ATELIER THEATRE ACTUEL Label Théâtre & Cie

et La Compagnie Les Larrons

présentent

Hamlet de Shakespeare Adaptation et traduction de Xavier Lemaire et Camilla Barnes

Mise en scène Xavier Lemaire

Avec dans le rôle d’Hamlet Grégori Baquet

TABLE DES MATIERES

1. Présentation du projet P. 3

2. Note d’intention P.4

3. L’équipe P.8

4. La compagnie les Larrons P.21

5. ATA P.22

6. Le Théâtre André Malraux de Rueil-Malmaison P.23

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Présentation du projet

Hamlet de William Shakespeare

Adaptation et traduction de Xavier Lemaire et Camilla Barnes

Mise en scène Xavier Lemaire

Avec

Grégori Baquet Hamlet

Manuel Olinger Claudius, Roi de Danemark

Julie Delaurenti Gertrude, Reine de Danemark

Philipp Weissert Laërte, Francisco, la comédienne

Pia Chavanis Ophélie

Didier Niverd Polonius, le prêtre

Christophe Charrier Horace

Olivier Denizet Guildenstern, le 2e paysan, Osric

Stéphane Ronchewski Rosencrantz, le premier paysan

Ludovic Thievon Marcel, le 2e comédien, un garde, un messager

Laurent Muzy Barnard, le 1er comédien, un garde

Et

Caroline Mexme Décors Virginie Houdinière Costumes Didier Brun Lumières Frédéric Jaillard Musique François Rostain Maître d’armes Véronique Figuière Graphisme Fabienne Rieser Coordination artistique et administratif

Création : les mardi 6 et mercredi 7 mars 2018 au Théâtre André Malraux de Rueil Malmaison.

Première parisienne : le vendredi 9 mars 2018 au Théâtre 14, Puis à l’affiche du 10 mars 2018 au 21 avril 2018 à 20h30 au Théâtre 14, 21, rue Marc Sangnier, 75014 Paris.

Festival d’Avignon 2018 : du 6 juillet au 26 juillet à 22h au Théâtre des Halles.

Tournée 2018-2019 : déjà 35 représentations

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Le résumé

Le roi du Danemark est mort…Deux mois ont passé et sa femme Gertrude se remarie avec Claudius, son propre beau-frère ! Le jeune Prince Hamlet, fils de Gertrude et du feu roi, et neveu de Claudius, vit très mal cette situation… Or, au dehors des remparts du château d’Elseneur, apparaît, les nuits de pleine lune, un spectre ! Y aurait-il quelque chose de pourri dans le royaume du Danemark ? Des mots, des mots, des mots… Etre ou ne pas être, là sera la question. Un théâtre vif-argent pour cette pièce mythique qui touche le cœur du doute, là où les croyances anciennes vacillent, où le monde se repense comme une solitude alors qu’il est multiple et pas forcément ordonné par une seule foi ! Une version fluide, charnelle et émotionnelle qui fera battre le cœur de chacun.

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Note d’intention

Hamlet, c’est pour tout homme de théâtre l’équivalent d’un texte sacré. C’est la pièce des

pièces. En effet, cette pièce parle de chacun de nous, humains. C’est une pièce sur le doute,

c’est une pièce sur le sens de la vie, c’est une pièce sur la famille, c’est une pièce sur la religion,

c’est une pièce sur le pouvoir et ses enjeux, bref, c’est une pièce où chaque être humain y

retrouve une parcelle de son intimité et de son positionnement dans la société.

C’est également un texte référent dans sa dramaturgie. Cette pièce va du rire aux larmes, va

du profane au sacré, elle est devenue la référence de la dramaturgie de nombreuses pièces,

livres, films, et séries dans le monde. Shakespeare réussit ce tour de force de nous tenir en

haleine durant cinq actes sur un personnage qui n’agit pas et qui doute. Et durant cinq actes,

il alterne les grandes scènes dramatiques avec de grandes scènes de comédie, il alterne une

écriture populaire avec des grandes envolées poétiques dans un suspens sans faille !

C’est enfin une pièce d’acteurs. Il n’y a pas de petits rôles, chaque rôle, si intime soit-il, offre

une partition extraordinaire pour l’acteur qui le joue. Jouer dans Hamlet c’est participer à un

concerto, où chaque instrument de l’orchestre aura, à un moment donné, une partition de

soliste ! De plus ces partitions vont du rôle le plus dramatique au rôle le plus truculent,

permettant une grande palette de jeu. Pour un homme de troupe, c’est l’occasion unique de

réunir sur scène de nombreux talents intergénérationnels.

La compagnie Les larrons a toujours défendu un Théâtre d’incarnation, tournée vers l’art du

jeu, l’humain et le partage. Hamlet est la pièce que je devais aborder avec les Larrons.

Avant de parler de la vision d’Hamlet, je préfère parler de réception de ce que ce texte

m’inspire et me renvoie. Je ne veux pas installer la pièce dans une époque déterminée. En a-

t-elle, d’ailleurs ? Le débat est profond. Oui, il y a un royaume, oui, ce royaume est dans un

pays froid aux coutumes rustres et païennes. Oui, Hamlet est un érudit qui ne se plaît pas dans

ce pays dont pourtant il est le prince. Il y a eu la mort d’un roi et d’un père, et cette mort laisse

planer un doute, doute aggravé par le mariage soudain de Gertrude et Claudius,

respectivement femme et frère de ce roi mort, mais aussi mère et oncle d’Hamlet ! Partant de

là, je veux garder la verticalité de la pièce qui nous fait naviguer de la Terre au Ciel et du Ciel

à l’Enfer. Je veux également comprendre la quête de pureté de ce jeune homme, qui va

l’entraîner, lui et ses proches, jusqu’à la mort. Je voudrais enfin éclairer cette histoire en lui

donnant une grande fluidité dans l’action et un certain lyrisme dans l’expression.

Concrètement, j’aimerais que la scénographie nous transporte d’un lieu à un autre mais sans

pour autant se réfugier dans le figuratif d’un château, d’une chambre ou d’un cimetière. Une

réflexion sur l’épure et le symbole.

La pièce nous évoque un mouvement permanent. Ce mouvement sera symbolisé par deux

escaliers qui, suivant leur placement et leur éclairage, suggéreront les différents lieux que

traversent les personnages. Les lumières travailleront beaucoup sur l’ombre et le reflet,

faisant ressortir l’ambiance mystique de la pièce et l’ambiance des châteaux. La musique

soutiendra l’action, et par son accentuation moderne et épique, révèlera les moments forts la

pièce. Enfin, les costumes nous entraîneront dans l’univers d’un royaume imaginaire

rappelant nombre de séries et de bd « d’Heroic fantasy ». Avec les acteurs, je travaillerai

autant dans le lyrisme et le sacré que dans la comédie et le grotesque, Shakespeare nous

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offrant des duos merveilleux (duos qui ont été de nombreuses sources d’inspiration de films

anglo-saxons).

Au Théâtre, il y a l’histoire que l’on raconte et celle qui se joue. Pour faire exister un texte il

faut en ressortir l’intensité silencieuse et gratter la part obscure des personnages en travaillant

le lien charnel qu’ils ont entre eux. Pour moi Laërte et Hamlet ont une histoire d’amour secrète

qui justifie la violence de leur rapport, Gertrude et Claudius sont amant depuis longtemps et

enfin leur passion peut vivre au grand jour, Polonius est un tyran domestique avide de

reconnaissance et de pouvoir, Ophélie n’a jamais rencontré l’amour avant Hamlet et est une

jeune fille bien élevée et très obéissante qui va être jetée en pâture sur l’autel du pouvoir et

de la vengeance…dans la direction d’acteur je veux ramener cette histoire mythique à une

quotidienneté qui nous la rendra familière parce que l’émotion est universelle. La jalousie,

l’envie, la sexualité sont au cœur de l’histoire d’Hamlet.

La pièce de Shakespeare dans son intégralité dure 5 heures… Cette intégralité nous parle-telle

encore aujourd’hui ? Je ne le crois pas. J’ai choisi une vision condensée sur le personnage

d’Hamlet et à partir de là, la nécessité d’une nouvelle version ! Cette nouvelle version, avec

Camilla Barnes nous l’avons voulu dynamique, moderne, accessible sans occulter pour autant

la force du verbe et du lyrisme cher au dramaturge anglais.

J’aimerais que ce spectacle d’Hamlet sensibilise, autant le néophyte que l’érudit dans une

proposition pleine d’actions, d’incarnations, et d’émotions.

Enfin il n’y a pas d’Hamlet sans un grand acteur et ce sera Grégori Baquet. Avec Grégori, nous avons un long compagnonnage qui a commencé avec l’Echange de Paul Claudel. Il a la jeunesse immortelle d’Hamlet. Il est tout autant lumineux qu’il possède en lui la force obscure de ceux qui n’appartiendront jamais à personne et qui devront éternellement vivre avec leurs douleurs intimes. Ce personnage est en lui sans être lui, et par son immense talent d’acteur, il ne pourra que le sublimer. La version de ce Hamlet sera aussi la version de Grégori Baquet.

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La scénographie, premières intentions…

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Les costumes, premiers croquis…

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L’équipe

Le metteur en scène - Xavier Lemaire

Au départ est le comédien, une trentaine de rôles grâce à des metteurs en scène comme Jean-Charles Lenoir, Luis Jaime Cortez, Betty Berr, Jacka Maré Spino, Nicolas Bataille, Isabelle Andréani…

L’envie de construire son univers, d’être plus en harmonie entre ses choix et son idéal, la volonté de découvrir des textes, de raconter des histoires, de débattre au cœur de l’humain et de la société le pousse à la mise en scène.

25 créations d’auteurs contemporains, 4 pièces d’auteurs classiques, 5 opéras, 4 spectacles déambulatoires...

L’esprit d’équipe, la volonté de participer à des aventures communes, le guide au cœur des Larrons dont il est le directeur depuis 20 ans, ce qui ne l’empêchera pas, durant 9 ans, de rejoindre et de participer activement à la troupe du célèbre Théâtre de la Huchette pour lequel il fera 3 mises en scène et jouera dans 4 créations ; il sera également un des Pompiers de la fameuse La Cantatrice chauve.

En 2005, Xavier Lemaire quitte la troupe de la Huchette, et repart avec ses Larrons sur les chemins de traverse du spectacle vivant. Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux est le premier spectacle de ce renouveau ; un vif succès au théâtre Mouffetard en janvier – février 2008 (8800 spectateurs en 42 représentations) et une belle tournée (40 représentations) qui finira à l’Institut Français de Marrakech et qui par un concours de circonstances favorables sera repris en 2012, encore au Mouffetard, puis au Théâtre de La Luna pour le festival OFF 2012 et tourne encore à ce jour.

En 2009, il monte L’Alpenage de Knobst de Jean Loup Horwitz au Théâtre 14 qui reçoit aussi une belle ovation et part en Tournée en France et en Suisse sur le 1er trimestre 2010.

En 2011 il monte L’Echange de Paul Claudel au Théâtre Mouffetard qui tournera jusqu’en janvier 2016 après 120 représentations.

En juillet 2013, il monte Qui es-tu Fritz Haber ? de Claude Cohen pour lequel il a obtient le prix Coup de Cœur du Off 2013 et le Prix de La révélation masculine du Festival 2013.

En 2014, après 3 années de co-écriture, il met en scène « Les Coquelicots des tranchées » qui recevra le prix du Public Off 2014 et le Molière du meilleur spectacle Théâtre Public 2015.

Xavier Lemaire est lauréat du Prix CHARLES OULMONT 2004 sous l’égide de La fondation De France pour sa mise en scène de La Soupe aux orties et Premier Prix des rencontres Sacha Guitry 2010 de la ville de Cap d’Ail pour son interprétation dans Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, spectacle mis en scène par Isabelle Andréani et produit par les Larrons (déjà plus de 470 représentations).

Xavier Lemaire a également une forte expérience de créations théâtrales insolites :

- Avec la création pour le conseil général des Hauts-de-Seine entre 2004 et 2009 de spectacles musicaux réunissant souvent une centaine de collégiens

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- la mise en scène pour le Théâtre André Malraux de Rueil Malmaison d’un diner géant sur la scène du Théâtre avec une cinquantaine d’acteurs.

- la mise en scène d’un parcours théâtral dans la ville de Rueil Malmaison sur « Joséphine et Bonaparte » regroupant 17 sites, allant du centre de la ville au château de la Malmaison, avec la participation d’une cinquantaine d’acteurs et de figurants ainsi que des calèches et des chevaux.

- enfin durant l’été 2010, la mise en scène pour la ville de Troyes d’une déambulation nocturne dans la ville, autour de l’œuvre de Chrétien de Troyes, réunissant 11 acteurs sur des scènes mobiles et qui a rassemblé en 16 représentations plus de 26000 spectateurs… En 2011, il reproduira l’opération sur le personnage de Bernard de Clairvaux.

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Adaptation et traduction Camilla Barnes

Elle poursuit des études de beaux-arts à Oxford et de mode à Londres, puis en 1992 quitte l’Angleterre pour la France et le théâtre. Depuis, elle travaille dans la production et administration de tournée, la mise en scène, la création de costumes et de décors, la traduction et le sous-titrage.

« Les traductions sont des domestiques qui vont porter un message de la part de leur maître et qui disent tout le contraire de ce qu’on leur a ordonné » Mme de Sévigné

Je ne suis pas du tout d’accord avec Mme de Sévigné. Mettre en scène une pièce, c’est déjà adapter, transposer – ou trahir - la version originale de l’œuvre. Toute pièce de théâtre n’est que canevas qui attend la main agile de la brodeuse. Cette main, c’est celle du metteur en scène, du traducteur, de l’adaptateur.

Quand Xavier Lemaire m’a demandé de travailler sur une adaptation de Hamlet, ses envies étaient très claires : extraire une pièce moderne de 2 heures des 4000 lignes de l’anglais, publié en 1603. Une pièce compréhensible - mais aussi séduisante, excitante – pour tous les spectateurs. En repartant de l’anglais, brutal et charnel autant que poétique, armés de nos sécateurs, nous avons taillé dedans avant de remettre le texte en français : dans un français pour tous, clair et dynamique, avec toujours comme priorité que le texte existe pour être joué et écouté.

Coordinatrice artistique et administrative Fabienne Rieser

Entre Beaux-arts et école de commerce, Fabienne Rieser suit un cursus linguistique en Grande Bretagne et découvre le burlesque alors qu’elle travaille à l’Aldwych theater de Londres. Un véritable

choc théâtral avec Rowan Atkinson !De retour en France, elle

monte une compagnie avec l’acteur clown Fatus. Ensemble, ils créent et produisent plusieurs solos burlesques et participent entre autre à la première partie d’Howard Buten à l’Olympia et à la revue du Crazy horse. Leur dernière création « Clownpower » voit le jour en résidence à l’académie Fratellini, et est présentée au Café de

la Danse et au théâtre Européen à Paris.Electron libre, Fabienne

travaille également dans l’audiovisuel et le cinéma. Explosant les frontières, elle est successivement documentaliste, journaliste, rédactrice en chef et productrice déléguée sur des documentaires et

des magazines de divertissement.Au cinéma, elle contribue au film d’Andrzej Zulawski « La fidélité », collabore à l’écriture sur « la

disparue de Deauville » de et réalisée par Sophie Marceau et est consultée sur le scénario de Roland Edzard « La fin du silence ». Durant quatre ans, elle intervient également à l’école de cinéma 3IS ou elle dispense un enseignement sur la dramaturgie et accompagne les élèves de dernière année dans l’écriture de leurs films de fin

d’études.Ces dernières années, elle développe une activité de diffusion de spectacles vivants. Elle a

notamment organisé la tournée de « Née sous Giscard » de Camille Chamoux, d’« Amok » d’Alexis Moncorgé, « Parlons d’autre chose » de Léonore Confino et Catherine Schaub, «Modèle vivant » de Stéphanie Mathieu, etc.. C’est à l’occasion de cette dernière collaboration, qu’elle rencontre Xavier Lemaire avec lequel un esprit complice de production et artistique se développe.

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Les comédiens

Grégori Baquet – Hamlet

Après 30 années à tourner, jouer, chanter, danser, mettre en scène, réaliser…

(À la TV dans Extrême Limite, Une femme d’honneur, Alice Nevers, dans des comédies musicales comme « Les années twist », « Roméo & Juliette », « Hair », mais aussi au théâtre où il travaille abvec Jérome Savary, Alain Sachs, Agnes Boury, Anne Bourgeois, Xavier Jaillard, Eric Bouvron, Pierre Loup Rajot, Michel Fagadau, Xavier Lemaire, il tourne aussi au cinéma avec Arnaud Desplechin, Jeanne Labrunne, Jean Loup Hubert, Yvan Calberac, Francis Weber…)

… Les choses sérieuses commencent. Auréolé d’un « Molière de la révélation masculine » en 2014, avec Victoire Berger-Perri, Grégori fonde la « compagnie VIVE ».

« On ne voyait que le bonheur » en est le premier projet

Être Hamlet, ou pas...

C’est amusant, car depuis que je commence à dire autour de moi que je vais jouer « Hamlet », j’assiste à deux types de réactions. Ceux qui me sourient, avec un petit air perplexe en me disant « Hé bin, Hamlet, Pfff, quand même, c’est pas rien. » Et ceux qui me demandent quel rôle je vais jouer dans ce spectacle. C’est assez cocasse de répondre à ces derniers « bah, Hamlet » et de voir leur air gêné de ceux qui n’y croient pas mais qui ne veulent surtout pas me blesser et qui te répondent du tac-au-tac : « Je rigole...».

Jouer Hamlet, c’est vrai que ça n’est pas rien. Autant j’avais longuement hésité à interpréter Louis Laine lorsque Xavier Lemaire m’avait proposé « L’Echange » de Paul Claudel, autant là, je ne sais pas, l’inconscience de la maturité, cette envie de toujours aller chercher des difficultés, le fait que cela soit justement Xavier qui me le propose, je n’ai même pas réfléchi une seule seconde. Je savais au fond de moi que ce personnage devait croiser ma route un jour ou l’autre.

Il y a deux spectacles qui ont bouleversés ma vie de jeune adolescent. « Le soulier de satin » de (toujours) Claudel, dans la mise en scène d’Antoine Vitez que j’ai vu deux fois en intégral dans la Cour d’honneur du Palais des papes à Avignon, et « Hamlet » dans la mise en scène de Patrice Chéreau, au théâtre des Amandiers de Nanterre. Gérard Desarthe y campait un prince du Danemark absolument époustouflant de fulgurances et de poésie. La mise en scène du maître était d’une inventivité extraordinaire et je me souviens m’être dit à chacune des 9neuf représentations auxquelles j’avais assisté à l’époque, « un jour, je jouerai Hamlet ».

Depuis toujours, il rôde autour de moi. Il revient par des biais incongrus, des amis qui m’en parlent, des livres qu’on m’offre traitant de lui ...

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Hamlet et moi sommes comme deux frères depuis longtemps. J’ai de nombreux points communs avec lui. Peut-être est-ce pour ces mêmes traits de caractère que je suis apprécié tout autant que méconnu, dans mon métier. Tout comme lui j’aime la pureté des âmes, la droiture, la fidélité. Les injustices et les bassesses humaines m’écœurent et me rendent dingue. Étant un contemplatif, je suis souvent pris d’une profonde mélancolie, qui peut se changer en dépression lorsque je suis le témoin d’une chose qui me révolte. Je ne cherche pas à feindre. J’essaie d’être le plus entier possible. J’aime la vie, l’amour et les gens. Hamlet est un concentré de tout cela. La seule différence qui nous oppose, et non des moindres est son désir de vengeance. Là, je ne suis pas du tout comme lui. Je suis pour l’acceptation, l’apprentissage des leçons de vie, et le pardon. Des autres et de soi-même. Voilà pourquoi ce personnage va être un merveilleux terrain de jeu. Tout comme cette pièce, magistrale, le sera pour mes camarades comédiens.

Depuis plusieurs années déjà, Xavier me parle de ce projet. Nous en débattons. Nous échangeons. Nous confrontons nos idées. Il me fait lire les nombreuses traductions et adaptations qu’il a pu trouver, je lui parle des nombreuses versions cinématographiques ou théâtrales que j’ai pu voir et revoir. Un formidable melting-pot se met en place. Le terreau merveilleux pour laisser pousser un grand projet. Car tout autant que de me confronter à ce personnage si monumental, c’est aussi, la vie de troupe, l’aventure humaine que propose à chaque création Xavier Lemaire et sa compagnie « les Larrons » qui m’excite terriblement.

Être ou ne pas être, Hamlet ? Bien sûr que oui, je veux l’être. Avec toute ma fougue, mon engagement. Malgré ses méandres sinueux, ses impasses, ses doutes et la complexité de ses sentiments, je veux m’abandonner à lui. Pour cela j’ai besoin d’un metteur en scène en qui je puisse faire entièrement confiance. Avec qui je peux me laisser totalement aller, me laisser succomber pour ne faire plus qu’un avec le personnage. Je l’ai désormais à mes côtés.

Il y a peu, il m’a dit :

« Greg, je ne veux pas que tu joues le gars qui joue le fou, je ne veux même pas que tu joues le fou, il faut que tu sois fou. ».

Cher Xavier, je mets tout ce que je sais faire et ce que je suis, entre tes mains. Fais-en bon usage.

Grégori Baquet

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Manuel Olinger- Claudius (Le Roi)

Formé tout d’abord au théâtre classique par le comédien Pierre Bianco puis à l’école Myriade à Lyon, dirigée par Georges Montillier, Manuel Olinger continue sa formation en Classe Libre du court Florent. En tant que comédien, de nombreux metteurs en scène comme Didier Long, François Bourcier, Lucas Franceschi, ou Fabio Marra lui ont offert l’opportunité de jouer de nombreux rôles avec comme partenaires des comédiens de talent tels que Bernard Giraudeau, Isabelle Gélinas, Francis Lalanne, Jérémie Rénier, Jean-Paul Bordes… Ces dernières années, il a joué en tournée dans Petits crimes conjugaux d’Éric-Emmanuel Schmitt. En 2015, il joue dans Les Coquelicots des tranchées mis en scène par Xavier Lemaire. Parallèlement au théâtre, il se produit au cinéma, à la télévision, et met en scène Ruy Blas de Victor Hugo, L’annonce faite à Marie de Paul Claudel, Les Femmes savantes de Molière et récemment Un

tramway nommé désir de T. Williams avec Francis Lalanne.

Julie Delaurenti- Gertrude (La Reine)

Après 3 ans au Conservatoire de Bordeaux, Julie se forme au Living Theater de New York et au Bilingual Acting. Elle a joué dans Les Trois Soeurs de Tchekhov, mis en scène par Julie Brochen, La Ronde de Schnitzler, par Jean Claude Durand au CDN de Bordeaux, Suite 2, Suite 3 de Minyana, par Frederic Villemur et Etienne Pommeray, Top Dogs de Urs Widmer, par Pilar Antony, The Big Funk et In My Other Life, de John Patrick Shanley (en anglais) qu’elle a mis en scène et dernièrement dans Un Tramway Nommé Désir de Tennessee Williams, mis en scène par Manuel Olinger, avec Francis Lalanne. Elle chante dans des comédies musicales telles que Sang Blues à La Nouvelle-Orléans où elle partage la scène avec Claude Nougaro, Les Amants d’un jour, mis en scène par Jean-Louis Grinda autour des succès de Piaf, avec Jérôme Pradon, Delphine Grandsart, Sophie Tellier et Christine Bonnard, Eva Peron, la Flamboyante, lors du

Festival de Lacoste produit par Pierre Cardin, mis en scène par Jean-François Vinciguerra avec Eve Ruggieri, Norah Amsellem et Philippe Do. Fin 2014, elle écrit et met en scène une comédie musicale en anglais Dog Cat Story, joué à l’Alhambra fin 2014. Enfin elle réalise le clip Woman du groupe Bristol mené par Marc Collin, en juin 2015. En 2017, elle a co-écrit et co-réalise Bureau de campagne, une mini-série autour de la politique avec Eric Delcourt et travaille au développement de sa série La Rebelle avec Thierry Neuvic.

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Pia Chavanis - Ophélie

Pia Chavanis intègre en 2014 les Ateliers du Sudden Théâtre sous la direction de Raymond Acquaviva. Elle joue dans les comédies musicales Frankenstein Junior, Grease, et Sister Act, mises en scène par Christophe Charrier et Angeline Henneguelle, au Théâtre des Béliers Parisiens. En 2015, elle est la chargée de diffusion et co-assistante à la mise en scène de Philippine Martinot et Jérémie Chanas, pour la pièce Pour Alice. La même année, elle joue dans l'Hôtel du Libre Echange, de Georges Feydeau, dans une mise en scène de Raymond Acquaviva au théâtre André Malraux. En 2016 et 2017, elle joue dans Pauline Cariou de Blandine Bonelli, dans Légère en Août de Denise Bonal, mis en scène par Justine Haye; et dans La Voix des Femmes de Jodie Ruth, mise en scène par Philippine Bataille.

Philipp Weissert – Laërte, Francisco, la comédienne

Comédien, il fait sa formation à l’Ecole Claude Mathieu en 1995. Il rencontre Xavier Lemaire à l'occasion de Les coquelicots des tranchées (Molière du Théâtre public 2015). Il travaille avec Jérome Imard et Eudes Labrusse au sein de la compagnie le Théâtre du Mantois Le collier de perles du gouverneur Li-Qing, Madame, Elias Leister a disparu, Jeanne Barré la voyageuse invisible, L'intervention, avec Fabian Chappuis dans Marie Stuart, au Théâtre du Masque d’Or, avec René Albold dans Cyrano de Bergerac, Ruy Blas, Berlin ton danseur est la mort, Musée Haut - Musée Bas, Le conte d’hiver et Fabrice Pierre dans Yvonne, princesses de Bourgogne, Le jour se lève Léopold, Le procès de Jeanne d’Arc, avec Damien Bricoteaux Il était une fois…, Didier Bailly, dans La guinguette a rouvert ses volets, 3 nominations aux Molières 2005 dont le prix Spédidam de la meilleure comédie musicale) et Francis Sourbié dans Manon Lescaut, Rodogune, George Dandin.

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Didier Niverd - Polonius

Issu d’une famille de musiciens et d’acteurs, Didier Niverd fait ses classes à l’Ecole Charles Dullin (TNP) et au cours Jacques Lecoq, G. Le Breton et Andreas Voutsinas. Au théâtre, on a pu le voir récemment dans Les Coquelicots des tranchées, de Georges-Marie Jolidon, mise en scène Xavier Lemaire, Molière 2015 du meilleur spectacle public, Les Prométhéens, écrit et mis en scène par Mathieu Hornuss (2016), Novembre Alger, de B. Molkhou, mis en scène par M.Pistolesi (2016-2017). Il a notamment travaillé sous la direction de Jean-Marie Villégier, Michel Dubois, Xavier Lemaire, André Reybaz, Raymond Paquet, François Frapier, Joël Dragutin, Stéphan Meldegg, Gérard Vergès, E. Kroy, Yves Pignot, M. Pistolesi… et joué Molière, Jarry, Marivaux, Hugo, Racine, Dostoievsky, Musset, Labiche, Corneille, Caldéron, Goldoni, Beaumarchais, Feydeau Shakespeare, Corman, Tchekov, Beckett, Guitry, Brecht......

Christophe Charrier – Horace

Comédien d’abord, formé aux Ateliers du Sudden, dirigé par Raymond Acquaviva, Christophe Charrier est également compositeur, chanteur, professeur de musique et de sport, armurier et chorégraphe d’armes. Il rejoint la compagnie des Comédiens sans frais, dirigée par R. Acquaviva où il joue une dizaine de pièces différentes de Feydeau à Shakespeare, ainsi que celle du Star Théâtre, dirigée par Isabelle Starkier.; Dernièrement, il joue dans Foutue Guerre mis en scène par Chloé Froget, en tournée actuellement. En parallèle, il signe la musique de plus d’une soixantaine de spectacles comme A qui sait attendre de Bruno Druart, Ascenceur pour l’escabeau de Sébastien Thierry, m.e.s. Pascale Marianni. Il travaille également au côté de Frank Berthier dans Les Apparents de Nadine Alari, Le Peuple de la nuit, d’Aïda Azgarzadeh, ainsi que pour le duo comique Garnier & Sentou. Il rejoint, pour la tournée nationale, le casting de la comédie

musicale Footloose produit par ATA. Il collabore avec Xavier Lemaire en tant qu’armurier/comédien sur Napoléon et Joséphine et Les Coquelicots des tranchées, Molière 2015 du Spectacle Public.

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Olivier Denizet - Guildenstern, le 2e paysan, Osric

Formé au chant, à la danse, à la Commedia dell’arte et à la méthode de jeu Meisner par Scott Williams à New York, Olivier Denizet a une prédilection pour les comédies musicales : La petite boutique des horreurs, Pour toi Baby (de Gershwin), La Belle et la Bête, Spamalot, The Rocky horror show. Il fait des passages réguliers comme chanteur sur France 2, et joue entre autres avec Claude Régy, Jean-Claude Dreyfus, Michael Lonsdale, PEF. Il a joué le rôle de Roméo dans Roméo hait Juliette de Gilles Ramade et Merlin dans Merlin, programmé au théâtre des Bouffes Parisiens, puis du Gymnase et des Variétés. Il fait le tour du monde en duo avec Christophe Glockner dans un spectacle au langage universel, Mondial Cabaret. Il a joué dans Le jardin d’Amilcar et La Soupe aux orties mise en scène par Xavier Lemaire.

Stéphane Ronchewski - Rosencrantz, le premier paysan

Après une formation au Studio 34, Stéphane Ronchewski interprète Hoffmann, Molière, Labiche et Mirbeau. Il écrit aussi ses propres spectacles, comme dernièrement Une correspondance imaginaire entre Haendel et Matthesson. En 2014 et 2015, il a joué le rôle d'Oronte dans Le Misanthrope dans une mise en scène de Michèle André au théâtre de La Cigale à Paris ainsi qu'au festival d'Avignon (Théâtre Actuel). En 2016, il joue le rôle de Stiva dans Anna Karénine au Théâtre 14, mis en scène par Cerise Guy. En 2013, Stéphane Ronchewski a publié son premier roman : Pour Invalides changer à Opéra aux Éditions de La Martinière

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Ludovic Thievon - Marcel, le 2e comédien, un garde, un messager

Formé au Conservatoire d'Art Dramatique du 11ème à Paris, puis lors de

différents stages (Ecole Jacques Lecoq, Studio Pygmalion, clown, mime,

chant...), Ludovic fait partie du collectif "Le Bouillon". Au théâtre, on le

retrouve notamment dans Les Justes et Dédale et Icare (mise en scène

par Pauline Caupenne), Le Roi nu (m.e.s : Alexandre Blazy - Festival

d'Avignon Off 2014), et On va pas jouer Médée (m.e.s Sophie Bricaire -

Le Centquatre).

Récemment, il a été à l'affiche de Je vous souhaite d'être follement

aimé(e//s) (m.e.s Sophie Bricaire - Festivals Mises en capsules et

Fragment(s) - Théâtre de Belleville), de 2h14 (m.e.s Marie-Line Vergnaux

- Mention Spéciale du Prix Théâtre 13 en 2016), et enfin de "A" (m.e.s.

Eurydice El-Etr - Théâtre des Béliers Avignon Off 2017). Comédien

pluridisciplinaire, actif depuis 15 ans sur la scène d'improvisation professionnelle (Casino, Theatral

Suspects, ShowTime, au Point-Virgule, au Trévise, à Bobino, à l'Olympia...), auteur et interprète de

chroniques radiophoniques, Ludovic a écrit et interprète par ailleurs un seul-en-scène,

"(Dé)Générations", qui mêle théâtre et improvisation.

Au cinéma, il a tenu le rôle principal d'une douzaine de courts et longs-métrages, dont plusieurs sont

récompensés à l'international dont Moustique (Réal. : Gaël André et Robin Berthier), qui multiplie les

sélections et prix en festivals dans le monde.

Laurent Muzy - Barnard, le 1er comédien, un garde, le prêtre

Originaire de Montpellier Laurent Muzy a été formé à L’Outil

Théâtre sous la direction de Marc Nicolas. À Paris, il fait l’école

Blanche Salant et intègre le Conservatoire du septième

arrondissement avec Daniel Berlioux et Nadia Vadori. Il a

également suivi des stages avec Jacques Lassale sur l’œuvre de

Marivaux, Andreas Voutsinas et Luis Jaime-Cortez sur le clown et

la commedia dell’ arte. Cette année, il joue dans Fabula de

Daniela Fischerova d’après Le Joueur de flûte de Hamelin, mis en

scène par Fabienne Cormerais de la compagnie l’Étoile et la

Charrue. Au théâtre Ciné 13, il joue dans Déracinez-nous de

Cyrielle Docquincourt et de Laura De-Boischevalier mis en scène

de Raphael Mostais. Il travaille sous la direction de Catherine

Hubeau dans Mangeront-ils ?, de Victor Hugo. Il interprète le Professeur dans La

Leçon d’Eugène Ionesco mis en scène par Gaëtan Peto au théâtre du Guichet Montparnasse.

Il crée avec ce dernier À une enjambée de la lune spectacle musical pour lequel il compose et

interprète la musique.

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L’équipe artistique

Caroline Mexme – Décors

Caroline Mexme entame sa formation de scénographe à L’ENSATT en 1989 puis intègre par la suite la section scénographie de ESAD du TNS dont elle sort diplômée en 1992. Elle mène depuis lors une carrière de scénographe. Elle a travaillé avec de nombreux metteurs en scène parmi lesquels : Jean Philippe Daguerre, Caroline Darnay, Hervé Petit, Violaine Arsac, Victoire Berger Perrin, Cécile Garcia-Fogel, Rachel Salik, Philippe Macaigne, Christian Rist, Brigitte Foray, Pierre Santini, Jean Luc Moreau, Pierre Laville, Véronique Barreault, Nicolas Bataille, Jacques Legré, Jean Marie Villegier, Olivier Werner, Geneviève Rosset. Sa collaboration avec Xavier Lemaire débute en 2000 avec L’imposture Comique de Pascal Bancou, elle va se prolonger sur 14 autres cré0at0ions, notamment avec Les Coquelicots des tranchées (Molière 2015 Théâtre public). Elle mène également des actions de formation et d’initiation à la scénographie théâtrale en direction du jeune public.

Virginie Houdinière – Costumes

Diplômée du GRETA des Arts Appliqués, elle a réalisé et conçu, depuis juin 2001, de nombreuses créations de costumes, notamment pour La Ronde, mis en scène par Marion Bierry, L’Echange de Paul Claudel, et Les Coquelicots des Tranchées, mis en scène par Xavier Lemaire (Molière du spectacle public en 2014), Les Femmes Savantes, Dom Juan de Molière et L’ingénu de Voltaire mis en scène par Arnaud Denis, Le Cid, et Adieu Monsieur Haffman, écrit et mis en scène par Jean Philippe Daguerre. Dernièrement elle a créé et réalisé les costumes du spectacle Le dernier baiser de Mozart, mis en scène par Raphaëlle Cambrai et de Columbo, meurtre sous prescription, de William Link et Richard Levinson, mis en scène par Didier Caron.

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Didier Brun - Lumières

Il signe les lumières de Xavier Lemaire depuis L’Echange de P. Claudel, de Carole Thibaut depuis Ici, aujourd’hui jusqu’à Les petites empêchées, les lumières pour les dernières créations d’opéra de Laurent Serrano, de Didier Long, de Panchika Velez, pour la Compagnie de mime international Bodecker/Neander (Berlin), Il a réalisé les lumières de Têtes rondes, têtes pointues monté par P.Awat, il a également réalisé différents éclairages pour le festival "le Printemps des comédiens" à Montpellier. Pour la danse, il collabore avec C Carlson autour d’improvisation lors du festival « June Event » à la Cartoucherie, il réalise les éclairages du projet de D. Hervieux en collaboration avec l’Orchestre National de Lyon, de la Cie Labkine pour le CND, de la Cie 6° dimensions, du « solo » d’Eva Vandest, de Albatros" de V. Vailecillo, de L'Impermanence" de D. Caron, signe les lumières des spectacles "Panam" et "Cyprès" de la Compagnie de danse hip-hop Choream. En musique, Il a collaboré à certaines

créations de R. Auzé et de P. Caratini, et réalise les lumières de Roberto Alagna pour la création d'un DVD en partenariat avec Mezzo.

Frédéric Jaillard -Musique

Partagé entre la direction musicale d'albums pour des artistes comme Thomas Dutronc ou Carmen Maria Vega et la création sonore pour l'image et la scène, Frédéric Jaillard a collaboré plusieurs fois avec Xavier Lemaire, notamment sur Les Coquelicots des Tranchées (Molière 2015 du meilleur spectacle public). Très porté sur les textures et les musiques acoustiques, il aime créer des atmosphères organiques qui épousent au plus près la couleur et la dimension des spectacles auxquels il participe. Sa formation de comédien lui permet une meilleure compréhension du plateau et de donner un rôle juste à la musique, sur scène comme en salle.

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François Rostain -Maître d’armes

François Rostain se forme en tant que comédien à l’École de Charles Dullin et enchaîne rapidement divers rôles au théâtre, où il travaille notamment auprès de Roger Mollien, Petrika Ionesco, Jean-Marie Lecoq… Il écrit et monte également par la suite ses propres créations, telles que Moi, D’Artagnan dans mon ultime répétition (70 représentations). Il interprète également de nombreux rôles pour la télévision et le cinéma, dont le personnage d'Edgard Degas dans Degas réalisé par Nelson Castro, et le même personnage sous la direction de Woody Allen dans Midnight in Paris ainsi que le rôle du Réalisateur dans un Un été brûlant de Philippe Garrel. L’escrime l’accompagnant depuis l’adolescence, elle le conduit à se

former également en tant que Maître d’Armes et Chorégraphe de combats dès 1974. En tant que tel, il est dès lors sollicité par de nombreuses compagnies de théâtre, dont la Comédie Française qui l’invite régulièrement depuis 1986, ainsi que le Conservatoire National d’Art Dramatique où il enseigne depuis 1987. Parmi ses nombreuses chorégraphies de combat, notons Le Grand Salut et le Maping au Grand Palais de Paris pour le Centenaire de la Fédération Internationale d’Escrime, nombre de productions de Cyrano de Bergerac, dont celle mise en scène par Jacques Weber, celle de Denis Podalydès et celle de Georges Lavaudant, ainsi que le duel final des Liaisons dangereuses dans la mise en scène de John Malkovich au Théâtre de l’Atelier, les combats du Dom Juan mis en scène par Jacques Lassalle et ceux de plusieurs productions de Shakespeare montées par Philippe Adrien et Stuart Seide notamment. Ses dernières créations en tant que chorégraphe de combats incluent le duel d’Edmond, dans la mise en scène de Alexis Michalik au Théâtre du Palais Royal, les combats du film The Royal Rascal intégré dans la mise en scène de Robert Carsen de Singin’ in the Rain, ainsi que les « bastons » de Carmen la Cubana, tous deux au Théâtre du Châtelet, ou encore le duel final des Liaisons dangereuses dans la mise en scène de Anne-Marie Philippe au Théâtre du Chêne Noir à Avignon. Il intervient également régulièrement pour l’opéra et le théâtre musical, en France (Carmen à l’Opéra-Comique et Don Giovanni à l’Opéra de Lyon, Kiss Me Kate et Carousel au Théâtre du Châtelet) comme à l’étranger (Cyrano de Bergerac de Franco Alfano, présenté à Madrid et San Francisco). François Rostain est Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres et médaillé d’Honneur de la Fédération Française d’Escrime.

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La presse

••••• « Être ou ne pas être, telle est la question ». Cette célèbre tirade de la non moins célèbre pièce de Shakespeare pourrait ici se transformer en «Y aller ou ne pas yaller...». Et cette fois, la réponse serait beaucoup plus simple. Car s’il y a toujours « quelque chose de pourri au royaume de Danemark », ce n’est absolument pas le cas sur la scène du Théâtre 14, où onze comédiens et comédiennes donnent vie à un texte devenu incontournable depuis sa création aux alentours de 1600. Le tour de force du metteur en scène Xavier Lemaire est le résultat d’un pari risqué mais calculé : traduire à nouveau le texte avec Camilla Barnes pour l’adapter, le déconstruire puis le reconstruire en une fable moderne et grinçante, lui rendant son mordant en allant à l’essentiel. Si à l’origine, Hamlet durait la bagatelle de cinq heures réparties sur cinq actes, ici les 2h30 de la représentation semblent s’envoler aussi facilement que le spectre du Roi sur les remparts d’Elseneur. Sans temps morts, la troupe virevolte, chante, s’affronte, vit et meurt sous l’impulsion brûlante de Grégori Baquet, impérial en prince bafoué et animé par la vengeance. La scène se découvre entre ombres et lumières, uniquement occupée de deux escaliers se déplaçant au gré des lieux qu’ils figurent, tableau noir idéal pour l’imagination des nuits blanches du spectateur en quête de réponses. Les costumes signés Virginie H lorgnent vers l’Heroic Fantasy et donnent un aspect à la fois réel et intemporel à l’ensemble, offrant encore plus d’envergure à ces personnages mythiques revenus à la vie. L’histoire en elle-même ne change pas : le roi du Danemark est mort et sa veuve a épousé son frère quelques semaines à peine après son funeste trépas... causé par ce dernier. Le fantôme de la victime hante les lieux et trouve en Hamlet, son fils éploré, un bras vengeur et fougueux. La suite est une succession de traîtrises, déclarations amères, impostures et autres trahisons mêlées de danses, de chants et de duels. La mise en scène moderne rythme le tout à une cadence effrénée, s’autorisant des moments d’introspection bienvenus ainsi que des incartades comiques inattendues au milieu de ce règlement de comptes d’un autre temps. Cinq siècles après sa création, Hamlet lutte toujours pour rétablir l’honneur de son père au milieu de la folie des hommes, et Shakespeare ne cesse de jouer de ses personnages comme de ses spectateurs, tous prisonniers de leur condition mortelle.

Gregg Michel, 27 mars 2018

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Hamlet baroque et rock au Théâtre 14

Baroque, fougueux, charnel et vivant, tel est le Hamlet donné actuellement au Théâtre 14. C’est un régal tragique et comique à la fois, incarné par une brochette d’acteurs vibrants et Grégory Baquet en jeune prince danois au look de rocker. A savourer au plus vite !

Un classique au rythme d’enfer

La Compagnie « Les Larrons » s’empare du plus grand classique de Shakespeare avec un vrai bonheur et leur metteur en scène, Xavier Lemaire, met la pièce à la portée de tous grâce à une adaptation actualisée et enlevée. Dans un décor à la simplicité efficace, deux escaliers face à face qui s’emboitent et figurent tour à tour le château et les appartements royaux, une dizaine de comédiens, emmenés par un Grégory Baquet frémissant d’énergie, incarnent la cour du nouveau roi Claudius qui vient d’assassiner son frère, le père d’Hamlet. Au milieu d’une atmosphère crépusculaire et de brumes nordiques (lumières de Didier Brun), on voit apparaître le spectre de ce dernier, venu demander à son fils de le venger. Ici, le fantastique sourit au burlesque, le royaume du Danemark nargue la froide Angleterre.

Une bande dessinée tragi-comique

Il y a un côté très BD dans le spectacle, avec des comédiens qui jouent à fond l’incarnation symbolique et des scènes croquées avec un tempo burlesque et musical. Autour du héros, Pia Chavanis est une Ophélie plus vraie que nature, émouvante en diable, Manuel Olinger un Claudius diabolique, Philipp Weissert incarne avec beaucoup de puissance et de sincérité Laërte, le frère d’Ophélie, victime involontaire du carnage final. Didier Niverd est un Polonius sirupeux à souhait, mais tous les comédiens, camarades d’Hamlet ou chanteurs, complices de la folie du héros, sont remarquables. Il faut souligner que le texte, simplifié et actualisé, nous permet de suivre l’action durant deux heures et trente minutes, alors que la version intégrale dure cinq heures ! La musique de Frédéric Jaillard, les costumes de Virginie H, les combats réglés par François Rostain participent au bonheur de ce spectacle populaire où chacun peut facilement se retrouver et savourer Shakespeare. Un régal !

Hélène Kuttner, 19 mars 2018

http://www.artistikrezo.com/spectacle/hamlet-baroque-rock-theatre-14.html

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Un « Hamlet » réinventé, servi par une très belle troupe

« …pour les bons juges, il n’y avait qu’un cri, c’était une excellente pièce…»*

L’un des derniers « grands » Hamlet était celui de Mesguich en 2013 qui depuis quarante ans se livre à une étreinte amoureuse chargée de la rage du désir avec « le spectre de toutes les pièces du monde ». « On n’en a jamais fini avec Hamlet », témoignait-il sans guerre lasse, hanté par la mise en matière, en scène ou en bouteille de cet esprit théâtral qui échappe, comme une part de ciel ou un cours d’eau. Hamlet, disait encore Mesguich, « c’est comme un fleuve gros de l’infinité des sens ».

Au-delà de l’universalité de cette lecture, c’est le choix d’avoir confié à son fils William le rôle du prince qui fait le pont avec la proposition de Lemaire : William avait 41 ans ; Grégori Baquet en a 47.

Lemaire n’a pas dirigé son comédien pour confisquer la jeunesse ou exploiter cette maturité surimposée au rôle. Le trait de Baquet est juvénile, et son jeu s’attache à brouiller jusqu’au repère de l’âge. La pièce, en souffre et fumigènes, s’articule sur ce trouble temporel et spatial shakespearien. Où sommes-nous, quand était-ce ? Qu’importe. Il y a le Ciel et l’Enfer, la tragédie d’être en étau entre ces deux nécessités, et l’irrépressible attraction du gouffre. Hamlet est au bord du précipice familier de la raison, et c’est la chute que Lemaire demande à Baquet : « Greg, je ne veux pas que tu joues le gars qui joue le fou, je ne veux même pas que tu joues le fou, il faut que tu sois, fou. ».

« Greg » a relevé le défi : il a débordé. Avec une étrangeté, il choisit d’être 1m89 dégingandé plutôt qu’altier (ce n’est qu’au moment des applaudissements qu’on s’aperçoit qu’il n’est pas chétif) ; il refuse l’écueil contemporain d’être un comédien d’humeur ou de genre, renouant avec l’exigence d’un théâtre d’avant-garde et populaire. Hamlet, le personnage qui sait, change d’épaisseur et de fréquence : de vibration, avec une précision, un investissement, une passion ! Baquet est extraordinaire. Et puis, parfois, d’une intuition, Ophélie perd l’équilibre, Gertrude s’appesantit : les personnages féminins seuls vacillent au contact du « chagrin efféminé » d’un Hamlet dans sa drôle de jeunesse éphébique. Tous les autres répondent à cette difformité tragique par l’incarnation franche du pantin, dans un tempo de théâtre mimétique et ancré.

Sous le signe de l’épure, le décor artisanal quasi carton-pâte et le rideau de fond à opacité changeante suivant celle du drame convient respectueusement notre troisième rôle de fauteuils à sa part d’âme projetée. Une toile de fond, sorte de craie pastel couleur de soir et de poussière, avec des gestes amples et violents de peinture, des formes de pics ou de piques ou de voiles dans les nuages ocres et rouges, fait un univers derrière la scène.

Autre tour de force de cet « Hamlet », très attendu pour un Shakespeare, c’est l’insertion crédible de la bouffonnerie. La salle a beaucoup ri, une salle de lycéens et de troisième âge, qui a retenu son souffle et l’a libéré à grands éclats au gré savant et précis de l’adaptation de Lemaire et Barnes. On se laisse d’ailleurs séduire par cette traduction contemporaine, car elle sait être lyrique, et ses provocations ne cassent ni le rythme ni l’intention générale (« Dis-lui de se magner » et le verbe « clamser », entre autres, sont d’une très surprenante justesse dans la composition générale.) Deux heures et demie au lieu des cinq heures du spectacle, c’est évidemment un travail d’effleurement et de démissions, avec quelques coupures téméraires. Mais la scénographie est d’une modernité qui ne fait pas outrage. C’est notamment aux costumes de Virginie H qu’on doit en permanence l’impression d’assister à des

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tableaux au sens esthétique et quasi pictural. À ce vêtement singulier qu’est le verbe réinventé de Shakespeare, coloré en arrière-plan, juste derrière son jeu caractéristique d’ombres et de lumières. Et à l’incroyable intelligence scénique des corps pensée par Lemaire, assistée par le maître d’armes François Rostain, mais surtout gracieusement et peut être intuitivement adoptée par cette très, très belle troupe. Il est indispensable de souligner la grâce préraphaélite de Pia Chavanis dans le rôle d’Ophélie, qui a trouvé comment jouer la pureté.

Marguerite Dornier, 24 mars 2018

https://lebruitduofftribune.com/2018/03/24/un-hamlet-reinvente-servi-par-une-tres-belle-roupe/

*« LE PREMIER HAMLET », scène IV, Traduction par François-Victor Hugo. Œuvres complètes de Shakespeare, 1865 ** Xavier Lemaire, prix du Public Off 2014 et Molière du Théâtre Public 2015 *** Avec Christopher Charrier, Pia Chavanis, Julie Delaurenti, Olivier Denizet, Laurent Muzy, Didier Niverd, Manuel Olinger, Stéphane Ronchewski, Ludovic Thievon, Philipp Weissert et dans le rôle d’Hamlet Grégori Baquet, Molière de la révélation masculine 2014

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La compagnie Les Larrons

La compagnie Les Larrons a été créée en 1992 sous l’impulsion de Xavier Lemaire, avec pour objectif de faire un théâtre centré sur l’acteur, un acteur revivifié, un acteur qui donne son sens au texte et à la mise en scène, un acteur qui provoque l’émotion. Nous voulons raconter des histoires et susciter l’émerveillement, qui ajoute la chaleur du cœur au réveil de l’esprit, avec pour support des textes ayant un encrage sur l’humain. Nous n’avons peur ni de l’éclectisme, ni du profane, ni du sacré, et nous cherchons à allier divertissement et culture permettant au spectateur de ressortir enthousiaste et enrichi. Il doit se déplacer par désir.

Depuis 1995, Les Larrons ont produit 24 spectacles et réalisé plus de 4000 représentations à Paris, en France et à l’étranger : • Le Baiser de la Veuve, de Israël HOROVITZ • Le Jardin d'Amilcar, de Bernadette HEUBERT • Le Monte-Plats, de Harold PINTER • L'Épreuve, de MARIVAUX • Altenheim, de François CHODAT • L’Imposture Comique, de Pascal BANCOU • Caserio Anarchiste, de Roger DEFOSSEZ • De Toi à Moi, de Pierre LONDICHE • La Soupe aux Orties" de Roger DEFOSSEZ • Adam, Eve et descendance, de Pascal BANCOU • Asie Afrique, de William Timothée ROUX • Le Jeu de l’amour et du hasard, de MARIVAUX • Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, d’Alfred de MUSSET / Isabelle ANDREANI • L’Alpenage de Knobst, de Jean-Loup HORWITZ • Troyes, la ville qui crée le roman, de Pascal BANCOU (« Ville en lumières 2010 ») • Le Dernier venu, de Roger DEFOSSEZ • L’Echange, de Paul CLAUDEL

• Troyes, Bernard de Clairvaux et l’Europe, de Pascal BANCOU (Déambulation nocturne sur 5 sites pour la ville de Troyes).

• Qui es tu Fritz Haber ?, de Claude COHEN

• Variation pour 3 mise en scène, de Xavier LEMAIRE

• Les Coquelicots des tranchées, de Georges Marie Jolidon et Xavier LEMAIRE

• Mme Marguerite, de Roberto Altair • Zigzag de Xavier Lemaire

• Modèle Vivant de Stéphanie Mathieu

Pour ces diverses créations, nous avons reçu le soutien de : l’ADAMI, la DRAC (Ile de France), La Mairie de Paris, la Fondation Beaumarchais, l’ANPE du Spectacle, la Fondation La Poste, France Inter… Pour sa mise en scène de La Soupe aux Orties, Xavier LEMAIRE a reçu le prix Charles Oulmont 2004 sous l’égide de la Fondation de France. Qui es-tu Fritz Haber ? a obtenu le Prix Coup de Cœur de la presse OFF2013 et Les Coquelicots des tranchées le prix du Public OFF 2014 et le Molière 2015 meilleur spectacle Théâtre Public.

Soucieux de transmettre l’art dramatique à tous, la compagnie Les Larrons a ouvert depuis 2003 un atelier de formation pour tous au centre André Malraux du 6ème arr. de Paris. Elle travaille également avec le TAM de Rueil Malmaison en organisant 4 classe de Théâtre : enfants, adolescents, jeunes confirmés, adultes amateurs.

Elle a effectué parallèlement un travail de formation en milieu scolaire avec l’ADAC 92 durant les années 1999/2000 et 2001-2002, mais aussi avec le Conseil Départemental des Hauts de Seine, qui a abouti aux créations d’un oratorio, de deux opéras, d’une comédie musicale et d’une revue musicale. Enfin, durant l’exploitation de nos spectacles, nous intervenons fréquemment en milieu scolaire pour des opérations de sensibilisation et d’initiation à l’art dramatique.

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Atelier Théâtre Actuel

QUI SOMMES-NOUS ?

ATA est une société de production et de diffusion qui a pour but de créer et/ou de participer à la création de spectacles vivants aussi bien à Paris qu'hors Paris et de faire exister ces spectacles sur toutes scènes, en tous lieux.

ATA est le partenaire des théâtres privés, des théâtres subventionnés, des compagnies, des producteurs indépendants et de tous les artistes...

ATA contribue à la production, à la création et à la diffusion de spectacles sous différentes formes :

• en tant que producteur principal :

ATA crée des spectacles à Paris, au Festival d'Avignon et en tournée chaque saison.

• en tant que coproducteur :

ATA participe à la production de spectacles créés par les théâtres privés, les compagnies, les producteurs indépendants, en renforçant leurs budgets par un apport financier.

• en tant que diffuseur :

ATA met au service des théâtres, des compagnies et des producteurs ses activités de prospection, de commercialisation, ses services techniques et administratifs afin de construire les tournées de leurs spectacles, et veille au bon déroulement artistique et technique de celles-ci durant toute leur exploitation.

• en tant que producteur exécutif :

ATA met au service des compagnies et des producteurs indépendants son expérience de production, et tous ses services.

C’est plus de 700 représentations données en tournée et une participation à plus de 1000 représentations données à Paris et au Festival d'Avignon chaque saison.

ATA c'est une équipe permanente composée de 17 personnes : des chargés de diffusion, des chargées de production, des administrateurs de tournées, un service technique, un service comptabilité, un service de documentation.

ATA emploie chaque saison plus de 1000 intermittents : artistes, techniciens, attachés de production, etc...

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Le Théâtre André Malraux

de Rueil-Malmaison

Depuis plus de quarante-cinq ans le Théâtre André Malraux, toujours énergique « Théâtre de Ville » rayonne

dans tout l’Ouest parisien. Avec ses 850 fauteuils à excellente visibilité et son très bon rapport scène-salle (avec

un plateau proche de 500 m2), il accueille avec autant d’enthousiasme les productions internationales, les artistes

à forte notoriété et les compagnies et talents « en devenir » qui font l’objet d’une mise en lumière privilégiée

dans les saisons de spectacles. Car à Rueil-Malmaison, le théâtre n’est pas ceci ou cela, il est, comme le disait si

bien Laurent Terzieff « ceci et cela ». Car on s’attache ici à respecter le(s) public(s). On s’adresse à chacun, à son

cœur, à son intelligence ou tout simplement à son plaisir.

La rencontre entre Xavier Lemaire et le Théâtre André Malraux est avant tout une histoire de fidélité et d’amitié.

Sa première mise en scène (Le Baiser de la veuve) a été présentée dès 1996 au public rueillois. Puis, parallèlement

à ses remarquables prestations au sein des ateliers-théâtre en direction de divers publics et ses fréquentes

interventions en milieu scolaire, le Théâtre André Malraux accueille sa compagnie en résidence à maintes

reprises et lui apporte régulièrement son soutien logistique pour ses représentations au Festival d’Avignon Off.

La plupart de ses spectacles sont alors présentés sur la grande scène du Théâtre André Malraux.

Théâtre André Malraux Place des Arts – Rueil-Malmaison www.tam.fr 01 47 32 24 42

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ATELIER THEATRE ACTUEL LABEL THEATRE ET CIE

5, rue La Bruyère – 75009 Paris

01 53 83 94 94 – télécopie : 01 43 59 04 48

www.atelier-theatre-actuel.com