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CONVERGENCES ARTISTIQUES
PARIS 1900
D’avril à novembre 1900, de nombreuses nations convergent vers PARIS, « la ville lumière », qui accueille l’Exposition Universelle avec fierté et patriotisme après une période de guerre.On recensera plus de 83 000 exposants et environ 51 Millions de visiteurs
Cette Exposition permet de se rendre compte des similitudes entre les nations ainsi que leurs singularités, leurs divergences.
LA FRANCE attire tant pour ses progrès industriels que pour son caractère rural qui lui confèrent une prospérité économique mais c’est aussi devenu un pôle artistique.
C’est l’emblème de la Belle Epoque et de l’Art Nouveau.
ARCHITECTUREL’achèvement de la Tour Eifel a lieu en 1900 ; il est question de la détruire immédiatement mais EIFFEL s’appuie sur le fait que la hauteur de son édifice permettra d’y créer une station météo du + grand intérêt scientifique ainsi qu’une station radio : elle restera alors sur le Champ de Mars, deviendra l’emblème de Paris après avoir été tant décriée
Georges SEURAT 1889 Henri ROUSSEAU 1898
« La Gare St Lazare » Claude MONET 1877
L’essor du chemin de fer favorisera la construction de nouvelles gares
La Gare d’Orsay conçue par Victor LALOUX accueillera les délégations étrangères avec faste.
Le Petit Palais en 1900 – Illustration du « Petit Journal »
Le Pont Alexandre III ( symbole de l’alliance franco-russe)
« La construction du métropolitain en 1900 » Luigi LOIR 1900 (101 x 203)
Les décors des entrées de métro réalisés par Hector GUIMARD.
La 1ère ligne dessert Porte de Vincennes à Porte Maillot.
Sous l’influence du marchand d’art Siegfried BING, « l’art nouveau » prend son essor.
Cette forme d’art prône « l’art dans tout » même dans les objets du quotidien ; il va gagner la mode, les bijoux, les luminaires, le vitrail…
Avant tout, il refuse l’élitisme . L’art devient à la portée de tous.
Il va fédérer les bourgeois, le peuple des bas quartiers à travers l’art populaire.
Le Paris 1900 est un extraordinaire laboratoire de la modernité culturelle : le cinéma fait ses débuts, le cubisme connait ses balbutiements, les calligrammes de Guillaume APOLLINAIRE séduisent ses amis.Les petits rats de l’Opéra cohabitent avec les Ballets Russes, avec le Bal Bullier et l’art nègre.Les bourgeois viennent s’encanailler en dansant le tango et côtoient les apaches et les filles de joie.Les divergences sociales disparaissent au profit de la convergence vers les plaisirs principalement les plaisirs nocturnes et prohibés!!!!
THEATRE & CIRQUELa comédienne Sarah BERNHARDT deviendra actrice de cinéma muet.Elle sera la muse du célèbre Alphonse MUCHA, un des plus grands affichistes de l’art nouveau
Au théâtre, une forme nouvelle apparait et rencontre un grand succès:le vaudeville : une comédie de mœurs.
LABICHE puis FEYDEAU en seront les principaux auteurs, encore reconnus de nos jours(« Un fil à la patte », « le Dindon », « La main passe » « On purge bébé »…)
Le vaudeville plante son décor dans les milieux bourgeois, il dépeint une certaine médiocrité et très souvent des amours triangulaires.
FEYDEAU, épris de peinture collectionnera SISLEY et plus particulièrement VAN GOGH et UTRILLO
Le cirque est un lieu vers lequel convergent artistes de la bohême montmartroise et un public avide de découvrir de l’exotisme.
Quant aux clowns, écuyères acrobates, ils deviennent emblématiques de la condition d’artiste et ils serviront de modèles à de nombreux peintres : impressionnistes, pointillistes, cubistes
Edgar DEGAS 1879 Auguste RENOIR« Melle Lala au cirque Fernando » « Petites jongleuses au cirque Médrano »
Georges SEURAT 1890
« Ecuyère » H.deTOULOUSE LAUTREC 1888
« Famille de saltimbanques » Pablo PICASSO 1905
MUSIQE & DANSE« Les coulisses de l’opéra » Jean BERAUD – 1889-
Loïe FULLER révolutionnera la danse par ses recherche sur la lumière, la couleur, le mouvement, le costume de scène… surtout, elle utilise ses bras alors que dans la danse classique ce sont jambes et pieds qui travaillent!
Dans ses spectacles, elle évoque par une gestuelle ondoyante tantôt un papillon, tantôt une fleur.
Elle apparait lors de l’exposition de 1900 dans « Les Danses Lumineuses », elle met en scène des extraits des « Nocturnes » de DEBUSSY.
Affiche réalisée par Jules CHERETLoïe FULLER peinte par H.de TOULOUSE LAUTREC-1893-
Autre danseuse qui s’exhibant quasiment nue, seulement dissimulée par quelques voiles, a révolutionné la danse classique :elle abandonne tutu et chaussons pour évoluer pieds nus. Elle est à l’origine de la danse contemporaine.Elle fondera en France une Académie de danse, sera la voisine d’Auguste RODIN,c’est Isadora DUNCAN qui mourra tragiquement.
« Le bal Bullier » affiche de CHERET et peinture d’Alfred MAURER 1901
« Le Bal Bullier » Sonia DELAUNAY – 1913-( 97 x 390 cm)
A travers les couleurs et les formes, le spectateur peut voir les mouvements des danseurs qui fréquentent ( comme le couple DELAUNAY) ce célèbre dancing parisien.
Affiche réalisée par H. de TOULOUSE LAUTREC avec Jane AvrilD’autres noms célèbres : Nini Patte en l’air, Grille d’Egout, Casque d’Or…
On danse le « french cancan »sur les airs d’Offenbach « la Vie Parisienne »
Le bal du Moulin Rouge »H. de TOULOUSE-LAUTREC
La Goulue et Valentin le Désossé dansent devant un public venu s’encanailler.
Enseigne du « Chat Noir » réalisée par A. WILLETTE
Théophile STEINLEN -1896-
Ce cabaret, situé au pied de la butte Montmartre, permet de faire converger la bohême artistique et le « tout Paris »
« Danse à Bougival » Pierre-Auguste RENOIR 1882
Le tango, d’origine argentine, apparait de même que le bandonéon . D’abord dans les cabarets et les maisons closes des ports, cette danse jugée indécente par l’Eglise fera rapidement fureur dans les salons parisiens qui sont avides de culture exotique et de sensualité.
Les « café-concert » fleurissent.On y vient pour boire et fumer en écoutant des chansons tristes ou gaies, sentimentales ou patriotiques, grivoises voire subversives et notamment« le sam’di soir après l’turbin » où on peut écouter « le comique troupier »avec « Viens Poupoule » « Ma Tonkinoise » et OUVRARDDes noms qui font rêver : l’Eldorado, l’Alcazar
« Au café concert » Edouard MANET 1878
« Les Ambassadeurs »Edgar DEGAS 18
2 affiches de H.de TOULOUSE LAUTRECAristide BRUANT, reconnaissable avec son chapeau , sa cape noire et son écharpe rouge
Autre célébrité du « caf conç », Yvette GUILBERT chantant avec ses gants noirs, tandis que Jane AVRIL est au 1er plan
WILLETTE, TOULOUSE LAUTREC et PICASSO sont des habitués
Autre facette de la danse :« Les Ballets Russes » sous la houlette de Serge DIAGHILEV vont séduire Paris avec les célèbres danseurs Anna PAVLOVA, NIJINSKYqui interpréteront « L’Oiseau de Feu » sur un air de STRAVINSKI .D’autres compositeurs travailleront pour cette troupe: DEBUSSY, RAVEL, Francis POULENC…
En même temps, des peintres comme BRAQUE, Giorgio de CHIRICO, André DERAIN, MATISSE, Marie LAURENCIN et PICASSO réaliseront des rideaux de scène, des costumes.
C’est la perméabilité totale entre différentes formes artistiques qui convergent toutes pour la construction de l’esthétisme
« Jeunes filles au piano » Auguste RENOIR 1892
Comme beaucoup de peintres impressionnistes, RENOIR était un amateur de musique . Il réalisera 6 versions de ces 2 jeunes filles au piano; il était grand admirateur de WAGNERdont il réalisa le portrait en 1882
« Autour du piano » H.FANTIN- LATOUR – 1885(Emmanuel CHABRIER au piano) tous ces personnages identifiables étaientdes admirateurs de la musique wagnérienne.
La musique classique est appréciée dans les salons mondains, l’ élite sociale assure la promotion des jeunes compositeurs.
Le romantisme laisse la place à une musique plus moderne avec Claude DEBUSSY « Prélude à l’après-midi d’un faune » inspiré par un poème de MALLARME.
STRAVINSKY et « Le Sacre du Printemps » c’est la rupture totale avec leromantisme; avec la chorégraphie qui l’accompagne cela suscite un véritable scandale tant les codes de la danse classique sont bafoués au profit de gestes saccadés, de corps désarticulés
Erik SATIE par Suzanne VALADON 1893
En fréquentant le célèbre cabaret du « Chat Noir », il croise VERLAINE,MALLARME, MAUPASSANT, les peintres Odilon REDON, H.de TOULOUSE LAUTREC.
Il porte l’émergence d’une musique nouvelle avec ses amis Suzanne VALADON, PICASSO, KISLING, MODIGLIANI et Jean COCTEAUIl sera lui-même source d’inspiration pour Marcel PROUST notammentLe développement de l’électricité permettra
l’émergence de nouveaux instruments de musique
PHOTOGRAPHIE & CINEMAUne apparition importante est celle de la photographie. Ce dispositif optique pouvait supplanter le dessin et la peinture.
« Nadar élevant la photographie à la hauteur de l’Art » Honoré DAUMIER
Dans les années 1890, la carte postale qui existait depuis quelques année en noir et blanc, se colorise. On envoie un message court, sans enveloppe, à un tarif postal moins élevé. L’âge d’or se situera entre 1900 et 1920 et deviendra un objet de collection.Pour mémoire, en France les 1ère cartes postales furent utilisées par la Cx Rouge durant le conflit franco-prussien de 1870.
Les frères LUMIERE procéderont à la 1ère projection publique à PARIS en 1895, d’autres projections auront lieu notamment durant l’Exposition Universelle et les 1ers studios apparaitront ( Gaumont).Vers 1901, les 1ers films en couleur voient le jour.
L’icône c’est « LE VOYAGE DANS LA LUNE » de MELIES ( ancien prestidigitateur) il s’inspire du roman de J. VERNE « De la terre à la Lune » pour réaliser ce film de 14 ‘ qui nécessite 3 mois de tournage et un investissement financier important.
LITTERATURE« Mallarmé »Edouard MANET -1876-
Cet écrivain qualifié « d’ artiste maudit » » a donné 1 renouveau à la poésie.Il fréquentait les peintres de l’époque: O.REDON. G.MOREAU
« André GIDE et ses amis au Café Maure de l’Exposition Universelle de 1900 »Jacques-Emile BLANCHE 1901
Cet écrivain auteur des « Nourritures Terrestres » va libérer les interdits.
Dans ce tableau( peint en atelier!!) BLANCHE nous donne à apercevoir par la fenêtre les pavillons érigés au Trocadéro tandis que GIDE vêtu d’une pèlerine noire cigarette à la main est entouré de E. ROUART fils d’un célèbre collectionneur,
Avec notamment Guillaume APOLLINAIRE, influencé par la poésie symboliste, naitra le SURREALISME. Ce poète prône que l’art doit venir de l’imagination, de l’intuition et être proche de la nature, de la vie.
Ami des peintres de la Butte, Il est aussi critique d’art.Il mourra de la grippe espagnole après avoir laissé de magnifiques poèmes, des acrostiches et ses fameux calligrammes .
« Sous le pont Mirabeau coule la SeineEt nos amoursFaut-il qu’il m’en souvienneLa joie venant toujours après la peine »
« Mon aimée adorée avant que je m’en ailleAvant que notre amour triste défailleRâle et meure ô m’amie une foisIl faut nous promener tous les 2 seuls dans les boisAlors je m’en irai plus heureux que les rois »
Portrait et carte réalisés par son ami PICASSO
Calligrammes de Guillaume APOLINAIRE
Il compare la Tour Eiffel à « une bergère gardant le troupeau de ses ponts »bergère = berge/erre
« La muse inspirant le poète »(G.APOLLINAIRE et M. LAURENCIN)le Douanier ROUSSEAU – 1909-
« Apollinaire et ses amis » Marie LAURENCIN 1909Autour du poète au centre, on reconnait la marchande d’art Gertrude STEIN, Fernande OLIVIER et PICASSO et Marie LAURENCIN au piano
« Hommage à Apollinaire »Marc CHAGALL- 1911-
Une femme de lettres, comédienne, actrice fut élue membre de l’Académie Goncourt : COLETTE
« Portrait de Colette » vers 1896Ferdinand HUMBERT
Couverture de « Claudine à l’école » 1900
Un pas vers le futur c’est le développement de la presse illustrée .Elle traite de la vie mondaine d’un Paris élégant, d’engagements politiques, de satires mais aussi de la misère des faubourgs.La culture devient ainsi un bien quotidien, offert à tous : on y trouve aussi bien de l’information, des romans feuilletons, de la réclame.Les ouvrages populaires aux prix modiques explosent, reprenant les héros passés « ROCAMBOLE » « FANTOMAS » (crée en 1910)
« Fantomas » Juan GRIS 1915
C’est le début de la Bande Dessinée : « Bécassine » qui parait dans « La Semaine de Suzette » en février 1905 raconte l’histoire d’une jeune bretonne naïve et innocente qui débarque à Paris ( 1er personnage féminin de la B.D.) et respecte l’autorité de sa patronne ( morale sociale)
En 1908, c’est la sortie de la B.D.« Les Pieds Nickelés » avec Croquignol,Ribouldingue et Filochard 3 petits escrocs bien sympathiques et surtout reconnaissables avec leur physique.Eux aussi sont naïfs mais il y a une critique sociale car ils s’attaquent aux bourgeois ou aux gendarmes
LES ARTS APPLIQUESPresque tous les artistes de « l’art nouveau » voulait « l’ART DANS TOUT », une manière de supprimer l’éclectisme et donner un style unitaire à toutes les expressions notamment celles de la vie quotidienne.Ils étaient à la fois architectes, graphistes, peintres, affichistes, céramistes, dessinateurs de meubles, de tissu, de fer forgé; ils ne se laissent pas enfermer dans une technique, une forme d’expression ou un style
On associe le motif de la plante à tous les supports : fer, verre, céramique.
Entrée de métro « Porte Dauphine » « Le Printemps » vitrailHector GUIMARD –vers1900- Eugène GRASSET 1884
La pâte de verre travaillée notamment par l’Ecole de Nancy comme les bois précieux sont au goût du jour.Un bâtiment consacré essentiellement aux arts décoratifs aura sa place lors de l’Expo Universelle
Vase d’Emile GALLE vers 1900- Meuble Louis MAJORELLE 1902
La mode, les maisons de couture avec POIRET, WORTH… soulignent « le chic parisien » les grands magasins voient le jour sur les grandes artères.
PEINTURE & SCULPTURELes années 1900 se caractérisent par des mouvements artistiques nombreux et surtout très novateurs.
On sort à peine de l’impressionnisme : RENOIR, MONET, DEGAS quand l’art nouveau va cohabiter avec l’art des symbolistes , des nabis et le fauvisme.Puis le cubisme révolutionnera les règles de l’académisme qui était le modèle reconnu par l’Académie et les critiques; il verra son apogée après la Grande Guerre.
« La nuit étoilée »V. VAN GOGH 1889
Cette œuvre peinte alors qu’il était interné à Arles est un tableau iconique : à la fois des références astronomiques mais lecyprès au 1er plan est symbole de mort.
GAUGUIN , quant à lui jugeait « les impressionnistes bas de plafond ».Ce peintre postimpressionniste, chef de file de l’Ecole de Pont-Aven, sera le grand inspirateur des Nabis mais surtout lui aussi un précurseur de l’art moderne
« D’où venons nous ? Que sommes nous? Où allons nous? » -1897 1898-
Le « père » des Nabis est lesans conteste Paul SERUSIER qui, aux côtés de Paul GAUGUIN créera « Talisman, l’Aven au Bois d’Amour » en 1888Un groupe, rencontré à l’Académie Julian, se créera avec BONNARD, VUILLARD, VALLOTTONIls auront pour souci de peindre en aplats de couleurs ( souvent entourées de cernes noirs)
« Les Muses » dit aussi « Dans le parc »Maurice DENIS 1893
Le travail des nabis est avant tout d’ordre décoratif; ils utiliseront leurs talents dans tous les arts ( même ceux considérés comme mineurs ex: les cartons de tapisserie…)Maurice DENIS sera le spécialiste de l’art sacré et surtout le théoricien de ce courant artistique
BONNARD et VUILLARD seront les « peintres du bonheur » peignant souvent des intérieurs richement meublés, des scènes d’intimité familiale. Ces deux artistes ont une relation fraternelle et leurs créations peuvent se confondre
« La jeune fille aux bas noirs » 1893 Pierre BONNARD « Le corsage rayé » 1895 Edouard VUILLARD
« Misia et VALLOTTON à Villeneuve » Edouard VUILLARD 1899
« Misia à sa coiffeuse » Félix VALLOTTON 1898 MISIA c’est une pianiste mais surtout l’égérie et une mécène pour de nombreux peintres, poètes et musiciens
A partir des années 1880, les symbolistes inspirés par la mythologie, l’allégorie, l’idéalisme sont en liaison étroite avec les écrivains, les philosophes, les musiciens.Ils explorent la pensée, la part sombre et ésotérique de l’âme, le mécanisme du rêve ( FREUD est traduit et lu en France)
Ils explosent dans toute l’Europe et convergent vers Paris.
« Naissance de Vénus » Odilon REDON 1912
CEZANNE sera le 1er à aller au-delà des règles inspirées du classique.Son influence sera considérableIl peindra sa « chère montagne Ste Victoire »plus de 80 fois, fasciné par la lumière, et ce entre 1882 et 1906.
« La Montagne Sainte Victoire » 1890
Une des dernières peintures de la fameuse montagne réalisée en 1904Après des années de recherche sur les volumes, la lumière, le dessin avec ses précisions laisse place à la suggestion
Pour certains jeunes peintres c’est la couleur qui va prédominer ainsi que la schématisation des formes.Exposant au Salon d’Automne de 1905, un critique leur donnera le nom deFAUVES.Citons parmi eux MATISSE « Nu bleu - souvenir de Biskra » 1907
DERAIN et VLAMINCK, jeunes peintres démunis partageront un atelier àChatou. Ils côtoient G. APOLLINAIRE;L’influence de V. VAN GOGH sera déterminante ainsi que celle de CEZANNE.DERAIN travaillera avec BRAQUE, ami de MATISSE, de DUFY puis de PICASSO
« Barques dans le Port de Collioure » André DERAIN 1905
« Rue pavoisée » Raoul DUFY 1906« Fête foraine au Havre »Albert MARQUET 1906
« La partie de campagne » Maurice VLAMINCK
Dans ce portrait de « Fernande OLIVIER »peint par Kess VAN DONGEN – 1905- on reconnait parfaitement ce style propre aux fauves.Il vit au Bateau Lavoir et fréquente le couple PICASSO/Fernande.
VAN DONGEN deviendra rapidement un peintre mondain ( femmes très élancées et bijoux démesurés)
« La carriole du père Junier »1908 « Les joueurs de football » 1908
Henri ROUSSEAU, le principal représentant de l’art naïf déstructurera l’art académique , plus de perspective, un aspect à la fois puéril et amusant pour définir ce mouvement.Le douanier ROUSSEAU sera l’ami des plus grands peintres de l’époque
PARIS c’est une terre d’asile pour les peintres étrangers.
PICASSO est au départ un artiste figuratif. Dans sa période bleue: peinture mélancolique suite au suicide d’un ami puis période rose : peinture plus tendre et plus sereine. A ces époques, il exécutera beaucoup de portraits
« Le meneur de cheval » 1905 « Autoportrait bleu » 1901
Marc CHAGALL, sous l’influence de MATISSE, mêle dans sa peinture la Russie, le judaïsme et Paris
« Paris vue d’une fenêtre » 1913
Amedeo MODIGLIANI qui arrive à Paris en 1906 va s’installer à Montmartre puis à Montparnasse. Le tout-Paris pose pour lui ; ses œuvres sont reconnaissables avec la simplification des corps et des visages allongés, des yeux en amande, le tout dans un espace vide et neutre.
« Nu dolent » 1908 « Nu assis » 1909
Le cubisme initié par CEZANNE, sera un mouvement qui déstructurera complètement les formes.BRAQUE et PICASSO seront les principaux représentants de cette peinture où la géométrie ( les cylindres et les cônes) va prédominer , les couleurs n’auront plus d’importance ; les œuvres seront presque monochromes.
Il faut associer GLEIZES, METZINGER, LEGER, DELAUNAY à ce mouvement
« Les demoiselles d’Avignon »Pablo PICASSO 1907
Œuvre marquante qui détruit avec violence les canons traditionnels de la représentation picturale.Les 5 figures semblent déformées, taillées à la hache; les visages sont empruntés aux masques primitifs
« Nature morte sur un piano » PICASSO 1911On reconnait des éléments issus d’un violon, d’un piano; quant aux lettres CORT, elles font référence à un pianiste Alfred Cortot.Le collage de différents matériaux avec la peinture fait son appar
« Champ de Mars, la Tour Rouge »Robert DELAUNAY 1911
La figure majeure de la sculpture est celle d’Auguste RODINEntre ses scènes réalistes « Les Bourgeois de Calais », ses statues d’hommes célèbres(« Balzac ») et ses scènes d’amour, il représente le génie d’un art qui se popularise.« Les bourgeois de Calais » 1886/88
Bronze édité en 12 exemplaires représentant 6 personnages(épisode de la guerre de 100 ans)
« Le penseur » 1904- bronze« Brute énorme, un gorille, stupidement obstiné qui rumine une vengeance » selon certains critiques.Auparavant la pensée était représentée sous forme allégorique , telle une déesse.
« Amour et Psyché » 1885 – marbre-
« le Baiser » 1908 « la Muse endormie » 1910 Constantin BRANCUSI ( sculpteur d’origine roumaine)
« La pensée » ou « la Méditerranée » 1905 « Désir » haut relief en plomb 1907Aristide MAILLOL ( d’abord peintre, ami des Nabis puis céramiste
avant de se consacrer à la sculpture)
« Héraclès archer » 1908- bronze-Antoine BOURDELLE
Cet élève de RODIN travaille les pleins et les vides dans cette œuvre remarquable qui porte l’empreinte des sculptures grecques classiques
Elève, muse et maitresse du grand RODIN, Camille CLAUDEL ( sœur de l’écrivain Paul) son art de la sculpture se caractérise par des courbes.Elle recevra une médaille de bronze lors de l’Exposition Universelle.
Elle participera à la création des « Bourgeois de Calais », « le Baiser », « la Porte de l’Enfer » avec son maitre
« La Vague » marbre, onyx et bronze 1897
« La Valse » « La petite châtelaine »1895 1896Camille CLAUDEL
PARIS, ce phare culturel c’est une mixité sociale où les peintres mondains rendent hommage à la classe bourgeoise et aristocratiqueet où certains peintres réalistes n’hésitent pas à montrer la misère sociale de certains quartiers où se croisent apaches, filles de joies, modèles …
PARIS « la ville lumière » verra sa colonie d’artistes éclater avec la déclaration de guerre le 3 aout 1914.
Certains quitteront la France , d’autres poursuivront leur œuvre; quant aux artistes français, ils seront incorporés et les peintres seront souvent intégrés aux sections de camouflage ou nommés par le Ministère de la Guerre et envoyés en mission en qualité de « peintres aux armées ».
Décembre 2019 - Béatrice BERARD
