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POUR DIFFUSION IMMÉDIATE 5 Avril 2018
Contact presse: Spencer Alcorn
310.360.1981 [email protected]
Lab Théâtre du Sundance Institute / Annonce des Boursiers 2018
19 Theatremakers from U.S., Middle East & North Africa Assemble for Customized Support & Development
19 artistes de théâtre des États-Unis, du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord sont réunis pour un soutien sur mesure et le développement de leurs projets
19 مسرحًیا من الوالیات المتحدة والشرق األوسط وشمال إفریقیا یجتمعون لتلقي الدعم والتطویر
NEW YORK, NY -- Le Sundance Institute annonce la liste des artistes de théâtre originaires des États-Unis, du Moyen Orient et d’Afrique du Nord, qui se réuniront lors du second Lab Théâtre annuel, partie du Programme Théâtre, qui se tiendra cette année au Maroc. Le Lab, qui aura lieu du 6 au 27 Mai à l’hôtel Fellah, près de Marrakech, se compose de trois semaines ininterrompues de consultations, mentorat, et ateliers pour des nouveaux projets dédiés à la scène. Le Lab Théâtre est organisé chaque saison, alternativement au Sundance Resort dans l’Utah et dans un espace situé dans la région Moyen Orient/Afrique du Nord. Il est mis en place dans le cadre d'un engagement pluriannuel pour le développement international et comme moyen de faciliter les échanges culturels entre artistes. Dirigées par Philip Himberg, Directeur Artistique du Programme Théâtre, et Christopher Hibma, Directeur de la Production, des équipes de conseillers créatifs, d'acteurs et de dramaturges collaboreront avec des auteurs dramatiques et metteurs en scène, alors libérés des pressions commerciales et publiques. "Dans nos Labs, nous réalisons encore et toujours la puissance de la pratique collaborative qui va au-delà des cultures et des frontières", a déclaré Himberg. “Créer un environnement qui nourrit les talents et les relations à mesure que les nouveaux travaux évoluent, est particulièrement important dans le climat mondial actuel: l’engagement significatif entre les communautés d'artistes, mais aussi leurs cultures d'origine, renforcent tous les participants”. L'activité internationale du Programme Théâtre se construit autour du mentorat et de l’échange interculturel : ellel est centrée sur les artistes travaillant principalement en arabe, et se fait en tandem avec de nouveaux travaux venus des États-Unis. Le programme révèle des artistes, en mettant en place une série d'activités faites de rencontres entre pairs et d’échange dans les pays arabophones, parmi la diaspora artistique en Europe issue de la région Moyen Orient et d’Afrique du Nord, et dans le contexte plus large des Labs organisés aux Etats-Unis. L'Institut accueille des Labs chaque année et dans le monde entier pour des artistes indépendants dans les domaines du théâtre, du cinéma, des nouveaux médias et de contenu épisodique. Les boursiers et projets du Theatre Lab sont : C.A. Johnson (auteur dramatique) et Kate Whoriskey (metteur en scène), All the Natalie Portmans; Stacey Rose (auteur dramatique) et Logan Vaughn (metteur en scène), America v. 2.1: The Sad Demise & Eventual Extinction of the American Negro; A. Rey Pamatmat (auteur dramatique) et Lisa Peterson (metteur en scène), Blood in Your Blood; Kamal Khalladi (auteur dramatique) et Latefa Ahrrare (metteure en scène), Casablanca; Intissar Chaabani (auteur dramatique/performeur) et Racha Baroud (metteure en scène), Journal d’une chimère; Ali Chahrour (concepteur et chorégraphe), Night (titre provisoire); Hani Sami (auteur/metteur en scène) et Sherif Samy (directeur artistique), The Rabbits; Martyna Majok (auteur dramatique) et metteur en scène (sera annoncé dans les jours à venir), Sanctuary City; et Narcissister (auteur dramatique) et Branden Jacobs-Jenkins (co-auteur), Untitled Narcissister Project. Les artistes en résidence au Lab seront Asiimwe Deborah Kawe (auteur dramatique/producteur) et Bashar Markus (auteur/metteur en scène). Plus d’information à propos des boursiers et de leurs projets ci-dessous.
Ce communiqué de presse est aussi disponible en anglais (cliquez ici) et en arabe (cliquez ici).
All the Natalie Portmans par C.A. Johnson mise en scène de Kate Whoriskey
Keyonna et son grand frère Samuel sont bien plus que frère et sœur : ils sont chacun le meilleur ami de l’autre. Lorsqu’ils font soudainement face à une menace d’expulsion, ils emploient tous les moyens pour atteindre le bonheur, usant la confiance fugace qu’ils accordent à une mère alcoolique, ou encore leur amitié imaginaire avec une starlette hollywoodienne.
C.A. Johnson est l’auteur de Thirst, L’Ascension The Climb, An American Feast, All the Natalie Portmans, Mother Tongue et Elroy Learn His Name. Son travail a été développé au sein de The Lark, SPACE on Ryder Farm, The Playwrights Center, The Dramatists Guild et The Civilians. Elle est la boursière 2018 de P73 Playwriting.
Kate Whoriskey a mis en scène Sweat et Ruined, pièces écrites par Lynn Nottage et lauréates du Prix Pulitzer. Son travail a notamment été présenté au sein de Broadway’s Circle in the Square, le Public Theatre, Playwrights Horizons, MTC (Manhattan Theatre Club), The Vineyard, le Theatre for a New Audience. Ses mises en scènes ont de même tourné internationalement, à Paris, São Paulo et Sydney.
America v. 2.1: The Sad Demise & Eventual Extinction of the American Negro de Stacey Rose mise en scène de Logan Vaughn
America v. 2.1: The Sad Demise & Eventual Extinction of the American Negro raconte une journée dans la vie d’interprètes chargés de dire l’histoire tragique de ce que fût le « Negro » Américain : une race malheureuse autrefois visible dans le paysage Américain, mais dont la présence a été anéantie. La troupe se trouve en opposition avec leurs propres existences tout en étant douloureusement inconscients des parallèles et intersections que leurs vies tracent avec celles des « Negros » dont ils sont contraints de raconter l’histoire. Alors que l’oubli s’efface, ils font face à leur sombre réalité, et cette journée dans la vie des comédiens devient un moment de vérité.
Stacey Rose est respectivement originaire de Elizabeth dans le New Jersey et Charlotte en Caroline du Nord. Elle est diplômée d’une Maîtrise en Écriture Dramatique de l’Université de New York (NYU). Elle a reçu la bourse 2015-2016 de la Dramatists Guild, et est boursière 2017-2018 du centre Playwrights’ Center Many Voices.
Logan Vaughn est actrice et metteur en scène établie à New York. En 2008, Logan s’est vue attribuer la prestigieuse bourse Joyce Arts du Goodman Theatre, et y a travaillé durant les cinq saisons suivantes au département des castings. Logan a été la Metteure en scène en Résidence dans le cadre du programme du Playwrights Horizons en 2012-2013. En 2012, elle a aussi été nommée membre des Directors Lab au sein du Lincoln Center. Son travail de metteure en scène l’a amenée à collaborer avec Geva Theatre, Playwrights Realm, Baltimore Center Stage, Mosaic Theatre, 59E59, National Black Theatre et la Tisch School of the Arts de l’Université de New York
(NYU). Elle a plus récemment travaillé sur la première mise en scène de la pièce de Mat Smart The Agitators au Geva Theatre.
Blood in Your Blood par A. Rey Pamatmat mise en scène de Lisa Peterson
L’histoire, violente et cachée, de la famille de Cora, rassemble des amants maudits, le temps fracturé, et un troll vigoureux. En tentant de découvrir cette histoire, Cora découvre un arbre enchanté dont les racines cachent peut être les réponses qu’elle cherche. Mais une fois qu’elle aura déterré le passé, que va-t-elle en faire ?
A. Rey Pamatmat est l’auteur des pièces Edith Can Shoot Things and Hit Them (Actors Theatre de Louisville), After all the terrible things I do (théâtre Milwaukee Rep), House Rules (Ma-Yi) ainsi que de Thunder Above, Deeps Below (Second Generation). Il co-dirige le Ma-Yi Writers Lab et a été boursier du PoNY, Hodder and Princess Grace.
Lisa Peterson a travaillé sur les premières mises en scènes de Donald Margulies, Tony Kushner, Beth Henley, Jose Rivera, Naomi Wallace, Chay Yew, Jane Anderson, Luis Alfaro, et bien d’autres au sein de divers théâtre dont le NYTW (New York Theatre Workshop), le Public, le Vineyard, Taper, Guthrie, ATL, La Jolla Playhouse, Arena Stage, Seattle Rep, McCarter. Elle est aussi metteure en scène associée au sein du Berkeley Rep.
Casablanca de Kamal Khalladi mise en scène de Latefa Ahrrare
Les anges ne volent plus au-dessus de Casablanca. Casablanca n’est plus la ville de l’amour. Elle n’offre plus que frustration et désespoir. Cette pièce tragi-comique raconte l’histoire de personnages fragiles, cassés et vaincus, qui se précipitent de façon hystérique vers leurs propres fins. Casablanca est une histoire de sexe, d’argent et de pouvoir, la fameuse trinité qui détruit chaque homme et le pousse à détruire son prochain.
Kamal Khalladi est auteur dramatique marocain, lauréat de nombreux prix. Il est l’un des participants de PEN World Voices, ainsi que du programme international du Royal Court Theatre. Sa pièce, Damage a été présentée à Londres, Beyrouth, New York et au Maroc. Ses solos Visa et Salmon Meal ont été publiés en arabe et en anglais. En 2017, Kamal a été sélectionné par le Sundance Institute dans le cadre de la résidence des Auteurs de Théâtre et Compositeurs au sein de la fondation Ucross.
Latefa Ahrrare est une actrice et metteure en scène marocaine. Elle dirige aussi le Cont’N’Air, lieu dédié aux performances multidisciplinaires. Latefa est lauréate de prix de nombreux festivals locaux et internationaux, qui récompensent sa carrière au théâtre, à la télévision et au cinéma. Elle milite aussi comme activiste culturel, et est membre fondateur de nombreuses ONG qui travaillent à la promotion des droits de l’homme et de la liberté au Maroc.
Journal d’une chimère écrit et interprété par Intissar Chaabani mise en Scène de Racha Baroud
Diary of a Chimera est l’histoire du deuil impossible d’une femme. Après la découverte d’un secret de famille, elle se voit forcée à revisiter sa vie, et à affronter les ombres de sa relation à son père, aux hommes, à son propre corps et à la vie. Ce voyage la mènera à abolir toute notion rationnelle du temps et de l’espace.
Intissar Chaabani a enseigné l’arabe et le français en Tunisie avant de s’installer à Paris, où elle a étudié la philosophie et la psychologie, et a travaillé sur des problématiques d’intégration socio-professionnelle. Depuis 2008, elle travaille comme agent immobilier. Intissar écrit des paroles et poèmes et fait du théâtre depuis 1979.
Racha Baroud est metteure en scène, actrice et performeur libanaise. Après un Master en Études Théâtrales, elle a mis en scène son premier travail in-situ Today was my birthday (a Musical Tribute to Tadeusz Kantor) ; elle joue également dans de nombreuses pièces et courts-métrages, et participe à des formations régulières pour la performance vocale et physique avec des artistes de renommée mondiale. Son travail se concentre surtout sur la mémoire, le sacré, la mort, et le son.
Night (titre provisoire) conçu et chorégraphié par Ali Chahrour
Night aborde la poétique, l’esthétique et la violence de l’Amour comme concept, et la transformation de son expression depuis l’âge pré-Islamique de la Jahiliyyah jusqu’à nos sociétés contemporaines. Night se concentre sur les histoires de transgression des limites de religion, de race et de genre ; le travail cherche à questionner l’intimité de ce sentiment dans un contexte de haine. Dans cette performance, les corps luttent pour créer de nouveaux départs, mais se trouvent incapables d’atteindre des fins paisibles.
Influencé par les techniques de danse contemporaine européennes, Ali Chahrour étudie le mouvement dans sa relation à la mémoire des sociétés et des contextes locaux et des identités. Son travail repose également sur les rites religieux Islamiques et Chiites, notamment dans sa récente trilogie : Fatmeh, Leila’s Death et May he Rise and Smell the Fragrance. Ali est diplômé du département de théâtre à l’Université du Liban. Ali a été boursier du Sundance Institute I Fondation LUMA pour la résidence des Metteurs en Scène de Théâtre.
The Rabbits écrit et mis en scène par Hani Sami direction artistique par Sherif Samy
The Rabbits est le voyage psychédélique de Hamdy, son personnage principal et du Caire, son terrain de jeux. En son sein, Hamdy s’aventure au profond de ses peurs extrêmes et fait face à ses propres démons, avant de finalement décider de passer à l’action et de suivre ses désirs.
Hani Sami réalisateur et metteur en scène basé au Caire. Il est diplômé d’une Licence de Théâtre de l’Université Américaine au Caire, et d’un Master en Direction Filmique de l’Université Jean-Jaurès à Toulouse. Dans son travail, Hani expérimente en mélangeant divers médias artistiques, pour créer de nouvelles formes hybrides de storytelling.
Sherif Samy est artiste visuel et directeur créatif basé au Caire. Il est diplômé d’une Licence des Beaux-Arts de l’Université Helwan au Caire. Son travail brouille les frontières entre la peinture traditionnelle et l’art digital. Avec sa passion pour le storytelling, Sherif a commencé à introduire de nouveaux éléments à son travail artistique en utilisant divers types d’outils visuels.
Sanctuary City par Martyna Majok metteur en scène sera annoncé dans les jours à venir
Une pièce Cubiste sur l(es) Amour(eux) et les rêveurs, qui se situe dans l’Amérique pré-DACA (Deferred Action for Childhood Arrivals).
Martyna Majok est l’auteur de Queens (LCT3/Lincoln Center) et Ironbound (Steppenwolf WP/Rattlestick). Elle est lauréate de prix dont les Prix Greenfield, Lanford Wilson, Helen Merrill, Lilly Award, Helen Hayes, Jean Kennedy Smith, la bourse NYTW 2050 (New York Theater Workshop 2050), la bourse Lark’s PoNY, et la bourse Hodder de l’Université de Princeton.
Untitled Narcissister Project écrit par Narcissister avec Branden Jacobs-Jenkins
La performeuse et artiste visuel Narcissister développe un spectacle pour une soirée sur les familles, les corps, le sexe, l’anonymat et la rupture en collaboration avec l’auteur Branden Jacobs-Jenkins. Ce projet est commissionné par Soho Rep.
Narcissister est une artiste et performeuse basée à Brooklyn. Masquée et « Merkinée », elle travaille à l’intersection de la danse, de l’art et de l’activisme en utilisant une variété de médias incluant le film, l’art vidéo et la musique expérimentale. Elle a présenté son travail dans le monde entier dans des festivals, des discothèques, des musées et des galeries. Elle a gagné le prix « Meilleur usage d’un sex toy » lors du Festival du film érotique Good Vibrations, a été nominée pour le Prix Bessie pour la performance théâtrale de Organ Player, a remporté le prix Creative Capital and United States Artists. Elle cherche de même à troubler le divertissement populaire et est apparue dans l’émission America’s Got Talent. Elle est l’une des participantes du Sundance Film Festival 2017.
Le travail de Branden Jacobs-Jenkins inclut Everybody (Signature Theater), Neighbors (Public Theater), An Octoroon (Soho Rep, Prix OBIE pour Nouvelle Meilleure Pièce), Appropriate (Signature Theater, Prix OBIE pour Nouvelle Meilleure Pièce), et Gloria (Vineyard Theater, finaliste du Prix Pulitzer). Il est l’un des cinq auteurs dramatiques résidents au Signature Theatre et bénéficiaire de la bourse MacArthur 2016, le prix Windham-Campbell pour le Théâtre, et le
premier prix Tennessee Williams du Sundance Institute. Il est diplômé du Program Lila Acheson Wallace pour les Auteurs dramatiques américains de la Julliard School, d’un Master en Études de la Performance de l’Université de New York (NYU), et est directeur associé du programme de maîtrise en écriture dramaturgique du Hunter College, de la City University de New York.
Artistes en résidence
Asiimwe Deborah Kawe est un auteure dramatique, productrice et performeuse. Actuellement, Asiimwe, Directrice Artistique du Festival International de Théâtre de Kampala et Associée au Programme Théâtre du Sundance Institute, après avoir travaillé avec le Programme Théâtre et dirigé l’initiative pour l’Afrique de l’Est. Elle est diplômée d’une Licence de Théâtre et d’une Maîtrise en Écriture de la Performance.
Bashar Murkus est auteur dramatique palestinien et membre fondateur du Théâtre Khashabi à Haifa. Son travail a été vu en Palestine, en France, en Belgique, en Tunisie, en Irlande, en Suisse et aux Etats-Unis. Murkus a étudié le théâtre à l’université de Haifa, où il enseigne désormais la mise en scène et le jeu théâtral.
Le Programme Théâtre du Sundance Institute existe grâce à la donation de la Fondation Doris Duke, et au soutien généreux de la fondation Andrew W. Mellon, de la Fondation Time Warner, de Perry et Martin Granoff; du National Endowment for the Arts; de Wendy vanden Heuvel, de la Fondation Famille John et Marcia Price ; de la Fondation LUMA; de la Fondation Shubert; de la Fondation caritative Harold et Mimi Steinberg; de la Fondation Wyncote. Sundance Institute Fondé en 1981 par Robert Redford, le Sundance Institute est une organisation à but non lucratif qui offre et préserve un espace pour les artistes dans le domaine du cinéma, du théâtre, des nouveaux médias, et leur permettre de créer et de prospérer. Les programmes phares de l’Institut sont les Labs, des programmes de subvention et de mentorat, dédiés au développement de nouveaux travaux, qui s’organisent tout au long de l’année, aux Etats-Unis et internationalement. Le Sundance Film Festival et les autres programmes mettent en contact les publics et artistes pour susciter de nouvelles idées, découvrir des voix originales et bâtir une communauté dédiée au storytelling. Le Sundance Institute a soutenu des projets tels que Boyhood, Swiss Army Man, Manchester By the Sea, Brooklyn, Little Miss Sunshine, Life, Animated, Sonita, 20 Feet From Stardom, Les bêtes du Sud Sauvage (Beasts of the Southern Wild), Fruitvale Station, Sin Nombre, Spring Awakening, A Gentleman’s Guide to Love et Murder and Fun Home. Suivez Sundance Institute sur Facebook, Instagram, Twitter et YouTube.
