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FIL NOIR
Exposition des artistes TCHIF et BEYA GILLE GACHA
PRÉSENTATIONTitre : Fil noir Artistes : Beya Gille Gacha + Tchif Type d’œuvres : Sculpture, installation, photographie, vidéo + peinture, dessin, photographie Dates : 10/05 - 11/06/2017 Lieu : Achronique Galerie - 42 rue du Mont-Cenis, 75018 Paris
FIL NOIR est une exposition qui mêle les expressions de deux artistes plasticiens d’ascendances africaines : Beya Gille Gacha, artiste émergente franco-camerounaise basée à Paris, et Tchif, artiste confirmé béninois vivant à Cotonou.
Tous deux présentent des différences fondamentales de par leurs parcours divergents, tout en partageant une intellectualité et une sensibilité similaires. Ils proposent ensemble une conversation entre une femme des 90’s née et élevée en France et un homme des 70’s né et élevé au Bénin.
Cette discussion visuelle se délivre des limites spatio-temporelles et de genres, et les protagonistes tissent, à travers la peinture, la photographie, la sculpture et l’installation, un fil de l’Afrique et de sa diaspora, du masculin et du féminin, d’une génération à une autre.
L’exposition suit des courants de pensées provenant de deux continents, de deux personnalités, et met ainsi en scène un dialogue entre deux opposés étrangement complémentaires, qui abordent chacun à leurs manières une identité commune.
Durant tout le mois et au sein des 100m2 qu’offre la galerie l’Achronique, des acteurs culturels parisiens prendront possession de l’espace : Haute Couture, Art de la Table, Musique, Rencontres, Courts-métrages … une programmation événementielle qui vise à célébrer et promouvoir les cultures d’Afrique en liant par le fil artistique ses productions contemporaines dans des domaines créatifs variés.
TCHIFPeinture, Installation, PhotographieNée le 26/04/1973Bénin et France
Tchif 1973, Bénin vit et travaille à Cotonou. Francis Nicaise Tchiakpe, dit Tchif, poursuit inlassablement sa quête: comprendre l’être humain. Son travail, évolutif, suit les chemins de sa réflexion. Pour lui, l’homme est un malade : « Je ne suis pas médecin pour soigner à l’aide de médicaments, mais en tant qu’artiste, j’essaie de soigner à travers mes œuvres. » Ses tableaux sont des talismans pour mieux pénétrer les cœurs.
Selon Tchif, nous vivons tous dans un monde énigmatique, régi par des lois complexes. C’est pourquoi il a inventé un langage de signes et de symboles qui peuvent jouer le rôle de médiateurs entre l’homme et l’univers. La combinaison de ces “signes de vie” géométriques possède un sens qui participe à la cohérence de l’œuvre. Le symbole le plus présent est le margouillat, le lézard, l’homme stylisé, installé viscéralement au centre de son travail et de ses interrogations.
Tchif entretient un rapport tactile, presque sensuel, avec la matière. Ses toiles sont constituées de tissus cousus, de fibres intégrées aux pigments, de corde, d’argile ? L’artiste joue avec les aspérités de son support qu’il aime travailler à la main, caresser, pour mieux sentir l’œuvre vivre. Les ocres, les rouges et les bruns, – l’essentiel de sa palette -, nous renvoient constamment à la terre, la nature. La vie.
Nombreuses expositions personnelles en Afrique et en Europe, notamment France et Belgique. Connu surtout pour son travail pictural, il expérimente depuis peu l’infographie et les installations.
Liens presse et vidéo (french)
https://www.youtube.com/watch?v=2GS8YrJZxt0 http://www.rfi.fr/hebdo/20161118-benin-artiste-peintre-tchif-portrait-francis-nicaise-tchiakpe https://www.matinlibre.com/index.php/culture/item/2583-tchif-linsolent-talent
1. Bleu mécanicien, Tchif, Photographie, 2017 2. Moi et mon chemin, Tchif, Peinture, 2016
BEYA GILLE GACHASculpture, Installation, VidéoNée le 08/12/1990France et Cameroun
Beya Gille Gacha aime à présenter sa démarche comme celle d’un art métis, inspiré depuis l’enfance par une famille nombreuse, multiculturelle et nomade, et développe une iconographie issue de sa passion pour l’histoire de l’art et les cultures du monde.
Elle réalise principalement du volume ; utilisant le moulage et chinant/recyclant des objets, elle crée des sculptures et des installations abordant des thèmes sociaux et sociétaux. Elle questionne généralement l’identité, mais également le fait d’être une femme dans ce monde qui l’entoure. C’est une hypersensible qui ne conçoit la création comme sincèrement utile que lorsqu’elle est engagée.
Actuellement, elle travaille le perlage, technique ancestrale de différentes cultures d’Afrique, qu’elle utilise d’une manière contemporaine, personnelle, en s’appropriant des codes du classicisme occidental. A travers ces productions, Beya Gille Gacha tend à marier les raffinements africains et européens. En utilisant les perles, symboles de richesse, comme épiderme de ses sculptures, elle souhaite défendre le fait que chaque être humain ait une valeur.
Elle lie chacune de ses œuvres à des courts métrages et des photographies, et propose ainsi des installations qui illustrent son questionnement de manière plus complexe.
Extraits du CV
2016 – Génies de la rue, Exposition collective, Espace Christiane Peugeot, Paris, France
2016 - Prix du jury, A Table l’Artiste, Exposition collective, Association Nov’Art, Achronique Galerie, Paris, France
2016 - Abolitions, Exposition collective, Ancienne Médiathèque, Epinay sur Seine, France
2009 - Afrikanska Penslar, Exposition collective, Gamla Stan, Stockholm, Suède
1.B.G.29.04.1997, Beya Gille Gacha, Sculpture, 2016 2.Coupe les bras, coupe l’histoire, coupe le pouvoir, Beya Gille Gacha, Installation, 2016
LA GALERIEL’ACHRONIQUE Galerie et Atelier d’artistes 42, rue du Mont-Cenis, 75018 Paris www.achroniqueatelierartiste.net
« Depuis plusieurs années, guidée par le désir d’allier ma pratique artistique de peintre-sculpteur à ma formation de philosophe et à mon expérience de professeur de lycée, j’axe mon travail autour d’une réflexion sur l’humain, ses postures, son vécu et sa condition au coeur de la postmodernité. Cette recherche me conduit naturellement à mêler plusieurs activités au croisement de l’enseignement, de la philosophie et de l’art. Dans cette optique, j’anime régulièrement depuis 2009 plusieurs cours et activités culturelles en France et à Londres où j’ai passé ces cinq dernières années. De retour à Paris en 2015, je décide d’ouvrir une galerie d’art, L’Achronique, à vocation de mécénat puis de créer un concept d’atelier d’artistes intimiste. »
Caroline Guth, Fondatrice de l’Achronique
La création de L’Achronique, galerie et atelier d’artistes nait du désir de partager une passion et un savoir-faire, une philosophie et une discipline. Elle manifeste également une volonté, par la mise à disposition d’une galerie, de promouvoir les artistes dans l’esprit d’un mécénat. L’Achronique, disposant d’un espace de près de 100m2, est située au 42, rue du Mont Cenis, l’une des plus anciennes rues de Montmartre, à quelques marches de la place du Tertre.
PARTENAIRES PROGRAMMATION➤ NEFER : Fondée par Daniel Tohou, NEFER est une nouvelle maison de haute couture masculine,
mêlant brillamment les savoir-faire africains et européens. Lors de l’exposition FIL NOIR, l’artisan tailleur d’origine togolaise présentera sa marque et proposera de découvrir son univers à travers une sélection de photographies et un court-métrage réalisé avec l’acteur Eric Ebouané. Cette présentation sera suivie d’un cocktail. www.nefer.fr Date : 25/05/2017 - 18h30/22h30
➤ LITTLE AFRICA : ????. www.littleafrica.fr Dates : ???
➤ AFROXPLOITATION : Afroxploitation est une plateforme qui valorise les projets artistiques et organise des networking culturels. Lors de l’exposition FIL NOIR, Afroxploitation présente le travail d’un de ses afroxploitants émérite : ????. @afroxploitation Date : 17/05/2017 - 18h30/22h30
PARTENAIRES DIFFUSION➤ LITTLE AFRICA : LITTLE AFRICA est la première agence culturelle et touristique de promotion de l’Afrique hors
frontières. Une Afrique plurielle, métissée, et contemporaine façonnée par ses ressortissants et des amoureux du continent. Elle propose un univers où Art, Gastronomie, Histoire, Littérature, Shopping et plus encore se mixent à merveille pour offrir à Paris « un peu » de cette Afrique, berceau de l’humanité. Little Africa vous embarque pour un voyage inédit, celui de l’Afrique à Paris, à travers le premier City Guide du genre et des expériences culturelles à vivre. www.littleafrica.fr
➤ MOCA : Le MOCA est un hommage rendu aux citoyens d’origine africaines, qui par leur créativité, leur engagement et leurs réalisations, apportent leur contribution aux avancées culturelles, sociales et économiques en France. Cet événement initié en 2016 par le Centre des Cultures d’Afrique, célèbre lors du mois de mai les pratiques culturelles et artistiques issues des patrimoines africains et afro descendants, dans toute l’Ile de France. www.ccafrique.org
➤ CLUB EFFICIENCE : En France la question de la représentativité des minorités s’invite de plus en plus dans le débat. Estimés à 5% de la population, les Noirs sont peu visibles dans les sphères décisionnaires. Et pourtant, de plus en plus d’entre eux voient leur parcours couronné par une réussite exceptionnelle. La palette des actions proposées par le CLUB EFFICIENCE se résume en plusieurs points, notamment mettre en lumière les réussites afro-françaises, créer un réseau de l’élite issue de la diversité. www.club-efficience.com
➤ NOV’ART : L’association Nov’Art est portée par les étudiants du Mastère 2 – Art & Culture, Stratégies Marketing et Communication de l’École Supérieure de Publicité, et vise à promouvoir et soutenir la jeune scène artistique émergente. @assonovart
