G É R A R D D A N S E R E A U A N D R É E L É V E S Q U E ... · Snow squall off Cap Chat, 1967 Huile sur toile, 61 X 92 cm $ $ $ BERNIER, Irène ... Esquisse, n.d. (détail) Eau-forte

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Au profit du Musée du Bas-Saint-Laurent

17e

Sous la présidence d’honneur de Monsieur Mario Landry Commissaire-priseur : Monsieur Jean D’Amour

Cocktail : 12 h 30 à 14 hVente aux enchères : 14 hExposition préenchères : du 11 au 19 mars, de 13 h à 17 h

VENTEAUX

ENCHÈRESLe dimanche 20 mars 2016, à 14 hau Musée du Bas- Saint- Laurent

G É R A R D D A N S E R E A UA N D R É E L É V E S Q U EG R A H A M C A N T I E N IY V E S R A J O T T EG I L L E S E . G I N G R A SR E Y N A L D C O N N O L L YA N T O I N E D U M A SC L A I R E L A M A R R EH É L A I N E M O R E N C YP A U L B É L I V E A ULO U I S - P I E R R E B O U G I EK I T T I E B R U N E A UJ E A N P A U L R I O P E L L EP I E R R E G A U V R E A UJ E A N - PA U L M O U S S E A UP I E R R E L E B L A N CM I C H E L P I M P A R ÉG E R N O T N E B E LM I C H E L P I C O T T EF R A N Ç O I S V I N C E N TL O R N E B O U C H A R DJ A N I N E C A R R E A UM I C H E L L A B B ÉS T A N L E Y L E W I SG U Y L A N G E V I NJ O S E P H G I U N T AP N I N A C . G A G N O NL I S E T T E D U Q U E T T EL U C G U É R A R DP A U L L I V E R N O I S

Le mot du président d’honneur

Mesdames, Messieurs,

C’est avec une immense fierté que j’ai accepté la présidence d’honneur de la 17e vente aux enchères annuelle du Musée du Bas-Saint-Laurent.

Comme vous le savez sûrement, le Musée est d’une très grande importance pour la promotion et le soutien de nos artistes et également pour le développement de notre culture locale. Encore cette année, de nombreuses créations d’artistes, originaires d’un peu partout dans le monde, seront offertes à cette vente.

J’invite les connaisseurs, mais aussi les curieux, à participer à cette belle activité qui vous permettra de découvrir des œuvres de qualité, offertes à des prix très abor-dables. Vous pourrez même y découvrir d’extraordinaires aubaines.

Vous ne serez pas surpris si je vous dis que j’ai quelques passions. L’expression artis-tique et la beauté en font partie. C’est justement pour mon amour de l’art et également pour encourager des étudiants du Cégep que j’achète certaines de leurs productions, chaque année. Avec le temps, je les vois qui gravissent les échelons et se réalisent dans le monde des arts et j’en suis très fier.

J’invite donc mon réseau ainsi que toute la population à venir encourager les artistes en vous procurant ces pièces de collection tout en aidant notre Musée à poursuivre sa mission. Soyez généreux!

Mario Landry Directeur des ressources humaines Cégep de Rivière-du-Loup

Le mot du président du Musée

Madame, Monsieur,

C’est avec enthousiasme que je vous convie à cette 17e édition de notre vente aux enchères annuelle. Un enthousiasme motivé par l’engagement d’une équipe, d’un conseil d’administration et d’une communauté pour leur Musée.

Du talent, de la créativité, de l’inspiration.

De la volonté, de l’ouverture, de l’audace.

Tant de mots pour décrire qui nous sommes et ce qui nous porte.

Cette 17e édition de notre vente aux enchères nous permettra d’apposer ces couleurs sur la toile de nos actions. Grâce à votre participation, nous tracerons le contour de nos ambitions et mettrons en lumière nos forces.

Pour vous, pour nous, par vous!

Merci de votre engagement!

Jean-François LévesquePrésident du Musée du Bas-Saint-Laurent

Le Musée du Bas-Saint-Laurent tient à remercier chaleureusement le président d’honneur 2016, M. Mario Landry, de même que les présidents et présidentes d’honneur des éditions précédentes de la vente aux enchères annuelle du Musée.

Monsieur Carl Charron 2015

Madame Renée Giard 2014

Monsieur Hugo Dubé 2013

Monsieur Michel Lagacé 2012

Madame Sylvie Vignet 2011

Monsieur Christian Pomerleau 2010

Madame Denise M. Lévesque et Monsieur Michel Morin 2009

Monsieur Gilles Lortie 2008

Monsieur Réjean Grenier 2007

Monsieur Renaud Morin 2006

Messieurs Jean D’Amour et Bernard Bélanger 2005

Monsieur André Morin 2004

Monsieur Adrien Boucher 2003

Monsieur Denis Morin 2002

Madame Denise M. Levesque 2001

Madame Denise Laforest-Pomerleau 2000

Monsieur Jean-Léon Marquis 1996

Monsieur Gilles Bacon 1995

Monsieur Yves Massé 1994

Merci!Un merci tout spécial et personnel aux donateurs et artistes qui ont offert des œuvres pour cette activité-bénéfice.

Un sincère merci à Mme Thérèse Bélanger, consultante en art, pour son support indéfectible.

Merci également aux employés du Musée du Bas-Saint-Laurent ainsi qu’aux bénévoles qui se sont généreusement impliqués dans la préparation et la réalisation de la vente aux enchères.

Le Conseil d’administration du Musée 2015-2016Jean-François Lévesque, président

Dominic April, vice-président

Bruno Barry, secrétaire-trésorier

Michel Asselin, administrateur

Yolaine Beaulieu, administratrice

Christian Allen Drouin, administrateur

Danielle Fecteau, administratrice

Gaétan Gamache, administrateur, représentant de la Ville

CréditsCoordination et rédaction : Rébecca Hamilton, conservatrice

Révision : Jocelyne Gaudreau, adjointe à la conservation

Photos : Musée du Bas-Saint-Laurent

Conception graphique : Fanny Madgin

Participer par téléphoneIl est possible de participer à la vente aux enchères par téléphone ou par procuration à la condition de prendre une entente préalable au plus tard le jeudi 17 mars 2016. Communiquez avec Rébecca Hamilton, conser vatrice, par courriel à [email protected], ou par téléphone au 418 862-7547 poste 1023.

Les rapports de condition des œuvres sont disponibles sur demande.

Noter que les dimensions des œuvres n’incluent pas le cadre sauf lorsque spécifié.

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Version couleur disponible à www.mbsl.qc.ca

VENTE AUX ENCHÈRES 2016 – MUSÉE DU BAS-SAINT-LAURENT

Morning moon (C), 1960Gravure sur bois 2/50, 43 X 59 cm

Sans titre, 1998-1999Acrylique sur papier, 66 X 50 cm

Suite Agora-écho XXVI, 1988 Eau-forte 8/50, 66 X 50 cm

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AMANO, Kunihiro Né en 1929, Kunihiro Amano est un artiste japonais majeur de la deuxième moitié du XXe siècle. Il intègre des éléments figuratifs à des compositions abstraites aux formes géométriques évocatrices. En exploitant le grain du bois, il rend dans une écriture fantastique divers univers animaliers sous l’œil bienfaisant d’une lune toujours présente. Il participe au cours de sa carrière à de nombreuses expositions et il reçoit de multiples prix lors de la tenue de biennales internationales. Ses œuvres font notamment partie de la collection du Musée national d’art moderne de Tokyo et du Museum of Modern Art de New York.

BAILEY, Guy Guy Bailey étudie à l’École des beauxarts de Montréal de 1963 à 1967. Privilégiant d’abord la représentation d’univers naïfs, ses œuvres plus récentes sont caractéristiques d’une tendance expressionniste très actuelle. D’une façon instinctive et avec des gestes brusques et tribaux, il fait vivre sur la toile des émotions brutes au cœur de l’expérience humaine. Boursier du Conseil des arts du Canada, Bailey expose dans plusieurs provinces canadiennes et aussi ailleurs dans le monde. Il a récemment reçu le Prix du CALQ Créateur de l’année pour la région de la Mauricie.

BÉLIVEAU, Paul Né à Québec, Paul Béliveau obtient en 1977 un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval. Artiste polyvalent aimant toucher l’imaginaire du regardeur, il puise notamment dans l’iconographie du passé. Employant ouvertement la citation et s’inspirant de sources puisées dans l’histoire de l’art, il nous convie à des questionnements aux ressorts existentiels. Le temps, la mort, la culture et l’histoire font partie de ses sujets privilégiés. Sa feuille de route est impressionnante : plus d’une soixantaine d’expositions solos à travers le Canada et les ÉtatsUnis. Ses œuvres sont présentes dans un très grand nombre de collections publiques.

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5VENTE AUX ENCHÈRES 2016 – MUSÉE DU BAS-SAINT-LAURENT


Nature morte fleurs bleues, 1974 Huile sur toile, 40 X 30 cm

Prélude à une mutation, 1977Acrylique sur toile, 61 X 46 cm

Snow squall off Cap Chat, 1967Huile sur toile, 61 X 92 cm

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BERNIER, Irène Née à Montréal, Irène Teasdale Bernier habite CapRouge dans la région de Québec où elle occupe un atelier d’artiste depuis 1980. C’est en 1963 qu’elle participe à une première exposition de groupe, mais ce n’est qu’à partir de 1971 qu’elle commence à peindre de façon régulière alors qu’elle devient membre du Moulin des Arts de SaintÉtienne. Elle y côtoie d’ailleurs Albert Rousseau. Bien qu’elle s’intéresse à plusieurs techniques, la nature morte demeure l’un de ses sujets de prédilection. Par l’entremise de ses créations, l’artiste désire révéler l’œuvre du temps sur la nature et sur les choses.

BINAMÉ, Charles Réalisateur, scénariste et acteur, Charles Binamé est né en 1949 à Herve en Belgique. Récemment, il a réalisé les longsmétrages Elephant Song sorti en salle en 2015 et Le piège américain en 2008. Passionné d’art et luimême collectionneur, il a notamment réalisé le documentaire Gauvreau ou l’obligation de la liberté en 2001. Son expérience en peinture transparaît dans ses films au niveau du rendu photographique et de la direction artistique : il crée des ambiances particulières grâce à différentes palettes de couleurs.

BOUCHARD, Lorne Lorne Bouchard est né à Montréal en 1913. Il commence à dessiner dès l’âge de huit ans et il étudie plus tard avec Wilfred M. Barnes à la Barnes School of Art et avec Maurice Felix à l’École des beauxarts de Montréal. Clarence Gagnon et Maurice Cullen l’ont beaucoup influencé dans sa démarche. Il affectionne tout particulièrement la peinture en pleinair et réalise de nombreux paysages du nord du Québec, des Laurentides et de la région de Gaspé. Il peint majoritairement à l’huile, bien qu’il ait aussi expérimenté plusieurs médiums, dont l’aquarelle et la tempera. Lorne Bouchard est décédé en 1978.

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Esquisse, n.d. (détail)Eau-forte 6/25, 50 X 33 cm

Jus de tomate, 1974Lithographie 19/75, 77 X 59 cm (cadre)

Analogy (Patterns), c. 1951Lithographie 4/40, 76 X 56 cm

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BOUGIE, Louis-Pierre Né à TroisRivières, LouisPierre Bougie a étudié la gravure à l’École des beauxarts de Montréal. L’artiste a fait de nombreux voyages d’étude à travers le monde, notamment en Finlande, à New York, en Irlande, en Pologne et en France. Sa démarche profondément existentielle nous amène à porter un nouveau regard sur la vulnérabilité de l’être. Les œuvres de Bougie font partie de plusieurs collections et sont régulièrement présentées dans des expositions au Canada et sur la scène internationale. Lors de la rétrospective Un trait… Une œuvre, près de cent œuvres étaient réunies et une monographie majeure a été publiée.

BRUNEAU, Kittie Kittie Bruneau est née en 1929. Après avoir complété des études à l’École des beauxarts de Montréal, elle voyage à Paris et y découvre les courants artistiques européens. L’artiste a développé au cours des années une esthétique qui lui est propre. Elle crée des œuvres colorées et lyriques qui rappellent souvent le monde de l’enfance et s’inscrivent ainsi en filiation avec les œuvres de Joan Miró et Paul Klee. Elle intègre dans ses compositions de nombreux symboles et inscriptions au pouvoir évocateur. Depuis les années cinquante, Kittie Bruneau a pris part à plus d’une cinquantaine d’expositions. Ses œuvres font partie de plusieurs collections.

CAISERMAN-ROTH, Ghitta Ghitta CaisermanRoth est née à Montréal en 1923. Elle étudie très jeune avec Alexandre Bercovitch et ensuite à la Parsons School of Design de New York. CaisermanRoth s’exprime à l’aide d’une variété de médiums, dont la peinture, la gravure et la lithographie. Ses œuvres témoignent d’un regard personnel sur la vie en abordant des thèmes comme les sentiments, les problèmes sociaux et la nature. De plus, la majeure partie de sa carrière professionnelle a été consacrée à l’enseignement. Ses œuvres figurent dans plus d’une centaine de collections publiques. L’œuvre Analogy (Patterns) fait partie d’une série d’estampes réalisée au Mexique.

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Sans titre, 1997Techniques mixtes sur papier, 49 X 65 cm

Les armoiries du vent de Kamouraska 2014, techniques mixtes sur carton20 X 21 cm

La première neige, 1972 Gravure sur bois 2/10, 24 X 32 cm

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CANTIENI, Graham Né en 1938 en Australie, Cantieni immigre au Canada en 1968. Il obtient une maîtrise en histoire de l’art à l’Université Concordia en 1987. Guidé par le geste, Cantieni crée des œuvres aux rythmes surprenants. Il utilise la matière tel un véritable langage et élabore des compositions qui s’équilibrent tout en justesse. Membre de l’Académie royale des arts du Canada, Graham Cantieni a reçu de nombreux prix et bourses. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, entre autres celles du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée d’art de Joliette et du Musée du BasSaintLaurent.

CARREAU, Janine Janine Carreau a étudié au Communication Arts Department du Collège Loyola avec le photographe John Max et l’artiste multidisciplinaire Charles Gagnon. Entre 1980 et 2014, elle produit 11 Journaux annuels quotidiens sur cartons individuels : pastel, peinture, photographie et techniques mixtes. Elle transpose cette vision au jeu du cadavre exquis qu’elle pratique avec plusieurs personnes, surtout Pierre Gauvreau son partenaire de vie qui nous a quittés en 2011. Elle a plus de soixante expositions solos et collectives ainsi que plusieurs commissariats importants à son actif. Janine Carreau consigne dans une évidente modernité la richesse du temps qui passe.

CHARBONNEAU, MoniqueMonique Charbonneau (19282014) est particulièrement connue comme graveuse. Elle étudie d’ailleurs avec Alfred Pellan et Albert Dumouchel dont elle deviendra la compagne. Elle fait partie de ses artis tes de la gravure qui ont su moderniser cet art. Dans les années soixante, elle participe à d’importantes expositions internationales. Elle crée souvent des œuvres à michemin entre abstraction et figuration autour de thèmes comme la nature morte et le portrait. En 2009, une rétrospective remarquable de son œuvre a été présentée à la Grande Bibliothèque. Elle confie d’ailleurs son fonds d’archives à la BAnQ : esquisses, dessins au crayon, fusains, encres et aquarelles, créés entre 1958 et 1996.

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Le terrier du lapin (de l’album Alice au pays des merveilles), 1976 Sérigraphie 71/75, 51 X 41 cm

Des fleurs dans le bleu, 2002 Techniques mixtes sur toile, 61 X 51 cm

Sans titre, 1993Acrylique sur toile, 76 X 91 cm

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CONNOLLY, Reynald Cet artiste autodidacte né en 1944 à Ville Lasalle fait son apprentissage en fréquentant le milieu des arts et en voyageant aux ÉtatsUnis. Bien connu pour ses talents de dessinateur, ses œuvres souvent figuratives témoignent du monde de façon originale et ludique à l’aide d’une imagerie d’inspiration surréaliste. Il réalise de nombreuses illustrations pour des recueils de poèmes et des livres pour enfant, dont Alice aux pays des merveilles. Connolly a notamment exposé au Musée d’art contemporain de Montréal, au Musée des beauxarts de Montréal et au Musée national des beauxarts du Québec. En 1995, le Musée d’art contemporain des Laurentides lui consacrait une importante rétrospective.

DANSEREAU, Gérard Artistepeintre depuis plus de quarante ans, Gérard Dansereau est aussi bachelier en arts graphiques. Cette formation se fait d’ailleurs sentir dans plusieurs de ses œuvres où il met à profit un langage graphique caractéristique. Son style a d’ailleurs été qualifié d’art contemporain joyeux. L’artiste utilise les couleurs, les formes et les textures pour construire des univers énigmatiques, parfois loufoques ou simplement sympathiques. Il intègre notamment des références à des objets du quotidien et à des formes familières telles que des chats et des poissons. Gérard Dansereau a participé à plusieurs expo sitions individuelles et collectives au Québec et à l’étranger.

DUFOUR, Marcellin Né en 1946 à PortAlfred, Marcellin Dufour vit aujourd’hui dans la région des Laurentides. Bachelier en art de l’Université du Québec à Chicoutimi, il participe à de nombreuses expositions depuis l’âge de 20 ans. Il s’est d’ailleurs fait remarquer à l’étranger à partir du début des années quatrevingtdix en présentant une série d’expositions à NewYork et en Suisse. La nature demeure sa source principale d’inspiration pour la création de paysages abstraits, qu’ils soient davantage réalistes ou métaphysiques. Ses œuvres rythmées ne sont pas sans rappeler le style caractéristique de Joan Miró.

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Avantage pour, 1976Sérigraphie 83/100, 51 x 66 cm

Romantique, 1989Encre, cire et aquarelle sur papier64 X 77 cm (cadre)

Le monde reconstitué, 1996-97Aquarelle, crayon et collage sur papier artisanal, 32 X 45 cm

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DUMAS, Antoine Né en 1932 à Québec, Antoine Dumas est autant artiste que graphiste illustrateur. Il enseigne jusqu’en 1997 à l’Université Laval. Il travaille aussi quelques années pour une agence de publicité avant de s’établir à son compte comme illustrateur. Son intérêt pour ces deux domaines professionnels se fait ressentir dans tout son œuvre. Il crée des compositions figuratives structurées aux couleurs souvent riches et lumineuses. Les anecdotes qu’il représente n’en demeurent pas moins teintées d’émotions touchantes ou même de discours critiques sousjacents.

DUQUETTE, Lisette L’artiste Lisette Duquette est originaire des Cantons de l’Est. Elle vit à Montréal depuis les années soixantedix. Diplômée de l’Institut des arts appliqués, elle est professeure d’arts plastiques, graphiste et designer de bijoux. L’artiste se plaît à voguer entre les frontières de l’abstraction et de la figuration et ce dilemme nourrit sa démarche. Elle crée souvent à partir de modèles vivants. Le corps et le mouvement font d’ailleurs partie intégrante de ses recherches plastiques. En 2015, elle présentait ses œuvres dans le cadre d’une exposition tenue à Mur/mur Galerie située à l’Assomption.

GAGNON, Pnina C. Artiste d’origine israélienne, Pnina C. Gagnon a reçu une formation à l’École des beauxarts de Montréal, ainsi qu’à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Elle explore notamment les thèmes rattachés à la nature et aux phénomènes naturels comme les éruptions volcaniques et les aurores boréales. L’œuvre offerte s’inscrit au cœur d’une série aux ressorts écologiques. L’artiste s’inspire des images encyclopédiques pour représenter des espèces en voie de disparition et nous inciter à la ré flexion quant à leur sort. Pnina C. Gagnon nous projette 1000 ans dans le futur et nous présente les pages d’une encyclopédie oubliée.

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Nicolaime, 2005Techniques mixtes sur toile, 61 X 51 cm

Sans ombre cette fois (de l’album Naturellement), 1968Sérigraphie 27/40, 48 X 33 cm (image)

Soleil d’automne, n.d. Huile sur toile, 51 X 61 cm

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GAUVREAU, Pierre Pierre Gauvreau a vécu et travaillé à Montréal et en Estrie. En 1941, il expose ses travaux de vacances au Collège Gèsu. Le juge du concours PaulÉmile Borduas l’invite à son atelier. Il demande à y venir avec des amis. En 1948 ils signeront le manifeste Refus Global. Borduas dira de lui « Pierre le peintrené ». Quelques 200 expositions plus tard, il a tenu promesse. Présent dans les grands musées canadiens, le corpus le plus complet se trouve au Musée de la civilisation à Québec où l’on dit qu’il « marque sans conteste l’histoire du XXe siècle. Par ses idées, ses convictions, sa vision du monde dont il imprègne tout geste créatif, il contribue à l’avènement du Québec moderne ». Sa vie 19222011. Son œuvre 19412011.

GIGUÈRE, Roland Roland Giguère (19292003), peintre, graveur et poète, réalise de nombreux livres d’artistes où les références à la nature sont multiples. Il est sans contredit l’une des figures majeures de l’art surréaliste canadien. Il tire notamment son inspiration du surréalisme français qu’il découvre aux côtés d’André Breton lors d’un séjour à Paris de 1954 à 1963. Il allie ses deux domaines de prédilection, art et écriture, en fondant les Éditions Erta avec Gérard Tremblay. Roland Giguère reçoit le prix PaulÉmileBorduas en 1982, la médaille de l’Académie des lettres du Québec en 1995 et le prix AthanaseDavid en 1999.

GINGRAS, Gilles E. Gilles Emmanuel Gingras est né en 1932 à Magog. Au début des années cinquante, il étudie à l’Académie royale des arts du Canada. Il expose dans plusieurs pays, notamment en Afrique, aux ÉtatsUnis, au Japon et en France. Dans ses paysages, Gingras crée des ambiances souvent vaporeuses où les effets de lumière, conjugués à des variations atmosphériques, nous entraînent subtilement dans le domaine du rêve et du recueillement. Inspirées par la nature, ses œuvres sont empreintes de calme et de sérénité. En 2005, une exposition posthume lui est dédiée à la Galerie d’art du Musée des beauxarts de Montréal. Gilles Gingras est décédé en 2002.

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Sans titre, 1950Pastel sur papier, 76 X 66 cm (cadre)

La première cuite, n.d.Huile sur toile, 21 X 26 cm

Bataille de ruelle, 1987 Acrylique sur toile, 81 X 77 cm

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GIUNTA, Joseph Peintre d’origine sicilienne, Joseph Giunta (19112001) réalise paysages, natures mortes et portraits. Il commence à dessiner dès l’âge de 14 ans et sa première exposition majeure a lieu dès 1936 en compagnie de MarcAurèle Fortin. Davantage traditionnelle jusque dans les années cinquante, sa peinture devient plus radicalement abstraite au cours des années soixante. Le travail de création est entre autres pour Giunta une meilleure façon de se connaître. En 2001, une exposition majeure lui est dédiée à la Maison de la culture Frontenac à Montréal. Une monographie, Joseph Giunta, 19112001 : l’alchimie de l’œuvre, a été publiée en 2014.

GRONDIN-GAMACHE, Cécile L’esthétique de cette artiste autodidacte se rapproche de celles de Blanche et Yvonne Bolduc. Née en 1932 à SainteMariedeBeauce, elle privilégie les représentations de la vie rurale et du quotidien de nos ancêtres. Véritable passionnée de patrimoine et de nature, elle contribue dans les années soixante à une certaine relance de la peinture folklorique. Elle a présenté plus d’une cinquantaine d’expositions solos au Canada et en France. Ses œuvres font partie de nombreuses collections au Canada et à l’étranger. Elle a reçu la médaille de service de l’Ordre du Canada et elle a été décorée par la reine Élisabeth II.

GUÉRARD, Luc Cet artiste autodidacte québécois a développé un style très personnel et teinté d’un certain primitivisme moderne. Ses œuvres mettent en valeur un surréalisme extravagant, parfois naïf, mais surtout énigmatique. Qu’elles mettent en scènes des personnages fantaisistes ou qu’elles soient davantage abstraites, elles nous font voyager dans des univers oniriques. Il utilise d’ailleurs la couleur de façon ingénieuse pour la création d’atmosphères attrayantes qui rappellent le monde de l’enfance. Luc Guérard expose à de nombreuses occasions depuis plus de quarante ans, notamment au Musée McCord et au Musée de Charlevoix. Plusieurs de ses œuvres font partie de la collection du Musée du BasSaintLaurent.

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Troisième dialogue (de l’album Les dialogues parallèles), 1976Sérigraphie 50/90, 69 X 58 cm (cadre)

Le temps et l’enclume, 1993Eau-forte 2/55, 65 X 50 cm

Volée 1, 2008 Acrylique et pastel sur papier, 28 X 22 cm

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JAQUE, Louis Né à Montréal en 1919, LouisJacques Beaulieu étudie à l’École du meuble sous JeanPaul Lemieux, PaulÉmile Borduas et Maurice Gagnon. Passionné d’astronomie et d’aviation depuis son jeune âge, l’artiste participe d’ailleurs à des vols de reconnaissance pendant la Seconde Guerre mondiale qui lui révèlent une façon unique de voir le monde, à michemin entre la voûte céleste et le monde terrestre. La lumière est centrale dans ses œuvres et il cherche à la mettre en valeur en l’intégrant à ses compositions géométriques aux couleurs sombres. En 1977, la rétrospective Louis Jaque, 25 ans de carrière est présentée au Musée des beauxarts de Montréal.

JARNUSZKIEWICZ, Jacek Né en 1952 en Pologne, Jacek Jarnuszkiewicz est un sculpteur et paysagiste montréalais. Installé au Canada depuis l’âge de onze ans, il a obtenu un baccalauréat en histoire de l’art et beauxarts de l’Université Concordia en 1978, suivi d’une maîtrise en 1984. Dans sa démarche, il aborde la notion de temps et intègre des références à l’histoire de l’art et à l’architecture. Il est reconnu pour ses nombreuses œuvres d’art public comme par exemple L’homme est un roseau pensant III installée devant la station de métro Cartier à Montréal. Ses œuvres monumentales sont visibles un peu partout au Québec, entre autres au Pavillon PalasisPrince de l’Université Laval.

LABBÉ, Michel Né en 1944 à ValléeJonction et résidant aujourd’hui à Beauport, Michel Labbé a enseigné à l’École des arts visuels de l’Université Laval de 1970 à 2000. Son travail a été exposé dans de nombreux musées québécois et dans des galeries d’Europe et du Japon. On retrouve ses œuvres dans plusieurs collections privées, institutionnelles et muséales. En plus de ses peintures, il réalise des installations sculpturales qui remettent en question nos perceptions et stimulent notre imaginaire. Il explore les possibilités suggestives de l’abstraction et crée des œuvres dans lesquelles semblent parfois s’affronter des lignes de force opposées. En 2012, il présentait l’exposition Oxymore(s) à la Galerie Lacerte de Québec.

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For sale, n.d., gouache et crayon plomb sur panneau, 26 X 33 cm

Comme un grand jardin habité V 2011, acrylique sur toile, 61 X 91 cm

Linceulitude II, 1987Lithographie EA, 76 X 57 cm

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LAIR, Bernard Alexandre Peintre autodidacte de Lanaudière, Bernard Alexandre Lair crée des œuvres qui comportent souvent un côté humoristique assumé. Liberté est le motclé de sa démarche artistique et ses œuvres, souvent joyeuses et parfois énigmatiques, témoignent de son inventivité. Il consigne dans son manuscrit autobiographique Lairisme : un art sans frontière de Bernard Alexandre Lair ses pensées et son histoire, en plus de présenter certaines de ses œuvres. En 2013, Lair a exposé à la Maison de la culture et du patrimoine de SaintAlphonseRodriguez. Il y présentait une sélection d’une quinzaine d’œuvres sur les quelque 2000 œuvres réalisées au cours de sa carrière artistique.

LAMARRE, Claire Claire Lamarre est née à Rimouski en 1951 et vit aujourd’hui à Québec. Détentrice d’un baccalauréat spécialisé en arts visuels de l’Université du Québec à TroisRivières, elle poursuit depuis plus de trente ans ses recherches artistiques en explorant notamment la peinture, l’estampe, la sculpture et la gravure. Dans ses œuvres récentes, la notion de paysage est explorée par l’entremise de superpositions, de juxtapositions et d’inversions de différentes séquences d’éléments de la nature. Ainsi, elle tente de révéler une nouvelle réalité en amenant le paysage en dehors de son contexte référentiel. À l’automne 2015, elle présentait ses œuvres récentes dans le cadre de l’exposition Lieux dérobés au Musée MariusBarbeau.

LANGEVIN, Guy Né à Chicoutimi en 1954, Langevin vit et travaille à TroisRivières. Bachelier de l’Université du Québec à TroisRivières, l’artiste explore différents médiums selon leurs capacités expressives propres. Aussi peintre et dessinateur, il développe un intérêt marqué pour la lithographie : il crée des jeux de transparence et exploite les possibilités de la manière noire. Dans ses œuvres, il traite du mouvement, de la fluidité du corps et de son évanescence dans l’espace. Il crée des compositions aux images fugaces suggestives. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections tant au Canada qu’à l’étranger.

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LE TEMPS IMMOBILE “Ma chère Louise”, 1995, techniques mixtes sur panneau 4/15, 31 X 61 cm

FORÊT, 2010Acrylique sur toile, 61 x 51 cm

Celestial Apparition, 1971Gravure sur pierre 5/35, 46 X 62 cm

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LEBLANC, Pierre Né en 1949, Pierre Leblanc a réalisé plusieurs projets dans le cadre de la Politique d’intégration des arts à l’architecture. Il acquiert une formation en sculpture à la fin des années soixante en travaillant aux côtés d’Armand Vaillancourt et d’André Fournelle à la Fonderie expérimentale de Pierrefonds. Il réalise également des livresobjets et des basreliefs. Il y intègre des éléments rattachés à l’architecture et à la société afin de questionner les traces laissées par l’être humain et la notion de mémoire. Le Musée du BasSaintLaurent possède quelques œuvres de l’artiste, notamment la sculpture monumentale Mémoire (2002) intégrée au Circuit Publiqu’Art Desjardins.

LÉVESQUE, Andrée Originaire de MontJoli, l’artiste Andrée Lévesque vit maintenant à Kingston en Ontario. Elle a reçu une formation à l’École des beauxarts de Montréal et à l’Université du Québec à Montréal. Ses œuvres ont été présentées au BasSaintLaurent et en Gaspésie, de même qu’à Montréal, Ottawa et Toronto. À l’automne 2015, elle présentait l’exposition Beyond Borders à l’Agora Gallery de New York. Sa production récente est parfois inspirée de Matisse, un peintre qu’elle admire depuis longtemps. Elle peint principalement des paysages aux accents naïfs à l’aide d’un rendu expressionniste. L’œuvre FORÊT appartient à une série de vingt tableaux intitulée Étraves et qui est inspirée du poème éponyme de Gilles Vigneault.

LEWIS, Stanley Le sculpteur, photographe et professeur d’art Stanley Lewis (19302006) est né à Montréal. Dès son tout jeune âge, il se passionne pour la gravure. L’œuvre de MichelAnge lui sert de modèle et l’incite à explorer les effets du ciseau et du marteau sur le marbre, un matériau privilégié par l’artiste. Ses images souvent symboliques sont porteuses de nombreux mystères et semblent provenir d’un monde immémorial. En 2006, Lewis fait don d’une sculpture monumentale à l’École polytechnique de Montréal rappelant les évènements de 1989. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections privées et publiques, dont celles du Musée du BasSaintLaurent et du Musée des beauxarts du Canada.

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L’arbre habité, 1985Eau-forte 88/100, 57 X 38 cm

Sans titre (Le printemps, de l’album Les quatre saisons), 1974Sérigraphie 66/100, 33 X 38 cm

Sans titre, n.d. Pastel sur papier, 49 X 40 cm (cadre)

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LIVERNOIS, Paul Paul Livernois est né à Montréal en 1948. Artiste multidisciplinaire, il est aussi scénographe de théâtre. Il atteint une reconnaissance publique et critique dès le début de sa carrière dans les années soixantedix. En plus d’une production en gravure, il réalise des œuvres à l’aide de plâtre et de ciment qui lui permettent de créer des reliefs sur le tableau tel un sculpteur sur bois. Livernois cherche à transmettre dans ses œuvres la beauté du monde, particulièrement celle de la nature, à l’aide de couleurs chaudes et de compositions fantaisistes. Il crée des univers oniriques qui constituent des transcriptions poétiques du monde.

MASSON, Henri Henri Masson est né à Spy en Belgique en 1907. À partir de 1921, il vivra à Ottawa, sauf pendant les quelques années où il travaillera à Paris. Dès son arrivée au Canada, il s’inscrit à l’Art Club et à l’Ottawa Art Association pour y suivre des ateliers de dessin. Puis, il expose au Musée d’art moderne de Paris et dans une multitude de musées et de galeries en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Inde. La plupart des collections prestigieuses privées et publiques possèdent des œuvres de Masson qui jouit également d’une importante fortune critique. La carrière professionnelle de Masson s’étale sur plus de soixante ans.

MERCIER, Hélène Les portraits et les paysages d’Hélène Mercier sont empreints de légèreté et nous entraînent au cœur de son univers. Elle utilise une palette colorée qui rappelle celle du fauvisme. Elle peint notamment des arbres fantaisistes au cœur de compositions oniriques, de même que des scènes de couples et de familles très touchantes. En 2001, elle a participé à l’exposition collective OOOOH! à la Galerie 1040 à Montréal. En 2012, elle a présenté ses œuvres au CaféBistro l’Enchanteur à Montréal et en 2014, elle a participé à l’exposition collective Bruissements et clapotis à la Galerie 2456. Elle exposera à nouveau à la Galerie 1040 en mai 2016.

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La fuselée, 2012Huile sur toile, 31 X 23 cm

Sans titre, 2010, encre de chine et aquarelle sur papier, 36 X 47 cm (cadre)

Instrument mesurant le degré d’admiration des visiteurs, 2004Acrylique sur toile, 76 X 61 cm

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MONAT, Charles-Étienne Natif de MontSaintHilaire, CharlesÉtienne Monat fait des études collégiales en arts plastiques au Collège ÉdouardMontpetit. Il poursuit ensuite ses recherches artistiques en autodidacte. Il présente sa première exposition solo en 2001 à la Maison du Notaire de TroisPistoles. De 2003 à 2012, il opère sa propre galerie d’art à SaintMathieudeRioux. Il présente par la suite des expositions de manière sporadique, notamment au BasSaintLaurent et en Gaspésie. Ses thèmes de prédilection sont le portrait, la nature morte et le paysa ge. Ses in fluences sont multiples – fauvisme, impression nisme, expres sionnisme et pop art – et démontrent son grand éclectisme. La liber té de création est l’élément clé de son parcours artistique.

MORENCY, Hélaine Hélaine Morency est née à L’IsletsurMer en 1956 et vit aujourd’hui à RivièreduLoup. Depuis quelques années, elle est active au sein du regroupement d’artistes Hétéroclite. Hélaine Morency privilégie différents médiums, dont l’acrylique, l’huile, l’aquarelle, le vitrail et la sculpture sur bois. Elle a développé au fil des années un langage plastique bien personnel, souvent spontané, où la matière picturale nous convie à diverses réflexions, tout autant sur le sens de la vie que sur la présence de la nature.

MORISSET, Bernard Né à Québec en 1924, Bernard Morisset est diplômé de l’École du meuble de Montréal. De 1944 à 1946, il participe à neuf expositions regroupant plusieurs jeunes peintres qui feront partie du groupe des Automatistes. Il est d’ailleurs élève et ami de PaulÉmile Borduas, en plus de côtoyer Jean Paul Riopelle et Marcel Barbeau. Après une interruption de plusieurs années, il reprend sa carrière de peintre en 1972 et participe depuis à de nombreuses expositions. En 2006, l’exposition Hommage à Bernard Morisset a été présentée au Musée du Château Dufresne et regroupait plus de soixantecinq œuvres réalisées entre les années 1970 et 2006.

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Sans titre (Farnham), n.d. Encre sur papier, 49 X 43 cm (cadre)

Un vent du sud, 2009Acrylique sur toile marouflée sur toile76 X 61 cm

Transcendance, 1988Acrylique et collage sur toile, 76 X 61 cm

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MOUSSEAU, Jean-Paul JeanPaul Mousseau est né à Montréal en 1927. À l’adolescence, il reçoit l’enseignement du Frère Jérôme alors qu’il étudie au Collège NotreDame. Par la suite, il devient l’élève de PaulÉmile Borduas à l’École du meuble et se joint d’ailleurs au mouvement des Automatistes dont il signera le manifeste Refus global en 1948. Il réalise de nombreuses œuvres d’intégration à l’architecture, dont des peintures murales. L’expérimentation a guidé toute sa production artistique avec un intérêt particulier pour la lumière dont il explore les possibilités à l’aide de différents médiums. Il réalise entre autres des verrières animées par différents éclairages. Mousseau est décédé en 1991 laissant derrière lui une importante production artistique.

NEBEL, Gernot D’origine autrichienne, Gernot Nebel vit au Québec depuis 1956. Il a un atelier à SaintGermaindeKamouraska depuis 1997. Il a enseigné au cégep FrançoisXavierGarneau à Québec de 1974 à 1994. Depuis, il se consacre entièrement à la peinture. Bien connu dans la région, il est notamment membre du Conseil de la culture du BasSaintLaurent et du Centre d’art de Kamouraska. Ses nombreux voyages à l’étranger influencent ses tableaux. Tels des paysages intérieurs, ses œuvres peuvent être associées à l’abstraction lyrique. Avec la matière, Nebel crée des compositions abstraites aux forts pouvoirs évocateurs et ouvrant sur de multiples interprétations.

PICOTTE, Michel Né en 1947, Michel Picotte vit et travaille à Montréal. Ses œuvres compor tent parfois une dimension humoristique, de même que des doublesens énigmatiques. L’artiste utilise souvent le collage pour créer des œuvres où se juxtaposent des éléments abstraits et figuratifs. L’acte de peindre est pour lui un moment d’autoconstruction personnelle où il est confronté à ses influences artistiques et sociales. Il tente alors de créer sa propre vision grâce à la création. Picotte a participé à de nombreuses expo sitions individuelles et collectives. Ses œuvres font partie de plusieurs collections, dont celles du Musée national des beauxarts du Québec, du Musée du BasSaintLaurent et de la Collection LotoQuébec.

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Rêve de Provence, 1993Huile sur toile, 91 X 91 cm

Mariage dans le jardin, 1990 Acrylique et huile sur toile, 122 X 153 cm

Sans titre, 1962Acrylique sur papier, 47 X 39 cm (cadre)

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PICRON, Georgette-Léontine Née à Jumet (Belgique) en 1930, GeorgetteLéontine Picron est de nationalités belge et canadienne. En 1985, elle obtient un diplôme en beauxarts à l’Université Concordia de Montréal. Elle peint essentiellement à l’acrylique et actuellement dans un style très près de l’abstraction lyrique. Antérieurement dans sa carrière, elle s’est grandement inspirée du cubisme et du futurisme, tout comme de la peinture américaine. En 1999, elle présente l’exposition Au rythme des couleurs à l’Écomusée du fier monde de Montréal. Picron a été l’élève et l’amie du peintre Guido Molinari. Elle a d’ailleurs participé au documentaire Moli Qui? Molinari l’énigme. Elle vit aujourd’hui en Belgique.

PIMPARÉ, Michel Peintre autodidacte né en 1951 à SaintFrançois de Laval, Pimparé explore dans certaines de ses œuvres le sentiment religieux de notre époque, ainsi que l’inconscient créateur. Au fil des ans, dans un style qui lui est propre, son imaginaire a donné vie à un bestiaire souvent symbolique où il tente de saisir l’essence première de l’animal. Avec l’œuvre Mariage dans le jardin, il nous offre une composition impressionnante et davantage anecdotique. En 2008, il présente l’exposition Peintures Vives à la Maison de la culture Frontenac. Ses œuvres font notamment partie des collections du Musée du BasSaintLaurent et du Musée des beauxarts de Sherbrooke.

RAJOTTE, Yves Né en 1932, Rajotte a étudié à l’École des beauxarts de Montréal et à l’atelier de gravure Friedlaender à Paris. Il participe à plusieurs expositions individuelles et collectives. En 1965, ses œuvres sont présentées au Musée d’art contemporain de Montréal. La texture est cœur de sa démarche et grâce à elle il tente de réunir dans une même œuvre l’objectivité et la subjectivité. Comme l’écrit l’artiste : « La forme pourra devenir écriture sans être lyrique, l’écriture devien dra forme sans être absolue ». Ses œuvres font notamment partie des collections du Musée national des beauxarts du Québec et du Musée d’art contemporain de Montréal.

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Le clocher de Vétheuil, 1985 Lithograhie H.C., 51 X 60 cm

La Pierrette, n.d.Acrylique sur toile, 102 X 61 cm

What if one doesn’t believe in ghosts at all ?, 1986-87 Lithographie 18/30, 77 X 57 cm

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RIOPELLE, Jean Paul Né à Montréal, Jean Paul Riopelle (19292002) se joint au groupe des Automatistes dont il signe le manifeste en 1948. Sa fulgurante carrière de peintre, sculpteur et graveur, il la mène ensuite entre le Québec et Paris. Vers la fin des années soixante, la production de l’artiste passera peu à peu d’un art abstrait à une esthétique davantage figurative qui lui est propre. Riopelle est l’un des artistes québécois les plus connus sur la scène internationale. Ses œuvres ont été exposées sur les cinq continents, et une multitude d’institutions, tous statuts confondus, en possèdent un important corpus.

SAINT-PIERRE, Georges George SaintPierre est né à Chicoutimi en 1927 et il est décédé à Québec en 1985. Durant sa carrière, il a attiré l’attention de plu sieurs poètes et collectionneurs avertis, dont Gilles Vigneault, JeanLouis Gagnon et Michel Champagne. Récipiendaire de nombreuses bourses du ministère des Affaires culturelles, son exposition solo présentée en 1975 au Musée national des beauxarts du Québec a été hautement remarquée et commentée. Difficilement classable, Georges SaintPierre a notamment été qualifié de peintre naïf et populiste. Il fait revivre dans ses œuvres les légendes québécoises et élabore toute une série de personnages intrigants qui semblent tout droit sortis de contes fantastiques.

SCOTT, Susan Susan Scott est née à Montréal en 1949. Elle fait notamment des études au Pratt Institute de New York, au Centre culturel Saidye Bronfman de Montréal, à l’École des beauxarts de Montréal et au Boston Museum School of Fine Arts. En plus d’une carrière d’artiste, elle poursuit également une carrière d’enseignante. Susan Scott se considère comme une peintre narrative. Au fil du temps, le récit est devenu davantage abstrait et flexible pour laisser place à des œuvres à la gestualité expressive. Ses sujets privilégiés sont le portrait et le paysage. En 2014, elle présentait l’exposition Notations à la galerie Beauxarts des Amériques située à Montréal.

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Sans titre (de l’album Le Silence des Armes canadiennes), 1997 Sérigraphie 28/32, 57 X 38 cm

Concha Flotando, 2003Huile sur toile , 51 X 61 cm

Deux élégantes, n.d.Pastel sur papier, 40 X 40 cm (cadre)

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SNOW, Michael Né à Toronto, Michael Snow a étudié à l’Ontario College of Art en design industriel. L’artiste toucheàtout – sculpture, peinture, musique et cinéma – questionne notamment le temps et l’espace. Aujourd’hui, les œuvres de Michael Snow font partie de plusieurs collections publiques à travers le monde. En 1997, il réalise une sérigraphie pour le coffret Le Silence des Armes canadiennes, une initiative de l’artiste Alex Magrini. Militant contre la violence, ce dernier crée en 1996 La Fondation pour le Silence des Armes et récolte des armes auprès du grand public pour les transformer en œuvres d’art. Les estampes de ce coffret sont alors offertes en échange aux donateurs.

SUAZNABAR, Marcelo Artiste autodidacte bolivien, Marcelo Suaznabar est né 1970. En 1992, il se perfectionne en peinture à l’Université pontificale catholique du Chili à Santiago. Sa peinture s’inscrit dans la tradition de l’allégorie et du didactisme. À l’aide de ses œuvres, il s’interroge sur le sub conscient et s’inspire de thèmes universels comme la nature, la sexualité, la mort et la beauté. À ce titre, l’influence de la tradition chrétienne est aussi importante dans sa démarche puisqu’il intègre des thèmes bibliques comme l’apocalypse afin de faire réfléchir sur le monde actuel, et sur les désastres écologiques, par exemple. En 2014, il présentait Beyond Appearance à l’Articsók Gallery de Toronto.

VERSAILLES CHOQUET, Marie Marie Versailles Choquet (19362015) étudie en art au Collège Sir Georges Williams (Université Concordia), puis à l’École des beauxarts de Montréal. À la fin des années quatrevingt, elle se perfectionne notamment en sculpture au Centre Saidye Bronfman. Elle utilise une variété de médiums, dont l’acrylique, l’aquarelle et le pastel, et peint entre autres des paysages et des portraits. Sa démarche s’est développée autour d’un désir de découverte toujours réaffirmé et dans la volonté de créer des œuvres touchantes. L’influence des années vingt, qui constituent une importante source d’inspiration pour l’artiste, est perceptible dans l’œuvre Deux élégantes.

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16906, 2006Gouache vinylique sur panneau, 31 X 41 cm

Sans titre, n.d.Acrylique sur papier, 30 X 30 cm

Gogo Girls, 1995Huile sur toile, 76 X 76 cm

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VINCENT, François Peintre et graveur, François Vincent vit et travaille à Montréal. Il a obtenu un baccalauréat en arts visuels de l’Université du Québec à Montréal en 1974. Pionnier de l’estampe contemporaine au sein du centre d’artistes l’Atelier Circulaire, il présente ses œuvres un peu partout à travers le monde. Au cours de sa carrière, ses œuvres lui permettent entre autres de remporter le Grand Prix du Concours d’estampe LotoQuébec en 1990. L’artiste crée des œuvres autant abstraites que figuratives qui s’imposent comme des énigmes à déchiffrer. Ses compositions parfois ambiguës contiennent souvent des signes évocateurs et des inscriptions symboliques.

WONDRUSCH, Ernst-Ferdinand Né en 1949, ErnstFerdinand Wondrusch est originaire de Vienne en Autriche. Il fait ses études à l’Académie des arts appliqués et plastiques de Vienne et obtient beaucoup de succès dès ses premières expositions. Il participe par la suite à de nombreuses expositions à travers l’Europe, l’Asie et les ÉtatsUnis. Pour Wondrusch, l’art est un moyen de contrecarrer l’absurdité de la vie et de faire face à ses démons intérieurs en toute confiance. Il cherche toujours à créer quelque chose de neuf, sans compromis. En 2005, ses œuvres ont été présentées au Canada, à la Galerie Moos de Toronto, ainsi qu’à la Galerie d’Arts Contemporains de Montréal.

ZAMIEROWSKI, Gregor Né en 1945, Gregor Zamierowski étudie à l’Académie des beauxarts de Gdansk en Pologne. Se définissant luimême comme un émigré politique à la recherche de la liberté, il sillonne l’Europe et les ÉtatsUnis avant de s’installer à Montréal en 1972. Il travaille alors comme concepteur graphique pour le grand magasin Simpson’s. Ses tableaux ont été présentés à plusieurs endroits dans le monde, dont Gdansk, Washington, Toronto et Montréal. Ses œuvres mettent en scène des personnages dans des univers fantaisistes aux couleurs vives qui rappellent quelques fois le fauvisme. L’influence de l’art moderne est d’ailleurs très perceptible dans ses compositions.

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Sans titre (de l’album Rodolphe Duguay Vingt gravures), 1974Gravure sur bois 35/100, 10 X 10 cm (image)

L’oiseau de l’Inconnu, 1980Eau-forte 19/75, 34 X 30 cm (cadre)

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DUGUAY, Rodolphe Rodolphe Duguay (18911973) est natif de Nicolet. En 1908, il s’installe à Montréal et suit des cours en beauxarts au Monument national. Il y côtoie Alfred Laliberté et MarcAurèle de Foy Suzor Côté qui aura une influence prépondérante sur lui et qui l’encourage à faire un séjour en France. Durant les sept années qu’il passe à Paris, l’artiste est marqué par Pierre Laurens et Henri Morisset et développe un style très personnel. De retour à Nicolet, et proche de la nature, son véritable maître, Duguay pratique la peinture, mais c’est véritablement à la gravure sur bois qu’il excelle. Il traite ce médium avec une maîtrise impressionnante.

FRENAY, Christiane Christiane Frenay est née en 1940 dans le Roussillon en France. Elle étudie les arts à l’École des beauxarts de Perpignan, puis à l’École des beauxarts de Toulouse. Elle séjourne ensuite près de 10 ans en Tunisie avant de s’installer à Montréal en 1970 où elle vit depuis ce temps. La démarche de Christiane Frenay est profondément existentielle et philosophique. Elle cherche à donner un sens au monde tel qu’elle le perçoit et elle réunit dans ses œuvres des éléments disparates tirés de ses souvenirs et de ses expériences passées. Ses œuvres aux formes sensuelles sont souvent mystérieuses et énigmatiques.

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ENCAN SILENCIEUX

Pour la première fois cette année, le Musée mettra en vente des œuvres sous la forme d’un encan silencieux. Il sera possible de faire vos mises durant toute la durée de l’exposition préenchères. Les mises gagnantes seront dévoilées le dimanche 20 mars à la toute fin de la vente aux enchères.



Sans titre, 1987Eau-forte 14/40, 28 X 19 cm

Sans titre (de l’album Évangéline), 1982Lithographie XI/XX, 26 X 34 cm

Sans titre, 1993Encre sur papier, 23 X 18 cm (cadre)

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LEMIEUX, Irénée Originaire de Bellechasse, Irénée Lemieux (1931 2005) a vécu à Québec. Il a notamment côtoyé Jean Paul Riopelle et a été l’élève d’Albert Rousseau. Artiste multidisciplinaire, il a pratiqué la peinture et la sculpture, en plus d’être musicien, écrivain, illustrateur, éditeur et chef d’orchestre. Il a également enseigné les arts plastiques, plus spécifiquement la peinture à l’huile et la peinture sur soie. Irénée Lemieux a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives, dont à quelques reprises à New York. Depuis 2014, une salle d’exposition de Québec porte son nom en hommage à ses réalisations.

MERCIER, Monique Bachelière en arts de l’Université Laval et diplômée de l’École des beauxarts de Québec, l’artiste Monique Mercier a également fait de nombreux stages de perfectionnement en Suisse, au Luxembourg, en Italie et en France. Parallèlement à sa carrière d’artiste, elle enseigne les arts plastiques pendant plus de trente ans dans différentes institutions, dont l’Université du Québec à TroisRivières. Cette œuvre fait partie d’un corpus de 11 lithographies tirées à 90 exemplaires pour le compte des éditions La Frégate, éditeur du roman Évangéline de Henry W. Longfellow. Vingt exemplaires de ce lot, dont celle offerte ici, ont été rehaussés à la main par l’artiste.

PARADIS, Frère Jérôme Peintre, pédagogue, homme de terrain et grand paradoxe de l’histoire de l’art québécois, Jérôme Paradis a vécu 80 ans dans la communauté des Frères de SainteCroix. Ardent défenseur des Automatistes, grand ami et complice de Borduas, son œuvre repose sur l’hypothèse que seule l’écriture abstraite peut traduire le vrai visage de Dieu. L’imposante fortune critique dont jouit son œuvre confirme la place immense qui lui est réservée dans l’évolution de l’art et de son enseignement au Québec. Frère Jérôme est décédé en 1994, nous léguant une production artistique remarquable. Le Musée du BasSaintLaurent conserve de nombreuses œuvres de cet artiste.

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Pierre Gauvreau : Passeur de modernité Québec : Musée de la civilisation et Fides, 2013, 254 p.

Échos d’un autre monde : Janine Carreau et Pierre Gauvreau Montréal : Galerie Michel-Ange, 2009, 192 p.

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CATALOGUE D’ART « Pierre Gauvreau marque sans conteste l’histoire du XXe siècle. Le présent ouvrage n’a pas de prétentions anthologiques ou de rétrospec tive, mais il veut rendre compte de la vie et des œuvres variées et nombreuses de cet artiste remarquable. Complément parfait de l’exposition du Musée de la civilisation Pierre Gauvreau. J’espérais vous voir ici, le livre Pierre Gauvreau, passeur de modernité vous propose en mots et en images une lecture nouvelle de l’histoire sociale et artistique du Québec. »

CATALOGUE D’ART « En plus de présenter la production de Pierre Gauvreau, artiste dont la vision authentique a permis un renouvellement indiscutable de l’art, Échos d’un autre monde révèle également une artiste généreuse, Janine Carreau, dont l’intimité du quotidien côtoie l’exubérance d’un discours pictural aux multiples facettes. Comme le souligne Thérèse Bélanger, à travers l’iconographie intuitive et radieuse de Carreau, à tous moments, surgit l’innommable. Le lecteur trouvera ici des clés utiles pour l’approche d’un œuvre situé au carrefour de la modernité et de l’audace. »

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Glisse, glisse la belle vie – Patinoire près de la ruelle Devost à Rivière-du-Loup, vers 1912Fonds J.-Adélard Boucher jab0123Collection du Musée du Bas-Saint-LaurentTirage jet d’encre sur papier photographique à partir du négatif original numérisé, 45 X 55 cm (cadre)

Un dimanche à la ferme — Un tricycle et des habits tout neufs dans la basse-cour1905-1920Fonds Jean-Baptiste Dupuis jbd607Collection du Musée du Bas-Saint-LaurentTirage jet d’encre sur papier photographique réalisé à partir du négatif original numérisé, 45 X 55 cm (cadre)

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Joseph-Adélard BoucherLes premiers clichés de J.A. Boucher datent du début du siècle et s’échelonnent jusque vers les années cinquante. Ses sujets de prédilection sont la mer, comme on le dit dans la région, et les îles à proximité. Cet environnement sert de toile de fond aux activités familiales qu’il aime bien photographier. Il s’intéresse également à l’évolution de sa municipalité d’origine, NotreDameduPortage, et de RivièreduLoup où il habite et tient commerce. Le fonds J.A. Boucher compte 1847 négatifs et près de 846 photos.

Jean-Baptiste DupuisNé en 1877, JeanBaptiste Dupuis, directeur de la Compagnie de téléphone de Kamouraska et homme d’affaires influent, est un photo graphe amateur et passionné. Il se sépare rarement de son matériel. Ses sujets favoris sont sa famille et les photos de voyage. Une constante recherche de l’esthétisme le porte à photographier des scènes pittoresques dans un cadre naturel. Un parfum romantique enveloppe ses images et les rend presque irréelles. Il nous a légué plus de 600 négatifs sur plaque de verre tirés entre 1905 et 1920.

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Au profit du Musée du Bas-Saint-Laurent

GRAND TIRAGE

Premier prix : une peinture de Michel Pimparé, Sans titre (oiseau), 2011, acrylique sur toile, 45,5 X 36 cm (valeur de 1 200 $)

Deuxième prix : un forfait romantique pour deux personnes à l’Hôtel Universel de Rivière- du- Loup (valeur de 750$)

Troisième prix : un forfait d'une nuitée incluant le dîner et le déjeuner pour deux personnes au Parc du Mont- Citadelle (valeur de 250$)

3prixà gagner

d’une valeur totale de 2 570 $

Seulement 150 billets émis offerts au prix modique de 20 $ pièce, disponibles aux endroits suivants à Rivière- du- Loup :• Musée du Bas- Saint- Laurent, 300 rue Saint- Pierre• La Librairie J.A. Boucher, 230 rue Lafontaine

300, rue Saint-Pierre, Rivière-du-Loup (Québec) G5R 3V3Tél. : 418 862-7547 | Téléc. : 418 862-3019www.mbsl.qc.ca | [email protected]

Pour information : www.mbsl.qc.ca ou 418 862-7547

Le tirage aura lieu au Musée du Bas-Saint-Laurent lors de la vente aux enchères le 20 mars 2016.

I M P R I M E R I EL' MPRESSION!

Deuxième prix : un Forfait Santé pour deux personnes à l'Hôtel Universel de Rivière-du-Loup (valeur de 750$)

Troisième prix : un forfait d'une nuitée incluant le déjeuner et le dîner pour deux personnes au Parc du Mont-Citadelle (valeur de 210$)

2 110 $

Documents

G É R A R D D A N S E R E A U A N D R É E L É V E S Q U E ... · Snow squall off Cap Chat, 1967 Huile sur toile, 61 X 92 cm $ $ $ BERNIER, Irène ... Esquisse, n.d. (détail) Eau-forte