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expositions

Deux expositions très différentespour ce nouveau cycle de présenta-tion de la collection Herbert, l’unecollective, l’autre monographique.Leur point commun : toutes lespièces, à l’une ou l’autre exceptionprès, datent des années 1970 et relè-vent donc de la période la plus pro-bante de ces artistes – même si celava de soi pour Broodthaers, décédéen 1976 – et surtout constituent l’os-sature de cette collection privéeexceptionnelle.Le titre de l’exposition collectiveAccelerazione est emprunté à cetteœuvre de Mario Merz qui avait faitsensation à la Documenta de 1972 :une motocyclette, accrochée en hau-teur sur un des murs courbes dumusée Fridericianum, se voyait pro-longée dans son sillage par une suiteFibonacci en néon ; elle insufflait à lamanifestation allemande une énergieétonnante. On ressent ce mêmedynamisme dans les huit autresœuvres sélectionnées pour l’exposi-tion. Toutes entretiennent un senti-ment de catastrophe : Communismde Gilbert & George, Violent Inci-dent, vidéo de Bruce Nauman, unIgloo de Mario Merz, l’Apothéosed’Homère de Giulio Paolini, les bon-bonnes de Butagaz de Jannis Kou-nellis. Sentiment cependant atténuépar l’effet stabilisateur engendré parles Couleurs en 4 permutations de

Gerhard Richter, le cercle de pierresde Richard Long ou la Voie d’acier deCarl Andre.Au rez-de-chaussée, la successiondes trois white cubes accueille unimpressionnant ensemble de Mar-cel Broodthaers, fer de lance de lacollection Herbert, sous le titre deCarte du monde poétique, d’aprèsune œuvre éponyme datant de1968. C’est un des partis pris decette exposition que de présenter lesréalisations de Broodthaers commeun tout, où sont mis au même niveaules films, les documents, les pein-tures et les objets, sans faire dedistinctions entre les originaux, lesmultiples, les éditions, les livres,les lettres, comme le pratiquaitBroodthaers. C’est cette absence dehiérarchie entre les techniques et lessupports qui constitue une des ca-ractéristiques de la démarche del’artiste belge, louvoyant entre lit-térature et arts visuels. Ainsi des en-sembles tels le Corbeau et leRenard (1967), Un voyage en mer duNord (1973) ou Fig. 1 Programme.Rendez-vous mit Jacques Offen-bach (1972) sont-ils constitués toutautant d’impressions sur toiles, delivres, de planches, de carrousels dediapositives, sans oublier les filmscorrespondants projetés en regardde chacune de ces « installations »dont ils font partie intégrante (soit

à l’opposé de leur présentation ac-tuelle à la Monnaie de Paris, quipeut être considérée comme une hé-résie). Contrepoint indispensableà la manifestation parisienne, l’ex-position gantoise atteste la capacitéde l’œuvre de Broodthaers à seglisser dans des environnements to-talement opposés sans y perdretrop de son âme.

Bernard Marcelis

M. Broodthaers participe aussi à la Bien-nale de Venise (Giardini, Pavillon central),avec une autre version du Jardin d’Hiver.

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These two exhibitions inaugura-ting a new cycle of presentations ofthe Herbert Collections are verydifferent in that one is a groupshow and the other a monograph,but both show works dating fromthe 1970s (give or take one or twoexceptions), which was the stron-gest period for the artists concer-ned (Broodthaers, of course, diedin 1976), and constitutes thebackbone of this remarkable pri-vate collection.Accelerazione, the title of thegroup show, is taken from a workby Mario Merz that caused a sen-sation at Documenta in 1972,when the artist perched a motor-bike high up on one of the curved

Vue de l’exposition / exhibition view«Accelerazione». (Ph. P. De Gobert)

walls of the Fridericianum, withneon numbers from the Fibo-nacci sequence trailing behind.The extraordinary sense ofenergy that this work conveyed inGermany is evident again here, asit is in those of the eight otherworks evoking a feeling of disas-ter: Communism by Gilbert &George, Violent Incident, a videoby Bruce Nauman, an Igloo byMerz, The Apotheosis of Homer byGiulio Paolini, and Butagaz ca-nisters by Jannis Kounellis. Thatsaid, this feeling is attenuated bythe stabilizing effect of the Co-lors in 4 Permutations by GerhardRichter, the stone circle by Ri-chard Long and the Steel Path byCarl Andre.On the ground floor, the threewhite cubes house an impressiveensemble of works by MarcelBroodthaers, which constitutethe core of the collection, called“Poetical Map of the World,”which is the title of a work from1968. The exhibition presentsBroodthaers’ works as a singlewhole, with films, documents,paintings and objects all on thesame level, and, like Broodthaershimself, making no distinctionsbetween originals, multiples,,editions, books and letters. This ab-sence of hierarchy as regardsmediums and supports was one ofthe characteristics of this Belgianartist’s work as he moved bet-ween literature and visual arts.Ensembles such as Le Corbeauet le Renard (1967), Un voyageen mer du Nord (1973) and Fig. 1Programme. Rendez-vous mitJacques Offenbach (1972) allcombine prints on canvas, books,plates, slide shows, and relatedfilms shown next to and an integralpart of these “installations. Theconverse approach is taken at thecurrent show at the Monnaie deParis, which one could argue isheretical. This show is thus aninvaluable counterpoint to theParisian event, and demonstratesthe sheer versatility of Brood-thaers’ work, its ability to fit intohighly diverse environments wi-thout losing too much of its soul.

Translation, C. Penwarden

Another version of Broodthaers’s Jardind’Hiver features in the Central Pavilion(Giardini) at the Venice Biennale.

GAND

Accelerazione et Marcel Broodthaers, Carte du monde poétiqueFondation Herbert / 26 avril - 15 novembre 2015

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