Fort du succès de l’édition précédente, le · Festival de Musique de Sully et du Loiret propose du jeudi 19 mai au dimanche 5 juin 2016 une 43ème édition riche en surprises

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Fort du succès de l’édition précédente, le Festival de Musique de Sully et du Loiret propose du jeudi 19 mai au dimanche

5 juin 2016 une 43ème édition riche en surprises. Amateurs de musique classique mais aussi mélomanes découvriront 17 concerts dans 10 villes différentes. Traversant le département d’Est en Ouest et du Nord au Sud, le Festival s’arrêtera au sein de sa ville berceau, Sully-sur-Loire, à plusieurs reprises et notamment pour l’ouverture et la clôture de cette nouvelle édition. Connu pour son ouverture et sa diversité dans le choix des œuvres programmées, le Festival propose pendant 3 semaines, une variété d’expériences musicales. Sa programmation est élaborée afin d’offrir un équilibre entre artistes de renommée et artistes en devenir, et entre programmes intimistes et œuvres magistrales. Au programme, de grands noms de la musique comme Nemanja Radulovic, Sergeï Nakariakov et l’Orchestre Philarmonique de Saint-Petersbourg, Déborah Nemtanu, Pierre-Alain Volondat, le Quatuor Voce, Paco El Lobo, Stacey Kent, Romain Leleu, Stefano di Battista Quartett, l’Orchestre des Pays de Savoie, le sirba Octet mais aussi des artistes de la jeune génération représentée notamment par Julia Knecht, David Kadouch, Amaury Coeytaux, Adrien La Marca, Christian-Pierre La Marca, Olivier Fortin, Adam Laloum, Julien Victor-Laferrière, Mi-Sa Yang et Alexandre Kantorow.

Le Festival proposera également des visites guidées, des concerts scolaires, des concerts gratuits et des concerts commentés. L’objectif est de toucher un public varié et de renforcer la dimension festive de l’évènement. Cette année, le public aura l’occasion de redécouvrir des concerts dans la cour du château de Sully-sur-Loire. Un soin particulier est donné au choix des lieux de concert. Au‐delà de la question acoustique, la plupart d’entre eux ont un intérêt patrimonial ou architectural qui témoigne de la richesse du département. Cette année, l’évènement va avoir un point d’ancrage au cœur de 12 sites patrimoniaux loirétains. Le festival est organisé, depuis 2007, par le Département du Loiret en partenariat avec la ville de Sully‐sur‐Loire et avec le soutien des communes accueillant les concerts. Leur souhait est de faire découvrir la musique classique à travers le patrimoine loirétain.

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Calendrier du Festival p. 4

Demandez le programme 2016 p. 5

Le Festival de Musique de Sully et du Loiret p. 24

- Historique - Le Département du Loiret s’engage pour le Festival de Sully

Informations pratiques p. 25

Merci aux partenaires p. 27

SOMMAIRE

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JEUDI 19 MAI 20 h 30

SULLY-SUR-LOIRE Église Saint-Germain (rue du faubourg Saint-Germain)

David Kadouch, Amaury Coeytaux, Adrien La Marca, Christian-Pierre La Marca (visite guidée de l’Église Saint-Germain à 18 h)

VENDREDI 20 MAI 20 h 30

FERRIÈRES-EN-GÂTINAIS Église Abbatiale Saint-Pierre Saint-Paul

Ensemble Idomeneo, Debora Waldman et Julia Knecht

SAMEDI 21 MAI 14 h 30


ORLÉANS Église Saint-Pierre-du-Martroi (rue d’Escures)

PITHIVIERS Église Saint-Salomon

Rencontres des chorales du Loiret (concert gratuit)

La Philharmonie de Chambre de St Petersbourg et Sergeï Nakariakov

DIMANCHE 22 MAI 11 h 00



GIEN Église Sainte Jeanne d’Arc

Debora Nemtanu et Romain Descharmes Visite libre du château de Sully-sur-Loire (sur présentation du billet du concert)

Romain Leleu et l’ensemble Convergences

MERCREDI 25 MAI 20 h 30

LA CHAPELLE-ST-MESMIN Église Saint-Mesmin

Olivier Fortin et l’ensemble Masques

JEUDI 26 MAI 20 h 30

ORLÉANS Église Saint-Pierre-du-Martroi (rue d’Escures)

Pierre-Alain Volondat et le Quatuor Voce

VENDREDI 27 MAI 20 h 30

SULLY-SUR-LOIRE Château de Sully-sur-Loire

Stefano di Battista Quartet





Harmonie départementale des jeunes de l’UDESMA (concert gratuit)

Orchestre Cinématographique de Paris





Alexandre Kantorow Visite libre du château de Sully-sur-Loire

La Symphonie de Poche

LUNDI 30 MAI 14 h 15

MARDI 31 MAI 10 h 00 et 14 h 15

SULLY-SUR-LOIRE Espace Blareau

Quatuor Beat : Gabriel Benlolo, Adrien Pineau, Jérôme Guicherd, Sylvain Borredon Percussions (concerts réservés aux scolaires)

MERCREDI 1er JUIN 20 h 30

MONTARGIS Salle des Fêtes (rue du Président Franklin Roosevelt)

Stacey Kent

JEUDI 2 JUIN 20 h 30

MEUNG-SUR-LOIRE Théâtre La Fabrique (rue des Mauves)

Paco El Lobo

VENDREDI 3 JUIN 20 h 30

OLIVET Église Saint-Martin (rue du Général de Gaulle)

Nemanja Radulovic et les Trilles du diable

SAMEDI 4 JUIN 14 h 30

SAMEDI 4 JUIN 20 h 30

ORLÉANS Jardins de l’Evêché

BEAUGENCY Abbatiale Notre-Dame

Conservatoire de musique d’Orléans (concert gratuit)

Orchestre des Pays de Savoie et Roger Muraro (visite guidée de l’Abbatiale à 18 h 30)

DIMANCHE 5 JUIN 11 h 00 16 h 00

SULLY-SUR-LOIRE Église Saint-Germain


Trio Les Esprits : Adam Laloum, Victor Julien-Lafferrière, Mi-Sa Yang

Sirba Octet

CALENDRIER DU FESTIVAL

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L’une des marques de fabrique du Festival de Musique de Sully et du Loiret est qu’il ne se restreint pas à une période ou à un compositeur. Ancré sur le territoire et rayonnant bien au-delà, le Festival propose au public une programmation originale qui permet à chacun de s’orienter vers son répertoire de prédilection ou de découvrir d’autres univers interprétés par des artistes de renommée internationale ou par de jeunes talents. La variété des œuvres proposées, des époques, des origines géographiques, forment, chaque année, un résumé d’histoire de la musique vu sous un angle différent.

Le Festival de Musique de Sully et du Loiret est reconnu pour la qualité de ses concerts, la renommée des artistes programmés mais aussi pour l’alchimie entre les œuvres jouées et les lieux de concert. S’il attire de nombreux musiciens connus du public, il tient aussi à rester un lieu vivant d’échanges et de découvertes, rôle historique et fondamental d’un festival, en invitant des artistes jeunes et/ou moins connus.

DEMANDEZ LE PROGRAMME 2016

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Révélation Instrumentale des Victoires de la Musique en février 2014, Adrien La Marca est l’altiste du quatuor que Renaud Capuçon a formé en hommage à Adolf Busch. Adrien a joué dans de grandes salles telles que l’Auditorium du Louvre, le Grand théâtre de provence… Amaury Coeytaux s’impose depuis plusieurs années comme l’un des plus remarquables violonistes de sa génération. Récompensé

d’une médaille d’or en musique de chambre à 12 ans, il reçoit l’année suivante celle en violon. En 2012, il est nommé super-soliste de l’Orchestre Philhar-monique de Radio-France.

Fort de son succès avec l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine et avec Clemens Schuldt, Christian-Pierre La Marca continue à mener de front sa carrière de soliste. Il continue également de développer des programmes origi-naux comme en témoigne son prochain disque, consacré à la musique sacrée, avec Philippe Jaroussky, Patricia Petibon, Thierry Escaich et l’ensemble Les Ambassadeurs. David Kadouch débute très jeune le piano. Remarqué à 13 ans par ltzhak Perlman, il joue sous sa direction au Metropolitan Hall de New York. Il sera finaliste en 2005 du Beethoven Bonn Competition et du Leeds International Piano Competition en 2009. David Kadouch est nommé Révélation Jeune Talent des Victoires de la Musique 2010 et Young Artist of the Year aux Classical Music Awards 2011.

Jeudi 19 mai ● Sully-sur-Loire 20 h 30 · Église Saint-Germain

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David Kadouch, piano Amaury Coeytaux, violon Adrien La Marca, alto Christian-Pierre La Marca, violoncelle

Mahler - Quatuor avec piano en la mineur Schumann - Quatuor avec piano Op. 47 Brahms - Quatuor avec piano No.1, Op.25

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Soprano colorature lyrique, Julia Knecht est une jeune chanteuse passionnée. Elle reçoit de nombreux prix tels que celui de Jeune espoir au concours national de Béziers et le prix de la meilleure Interprète féminine de l’Adami au concours des Voix d’or à Metz en 2005. Lauréate également de nombreux concours internationaux, elle obtient notamment le premier prix opéra au concours international de l’Opéra de Bordeaux et le prix Gabriela Benachkova au concours Pustina Competitions en 2015. Elle se produit régulièrement sur des scènes nationales et Festivals (Opéra de Reims, Opéra de Dijon, Festival Radio France à Montpellier,...), mais aussi internationales aux États-Unis et en Allemagne. Julia s’investit également dans la création et l’écriture de spectacles accessibles à tous comme, par exemple, “Offenbach, le petit Mozart des Champs Elysées”, spectacle qu’elle a présenté à Paris en octobre 2015. Pour l’année 2015-2016, Julia entamera une série de récitals Pur Mozart avec L’Orchestre Idomeneo.

Le noyau de l’orchestre Idomeneo est constitué de jeunes professionnels de haut niveau qui jouent dans les meilleures formations parisiennes. L’orchestre propose au public une nouvelle approche du son. Curieux et ouverts d’esprit, ils sont capables de s’adapter en fonction des projets, des répertoires et de l’acoustique des salles. Tout en respectant les grandes traditions, leur démarche est de revisiter le répertoire avec fraîcheur, vitalité, enthousiasme, en gardant comme fil rouge l’exigence artistique. Cette saison l’orchestre Idomeneo est en résidence au théâtre Claude Debussy de Maisons-Alfort.

Vendredi 20 mai ● Ferrières-en-Gâtinais 20 h 30 · Église Abbatiale Saint-Pierre Saint-Paul

Pur Mozart Julia Knecht & l’ensemble Idomeneo

Julia Knecht, soprano Debora Waldman, direction Wolfgang Amadeus Mozart

Ouverture « La finta Giardinera »

Symphonie n°29

Airs de concert : Ah se in ciel benigne stelle Divertimento K 136 Allegro Vorrei spiegarvi O Dio

Air « Or Sai chi l’onore » - Donna Anna

Extrait de Don Giovanni

Air n°4, « O zittre nicht, mein lieber Sohn » Konigin der Nacht - Extrait de La Flûte Enchantée

Divertimento K 136 Andante Extrait de La Flûte Enchantée

Air n°14, « Der Holle Rache kocht in meinem Herzen » Konigin der Nacht - Extrait de La Flûte Enchantée

Debora Waldman Chef d’orchestre illustre de l’ensemble Idomoneo, Debora Waldman a par ailleurs été distinguée par l’Adami, qui l’a nommée “Talent Chef d’Orchestre”, et par la fondation Simone et Cino del Duca, sous l’égide de l’Académie des Beaux-Arts. Après trois années passées auprès du Maestro et de l’Orchestre National de France, elle mène une carrière active en France et à l’étranger, où elle a dirigé de nombreux orchestres.

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La Philharmonie de Chambre de Saint-Petersbourg a ete fondee en 1990 par les diplomes du Conservatoire d'Etat "Rimsky-Korsakov" de Saint Petersbourg. Son répertoire exceptionnellement large, qui couvre des Baroques aux Modernes, en fait un des Ensembles de Chambre les plus en vogue en Europe. Grâce à une virtuosité reconnue et une sonorité raffinée, l'Orchestre travaille régulièrement avec des stars internationales comme Nigel Kennedy ou encore Mischa Maisky. La Philharmonie de Chambre de Saint Petersbourg entreprend plusieurs tournées de concerts par an dans toutes les métropoles européennes et les plus grandes salles de concert. Son chef d'orchestre Juri Gilbo reçoit à 4 ans ses premières leçons de violon. Il étudie au Conservatoire national "Rimski-Korsakov" puis sous la direction de la grande altiste allemande Tabea Zimmermann à la "Hochschule für Musik und Darstellend Künste" à Francfort sur le Main. Il étudie la direction d'orchestre avec le chef d'orchestre Luigi Sagrestano. Il fera ses débuts en 1997 au Musical Theater de Duisbourg puis se produit avec succès dans différents orchestres du monde entier. C’est au printemps 1998, qu’il prend la direction artistique de la Philharmonie de Chambre de Saint- Pétersbourg.

Samedi 21 mai ● Pithiviers 20 h 30 · Église Saint-Salomon

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La Philharmonie de Chambre de Saint-Pétersbourg Juri Gilbo, direction Sergeï Nakariakov, trompette

Sergueï Rachmaninov – Romance et Scherzo pour cordes Anton Arensky - Variations sur le thème de Tchaïkovski Wolfgang Amadeus Mozart – Concerto pour cor n°4 en mi bémol majeur, K. 495 Transcription pour trompette Joseph Haydn – Symphonie nº 49 de Joseph Haydn en sol mineur Francis Poulenc – Les chemins de l'amour Transcription pour trompette Jakob Böhme – Tarantelle "La Napolitane" Transcription pour trompette

©Thierry Cohen

Formé à l'école française, Sergeï Nakariakov, trompettiste russe est surnommé « le Paganini de la trompette » pour sa virtuosité technique et « le Caruso de la trompette » pour son lyrisme.

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Deborah Nemtanu a 4 ans lorsqu’elle choisit

le violon. Son parcours est synonyme de

précocité dans la réussite, et de diversité

dans le talent. Après un prix mention très

bien obtenu à l’unanimité en 2001 au

Conservatoire national supérieur de

musique de Paris, son talent ne met pas

longtemps à être reconnu par de nombreux

prix. Depuis 2005, elle est violon solo super

soliste de l’Orchestre de chambre de Paris.

Deborah Nemtanu ajoute une nouvelle

corde à son arc en proposant des

programmes passant habilement du violon à

l'alto. Curieuse et passionnée, elle va encore

plus loin en dirigeant elle-même l’orchestre,

privilégiant la connivence entre la soliste

qu’elle est et les musiciens et donne ainsi au

concerto un véritable esprit chambriste.

Musicien éclectique, Romain Descharmes

fait partie du groupe Quai n°5 avec lequel il

a enregistré 2 albums et s'est produit dans

les plus grandes salles parisiennes (Le

Bataclan, La Cigale, L'Européen, le Café de la

Danse). Il se voit décerner en 2006 le

Premier Grand Prix lors du Concours

International de Dublin. En 2012, il fait des

débuts remarqués avec l’Orchestre de Paris.

C’est un pianiste recherché en tant que

chambriste pour son écoute, sa sensibilité et

sa large connaissance du répertoire allant

de la sonate aux grandes formations.

Dimanche 22 mai ● Sully-sur-Loire

11 h 00 · Église Saint-Germain

Georges Enesco – Sonate pour violon et piano

n°2 en fa mineur, opus 6

Bela Bartok – Six danses populaires roumaines

Arrangement pour violon et piano

Niccolo Paganini – La campanella

Ciprian Porumbescu – Ballade

Jules Massenet – Méditation de Thaïs

Concert commenté

Deborah Nemtanu, violon

Romain Descharmes, piano

Claude-Henry Joubert, commentaires

©Jean-Baptiste Millot

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Romain Leleu est le leader de la nouvelle génération de trompettistes. Élu Révélation Soliste Instrumental par les Victoires de la Musique Classique en 2009, il est considéré, grâce à son jeu alliant virtuosité et élégance, comme la relève du grand maître français Maurice André.

Avec son répertoire allant de la musique baroque aux créations contemporaines, Romain Leleu se produit en soliste auprès de nombreux orchestres français. Il est aussi dédicataire et créateur de nombreuses œuvres de compositeurs d’aujourd’hui comme Martin Matalon (Trame XII pour trompette et orchestre) ou encore Philippe Hersant (Folk Tunes pour trompette solo).

En musique de chambre, son goût pour la transcription l’a amené à créer en 2010 l’Ensemble Convergences qui réunit autour de la trompette et de ses déclinaisons (bugle, cornet…), un quintette à cordes composé de musiciens issus des grands orchestres français. La diversité et la spontanéité des artistes qui composent cet ensemble, permettent une programmation originale, de la musique baroque aux créations les plus inattendues. Avec Convergences, Romain Leleu revisite les grands classiques. Une manière à lui de donner un nouveau souffle au répertoire de la trompette.

Dimanche 22 mai ● Gien 16 h 00 · Église Sainte-Jeanne d’Arc

Joseph Kosma - Les Feuilles Mortes

Astor Piazzolla - Fuga y Misterio

Joaquin Turina - La Oracion del Torero pour cordes

Manuel Doutrelant - Fantaisie sur Carmen de Georges Bizet

Ennio Morricone - Cinéma Paradiso

Antonio Carlos Jobim - Aguas de Março

Benjamin Britten - Playful Pizzicato et Frolicsome Finale

Luis Bonfa - Manha de Carnaval

Carlos Jobim - Chega de Saudade

Romain Leleu, trompette L’ensemble Convergences, quintette à cordes Guillaume Antonini, violon Manuel Doutrelant, violon Claudine Legras, alto Gregorio Robino, violoncelle Mathieu Petit, contrebasse



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Formé d’un noyau de 6 instrumentistes spécialisés en musique baroque, l'ensemble Masques est reconnu pour son expressivité, l’éloquence et la profondeur de ses interprétations ainsi que l’implication musicale de ses membres. Il tire son nom des “masques” de l’Angleterre élisabéthaine – spectacles inspirés mêlant poésie, musique, danse et théâtre. Travaillant en formation de chambre sans chef, chacun de ses membres contribue au résultat musical des œuvres jouées. L’ensemble présente également des projets exigeant qui sont alors dirigés du clavecin par le fondateur et directeur artistique de l’ensemble, Olivier Fortin. Les membres de l’ensemble consacrent une partie de leur temps à l’enseignement et profitent de leurs tournées afin de présenter des projets pédagogiques offrant un aperçu de leur travail et de leur passion à de nombreux jeunes à travers le monde. En plus de se produire en France, l’ensemble Masques a joué en concert à travers le Canada, les États-Unis, la Belgique, l’Espagne, les Pays-Bas, l’Autriche, l’Allemagne ainsi qu’en Angleterre.

Mercredi 25 mai ● La Chapelle-Saint-Mesmin 20 h 30 · Église Saint-Mesmin

“Bach et Telemann : le savant et le séduisant”

Olivier Fortin et l’ensemble Masques

George Philippe Telemann – Ouverture et Suite en la majeur Johann Sebastian Bach – Suite n° 2 en la mineur D’après la suite en si mineur BWV 1067 George Philippe Telemann – Partita 4 en sol mineur pour hautbois et basse continue George Philippe Telemann – Ouverture et Suite "Burlesque de Quixotte"

Jasu Moisio, hautbois Olivier Fortin, direction et clavecin Tuomo Suni & Kathleen Kajioka, violons Jacek Kurzydlo, alto Mélisande Corriveau, violoncelle Benoît Vanden Bemden, contrebasse ©Jean-Baptiste Millot

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En une décennie, le quatuor Voce s'est fait entendre sur les scènes du monde entier, notamment lors de sa tournée ‘Rising Stars – ECHO’. Sa curiosité sans limites l’incite à collaborer avec des solistes reconnus comme Yuri Bashmet, Nobuko Imai et Juliane Banse, des compositeurs comme Zad Moultaka, François Meimoun et Bruno Mantovani et des artistes de tous horizons confondus. Le quatuor a enregistré cinq disques. Le plus récent réunit les quintettes de Brahms et Mozart.

Pierre-Alain Volondat entre dans la carrière internationale de pianiste à l’âge de 20 ans en remportant le 1er Grand Prix du Concours de la Reine Elisabeth de Belgique en 1983, ainsi que le Prix du public et le Prix Jacques Stehman. Cet artiste complet, à l’exceptionnelle sonorité, également compositeur, possède un répertoire considérable et très éclectique ; il interprète des œuvres de toutes les époques, y compris contemporaines.

Jeudi 26 mai ● Orléans 20 h 30 · Église Saint-Pierre-du-Martroi

Wolfgang Amadeus Mozart – Quatuor en ré majeur K.499 « Hoffmeister » César Franck - Quintette avec piano en fa mineur Pierre-Alain Volondat - Piano solo Johannes Brahms - Variations et fugue sur un thème de Haendel, opus 24

Pierre-Alain Volondat, piano Quatuor Voce, quator à cordes

©Sophie Pawlak

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Stefano di Battista voue la plus grande admiration à des saxophonistes tel qu’Art Pepper, Cannonball Adderley, Johnny Hodges, entre autres. Bien que son art soit traversé de l’influence de Charlie Parker, il ne lui avait jamais jusque-là rendu explicitement hommage. L’impact de Charlie Parker surnommé “l’imprévisible Oiseau qui a donné au jazz de nouvelles ailes”, aura été tel que le bebop, près de cinquante ans après la disparition du saxophoniste, reste le plus parlé des idiomes du jazz. Le saxophoniste voulait saluer son art en reprenant une dizaine de ces morceaux marqués à jamais de l’empreinte de Charlie Parker. Stefano a abordé les compositions avec cet étrange mélange d’humilité et d’émulation qui est au cœur de l’héritage des jazzmen.

L’exploration ne s’aventurerait pas aussi loin sans de justes compagnons de voyage. Stefano di Battista a su les choisir adéquats. Tout d’abord le pianiste Kenny Barron, ancien accompagnateur de Dizzy Gillespie et Stan Getz, il fut aussi le partenaire régulier de Yusef Lateef et Charlie Rouse. Herlin Riley également qui, avec sa connaissance intime de l’histoire du jazz, en font un batteur d’excellence dont le talent brille désormais au sein du Lincoln Center Jazz Orchestra. Le contrebassiste Rosario Bonaccorso est de tous les projets de Stefano di Battista depuis longtemps. Quant à Flavio Boltro, invité sur quelques titres, il est, depuis près de vingt ans, l’inévitable ami sur lequel Stefano sait pouvoir compter quand il s’agit de marier le son d’une trompette à la sonorité unique de son alto.

Vendredi 27 mai ● Sully-sur-Loire 20 h 30 · Cour du château de Sully-sur-Loire

Stefano di Battista Quartet – Parker’s Mood Stefano di Battista, saxophone Éric Legnini, piano André Ceccarelli, batterie Rosario Bonaccorso, contrebasse


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L'Orchestre Cinématographique de Paris (OCP) compte jusqu'à quatre-vingts instrumentistes, tous étudiants ou anciens étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Ses membres sont des passionnés de cinéma. L'OCP est un orchestre français totalement dévoué à la Musique de Film. Il accompagne également les producteurs, cinéastes et compositeurs de musiques de film, afin de donner vie à leurs projets, depuis l'enregistrement d'œuvres originales jusqu'au mixage.

Samedi 28 mai ● Sully-sur-Loire 20 h 30 · Cour du château de Sully-sur-Loire

„ Musiques de films en concerts “ Orchestre Cinematographique de Paris Philippe Barbey-Lallia, direction John Williams – Indiana Jones

John Barry – Danse avec les Loups / Out of Africa

John Williams – Jurassic Parc

Ryuichi Sakamoto – Furyo

Gabriel Yared – L’amant

Ryuichi Sakamoto – Le dernier empereur

Max Steiner – Autant en emporte le vent

John Williams – Century Fox Fanfare

John Williams – Star Wars

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Alexandre Kantorow a commencé très tôt une activité de concertiste. À 16 ans, il a déjà été invité à se produire avec le Sinfonia Varsovia aux Folles Journées de Nantes et de Varsovie. Il a également joué avec plusieurs orchestres dont l’orchestre de Liège... Et ce dans des répertoires variés. Sa passion pour Brahms l’amène à jouer avec orchestre son deuxième concerto. Alexandre se dédie à une carrière de soliste, néanmoins il profite des joies de la musique de chambre en y consacrant ses étés dans de nombreux festivals. Il prend d’ailleurs beaucoup de plaisir à étendre son répertoire au-delà de la musique classique en jouant par exemple le Concerto d’Addinsell (musique de film) et la Rhapsodie in Blue de Gershwin qu’il joue dans sa version d’origine avec un jazz band.

Dimanche 29 mai ● Sully-sur-Loire 11 h 00 · Église Saint-Germain

Concert commenté Alexandre Kantorow, piano Claude-Henry Joubert, commentaires Piotr Ilitch Tchaïkovski - Scherzo à la russe op 1 n°1

Sergueï Rachmaninov- Sonate pour piano n°1 op 28 Brahms Ballades 1 et 2 op.10

Johannes Brahms - Ballades 1 et 2, opus 10

Igor Stravinsky - L’oiseau de feu (Danse Infernale, Berceuse et Finale) Transcription pour piano par Guido Agosti

©Vincent Bourre

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Léonard Bernstein - Ouverture de Candide (1956) Aaron Copland - El salon Mexico (1936) Charlie Chaplin - Smile Astor Piazzolla - Milonga del Angel & Primavera Portena Arthuro Marquez - Danzon n°2 (1994) Carlos Gardel - Por una cabeza Léonard Bernstein - Mambo (1957)

Dirigée par Nicolas Simon, la Symphonie de Poche est un ensemble original et ambitieux. Constituée d'une douzaine de musiciens, elle place l'arrangement au cœur de son projet : au-delà d’une simple adaptation à l’effectif de l’ensemble, il vise à offrir un regard neuf et audacieux sur les œuvres choisies.

Son identité sonore originale repose sur l'alliage d'instruments rarement associés : au traditionnel quintette à cordes se mêlent ophicléide, clarinettes, harpe, flûte, percussions et accordéon.

L'effectif de la Symphonie de Poche lui permet de se déployer tant dans les salles de concert habituelles que dans des lieux plus intimes ou insolites. En outre, les concerts de la Symphonie de Poche sont toujours articulés autour d'une thématique. Chaque œuvre est précédée d'une brève présentation réalisée par le chef d'orchestre, destinée à faciliter l'écoute.

Dimanche 29 mai ● Sully-sur-Loire 16 h 00 · Église Saint-Germain

La Symphonie de Poche Nicolas Simon, direction

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Stacey Kent a commencé sa carrière musicale en interprétant des standards américains, telle que la Bossa Nova avant d’élargir son répertoire à des œuvres originales signées de son mari Jim Tomlinson et du romancier Kazuo Ishiguro. Elle apporte à ce vaste répertoire une touche indéniablement personnelle, d’une grande finesse et intelligence émotionnelle. Roberto Menescal, aujourd’hui considéré comme l’une des figures les plus importantes de la musique brésilienne du 20e siècle est à la fois guitariste, compositeur et producteur. Fan incontournable de Stacey Kent, il offre à chaque nouveau chanteur qu’il produit une sélection d’enregistrements de l’Américaine en lui disant Écoute ça et on en parle après.

Stacey Kent et Roberto Menescal se rencontrèrent à plusieurs reprises au Brésil et engagèrent une correspondance régulière. Ils parvinrent rapidement à un projet d’enregistrement en commun. Ils sont accompagnés de Jim Tomlinson, au saxophone et à la flûte ainsi que de Jeremy Brown à la contrebasse. Pour Stacey, c’est l’occasion de revisiter le Great American Songbook, tandis que pour Roberto, c’est un retour aux racines du jazz qui inspira tant le jeune guitariste qu’il était à l’âge d’or de la bossa nova.

Mercredi 1er juin ● Montargis 20 h 30 · Salle des fêtes

"TENDERLY" Stacey Kent, chant Featuring Roberto Menescal, guitariste Jim Tomlinson, saxophone tenor, flute Jeremy Brown, contrabasse

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©Diane Sagnier

Ce qui frappe d’emblée chez Paco El Lobo, c’est une virtuosité instrumentale étourdissante qui lui permet tous les rythmes. Paco El Lobo, c'est surtout une voix, irréelle, vibrante et rocailleuse. Il s’impose d’ailleurs comme le digne héritier des légendes du flamenco. Paco El Lobo s’entoure d’un guitariste particulièrement talentueux, Cristobal Corbel, dont l'art s'enracine lui aussi dans l'enseignement des meilleurs virtuoses espagnols. Il est aussi accompagné de la danseuse Melinda Sala, à la singulière sensibilité créatrice et à la force expressive saisissante. Les trois artistes nous offrent « Trio Flamenco », un magnifique spectacle alliant guitare, chant et danse. Ils sont capables d’interpréter avec une parfaite maîtrise les quelque 60 styles de flamenco recensés.

Cristóbal Corbel est un guitariste aux compositions originales qui accompagne aussi bien la danse que le chant. Il n’hésite pas, dès sa majorité, à quitter sa France natale pour s’exiler à Séville afin d’apprendre l’art de la guitare flamenca auprès des maîtres du genre. Son séjour durera six années durant lesquelles il se formera en accompagnement du chant et de la danse. Karine Gonzalez est une artiste aux multiples visages. Après 10 ans de piano, de solfège et de danse classique, elle a naturellement trouvé dans le flamenco le langage idéal car il est à la fois musique et danse et il vient aussi de ses racines, l’Espagne.

Jeudi 2 juin ● Meung-sur-Loire 20 h 30 · Théâtre La Fabrique

Maestro Chano - (Taranta –tanguillo) Paco el Lobo / traditionnel Maestro Ramón - (Farruca) Paco el Lobo/traditionnel Javier - (Granaína) Paco el Lobo/Juan Ramón Jiménez Lily - (Jaleo) Paco el Lobo/traditionnel Viva Chacón - (Caracoles) Paco el Lobo/traditionnel Soledad - (Soleá) Paco el Lobo/traditionnel Duquela Romaní - (Siguiriya) Paco el Lobo/traditionnel Memoria - (Bulería) Paco el Lobo/traditionnel Chief Red Cloud - (Tango) Paco el Lobo/Chief Red Cloud El Volcán - (Rumba) Paco el Lobo Paco de Lucía - (Alegría) Paco el Lobo Cárcel - (Rumba) Paco el Lobo

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©Cédric Mathias

Paco El Lobo – Trio Flamenco Paco El Lobo, chant et guitare Cristóbal Corbel, guitare Karine Gonzalez, danse et palmas

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Après avoir été consacré "Révélation internationale de l'année" aux Victoires de la Musique, et nommé "Rising Star", le virtuose du violon Nemanja Radulovic joue depuis le milieu des années 2000 dans les plus grandes salles européennes. En 2006, il est particulièrement remarqué lorsqu’il remplace Maxim Vengerov dans le Concerto de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Myung-Whun Chung à la Salle Pleyel. Depuis, il se produit comme soliste dans le monde entier avec les plus grands orchestres. Ce jeune violoniste au talent exceptionnel et au charisme rare, a réuni autour de lui des amis musiciens et formé l’ensemble Les Trilles du Diable. Ils ont le goût d’offrir au public le plaisir qu’ils ont à vivre et à partager la musique ensemble sur scène. Leurs concerts sont toujours des événements. Les Trilles proposent en effet un programme riche et éclectique, comportant notamment des œuvres de Bach, Mozart, Kreisler, Bizet et Paganini.

Vendredi 3 juin ● Olivet 20 h 30 · Église Saint-Martin

Nemanja Radulovic et les Trilles du Diable The Classical Band Nemanja Radulovic, violon Guillaume Fontanarosa, violon Frédéric Dessus, violon Bertrand Caussé, alto Anne Biragnet, violoncelle Stanislas Kucinski, contrebasse

Fritz Kreisler – Prélude & Allegro

Wolfgang Amadeus Mozart – Adagio & Rondo en do mineur

Jean-Sébastien Bach - Chaconne

Georges Bizet – Carmen

Nicole Paganini – Cantabile

Charles Auguste de Beriot – Scène de ballet

Emir Kusturica – Music from "Life is a miracle"

John Williams – Schindler's list

Vittorio Monti – Csardas

©Marie Staggat / DG

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Roger Muraro fait ses gammes au clavier en autodidacte. À 19 ans, il entre au Conservatoire de Paris. Doté d’une technique éblouissante, son jeu se met toujours au service de la poésie et de la sincérité. Son art à la fois onirique et lucide, imaginatif et rigoureux, s’applique tout autant à Ravel qu’à Beethoven, Chopin, dont il sait dégager l’émotion, les couleurs, le romantisme à fleur de peau et les ambiances sonores. Accueilli en récital dans les plus grandes salles du monde, il collabore avec des chefs d’orchestre de renom ainsi qu’avec les plus prestigieuses formations.

Depuis sa nomination en 2009 en tant que directeur musical, Nicolas Chalvin emmène l’Orchestre des Pays de Savoie sur les grandes scènes musicales de France et d’Europe, s’illustrant dans un très large répertoire, allant des œuvres baroques et classiques aux œuvres les plus contemporaines et chérissant particu-lièrement le « style viennois ». Nicolas Chalvin est promu en 2015 Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Composés de 23 musiciens permanents (19 cordes, 2 hautbois, 2 cors), l’orchestre des Pays de Savoie aborde un répertoire varié, de Bach aux créations les plus contemporaines. Il joue avec la complicité de solistes et chanteurs internationaux, n’hésitant pas à étoffer ses couleurs orchestrales en collaborant avec d’autres ensembles tels que L’Orchestre de Chambre de Genève, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse ou les Chœurs et Solistes de Lyon.

Samedi 4 juin ● Beaugency 20 h 30 · Abbatiale Notre-Dame

Orchestre des Pays de Savoie Roger Muraro, pianiste Nicolas Chalvin, direction Félix Mendelssohn (1809-1847) – Symphonie n°10, en Si mineur (1823)

Frédéric Chopin (1810 – 1849) – Concerto pour piano n°2, en fa mineur opus 21, version pour cordes (1829)

Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) - Symphonie de chambre n°1 opus 145 (1986) ©Yannick Perrin

©Simon Barral-Barron

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Dès leurs toutes premières rencontres, c’est une véritable amitié qui s’installe entre le pianiste Adam Laloum, la violoniste Mi-sa Yang et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière. Ils décident en 2012 de former le Trio « Les Esprits ». Ils sont aussi les solistes du Triple Concerto de Beethoven à la Salle Gaveau ainsi qu’aux Invalides à Paris.

Le trio se produit en musique de chambre, avec des partenaires tels que les clarinettistes Paul Meyer et Raphaël Sévère, les altistes Marie Chilemme et Adrien La Marca. Le trio les Esprits est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis juillet 2012.

Dimanche 5 juin ● Sully-sur-Loire 11 h 00 · Église Saint-Germain

César Franck - Sonate pour violoncelle et piano

Claude Debussy - Sonate pour violon et piano

Maurice Ravel - Trio

Concert commenté Trio Les Esprits Mi-Sa Yang, violon Adam Laloum, piano Victor Julien-Laferrière, violoncelle Claude-Henry Joubert, commentaires

©Lyodoh Kaneko

©DR

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En fondant le Sirba Octet en 2003, le violoniste Richard Schmoucler s’associe à sept de ses amis musiciens issus des formations classiques les plus prestigieuses pour former un ensemble singulier, à mi-chemin entre l’académisme classique et la musique Klezmer. En abolissant les frontières, il installe son projet dans un univers musical original et inédit, celui du Classique World. La musique des programmes du Sirba Octet fait revivre la tradition musicale des anciennes communautés juives d’Europe de l’est en la réarrangeant selon les règles de la musique savante. La chanteuse Isabelle Georges, figure incontournable de la comédie musicale en France, les rejoindra et enrichira leur répertoire pour produire sous forme de spectacle musical deux nouveaux pro-grammes. Après 35 000 disques vendus, le Sirba Octet poursuit ses précieuses collaborations artistiques en conservant la spécificité de ses arrangements qui restent uniques en leur genre. Avec un nom symbolique, qui fait référence à une danse traditionnelle roumaine, le Sirba Octet entraîne les publics dans une énergie jubilatoire et communicative.

Dimanche 5 juin ● Sully-sur-Loire 16 h 00 · Église Saint-Germain

Hora de Bessarabie Fantaisie Roumaine Suite de Moldavie Doina Ciobanului / Sirba Vu bistu geven / Der yid in Yerushalaim / Batuta de la Sarata Bessarabye Fantaisie Hongroise Hora Dance / Hora Flacailor Oyfn Veg Shteyt A Boym / Avreml der Marvikher Coragheasca Jalea Tiganilor /Opa Tsupa/Yom Shabes yom A Gute Vokh Doina clarinette / Ciganski Stakato Ikh shtey unter a bokserboym, musique Chava Alberstein Tumbalalaika /Roumania, Roumania Hora de Mana Pe Batai / Di Mashke

Sirba Octet – TANTZ ! Richard Schmoucler, violon Christian Brière, violon David Gaillard, alto Claude Giron, violoncelle Bernard Cazauran, contrebasse Philippe Berrod, clarinette Lurie Morar, cymbalum Yann Ollivo, piano - arrangeur

©Bernard Martinez

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La convivialité est au rendez-vous lors des concerts gratuits Pour mettre de la vie, créer du lien et donner la parole aux jeunes musiciens et artistes amateurs, d’autres manifestations musicales viennent s’adjoindre aux concerts dits « du soir ».

La rencontre des chorales du Loiret C’est un moment très convivial auquel sont conviés tous les chœurs amateurs du département. Ils rassemblent plus de 300 choristes. ●Samedi 21 mai à partir de 14 h 30 à Orléans dans l’Église Saint-Pierre-du-Martroi

Les concerts scolaires Dans le cadre du plan Mod'J, le Festival intensifie son travail de sensibilisation en proposant un concert gratuit en direction du jeune public. L’objectif est de créer du lien et de donner la parole aux jeunes musiciens et artistes amateurs. C’est pourquoi, en collaboration avec l'association des amis du Festival, le Département organise des concerts pour des écoles primaires du Loiret. En 2015, plus de 1500 jeunes ont assisté aux concerts scolaires. Lundi 30 mai à partir de 14 h 15 et mardi 31 mai à partir de 10 h et 14 h 15 à l’Espace Blareau à Sully-sur-Loire. Concert Quatuor Beat

Des concerts pour les collégiens seront proposés : les 25, 26 et 27 avril 2016 à Sully-sur-Loire, Gien et Pithiviers. Concert Symphonie de Poche

Les concerts des écoles Ces concerts sont assurés par les élèves du Conservatoire à Rayonnement communal d’Orléans et du l’UDESMA du Loiret. Le programme proposé sera constitué d’arrangements de musiques de film (Ratatouille, Cars), de musique composée pour orchestre d’harmonie avec des œuvres de Johan de Meij, d’une pièce avec soliste (œuvre pour Euphonium) et d’une création composée spécialement pour l’occasion du concert dans le cadre du festival. Ces concerts auront lieu les : ●Samedi 28 mai à 18 h dans la cour du château de Sully-sur-Loire. Concert de l’Harmonie départementale des jeunes de l’Udesma ●Samedi 4 juin à 14 h 30 dans le jardin de l’Évêché à Orléans. Concert des élèves du Conservatoire de musique d’Orléans

Les visites patrimoniales Dans le but de faire découvrir ou redécouvrir le patrimoine loirétain au public, le Festival de Musique de Sully et du Loiret investit de nombreux sites architecturaux : Abbatiale, châteaux, églises, théâtres… afin de proposer aux spectateurs la visite guidée de plusieurs lieux patrimoniaux d’exception. Assurées par des guides en étroite collaboration avec les offices du tourisme, ces visites sont organisées avant les concerts. L’objectif est de faire voyager les spectateurs, qu’il s’agisse du lieu même du concert ou de ses alentours. Ces visites auront lieu les : ●Samedi 28 mai à Sully-sur-Loire. Visite de la Collégiale ●Samedi 4 juin à 18 h 30 à Beaugency. Visite guidée des alentours de l’abbatiale de Beaugency

Les concerts commentés Parce qu’il suffit parfois d’une précision, d’une anecdote, pour que tout s’éclaire, qu’un compositeur nous semble plus proche et que sa musique coule de source, Claude‐Henry Joubert possède cette qualité de transmettre… et c’est alors comme si le langage musical allait de soi. Les concerts commentés ont lieu tous les dimanches matin. Ils sont principalement assurés par des jeunes artistes lauréats de concours avec lesquels le festival entretient des liens privilégiés. Et pour prendre le temps de commenter le concert, un petit verre de vin de Loire est offert après le concert ! Ces concerts auront lieu les : ●Dimanche 22 mai à 11 h à Sully-sur-Loire. Concert Deborah Nemtanu et Romain Descharmes. ●Dimanche 29 mai à 11 h à Sully-sur-Loire. Concert Alexandre Kantorow ●Dimanche 5 juin à 11 h à Sully-sur-Loire. Concert.Trio..Les..Esprits.

LES CONCERTS GRATUITS

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Historique Le Festival de Musique de Sully et du Loiret est né en 1973 de la volonté de mélomanes de la ville de Sully‐sur‐Loire. Alors que le château du Duc de Sully est en cours de restauration, ces amoureux de musique posent les premières pierres de ce qui va devenir, au fil des ans, un rendez‐vous artistique prépondérant dans le paysage musical français. Durant 33 ans, le château abrite des concerts dans la salle des gardes du rez‐de‐chaussée ainsi que dans la cour, puis sous un vaste auditorium installé pour l’occasion dans le parc. Le festival connaît un développement important, allant jusqu’à organiser des concerts durant près d’un mois. Concerts de musique classique, de musique amplifiée et de jazz se succèdent.

Le Département du Loiret s’engage pour le festival de Musique de Sully et du Loiret En 2007, après avoir soutenu le festival de Sully‐sur‐Loire durant de nombreuses années, le Conseil général du Loiret en prend la gestion en partenariat avec la ville de Sully‐sur‐Loire. Géographiquement, le Festival devient départemental et se déploie dans des villes du Loiret. Le festival devient alors Festival de Musique de Sully et du Loiret. Rattaché à la Direction de la culture qui administre les châteaux de Sully‐sur‐Loire, Gien et Chamerolles, le musée de Lorris ainsi que les Archives départementales et la Médiathèque départementale, le festival enrichit l’offre culturelle du département. Le festival a désormais une double mission. Il fait vivre cette rencontre musicale de haut niveau qui contribue grandement à la notoriété du Loiret et incite les spectateurs, originaires du département ou non, à visiter les lieux dans lesquels sont organisés les concerts. Dans leur grande majorité, ces sites sont des monuments historiques.

LE FESTIVAL

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RÉSERVATIONS

Ouverture de la billetterie le lundi 4 avril 2016 à 13 h 30 Par Internet Sur www.festival‐sully.fr (Règlement par carte bancaire uniquement). Par correspondance Retourner le coupon de réservation avec un chèque établi à l’ordre de la régie du festival de Sully à : Département du Loiret – Festival de Sully et du Loiret – 45945 Orléans. Par téléphone Du lundi au vendredi de 13 h 30 à 18 h 30 au 02 38 25 43 43. Dans les points de vente Sully‐sur‐Loire Office du tourisme Place Charles de Gaulle Du mardi au samedi de 14 h à 18 h.

LES INFORMATIONS PRATIQUES

Montargis Médiathèque 2 rue Franklin Roosevelt Du mercredi au samedi de 14 h à 18 h.

*Tarif réduit : groupe à partir de 12 personnes / demandeurs d’emploi / personnes bénéficiaires des minima sociaux / personnes handicapées

**Tarif jeune : enfants et jeunes de 25 ans et moins / étudiants

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Le Festival de Musique de Sully et du Loiret est organisé par le Département du Loiret. Contacts : Bureau du festival de Sully et du Loiret - 02 38 25 43 43 - [email protected]

VENIR AU FESTIVAL En train Gare de Beaugency, de Gien, de Meung-sur-Loire, de Montargis, et d’Orléans, En voiture Autoroute A10 et A19 pour Pithiviers Autoroute A10 pour Meung‐sur‐Loire (Sortie 15) et Beaugency (Sortie 16) Autoroute A71 pour Orléans (Sortie 1), La Chapelle-Saint-Mesmin (Sortie 1) et Olivet (Sortie2) Autoroute A77 pour Ferrières (Sortie 17), Montargis et Amilly (Sortie 18) et Gien (Sortie 19) Sully‐sur‐Loire : à Orléans, suivre la Loire par la D960 puis la D60.

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mailto:[email protected]

Le festival de Musique de Sully et du Loiret propose chaque année des concerts de grande qualité grâce aux partenaires qui le soutiennent fidèlement :

Le festival bénéficie de l’aide précieuse de :

Le festival est activement relayé au niveau local et départemental par :

Le festival de Musique de Sully et du Loiret peut chaque année compter sur le soutien actif des villes qui accueillent des concerts :

MERCI AUX PARTENAIRES

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Artisan Fleuriste

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www.festival-sully.fr

Documents

Fort du succès de l’édition précédente, le · Festival de Musique de Sully et du Loiret propose du jeudi 19 mai au dimanche 5 juin 2016 une 43ème édition riche en surprises