Le  commentaire  d’écoute      I  –  PRESENTATION  GENERALE  DE  L’ŒUVRE  

           Ce  document  sonore,  cette  pièce,  cet  extrait  est  une  œuvre  de  :  

 • Musique  savante  :  

- instrumentale  - vocale  accompagnée  ou  a  capella  (préciser  la  langue  utilisée)  - profane  ou  sacrée  (religieuse)  - symphonique  ou  de  chambre  (à  partir  de  1750)  - musique  mixte  (pour   la  2ème  moitié  du  XXème  siècle,  musique  associant  sons  acoustiques,  électroniques  ou  concrets  (sons/bruits)  

 • Musique  actuelle  amplifiée  (toute  musique  excepté  répertoire  classique  et  musique  contemporaine)  

- Rock   et   ses   dérivés   :   Rock   and  Roll,   Pop,  Rock  Garage,  Rock  psychédélique,  Heavy-­‐Metal   (hard-­‐rock),  Metal,  Rock  progressif,  Punk,  Grunge,  New  Wave…  - Musique  afro-­‐américaine  :  Gospel,  Blues,  Rhythm’n’blues,  Soul,  Funk,  Disco,  Rap,  acid-­‐jazz,  R’NB  …  - Musique  jamaïcaine  :  Ska,  Rock  Steady,  Dub,  Reggae,  Dancehall,  Raggamuffin,  Ska/Punk…  - Musique  électronique  :  House,  Techno,  Jungle,  Drum’n’Bass,  Trip  Hop,  Big  Beat…    - Jazz  :  New-­‐Orleans,  Swing,  Be-­‐Bop,  Jazz  Cool,  Jazz  Soul,  Free  Jazz,  Jazz-­‐Rock…  - Musiques  traditionnelles  occidentale  :  musique  celtique,  musique  espagnole,  Europe  de  l’Est…  - Musique   traditionnelle   extra-­‐européenne  :   musique   africaine,   musique   indonésienne,   musique  brésilienne,  musiques  cubaines…  

   II  –  FORMATION      (Type  d’ensemble  qui  interprète  l’œuvre  musicale)  

 L’œuvre  est  interprétée  par  une  formation  constituée  :  

 - d’un  orchestre  symphonique  (à  partir  du  classicisme)  - d’un  orchestre  à  cordes    - d’un  orchestre  à  cordes  et  continuo  (basse  continue  pour  la  période  baroque)  - d’un  duo,  trio,  quatuor,  quintette,  sextuor,  septuor,  octuor  (citer  les  instruments  si  possible)  

• quatuor  à  cordes  :  2  violons,  1  alto  et  1  violoncelle    • quintette  à  vent  :  1  flûte,  1  hautbois,  1  clarinette,  1  basson,  1  cor    • quintette  de  cuivres  :  2  trompettes,  1  cor,  1  trombone,  1  tuba  

- d’un  instrument  soliste,  ou  plusieurs  (citer  lesquels)  - d’un  ensemble  instrumental  et  orchestre  de  solistes  (XXème  siècle)  - d‘un  orchestre  d’harmonie  (bois,  cuivres,  percussions)  - d’une  fanfare  (cuivres  et  percussions)  - d’un  ensemble  de  percussions  

 - d’un  chœur  (mixte,  d’hommes,  de  femmes,  d’enfants)  - de  voix  solistes  (soprano,  mezzo-­‐soprano,  alto,  ténor,  baryton,  basse,  également  haute-­‐contre  ou  contre  ténor)  

 - d’une  formation  de  jazz  :    

• petite  formation  avec  une  section  rythmique  (piano,  basse,  batterie)  et  une  section  mélodique  de  1  à    quelques  instruments  (trompette,  trombone,  saxophone,  clarinette,    vibraphone…)  

• grande   formation  :   20  musiciens   environ   avec   la   section   rythmique   et   une   section  mélodique  développée  (4  trompettes,  4  trombones,  5  saxophones)  

- d’une  formation  «  rock  »  - d’une  formation    «  variété  »  - de  sons  synthétique/électronique  (synthétiseur,  ordinateur,  sampler…)  

   

 III  –  CARACTERE    (Adjectifs  qualifiant  l’impression  d’ensemble,  l’atmosphère  qui  émane  de  l’œuvre)            

 Le  caractère  de  l’œuvre  est  :  

 La  paix  :     -­‐  paisible,  calme,  tranquille,  serein,  céleste  

-­‐  mélodique,  chantant,  lyrique,  émouvant,  gracieux    -­‐  cristallin,  lumineux,  clair,  pur,  statique,  feutré  -­‐  souple,  fluide      

Le  bonheur  :       -­‐  léger,  enjoué,  gai,  festif,  frivole  Le  rêve  :                   -­‐  magique,  féerique,  merveilleux,  mystérieux,  méditatif,  étrange    Le  mouvement  :       -­‐  rythmique,  dynamique,  énergique,  animé,  vif,  nerveux,  agile,  virtuose  

-­‐  dansant,  sautillant,  endiablé,  balancé,  tournoyant,  tourbillonnant    La  mort  :     -­‐  pesant,  sombre,  triste,  mélancolique,    

-­‐  angoissant,  tourmenté,  pesant,  effrayant,    -­‐  dramatique,  tragique,  tourmenté,  noir,  glacial,  lugubre,  sinistre,  macabre,  funèbre,    -­‐  violent,  tumultueux,  tempétueux,  agressif,  puissant,  fracassant,  assourdissant,  démoniaque  -­‐  répétitif,  obsessionnel  

 L’Humour  :     -­‐  humoristique,  comique,  amusant,  ironique,  grinçant,  loufoque    La  royauté  :     -­‐  majestueux,  solennel,  imposant,  cérémonieux,    

-­‐  élégant,  raffiné,  subtil,  ornementé,  chargé    La  nature  :     -­‐  pastoral,  champêtre,  bucolique  

 Dynamiques  :  Les  différences  (ou  variations)  d’intensité  s’appellent  les  nuances.    Cette  musique  est  jouée  dans  une  nuance  :  pp  :  pianissimo  (très  doux)  p  :  piano  (doux)  mp  :  mezzo-­‐piano  (moyennement  doux)  mf  :  mezzo-­‐forte  (moyennement  fort)  f  :  forte  (fort)  ff  :  fortissimo  (très  fort)  

 On  peut  passer  d’une  nuance   à  une  autre  de   façon   immédiate  et   contrastée,  ou  bien  de   façon  progressive  (crescendo/decrescendo).      

 IV  –  ESPACE  (c’est  le  domaine  des  hauteurs)  

 • registres  :          

- aigu,  médium,  grave  - déploiement  de  l’espace  sonore  (vers  l’aigu,  vers  le  grave)  - oppositions,  contrastes  

 - échelles  :        

- musique  tonale  (majeure  ou  mineure)  - musique  modale  - musique  polytonale  ou  polymodale  - musique  pentatonique  (n’utilisant  que  5  notes,  musiques  traditionnelles,  blues)  - musique  atonale  (sans  tonalité)  

 • langage  mélodique  :    

- thème  (longue  mélodie),  motif  (mélodie  de  quelques  notes),  cellule  (2  ou  3  notes  max.)  - jeux  sur  les  hauteurs  mais  sans  présence  de  thème  

- intervalles  conjoints,  disjoints  - ambitus  (distance  entre  la  note  la  plus  grave  et  la  plus  aigüe)  large  ou  restreint  - ornementation  (appogiatures,  trilles,  …),  mélismes  (plusieurs  notes  sur  la  même  syllabe)  

   V  –  TEMPS  (Impression  de  temporalités  de  l’œuvre)  

 • Temps  lisse  :  musique  non  pulsée  (pas  de  pulsation  perceptible,  impression  d’intemporalité)  • Temps  strié  :  musique  pulsée  

 Musique  pulsée  

 • Pulsation        - musique  pulsée  régulier  :  sentiment  binaire,  ternaire,  swing  - musique  pulsée  irrégulier    - changements  de  métriques  (2  temps  puis  3  temps)  ou  mesures  asymétriques  (5  temps,  7  temps)  

                                               • Tempo  (vitesse  d’exécution  d’une  œuvre)  - tempo  rapide  (allegro),  lent  (adagio)  ou  modéré  (andante)  si  musique  pulsé  !  - changements  ou  fluctuation  avec  accélération  ou  ralenti,  progressif  ou  contrasté  

 • Rythmes  :  valeurs  longues  ou  courtes,  repérage  d’un  motif  rythmique  spécifique,  ostinato,  superposition  de  motifs  rythmiques  différents  (polyrythmies),  accentuations    régulières  ou  irrégulières,  rythmes  de  danses  …                                                              

   VI  -­‐  COULEUR  

                                                                                                 1    -­‐  LE  MONDE  DE  LA  VOIX    Timbres  vocaux      

 •  Classification  des  voix    en  fonction  des  styles  musicaux  

-  musique  savante  (tessiture,  timbre,  puissance)  -  blues,  spiritual,  jazz  (particularités  vocales  :  interprétation  libre,  appels,  interjections,  voix  mi-­‐

parlée/mi-­‐chantée,  parfois  criée,  timbre  growl,  technique  du  scat)  -  musiques  actuelles  (utilisation  de  la  voix  de  fausset  chez  les  hommes,  spécificité  du  timbre  

vocal,  voix  feutrée,  cassée)  -  musiques  extra-­‐européennes  (essayer  de  caractériser  la  technique  vocale  utilisée)  

 • Classification  traditionnelle  des  voix  lyriques  

- voix  de  femmes  :  soprano,  mezzo-­‐soprano,  alto    ou  contralto  - voix  d’homme  :  haute-­‐contre,  ténor,  baryton,  basse.  - petits  ensembles  de  voix  solistes  :  duo,  trio,  quatuor  - formations  pour  chœur  :  nature  de  l’interprétation  (a  capella,  unisson,  accompagné)  - voix  contemporaine  (nouvelle  vocalité)  

 Les   couleurs   de   la   voix  :  voix   naturelle,   avec   vibrato,   soufflée,   baillée,   plate,   nasillarde,   jodlée,   fausset,   voix  diphonique,    gutturale…  

 Les  modes  de  jeu  vocaux  :      voix  parlée,  chantée,  criée,  chuchotée                

2  -­‐  LE  MONDE  DES  INSTRUMENTS    Timbres  instrumentaux    

 • Classification  des  instruments  :  les  3  familles  –  les  cordes,  les  vents,  les  percussions    

 • Modes  de  jeu  instrumentaux  particuliers  

- Vents  :  bruits  de  clés,  sourdines  (cuivres),    flattterzunge  à  la  flûte  - Modes  de  jeu  cordes:  double  cordes  /  ricochets  /  glissando  /  harmoniques  /  pizzicati    

 • Traitement  du  son  :  distorsion,  saturation,  réverbération  

- Modes  de  jeu  de  la  guitare  électrique:  bend,  slide,  vibrato,  wahwah.    - Traitement  du  son  :  feed  back  ou  larsen,  distorsion,  delay  ou  effet  d’écho  

 Orchestration  :  familles  ou  registres,  couleurs  de  l’orchestre,  mélanges  de  timbre,  instrumentation  particulière,  arrangement,  transcription  

 3  -­‐  D’AUTRES  SONS    Sons  concrets,  sons  électroniques  Musique  mixte  :  mélange  de  sons  divers  (acoustiques,  électroniques,  concrets)    

 VII  -­‐  PROCEDES  D’ECRITURE  (Traits  d’écriture  spécifique)  

   

• Plans  sonores  :  monodie,  bourdon  (note  tenue  dans  le  grave),  mélodie  accompagnée,  contrechant,  superposition  de  plans  distincts,  densification  du  discours  par  ajout  de  plans  sonores  

• Monodie  (une  seule  mélodie)  et  polyphonie  ou  alternance  des  2  procédés  • Ecriture  horizontale  :  entrées  successives,  écriture  en  imitation,  canon,  polyrythmie…  • Ecriture  verticale  :  entrées  simultanées,  accords,  enchaînement  d'accords,  parallélisme  mélodique,  

homorythmie,  cluster  (accord  très  resserré  et  dissonant)  • Combinaison  des  deux  concepts  précédents  :  mélange  de  verticalité  et  horizontalité  • Ecritures  en  dialogue  :  technique  responsoriale,  dialogue  soliste/groupe,  voix/instruments  ;    entrée  des  

voix,  des  instruments,  effet  de  masses  sonores.  • Ecriture  de  basses  :  basse  continue,  basse  obstinée  et  variation,  walking  bass  (pour  le  jazz)  • Répétition  :  formes  répétitives,  par  accumulation  progressive  d'éléments  obstinés  (basses  obstinées,  

ostinatos),    • Grilles  harmoniques  • Thème  et  ses  transformations  :  variations,  développement,  improvisation  • Ecriture  par  emprunt  thématique,  citation,  collage,  pastiche,  détournement  • Ecriture  relavant  de  procédés  renvoyant  à  la  musique  ancienne    

     

VIII  -­‐  FORME    ET  GENRES    Formes    

 Organisation  interne  d’une  œuvre,  déroulement  du  discours  musical  dans  le  temps  

 • Formes  basées  sur  la  répétition  et/ou  l'alternance  d'épisodes  récurrents:  AB,  AABB,  AAB,  ABB,  ABAB,  

couplet/refrain,  forme  strophique  (paroles  différentes  mais  même  musique)  • Formes  symétrique  ou  en  arche  :  ABA,  ABCDCBA    • Forme  basée  sur  le  développement,  la  variation  d'un  motif  ou  d'un  thème  (thème  et  ses  diverses  

transformations),  l’improvisation  à  partir  d’un  thème  • Formes  par  juxtaposition  d'épisodes  différents,  par  collage    • Formes  répétitives,  par  accumulation  progressive  d'éléments  obstinés  (basses  obstinées,  ostinatos)  • Formes  ouvertes  :  aléatoire,  hasard,  tirage  au  sort  

Genres        

• Les  genres  vocaux      

- Genres  vocaux  profanes  :      le  lied,  la  mélodie,  l’opéra  (récitatif,  air,  chœur)    - Genres  dérivés  de  l’opéra  :  l’opéra  buffa,  l’opéra  ballet,  l’opéra  comique,  l’opérette,  la  comédie  

musicale.  - Genres  vocaux  religieux  :  l’oratorio,  la  cantate,  le  choral,  la  messe  - Genres  religieux  dérivés  de  la  messe  ou  basés  sur  d’autres  textes  religieux  :  Requiem,  Vêpres,  

Gloria,  Te  deum,  Magnificat,  Psaumes,  Miserere,  Stabat  Mater,  Passion.  

• Les  genres  instrumentaux      

La  suite,    la  fugue,  la  symphonie,  le  concerto  grosso,  le  concerto,    la  sonate,    le  quatuor,  l’ouverture,  le  poème  symphonique.    

   IX  -­‐  L’ÉPOQUE  ET  LE  LIEU  (contextualisation  de  l’œuvre)  

 A  quel  courant  historique,  esthétique,  géographique  appartient  l’œuvre  ?  

 Eléments  permettant  de  déduire,  l’époque,  le  style,  un  compositeur  

 • Evolution  de  l’orchestre      

- A  l’époque  baroque  :  présence  d’instruments  anciens  au  début  du  baroque  (luth,  théorbe),  cordes  et  continuo  (clavecin)  fin  baroque,  parfois  adjonction  de  vents  (hautbois,  flûte  à  bec  ou  traverso)  

- A   l’époque   classique,   l’orchestre   se   stabilise   (quintette   à   cordes,   émancipation   des   vents   par   2,  arrivée  des  timbales)  

- A  l’époque  romantique,  et  grâce  à  au  progrès  techniques  de  la  facture  instrumentale  :  l’orchestre  symphonique  prend  de   l’ampleur   avec  présence  des  bois   et   cuivres  par  3   et  développement  du  pupitre  des  percussions.    

- A  l’époque  contemporaine,  l’orchestre  peut  prendre  des  formes  très  diverses    

• Eléments  d’écriture    - Musique  au  Moyen  Âge  :  de  la  monodie  à  la  polyphonie,  syllabisme  et  mélismes.    - Musique  à  la  Renaissance  :  recherche  d’équilibre  entre  l'écriture  horizontale  et  verticale.    - Baroque  :   mélodie   accompagnée,   basse   continue,     présence   du   clavecin,   musique   décorative,  

ornementée,  ample,  contraste  de  nuances,    esprit  concertant,  danse,  ornements.  - Classicisme  :   apparition   de   la   clarinette,   disparition   de   la   basse   continue,   équilibre,   clarté,  

symétrie,  simplicité,  pas  de  surcharge,      phrase,    thème,    développement,    bi-­‐thématisme.  - Romantisme  :   expression   des   sentiments   (thème   de   l’amour,   la   mort,   la   nature),   virtuosité,    

musique   descriptive,   nuances   progressives,   utilisation   dramatique   des   silences,     contrastes,    couleurs  de  l'orchestre.  

- XXème  siècle  :  volonté  de  rejeter  la  tonalité,  renouvellement  du  langage  musical,  recherche  sur  la  couleur,  nouvelles  sources  sonores.    

 • Fonctions  d'une  musique  dans  une  société  donnée,  à  différentes  époques,  dans  différentes  cultures    

- Musiques  religieuses,  rituelles    - Musique  de  scène  (opéra,  comédie  musicale,  mélodrame...)    - Musiques  de  danse  (ballet),  de  fête,  de  divertissement,  de  cirque,  de  carnaval,  de  circonstance…  - Musiques  de  film,  musiques  de  publicité,  d'ambiance