et les accueils jeunes de la ville proposent et accueillent de nombreuses activités culturelles, associatives ou municipales. L’organisation régulière d’expositions et de spectacles dans ces structures apportent la culture au plus près des habitants.

mAison pour tous des Amontsmpt_des_amonts@lesulis.fr01 69 07 02 03avenue de Saintonge

citÉJeunes des bergères01 69 07 55 73rue des Bergères

mAison pour tous de courdimAnchempt_de_courdimanche@lesulis.fr01 69 07 48 0424 résidence Courdimanche

citÉJeunes de courdimAnche01 69 28 83 10Maison Pour tous de Courdimanche

MerCI À nOS PartenaIreS InStItUtIOnneLSCollectif essonne Danse, Département de l’essonne, Direction des services départementaux de l’Éducation nationale de l’essonne, DraC île-de-France, rectorat de Versailles, Communauté Paris-Saclay.

MerCI À nOS PartenaIreS LOCaUXInspection académique de la circonscription des Ulis, Collège aimé Césaire, Collège Mondétour, Lycée de l’essouriau, Caisse des écoles, Médiathèque François Mitterrand.

MerCI aUX DIreCtIOnS MUnICIPaLeS

MerCI aU SerVICe COMMerCIaL De La ratP

L’espace culturel Boris Vian travaille avec L’aSSOCIatIOn CULtUreS DU COeUr dont la vocation est de permettre aux plus démunis des quartiers prioritaires l’accès aux pratiques artistiques et culturelles.

éQuIPe DE LA DIRECTION DES AFFAIRES CULTURELLES

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Bernadette CHarLeSDirectrice des affaires Culturelles et directrice artistique de l’espace culturel Boris Vian

emmanuelle BreSSOn Patricia CaSCaLeS Pauline CrÉPY Pascal DaMOUrMarion DeSCUDÉDamien DeSert Fabienne DUrIeU evelyne GOUBIn Marie LaBOrIe Jean-Jacques Le GUÉnICClarisse LOUKHaL Quentin ManeVYarafo MareGaGaye nIaKatÉ Isabelle nIOCHeDavid OFIara Jean-Luc PUtteMan roseline SIMOnLoris tHOMaS Merci également à l’ensemble des intermittents qui nous accompagnent au fil de la saison : Laure, David, Valérie, Mathis, Laurent, robin, François, Guillaume, Jean-Luc, Sylvie, alexandre, Fabrice et Grégory

CONTACTSBILLetterIe : 01 69 29 34 91DIreCtIOn : 01 69 29 34 54aDMInIStratIOn : 01 69 29 34 90teCHnIQUe : 01 69 29 34 89espaceculturel@lesulis.fr

reJOIGneZ-nOUS SUr FaCeBOOK !

PrOGraMMe CULtUreL 2020/2021réalisation : Mairie des Ulis - BP 43 - 91940 Les Ulis - tèl : 01 69 29 34 00

rédaction : Isabelle DIaVet – Chargée de mission communication culturelleCréation graphique : Florilèges

Distribution : Mairie des Ulis - tirage à 8 000 exemplairesÉgalement disponible sur www.lesulis.fr

Imprimerie : Desbouis Grésil - 91230 Montgeron / Imprimé sur papier recyclé© Mairie des Ulis - août 2020 - tous droits réservés / Licence entrepreneur spectacle n° 1077573 / 1077575

rUe DU MOrVan – BP4391940 LeS ULIS

aDMInIStratIOn : 01 69 29 34 90BILLetterIe : 01 69 29 34 91espaceculturel@lesulis.fr

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ESPACE CulturEl

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