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DOSSIERDE

pRESSEKhvay SamnangL’homme-caoutchouc2 juin – 27 septembre 2015

#KhvaySamnang

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Partenaires

Exposition présentée dans le cadre de la programmation Satellite coproduite par le Jeu de Paume, la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques, et le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux.

La FNAGP est partenaire permanent de la programmation Satellite.

L’Association des Amis du CAPC contribue à la production des œuvres de cette programmation.

Le Jeu de Paume est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication.Il bénéficie du soutien de Neuflize Vie et de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, mécènes privilégiés.

Le Jeu de Paume est membre des réseaux Tram et d.c.a, association française de développement des centres d’art

Partenaires média

Art press, ParisArt, Slash-paris.com, Souvenirs from earth TV, Radio Nova

et aussi Exposition présentée au CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux du 18 septembre 2015 au 4 janvier 2016. www.capc-bordeaux.fr

Khvay Samnang — Rubber Man [L’Homme-caoutchouc], 2015Installation : 3 vidéos HD, couleur, son, 4 min 4 s chaqueCoproduction : Jeu de Paume, Paris, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques et CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux Courtesy de l’artiste© Khvay Samnang, 2015

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Kvay Samnang

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LA PROGRAMMATION SATELLITE 8 : « RALLIER LE FLOT »BIOGRAPHIE D’ERIN GLEESON, COMMISSAIRE INVITéE

L’EXPOSITION

KVAY SAMNANG

VISITES ET PuBLICATION

LA FONDATION NATIONALE DES ARTS GRAPHIquES ET PLASTIquES

VISuELS PRESSE

INFORMATIONS PRATIquES

commissaire de l’exposition

Erin Gleeson

Sommaire

L’homme-caoutchouc2 juin – 27 septembre 2015

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La Programmation SateLLite 8 :«raLLier Le fLot»

« Rallier le flot » est une injonction ayant pris l’apparence d’une douce métaphore. Empruntée à un proverbe khmer traditionnel, elle suggère qu’il convient de choisir de s’adapter au courant de pensée dominant considéré comme code culturel au bénéfice d’une harmonie sociale et politique. Dans un contexte non démocratique, ce proverbe reste plus que jamais d’actualité : quand la liberté d’expression fait l’objet de restrictions politiques, il est fréquent que des artistes le traduisent dans les faits sous forme de stratégie de résistance.

La huitième édition de la programmation Satellite réunit quatre artistes – VANDY RATTANA (Cambodge), ARIN RuNGJANG (Thaïlande), KHVAY SAMNANG (Cambodge) et NGuYEN TRINH THI (Vietnam) – dont les canaux de résistance font appel à l’image en mouvement, l’inscrivant dans et contre un héritage complexe d’occupation culturelle et historique ainsi que de censure. Gros titres de la pensée dominante, questions d’actualité controversées et histoires officielles sont abordés comme autant de références à réexaminer au travers de récits intimes et personnels. Dans le contexte propre à chaque artiste, raconter la petite histoire, consigner le souvenir, recueillir et reconstituer en silence des archives ou simplement réaliser des images non-autorisées, c’est aussi perturber stratégiquement l’histoire officielle. Et perturber l’histoire officielle, c’est remettre en cause l’autorité héritée et incarnée qui la perpétue.

Les images et les récits ainsi créés nous parviennent sous forme de codes, de strates, pris entre passé et présent, entre réalité et fiction, entre fiction et documentaire. évitant les visions binaires, les artistes ménagent un espace d’indétermination qui leur permet de brouiller les perceptions dominantes des sujets abordés. Dans leur pratique, les artistes réunis ici ambitionnent en outre de réénoncer la position de l’artiste comme distincte de celle de l’homme de la rue et de celle de la nation. Ils n’ont pas pour objectif de rendre intelligible, de prouver ou de réfuter, mais de proposer un registre d’expression fondé sur une recherche aboutissant au non-savoir.

Erin Gleeson, commissaire d’exposition

Erin Gleeson est cofondatrice et directrice artistique du SA SA BASSAC à Phnom Penh, Cambodge. Galerie d’art, centre de ressources et salle de conférence, le SA SA BASSAC a pour mission de favoriser l’émergence de projets dans le domaine de l’art contemporain, sur le plan national et international, de les produire et de tenir lieu de plateforme d’échange et d’archives.

Les projets les plus récents d’Erin Gleeson ont été notamment : « Roundtables : The Body, The Lens, The City » (2014), une journée de colloque portant sur l’art de la performance et sa documentation au Cambodge, organisée par le SA SA BASSAC ; « FIELDS : An Itinerant Inquiry Across the Kingdom of Cambodia » (2013), un programme de résidence d’artistes itinérant et de recherche, d’une durée d’un mois et regroupant vingt participants originaires de huit pays ; l’exposition de groupe et son catalogue intitulés « Phnom Penh : Rescue Archaeology » (2013) à l’Institut für Auslandsbeziehungen, (ifa, Berlin et Stuttgart) ; l’exposition « Sights and Sounds : Global Film and Video », au Jewish Museum, New York (2013) ; « If The World Changed », 4e Biennale de Singapour (2013-2014).

Secrétaire de rédaction du magazine Art Asia Pacific depuis 2005, Erin Gleeson publie dans d’autres revues et a récemment collaboré à South as a State of Mind. Elle donne des conférences et dirige des ateliers avec différents partenaires, notamment Young Curators Workshop, 8e Biennale de Berlin ; Tokyo Wonder Site (Japon) ; 6e Triennale Asie-Pacifique d’art contemporain à la queensland Art Gallery, Brisbane (Australie) ; Asia Art Archive, Hong Kong et New York ; Para/Site Art Space, Hong Kong ; Sotheby’s Institute, Singapour ; le Museum of Modern Art, New York. En 2014, elle a prononcé le discours inaugural du colloque des commissaires d’exposition organisé par l’université d’Auckland (Nouvelle-Zélande) sur le thème des échanges culturels et de la culture indigène. Outre sa nomination pour le prix « Independant Vision » de l’Independent Curators International (2012), elle a bénéficié d’une bourse de voyage de la Foundation for Arts Initiatives, et d’une bourse attribuée aux jeunes chercheurs du Center for Contemporary Art de l’université technique de Nanyang, Singapour (2014). Elle participe à de nombreux jurys d’attribution de résidences et de prix, notamment aux tout récents Vera List Center Prize for Art and Politics et AIMIA AGO Photography Prize.

Erin Gleeson est née à Minneapolis. Elle a travaillé au sein du département formation du Minneapolis Institute of Arts and Walker Art Center Sculpture Garden and Art Lab, avant de séjourner au Cambodge en 2002 grâce à une bourse Humphrey-Fulbright Fellowship décernée par le university of Minnesota Law School Human Rights Center.

BiograPhie d'erin gLeeSon, commiSSaire invitée

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S’InScRIvant DanS la cOntInuIté DE pRécéDEntES œuvRES cOmmE Untitled (2011) Et Where is my land ? (avEc ngEt RaDy, 2014), Khvay Samnang faIt avEc rUbber man [l’homme-caoUtchoUc] (2015) actE DE RéSIStancE pOétIquE DanS un paySagE cOntESté.

DuRant pluS D’unE annéE, Il S’ESt REnDu à pluSIEuRS REpRISES DanS la pROvIncE DE ROtanah KIRI, DanS lES hautES tERRES Du nORD-ESt Du cambODgE, pOuR cOnStatER l’altéRatIOn DE l’EnvIROnnEmEnt – DES DERnIERS vIllagES aux DéfRIchEmEntS calculéS, DES jEunES hévéaS aux plantatIOnS aDultES.

la tRIplE pROjEctIOn vIDéO DOnnE à vOIR cES paySagES quI fORmEnt l’EnvIROnnEmEnt DE l’actIOn DE l’aRtIStE : Il DévERSE SuR SOn cORpS Du latEx fRaIS puIS EntREpREnD, tEl un fantômE égaRé, DE tRavERSER lES RangS ORDOnnéS DES cultuRES fOREStIèRES IntEnSIvES. à mESuRE quE DISpaRaît la fORêt, Khvay Samnang pOSE la quEStIOn : « Où vIvROnt alORS lES ESpRItS ? »

L’exPoSition

Khvay Samnang — Rubber Man [L’Homme-caoutchouc], 2015Installation : 3 vidéos HD, couleur, son, 4 min 4 s chaqueCoproduction : Jeu de Paume, Paris, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques et CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux Courtesy de l’artiste© Khvay Samnang, 2015

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Avec subtilité et souvent humour, Khvay Samnang propose des interprétations nouvelles de l’histoire, de questions actuelles controversées et de pratiques culturelles anciennes.

La pratique pluridisciplinaire de Khvay Samnang (né en 1982 à Svay Rieng, Cambodge) se déploie dans la performance, la photographie, la vidéo et l’installation. Nourri par son instinct et la rumeur, son expérience personnelle et les médias, Khvay Samnang s’intéresse à des situations inextricables qui, selon lui, nécessitent une intervention. Accomplissant des gestes symboliques et intentionnellement futiles, il propose de nouvelles interprétations d’événements historiques et de questions d’actualité controversées, qui résistent à la langue des médias et des rapports officiels, souvent manichéenne.

Avec Rubber Man [L’Homme-caoutchouc] (2015), œuvre conçue pour la programmation Satellite 8, Khvay Samnang s’est attaché à la question du legs colonial et, plus spécifiquement, au problème de l’aménagement du territoire. Il y a cent trente et un ans, en 1884, les terres de la monarchie khmère sont privatisées par l’Indochine française. Peu après, des graines d’hévéa sont importées du Brésil. Les Français introduisent ensuite une vision économique qui amorce une nouvelle approche et une transformation physique et spirituelle de la nature cambodgienne en vue de l’exploitation de ses ressources. La première concession foncière cambodgienne est accordée en 1922 pour une plantation d’hévéas qui demeure la plus vaste au monde jusqu’en 1975.

Le mot français caoutchouc, transcription d’un terme indigène d’Amérique du Sud désignant la gomme de l’hévéa, a lui-même été repris par la langue khmère. Sur cet « arbre qui pleure », le latex s’écoule de l’incision faite dans l’écorce telles des larmes. Sans doute l’allusion la plus mordante au mot gomme est celle de l’effacement, qui renvoie à l’intensification actuelle de l’exploitation coloniale des forêts et de la culture cambodgiennes.

« Ce qui m’incite à entreprendre quelque chose, c’est le constat d’un déséquilibre entre ce que disent les gens, d’autres sources d’information et la situation concrète sur le terrain. »

« Je veux que le corps, le mouvement et les images proposent de nouvelles manières de penser les puissances qui menacent la terre et l’existence de la population. »

Khvay Samnang, Rubber Man [L’Homme-caoutchouc], 2015

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Plus d’une vingtaine de groupes ethniques vivent dans les hautes terres du Cambodge. Leurs cultures, leurs langues et leur histoire diffèrent de celles de la population khmère des basses terres. Les esprits de la forêt et ceux des ancêtres jouent un rôle essentiel et omniprésent dans leur vie quotidienne, qui observe un cycle de subsistance complexe mêlant plantation, transplantation, récolte et régénération. Menacés par de multiples formes de colonialisme, nombreux sont les groupes implantés dans la région qui ont malgré tout réussi à résister aux conséquences des régimes qui se sont succédé au cours du siècle dernier au Cambodge.

Leurs croyances spirituelles ont efficacement assuré la conservation de la forêt et de la faune malgré les concessions foncières et les industries agro-alimentaires favorisant les puissances économiques actuelles. Des individus aux multinationales en passant par les gouvernements, ces puissances représentent la menace la plus redoutable pesant aujourd’hui sur ces communautés à la culture immémoriale.

Khvay Samnang — Rubber Man [L’Homme-caoutchouc], 2015Installation : 3 vidéos HD, couleur, son, 4 min 4 s chaqueCoproduction : Jeu de Paume, Paris, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques et CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux Courtesy de l’artiste© Khvay Samnang, 2015

« Le corps est à la fois mon matériau et ma stratégie. »

« Quand quelque chose qui est à l’extérieur de moi-même me montre le chemin, je sais clairement quoi faire. »

Khvay Samnang, Rubber Man [L’Homme-caoutchouc], 2015

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Khvay Samnang — Rubber Man [L’Homme-caoutchouc], 2015Installation : 3 vidéos HD, couleur, son, 4 min 4 s chaqueCoproduction : Jeu de Paume, Paris, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques et CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux Courtesy de l’artiste© Khvay Samnang, 2015

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Prix2015Prix Pictet, FranceAIGA AGO Photography Prize, CanadaPrudential Eye Awards, Best Emerging Artist in Asia using PhotographySovereign Asian Art Prize Finalist, Hong Kong

2014Sovereign Asian Art Prize, Hong KongFuture Generation Art Prize, ukraine

2013Future Generation Art Prize, ukrainePrix Pictet, France

Kvay Samnangné en 1982 à Svay Rieng, Cambodge vit et travaille à Phnom Penh

expositions personnelles

2015Tomio Koyama Gallery, Tokyo, JaponProgrammation Satellite 8, Jeu de Paume, Paris and CAPC, Bordeaux, France

2014« Human Nature », Tomio Koyama Gallery, Singapour« Rubber Man », SA SA BASSAC, Phnom Penh, Cambodge« Staging Cambodge: Video, Memory and Rock-n-Roll », HAu, Berlin, Allemagne

2012« Newspaper Man », SA SA BASSAC, Phnom Penh, Cambodge

2011« Human Nature », Royal university of Fine Art, Phnom Penh / PhotoPhomPenh, Cambodge« untitled », SA SA BASSAC, Phnom Penh, Cambodge« Wedding + Hair », Hôtel de la Paix Arts Lounge, Siem Reap, Cambodge

2010« Wedding », Sa Sa Art Gallery, Phnom Penh, Cambodge

2009« Hair », Java Café and Gallery, Phnom Penh, Cambodge

résidences2015Bethenian Kunstlerhaus, Berlin, Allemagne

2013Residency unlimited, NYC, états-unis

2011Creators Program, Tokyo Wonder Site, Tokyo, JaponBetween, Metahouse, Phnom Penh, CambodgeCo-founder, SA SA BASSAC, Phnom Penh, Cambodge

2010Creators Program, Tokyo Wonder Site, Tokyo, Japon

Co-founder, Sa Sa Art Projects, The Building, Phnom Penh, Cambodge

2009Co-founder, Sa Sa Art Gallery, Phnom Penh, Cambodge

2008Bassac Studio, Phnom Penh, Cambodge

2007Photography: History and Training with Stephane Janin, Popil Photo Gallery, Phnom Penh, CambodgeCo-founder of the artist collective Stiev Selapak

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expositions collectives

20158e Asie Pacifique Triennale de l'art contemporain (APT), queensland Art Gallery, Brisbane, Australie2e Biennale Afriperforma, Lagos, Nigeria« Eagles Fly, Sheeps Flock », Art Stage Singapour, Singapour« Prudential Eye Awards Finalist Exhibition », Art Science Museum, Singapour« Social Engagement Artists », Tomio Koyama, Singapour« The Khmer Rouge and the consequences. Documentation as artistic memory work », Akademie der Künste, Berlin, Allemagne

2014« Swimming in Sand; Growing Rice under an umbrella, No Vacancy », Melbourne, National Gallery of Victoria’s Ian Potter Centre et Federation Square Melbourne, Australie« Medicine to Heal: Cambodgen Photography since 2000 », Xishuangbanna Foto Festival, Yunnan, Chine The 7e Moving on Asia: Censorship, Alternative Space LOOP, Séoul, South Korea

2013« Everyday Life », 4th Asian Art Biennale, Taipei Fine Art Museum, Taipei, Taiwan« If The World Changed, 4th Singapour Biennale, Singapour« Sights and Sounds: Global Video Art », The Jewish Museum, New York« Phnom Penh: Rescue Archaeology », ifa, Berlin and Stuttgart, Berlin« Out of Nowhere: Photography in Cambodge », creativetimereports.org « Developments », Seventh Gallery, Melbourne, Australie

2012« Poetic Politic », Kadist Foundation, San Francisco, états-unis« Deep Sea », Primo Marella Gallery, Milan, Italie« Mondi », DryPhoto Contemporaneo, Prato, Italie« Terra Incognita », Noorderlight

Photography Festival, Pays-Bas« Current Views and Actions: Photography and Performance Documentation from Phnom Penh », NIu Art Museum, DeKalb, états-unis « Between Fantasy and Reality », Contact Photography Festival at The East Gallery, Toronto, Canada« Ruptures and Revival: Cambodgen Photography in the Last Decade », ICAS, Singapour

2011Tokyo 2010, Tokyo Wonder Site Hongo, Japon« Nuit de l'Année - Rencontres d'Arles », Arles, France

2010« Luxury Time and Space », Tokyo Wonder Site Aoyama, Japon« Orange International Photography Festival », Changsa, Chine

2009« Forever until Now: Contemporary Art from Cambodge », 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong

2008« Nuit de l'Année - Rencontres d'Arles», Arles, France

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viSiteS et PuBLication

publIcatIOn Khvay Samnang. L’Homme-caoutchouc Textes d’Erin Gleeson et de Vandy Rattana Jeu de Paume / CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, français / khmer / anglais, 15 x 21 cm 64 pages, 14 € Version numérique pour i-Pad disponible au prix de 6,99 € sur la librairie en ligne Art Book Magazine

mERcREDI Et SamEDI — 12 h 30 les rendez-vous du Jeu de Paume :visite commentée des expositions en cours

maRDI 2 juIn 18 h : visite de l’exposition « Khvay Samnang » par l’artiste et la commissaire Erin Gleeson 19 h : carte blanche à Khvay Samnang discussion et performance

maRDI 28 juIllEt Et maRDI 25 aOÛt — 18 h

Rendez-vous des mardis jeunes : visite des expositions par un conférencier du Jeu de Paume

lE DERnIER maRDI Du mOIS11 h-21 hles mardis jeunes : entrée des expositions gratuite pour les étudiants et les moins de 26 ans. Présentation des expositions le 28 juillet et le 25 août à 18 h.

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La fondation nationale des arts graphiques et Plastiques (fnagP) La Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP) est depuis 8 ans le partenaire permanent de la programmation Satellite du Jeu de Paume.

Depuis sa création en 1976, la FNAGP favorise et développe des actions en faveur des artistes graphistes et plasticiens. Parallèlement à d’importantes initiatives dans le domaine de l’hébergement social des artistes (maison de retraite pour artistes âgés, parc d’une centaine d’ateliers en Île-de-France), la FNAGP mène une politique volontariste de mécénat en faveur de la création contemporaine.

Cette politique se traduit principalement, depuis 2011, par la mise en place d’un fonds d’aide aux projets doté de 600 000 € par an, visant à favoriser le développement et la production de projets artistiques expérimentaux ambitieux (152 projets aidés depuis 2011).

Le partenariat avec le Jeu de Paume s’inscrit dans la même logique de soutien à des actions innovantes. Amorcé avec le Centre national de la photographie au moment où la FNAGP l’hébergeait dans ses locaux de la rue Berryer (1993-2004), et marqué par le soutien à plusieurs expositions d’envergure (Valie Export, Thomas Struth, Helen Levitt…), ce partenariat s’est renforcé avec le Jeu de Paume dès son installation place de la Concorde, en contribuant financièrement aux expériences de l’Atelier, puis de la programmation Satellite dès son origine. Cette programmation expérimentale exigeante, coordonnée par des commissaires venus d’horizons très divers, correspond parfaitement aux objectifs de la FNAGP consistant à soutenir la production d’œuvres des artistes émergents qu’ils révèlent.

Depuis 5 ans, au-delà de la contribution financière qu’elle apporte au financement de ce cycle, la FNAGP accueille l’un des modules de la programmation Satellite à la Maison d’Art Bernard Anthonioz, centre d’art qu’elle a créé à Nogent-sur-Marne. Depuis 2011, y ont été présentés les travaux des artistes Jessica Warboys (à l’étage), Tamar Guimarães (L’Au-delà – des noms et des choses), Natascha Sadr Haghighian (Ressemblance), ainsi que le projet curatorial de Mathieu Copeland (Une exposition sans textes. Suite pour exposition(s) et publication(s)), Arin Rungjang (Mongkut).

> Contact presse de la FNAGP :Lorraine Hussenot : lohussenot@hotmail.com 01 48 78 92 20 / 06 74 53 74 17

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viSueLS PreSSeLa reproduction et la représentation des images de la sélection ci-après est autorisée et exonérée de droits dans le cadre de la seule promotion de l’exposition au Jeu de Paume et pendant la durée de celle-ci.

Khvay SamnangRubber Man [L’Homme-caoutchouc], 2015Installation : 3 vidéos HD, couleur, son, 4 min 4 s chaqueCoproduction : Jeu de Paume, Paris, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques et CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux Courtesy de l’artiste© Khvay Samnang, 2015

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Visuels presse à télécharger sur

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Identifiant : presskitMot de passe : photos

Khvay SamnangRubber Man [L’Homme-caoutchouc], 2015Installation : 3 vidéos HD, couleur, son, 4 min 4 s chaqueCoproduction : Jeu de Paume, Paris, Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques et CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux Courtesy de l’artiste© Khvay Samnang, 2015

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1, PLACE DE LA CONCORDE, PARIS 8e • CONCORDE WWW.JEUDEPAUME.ORG

horaIres d’ouVertureMardi (nocturne) : 11 h-21 h

Mercredi à dimanche : 11 h -19 h. Fermeture le lundi

tarIfEntrée libre

VIsuels presseVisuels libres de droit téléchargeables sur le site www.jeudepaume.org

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contactsRelations presse : Annabelle Floriant

t. 01 47 03 13 22 / 06 42 53 04 07 / annabellefloriant@jeudepaume.orgCommunication : Anne Racine

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InfOSpRatIquES

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