Théâtre adultesEnrichir son jeu d’acteur, découvrir de nouveaux rôles du répertoire classique et contemporain. Ateliers d’approche et d’approfondissement du jeu d’acteur sur le thème des relations pas-sionnelles à partir de textes issus du répertoire classique et contempo-rain. Axés sur les apprentissages des fondamentaux (technique et dra-maturgie, travail vocal, corporel, adresse, interprétation...), ces ateliers visent à développer l’autonomie, l’aisance et la fluidité sur le plateau. Pas de représentation en fin d’atelier.Effectif : de 8 à 12 personnes. Public : adultes, débutants, aguérris, timides ou survoltés, ces ateliers de recherche et d’expression théâtrale sont ouverts à tous.Intervenante : Delphine Baralotto.20h. au total. Mensuel. Les dimanches de 10h à 13h, de janvier à juin.Séance d’essai gratuite vendredi 15 janvier de 19h à 21h, puis ate-liers les 17 janvier, 28 février, 21 mars, 25 avril, 30 mai et 6 juin. 200€.

Théâtre jeunes 13/18 ansS’interroger sur notre époque à partir de textes contemporains. Travail sur la voix, l’espace, la danse et le jeu d’acteur. Représentation en juin. De 13 à 18 ans.Intervenante : Delphine Baralotto. Séance d’essai gratuite lundi 7 septembre à 17h45. Hebdo. Les lundis, de 17h45 à 19h (hors vacances scolaires).200€.

Théâtre musical ma ville, mon amourCet atelier est une véritable école de la scène. Il a pour super-objectif la représentation. Nous rechercherons le naturel et la sincérité dans le passage du parlé au chanté, quelles que soient les adresses (monolo-gues, partenaires, public). Les participants ne doivent pas avoir de compétences particulières en chant mais en avoir tout au moins un goût affirmé, le répertoire puisé dans la chanson, sera adapté aux moyens de chacun. Les séances seront constituées d’échauffements physiques (improvisa-tions) et vocaux ; de travail à la table ; de travail autour du piano ; mise en jeu ; mise en scène ; recherche et création de costumes. MA VILLE, MON AMOUR… Réelle ou imaginaire, vivante ou fantas-mée, la ville est l’inspiratrice inextinguible des poètes, échappant à toute exploration rationnelle. Univers du secret, labyrinthe des pas-sions, miroirs de l’introspection, les villes invitent par leurs architec-tures parfois enracinées dans l’Antiquité et projetées vers l’avenir, au voyage intemporel. Notre tâche théâtrale sera de leur donner un corps, d’aborder la ville comme pur objet poétique, d’en faire un acte de théâtre. Avec ce spectacle nous serons un peuple de citadins déclas-sés. Nous en inventerons les costumes et les coutumes. Chacun por-tera l’amour de sa ville et ces villes seront en interaction les unes avec les autres. Le spectacle issu de cet atelier invitera à un voyage intime et anti-touristique. De correspondances en récits de voyage, de Baudelaire à Pessoa, nous irons de villes en villes en poésie et en chanson à travers de mul-tiples inspirations : Dick Annegarn, Barbara, Frida Bocara, Brel, Carlos Gardel, Maxime Leforestier, Nougaro, Véronique Sanson, Yves Simon, Trenet... 12 participants adultes. 2 intervenants : Jacques Gomez et un musicien.48h. au total, sur 10 lundis de 19h à 22h + semaine du 17 au 23 mai. Séance d’essai gratuite le 7 septembre, puis ateliers les 21 sept., 2 nov., 18 et 25 janv., 1er et 22 février, 1er mars, 26 avril, 3 mai + répétitions les 17, 18, 19, 20 et 21 mai et représentations les 22 et 23 mai.350€.

Design sonoreAborder le design sonore, c’est apprendre à déterminer une identité sonore à un projet (film, site web, lieu, jeu vidéo…). C’est donc apprendre à utiliser au mieux les musiques et les sons à travers leurs différentes fonctions immersives (création d’un espace virtuel propre à l’univers proposé, connotations musicales, typologie des bruits, des réverbérations, des matières rencontrées, coloration des messages informatifs par les faits d’ambiance ou les apparitions rythmiques), interactives (portant du contenu feedback à une action – réussite/échec), informatives (instructions ou alertes), ou «épiphaniques» (révélant le hors-champs d’une image, ou ce qui va être vu avant son apparition). Outils et méthodes : logiciel de MAO, prises de son, échantillonnages, sons de synthèse, montage et mixage. Tous publics, à partir de 16 ans.Intervenant : François Lozet.24h. au total, sur 8 séances de 3h. Les dimanches, de 10h à 13h., du 8 nov. au 16 mai. Séance d’essai gratuite le 8 novembre, puis ateliers les 29 novembre, 13 décembre, 10 janvier, 31 janvier, 7 mars, 28 mars, 16 mai.240€.

Éveil musical hebdo.La musique, c’est comme une langue maternelle, elle s’apprend dès 3/4 ans. Les 4 axes de cet apprentissage seront l’audition, le rythme, la chanson et le mouvement corporel. Toute une progression en 4 ans qui mènera l’enfant à aborder l’apprentissage de son instrument avec aisance et naturel. Atelier en partenariat avec Faut qu’ça pulse.Public : à partir de 3 ans et demi. Séance d’essai gratuite le 23 septembre à 10h, puis les mercredis, entre 9h et 12h (horaire a définir en sept.). Durée variable de l’atelier selon l’âge de 40 à 60 minutes. Intervenante : Agnès Guyot 06 61 79 20 92 mamzelefa@gmail.com.270€. les 28 séances.

Écriture d’une nouvellePartant des fonctions narratives qui nous permettent depuis toujours de nous raconter des histoires, l’atelier de cette année s’oriente vers l’écriture de nouvelles. Fantastiques ou réalistes, petits aperçus du quotidien ou du rêve, amorces de contes prenant pied dans nos vies mêmes : nous travaillerons à travers la nouvelle et les formes courtes, les caractéristiques et les attributs des personnages, leurs objectifs explicites ou implicites, l’adversité ou la complicité des êtres et du monde. Le travail sur le point de vue, la focalisation, les sensations recréées feront également partie de la palette de création que chacun, par son écriture, cherchera à mettre en place de façon à pouvoir faire entrer le lecteur dans le temps de son récit, susciter la curiosité, et instaurer l’attente de sa résolution. Tous les publics, à partir de 16 ans.Intervenant : François Lozet.24h. au total, sur 16 séances d’1h30.Tous les 15 jours, les mercredis, de 17h30 à 19h. Du 30 septembre au 23 juin (hors vacances scolaires).Séance d’essai gratuite le 30 septembre, puis ateliers les 14 octobre, 27 novembre, 9 décembre, 6 et 20 janvier, 3 et 24 février, 10 et 24 mars, 7 et 28 avril, 12 et 26 mai, 9 et 23 juin.240€.

Théâtre enfants 8/12 ans

Atelier hebdo. du lundi Du monologue au dialogue en passant par la poésie, nous travaillerons : la voix, le corps, l’écoute, le jeu d’acteur. L’apprentissage de ces bases techniques théâtrales servira une présentation de travaux en fin d’année. Intervenante : Delphine Baralotto.Hebdo. Les lundis de 16h45 à 17h45. Séance d’essai gratuite le lundi 7 septembre à 16h45, puis les lundis, du 7 septembre au 10 mai (hors vacances scolaires).200€.

Stage de ToussaintAs-tu envie de vivre une semaine intense et extraordinaire en faisant du théâtre ? De jouer avec ta voix, ton corps, l’espace et surtout avec les autres enfants du groupe ? Dans cet atelier, on travaillera des jeux de théâtre, des exercices d’échauffement et de la mobilité individuelle et collective. On utilisera aussi notre créativité pour conter et créer notre propre histoire. Thématique : se battre / se libérer (de prison, de l’ennui et de l’enfermement), Dédale et Icare revisité. Avec une représentation en public. Effectif : entre 6 et 16 enfants.Intervenante : Karen Bo.Du lundi 19 au vendredi 23 octobre. 25h. au total sur 5 jours, 5h par jour, de 10h à 13h et de 14h à 16h.250€.

Chanson à la sauce burlesqueAtelier de pratique artistique axée sur le comique. À partir d’une chanson de votre choix, quelle qu’elle soit, nous allons construire ensemble une mise en scène décalée, en solo ou en duo. Seul impé-ratif : avoir envie de s’amuser et de rire de toute situation. Aucune compétence n’est exigée, ni en voix, ni en comédie, ni en danse. Le répertoire n’a aucune limite : la chanson peut être triste, drama-tique, loufoque, politique... Tous les registres sont possibles : chanson française, étrangère, lyrique, réaliste, rock, opérette... À mesure des séances, nous travaillerons ensemble à la mise en scène décalée de la chanson choisie, en vous proposant des outils de jeu, des maté-riaux, des objets... Nous chercherons ensemble les costumes et les accessoires qui pourront vous être utiles. Les ateliers se clôtureront par une présentation publique en fin d’année. À chaque séance, nous commencerons par des moments de détente active, nous continuerons avec des petits jeux simples, tant vocaux que corporels, visant à déve-lopper la conscience de soi (son corps, sa voix) et l’écoute, toujours dans la détente. Enfin, en vue de la construction d’une saynète autour de la chanson choisie, nous vous proposerons des jeux théâtraux au-tour du registre comique et du burlesque : travail sur la présence, les états (émotions, énergie...), les démarches, les «slapsticks» (humour physique à la Keaton par exemple) et gags, recherche du décalage comique et du ridicule (exagération, quiproquo, contretemps, sur-prises...), détournement d’objets...Tout public, à partir de 15 ans. Deux intervenantes à chaque séance : Anita Bartolomé et Blandine Desvignes.22h. au total, sur 11 séances de 2h. Toutes les 3 semaines, le mer-credi, de 19h30 à 21h30. Séance d’essai gratuite le 9 septembre, puis ateliers les 30 septembre, 14 octobre, 3 et 25 novembre., 6 et 27 janvier, 24 février 17 mars, 7 et 28 avril puis représentation. 240€.

La lumière comme partenaire de jeu dans la créationUn atelier mensuel pour ados et adultes, comédiens , danseurs, circassiens, plasticiens, musiciens.... amateurs et professionnels. Utiliser la lumière comme un partenaire de jeu : s’imprégner des directions de lumière, de son intensité, de sa couleur pour créer des univers qui enrichissent les projets personnels de chacun. Jouer avec les ombres, les reflets, les miroitements, pour inventer, créer, innover... Il s’agit d’un atelier transversal avec l’envie de mêler plusieurs matières : le mouvement, le son, la couleur, l’intention... d’où l’intérêt d’associer différents univers artistiques. Mélanger nos sources d’inspirations pour créer une géométrie de la lumière et des partitions lumineuses. Nous alternerons des mises en lumière de petites compositions de groupe, des improvisations à partir d’une scénographie lumineuse proposée par un des participants, des moments à la console lumière pour expérimenter de ce point de vue là, et d’autres jeux autour des ombres... Il n’y aura pas de restitution, mais une proposition de soirée ouverte afin d’inviter quelques personnes à venir observer nos explorations avec la lumière et les trouvailles effectuées ensemble. Notre terrain de jeu sera variable afin de découvrir des espaces très différents : Le Serre à Barnave, la salle de Trajet, le Théâtre de Die...Intervenante : Véronique Gougat.24h. au total, sur 8 séances mensuelles de 3h. De septembre à avril, le jeudi, de 19h à 22h. Séance d’essai gratuite le 10 septembre, puis ateliers les 8 octobre, 5 novembre, 10 décembre, 21 janvier, 25 février, 25 mars, 1er avril.290€ .

Illustration autour de l’univers du conte

Papiers découpés et peinture.Travail individuel et collectif.Thématiques :Le personnage : entre humanité et paysage.Liens et passages entre humain et animal.Montagnes, glaces et grottes.L’eau, reflets, miroirs et profondeurs.Présences dans la nuit.Chemins et perspectives.La ville, contours, ombres et cachettes.Irruption de la légende et du conte dans le quotidien.Un lien s’établira en cours d’année avec l’atelier d’écriture.Aucune compétence requise. 10 adultes maximumIntervenante : Marie Pouillaude.16h. au total, sur 8 séances hebdo. de 2h.Tous les mardis, de 17h30 à 19h30, du 17 novembre au 19 janvier.Séance d’essai gratuite le 17 nov.180€ matériel compris.

InscriptionsAuprès des intervenants par mail (trajetspectacle26@gmail.com) et lors de la 1ère séance d’essai. Les ateliers se déroulent dans les locaux de l’asso-ciation (dans le respect des consignes sanitaires en vigueur), hors vacances scolaires et jours fériés (sauf exceptions). Le tarif indiqué est payable en trois fois et ne comprend pas l’adhésion annuelle de 10€. à l’association.

Depuis 1997, Trajet Spectacle organise des chantiers de pratique et de création artistiques, tous animés par des profes-sionnels du spectacle vivant et de la médiation. Pour cette nouvelle saison, nous avons souhaité un programme d’ateliers ouverts sur la transversalité, les échanges entre les projets artistiques et entre des participants venant d’uni-vers différents et l’approche des outils techniques au service de la création...Pour poursuivre un travail de démo-cratisation et d’éducation artistique et culturelle auprès de tous les publics, nous interviendrons cette année dès la petite enfance grâce à un nouveau par-tenariat avec Agnès Guyot et l’associa-tion Faut qu’ça pulse.Nous déploierons deux ateliers théâtre à destination des enfants, l’un heb-domadaire avec Delphine Baralotto, l’autre pendant les vacances scolaires avec Karen Bo. Delphine Baralotto poursuivra les ateliers de théâtre avec les ados et mènera également à la ci-té scolaire des ateliers théâtre en par-tenariat avec une équipe pédagogique très engagée.Et parce que les plus âgés ne doivent pas être privés de la redynamisation que représente le plaisir de créer un spectacle, Blandine Desvignes et Anita Bartolomé iront à domicile à Die, Châ-tillon et Luc en Diois, en partenariat avec l’ADAV et avec les aidants, retrou-ver des airs, réinterpréter des chansons d’antan et favoriser ainsi des résur-gences de mémoire.

L’action Ensemble en scène, à destina-tion des demandeurs d’emploi, bénéfi-ciaires du RSA ou personnes en situa-tion de handicap poursuivra ses effets bénéfiques à Die et à Crest.Parce que créer c’est avant tout racon-ter des histoires, nous le ferons en in-carnant différents personnages du ré-pertoire classique et contemporain avec Delphine Baralotto, en écrivant des nouvelles fantastiques ou réalistes et en abordant le design sonore (pour un film, un site web, un lieu, un jeu...) avec François Lozet, en chantant et en jouant Ma ville, mon amour avec Jacques Gomez, en chantant à la sauce burlesque avec Blandine et Anita, en illustrant les fondamentaux du conte avec Marie Pouillaude, en utilisant la lumière comme partenaire de jeu dans la création, pour inventer et innover avec Véronique Gougat et mêler les sources d’inspirations de comédiens, danseurs, circassiens, plasticiens, musi-ciens, amateurs ou professionnels.Ces histoires, nous en avons tous be-soin. Les créer, les interpréter, les par-tager ensemble, pour traverser le temps et retrouver un lien plus que jamais né-cessaire.Nous remercions les partenaires qui nous permettent de poursuivre nos ac-tions, en ces temps tempétueux que la culture nous aide à traverser, comme un refuge à redécouvrir.

Danielle Herzberg, présidente

Delphine Baralotto est comédienne, metteure en scène et adaptatrice. Après des études aux Beaux-Arts de Lyon, elle s’oriente rapidement vers le théâtre. Stages, cours et formations s’enchaînent notamment auprès d’Ariane Mnouchkine. Rapidement, elle crée sa propre compagnie et cherche à travailler sur des écritures contemporaines (Catherine Anne, Marion Aubert, Alexandra Badea, Enzo Cormann, Eugène Durif, Victor Haïm, Bernard-Marie Koltès, Amélie Nothomb, Joël Pommerat, Matéï Visniec…). En 2005, elle s’installe dans le Diois où sa rencontre avec l’équipe artistique de Trajet Spectacle sera déterminante dans son atta-chement à l’éducation populaire. Ses mises en scène sont fortement marquées par leurs rythmes langagiers et corporels ainsi que par leur interdisciplinarité où elle incorpore chorégraphie, chant, création musi-cale, décors minimalistes.

Anita Bartolomé découvre le cirque il y a 25 ans avec la compagnie Jo Bithume puis Archiballes et y fait ses premières armes en tant qu’acro-bate et échassière. Elle ne cessera par la suite de tomber, retomber et pé-tiller dans la marmite du clown avec un plaisir immense, accompagnée par Michel Dallaire, Christophe Guétat, Eric Blouet, Michel Rousseau, Freddy Desvéronnières. C’est avec ce dernier qu’elle s’est aussi formée au chant et au travail de la voix. Après avoir créé et joué plusieurs numé-ros clownesques, T’ar ta gomme ! a été son premier long métrage. Elle pratique depuis trois ans la «chanson sauce burlesque» avec les Chiffon-nées du Vocal.

Karen Bo est professeure de théâtre, d’écriture et de lettres (allemandes, françaises) et traductrice. Basée à Hambourg, elle anime des cours et des ateliers de théâtre et de performance pour enfants, ados. et adultes au sein d’établissements scolaires ou d’associations diverses, entre autre au Schauspielhaus Hamburg et le Théâtre Badaboum de Marseille. Elle s’in-téresse notamment aux formes et styles du théâtre épique de B. Brecht et ses chœurs langagiers, corporels et les techniques et performances-narrations de Forced Entertainment. Karen monte aussi régulièrement sur scène pour conter, chanter ou lire ses propres textes.

Blandine Desvignes. Après l’initiation de l’école Jacques Lecoq, elle obtient une maîtrise d’Art Théâtral à l’Université Sorbonne Nouvelle, puis enchaîne et se déchaîne à l’école du FRACO (Formation Profes-sionnelle pour l’Acteur Comique et le clown) à La Scène-sur-Saône, et continue ses envolées clownesques accompagnée par Heinzi Lorenzen, Cédric Paga, Nola Rae, Christophe Tellier, Jos Houben, Christophe Gué-tat, Freddy Desveronnières, Daphné Clouzeau, Élise Ouvrier-Buffet... En complément de sa pratique théâtrale et clownesque au sein de di-verses compagnies, elle s’est formée au chant et au travail vocal avec Freddy Desvéronnières. Elle assaisonne avec sa camarade, Anita des «chansons façon comique», au sein des Chiffonnées du Vocal.

Jacques Gomez chante en France et à l’étranger. Interprète porté par l’amour de la scène, il se spécialise dans les formes lyriques alterna-tives et le théâtre musical (l’Opéra-Théâtre, Les Brigands, La Licorne). Son expérience sous la direction de metteurs en scène prestigieux et de représentants de la scène alternative a été une école de la mise en scène. Il débute avec La Périchole de Jacques Offenbach, puis la création mondiale de L’Orgue de Kalfermatt de Vincent Bouchot et Fabrice Villard au Forum du Blanc-Mesnil. Invité privilégié des Musicales en Tricastin, il met en scène Carmen (2011), il assure la mise en scène et la dramatur-gie de Viva Verdi (2013), Une Vie de bohème de Puccini (2016) dans sa version française et qui sera repris dans la saison jeune public de l’Opéra de Lyon (2018). Depuis 2011, il met en scène la Maîtrise de l’Opéra de Lyon dans différents spectacles dirigés par Karine Locatelli. Il fonde en 2015 la Compagnie Golo, Misérables est le spectacle inaugural de la compagnie. Très récemment, il met en scène La Passion Carmen pour la Cie Clin d’Œil. À l’occasion du bicentenaire d’Offenbach, la Cie Golo est accueillie au Théâtre des Marronniers avec le vaudeville Un Mari à la porte, elle y présentera en 2021 sa nouvelle création, Danse avec les vieux loups, cabaret masculin de seniors.

Véronique Gougat. Après une carrière de trapéziste (Fratellini, cirque de Barbarie, cirque Plume, Cie Jérôme Thomas, Transe Express, Cie Barulo, Tournesol...), Véronique change de profession et commence un métier d’artiste lumière, alternant des mises en espace et des créations lumières (Cie les Fées Railleuses, Cie Ascendances, Passaros, Etincelle, les Os Posés, Option cirque de Die, Trajet Spectacle...). Elle crée des ateliers pour enfants de maternelles autour des ombres et de la lumière en explorant les liens avec la photo, le mouvement, la peinture... Ces explorations nourrissent ses créations lumière artisanales. Elle intervient dans un établissement pour adultes en situation de handicap (Isère) sur la thématique de la trace, en utilisant le matériau lumière comme source d’expression. Elle co-anime des stages danse et lumière avec Emilie Borgo (Cie Passaros) et fait la régie des Rencontres Chorégraphiques de Casablanca (Maroc) à plusieurs reprises. Elle crée le duo « Pas de Traces» avec sa fille Thaïs Desveronnieres, où elle poursuit sa recherche de re-flets avec des miroirs. Elles développent ensemble des stages danse et lu-mière pour enfants et intergénérationnels. Véronique travaille régulière-ment comme éclairagiste pour des compagnies de théâtre et de danse (la Fabrique des Petites Utopies, Cie Ascendances, Mia Cie, Cie Circlips...) et pour des créations in situ éphémères, improvisées. Dans la dernière création «Louve» pour la Compagnie la Guetteuse , la notion de sensible est encore plus affinée et la lumière est un véritable partenaire de jeu.

Agnès Guyot, après 15 ans de spectacle en qualité de trapèziste et musicienne, elle se tourne vers la transmission de ses deux passions. Intervenante à l’option cirque du collège de Die depuis plus de dix ans (D.E de cirque ), elle se forme en plus en pédagogie musicale (actuel-lement en formation pour le diplôme de pédagogie musicale selon E. Willems).

François Lozet est auteur, compositeur parfois, et scénariste. Chargé de cours à l’Université de Paris XIII, en design sonore, communication des entreprises culturelles, spécialiste des nouvelles formes de médiations artistiques. Auteur d’un projet de médiation culturelle transmédia au Théâtre des Champs-Elysées (2017). Formateur aux nouveaux médias à l’Agecif, intervenant auprès de CDN, scènes nationales, musées et chargé de production de spectacles de Jean-Luc Ponty. A été chargé de mission FNEIJMA pour l’organisation des rencontres des nouvelles péda-gogies musicales à l’ère du numérique (Musicora 2016). Directeur de production des disques Lusitania de Bevinda, Des îles du désert du Zer-rad Trio , Asa to Aru de Wasaburo (Japon, 2015), de Jeux de Mémoires de Patrick Fournier, et de The Gumbo de Cecil L. Recchia. Auteur, pro-ducteur et réalisateur de la dramatique-radio La Luciole. Directeur de collection de livres audio (Sénèque, la Boétie). Scénariste et voix-off du documentaire Yasmine de Bruno Morandi. Concepteur pédagogique de la formation certfiante Développer un projet artistique dans le spectacle vivant à Harmoniques. A été référent pédagogique des formations Atta-ché de production et de Diffusion et Administrateur de Spectacle vivant (titre RNCP) au Pôle Spectacle du Greta des Arts Appliqués.

Marie Pouillaude est illustratrice, marionnettiste, conteuse, animatrice. Après avoir enseigné l’histoire et l’économie, elle a publié une ving-taine d’ouvrages jeune public notamment aux Editions du Grand Cerf, La graine Enchantée, Leçons de choses, Cayol, Fleurus Presse. Son ou-vrage, L’Odyssée off de la Comtesse de Die, paru en 2014, a rencontré un vif succès. La maîtrise de la fabrication et la manipulation de marottes masques, marionnettes à gaine, ombres, géantes, à doigts lui permet de créer des spectacles jeunes publics entre Paris, Strasbourg et la Drôme. Elle mène régulièrement des ateliers d’art plastiques & de contes auprès de structures sociales et/ou municipales (Mairie du Vème, Relai des Assis-tantes Maternelles de Die, ESCDD, Crèches) de Musées (Musée d’art et d’histoire de Saint Denis, Musée de la Poste, Halle St Pierre Musée en Herbe), de structures pédagogiques (École Montessori, maternelles, primaires, collèges des Académies de Versailles et Créteil, collaboration avec le Rectorat de Créteil pour la formation des enseignants).

Ateliers gratuits à destination de publics spécifiques

«Ensemble en scène»

Deux ateliers collectifs pour les jeunes de 18 à 25 ans, les bénéficiaires du RSA, les demandeurs d’emploi, les personnes en situation de han-dicap, dans le but d’une redynamisation au travers d’un projet théâtral. A Die les jeudis et à Crest les vendredis, de septembre à avril. Les participants potentiels sont recensés exclusivement par les struc-tures prescriptrices du territoire. Financement ville de Die, DRAC, Département de la Drôme, Agefiph.Contact : Elsa Bernardo 06 22 01 11 39 trajetspectacle26@gmail.com

«Comment vous chantez-vous ?»

Des ateliers individuels à domicile sur rendez-vous autour de la chan-son et de l’humour, pour les plus de 60 ans et leurs aidants. À Die, Chatillon et Luc en Diois. En partenariat avec l’AVAD, ce projet a reçu le financement du CFPPA de la Drôme. Contact : Anita Bartolomé 07 81 16 63 32 leschiffonnees@gmail.com.

Permanence d’aide et de conseil gratuite à l’atten-tion des porteurs de projets artistiques du Diois.

Pour informer, orienter, accompagner les artistes du spectacle vivant dans la structuration de leur activité et dans le déploiement de leurs projets de création, pour prendre du recul, s’appuyer sur des regards extérieurs, positionner, valoriser et viabiliser un projet. Aider au déploiement partenarial et contribuer à la dynamisation et au mail-lage d’un réseau local d’entraide, à l’attractivité d’un territoire, dont le capital symbolique ne cesse d’attirer de jeunes artistes en devenir. Financement FDVA.Contact : Trajet 04 75 22 05 75 trajetspectacle26@gmail.com.

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2 chemin de Fontgiraude - 26150 Die - 04 75 22 05 75trajetspectacle26@gmail.com - twitter.com/TrajetSpectacleCalendrier, programmes détaillés, CV des intervenants : http://trajetspectacle.over-blog.com

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L’association Les intervenants

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chantiers de pratique

et decréation. saison 20/21