AKRAM KHAN COMPANY

CHOTTO DESHMARDI 23 JANVIER 2018 | 14H30 (SÉANCE SCOLAIRE)

MARDI 23 JANVIER 2018 | 20H

Spectacle co-organisé avec les Centres Culturels Municipaux de Limoges - Scène conventionnée pour la danseDans le cadre de la biennale Danse Emoi 2018

CD :• Raga Enayetkhani Kanada, de Ustad Vilayat Khan, sitar ; Akram Khan, table. Ed India Archive Music, 2001•Eyes wide shut : music from the motion picture Stanley Kubrick, réal./ György Ligeti, Dmitri Shostakovich, Chris Isaak. Contient des oeuvres de Jocelyn Pook. Warner, 1999

Livres :• La danse classique indienne : une tradition en transition de Leela Venkataraman, Avinash Pasricha. Ed. de Lodi, 2003• Le Tigre de miel de Karthika Naïr ; illustrations de Joëlle Jolivet ; traduit de l'anglais par Dominique Vitalyos. Ed Hélium, 2013

Ouvrages disponibles a la BFM de Limoges :

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CHOTTO DESHAKRAM KHAN COMPANY

Akram Khan, direction artistique et chorégraphieSue Buckmaster (Theatre-Rites), mise en scène et adaptationJocelyn Pook, composition musicaleGuy Hoare, conception lumièreJose Agudo, assistant chorégrapheDennis Alamanos ou Nicolas Ricchini, interprètes (en alternance)

Daniel Berrebi, voix d'AkramAsil Raïs, voix du PèreTulika Srivastava , voix de la Grand-mèreSkyla Adjei, voix de JuiMelanie Pappenheim, Sohini Alam, Jocelyn Pook (respectivement voix, alto et piano)Tanja Tzarovska, Jeremy Schonfield, chanteurs Tim Yip, conception visuelle

Durée : environ 55' sans entracte

Le bar de l’Opéra de Limoges est ouvert et vous propose boissons fraîches, café, bières, vins blanc et rouge ainsi que du champagne. Paiement par CB accepté sans montant minimum

Solo chorégraphique créé le 23 octobre 2015 à DanceEast, Ipswich, Royaume-Uni

Histoires imaginées et écrites par Karthika Naïr, Sue Buckmaster et Akram Khan« Le conte de la Grand-Mère » est tiré du livre de Karthika Naïr Le Tigre de miel

Yeast Culture, animation visuelleKimie Nakano, conception costumesAlex Stein, conception sonore et ingénieur vidéoMartina Trottmann, adaptation et réalisation costumesSander Loonen (Arp Theatre), production techniqueSéquence de la tête peinte imaginée par Damien Jalet et Akram KhanLeesa Gazi, Paroles de Bleeding Soles

Co-production : Moko Dance, Akram Khan Company, Sadler's Wells (Londres, UK), DanceEast (Ipswich, UK), Théâtre de la Ville (Paris, France), Biennale de la danse de Lyon 2016 (France), Mercat de les Flors (Barcelone) et Stratford Circus Arts Centre, avec le soutien de Arts Council England.

Représentation adaptée en langue des signes française (ou LSF) par Yoann Robert

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REPÈRES

Le danseur et chorégraphe Akram Khan crée en 2011 DESH (terre natale), un solo très personnel dans lequel il remonte le fil de ses origines. Fort du succès de cette pièce, il l’a reprise dans une nouvelle version plus courte, qui peut être partagée en famille : Chotto Desh.

La petite patrieChotto Desh, qui signifie « Petite Patrie » en bengali, met en scène les rêves et souvenirs d’un jeune homme qui aimerait devenir danseur. A mi-chemin entre le carnet de voyage et l’auto-portrait, Akram Khan offre un conte chorégraphique qui fait voyager de la Grande-Bretagne au Bangladesh, pays d’origine de ses parents, et dans lequel il est question d’identité et de racines, dans un monde où les cultures s’entrechoquent et se nourrissent entre elles.Alors qu’en ce début de 21ème siècle les cultures fusionnent et se confondent, qu’est-ce que le « chez soi » peut bien signifier ? et où se situe –til ? dans notre présent, là où nous vivons ? ou bien là où nous sommes nés ? ou bien est-ce où nos racines sont ancrées ?

Un récit initiatiqueComment se dessine une vocation ? Si le spectacle trace l’itinéraire d’un garçon épris de liberté et de mouvement, la quête du rêve n’ira pas sans la rencontre d’obstacles.Telle l’opposition de son père. L’usage de la vidéo relate l’état intérieur du danseur, tout comme ces évocations de guerre et de manifestations urbaines qui renforcent le

sentiment d’impossibilité de franchissement des obstacles. Comme dans tout récit initiatique, l’initié passe d’un état premier et imparfait à un état de maturité. Il s’élève, éduqué par cette expérience. Durant le récit de Chotto Desh, se forme la personnalité du jeune garçon, et sont découvertes les valeurs de ce qui sera in fine l’individu adulte. Comme toujours, la réponse et la force à puiser pour surmonter les épreuves sont en soi. Car si Chotto Desh nous questionne sur nos relations au passé, et à la famille, le spectacle parle surtout de l’importance de trouver en soi sa propre voie.

« Bangladesh. C'était le pays de mon père.

Pas le mien. C’est une pièce sur mon père et moi.

Cela ne parle pas seulement de conflits de générations.

Cela parle d’immigrants, de mes parents qui ont dû vivre un

choc de cultures alors qu’ils se sont installés à Londres.

Cela parle aussi de leurs enfants, nés là-bas, ma sœur et moi,

qui avons absorbé la culture britannique, et de la

difficulté de mes parents à dialoguer avec nous sur ce qu’un Bangladais

était ou devrait être. »

Akram Khan

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Des références à la danse kathakRésolument contemporain, le geste d’Akram Khan emprunte par petites touches aux codes de la danse kathak. Dans cette danse traditionnelle originaire du Nord de l’Inde, qui mélange influences sacrées et profanes dans le but de raconter des histoires, la virtuosité du mouvement soutient le récit poétique. C’est précisément ce qui caractérise Chotto Desh.La danse Kathak accorde une grande importance aux rythmes et propose un dialogue virtuose entre percussionniste et danseur. La technique se nourrit d’un langage complexe, constitué de frappes de pieds rapides (tatkar), réglées sur cycle de temps, de pirouettes rapides (bhramaris), de poétique d’expression (abhinaya) et de langage gestuel des mains (mudras).Ici, la danse de l’interprète est fluide, souple, presque féline, empreinte de mouvements harmonieux et légers.

Des effets visuels au service de l’imaginaireDans un décor en mouvement, le danseur grimpe jusqu’à la cime d’arbres fabuleux, s’amuse avec un éléphant et danse avec la

mousson. Le spectacle est total. Entre danse, texte, effets visuels et sonores, le spectateur voyage comme un enfant dans un pays imaginaire. L’animalité y est visuellement présente, avec le serpent, les oiseaux, les papillons, les abeilles... tandis que l’univers citadin est davantage représenté de manière sonore.

Une création musicale illustrativeLa musique, qui alterne avec les effets sonores, est au service du récit. A l’image de la chorégraphie d’Akram Khan, organique, terrestre et impulsive, la compositrice britannique Jocelyn Pook s’inspire d’univers éclectiques, résultat de ses expériences variées, allant de la musique classique au commercial, en passant par les musiques du monde. Forte d’une solide réputation en qualité de compositrice de musique originale, Jocelyn Pook travaille pour le cinéma, le théâtre, l’opéra ou encore des concerts. Son style, qualifié « d’instinctif », lui a permis d’obtenir un British Composer Award pour la musique de DESH, qui accompagne le spectacle du même nom.

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AKRAM KHANCHORÉGRAPHE

Maître de kathak (danse classique indienne) et chorégraphe contemporain, Akram Khan est né en 1974 à Londres de parents d’origine bangladaise. Il est loué pour la vitalité et l’innovation qu’il apporte à l’expression interculturelle et interdisciplinaire, questionnant les idées conventionnelles sur la danse traditionnelle ou contemporaine, entre tradition et innovation, entre Orient et Occident. En 2000 est fondée Akram Khan Company.

Son langage chorégraphique, dont les sources d’inspiration traversent les frontières, se distingue par son style narratif, sans faire pour autant de compromis artistiques. Chaque production puise ses racines dans le kathak classique et la danse moderne, pour les faire évoluer de concert.

Ses collaborations précédentes incluent le National Ballet of China, l’actrice Juliette Binoche, la danseuse étoile Sylvie Guillem,les danseurs et chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Israel Galván, la chanteuse Kylie Minogue, les artistes visuels Anish Kapoor, Antony Gormley et Tim Yip, l'écrivain Hanif Kureishi ainsi que les compositeurs Steve Reich, Nitin Sawhney, Jocelyn Pook et Ben Frost.Akram Khan Company a été primée à plusieurs reprises, tout particulièrement pour DESH qui a reçu l’Olivier Award (Best New Dance Production 2012) et le Bessie Award à New York (Outstanding Production 2014). Auparavant, la Compagnie avait reçu entre autres The South Bank Sky Arts Award en 2011 pour Gnosis, le Helpmann Award à Sydney pour la meilleure chorégraphie et le meilleur danseur avec zero degrees, ainsi que six UK Critics’ Circle National Dance Awards dont celui de « Best Male Dancer » en 2012.

Akram Khan est artiste associé à Sadler's Wells, Londres et Curve, Leicester.

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SCHUBERT BOX Objet musical créatif

Jeud. 25/01 et Vend. 26/01/2018 à 20h

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SCHUBERT ET POPULAIREConcert symphonique

Orchestre de l'Opéra de LimogesVen. 02/02/2018 à 20h

précédé par le «Conservatoire en prélude » à 18h30 au Foyer du public

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DES COLLECTIONS JAPONAISES AU JAPONISMEVisite au Musée national Adrien Dubouché, clin d’œil à Butterfly

Dim. 04/02/2018 à 15h30 Lun. 05/02 et 12/02/2018 à 14h30

Tarif : droit d’entrée au Musée (gratuit le dimanche) + 5€ réservations au 05 55 33 08 50