1

Dossier pédagogique

Lucrèce Borgia

Victor Hugo

Mise en scène de David Bobée

22 avril 2015

La Luna (20h)

- Dossier réalisé par Johann Plouvier, professeur de Lettres et de Théâtre au Lycée André Lurçat (Maubeuge), missionné

au Théâtre du Manège par la Délégation Académique aux Arts et à la Culture-

2

Avant toute chose, vous trouverez ci-dessous le lien vers le site culturebox sur lequel vous pourrez visionner Lucrèce

Borgia en intégralité (disponible jusqu'au 27 mai 2015) mis en scène au Château de Grignan (été 2014).

http://culturebox.francetvinfo.fr/live/theatre/theatre-contemporain/lucrece-borgia-par-david-bobee-au-

chateau-de-grignan-189405

AVANT LA REPRESENTATION

On pourra, dans un premier temps, proposer aux élèves une recherche sur la

famille Borgia afin de replacer Lucrèce dans sa lignée (Lucrèce / Rodrigo / Juan /

Cesare) et d'éclaircir les liens familiaux mais aussi de permettre aux élèves de

saisir le passage de l'Histoire à la fiction, de la réalité au mythe. Afin de préparer

une activité qui sera menée après la représentation, vous pouvez demander à

vos élèves de faire le portrait de Lucrèce à partir de ce qu'ils auront trouvé lors

de leurs recherches (portrait qu'ils confronteront aux choix de David Bobée et à

d'autres représentations du personnage).

On pourra ensuite leur proposer des recherches sur Victor Hugo en limitant

celles-ci à son rôle dans le renouvellement de l'esthétique théâtrale (drame

romantique), notamment en donnant à lire aux élèves quelques extraits de la

Préface de Cromwell (1827).

Puis, on s'intéressera à la Préface de Lucrèce Borgia (1833) dans laquelle Victor

Hugo présente sa pièce comme la deuxième partie d'un diptyque : Le Roi s'amuse (1832) et Lucrèce Borgia. Cette

préface permet également de bien saisir les

caractéristiques de l'esthétique romantique, le

grotesque et le sublime. Ici, il serait intéressant

de mettre les élèves en activité autour de cette

préface afin de les amener à expliquer le lien

entre les deux pièces de Hugo ainsi qu'avec les

extraits de la préface de Cromwell.

Extraits de la préface de Cromwell

" Voilà donc une nouvelle religion, une société nouvelle ; sur

cette double base, il faut que nous voyions grandir une nouvelle

poésie. Jusqu'alors, et qu'on nous pardonne d'exposer un

résultat que de lui-même le lecteur a déjà dû tirer de ce qui a été

dit plus haut, jusqu'alors, agissant en cela comme le polythéisme

et la philosophie antique, la muse purement épique des anciens

n'avait étudié la nature que sous une seule face, rejetant sans

pitié de l'art presque tout ce qui, dans le monde soumis à son

imitation, ne se rapportait pas à un certain type du beau. Type

d'abord magnifique, mais, comme il arrive toujours de ce qui est

systématique, devenu dans les derniers temps faux, mesquin et

conventionnel. Le christianisme amène la poésie à la vérité.

Comme lui, la muse moderne verra les choses d'un coup d'œil

plus haut et plus large. Elle sentira que tout dans la création

n'est pas humainement beau, que le laid y existe à côté du beau,

le difforme près du gracieux, le grotesque au revers du sublime,

le mal avec le bien, l'ombre avec la lumière."

"[...] la poésie fera un grand pas, un pas

décisif, un pas qui, pareil à la secousse

d'un tremblement de terre, changera

toute la face du monde intellectuel. Elle

se mettra à faire comme la nature, à

mêler dans ses créations, sans pourtant

les confondre, l'ombre à la lumière, le

grotesque au sublime, en d'autres

termes, le corps à l'âme, la bête à l'esprit

; car le point de départ de la religion est

toujours le point de départ de la poésie.

Tout se tient."

3

Après ces premières activités, il est intéressant de se pencher sur la note d'intention du metteur en scène afin de

comprendre ce qui a motivé ses choix et d'avoir quelques pistes de lecture.

Extrait de la préface de Lucrèce Borgia (Victor Hugo)

Le roi s’amuse et Lucrèce Borgia ne se ressemblent ni par le fond, ni par la forme, et ces deux ouvrages ont

eu chacun de leur côté une destinée si diverse que l’un sera peut-être un jour la principale date politique et

l’autre la principale date littéraire de la vie de l’auteur. Il croit devoir le dire cependant, ces deux pièces si

différentes par le fond, par la forme et par la destinée, sont étroitement accouplées dans sa pensée. L’idée

qui a produit Le roi s’amuse et l’idée qui a produit Lucrèce Borgia sont nées au même moment sur le même

point du cœur. Quelle est en effet la pensée intime cachée sous trois ou quatre écorces concentriques dans

Le roi s’amuse ? La voici. Prenez la difformité physique la plus hideuse, la plus repoussante, la plus complète ;

placez-la là où elle ressort le mieux, à l’étage le plus infime, le plus souterrain et le plus méprisé de l’édifice

social ; éclairez de tous côtés, par le jour sinistre des contrastes, cette misérable créature ; et puis, jetez-lui

une âme, et mettez dans cette âme le sentiment le plus pur qui soit donné à l’homme, le sentiment paternel.

Qu’arrivera-t-il ? C’est que ce sentiment sublime, chauffé selon certaines conditions, transformera sous vos

yeux la créature dégradée ; c’est que l’être petit deviendra grand ; c’est que l’être difforme deviendra beau.

Au fond, voilà ce que c’est que Le roi s’amuse. Eh bien ! Qu’est-ce que c’est que Lucrèce Borgia ? Prenez la

difformité morale la plus hideuse, la plus repoussante, la plus complète ; placez-la là où elle ressort le mieux,

dans le cœur d’une femme, avec toutes les conditions de beauté physique et de la grandeur royale, qui

donnent de la saillie au crime, et maintenant mêlez à toute cette difformité morale un sentiment pur, le plus

pur que la femme puisse éprouver, le sentiment maternel ; dans votre monstre mettez une mère ; et le

monstre intéressera, et le monstre fera pleurer, et cette créature qui faisait peur fera pitié, et cette âme

difforme deviendra presque belle à vos yeux. Ainsi, la paternité sanctifiant la difformité physique, voilà Le roi

s’amuse ; la maternité purifiant la difformité morale, voilà Lucrèce Borgia.

4

5

Vous trouverez également une émission (Comme on nous parle, Pascale Clark) consacrée à la mise en scène de David

Bobée dans laquelle il est interviewé avec Béatrice Dalle : http://www.franceinter.fr/player/reecouter?play=916454#

Après l'étude de ces deux documents, vous pourriez laisser les élèves exprimer ce qu'ils ont retenu et leur faire émettre

des hypothèses par rapport aux informations recueillies lors des recherches sur le personnage et sur l'intrigue.

Enfin, je vous propose un travail au plateau à partir d'une scène de Lucrèce Borgia (ACTE I, Première partie, scène 5) qui

permettra aux élèves de saisir les enjeux de la pièce et de rentrer dans la complexité du personnage de Lucrèce Borgia.

6

7

Le texte de Victor Hugo se trouve en pages de droite, les commentaires d’Antoine Vitez et les réflexions et croquis de Yannis Kokkos et Eloi Recoing, en pages de gauche. Peut-être faut-il ne pas donner ces commentaires dans un premier temps afin de permettre aux élèves de réfléchir aux enjeux de la scène.

8

1ère étape : dégager les enjeux de la scène (ici l'humiliation de Lucrèce devant son fils; chaque nom est comme une

pierre)

2ème étape : construire une improvisation à partir de ce qui vient d'être dégagé et créer une tension.

-> un élève joue le rôle de Lucrèce.

-> les autres, les uns après les autres, se dirigent vers Lucrèce et cherchent comme dans la scène à l'intimider et à

l'humilier en disant : "Je suis + prénom + grief concret" (ex: Je suis ..., tu as volé mon mari).

-> les entrées se font progressivement mais de telle manière que l'on sente naître la tension et que Lucrèce n'ait pas

d'échappatoire.

3ème étape : retour sur expérience.

-> demander aux participants ce qu'ils ont ressenti pour eux-mêmes ainsi que pour leur personnage.

On peut ensuite demander aux élèves de s'interroger sur la scénographie qui pourrait être créée pour cette scène

d'humiliation et la confronter pour finir au choix de David Bobée (culturebox:

http://culturebox.francetvinfo.fr/live/theatre/theatre-contemporain/lucrece-borgia-par-david-bobee-au-chateau-de-

grignan-189405 > 29'50 - 34'). Ici, on leur demandera de formuler des hypothèses en s'appuyant sur l'activité

précédente afin d'argumenter.

APRES LA REPRESENTATION

Tout d'abord, laissez les élèves s'exprimer sur ce qu'ils ont vu et éprouvé, demandez à l'un d'entre eux d'être le

secrétaire afin d'avoir une représentation de l'expérience vécue par le groupe.

Après ce temps d'échange, il serait intéressant que vos élèves se remémorent le portrait qu'ils s'étaient fait de Lucrèce à

partir de leurs recherches préparatoires afin de les confronter avec la vision qu'en donne David Bobée à travers sa mise

en scène pour comprendre que ce personnage est complexe et est devenu un mythe. Ainsi, vous pourriez présenter

d'autres représentations de Lucrèce qui montreraient différents traits de sa personnalité supposée et les faire dégager

par les élèves (travail du metteur en scène qui se doit de faire des choix).

Portrait de femme par Bartolomeo Veneto (le

tableau est traditionnellement considéré

comme représentant Lucrèce Borgia)

Béatrice Dalle dans le rôle de

Lucrèce Borgia, mise en scène de

David Bobée

9

Guillaume Gallienne et Éric Ruf © Christophe Raynaud de

Lage, 2014, coll. Comédie-Française

Maquette de costume de Désiré Chaineux pour Lucrèce Borgia de Victor Hugo, rôle-titre

(Mme Segond-Weber), 1918 © Coll. Comédie-Française

Par Abel Gance 1935

Borgia, série de CANAL +

10

Scénographie

pour les

représentations

au château de

Grignan

Ensuite, je vous propose un travail centré sur la scénographie (représentation des lieux, importance de l'eau). Vous

pourriez d'abord partir des hypothèses des élèves. Comment ont-ils compris la présence de cet élément ? Le plateau

presque nu ? Si les idées venaient à manquer, vous pourriez tout d'abord leur proposer deux photographies de mises en

scène classiques.

On peut leur faire observer la représentation concrète des

lieux : un intérieur faisant référence à la noblesse et à la

Renaissance pour la mise en scène de 1918 ; une

représentation du lieu de l'action, Venise (décor réaliste) pour

celle de 1935.

A partir de ces constats, on peut revenir à la scénographie de

Bobée et voir comment il a suggéré les lieux plutôt que de les

représenter. La scénographie est donc symbolique : l'eau

représenterait Venise (dans un premier temps), la façade du

château de Grignan symboliserait les scènes urbaines et

d'intérieur. Pour les représentations en salle, la façade est en

fait représentée par des portiques où les éléments techniques

"ont un rôle plastique".

On peut leur proposer la lecture d'une interview retranscrite dans L'Avant-scène Théâtre (n°1364, juin 2014), que

j'inclus dans ce dossier, dans laquelle Bobée explique ses choix. Pour le choix de l'eau, je vous propose de laisser vos

élèves s'interroger sur sa présence et son intérêt dramaturgique avant de leur donner à lire l'interview.

Mme Segond-Weber (Lucrèce) dans Lucrèce Borgia en

1918 © A. Bert, coll. Comédie-Française

Maurice Donneaud (Gennaro), Denis D'Inès

(Gubetta), Mary Marquet (Dona Lucrezia Borgia)

dans Lucrèce Borgia en 1935 © Manuel frères,

coll. Comédie-Française

11

Scénographie

adaptée pour les

représentations

en salle

Le but de ce travail est vraiment

d'amener les élèves à être des

spectateurs actifs.

12

13

14

D'autres documents seront joints à ce dossier, vous pourrez les télécharger dans la même rubrique que le dossier

pédagogique.

Enfin, il est intéressant de se pencher sur le choix de David Bobée de faire appel à différents champs artistiques ce qui

fait que son théâtre peut être qualifié de pluridisciplinaire. Cela n'étant peut-être pas visible spontanément pour les

élèves, on pourrait le leur dire (rappeler que Bobée travaille avec des comédiens, des danseurs, des circassiens , avec la

vidéos et les nouvelles technologies) et leur demander ce qu'ils pensent de ces choix. Que cela apporte-t-il à la pièce ?

Le metteur en scène répond à cette question dans l'interview.

On peut aussi attirer leur attention sur le fait que l'intrigue se déroule pendant le carnaval de Venise puis une autre

partie de la pièce pendant la fête chez la Negroni. Ce qui est intéressant enfin, c'est de voir comment Bobée se

rapproche de la démarche de Victor Hugo (cf. Préface de Lucrèce Borgia ci-dessous) celle d'ouvrir le théâtre au peuple

(Lucrèce Borgia est représenté pour la première fois au Théâtre de La Porte Saint-Martin, plutôt destiné à un public

"populaire".)

Pour terminer sur la mise en scène de Bobée, on peut s'interroger sur le choix d'une ambiance musicale plutôt rock. On

peut peut-être faire le parallèle entre l'histoire du rock'n'roll (musique populaire surtout associée à la jeunesse

décadente et rebelle) et le Romantisme.

AUTRES PISTES

- autour de la mise en scène de Denis Podalydès avec Guillaume Gallinenne dans le rôle titre.

- autour du monstre au théâtre et de sa représentation : Médée, Lady Macbeth ... (cf. dossier documentaire en ligne,

article "le chœur des femmes vénéneuses")

- un travail d'écriture : ce que Lucrèce n'a pu dire à Gennaro.

- autour de la revue de presse du spectacle : http://www.lecarre-lescolonnes.fr/wp-content/uploads/2014/07/Revue-

de-presse-Lucrece-Borgia.pdf

- autour de la description de la pieuvre dans Les Travailleurs de la mer à relier au personnage de Lucrèce Borgia.

L’auteur de ce drame sait combien c’est une grande et sérieuse chose que le théâtre. Il sait que le drame, sans

sortir des limites impartiales de l’art, a une mission nationale, une mission sociale, une mission humaine. Quand il

voit chaque soir ce peuple si intelligent et si avancé qui a fait de Paris la cité centrale du progrès, s’entasser en

foule devant un rideau que sa pensée, à lui chétif poète, va soulever le moment d’après, il sent combien il est peu

de chose, lui, devant tant d’attente et de curiosité ; il sent que si son talent n’est rien, il faut que sa probité soit

tout ; il s’interroge avec sévérité et recueillement sur la portée philosophique de son œuvre ; car il se sait

responsable, et il ne veut pas que cette foule puisse lui demander compte un jour de ce qu’il lui aura enseigné. Le

poète aussi a charge d’âmes. Il ne faut pas que la multitude sorte du théâtre sans emporter avec elle quelque

moralité austère et profonde. Aussi espère-t-il bien, dieu aidant, ne développer jamais sur la scène (du moins tant

que dureront les temps sérieux où nous sommes), que des choses pleines de leçons et de conseils.

15

Pour croire à la pieuvre, il faut l'avoir vue. Comparées à la pieuvre, les vieilles hydres font sourire. À de certains moments, on serait tenté de le penser, l'insaisissable qui flotte en nos songes rencontre dans le possible des aimants auxquels ses linéaments se prennent, et de ces obscures fixations du rêve il sort des êtres. L'inconnu dispose du prodige, et il s'en sert pour composer le monstre. Orphée, Homère et Hésiode n'ont pu faire que la Chimère ; Dieu a fait la pieuvre. Quand Dieu veut, il excelle dans l'exécrable. Le pourquoi de cette volonté est l'effroi du penseur religieux.

Tous les idéals étant admis, si l'épouvante est un but, la pieuvre est un chef-d'œuvre. La baleine a l'énormité, la pieuvre est petite ; l'hippopotame a une cuirasse, la pieuvre est nue ; la jararaca a un sifflement, la pieuvre est muette ; le rhinocéros a une corne, la pieuvre n'a pas de corne ; le scorpion a un dard, la pieuvre n'a pas de dard ; le buthus a des pinces, la pieuvre n'a pas de pinces ; l'alouate a une queue prenante, la pieuvre n'a pas de queue ; le requin a des nageoires tranchantes, la pieuvre n'a pas de nageoires ; le vespertilio vampire a des ailes onglées, la pieuvre n'a pas d'ailes ; le hérisson a des épines, la pieuvre n'a pas d'épines ; l'espadon a un glaive, la pieuvre n'a pas de glaive ; la torpille a une foudre, la pieuvre n'a pas d'effluve ; le crapaud a un virus, la pieuvre n'a pas de virus ; la vipère a un venin, la pieuvre n'a pas de venin ; le lion a des griffes, la pieuvre n'a pas de griffes ; le gypaète a un bec, la pieuvre n'a pas de bec ; le crocodile a une gueule, la pieuvre n'a pas de dents.

La pieuvre n'a pas de masse musculaire, pas de cri menaçant, pas de cuirasse, pas de corne, pas de dard, pas de pince, pas de queue prenante ou contondante, pas d'ailerons tranchants, pas d'ailerons onglés, pas d'épines, pas d'épée, pas de décharge électrique, pas de virus, pas de venin, pas de griffes, pas de bec, pas de dents. La pieuvre est de toutes les bêtes la plus formidablement armée. Qu'est-ce donc que la pieuvre ? C'est la ventouse. Dans les écueils de pleine mer, là où l'eau étale et cache toutes ses splendeurs, dans les creux de roches non visités, dans les caves inconnues où abondent les végétations, les crustacés et les coquillages, sous les profonds portails de l'océan, le nageur qui s'y hasarde, entraîné par la beauté du lieu, court le risque d'une rencontre. Si vous faites cette rencontre, ne soyez pas curieux, évadez-vous. On entre ébloui, on sort terrifié.

Voici ce que c'est que cette rencontre, toujours possible dans les roches du large. Une forme grisâtre oscille dans l'eau ; c'est gros comme le bras et long d'une demi-aune environ ; c'est un chiffon ; cette forme ressemble à un parapluie fermé qui n'aurait pas de manche. Cette loque avance vers vous peu à peu. Soudain, elle s'ouvre, huit rayons s'écartent brusquement autour d'une face qui a deux yeux ; ces rayons vivent ; il y a du flamboiement dans leur ondoiement ; c'est une sorte de roue ; déployée, elle a quatre ou cinq pieds de diamètre. Épanouissement effroyable. Cela se jette sur vous.

L'hydre harponne l'homme.

Cette bête s'applique sur sa proie, la recouvre, et la noue de ses longues bandes. En dessous elle est jaunâtre, en dessus elle est terreuse ; rien ne saurait rendre cette inexplicable nuance poussière ; on dirait une bête faite de cendre qui habite l'eau. Elle est arachnide par la forme et caméléon par la coloration. Irritée, elle devient violette. Chose épouvantable, c'est mou. Ses nœuds garrottent ; son contact paralyse. Elle a un aspect de scorbut et de gangrène ; c'est de la maladie arrangée en monstruosité.

Elle est inarrachable. Elle adhère étroitement à sa proie. Comment ? Par le vide. Les huit antennes, larges à l'origine, vont s'effilant et s'achèvent en aiguilles. Sous chacune d'elles s'allongent parallèlement deux rangées de pustules décroissantes, les grosses près de la tête, les petites à la pointe. Chaque rangée est de vingt-cinq ; il y a cinquante pustules par antenne, et toute la bête en a quatre cents. Ces pustules sont des ventouses.

Ces ventouses sont des cartilages cylindriques, cornés, livides. Sur la grande espèce, elles vont diminuant du diamètre d'une pièce de cinq francs à la grosseur d'une lentille. Ces tronçons de tubes sortent de l'animal et y rentrent. Ils peuvent s'enfoncer dans la proie de plus d'un pouce. Cet appareil de succion a toute la délicatesse d'un clavier. Il se dresse, puis se dérobe. Il obéit à la moindre intention de l'animal. Les sensibilités les plus exquises n'égalent pas la contractilité de ces ventouses, toujours proportionnée aux mouvements intérieurs de la bête et aux incidents extérieurs. Ce dragon est une sensitive.

Extrait de Les Travailleurs de la mer, Victor Hugo (1866)