…de 1960 à nos jours

- © Cécile Barbarin. EDU7492. UQÀM. Été 2002 -

Jusqu’ici, le corps était uniquement objet de représentation, sujet de l’œuvre peinte, sculptée ou photographiée.

Auguste Rodin, le Penseur (1880)

Man Ray, Violon d’Ingres (1924)

Sandro Botticelli, La naissance de Vénus (1486)

Depuis quarante ans, on assiste à un changement de paradigme du corps en art :

Dans les années soixante et soixante-dix, les changements sociaux, les événements politiques contribuent à libérer l’individu.

Dans les années quatre-vingt, les conduites à risques et la pratique de sports extrêmes sont autant de manières pour se construire sa propre identité, pour revendiquer son droit à être.

Depuis dix ans, les pratiques corporelles (tatouage, piercing, scarification, burning) se banalisent.

Le corps devient le support de revendications, l’outil de communication d’idéaux et de contestations.

Le corps devient un matériau de création et de destruction, un véhicule de provocation au service de la liberté d’expression.

« Le corps est le lieu de tous les marquages, de toutes les blessures, de toutes les traces. Dans les chairs s’inscrivent les tortures, les interdits des classes sociales, les violences des pouvoirs, dispersés jamais abolis. Aujourd’hui, seuls les exclus créent. Car c’est le corps qui parle, énonce le refus. Du « tiers exclu » au « tiers monde » surgit le désir du corps communication et nécessite une nouvelle forme de création »

Michel Journiac

Corps support

Sous les pinceaux de Keith Haring, le corps devient une toile vivante.

Grace Jones (1980)

Corps outil

Dans les photographies de Klaus Rinke, le corps devient unité de mesure et instrument pour cons-truire l’espace.

Changement de position dans un moment unique de temps (1972)

Manhattan (1975)

Corps créateur

Dans les installations de Kiki Smith, tous les liquides corporels deviennent des œuvres.

Bloodline (1994) Twelve jars

Corps sculpture vivante

Figés, les artistes se transforment parfois eux-mêmes en statues.

Bruce Nauman, Self-portrait as a fontaine (1966)

Urs Lüthi, Art for a better life (2001)

Corps travesti

Michel Journiac et Lily Tomlin jouent sur la représentation identitaire et sexuelle.

Piège pour un travesti, Arletty (1972)

Tommy Velours (1990)

Corps exhibé

Joan Jonas et Rudolf Shwarkogler dévoilent le corps nu dans toute sa beauté…ou…sa fragilité.

Sans titre (2001) Aktion, Vienne (1965)

Corps éprouvé

Orlan, Baiser d’artiste (1977)

Le temps défile, l’artiste continue sa performance dans le plaisir pour Orlan, jusqu’à l’épuisement pour Robert Racine.

Robert Racine, 840 Vexations de Satie (1978)

Corps martyrisé

Mordu par Vito Acconci, coupé au rasoir par Gina Pane, ou blessé par balles par Chris Burden, le corps garde les traces de la souffrance.

Action Psyché (1974) Shoots (1973)Sans titre (1971)

Corps brutalisé

Hermann Nitsch, Aktion in Prinzendorf (1984)Sterlac, Event for self-suspension (1980)

Les violences infligées par Sterlac ou Hermann Nitsch heurtent les âmes et blessent les corps jusqu’à les transcender.

Corps transfiguré

Sous le scalpel des chirurgiens, le visage d’Orlan se transforme au gré de ses envies.

Septième opération / Performance chirurgicale

(1993)

Corps écorché

Les œuvres de Kiki Smith rappellent les écorchés des anatomistes.

Vierge Marie (1992)

Sans titre (1992)

Corps mort

Les photographies de cadavres d’Andres Serranno rappellent les Natures mortes et autres Vanités de la Renaissance témoignant de la temporalité du corps.

Pneumonia due to drawning (1992) Infectuous pneumonia (1992)

Corps technologique

Les prothèses technologiques de Sterlac transforment le corps en machine.

Robot arm (1993) Third ear (1997)

support

outil

créateur

sculpture-vivante

travesti

exhibé

éprouvé

martyrisé

brutalisé

transfiguré

écorché

mort

technologique

Le corps est …Récapitulatif

Ces oeuvres répondent à :

une quête spirituelle

un besoin de donner un sens à sa vie

des pulsions sadomasochistes et agressives

un goût pour la provocation

une volonté de critiquer le statut du corps dans la société

un état de marginalisation

un caractère exhibitionniste

Leur esthétique repose sur :la relation instaurée avec le spectateur qu’elles cherchent à :

sensibiliser par empathie physique et spirituelle

provoquer

faire sortir de sa passivité

Pour qu’il : se remette en cause

modifie ses habitudes de pensée

prenne conscience de sa corporalité

Elles sont regroupées sous les noms de

Body Art , Art Corporel et Art Charnel(actions non reproductibles dont seules subsistent des vidéos et des photographies)

Elles voient le jour en

En guise de conclusion

Trouvez

à quelle(s) catégorie(s) appartiennent ces œuvres ?Corps martyrisé

Corps exténué

Corps supportCorps sculpture vivante

Corps exhibé

Corps créateurCorps martyrisé BRAVO !

Vos réponses témoignent de la complexité de ce grand thème qu’est le corps dans l’art contemporain.

Elles vous permettent d’en mesurer toute la richesse et la diversité.

Elles vous offrent des portes d’accès à ces œuvres choquantes, repoussantes et attirantes à la fois.

A vous d’ouvrir votre cœur et votre esprit pour les considérer ou non comme pratiques artistiques.

Réalisation

Cécile Barbarin

Dans le cadre du cours EDU 7492

Session été 2002