Vitrine Éphémère : un lieu évolutif, grâce aux oeuvres temporaires destinées à la vente. Design : un mobilier qui souligne l’installation de l’artiste. Confortable & Conviviale : un accueil privilégié et intime, tel un écrin, au sein d’une maison.

LE CONCEPT

Situé dans le centre historique de Marseille, AVP est un Hôtel Particulier. Cette bâtisse du 17ème siècle invite ses hôtes à dormir dans une œuvre d’art éphémère, les chambres changent tous les ans.

AVP, C’EST QUOI ?

La maison allie Art & Décadence, synonyme de liberté d’expression et art de vivre. Ce lieu se veut à la fois confortable et chaleureux pour les hôtes qui vivront l’espace d’une nuit une expérience singulière.

L’ESPRIT AVP

PARTIES COMMUNES

STÉPHANE MANEL : illustrateur

TOUS DES K : studio de graphisme

FRED CALMETS : artiste peintre

L’ARTMADA : collectif de graffeurs

CLAIRE LEINA : surface pattern designer

ARTISTES 2010

ARTISTES / (de gauche à droite)

JÉROME ROMAIN : peintre

TOMA L : peintre

JÉROME ROMAIN : peintre

TOMA L : peintre

CLÉMENT JOLIN : photographe

JUSTIN BLYTH : plasticien

GAËLLE VILLEDARY : plasticienne

MOTHI LIMBU : graphiste illustrateur

ALEX ORVANE &OLIVIER LEROUGE : illustrateur et maquettiste

ARTISTES 2011

ARTISTES / (de gauche à droite)

GUILLAUME CHAMAHIAN : photographe

VÉRONIQUE SARAFIAN : plasticienne

TOMA L : peintre

PARTIES COMMUNES

THE WIZARD : plasticien

CÉCILE GONNARD HÉRITAGE

LAURE TINEL

MOBILIER

PHILIPPE BAUDELOCQUE : artiste

TILT : graffeur

MATTHIAS OLMETA : photographe

MASS CONFUSION : studio de graphisme

MOURAD MESSOUBEUR :plasticien

EUGÈNIE BERGEON : artisan graphiste

ARTISTES 2012

ARTISTES / (de gauche à droite) PARTIES COMMUNES

LESNOUVEAUX

ARTISTES2013

HYPERLINE STUDIOCHEYENNE ILLUSTRATION

TOMA. L / CÉCILE GONNARDLAURE TINEL / MACHIN

MISTMILÈNE GUERMONT

LA DAME NOIRJULIEN COLOMBIER

AVEXCITERSOHIDO

ont permis aux amateurs d’art contemporain de découvrir, ou de redécouvrir, le travail de cet artiste qui a su lier l’Art urbain au contemporain.

MISTONE.BLOGSPOT.FR

Artiste né à Paris en 1972, Guillaume Lemarquier alias Mist, se passionne dès l’adolescence pour le graffiti. Il appartient à la seconde génération de graffiteurs parisiens et il se consacre aux lettrages «wild style» sans délaisser pour autant les personnages incontournables des fresques de l’époque.

Son style et ses collaborations sur de nombreuses réalisations font de lui un artiste internationalement reconnu sur la scène du graffiti. Mist fait partie des rares artistes issus de l’Art urbain à décliner son talent sur mur, sur toile comme en volume.

Dès 1996, il réalise sa première figurine inspirée de son personnage fétiche, un diablotin facétieux qu’il a peint aux quatre coins du monde. Pionnier du phénomène des «Designers toys» ou «jouets d’artistes», en 2000 il créé Bonustoyz avec un ami. Il produit une dizaine de jouets sous ce label et ses figurines sont collectionnées dans la plupart des pays du globe.

Pour autant, Mist n’abandonne pas la peinture. Il s’y consacre même pleinement depuis 2008. Ses récentes expositions personnelles aux Galeries Le Feuvre, David Bloch et Speerstra

XXL

APPA RT

française et PARAMARTHA dans le plus grand temple bouddhiste d’Europe sont ses œuvres pérennes les plus récentes.

Touchez ses œuvres en béton, elles se mettront à chanter…

MILENEGUERMONT.COM

Milène Guermont, née en 1981 en Normandie, a une double formation d’ingénieur et d’artiste. Suite à une synesthésie provoquée par l’effleurement d’un mur en béton, elle travaille essentiellement à partir de bétons spéciaux qu’elle transforme en pièces sensibles et animées. Pesant de quelques grammes à plusieurs tonnes, ses œuvres en Béton Polysensoriel ® réagissent en fonction de votre champ magnétique si vous les touchez. Parmi ses expositions, on peut citer Art Paris et Art Basel Miami en 2008, New Art Center de New York, la Biennale d’Issy-les-Moulineaux et Nuit Blanche à Paris en 2009, Normandie Impressionniste et les Journées Européennes du Patrimoine en 2010, la Mairie du 8e, le Centre d’art de Salt Lake City et la Fondation Cartier en 2011. Le Musée des

Archives Nationales à Paris organise en 2012 son exposition personnelle «MÉMOIRES SENSIBLES!» puis elle expose à Art Elysées et au Centre d’art contemporain d’Epinal.

En 2013, elle bénéficie d’une exposition personnelle au Musée en Herbe à Paris et à la galerie Da Mihi à Berne. Elle est présentée à la Caja Galeria à Tijuana, à la galerie Otto Zoo à Milan, à la Villa Datris (fondation pour la sculpture) à L’isle-sur-la-Sorgue et à la Fondation Vasarely à Aix En Provence. Elle créé aussi une œuvre interactive de plusieurs mètres de long en Béton Polysensoriel labellisée par le festival Normandie Impressionniste 2013, M.D.R. sur un lycée à Neuilly, SUSPENSION pour le siège d’une entreprise

XL

EXTRA LARGE

Lifschitz / Mothi Limbu / Yoshinori Honda / Joie Iacono Anouk Deville / Guillaume Chamahian

Initialement inspirée par la lune, les créatures de nuit et la musique, «La dame Noir» a cherché à répandre son disco lent et sombre à travers des lieux servant de plateformes de diffusion musicale. C’est cette musique qui a généré les contours de notre direction artistique ainsi que le choix des artistes présentés aujourd’hui dans «La room 710».

La nuit, l’influence de la lune, la déviance sexuelle, les rituels obscurs, et les religions anciennes sont naturellement

devenus les thèmes principaux de LdN. Noire, enveloppante, tentatrice, twisted et kinky, «La room 710» propose des services où plaisirs des sens et ivresses se mêlent à la luxure ambiante. Miroirs anciens, murs noirs et mobilier rétro, viennent feutrer l’atmosphère et invitent ses occupants à profiter de l’écrin dans un cadre chic ou à transgresser les interdits dans sa secret room.

Les artistes suivants ont défini l’identité visuelle de La dame Noir sont exposés au sein de “La room 710” : Matthieu-Viktor

LADAMENOIR.WORDPRESS.COM

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LARGE

710

de notre Société. AVEXCITERS travaille avec des Architectes et des designers en les aidant à réaliser leurs projets.

Le groupe utilise l’audiovisuel comme outil de recherche et d’expression architecturale capable de révéler la qualité d’un lieu ou d’un projet. AVE est aussi une Agence d’Architecture utilisant les nouvelles technologies.

Les projets sont toujours tournés vers un traitement spatial particulier. L’équipe tend à révéler à travers des projets architecturaux les nouvelles problématiques

AVEXCITERS est un collectif d’Architectes, graphistes et designers spécialisé dans les outils de prototypage numérique et les nouvelles technologies.

Ce collectif se situe à la frontière entre réel et virtuel, il tend à travers la réalisation de micro-architectures et d’installations interactives à l’avènement d’une Architecture non-Standard.

AV-EXCITERS.COM

L

LARGE

jeunesse : la culture urbaine, avec les graffitis, publicité, BD etc. Celles-ci se traduisent avant tout dans mon approche des couleurs, volumes et textures des tableaux.”

JULIENCOLOMBIER.COM

La fabrique de rêves

“Je peins mes tableaux comme un acte d’appropriation de la réalité. Je presse ce monde merveilleux et stupide pour en extraire la poésie et l’absurdité.

Je travaille d’après des images mentales et l’urgence de les transcrire en tableau. Comme dans toute traduction, le chemin n’est pas linéaire, mais c’est bien la distorsion qui se produit par le geste de peindre qui m’intéresse. 

Mes tableaux décrivent un monde sans humains et sans objets, sans choses humaines. Leur ambiance pourrait être tant pré-humaine, que post-humaine, la présence de l’homme étant  annoncée, mais jamais énoncée picturalement. N’ayant nullement eu la curiosité ni l’éducation de la religion, mon travail est pourtant influencé par des images bibliques : l’apocalypse, le déluge, les apparitions, les lumières divines, l’enfer et le paradis… Par contraste peut être à ses archétypes, je n’ai jamais abandonné les références iconiques qui ont marqué ma

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SMALL

Benjamin Maffeo, alias “Ohido” est un jeune artiste né à Marseille le 11/02/84. Il apprend les arts appliqués puis se spécialise en infographie.

Tour à tour dessinateur, peintre, graphiste et autres, Ohido s’inspire de différents folklores et courants artistiques (art premier, art brut, street-art, Bd sci-fi etc … ) d’où il puise sa matière première, avant de la réinjecter dans ses propres créations.

Êtes-vous encore éveillé ?Avez-vous créé cet univers absurde qui vous entoure ?Ou est-ce encore la réalité ? Où est la porte ?

Il suffit de pousser une porte pour que l’expérience commence. Cette porte est le dernier élément terrestre, réel que vous toucherez. Le bois et le métal, votre seul lien à la normalité. Une fois refermée, l’expérience vécue chaque nuit depuis votre plus tendre enfance prend à nouveau place mais cette fois-ci, elle se trouve stimulée par le pouvoir ésotérique de votre cellule nocturne.

L

LARGE

BENJAMIN-MAFFEO.SITEPERSO.NET

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SMALL

Hyperline Studio est une agence de création et de design fondée en 2011. EIle est le fruit d’une collaboration entre deux designers marseillais diplômés des Beaux Arts. Influencés par des univers différents, ils évoluent dans des domaines tels que le design, la direction artistique et la vidéo-projection architecturale . À travers une identité singulière, ils se plaisent à façonner formes, lieux et objets.

HYPERLINE STUDIO

Nous avons choisi d’investir les parties communes par l’exploitation, la multiplication et l’assemblage de plans triangulaires, dont les combinaisons permettent des expressions libres autour de structures polygonales. Un module en suspension vient recouvrir le plafond, comme une membrane. Influencés par l’univers de la science fiction et des Origamis, l’exploitation et l’épuisement de triangles permettent la création d’une typologie de formes, et d’un univers graphique particulier. Une ambiance homogène se met alors en place et s’inscrit dans l’espace.

HYPERLINE-STUDIO.COM

PARTIES COMMUNES

THomas Labarthe est né en 1975. Il vit et travaille à Nantes. Il découvre en 2001 à Pompidou un artiste qui n’aimait pourtant pas beaucoup les musées : Jean Dubuffet. Le télescopage réussi entre l’Art Brut et les envies de peinture d’un jeune homme bien vivant. Initialement exutoire, sa création se structure de plus en plus. Thomas trouve ses formats, commence à définir ses masses. Riche et féconde, son expérience de vie en Espagne le lie aux chromies du sud. La rencontre avec le galeriste Sébastien Fritsch en 2009 marque un nouveau tournant. Une rencontre qui voit l’émergence de nombreux projets créatifs. Engagé dans son art, THomas Labarthe sait aussi engager les autres. Aujourd’hui, vidéastes, photographes, auteurs et scénographes mutualisent leurs savoir-faire autour de «Vas-y», nouvel objet protéiforme au long cours, initié en 2011 à Marseille. La suite ? Il y travaille, mais à plusieurs mains cette fois-ci.

TOMA. L

Laura est née en 1988 à Strasbourg, c’est après 4 ans d’études en école d’arts appliqués dans la même ville, mais aussi après quelques voyages et de belles rencontres qu’est née Cheyenne. Aujourd’hui, toujours à Strasbourg, elle développe son trait de crayon autour du quotidien, du rêve et de la poésie. Les différentes collaborations lui permettent d’étendre son univers sur différents supports (magazines, longboards, carnets, tissus, tables,..) tout comme son travail personnel (tableaux, skateboards, bijoux,..).

CHEYENNE ILLUSTRATION

TOMA-L.COM CARGOCOLLECTIVE.COM/CHEYENNEILLUSTRATION.COM

SALON

MAchin LAURE TINEL

Diplômée en arts, Cécile Gonnard tisse depuis plusieurs années son parcours entre créations, mises en scène et stylisme d’objets, aménagement et décoration d’intérieure... Aujourd’hui, Cécile se consacre aussi à un projet plus personnel : la création d’une marque de mobilier vintage restauré et de création d’objets textiles réalisés en pièces uniques ou en petites séries: Héritage. Il s’agit essentiellement de fauteuils, de chaises, de banquettes, et puis quelques coussins «fais maison». A contre-courant des lignes et des formes standardisées, elle aime s’attarder sur un objet, lui associer une matière, jouer avec ses formes, ses fils, ses marques et ses couleurs, lui redonner une personnalité et de l’expressivité. Acquérir une pièce Héritage, c’est acquérir une histoire, qui continuera de s’écrire.

Parfois, les relations de bon voisinage deviennent des collaborations foisonnantes. C’est le cas lorsque Jessica Venediger toque à la porte de Laure Tinel. Invitée à mettre son grain de sel dans le décor de la maison d’hôtes, la fondatrice de La Boutique Ephémère s’amuse comme pour ses propres sessions thématiques et temporaires, à sept numéros de là. Chineuse transversale, sélectionneuse éclectique, Laure relie un objet à un autre par association d’idées, parfois logique, souvent inattendue  ; elle tend des passerelles entre styles et époques, fait le grand écart entre les latitudes, confronte pièces rares et curiosités.

Son travail s’oriente vers le recyclage dans ce monde où l’obsolescence programmée dirige nos vies. MAchin essaie de «limiter la casse» avec ses collections de mobilier, accessoires et trucs en tous genres! Au fil des «chineries», des projets et des recherches de matières et de couleurs, MAchin réfectionne et redonne une identité aux objets.

CÉCILE GONNARD

CECILE-GONNARD.COM

MOBILIER

HTTPS://WWW.FACEBOOK.COM/PAGES/MACHIN/146641828715851?FREF=TS

HTTPS://WWW.FACEBOOK.COM/GROUPS/126354990727955/?FREF=TS

SLOWGARDEN

TERRASSE

+33(0)6 77 80 40 83 / CONTACT@SLOWGARDEN.FR / SLOWGARDEN.FR

Depuis 2009 à Marseille, Slowgarden réaménage balcons, terrasses et jardins. Pour vous aider à végétaliser vos petits espaces extérieurs, Slowgarden intervient et propose des projets sur mesure, pour les entreprises et les particuliers. SlowGarden est né de la passion d’une jardinière des villes, Claire Delahaye. Fausse citadine mais vraie amoureuse des plantes et de la décoration, la créatrice joue avec les espaces et les contraintes. SlowGarden imagine pour vous des cours,

patios, balcons et terrasses. Ainsi, vous pourrez profiter au quotidien de votre espace extérieur comme d’une pièce en plus, même en ville. Aménagement, composition du paysage végétal, décoration, choix du mobilier, luminaires, couleurs… Slowgarden peut aussi réutiliser ce que vous avez déjà et lui donner une nouvelle vie. Customisation, récupération, relooking… Slowgarden recycle pour faire du beau et de la déco plus verte !

Vous trouverez aussi des conseils pratiques et des astuces en image pour réussir facilement votre petit jardin sur le blog de Slowgarden lejardindeclaire.blogs.marieclairemaison.com.

VIRGO MUSIC & LA DAME NOIR

Après le succès de l’an passé, Au Vieux Panier a encore laissé carte blanche aux labels Virgo Music & La Dame Noir pour créer un design sonore dans chaque chambre. En s’inspirant de l’univers artistique du lieu Paul (Virgo Music) & Phred (La dame Noir) apportent une autre dimension. Venez écouter leurs playlists aux sonorités parfois groovy, sexy et définitivement électroniques.

DESIGN SONORE

VIRGOMUSIC.COM // LADAMENOIRWORDPRESS.COM

JESSICA VENEDIGERFondatrice

Chargée de CommunicationDirecteur Artistique

JESS@AUVIEUXPANIER.COM

Mob. +33(0)6 32 19 90 05

AVP + 33(0) 4 91 91 23 72

13 RUE DU PANIER 13002 MARSEILLE

www.auvieuxpanier.com