22ÈME ÉDITION LES PROMENADES MUSICALES DU PAYS D’AUGE

DOSSIER DE PRESSE

SOMMAIRE

ÉDITO...................................................................................................................................................2LE FESTIVAL, CALENDRIER DÉTAILLÉ....................................................................................................3ACTIONS PÉDAGOGIQUES...................................................................................................................13BIOGRAPHIES.......................................................................................................................................14TARIFS ET PARTENAIRES.......................................................................................................................24CONTACT.............................................................................................................................................25

ÉDITO

Après une Édition 2015 positive qui nous a permis d'appréhender concrètement vos attentesainsi que les réalités multiples du festival et de son territoire, un certain nombre de chosescontinuent d'évoluer et d'autres se mettent en place, toujours dans le respect de ce qui a étéconstruit durant 20 ans.

Au centre de la Normandie unifiée, le Pays d'Auge véhicule, bien au-delà de nos frontières, uneimagerie d’Épinal faite de maisons à pans de bois et manoirs, de pommiers et prairiesgénéreuses, de côtes fleuries et lumières inspirantes, de cidres et fromages, de vaches etchevaux. Nous avons bien saisi l'enjeu de cette réunification et sommes convaincus qu'il s'agitpour nous, acteur culturel, d'un atout majeur. Ainsi, les collaborations amorcées l'an dernier avecnos confrères de Seine Maritime, Les Musicales de Normandie, sont elles accentuées cetteannée par deux projets que nous avons portés ensemble auprès de Normandie Impressionniste.

Par ailleurs, afin d'harmoniser les propositions en Pays d'Auge avons nous décidé de décalerles dates du festival sur le mois de Juillet, passant ainsi le relai à l'Août Musical de Deauvilleet aux Musicales de Cormeilles.

Enfin, forts de nos échanges avec le public l'an passé, avons nous élaboré un programmeriche et varié, sans concession sur la qualité de nos propositions. Les actions de médiationperdurent également et sont particulièrement importantes cette saison, afin de fêter comme il sedoit les 150 ans d'un augeron magnifique et fantasque : Erik Satie.

Ensemble, faisons grandir le festival et portons en chœurs et fanfare les couleurs chatoyantes duPays d'Auge !

Véronique Pleintel

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LE FESTIVAL

Samedi 2 juillet – 20 h 30 – Lisieux – Théâtre

LE VENTRE DE PARIS« Comédie musicale », philosophico-burlesque en un acte sur la gastronomie française… (spectacle mis en espace) / 1h15 environ sans entracte

LA CLIQUE DES LUNAISIENS Camille Poul, sopranoCaroline Meng, altoDavid Ghilardi, ténor Arnaud Marzorat, baryton

MUSICIENSCyrielle Eberhardt, violonIsabelle Saint-Yves, violoncelleDaniel Isoir, piano

Une production du Palazzetto Bru-Zane, Centre de Musique romantique française.

En plein XIXème siècle, le gourou d’une communauté secrète réunit autour de lui trois fidèles pourcélébrer une cérémonie dédiée à la… gourmandise ! Toujours enjoués, non sans frôler à l’occasion laquerelle voire l’indigestion, ces quatre ripailleurs offrent au spectateur un menu flatteur pour lepalais comme pour l’esprit avec des pages enjouées signées Hervé, Offenbach, Lecocq, Audran ouPouchon…

Spectacle précédé de la projection d’un court documentaire de Robert Destanque sur « Les Halles de Paris ».

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Dimanche 3 juillet – 18 h – Dives-sur-mer – Église

ENSEMBLE DE CAELISLaurence Brisset, direction artistique, mezzo-sopranoFlorence Limon, sopranoEstelle Nadau, sopranoCaroline Tarrit, mezzo-sopranoMarie-George Monet, alto

Motets et conduits des XIIIème et XIVème siècles provenant de manuscrits anglais.

Dès 1066, le baronnage d’outre-Manche va imposer une langue hybride, l’anglo-normand, qui sévirajusqu’à la fin de la guerre de cent ans en 1453. Ce programme, inspiré des deux grands manuscrits deSt Andrews (1230) et d’Old Hall (1415), donne une image précise de la culture musicale de cettepériode conflictuelle entre les Plantagenêts et les Capétiens…

15h30 – Visite thématique de Dives avec Pays d’Art et d’Histoire « Dives Médiéval ».

Vendredi 8 juillet – 15 h – Honfleur – Médiathèque

Rencontre avec Michel Butor, animée par Christine Urvoas, directrice de la Médiathèque de Honfleur.Lectures par Philippe Müller et Vincent Vernillat.

Figure incontournable du paysage littéraire français, Michel Butor est poète, romancier, essayiste,critique d’art et traducteur. Célèbre pour son roman La Modification (1957), ouvrage majeur du« Nouveau Roman », il consacra une grande partie de son travail aux livres d’arts et à des travauxfondamentaux sur la littérature française… Michel Butor fêtera en septembre 2016 ses 90 ans.

En complicité avec Les Rencontres d'été théâtre et lecture en Normandie.La rencontre sera suivie d’un moment convivial autour d’un verre.

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Samedi 9 juillet – 19 h – Honfleur – Greniers à Sel

ENRIQUE GRANADOS (1867-1916), LES GOYESCASEntre chaque tableau Michel Butor évoquera Les Caprices de Goya ayant servi d’inspiration à Granados pour l’écriture des Goyescas.

Jean-François Heisser, pianoMichel Butor, auteur et récitant

1/ Los requiebros, les flatteries ou les compliments (dédié à Emil Sauer) est une jota, une dansearagonaise du nord de l'Espagne.

2/ Coloquio en la reja, dialogue à la prison (dédié à Édouard Risler) est un duo d'amour tragique entreun prisonnier et sa dulcinée.

3/ El fandango de candil, fandango à la chandelle (dédié à Ricardo Viñes) évoque de danseurs enmouvement sous une lumière faible et vacillante d'une bougie.

4/ Quejas, o la maja y el ruisenor, complainte, ou la jeune fille et le rossignol - est la pièce la plusfameuse, d'un lyrisme admirable (dédié à son épouse Amparo).

5/ El Amor Y La Muerte (Balada), Ballade de l'amour et de la mort (dédié à Harold Bauer) reprendcertains thèmes des pièces du premier volume de quatre pièces comme par exemple celui de la jeunefille dans Quejas, o la maja y el ruisenor.

6/ Epilogo: Serenata del espectro, sérénade au spectre (dédié à Alfred Cortot) évoque un squelettegrotesque qui racle une guitare puis disparaît dans les trois dernières mesures.

Une septième pièce, El pelele, le mannequin, a été écrite par Granados, la seule correspondantvéritablement à un tableau existant du peintre, mais qui n'a pas été intégrée au cycle initial.

Les Caprices, série de 80 gravures du peintre espagnol Francisco de Goya, consistent en une satire dela société espagnole de la fin du XVIIIème. Enrique Granados s’est inspiré de certaines d’entre ellespour composer ses Goyescas, pièces considérées comme un des chefs-d’œuvre de la littérature pourpiano du XXème siècle.

Michel Butor contera Goya et Jean-François Heisser jouera Granados, répertoire pour lequel il estconsidéré comme l’un des plus grands spécialistes.

17 h 30 – Éric Louviot lira quelques extraits du dernier ouvrage de Michel Butor « 105 œuvresdécisives de la peinture ». (lieu à préciser)

Éric Louviot est le directeur du théâtre de Lisieux et fondateur du Tanit-Théâtre. Comme l’an passé, ilnous accompagne par la qualité et l’intensité de ses lectures.

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Jota

Dimanche 10 Juillet – 18 h – Deauville – Théâtre du Casino Barrière

ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE ROUEN

Yann Beuron, ténorAntony Hermus, direction

Ludwig van Beethoven – Symphonies n°1 et 2 Camille Saint-Saëns – Mélodies

Le superbe Orchestre de l’Opéra de Rouen nous propose un concert comme on les donnait au XIXème siècle. Entre chaque mouvement des symphonies, une mélodie…

Avec le soutien du Palazzetto Bru-Zane, Centre de Musique romantique française.Production Opéra de Rouen Normandie.

Co-programmé avec le Festival de Saint-Riquier et les Musicales de Normandie

16 h – Visite avec Pays d’Art et d’Histoire « Deauville et le renouveau des années 1910 ».

Vendredi 15 Juillet – 14 h et 17 h – Livarot – La Halle au Beurre

ENTRE CHOU ET LOUP, CONCERT DÉTONNANT de Noémi Boutin et Sylvaine HélaryThéâtre musical / tout public dès 6 ans / 45 minutes

Voilà un concert détonnant inventé par le duo Myssil ! L’une flûtiste, l’autre violoncelliste, ellescultivent une musique bien à elles, mêlant classique, contemporain, jazz et improvisation. Espiègles,passionnées par les mots et la comédie, elles oscillent tout au long du spectacle entre amitié etjalousie, complicité joyeuse et fourberie mesquine…

AvecNoémi Boutn, violoncelle et voixSylvaine Hélary, flûte et voix

MUSIQUESFrédéric Aurier, Noémi Boutin, Sylvaine Hélary, Joëlle Léandre, Sylvain Lemêtre, Albert Marcoeur, Ève Risser, François Sarhan

MISE EN SCÈNE ET COSTUMES Laurence Garcia

Un spectacle Odyssées en Yvelines 2014, biennale de création théâtraleconçu par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN,en partenariat avec le Conseil général des Yvelines

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production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN,avec l’aide de la SPEDIDAM et d’ARCADI

Goûter offert à l’issue de la représentation.Samedi 16 Juillet – 14 h et 17 h – Pierrefitte-en-Auge – Château (découverte d’un nouveau lieu)

PROMENADE ET DÉLICES CHAMPÊTRES AU JARDIN D’ÉRASMEPromenade animée, lecture, concert & buffet

RÉCITALNoémi Boutn, violoncelleSonates pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach et Benjamin Britten

PROMENADEEmmanuel Pleintel, conception, piano et comédienMargot Châron, comédienneJean-Marie Ségréter, flûteAurélie Bouchinet-Desfrièches, guide conférencière

Le domaine de Pierrefitte-en-Auge a tout du jardin d’Eden, magnifiquement paysagé par sapropriétaire qui nous y accueille. Erasme nous a semblé le meilleur guide pour évoquer les plaisirshonnêtes auxquels nous vous convions. Un premier petit chemin dans le parc vous dira les secrets dece lieu, ensuite, dans l’Orangerie, Noémi Boutin, qui avait ébloui ceux qui ont pu l’écouter l’an passédurant le concert-surprise, jouera des suites de Bach et de Britten. Enfin, dans le jardin, unePromenade littéraire, musicale et gustative vous dira le bonheur ineffable de la nature en compagniede Jean-Marie Ségrétier, Margot Châron et Emmanuel Pleintel.

Dimanche 17 Juillet – 18 h – Orbec – Couvent des Augustnes

TRIO DALIAmandine Savary, pianoJack Liebeck, violonChristan-Pierre La Marca, violoncelle

Ludwig van Beethoven – Trio Opus 1, N°1 Felix Mendelssohn – Trio Opus 66, N°2

Deux œuvres majeures du répertoire de musique de chambre interprétées par l’un des jeunes trios les plus primés et les plus demandés.

16h30 – Visite d’Orbec avec l’Office de Tourisme du Pays de l’Orbiquet « Les Orbecquois célèbres ».

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Vendredi 22 Juillet – 20 h 30 – Cabourg – Salle des fêtes

UN SALON MUSICAL AU XIXème SIÈCLE

Deborah Nemtanu, violonRomain Descharmes, piano

Claude Debussy – SonateCésar Franck – Sonate dite « de Vinteuil »Jules Massenet – Méditation de ThaïsMaurice Ravel – Tzigane

Comme un rendez-vous dans le salon de Marcel Proust, ce concert illustre à la perfection la délicateatmosphère qui court entre les lignes du temps retrouvé.

18 h au Casino – Conférence par Luc Fraisse « Marcel Proust et la musique ».

Luc Fraisse, professeur et critique littéraire, est spécialiste de l’œuvre de Marcel Proust. Il dirige lacollection « Bibliothèque proustienne » (Classiques Garnier) et la « Revue d’Études proustiennes ». Ila reçu deux fois le Grand prix de l’Académie française, en 1991 et en 2014.

Conférence suivie d’un petit cocktail

Avec le soutien de Normandie Impressionniste

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Samedi 23 Juillet – 20 h – Courtonne-la-Meurdrac – Église

RÉCITAL

Thibault Cauvin, guitare

SCARLATTI, PIAZZOLLA, ALBENIZ, CAUVIN

Après avoir remporté treize premiers prix internationaux, Thibault Cauvin se lance dans une tournéesans fin qui le mène aux quatre coins du monde. Il fera halte en Pays d’Auge… À ne manquer sousaucun prétexte.

19 h – Commentaires sur l’œuvre présentée au Plan d’Eau de Courtonne-la-Meurdrac en collaborationavec le Parcours d’Art Contemporain « TRAIT 2016 » organisé par le Pôle Muséal de Lintercom.

Dimanche 24 Juillet – 14 h et 17 h 30 – Pont-L’Évêque – Église, Cinéma Le Concorde

LES 150 ANS D’ERIK SATIE

ÉGLISEMesse des Pauvres, Prélude du fils des étoiles, textes et mélodiesAnne-Aurore Cochet, sopranoHector Cornilleau, orgueEmmanuel Pleintel, conteur

CINÉMA LE CONCORDELe Cabaret Satie Mélodies, chansons et œuvres pour pianoAnne-Aurore Cochet, sopranoEmmanuel Pleintel, conception et pianoetProjections : Georges Méliès, accompagné au piano par Hector Cornilleau

DEVANT LE CINÉMABuffet blanc (« je ne mange que des aliments blancs » Erik Satie)avec Thierry Monter, piano-jazz

Erik Satie est important, un point c’est tout ! Sa musique est étonnante, ses écrits sont vraimentpercutants et son personnage est unique : melon, bésicles et parapluie en bandoulière… De plus, il

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est normand ! Et si l’on insiste un peu, on s’aperçoit qu’en 2016 il s’agira de fêter son centcinquantième anniversaire…

Mercredi 27 Juillet – 18 h – Mézidon-Canon – Château

LABIRINTO D’AMORE

Thomas Dunford, archiluthAnna Reinhold, mezzo-soprano

KAPSBERGER, STROZZI, MONTEVERDI…

Ils sont jeunes, magnifiques et talentueux. Il est le plus grand luthiste de sa génération, elle est l’unedes plus belles révélations du « Jardin des Voix » de William Christie. Un duo exceptionnel !

Concert suivi d’une visite contée des statues puis d’un « Pique-nique chapeauté » dans le parc etl’orangerie du château.

Samedi 30 Juillet – 19 h – Saint-Pierre-sur-Dives – Halle

JAZZ MANOUCHE DÉCALÉ

LES FILS CANOUCHEXavier Margogne, guitare rythmique & derboukaBenoit Piquet, contrebasseSamuel Thézé, clarinette & clarinette basseMaxime Perrin, accordéon

Une pompe sauvage, une contrebasse bien boisée, une clarinette basse virtuose et un accordéonemprunt d’émotion : Les Fils Canouche vous emmènent dans leur univers très personnel. Leurssonorités émouvantes et énergiques tirées des musiques du monde forment les rouages d’unemécanique bien huilée qui font taper du pied.Du tango sensuel aux rumbas espagnoles en passant par un bon vieux swing gitan, laissez-vousplonger dans une ambiance décalée, pleine d’humour au travers d’un spectacle atypique.

Les Fils Canouche, c'est plus de 500 concerts en Europe dont les premières parties de ThomasDutronc, Féfé, Electro Deluxe et des festivals comme Les Rendez-vous de l'Erdre, Jazz en liberté, Jazzà Vienne, Django à Liberchies ou encore Roland Garros en 2015.

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17h00 – Visite avec Pays d’Art et d’Histoire « Les bâtiments conventuels de Saint-Pierre ».

Dimanche 31 Juillet – 19 h – Bernay – Abbatale

UN BANQUET POUR MADAME BOVARYBanquet animé suivi d’un concert

COMPAGNIE LES FRIVOLITÉS PARISIENNESMarc Hajjar, directionAnne-Aurore Cochet, sopranoQuadrilles, valses et chansons du XIXème siècle

Exposition de photographies de Philippe Dorléans.

À l’été 2016, le musée Bernay dressera des « portraits de lectrices », d’Emma Bovary à Marie-Claire.Bernay est aux confins de la Haute et de la Basse-Normandie, territoire d’union par excellence et trèsnaturellement lié à notre Pays d’Auge. Les publics des Musicales de Normandie, festival partenaire, etde Promenades Musicales du Pays d’Auge convergeront vers la somptueuse Abbatiale de Bernay pourune grande soirée de fête autour d’Emma Bovary et de Gustave Flaubert.

En collaboration avec « Les Musicales de Normandie ».

Avec le soutien de Normandie Impressionniste

Photo : Philippe Dorléans

Jeudi 4 Août – 17 h

CONCERT SURPRISE RÉSERVÉ AUX ADHÉRENTS

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ACTIONS PÉDAGOGIQUES

Le Piano-Van

En écho au logo du festival, le Piano-Van est un outil de médiation culturelle et artistique itinérant. Son action repose sur une mise en œuvre aisée, une volonté de partage et un souci de qualité etd’ouverture. Le projet trouve son assise autour d’un dispositif simple : une voiture de tourisme, unvan, un piano droit mobile et quelques accessoires. D’esprit forain et de maniement très aisé, ilfonctionne autour de deux axes essentiels : un projet artistique de diffusion territoriale et des actionspédagogiques. Il offre l’installation d’un espace culturel dans n’importe quel endroit pour un partageartistique aux contours simples. Ces projets permettent de répondre à des demandes spécifiquesmettant en œuvre des collaborations artistiques diverses. Le Piano-Van est un outil conçu pour leterritoire et que tous nos partenaires peuvent s’approprier.

Un projet pédagogique pour les 150 ans d’Erik Sate

MUSICALES DE NORMANDIE - PROMENADES MUSICALES DU PAYS D’AUGE – NORMANDIE IMPRESSIONNISTE

Établissements partenaires :- Collège Charles Mozin, Trouville (3 classes de troisième, classe CHAM et classe SEGPA – soit 110 enfants).- Lycée Jules le Cesne, Le Havre (CAP Coiffure 1ère année – section Coiffure « Mention complémentaire » - Métiers de la mode/classe de 1ère et une classe de Sciences et technologies de l'hôtellerie et de la restauration – soit 90 adolescents et jeunes adultes).

Interventions dans les établissements débutées en Octobre 2015, puis restitutions :- Le 17 mai (jour anniversaire) – 20 h – Salon des Gouverneurs du Casino de Trouville.Spectacle en trois scènes impliquant les élèves du collège Charles Mozin et les classes mode et coiffure du Lycée Jules le Cesne.

- Le 18 mai – 18 h 30 – Lycée Jules le Cesne du Havre.« Le banquet blanc » par la classe restauration du Lycée Jules le Cesne et animé par la classe CHAM de Trouville

Les intervenants et porteurs du projet : Les équipes pédagogiques du Collège Charles Mozin de Trouville et du Lycée Jules le Cesne du Havre, Cécile Pruvot pour Les Musicales de Normandie et Emmanuel Pleintel pour Les Promenades Musicales du Pays d’Auge .

Les artistes associés :Anne-Aurore Cochet, soprano – Lucie Seillet, pianoThibaut Maudry, violon – Mathieu Franot, clarinette

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BIOGRAPHIES

CÉCILE PRUVOT, illustratrice et graphiste – 17 ET 18 MAI

Après avoir travaillé en tant qu’architecte urbaniste à Paris au sein de plusieurs agences, Cécile Pruvotse consacre désormais à ses projets d’illustration et de graphisme. Musicienne amateure, son travails’est naturellement orienté vers le milieu de la musique, et elle collabore avec plusieurs groupes etstructures musicales, pour qui elle crée les supports de communication, des dessins originaux, despochettes d’album... En parallèle, elle travaille sur des projets de concerts illustrés. En août 2014, ellea ainsi créé l’univers visuel de Ma Mère l’Oye de Ravel, qui fut donné en concert par l’orchestrephilharmonique du COGE, à Saint Nicolas la Chapelle en Savoie. Petrouchka est sa deuxième créationsous le format du concert illustré toujours avec l’orchestre philharmonique du COGE, et elle vient determiner une création pour la Carte blanche d’Hélène Escriva au Musée Debussy de Saint-Germain enLaye, autour de la musique de Debussy. Elle travaille à présent sur l’Histoire du Soldat de Stravinsky,avec l’ensemble Les Siècles.

ANNE-AURORE COCHET, soprano – 17, 18 MAI ET 24, 31 JUILLET

Anne-Aurore chante dès l'âge de 11 ans dans l'opéra-jazz pour enfants Ze Blue Note (M. Edelin). Elleétudie le chant lyrique au CRR de Caen avec Martine Postel. Après un an dʹéchange inter-universitaireaux Etats-Unis, elle intègre la classe de Sophie Hervé en cycle spécialisé à Paris, et se perfectionne auConservatoire de Naples avec Daniela del Monaco. Elle incarne Arminda (La Finta Giardiniera),Despina (Cosi Fan Tutte), Nanette (No No Nanette), Gilberte (Pas Sur La Bouche) et Maria (West SideStory). En 2009, elle chante dans le Choeur Diakhrôma (Nicolas André), puis le Choeur deChambre/Solistes Mikrokosmos (Loïc Pierre) avant de rejoindre en 2014 lʹensemble vocal LesMétaboles (Léo Warynski). Depuis 2013, elle se perfectionne auprès de Robert Expert auConservatoire Jean-Wiener de Bobigny. Elle collabore régulièrement avec de nombreux ensemblesdont les Frivolités Parisiennes.

EMMANUEL PLEINTEL – 17, 18 MAI ET 16, 24, 31 JUILLET

Emmanuel Pleintel obtient ses prix d’écriture, saxophone et piano au conservatoire de Versailles.Après une licence de musicologie et le CAPES d’éducation musicale, il enseigne en collège. Il dirigel’école de musique de Chambourcy pendant treize années et se consacre durant vingt-cinq ans à ladirection de chœurs amateurs. Il a crée et dirigé pendant une vingtaine d’années deux festivals : LesMuses en Yvelines et Les Ballades en Pays Risle-Charentonne, près de Bernay. Passionné par lesrelations entre théâtre et musique, il écrit et réalise de nombreux spectacles : Amours d’opérette etSatie rit jaune, La musique et le jardinier (pour le Festival de Beaune), L’Europe en une fugue et milleopéras (Arsenal de Metz), Les historiettes de Tallemant des Réaux (Festival de Champs-sur-Marne), Ilétait une fois la harpe (Cité de la Musique), Les aventures d’Henry Desmarest (Centre de MusiqueBaroque de Versailles), Pierre et le Loup, avec Daniel Isoir, La fabuleuse histoire des Bruits et des Sons,

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Bourvil Satie Devos… Depuis avril 2015, il a mis en route le projet du Piano-Van pour Les PromenadesMusicales du Pays d’Auge.LA CLIQUE DES LUNAISIENS – 2 JUILLET

Arnaud Marzorati et sa Clique des Lunaisiens explorent le répertoire historique de la Chanson ens’engageant dans la redécouverte du patrimoine de l’Art vocal savant, populaire et historique de sesorigines au XXème siècle. Ils investissent des pages oubliées de notre Histoire et font chanter lesfemmes et les hommes du passé. Ce répertoire trop souvent cloisonné et à apparence désuète estpourtant le témoin du passé, le commentateur de l’aventure humaine. Il est aussi une source demusicalité foisonnante : tragique et ludique, savante et inventive, et permet à la fois d’instruire,d’émouvoir et d’éveiller. Ses frontières sont sans limite, puisqu’il puise dans une littérature allant del’univers enfantin à celui de l’adulte, et touche ainsi tous les publics. Fort de plus de huit annéesd’existence, cet ensemble a su évoluer, rebondir et se situer au cœur même de la mouvanceculturelle. Gardant à la fois ses valeurs musicales qui lui sont chères, musique classique et patrimoinevocal, la Clique des Lunaisiens a également mené ses actions culturelles en intensifiant les rencontresavec l’Histoire et la Littérature pour transmettre ce « Patrimoine vocal et populaire » qu’elle défend.

Leur site : http://www.leslunaisiens.fr

ARNAUD MARZORATI, baryton – 2 JUILLET

Arnaud Marzorati débute le chant au sein de la maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles,étudiant la pratique du chœur professionnel auprès d’Olivier Schneebeli, et l’art vocal avec desmaîtres tels que James Bowman, Martin Isepp ou Sena Jurinac. Il entre ensuite au ConservatoireNational Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Mireille Alcantara pour yobtenir un Premier Prix de Chant. Enfin il se perfectionne au sein de la troupe de l’Opéra Studio deL’Opéra de Lyon. Arnaud Marzorati chante un répertoire qui va de la musique baroque à la créationcontemporaine. Il est par exemple Papageno dans La Flûte enchantée de Mozart ; Figaro dans LeBarbier de Séville de Rossini, ou Sganarelle dans Le Médecin malgré lui de Gounod. Il participe à descréations contemporaines de compositeurs tels qu’Isabelle Aboulker, Alfred Donatoni, Peter Etvös,Pierre-Adrien Charpy ou Thierry Pécou. Avec le ténor Jean-François Novelli, il a crée l’ensembleLunaisiens avec lequel ils cherchent à réunir des artistes en quête d’un même idéal : « l’art du motchanté ».

ENSEMBLE DE CAELIS – 3 JUILLET

Créé en 1998, sous la direction artistique de Laurence Brisset, l’ensemble De Caelis est spécialisé dansl’interprétation du répertoire médiéval a cappella. De Caelis est reconnu pour la qualité de sesinterprétations originales et vivantes, tant par les spécialistes que par le grand public. Passionné parce répertoire peu connu, il effectue un travail d’interprétation reposant sur la connaissance dessources, des notations, et du contexte des œuvres. Depuis sa formation, les solistes de l’ensemble DeCaelis forment un noyau stable. Cette complicité artistique confère à l'ensemble une couleur vocaleinhabituelle. La tessiture des voix de femmes y est utilisée dans une grande étendue, des gravesprofonds de la voix de poitrine aux aigus brillants de voix naturellement hautes et légères. De Caelisexplore le répertoire vocal, sacré et profane, du XIe siècle à l’aube de la Renaissance. Sa recherche surles notions liées à l’originalité musicale du répertoire ancien le conduit à travailler avec desmusicologues, linguistes, historiens et également avec des compositeurs d’aujourd’hui. De Caeliss’engage sur les voies de la création d’œuvres contemporaines qu’il associe dans des programmes

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http://www.leslunaisiens.fr/

conçus pour générer des résonances entre deux époques innovantes et créatives : le Moyen-Âge et letemps présent.

Leur site : http://www.decaelis.fr/fr/LAURENCE BRISSET, direction artistique, mezzo-soprano – 3 JUILLET

Après des études de clavecin auprès de William Christie et de Noëlle Spieth au CNR de Lille, Laurence Brisset se consacre au chant. Elle obtient un Premier Prix de chant à l’unanimité au CNR de Versailles et est admise au CNSM de Paris en troisième cycle (Art lyrique, classe de Xavier Depraz). Titulaire du CA de technique vocale, elle partage ses activités entre concerts et pédagogie du chant. Dans le cadredu programme de recherche et interprétation des musiques médiévales (PRIMM), elle intervient comme formateur à la fondation Royaumont. Depuis 2005, elle donne régulièrement des classes de maître pour la filière médiévale du conservatoire supérieur de musique de Genève. En 1998, elle fonde avec quelques amies, passionnées comme elle par le Moyen Âge, l’ensemble De Caelis dont elle assure la direction.

MICHEL BUTOR, auteur – 8 ET 9 JUILLET

Étiqueté chef de file du nouveau roman, suite à la parution en 1957 de La Modification, pour lequel ilreçoit le prix Renaudot, Michel Butor a ensuite définitivement rompu avec ce genre littéraire. Il setourne alors vers d’autres horizons : philosophe, poète, auteur de livres d'artistes, d'albums pourenfants, professeur, théoricien de la musique, la peinture, la littérature ou encore photographe.Inclassable, insaisissable, en mouvement permanent, Michel Butor n'a cessé de parcourir le monde, àla recherche du renouvellement perpétuel. Michel Butor participe activement à la réédition del’intégrale de ses œuvres par les éditions de la Différence depuis l’année de ses 80 ans. En 2013, ilreçoit le Grand prix de littérature de l'Académie française pour l'ensemble de son œuvre que l’onpeut donc qualifier de protéiforme.

ÉRIC LOUVIOT, comédien – 9 JUILLET

Formé par André Malartre et Jean-Pierre Dupuy (Théâtre, Éducation et vie sociale du Ministère de laJeunesse et des Sports), Éric Louviot est le fondateur et directeur-artistique de la compagnie Tanit-Théâtre depuis 1981, ainsi que du Théâtre école en 1985. Il est le directeur du Théâtre de Lisieux Paysd’Auge depuis 2007. Metteur en scène et comédien, il a créé plus de trente-cinq spectacles et plusd’une dizaine d’œuvres de commande, tant en théâtre qu’à l’opéra, sur l’ensemble du territoirenational. Très attaché à l’écriture contemporaine, il a mis en place des circuits de lecture, en et horssalle, déambulatoire ou au pupitre, s’élevant à plus d’une soixantaine à ce jour. Comme comédien, il ajoué une vingtaine de spectacles avec de nombreuses compagnies en France et à l’étranger.

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http://www.decaelis.fr/fr/

JEAN-FRANÇOIS HEISSER, pianiste – 9 JUILLET

« Artiste complet », l’expression prend tout son sens avec Jean-François Heisser. Il est l’héritier de V.Perlemuter, H. Puig-Roget et M. Curcio. Il enseigne le piano depuis 1991 au CNSM de Paris. Parmi sesdisciples on peut citer B. Chamayou et J.F Neuburger avec lesquels il entretient une relation degrande complicité musicale. Son activité est aujourd’hui partagée entre une carrière de soliste, de directeur musical, de chef invité, et aussi de directeur artistique pour différentes structures etprogrammations de premier plan. Sa discographie compte près de cinquante enregistrements. Soliste, il joue sous la direction des plus grands chefs avec, entre autres, le London SymphonyOrchestra, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestrede Paris, le Bayerischer Rundfunk, l'Orchestre National de France, Les Siècles... Il se produit beaucoupen récital avec une prédilection pour Beethoven, Brahms, Chopin, le répertoire espagnol (Albéniz,Falla, Granados, Mompou) et bien sûr les grands compositeurs français d’hier et aujourd’hui.Outre les grands concertos et les pièces majeures, il défend en effet beaucoup les œuvres du XXème

siècle et la création contemporaine: Messiaen, Stockhausen, Mantovani, Manoury …Son exigence d’interprète le conduit aussi à jouer régulièrement sur pianos historiques en particulieravec F.X. Roth et son orchestre Les Siècles. Chambriste, Jean-François Heisser a bien évidemment parcouru tout le répertoire avec despartenaires tels que les Quatuors Ysaye, Lindsay et Pražák. Si son enregistrement des sonates deBartok avec Peter Csaba (Praga) demeure aujourd’hui incontournable, il aime à jouer le répertoire àquatre mains et deux pianos, avec notamment G.Pludermacher, M.J Jude et J.F Neuburger, n’hésitantpas à réaliser de magnifiques transcriptions pour deux pianos dont celle du Sacre du Printemps ouencore de la Symphonie Fantastique. Directeur musical, il développe depuis 2001 le projet de l’Orchestre Poitou-Charentes qu’il a hissé auplus haut niveau des formations de chambre françaises, ainsi qu’en attestent les enregistrementsréalisés pour le label Mirare : la version primitive de L’Amour Sorcier de Falla et le Kammerkonzerte deBerg, salués unanimement par la presse, sont désormais des références. L’intégrale des Concertos deBeethoven dirigés du piano est à paraître en 2016. Directeur artistique, sa complicité avec les Editions Actes-Sud l’a conduit à assurer la programmationdes Soirées Musicales d’Arles. Depuis 2015, il est conseiller artistique du Festival de l’Orangerie deSceaux. Enfin, il est Président de l’Académie internationale Maurice Ravel, haut lieu de formation.

Son site : http://www.jeanfrancoisheisser.com

YANN BEURON, ténor – 10 JUILLET

Après des études de sociologie à l'université de Rennes II, Yann Beuron étudie le chant auConservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient un premier prix en 1996. Il débute sa carrière de soliste dans le rôle de Ferrando (Cosi Fan Tutte) au Festival de Saint Céré et àl'opéra de Bordeaux. Il interprète ensuite Belmonte (L'Enlèvement au sérail) dirigé par WilliamChristie à l’Opéra du Rhin et Ramiro (La Cenerentola) à l'Opéra d'Ascoli Piceno puis au théâtre Royalde la Monnaie. Dès lors, il devient incontournable sur de nombreuses scènes françaises comme

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étrangères. Consacré « révélation musicale » par le syndicat professionnel de la critique en 1999, ilinterprète de nombreux rôles du répertoire : Hippolyte et Aricie au Palais Garnier ou encore Almavivadans Le Barbier de Séville au Capitole de Toulouse puis à San Francisco.

Son site : http://yannbeuron.com/fr/ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE ROUEN – 10 JUILLET

Fondé en 1998 par Oswald Sallaberger, qui l’a dirigé jusqu’en 2010, l’Orchestre de l’Opéra de RouenNormandie a ensuite été placé sous la direction de Luciano Acocella de 2011 à 2014. Depuisseptembre 2014, Leo Hussain en est le chef principal. Composé de quarante instrumentistes, souventrenforcés par des musiciens supplémentaires, il explore un spectre très large du répertoire lyrique etsymphonique, du baroque aux créations contemporaines. Fidèle aux spécificités de son effectif, il s’estaussi donné pour mission l’interprétation du répertoire classique sur instruments à cordes en boyauet archets classiques, souvent complétés par des parties de trompettes et timbales sur instrumentsadaptés. Sa programmation privilégie le développement individuel de ses artistes qui ontrégulièrement l’occasion de jouer en solistes et en chambristes. Cette flexibilité et cette polyvalencesont fertilisées par les nombreux chefs invités qui viennent chaque saison le nourrir. L’Orchestre seproduit fréquemment dans sa région mais son identité forte et affirmée rayonne également au-delàdes frontières normandes. Ses concerts dans des salles prestigieuses telles que la Cité de la Musique,l’Opéra Comique à Paris, ou encore au Luxembourg, à Bruges, Bruxelles, La Havane, New York, Dehliet Saint-Pétersbourg mettent en évidence son souci d’échange, de diversité et sa singularitéd’approche des différents styles musicaux.

Leur site : http://www.operaderouen.fr/opera-de-rouen/des-artistes/orchestre/

ANTONY HERMUS, direction – 10 JUILLET

Antony Hermus fait indéniablement partie des chefs d’orchestre les plus prometteurs de sagénération. Que ce soient les critiques parues dans la presse musicale internationale ou le chaleureuxaccueil que lui réservent les orchestres, tous témoignent du grand respect qu’ils lui vouent. Hommede communication et de grande accessibilité, ce chef néerlandais, formé au Conservatoire Fontys deTilburg (piano, auprès de Jacques de Tiège et direction d’orchestre, auprès de Jac van Steen et GeorgFritzsch), n’a jamais caché son engouement pour la diversité musicale. Cette ouverture d’espritmagistralement mise en valeur sous une baguette précise, souple et inspirante, est aujourd’hui l’unede ses marques de fabrique. À 29 ans il est nommé directeur musical général de la ville de Hagen, oùde nombreuses distinctions honorifiques lui sont décernées en récompense du parcours artistiqueréalisé avec l’orchestre et à l’opéra.

Son site : http://antonyhermus.com/

LE DUO MYSSIL / ENTRE CHOU ET LOUP – 15 JUILLET

Le duo Myssil (Sylvaine Hélary et Noémi Boutin) invente un concert détonnant pour jeunes têteschercheuses. Les deux musiciennes, l’une flûtiste et l’autre violoncelliste, tissent tout au long duspectacle, une relation forte et mouvante, oscillant entre amitié et jalousie, complicité joyeuse etfourberie mesquine. Leur tentative de rencontre se heurte à l’indiscipline de leurs émotions qui lespoussent à s’échapper dans un univers décalé et onirique. Elles créent ainsi, dans un rapport prochedu clownesque, un éventail de saynètes, écrites et composées par plusieurs artistes contemporains etclassiques qui, par le biais du surréalisme, nous parlent des joies ou des peines de l’aventure

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humaine. Elles cultivent une musique bien à elles, issue des différentes traditions qui ont jalonné leurparcours : musique classique, contemporaine, jazz, improvisée. Leur goût pour les mots et la comédieles incite à écrire ou à commander des œuvres dans lesquelles voix et instruments s'entremêlent.Leur volonté est de faire entendre aux jeunes la musique contemporaine dans son sens le plus largeet le plus accessible, et de faire appel au surréalisme, à l'absurde, comme moyen d'exploration dutexte, afin que chaque enfant puisse s'approprier personnellement ces « histoires de fou ».SYLVAINE HÉLARY, flûtiste – 15 JUILLET

Sylvaine Hélary bénéficie d'une solide formation classique et sa curiosité la conduit vers des projets souvent pluridisciplinaires, tels que Printemps (avec le performer égyptien Aalam Wassef). Cette flûtiste fait partie de ces solistes qui établissent un lien naturel entre la musique contemporaine et divers courants de musique nouvelle. Elle intègre récemment le nouveau sextet de Marc Ducret, le quintet de Didier Levallet, le trio Morgen Naughties, et le quintet de Michel Édelin. Elle collabore avecde nombreux musiciens tels que Robin Fincker, Dgiz, Dominique A, Fantazio, et participe à des projets d'échanges avec les scènes de New-York et de Chicago. Elle réalise ses rêves d'écriture et de composition au sein de son quartet acoustique Spring Roll ou de son trio électrique avec Antonin Rayon et Emmanuel Scarpa.

Son site : http://www.sylvainehelary.com/

NOÉMI BOUTIN, violoncelliste – 15 ET 16 JUILLET

Entrée au CNSM de Paris à l’âge de 14 ans et très largement primée, Noémi Boutin développe avecson violoncelle un langage virtuose et sensible. Sa curiosité musicale la conduit à se confronter àdiverses esthétiques musicales : l’improvisation, la comédie, le théâtre musical, le cirque. C’est ainsiqu’en 2015, elle s’associe au jongleur Jörg Müller pour créer un spectacle autour des Suites de Jean-Sébastien Bach : « Sarabande ». Elle est une artiste singulière et bien dans son temps, autant à l’aisedans le grand répertoire que dans des aventures artistiques inédites. D’abord repérée avec le TrioBoutin, révélation de sa vocation de chambriste, c’est plus tard en compagnie de Julien Dieudegard etJonas Vitaud qu’elle forme le Trio Cérès. Récemment, elle fonde avec la flûtiste Sylvaine Hélary le duoMyssil, un ensemble qui se dédie à la création. En 2016, elle enregistre pour le label NoMadMusicl’intégrale des Sonates pour violoncelle seul de Benjamin Britten.

Son site : http://www.noemiboutin.com

JEAN-MARIE SÉGRÉTIER, flûtiste – 16 JUILLET

En tant que soliste, chambriste et musicien d'orchestre, Jean-Marie Ségrétier joue en concert etparticipe à des enregistrements discographiques, radiophoniques et télévisuels avec diversesformations, notamment La Simphonie du Marais (dir. Hugo Reyne) et le Lachrimae Consort (dir.Philippe Foulon). Il obtient un Premier prix de flûte à bec de la ville de Paris dans la classe deSébastien Marq tout en se spécialisant en clarinette ancienne et chalumeau auprès de Gilles Thomé.Professeur de flûte à bec et de clarinette, il enseigne actuellement au CRI de Trouville, à la Maison dela Musique d'Hérouville-Saint-Clair, et anime le Département Musiques Anciennes et la classe de flûteà bec du CRC de Pont-Audemer. Fondateur et directeur de l'Association pour le Rayonnement de laMusique Ancienne en Basse-Normandie, il a créé et dirige l'Académie Régionale de Musique Anciennede Lisieux, manifestation estivale proposant depuis 1996 stages d'interprétation et concerts. Outredivers évènements musicaux et pédagogiques ponctuels, il a également créé en 2003 l'opération

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Bistrot-Baroque, manifestation régulière visant à la diffusion des répertoires anciens sur instrumentsoriginaux auprès d'un large public.

TRIO DALI – 17 JUILLET

Né d’une amitié, doublée d’une passion pour le répertoire de musique de chambre, le Trio Dali est révélé à l’attention internationale en remportant successivement de grands Prix aux Concours d’Osaka (1er Prix et Médaille d’Or), de Francfort (1er Prix), de New-York (2nd Prix) et de Vienne (3e Prix, Prix du Public et Prix Spécial). Dans le même temps, il reçoit le prestigieux Chamber Music Award par le Philharmonia Orchestra à Londres. Le Trio Dali est depuis lors devenu l’un des jeunes trios les plus demandés, adoubé par la presse et considéré comme l’un des héritiers des légendes que sont le Beaux Arts Trio ou le Trio Stern / Istomin / Rose.Le patronyme du trio fait référence aux précieux marbres asiatiques de Dali, ce matériau que l’on taille progressivement et minutieusement de façon à confectionner des œuvres d’art. Ce travail, cette construction réfléchie et créative, symboles des marbres de Dali, reflètent les valeurs musicales essentielles du trio.

Leur site : http://www.trio-dali.com

DEBORAH NEMTANU, violoniste – 22 JUILLET

Deborah Nemtanu décroche la mention très bien à l'unanimité au Conservatoire national supérieurde musique de Paris en 2001. Depuis 2005, elle est violon solo super soliste de l’Orchestre dechambre de Paris. Elle a marqué les esprits en jouant au théâtre des Champs-Élysées notamment leTroisième Concerto de Saint-Saëns avec John Nelson, La Symphonie espagnole de Lalo avec JosephSwensen, Tzigane de Ravel avec Louis Langrée ou le Concerto de Brahms avec Juraj Valčuha. Curieuse,passionnée, Deborah Nemtanu va encore plus loin : en dirigeant elle-même l’orchestre, elle privilégiela connivence entre la soliste qu’elle est et les musiciens, et donne au concerto un véritable espritchambriste. On a pu dernièrement l’apprécier dans les concertos de Mozart au théâtre des Champs-Élysées.

ROMAIN DESCHARMES, pianiste – 22 JUILLET

Pianiste recherché en tant que chambriste pour son écoute, sa sensibilité et sa large connaissance durépertoire allant de la sonate aux grandes formations, il se produit avec des artistes tels que leQuatuor Ebène, Deborah et Sarah Nemtanu, Henri Demarquette, le Berliner Philharmoniker Quintett,le Quatuor Diotima. En 2006, Romain Descharmes se voit décerner le Premier Grand Prix lors duConcours International de Dublin. Il se produit alors en récital sur plusieurs scènes prestigieuses :Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, National Concert Hall à Dublin, Tsuda Hall àTokyo.En mai 2012, il fait des débuts remarqués avec l’Orchestre de Paris, qui le réinviterégulièrement. Parallèlement, il est très investi dans la pédagogie et la transmission et est professeurde piano au CRR de Paris.

Son site : http://www.romain-descharmes.com

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LUC FRAISSE, conférencier – 22 JUILLET

Luc Fraisse est professeur et critique littéraire en littérature française. Ses travaux portentessentiellement sur l’œuvre de Marcel Proust à travers laquelle il élabore une théorie du processusde la création littéraire. Au sein des théoriciens modernes de l'autoréflexivité, il propose notammentle concept d'autoréflexivité interne. Il est membre du jury du prix du Cercle littéraire de Cabourg-Balbec (la "Madeleine d'Or"). Aux Classiques Garnier, il dirige la collection "Bibliothèque proustienne"et la Revue d'études proustiennes. Il est décoré du grand prix de l’Académie française en 1991 et en2014.

THIBAULT CAUVIN, guitariste – 23 JUILLET

Thibault Cauvin est l'un des musiciens les plus talentueux, charismatiques et demandés du moment. Embarqué dans une tournée sans fin il y a plus de dix ans, cela l’a mené dans près de 120 pays pour plus de 1000 concerts. Issu d'une famille de musiciens, Thibault entreprend l'étude de la guitare avec son père dès l'âge de 5 ans. Après de brillantes études au conservatoire de Bordeaux et au conservatoire national supérieur de Paris, il se plonge dans le circuit des concours internationaux. A 20 ans, il était et reste le seul guitariste au monde à avoir remporté 13 premiers prix internationaux. Ses succès ont encouragé la jeune génération qui brille dans de nombreux concours aux quatre coins du monde, faisant de l'école française de guitare l'une des plus respectées au monde. A 30 ans, Thibault porte la guitare classique toujours plus loin par son jeu inspiré, expressif et éminemment naturel. Il enregistre pour le label Sony Classical.

Son site : http://www.thibaultcauvin.com

THOMAS DUNFORD, luthiste – 27 JUILLET

Thomas Dunford découvre le luth à l’âge de 9 ans grâce à Claire Antonini, son premier professeur. Iltermine ses études en 2006 au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient un premierprix à l’unanimité dans la classe de Charles-Edouard Fantin. De septembre 2003 à janvier 2005,Thomas fait ses débuts en jouant le rôle du luthiste dans La Nuit des Rois de Shakespeare sur la scènede la Comédie Française. Son premier CD solo Lachrimae pour le label français Alpha en 2012 estunanimement acclamé par la critique et a été récompensé du prix Caecilia 2013. Le BBC magazinel’appelle le “Eric Clapton du luth”. Thomas est attiré par une grande variété de genres musicaux, dont le jazz, et collabore dans desprojets de musique de chambre avec de nombreux chefs et solistes majeurs dont William Christie,John Elliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Paul Agnew, Leonardo Garcia Alarcon, Nicola Benedetti,Keyvan Chemirani, Jonathan Cohen, Christophe Coin, Bobby McFerrin, Monica Hugget, AlexisKosenko, Francois Lazarévitch, Anne-Sophie von Otter, Anna Prohaska, Hugo Reyne, Anna Reinhold,Jean Rondeau... Son importante discographie comprend plus de quarante enregistrements.

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Le programme Labirinto d’amore avec Anna Reinhold, est enregistré pour le label Alpha/Outhere etrécompensé du Choc de Classica.

Son site : https://thomasdunford2001.wordpress.com

ANNA REINHOLD, mezzo-soprano – 27 JUILLET

Après des études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et à l'Université deVienne, ses débuts sur scène comprennent le rôle de Didon dans l'œuvre Didon et Enée de Purcell, laFemme du Garde-chasse dans La Petite Renarde Rusée de Janáček aux opéras de Reims et Liège,Cherubino dans Le Nozze di Figaro, le Prince dans Cendrillon de Massenet, ou encore Lisetta dans IlMondo della Luna de Haydn. Après une saison marquée par sa tournée américaine avec Les ArtsFlorissants, ses enregistrements pour la WDR, ses débuts allemands à l'Opéra de Kiel (Atys) et lareprise d'Elena à Angers-Nantes Opéra et à l'Opéra de Rennes dans la production du festival d'Aix-en-Provence, Anna Reinhold poursuit sa belle trajectoire artistique, tant à l'Opéra qu'au concert. AnnaReinhold affectionne également le répertoire contemporain : elle a notamment créé le rôle-titre del'opéra d'Emmanuel Normand, Phèdre Tragédie Lyrique, écrit pour elle, sous la direction d'OlivierHolt.Depuis 2013, elle enseigne à l'Institut de Sciences Politiques – Sciences Po Paris dans le cadre d'unatelier artistique. Le programme Labirinto d’amore avec Thomas Dunford, est enregistré pour le labelAlpha/Outhere et récompensé du Choc de Classica.

LES FILS CANOUCHE – 30 JUILLET

En 2005, Matthieu Quelen et Xavier Margogne découvrent un groupe nommé Samarabalouf. Les deuxamis Lavallois autodidactes s’attèlent à les reprendre. Motivés par la volonté de composer et de seproduire sur scène, ils proposent à un saxophoniste et un contrebassiste de rejoindre la formation etcréent Les Fils Canouche quelques semaines plus tard. Leur répertoire s'étoffe rapidement, le swingmanouche et les musiques de l'est sont une source d'inspiration pour les deux compositeurs. Lesuccès grandissant rapidement, ils sont remarqués lors de prestigieux festivals comme Jazz à Vienne,Au foin de la rue, Les Rendez-vous de l'Erdre, Eté à Bourges et sont notamment programmés enpremière partie de Thomas Dutronc. En 2008, les quatre compères accèdent à la professionnalisationet accueillent Benoit Piquet à la contrebasse. L’année 2011 sera marquée par la sortie de leurtroisième album "En attendant mon steak" et le départ de Matthieu. En 2013, Maryll Abbas,accordéoniste de talent et Samuel Thézé, clarinettiste Parisien rejoignent la formation et amènentavec eux de nouvelles sonorités et sources d’inspiration. C’est le début d’une tournée à l’internationalet la préparation d’un 4ème album qui a marqué les 10 ans du groupe en 2015. Maryll Abbas enproduction pour de longs mois au Lido est remplacée par Maxime Perrin.

Leur site : http://www.lesfilscanouche.com

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COMPAGNIE LES FRIVOLITÉS PARISIENNES – 31 JUILLET

La compagnie des Frivolités Parisiennes naît en 2012 de la passion de Benjamin El Arbi et MathieuFranot, pour le répertoire romantique lyrique français. L’une des idées directrices était dereconstituer l’orchestre de l’Opéra-Comique disparu dans les années 1960. En recréant cetteformation, Les Frivolités offrent une phalange instrumentale spécialisée dans ce répertoire, avec desmusiciens permanents, engagés et passionnés. Des chefs d’orchestre invités, des techniciens, desmetteurs en scène ou encore l’historien du chant Pierre Girod, spécialiste de ce répertoire,accompagnent parfois Les Frivolités. Portée par le désir de remettre ces icônes du paysage artistiquedu XIXe siècle au goût du jour, la compagnie souhaite leur rendre leurs lettres de noblesse ainsiqu’une place prépondérante dans la programmation de lieux culturels grâce à un travail dereprésentation fidèle et abouti. Elle souhaite également transmettre ce patrimoine à de jeuneschanteurs, intégrant une dimension pédagogique, ainsi qu’à tout type de public, y compris scolaire. Lacompagnie s’inscrit dans un mouvement qui souhaite balayer les discours clamant que ledivertissement et les plaisirs sont le cadet des soucis d’une société moderne. Ils défendent l’idée quece genre musical fait partie intégrante du patrimoine parisien, comme le rock’n’roll fait partie de celuide Londres ou les opéras wagnériens sont inconditionnellement liés à Bayreuth.

Leur site : http://www.lesfrivolitesparisiennes.com/

PHILIPPE DORLÉANS, photographe – 31 JUILLET

Président-fondateur des Promenades Musicales, Philippe Dorléans est grand amateur de promenadesphotographiques. Il aime le vivant ; ce qui grouille et respire, ce qui butine et virevolte, ce qui oscilleau vent ou s’agite à la volée, qu’il saisit furtivement, délicatement, fleur emportée par lui pourl’éternité. Philippe Dorléans ne met pas en scène, car le déroulement du temps ne lui appartient pas ;son désir n’est que de saisir la micro-seconde idéale, parcelle de mouvement, instant guetté, attendu,espéré. Il flâne, butine, repère, observe, cherche le jour et l’ombre, guette sa proie et, presquetimidement, avec grand respect, attrape la lumière et la fixe à jamais. Pour cette 22ème édition, il aréalisé une série de photographies sur un style « impressionniste » en regard de l’œuvre de Flaubertet de son personnage Emma Bovary.

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TARIFS ET PARTENAIRES

Tarifs, accès et contacts

Renseignements et réservations : promenadesmusicales@pays-auge-culture.org et 02 31 31 06 00

Plein tarif : de 10 à 30€.Tarif réduit : de 5 à 25€.Tarif Jeune : 5€.

Les Promenades Musicales du Pays d’Auge :

Festival à rayonnement départemental (Calvados), un déplacement en train reste aisé selon les lieux (Deauville, Cabourg, Lisieux…). Préférer en revanche la voiture pour les sites plus excentrés (Orbec, Courtonne-la-Meurdrac, Pierrefitte-en-Auge…).

Les Promenades Musicales du Pays d’AugeDirecton : Véronique Pleintel

06 81 28 99 16 – www.pays-auge-culture.org

Les partenaires du festval

Si Les Promenades Musicales du Pays d’Auge ont été en mesure de se développer et révèlent aujourd’hui un haut degré de qualité, c’est aussi grâce à l’engagement de nombreux partenaires. Ils nous accompagnent pour 2016 :

- LE CONSEIL RÉGIONAL DE NORMANDIE, LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL DU CALVADOS ET L’OFFICEDÉPARTEMENTAL DE L’ACTION CULTURELLE,- LA COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DE LINTERCOM LISIEUX-PAYS D'AUGE-NORMANDIE, - LES VILLES DE BERNAY, CABOURG, DEAUVILLE, DIVES-SUR-MER, HONFLEUR, LISIEUX, LIVAROT,ORBEC, PONT-L’ÉVÊQUE, SAINT-OUEN-LE-PIN, SAINT-PIERRE-SUR-DIVES, TROUVILLE,- LA WTK FOUNDATION, LA FONDATION SEARCH ET LE MBH TRUST,- LE PALAZZETTO BRU-ZANE, CENTRE DE MUSIQUE ROMANTIQUE FRANÇAISE, - LA DIRECTION RÉGIONALE DU CRÉDIT MUTUEL,- LA DIRECTION RÉGIONALE DE LA CAISSE DES DÉPÔTS ET CONSIGNATIONS,- L’OMACA DE PONT-L’ÉVÊQUE, L’OMAC DE LIVAROT,- LE SOUTIEN DE LA SPEDIDAM ET DE L’ADAMI,- L’IMPRIMERIE LESMESLE À LIVAROT,- PAYS D’AUGE EXPANSION ET PAYS D’ART ET D’HISTOIRE,- NORMANDIE IMPRESSIONNISTE,- LE CERCLE DES BIENFAITEURS ET MÉCÈNES PRIVÉS,- LES PROMENADES MUSICALES EST UN ÉVÉNEMENT TÉLÉRAMA, - L’ASSOCIATION CULTURE ET PATRIMOINE EST MEMBRE DU SYNDICAT PROFEDIM.

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mailto:promenadesmusicales@pays-auge-culture.org

CONTACTS

Contact presse nationale :VÉRONIQUE FURLAN06 09 56 41 90accent-tonique@club-internet.fr

Contact presse locale :MANON VIVIER06 31 16 89 89manon.lea.vivier@gmail.com

Direction du Festival :VÉRONIQUE PLEINTEL06 81 28 99 16veronique.pleintel@gmail.com

Renseignements et réservations : 02 31 31 06 00 – promenadesmusicales@pays-auge-culture.org – www.pays-auge-culture.org

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