2014 ∫ 18ème EDITION

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LABEAUMEEN MUSIQUES

24 JUILLET AU 15 AOÛT

Presse nationale : Anne Gueudré - anne.gueudre@gmail.com - 06.60.51.03.82Presse régionale : Elodie Bay - labeaumeenmusiques@wanadoo.fr - 04.75.39.79.86 - 06.49.73.34.14

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PARTIE 1 – L’ESSENTIEL EN 7 PAGES18e Festival Labeaume en Musiques P. 03 Labeaume en Musiques, présentation générale p. 03 Le village de Labeaume et les lieux du festival : nature et patrimoine exceptionnels p. 04

Calendrier édition 2014 P. 05 du 24 juillet au 15 août 2014

Billetterie, tarifs, abonnements P. 06

Accès – Infos pratiques P. 07

PARTIE 2 – INFORMATIONS DETAILLEESProgramme Détaillé par Date P. 08

Partenaires P. 22

Presse Nationale : Anne Gueudré 06 60 51 03 82 anne.gueudre@gmail.com

Presse Régionale : Elodie Bay04.75.39.79.86 - 06.49.73.34.14 labeaumeenmusiques@wanadoo.fr

Directeur Général :Philippe Piroud

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18ème FESTIVAL LABEAUME EN MUSIQUES

Labeaume, village de caractère niché dans le méandre d’une gorge calcaire creusée par la rivière, dédale de ruelles pavées ; les pentes y sont hardies, elles conduisent à un pont d’arches massives qui enjambe la rivière Beaume*, où jamais les voitures ne passent. Submersible, il laisse le flot lui passer sur le dos lorsque la nature charge la rivière.

Un village naturellement théâtral, un environnement préservé où certains ont imaginé que la musique trouverait là un cadre à sa hauteur, sensible, vivant, enchanteur.

Il a suffi d’organiser l’espace sonore pour que le quatuor en résidence permanente, grenouilles, cigales, grillons et martinets, accueille leurs concurrents cuivres, bois, cordes, et percussions et les écoute le temps d’une soirée.

Dans cette conjugaison libre entre les sites naturels et la musique, ouverte aux expressions artistiques métissées à l’écart des préjugés, Labeaume en Musiques apporte un espace à la rêverie, au dialogue, à l’apaisement !

Labeaume en Musiques, pour sa 18ème édition, ouvrira sa saison en installant sur la rivière (domaine habituel des aprons*), des danseurs d’un genre nouveau qui glisseront sur l’eau en béquilles. Nous célèbrerons deux anniversaires, les 50 ans du Quatuor Talich et pour la clôture, les 50 ans de la célèbre Misa Criolla. Venez ! Vous rejoindrez nos artistes après une promenade brève mais apéritive de plaisir, vous apporterez votre siège ou votre coussin pour vous installer en toute simplicité sur une plage de galets et vous trouverez là de quoi vous désaltérer ; sous les étoiles d’un soir d’été vous entendrez dans des conditions rares une musique choisie et adaptée à ce cadre hors du commun…

Philippe Piroud

En chiffres : 18 années d’existence 6500 spectateurs sur l’édition 2013 6 sites naturels et lieux de patrimoine 1 création à chaque édition

*La Beaume : affluent de la rivière Ardèche, cette rivière aux eaux vives et limpides prend sa source dans les Cévennes sur le massif du Tanargue. Elle a creusé des gorges dans le massif calcaire vivarois que Labeaume en Musiques transforme en autant de salles de concert.

*Apron ou Zingel, ce poisson discret et méconnu de la famille des percidés, endémique du bassin Rhône-Méditerranée a vu ses familles gravement décliner suite au aménagements des cours d’eau au siècle dernier. Il fait l’objet d’un plan de protection en sa faveur.

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Plage de la Turlure

Eglise de Labeaume

Chapelle de Chapias

Théâtre de Verdure

Blache de Chapias

‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹LE VILLAGE DE LABEAUME ET LES LIEUX DU FESTIVAL : NATURE ET PATRIMOINE EXCEPTIONNELS

Le festival de Labeaume en Musiques se déroule dans le cadre exceptionnel des gorges de la Beaume. En fonction des spectacles, des dates et desconcerts, les lieux de représentation changent et se découvrent en pleine nature ou dans des lieux patrimoniaux d’exception.

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JEUDI 24/07 - Page 08 Déambulation dans le village à 15hBig Band Départemental de l’Ardèche

Plage de la Turlure à 21h Compagnie MPTA(LES MAINS, LES PIEDS ET LA TÊTE AUSSI)Danse circassienne et RébétikoDe et Avec Artemis Stavidri, Mathurin Bolze, Hedi ThabetMusiques : Rebétiko grec, traditionnel tunisienAvec Sofyann Ben Youssef, Stefanos Filos, Ioannis Niarchos, Nidhai YahyaouiDeux pièces : Nous sommes tous pareils à ces crapauds… & Ali

VENDREDI 25/07 - Page 09 Plage de la Turlure à 21h30 Percussions Claviers de LyonSolistes de Lyon - Bernard TétuL. Bernstein - West Side Story+ Concert découverte à 11h

MERCREDI 30/07 - Page 10 Eglise de Labeaume à 21h30 Les Timbres & Harmonia LenisMelodia Soave : Canzon, Sonata, SinfoniaVenise, Naples, au XVIIème

JEUDI 31/07 - Page 11 Chapelle de Chapias à 11h Marie Anne Dachy, Julien WolfsClavicorde à quatre mains

JEUDI 31/07 - Page 12 Théâtre de Verdure à 21h30 Quatuor Talich - 50ème anniversaireD. Chostakovitch, A. Dvorak, M. Ravel

VENDREDI 01/08 - Page 13 Théâtre de Verdure à 21h30 Antonio Zambujo QuintetLe Fado, Lisbonne aujourd’hui

MERCREDI 06/08 - Page 14 Blache de Chapias à 18h30 Ensemble l’Effet de FoehnVariations sur les Variations Goldberg

JEUDI 07/08 - Page 15 Blache de Chapias à 18h30Duo La Corde à VentPrises de Bec, pour les enfants JEUDI 07/08 - Page 16 Théâtre de Verdure à 21h30 Solistes de l’Orchestre ProméthéeCécile Perrin, soprano & Antonel Boldan, ténorPavarotti - Callas, Hommage à deux grandes voix du XXéme siècle

VENDREDI 08/08 - Page 17 Théâtre de Verdure à 21h30 Ensemble les NasdakD. Ciocarlie, piano, N. Sluchin, violon, A. Kune, accordéon, S. Maquin, clarinetteRoumanie : musiques Classiques, musique Klezmer

MERCREDI 13/08 - Page 18 Eglise de Labeaume à 21h30 Ô-Celli, octuor de violoncellesStrauss - A.Borodine - N.Rota - A.Piazzolla

JEUDI 14/08 - Page 19 Plage de la Turlure à 21h30 European Camerata Direction Laurent QuénelleJ. S. Bach - I. Stravinsky - J. Turina - N. Rota - P.I. Tchaïkovski

VENDREDI 15/08 - Page 20 & 21 Plage de la Turlure à 21h30 Ensemble La Chimera, Direction Eduardo EgüezMisa de indios - Misa Criolla+ Concert découverte à 11h

+ RESIDENCE LÁ Y KÁ - 30/07 AU 07/08

CALENDRIER

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BILLETTERIE, TARIFS ET ABONNEMENTS

‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹TARIFS ET ABONNEMENTS

Billets de spectacle de 8 à 28 € en fonction des dates. Voir dans le programme détaillé.

Tarifs réduits : pour les 6-18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi (sur présentation de justificatif). Gratuité : pour les moins de 6 ans (concerts en extérieur uniquement).

Grand abonnement : choisissez au moins 5 spectacles différents (-30%).

Petit abonnement : choisissez au moins 3 spectacles différents (-15%).

Ces formules sont disponibles uniquement par courrier, au bureau du festival et dans les offices de tourisme.

‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹‹ACHAT DES PLACES En ligne sur le site du festival :www.labeaume-festival.org

Par courrier :Labeaume en Musiques Draille des écoliers 07120 LABEAUME.

Au bureau du festival :dès le lundi 7 juillet, du lundi au samedi de 13h à 19h.

Dans les offices de tourisme partenaires :Aubenas, Joyeuse, Rosières, Ruoms, Vallon Pont d’Arc, Vals les Bains.

Contact :labeaumeenmusiques@wanadoo.fr 04 75 39 79 86

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ACCES PAR LA ROUTE

- De Paris (600 Km)- De Lyon (200 Km)- De Valence (100 Km)Sortie autoroute Montélimar Nord : Itinéraire bis (Panneaux verts) direction Mont-pellier (leTeil, Villeneuve de Berg, Vogüé, Ruoms). Labeaume est à 3km de Ruoms.- De Marseille (200 Km)- D’Avignon (100 Km)Sortie autoroute Bollene puis prendre Bourg-st-Andéol, St-Remèze, Vallon-Pont-d’Arc, Ruoms.

ACCES PAR LE TRAIN

- Gares SNCF les plus proches : Montélimar ou Valence TGV.- Liaison TER au départ de ces gares vers Ruoms (4 par jour de mai à septembre,1 par jour le reste de l’année)

Horaires TER Valence TGV - Montelimar - Ruomshttp://www.ter-sncf.com/Regions/Rhone_Alpes/fr/Default.aspx

AEROPORTS LES PLUS PROCHES

- Aéroport de Lyon Saint-Exupéry à 200 km- Aéroport de Marseille/Marignane à 200 km- Aéroport d’Avignon à 100 km

Vallon Pt d’Arc

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JEUDI 24 JUILLET Plage de La Turlure

15h / Déambulation dans le village de LabeaumeBig Band Départemental de l’ArdècheAccès libre

21h / LabeaumeDanse circassienne & Rébétiko Tarifs : 17 à 28€

Compagnie MPTA Nous sommes pareils à ces crapauds… - Ali

Une proposition singulière, une invitation à découvrir deux spectacles, en soirée partagée, fruit des échanges artistiques de Hedi et Ali Thabet, Sofyann Ben Youssef, Mathurin Bolze.

Depuis sa création, la Compagnie les Mains, les Pieds et la Tête Aussi témoigne d’une recherche sensible, inventive et exigeante. Le répertoire est régulièrement présenté en France et à l’étranger; événements & cartes blanches lui sont confiés à mesure que le regard porté par ce collectif de travail fidélise de nouveaux collaborateurs et embrasse un vaste réseau d’artistes mobilisés par les écritures nouvelles. Mathurin Bolze, artiste de cirque, proche de la danse n’a de cesse de réinterroger les arts du mouvement et de la scène avec cette recherche.  Nous sommes pareils à ces crapauds… :De et avec Artémis Stavridi, Mathurin Bolze, Hedi ThabetMusiciens : Stefanos Filos chant et violon, Giannis Niarcho chant et guitare, Nidhal Yahyaoui chant et oud, Sofyann ben Youssef (direction musicale) 

Initiée par Hedi et Ali Thabet, la première proposition emprunte son titre au poète René Char : Deux hommes et une femme ouvrent l’espace d’une nouvelle narration. Ensemble, ils empruntent les divers chemins des dualités de l’amour. Face à eux, un orchestre composé de quatre musiciens, grecs et tunisiens, marie la première période du rebétiko grec au répertoire populaire tunisien de Cheikh El Afrit. Cette humanité fait société, à la marge, et déjoue tous les tracés, toutes les frontières…

Ali : Ali réunit Mathurin Bolze et Hedi Thabet autour de quatre béquilles, une lampe, une chaise et un morceau de rebétiko clandestin.Une pièce courte, façonnée dans l’urgence, en écho à la nécessité d’être ensemble ; sur une scène comme dans la vie. Quelques minutes densément justes sur l’altérité…

Rebétiko ? Un genre musical bien à part né de l’arrivée des Grecs de la région de Smyrne en Turquie, grecs chassés après leur défaite de 1922 en Anatolie. Les réfugiés emmenèrent avec eux le style de musique oriental, avec des influences turques et arabes, appelé « Smyrneika ». Les instruments essentiels de cette musique sont le violon, l’accordéon, le lauto (oud), le santour, (mais pas le bouzouki). Ce style devint rapidement populaire dans les cafés. Quant aux réfugiés, marginalisés, ils écrivirent des chansons des bas-fonds, chantant le haschich et la mort, comme une résignation, un sursaut, un échappatoire. Chansons de joie et de tristesse, comiques et satiriques, chansons sur les tavernes, la vie à la mer, l’exil, et surtout sur les différentes facettes de l’amour et de l’espérance. Après la censure de la seconde guerre et de la dictature, le renouveau du rébétiko se déploie en Grèce et dans la diaspora.

Nous sommes pareils à ces crapauds... : Mpta. Coproduction : Célestins - Théâtre de Lyon, Théâtre du Rond Point - Paris, avec le soutien du Théâtre National - Bruxelles, Théâtre de l’Aune - Communauté du Pays d’Aix.Ali : Avec le soutien de La Brèche - PNC Basse Normandie, le Studio Lucien - Lyon et Les Nouvelles Subsistances - Lyon.

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VENDREDI 25 JUILLET Plage de La Turlure 21h30 / LabeaumeWEST SIDE STORY en concertTarifs : 17 à 28€

Musique de Leonard BernsteinParoles de Stephen Sondheim Transcription, direction musicale : Gérard Lecointe

Profondément enraciné dans notre conscience musicale collective, comédie musicale ayant la puissance d’un opéra, ce chef d’œuvre, résonance universelle de Roméo et Juliette, appelle et résiste à toutes les interprétations, dont celle de Gérard Lecointe qui brille par l’intelligence confondante de sa transcription et de ses arrangements, permettant une nouvelle et précieuse écoute.Leonard Bernstein donne son autorisation et soutient le groupe dans ce projet  ; plus tard une version chantée est réalisée et adaptée pour quatre chanteurs, version qui reprend ainsi la totalité de cette œuvre majeure de la musique américaine du 20ème siècle. Associer chant et percussions a permis de redonner toute la puissance, toute la violence, tout le lyrisme et l’amour contenus dans cette partition, tout en transformant les numéros initialement dansés en véritable ballet musical des percussionnistes. Les Percussions Claviers de Lyon s’associent aux Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu pour revisiter avec finesse cette œuvre incontournable et proposer une adaptation originale associant quintette de percussions, chant et piano  : une interprétation bouleversante pour des émotions inoubliables.

Les Percussions Claviers de Lyon : Un ensemble de musique inéditCinq musiciens passionnés et exigeants relèvent depuis 1983 le défi de faire exister un ensemble toujours innovant dédié aux claviers de la percussion, un quintette unique qui développe un répertoire sans cesse en évolution. Associant marimbas, vibraphones et xylophones, et toujours dans une volonté d’excellence et d’échange avec le public, les musiciens, audacieux et virtuoses, explorent et dépassent les genres, les formes et les techniques, s’approprient et recréent avec talent les musiques de notre patrimoine, suscitent l’intérêt des compositeurs actuels, et proposent au final un répertoire éclectique constitué de transcriptions reconnues et de créations.Leur orchestre à cinq musiciens surprend et séduit les publics de Lyon à Pékin avec ses rythmes enlevés, ses mélodies toutes en nuances et construit l’histoire d’un spectacle où se rencontrent Bernstein, Ravel, Debussy et les créateurs de notre temps.

Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu

Depuis plus de trente ans, les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu irriguent le monde musical en Rhône-Alpes, en France et dans le monde avec une cinquantaine de concerts par an. Leur parcours, indissociable de la personnalité de leur directeur musical Bernard Tétu, est également marqué par des rencontres avec de nombreux chefs invités. La structure revêt plusieurs formes et peut se produire en ensemble de solistes, en chœur de chambre ou en grand chœur symphonique. Cette configuration variable, permet d’aborder des œuvres rares de musique française des XIXe et XXe siècles, les grandes pages romantiques, ainsi que des spectacles musicaux.

VENDREDI 25 JUILLET Eglise de Labeaume

Concert découverte. 11h Tarif : 8 à 12€ Gilles Dumoulin (percussions) et Landy Andriamboavonjy (chant).

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Les Percussions Claviers de Lyon : Raphaël Aggery Sylvie AubelleJérémy DailletGilles DumoulinGérard Lecointe

Les Chœurs et Solistes de Lyon-Bernard Tétu : Perrine Madoeuf : SopranoLandy Andriamboavonjy : Mezzo Pierre Antoine Chaumien : Ténor Fabrice Alibert : Baryton Sébastien Jaudon : Piano

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MERCREDI 30 JUILLET Eglise de Labeaume 21h30 / LabeaumeMelodia Soave : Canzon, Sonata, SinfoniaTarifs : 14 à 24€

Musique instrumentale du Seicento : Madrigali, Canzon, Sonata, Sinfonia, …

Claudio MONTEVERDI : Orféo, Madrigali Libro 7 Francesco TURINI : Madrigali, Libro primoTarquinio MERULA : Canzoni overo Sonate concertate per chiesa e camera (VeniseGiovanni Paolo CIMA Concerti EcclesiasticiGiovanni Martino CESARE : Musicali melodieAndrea FALCONIERO : Il primo libro di canzoneGiovanni GABRIELI : Œuvre pour clavierGiovanni Battista RICCIO : Il Secondo Libro delle divine lodi musicaliMarco UCCELLINI (1603-1680)Giovanni Battista BUONAMENTE : Il quarto libro de varie sonateDario CASTELLO : Sonate Concertate In Stil Moderno - Libro Primo - Libro Secondo

Le nom de ce programme, titre d’une pièce de Falconiero, illustre la révolution musicale qui eut lieu au tournant du XVIIème siècle en Italie. Dans le domaine de la musique instrumentale, la brèche ouverte dans la polyphonie vers un style soliste ouvre la porte à une écriture propre à chaque instrument. De nouvelles formes spécifiquement instrumentales apparaissent, comme la Toccata, nom provenant du verbe toccare, toucher (comme on touche un instrument à la différence du chant) ou la Sonata, du verbe sonare, sonner (par opposition à chanter), dont on commence à spécifier l’instrumentation (sonata per il violino, et non plus pour un instrument soprano). L’écriture polyphonique n’est pas abandonnée pour autant, en témoignent les nombreuses canzone, fantasie et autres ricercare, où le contrepoint est la base de la composition.

Les Timbres

Fruit d’une amitié profonde qui se compléta avec les années d’une forte complicité musicale, l’ensemble LES TIMBRES a été fondé en 2007 par trois jeunes musiciens aux parcours variés : la violoniste japonaise Yoko Kawakubo, la violiste française Myriam Rignol et le claveciniste belge Julien Wolfs. Primé en Italie et en Belgique, l’ensemble a reçu avec les honneurs un Master de Musique de Chambre au CNSMD de Lyon, et a été sélectionné par le Centre Culturel de Rencontres d’Ambronay dans le cadre des “Résidences Jeunes Ensembles”. Le travail en trio constituant leur espace de prédilection, ils sont néanmoins rejoints régulièrement par d’autres artistes (musiciens, danseurs, comédiens…) avec lesquels ils partagent des projets alliant recherche, création et transmission ; ici leurs amis japonais Kenichi Miuuchi et Akemi Murakami avec lesquels ils ont déjà fait une tournée au Japon !

Ensemble Les TimbresYoko Kawakubo : Violon Myriam Rignol : Viole de gambe Julien Wolfs : Orgue & clavecin

Ensemble Harmonia LenisKenichi Mizuuchi : Flûte à becAkemi Murakami : clavecin & orgue

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JEUDI 31 JUILLET Chapelle de Chapias 11h, Labeaume-ChapiasDécouverte du clavicordeTarifs : 10 à 15€

Marie-Anne Dachy & Julien Wolfs

Programme d’extraits de pièces de :

Johann Christian Bach : Sonate VILouis Emmanuel Jadin : Première sonateWolfgang Amadeus Mozart : Sonate KV19dThomas Tomkins : A fancy for two to playNicholas Carlston : A verseDaniel Gottlob Türk : Sonatine en Do MajeurJoseph Haydn : Il maestro e lo scolareWolfgang Amadeus Mozart : Andante mit variationen KV 501

C’est dans une joyeuse connivence que les deux musiciens, mère et fils dans la vie, proposent une découverte festive du clavicorde. Avec Le Maître et l’élève, Joseph Haydn propose un petit bijou d’humour à quatre mains, où l’apprentissage par imitation fait merveille ! Ajoutons le bonheur avec lequel le petit Wolfgang écrit pour sa soeur Nannerl et lui-même une sonate, toujours à quatre mains au clavecin, et le ton de ce concert est donné : finesse, légèreté, expression et sentiment. Daniel Gottlob Türk, dont nous vous proposons pour le plaisir deux petites sonates au clavicorde fut un pédagogue hors pair : on le devine dans l’art avec lequel il composa cette sonate miniature! Petite incursion en France, l’Andante de Jadin est une pièce lumineuse où, sur une basse paisible se développe une mélodie charmante, richement ornée.

Julien Wolfs

Né en 1983, Julien Wolfs commence ses études de clavecin avec sa mère, Marie-Anne Dachy, à l’Académie de Jodoigne. Il obtient en 2010 le diplôme de Master en clavecin à Namur en Belgique. Avec Yoko Kawakubo (violon) et Myriam Rignol (viole de gambe), il est membre fondateur de l’ensemble Les Timbres. Julien Wolfs donne de nombreux récitals sur les scènes belges et internationales : Il est aussi très apprécié en tant que continuiste, tant à l’orgue qu’au clavecin ou au clavicorde, et on a pu l’entendre notamment aux Concertgebouw de Bruges et d’Amsterdam, à la Chapelle Royale et à l’Opéra du château de Versailles. Il a participé à plusieurs enregistrements pour la firme Ricercar.

Marie-Anne Dachy

Après avoir étudié le piano dans la classe de Robert Leuridan au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, Marie-Anne Dachy décide de se consacrer au clavecin. Professeur de clavecin à l’Institut supérieur de Musique et de Pédagogie (I.M.E.P.) de Namur ainsi que dans de nombreuses Académies. Elle se passionne également pour le clavicorde et est co-titulaire de l’orgue historique de Longueville (17e siècle).Grâce à la complicité de son mari, Jean-Luc Wolfs-Dachy, facteur de clavecin, elle participe à la recherche du son propre à chaque instrument et peut ainsi toucher les clavecins dans toute la richesse de leur diversité. La décoration de tables d’harmonie selon les modèles d’époque complète son approche de la sensibilité baroque.

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JEUDI 31 JUILLET Chapelle de Chapias 21h30 / Labeaume-ChapiasD. Chostakovitch - A. Dvorak - M. Ravel Tarifs : 17 à 28€

Quatuor Talich

Les musiciens : Leurs instruments :Jan Talich : 1er violon Antonio Stradivari (1729) ou Jiuseppe Gagliano (1780)Roman Patocka : 2ème violon Enrico Ceruti (1845)Vladimir Bukac : alto Santi Lavazza / Lorenzo Guadagnini (1725/1775)Petr Prause : violoncelle Giovanni Grancino (1710)

Programme :

Dimitri Chostakovitch : Quatuor N°8 en Ut m, op. 110Anton Dvorak : Quatuor N°12 en Fa Majeur, « Américain » op. 96, B 179Maurice Ravel : Quatuor en Fa Majeur, op. 35

Le Quatuor Talich évolue depuis près de cinquante ans dans une prestigieuse lignée de musiciens tchèques. Talich. Le nom, déjà, évoque les bords de la Moldau, chère à Smetana et aux Praguois. Jan Talich, le créateur du Quatuor en 1964, est le neveu de Vaclav Talich, maître de l’Orchestre Philharmonique tchèque de 1919 à 1939, ayant porté la formation au plus haut niveau avant que Karel Ančerl ne recueille ses fruits patiemment cultivés. Depuis 1997, le dernier musicien de la famille, Jan Talich a repris de son père les rênes du Quatuor avec autour de lui des musiciens talentueux. L’avenir leur appartient désormais, un avenir qu’ils ne peuvent envisager sans tenir compte de la tradition. En quarante ans, les Talich ont révélé un style, une approche, une philosophie de la musique que les nouveaux membres perpétuent et font fructifier.

Les Talich ont révélé un style, une approche, une philosophie de la musique dont témoigne une discographie auréolée de distinctions internationales. Pour eux, c’est une chance et un défi. Ils ont su retrouver cette légèreté de ton autant qu’une densité du propos, cette expression spontanée autant que celle chargée de vécu musical, ces accents comme imprévisibles et ceux ancrés dans une grande tradition, ce sens inné de l’allusion populaire melée à une culture transmise de génération en génération, qui caractérisaient leurs aînés.

La nouvelle formation s’est démarquée de l’ancienne, en enregistrant un cycle Mendelssohn correspondant à sa sensibilité romantique, avant de se mesurer aux versions de référence consacrées à Dvorak, Janacek et Smetana, puis en 2012, un enregistrement consacré aux quatuors de Debussy et Ravel, chez Dolce Volta.

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VENDREDI 1ER AOÛT Théâtre de Verdure 21h30 / Labeaume Fado de Lisbonne Tarifs : 14 à 24€

Antonio Zambujo Quintet

António Zambujo : chant, guitare classique Bernardo Couto : guitare portugaiseRicardo Cruz : contrebasseJosé Conde : clarinetteJoao Moreira : trompette

Lisbonne aujourd’hui, fado

Antonio Zambujo  grandit avec le “Cante  Alentejano” des chants polyphoniques traditionnels d’hommes avant que le fado ne le happe. Remarqué par un ancien guitariste de Amália Rodrigues, il se retrouve bien vite à chanter dans les clubs du célèbre quartier de l’Alfama à Lisbonne. Antonio Zambujo  parcourt ensuite le Portugal avec “Amália”, comédie musicale retraçant la vie de la diva. Au lieu de se consacrer alors au seul fado,  Antonio Zambujo  décide de suivre la voie de ses racines et de ses envies. C’est ainsi qu’il commence à mêler fado, chants polyphoniques et influences bossa nova. Le renouveau du fado, c’est lui dans le Portugal d’aujourd’hui ! Sa présence charismatique charme aujourd’hui les scènes du monde, de Lisbonne à Londres et New York ; et son succès au Brésil est énorme !

Dans son fado pas triste inspiré par les petites joies et les rêveries quotidiennes, et pourtant jamais loin d’ Amália Rodriguez, il introduit les touches jazzy, africaine et brésilienne qui l’influencent depuis Chet Baker, Cesaria Evora et Joao Gilberto... Un succès public et professionnel qui se vérifie également lors des concerts donnés par cet artiste, chanteur à la voix de velours d’une incroyable musicalité entouré de magnifiques musiciens.

Quinto, le dernier album d’Antonio Zambujo est « Disque de platine » au Portugal. 

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MERCREDI 6 AOÛT Blache de Chapias 18h30 / Labeaume-ChapiasVariations sur les Variations GoldbergTarifs : 10 à 15€

Ensemble L’Effet de Foehn :

Gérald Chagnard : saxophones, laptop, clarinette PVCGuillaume Grenard : trompettes, contrebasse, cadre de sérigraphieThibaut Martin : vibraphone, cadre de sérigraphieSylvain Nallet : clarinettes, arbre à bouteilles, clarinette PVCHélène Péronnet : chant, violonNicolas Pellier : batterieEric Vagnon : saxophones, cadre de sérigraphie

Une relecture de l’oeuvre de J.S. Bach arrangée et dérangée par G. Grenard.

Les Variations Goldberg représentent un des sommets de la forme « thème avec variations », et une des pièces les plus importantes écrite pour clavier. L’effet de Foehn qui d’habitude, compose sur mesure pour son instrumentarium hétéroclite, doit cette fois totalement inverser son mode de fonctionnement. Ce n’est plus le compositeur qui est au service des instruments mais ces derniers qui doivent donner un nouvel éclairage à cette oeuvre majeure de Bach. Au fil de la relecture des 32 variations originales dont l’esprit et la succession sont respectés mais la lettre bousculée, on croisera la plainte d’une scie musicale, la fureur d’une rythmique implacable, le mysticisme d’une clarinette, le classicisme d’une mezzo-soprano, des ultrasons boisés ou électroniques et même... le fantôme de Glenn Gould.

L’ensemble « Effet de Foehn » est un des six ensembles du collectif « L’arbre à Canapas », créé en 2004. Des musiciens rassemblés autour de la création, la sensibilisation et la diffusion de « musiques de traverse », issues de différents courants musicaux actuels : jazz, musiques du monde, musiques contemporaines…

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JEUDI 7 AOÛT Blache de Chapias 18h30 / Labeaume-ChapiasPrises de Bec - pour les enfantsTarifs : 8 à 12€

Ensemble La Corde à Vent :

Gérald Chagnard : saxophones, mandoline, potophone, tube, pots cassés, voix Sylvain Nallet : clarinettes, clariney, potophone, lithophone, saxosoir, tube, bec, voix

Prises de Bec, Un concert pour jeunes oreilles

Les cailloux chantent quand on les frotte, les sax se prennent le bec, la clarinette perd la tête pour quelques pots cassés... Dans ce spectacle pas ordinaire, les cordes et les vents rencontrent des objets détournés de leur quotidien d’arrosoir, de pots de fleur ou de pierre aphones. Les musiciens de La Corde à Vent nous entraînent dans un univers onirique résolument timbré, peuplé de sons étranges, de valses lunaires, de javas endiablées et de chants mystérieux...

Ces “Prises de Bec” nous racontent des histoires de sons à mettre entre toutes les oreilles, surtout si on ne les a pas dans sa poche.

L’ensemble  «  La corde à vent  » est un des six ensembles du collectif «  L’arbre à Canapas  », créé en 2004. Des musiciens rassemblés autour de la création, la sensibilisation et la diffusion de «  musiques de traverse  », issues de différents courants musicaux actuels  : jazz, musiques du monde, musiques contemporaines…

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JEUDI 7 AOÛT Théâtre de Verdure 21h30 / LabeaumePavarotti, Callas, hommage aux deux plus grandes voix du XXe siècleTarifs : 17 à 28€

Solistes de l’Orchestre Prométhée

Pierre-Michel Durand : direction musicale Cécile Perrin : sopranoAntonel Boldan : ténor

VERDI - PUCCINI Arias et duos de Rigoletto, Traviata, Madame Butterfly, Tosca…

Pavarotti, Callas, deux icônes de l’opéra, deux stars adulées, à jamais inoubliables. Pourtant, le destin ne les a jamais réunis, l’un débutant à peine lorsque l’autre faisait ses adieux à la scène. Cette soirée hommage remonte le temps et nous plonge dans les plus beaux duos d’amour qu’ils auraient sans aucun doute rêvé d’interpréter ensemble.La grande soprano française Cécile Perrin et le jeune ténor roumain Antonel Boldan nous feront vibrer au rythme de la passion et du désespoir, de l’amour et de la folie, ingrédients incontournables de l’opéra italien.

Cécile Perrin soprano, est lauréate des concours internationaux de Marseille, Marmande et Toulouse. Elle a fait ses études au CNSM de Paris (classe de Régine Crespin) où elle a obtenu un 1er prix de chant à l’unanimité et le diplôme d’Art Lyrique. Cécile Perrin a remporté un grand succès pour son interprétation de Aida de Verdi au Staatsoper de Vienne sous la direction de Dan Ettinger et dans la mise en scène de Nicolas Joël.

Antonel Boldan, jeune ténor lyrique d’origine roumaine, obtient son prix en chant et art lyrique en 2007 avec le rôle de Don Ottavio dans Don Giovanni de W.A. Mozart à l’Opéra National de Cluj Napoca. Il se produit récemment à l’Opéra Bastille dans la production de “I Pagliacci” de R. Leoncavallo sous la direction musicale de Daniel Oren et aussi au Palais Garnier dans la nouvelle production de “Capriccio” de R. Strauss sous la direction musicale de Philippe Jordan.

Pierre-Michel Durand : Après des études au CNSM de Paris et à l’Ecole Normale de Musique dans la classe de Pierre Dervaux, il reçoit les précieux conseils de Carlo Maria Giulini et de Daniel Barenboim. Il remporte à 21 ans le Premier Grand Prix du Concours International de Direction d’Orchestre de Prague ainsi que le Prix de l’Orchestre Philharmonique Tchèque et le Prix Talich. Chef associé de Jean-Claude Casadesus, il se produit régulièrement avec l’Orchestre National de Lille.

A la tête de l’Orchestre Prométhée qu’il a fondé en 2004, il a déjà donné plus de 200 concerts : festival Verdi, festival Wagner, hommages à Pavarotti et à Maria Callas, symphonie n°9 de Beethoven... Il a notamment enregistré pour France 2 les émissions “Musiques au Cœur” de Eve Ruggieri avec Natalie Dessay, Dame Felicity Lott, Roberto Alagna, Rolando Villazon, Ludovic Tézier…

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VENDREDI 8 AOÛT Théâtre de Verdure 21h30 / LabeaumeLes NASDAK : Musiques Classiques, Musique Klezmer Tarifs : 14 à 24€

Dana Ciocarlie : piano Naaman Sluchin : violonAlexis Kune : accordéonSamuel Maquin : clarinette

Concert spécialement concocté pour Labeaume en Musiques

Autour de Dana Ciocarlie, personnalité solaire, grande interprète de Robert Schumann et de la musique roumaine (Enescu, Radulescu) se rassemblent le violoniste franco-israëlien Naaman Sluchin, formé à Paris et aux Etats-Unis, et le duo Les Mentsch spécialisé dans la musique klezmer revisitée : Alexis Kune à l’accordéon et Samuel Maquin à la clarinette ; pour un concert spécialement concocté pour Labeaume en Musiques, à partir de leur complicité mise en scène dans Haïm, à la lumière d’un violon.

Ce programme comprend des airs traditionnels Klezmer et des pièces de compositeurs classiques influencés par cette pratique multiforme qu’est la musique traditionnelle juive d’Europe de l’Est. Tatar Tanz, clarinette, piano, violon et accordéon – RoumanieConstantinescu, Pièce dans le caractère populaire roumain, piano solo - RoumanieKolomeyke, clarinette et accordéon - UkraineSmetana, De mon pays natal, violon et piano - BohèmeHonga, clarinette, piano, accordéon, violon - MoldavieDvořák, Danse slave pour piano à quatre mainsVaylu, chanson à cappella - YiddishChem cheminée (chant accompagné par violon et clarinette)Bartók : Danses populaires roumaines violon - piano (extraits) - Roumanie/HongrieHora fetelor, clarinette et accordéon - MoldavieMozart / Klezmer, Transcription de la Marche turque pour l’ensembleHora lui Nutzu, clarinette et piano - MoldavieBruch, Mélodie roumaine, violon, clarinette et piano - AllemagnePerenitza, clarinette, accordéon, piano et violon - MoldaviePerenitza (ou danse du mouchoir, rituelle pour les mariages)

Dana CiocarlieFormée aux sources de l’école roumaine de piano comme Dinu Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki, Dominique Merlet et Georges Pludermacher. Douée d’un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l’engagement, Dana Ciocarlie possède un vaste répertoire, s’étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d’aujourd’hui, elle est reconnue comme l’une des interprètes majeures de Horatiu Radulescu, elle est lauréate de plusieurs fondations : Yvonne Lefébure, Nadia Boulanger, Gyorgy Cziffra. La parution successive de deux enregistrements chez L’Empreinte Digitale consacrés l’un à la dernière sonate pour piano de Schubert et l’autre à la musique roumaine, “Romania”, lui a valu des critiques élogieuses de la presse qui reconnaît en elle l’humilité des grands et n’hésite pas à la comparer par sa musicalité à Wilhelm Kempff et à Clara Haskil. Sa maturité, sa simplicité de ton, son expression naturelle l’ont fait remarquer par le mensuel Le Monde de la Musique dans un dossier consacré à la “génération 2000”.

Dana Ciocarlie est Professeur au Conservatoire National de Musique de Lyon et à l’Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. (source : Francemusiques)

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MERCREDI 13 AOÛT Eglise de Labeaume 21h30 / LabeaumeÔ-Celli, octuor de violoncellesTarifs : 14 à 24€

Alexandre Beauvoir : Opéra Royal de Wallonie. Jorin Jorden : Opéra Royal de Wallonie.Jean-Pierre Borboux : Orchestre Philharmonique Royal de Liège.Gregorio Robino : violoncelle solo orchestre national de Lille.Lidija Cvitkovac : Orchestre de la Monnaie de Bruxelles.Corinna Lardin : Orchestre de la Monnaie de Bruxelles.Sébastien Walnier : Orchestre de la Monnaie de Bruxelles. Kristen Andersen : Orchestre Philharmonique Bruxelles.

Programme :

Alexander Borodine : Danses PolovtsiennesJohann Strauss : Fledermaus Richard Strauss : Also Sprach Zarathustra, extraits Nino Rota : La Strada Astor Piazzolla : Sinfonia en Tango, Muerte del Angel Qu’y a t-il de plus beau qu’un violoncelle ? Huit violoncelles !

Cet instrument, le plus proche de la voix humaine, est probablement un des seuls qui supporte d’être multiplié, confronté à lui-même ; mieux, les qualités s’additionnent, forment un son unique et plein, permettant toutes les fantaisies de répertoire.Ô-Celli est né de la passion de huit violoncellistes pour cette vibration presque surnaturelle; chambristes ou concertistes, ils parcourent un répertoire de compositions originales, d’arrangements “sur mesure”, passant allègrement de Bach à Strauss, en passant par John Williams et Villa-Lobos.

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JEUDI 14 AOÛT Plage de la Turlure 21h30 / LabeaumeEuropean Camerata, direction Laurent Quénelle   Tarifs : 17 à 28€

Programme :

Jean-Sebastien Bach : Concerto Brandebourgeois N°3Igor Stravinsky : Concerto en réNino Rota : Concerto pour CordesJoaquin Turina : La Prière du ToreroPiotr Ilitch Tchaikovsky : Sérénade 

L’European Camerata possède la particularité de se produire debout, sans chef d’orchestre, sous la direction du violon solo.

European Camerata est reconnue comme l’une des formations européennes les plus exigeantes et les plus douées. Sous la direction de Laurent Quenelle, violoniste au London Symphony Orchestra, l’orchestre, fondé en 1995, est avant tout une histoire d’amitié. Ses membres, tous issus de l’orchestre des jeunes de la Communauté européenne, ont depuis des postes prestigieux dans les plus grandes phalanges orchestrales mondiales.

Ils sont rapidement invités par de prestigieuses salles et festivals européens. Ils se produisent au Wigmore Hall à Londres ainsi qu’à St John’s Smith Square, aux Festivals Gergiev de Rotterdam, Auvers sur Oise, Classique au vert à Paris ou encore Les Flâneries musicales de Reims. L’ensemble est invité pour l’ouverture du Festival Mozart de Würzburg et se distingue aussi lors de tournées mémorables en Asie et au Maghreb.

L’European Camerata créé des liens solides avec des solistes de renoms tels François Leleux, Olivier Charlier, Natalie Dessay, Michel Dalberto, Cédric Tiberghien ou Nicolas Dautricourt ou encore le bandonéoniste William Sabatier. Il collabore activement avec des compositeurs comme Nicolas Bacri, Colin Matthews, Pascal Dusapin, Alfonso Romero.

L’ensemble a enregistré quatre disques, dont deux disques consacrés à Britten (2008) et Mendelssohn (2009) pour le label Fuga Libera. Ces disques ont tous été acclamés par la critique. France Musique est d’ailleurs partenaire de leur dernier enregistrement. 

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VENDREDI 15 AOÛT Plage de la Turlure 21h30 / LabeaumeMISA DE INDIOS - MISA CRIOLLA Tarifs : 17 à 28€

Luis Rigou : flûtes et voixBárbara Kusa : voix Ensemble La Chimera, direction Eduardo EgüezChoeur de Chambre de Pampelonne, direction David Galvez Pintado (24 choristes)

MISA DE INDIOS : airs traditionnels (Pérou et Bolivie)Compositions originales contemporaines

MISA CRIOLLA (Argentine) Ariel Ramírez (1921-2010) Kyrie - Gloria - Credo - Sanctus - Agnus Dei

2014 marquera le cinquantième anniversaire de sa création. Un événement. « Après presqu’une année de réflexion, nous avons divisé le travail en deux parties : la Misa Criolla d’un côté et de l’autre, une série de morceaux représentant un voyage vaste à travers l’histoire de la Cordillère des Andes et du plateau du Collao partagé par le Pérou, la Bolivie et le Chili : des mélodies précolombiennes, en passant par la musique populaire coloniale pour finir dans des compositions modernes  ». Eduardo Egüez

La Misa Criolla a créé une véritable révolution dans notre appréhension de la musique sacrée d’aujourd’hui. Composée en 1964, l’œuvre d’Ariel Ramirez (1921- 2010) est en effet l’une des premières messes écrites en espagnol. Cette œuvre reprend les cinq parties de la messe (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) en conciliant rythmes, formes musicales et instruments de la musique traditionnelle argentine et bolivienne. Faisant appel à une voix de soliste, un chœur et un orchestre, la messe ose une véritable fusion entre la liturgie traditionnelle et les rythmes indigènes.

Luis Rigou, Originaire de Buenos Aires, Luis Rigou étudie la flûte traversière dans sa ville natale, explorant les sonorités des flûtes andines, ainsi que le folklore latino-américain. Il mène alors une carrière fulgurante au sein du Cuarteto Cedron et du groupe Maïz qu’il fonde en 1983. Flûtiste et arrangeur, il signe Diego Morena la série des albums intitulés Ocarina en 1991, qui lui vaut 37 disques d’or !

Bárbara Kusa, née en Argentine, la soprano Bárbara Kusa étudie le chant à Buenos Aires puis se perfectionne en France et en Allemagne, en clavecin et basse continue. Avec son timbre ensoleillé et l’expressivité de son chant, elle brille dans Monteverdi, Lully ou Rameau avec des ensembles tels qu’Elyma de Gabriel Garrido, Hesperion XXI de Jordi Savall ou Olivier Schneebeli. Merveilleuse interprète des chansons de son pays, elle unit sa passion pour le baroque avec son amour de la musique argentine dans ses collaborations avec Eduardo Egüez et La Chimera.

Eduardo Egüez, né à Buenos Aires, il étudie la guitare, la composition et suit l’enseignement du luthiste Hopkinson Smith à la Schola Cantorum de Bâle. En sus d’une intense carrière aux côtés de musiciens tels que Jordi Savall, Gabriel Garrido ou Claudio Abbado, Eduardo Egüez n’a pas perdu de vue ses racines musicales. C’est avec les projets de La Chimera qu’il donne corps à cette double passion, servant Monteverdi comme les rythmes et mélodies latino-américaines.

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(Suite)

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Coral de Camara de Pamplona, directeur musical David Gálvez Pintado.Avec plus de 65 années d’une riche existence, la Coral de Cámara de Pamplona (ACCP) s’est inscrite fermement dans l’histoire culturelle espagnole et se consacre à un vaste répertoire allant de l’Ars Nova du XIVe siècle aux partitions contemporaines. La Coral de Cámara de Pamplona est soutenue par le Gouvernement de la Navarre, par le Ministère de la Culture INAEM et par la Ville de Pamplona, avec le partenariat du Diario de Navarra.

La Chimera, fondée sous la forme d’un consort de violes par Sabina Colonna Preti en 2001, La Chimera prend son visage actuel avec l’arrivée du théorbiste Eduardo Egüez qui endosse la direction artistique de l’ensemble. La Chimera intègre alors des sonorités nouvelles et oriente son répertoire vers de passionnants métissages aussi bien géographiques que chronologiques : « Buenos Aires Madrigal » « Tonos y Tonadas » ou « Odisea Negra », symbolisent brillamment cette approche ; « La Voce di Orfeo » illustre de son côté le versant « savant » du répertoire de La Chimera. L’originalité de ces projets et leur réalisation musicale irréprochable lui ont valu de se produire à l’Auditorium Olivier Messiaen de Radio France, la Salle Gaveau ou le Théâtre de la Ville à Paris, l’Arsenal à Metz... L’ensemble La Chimera bénéficie du soutien de la Fondation Orange.

VENDREDI 15 AOÛT Chapelle de Chapias à 11h / Labeaume-ChapiasTarifs : 8 à 12€Concert Découverte : Luis Rigou proposera un concert-découverte présentant les Flûtes des Andes.

RESIDENCE Labeaume en Musiques Du 30 juillet au 7 août LÁ Y KÁ

LÁ Y KÁ est né de la rencontre des deux instruments symboles des cultures celte et mandingue, la harpe et la kora.

Nourris d’une multitude d’influences et de sonorités qui habitent leur quotidien, Katell Boisneau et Yancouba Diebaté forment LÁ Y KÁ DUO. À partir d’un accord, d’un rythme ou d’un texte, ils composent, improvisent et chantent une musique intime, profonde. Dans un dialogue agile, les rifs de la harpe répondent aux étincelles de la kora. Les cordes se mêlent, se confondent, et nous emmènent vers des sonorités hybrides.

Rejoints par Dimitri Reverchon aux percussions et Robert Rossignol au piano et à la flûte : LÁ Y KÁ QUATUOR enrichie son répertoire, le relève d’un parfum de jazz.

(Suite)

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PARTENAIRES 2014

www.labeaume-festival.orgLabeaume en Musiques Draille des écoliers 07120 LABEAUME.

labeaumeenmusiques@wanadoo.fr 04 75 39 79 86