La Couleur, au-dessus de tout - Peinture … · Ainsi les lignes de la perspective ne portent aucune valeur ... couleurs de Ingres sont le résultat dune ... l'image de Dieu, il créa

Tina B, the Contemporary Art Festival - 2013

La Couleur au-dessus de tout

Yvo Jacquier --------------------------------------------------------------------------------------------

INSTALLATION « MELENCOLIA de »-------------------------------------------------------------------------- Mars-Avril 2013 --------------

Tina B Festival 2013 | Yvo Jacquier | « MELENCOLIA de » | De la Couleur Page 1 sur 31


http://www.melencoliai.org/tina_b/Magritte.jpg

PREMIÈRE PARTIE

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LE THÈME DU FESTIVAL ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


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INTRODUCTION --------------------------------------------------------------- Yvo Jacquier ---------

Tina b Le thème choisi par tina b, the contemporary art festival est, pour l'année 2013 :

« ON THE RAINBOW »« ON THE RAINBOW »

http://www.tina-b.eu/en/stranka-call-for-artists-2013-86

Quelles couleurs ? Dès qu'il s'agit de la couleur et de l'étendue de ses possibilités, l'on pense immédiatement

au spectre de Newton, à l'éventail chromatique que révèle le prisme. Cet aspect peut

devenir l'objet d'ateliers pédagogiques, avec notamment des toupies optiques et des

pinwheels. L'explication théorique trouve en ces objets d'excellents supports.

Cependant, avant le travail fondamental de la physique moderne, les artistes de la

lumière ont pratiqué, pendant de nombreux siècles, une autre gamme que celle du

prisme. Cette autre façon d'aborder la couleur ne s'est pas construite de façon empirique,

i.e. faute de connaître les lois de la physique. Sa logique est symbolique, et elle est

redoutablement cohérente !

Ces deux approches de la couleur sont aussi différentes que le système perspectif et celui

de la géométrie sacrée. Un mauvais procès paraîtra vite artificiel, il devra admettre un

non lieu. Les préoccupations de la science ne sont tout simplement pas celles de l'art, en

dépit des efforts qu'ils déploient mutuellement à se comprendre, et du respect qu'ils

s'inspirent. Ainsi les lignes de la perspective ne portent aucune valeur symbolique,

contrairement à celles de la géométrie sacrée dont c'est la raison d'être. De même, les

couleurs du spectre de Newton sont idéalement neutres. Leur subjectivité n'est pas

appréciable sur l'échelle des ondes : cette dimension intervient a postériori, tel un second

propos, elle n'est pas une composante du “système” initial. Selon une image parallèle

simple, il est bien difficile d'identifier la “chaleur humaine” par la seule appréciation du

thermomètre - soit à 37° en moyenne. Cette indication ne peut rassurer que le médecin...

Le choix du répertoire ancestral de la couleur, celui des maîtres verriers qui ont conçu les

vitraux des cathédrales - mais aussi celui des peintres et des cartiers, ne s'oppose ni à la

science, ni à la technologie et à ses vertus de progrès. Ce répertoire est, jusqu'à plus

ample informé, le seul dont la construction soit cohérente sur le plan symbolique.


http://www.tina-b.eu/en/stranka-call-for-artists-2013-86

Un véritable problème de société, et d'histoire Comme le laissent entrevoir les quelques lignes qui précèdent, le débat de la couleur est

souvent tronqué, ou mal posé. Ainsi l'on oppose des peintres que l'on qualifie de

classiques parce qu'ils pratiquent le dessin à ceux que l'on dit modernes parce qu'ils

revendiquent les couleurs. De plus, cette opposition en porte une deuxième en filigrane :

le carcan de l'académisme contre la liberté de l'inspiration.

Ingres et Delacroix sont les parfaites victimes de ce faux débat. Pour preuve : les

couleurs de Ingres sont le résultat dune remarquable maîtrise, quand Delacroix dévore

les épreuves que la toute nouvelle photographie met à sa disposition pour développer son

dessin. Il n'y a pas lieu d'opposer Ingres le dessinateur à Delacroix le coloriste. Les choix

picturaux de ces deux génies de la peinture française traduisent leurs personnalités :

Ingres prend du recul quand Delacroix s'investit de façon plus spontanée. L'un cultive la

pause et l'autre le mouvement. Cette différence ne dépend pas de leurs générations ou de

leurs écoles, elle est foncière et personnelle.

La couleur est souvent considérée de nos jours comme l'essence même de la peinture.

Est-ce en réaction au gris pollué de nos villes, où la nuit n'arrive même plus à être

bleue ? Cependant quelles couleurs doit-on proposer ? Celle de nos écrans “saturés” -

dans tous les sens du terme ? Nos yeux subissent un authentique matraquage que le

rythme “parkinsonien” de la communication amplifie. Doit-on rappeler que la

permanence rétinienne atteint son optimum au bout de trente secondes, et que la

révélation de la couleur réclame en cela un minimum de temps ? La lumière artificielle

ensuite, engendre une vision très partielle de la réalité. Des pans entiers du spectre

chromatique restent dans l'ombre. L'ensemble de ce conditionnement finit par réduire

notre perception, qui se résume selon une boutade, à celle des enfants en bas âge (ils ne

distinguent que les couleurs primaires) !

Jusqu'à plus ample informé, les peintres ne sont pas grossistes en couleur. Les artistes ont

pour mission de la réinventer, et pas de la déverser. Dans un monde abrupte qui s'étourdit

dans un tourbillon d'informations partielles, le défi de ce XXIème siècle consistera à

donner de la profondeur. En particulier, à propos de couleur, il est utile de se rappeler

que la couleur est une manifestation de la lumière.

Une approche hermétique de la couleur Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) s'empare de principes comparables, qu'il

oppose à ceux de Newton, à travers la Théorie des couleurs qui deviendra Traité des

couleurs. Goethe part de l'idée que la couleur est à la fois un obscurcissement de la

lumière et l'éclaircissement du noir ; de là, naissent les couleurs primaires : le jaune tout

d'abord qui est « tout proche de la lumière » et le bleu qui est « tout proche de l’ombre ».


http://fr.wikipedia.org/wiki/Trait%C3%A9_des_couleurs

http://fr.wikipedia.org/wiki/Trait%C3%A9_des_couleurs

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LA COULEUR ET LA LUMIÈRE ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Christophe de Cène -------------

Extrait du livre en cours d'écriture :

« Les trois clés du Tarot »

Seconde clé : Les couleurs de la Genèse.

Les couleurs de la Genèse Malgré sa grande importance symbolique, la seconde clé du Tarot, dite des couleurs de la

Genèse, est la plus simple à exposer, sans doute parce que sa découverte ne nécessita que

quelques minutes. Cela mérite d’être conté :

Nous sommes en 2003, au cœur d’un travail de longue haleine touchant la structure des

cartes. Mon collaborateur et ami Yvo Jacquier découvre pas à pas la merveilleuse

structure géométrique qui sous-tend l’ensemble du jeu. Tout naturellement, nous nous

interrogeons sur les couleurs utilisées en 1760 dans la version Conver du Tarot. Le

recours à la technique du pochoir réduit le nombre de couleurs à une palette simple :

nous les comptabilisons aisément…

Le Tarot utilise sept couleurs, une palette qui n’est pas sans évoquer les gammes

classiques des maîtres-verriers et nos cathédrales gothiques.

• Le bleu du manteau de l’Ermite.

• Le bleu clair du Diable ou de la Lune.

• Le rouge, vêtement du Pape.

• Le rouge clair, c'est-à-dire le Rose du personnage central de l’Etoile ou du

Monde (nudité).

• Le jaune ou or du Soleil.

• Le jaune ou or clair, celui du plateau de la table originelle (le Bateleur), du Lion

(la Force) ou de la trompette du Jugement.

• Le vert, enfin, du bâton du Diable, couleur très présente sur les vêtements des

personnages de l’Amoureux.

Notons l’absence de vert clair. Pour le reste, nous comptabilisons quatre teintes et trois

nuances claires.

En cette fin d’après midi, Yvo Jacquier me téléphone pour m’annoncer son départ à

Marrakech : une semaine de vacances, idéale pour reprendre le souffle d’une inspiration


ô combien précieuse. Je lui suggère la visite des jardins Majorelle, un très beau souvenir

pour moi, avec ces fascinantes couleurs, le bleu complémentaire de l’ocre des murs de la

vieille ville impériale. Tout naturellement, nous évoquons les couleurs du Tarot : il doit

bien y avoir une clé de lecture… Yvo va conclure notre entretien par cette phrase : « la

couleur est une manifestation de la lumière »… Je ne me doutais pas que, quelques

heures plus tard, alors que mon ami se dirigeait vers l’aéroport, la lumière viendrait : ce

soir-là, je m’endors paisiblement en pensant au jardin Majorelle et sa magie colorée.

Souvent, le cerveau fonctionne à merveille durant la nuit. Je me réveille brutalement à

quatre heures du matin, avec la solution clé en main : « Que la lumière soit ! ». Fiat Lux.

Je sais d’emblée que le livre de la Genèse, premier texte biblique, est la clé du système ;

que le jaune est la lumière, l’étincelle divine, le feu du Soleil ; et le bleu, complémentaire

du jaune (idée directrice de Majorelle), évoque l’eau originelle. La résultante (addition

des couleurs) en est le vert (la vie végétale), dont le complément est rose ou rouge (la

vie, l’esprit). Les couleurs du Tarot nous content la création du Monde. Je me dis qu’Yvo

aura de bonnes nouvelles à son retour de Marrakech ! Le lendemain, j’ouvre ma bible et

la relecture est limpide.

Les sept jours de la création d’après la Genèse

Premier jour : « Dieu dit: Que la lumière soit! Et la lumière fut. » Voici l’or, le jaune

ocre du Soleil des Tarots, feu originel. Second jour : « Dieu dit: Qu'il y ait une étendue entre les eaux, et qu'elle sépare les eaux

d'avec les eaux. » Le Bleu du Tarot, celui par exemple de la robe de l’Impératrice,

symbolise l’eau primordiale ou le premier ciel. Cette couleur est complémentaire du

jaune ocre (voir plus loin). Troisième jour : « Puis Dieu dit: Que la terre produise de la verdure, de l'herbe portant

de la semence, des arbres fruitiers ». Ici, le texte biblique cite clairement la couleur verte,

laquelle résulte de la superposition des deux premières teintes : jaune ocre et bleu. Quatrième jour : « Dieu dit: Qu'il y ait des luminaires dans l'étendue du ciel, pour

séparer le jour d'avec la nuit; que ce soient des signes pour marquer les époques, les jours

et les années; et qu'ils servent de luminaires dans l'étendue du ciel, pour éclairer la terre.

» Nous avons là un bleu clair, céleste, celui de la Lune des Tarots. Il ne s’agit pas d’une

nouvelle teinte, mais de l’éclaircissement du bleu originel. Cinquième jour : « Dieu dit: Que les eaux produisent en abondance des animaux

vivants, et que des oiseaux volent sur la terre vers l'étendue du ciel. » Voici le rose,

couleur de la vie, complémentaire du vert sombre et végétal apparu au troisième jour. Le

Tarot l’utilise sur le corps humain, véhicule terrestre de l’âme.


Sixième jour : « Dieu créa l'homme à son image, il le créa à l'image de Dieu, il créa

l'homme et la femme. Dieu les bénit, et Dieu leur dit: Soyez féconds, multipliez,

remplissez la terre, et l'assujettissez; et dominez sur les poissons de la mer, sur les

oiseaux du ciel, et sur tout animal qui se meut sur la terre. Et Dieu dit: Voici, je vous

donne toute herbe portant de la semence et qui est à la surface de toute la terre, et tout

arbre ayant en lui du fruit d'arbre et portant de la semence: ce sera votre nourriture. Et à

tout animal de la terre, à tout oiseau du ciel, et à tout ce qui se meut sur la terre, ayant en

soi un souffle de vie, je donne toute herbe verte pour nourriture. » Avec l’esprit incarné en l’homme, le Rouge apparaît comme ultime étape de la création.

C’est aussi la couleur de la pierre philosophale des alchimistes, principe actif porté à son

plus haut degré de perfection. Ainsi se termine la création du Monde en six jours, et le premier livre de la Genèse. Le

second livre commence avec le septième jour : « Ainsi furent achevés les cieux et la

terre, et toute leur armée. Dieu acheva au septième jour son oeuvre, qu'il avait faite: et il

se reposa au septième jour de toute son œuvre ». Synthèse de l’ensemble, le septième

jour a pour couleur l’or clair du Tarot, celui de la Table du Bateleur sur laquelle reposent

les éléments.

Vitraux et couleurs complémentaires Nous voici en présence d’une gamme de couleurs, une trame théorique qu’il nous faut

confronter à la réalité des teintes. Cette gamme a en effet une particularité qui la rend

tout à fait exceptionnelle : du choix de la teinte exacte de l’ocre-jaune originel dépendent

toutes les autres nuances de couleurs. Pourquoi ? Rappelons ce qu’est une couleur

complémentaire : fixez intensément durant trente secondes une lumière vive colorée, par

exemple une zone uniforme d’un vitrail, puis regardez une feuille blanche ; la couleur

complémentaire apparaît, due à la persistance rétinienne. Par exemple, si vous fixez une

lumière rouge, vous verrez du vert sur la feuille blanche. Et vice-versa. Le bleu est

complémentaire du jaune. C’est aussi le principe d’un négatif en photo argentique,

technique qui fit le bonheur des photographes avant l’arrivée du numérique. Enfin, on

peut approcher cette notion avec certains logiciels de dessin ou de retouche photo, qui

permettent la création d’un négatif : le jaune-ocre devient bleu-nuit, le rouge vert… le

vert rouge, le vert foncé rose. Afin de vérifier le bien-fondé de notre gamme, nous nous sommes livrés à une

expérience fastidieuse mais enrichissante : reconstituer à l’aide de calques colorés

informatiquement et d’une table lumineuse (outil utilisé par les photographes

professionnels) les conditions d’observation qu’avaient les maîtres-verriers au temps des

cathédrales gothiques. Ces derniers pouvaient jouer à leur guise avec les superpositions

de teintes et les couleurs complémentaires : la persistance rétinienne fait de l’œil humain

un merveilleux outil !


Ce travail a été récompensé, car les teintes obtenues correspondent à la perfection à

celles utilises pour la coloration au pochoir du Tarot de Conver. Le négatif du jaune

solaire s’avère bien celui de la robe de l’Ermite. Précisément. La superposition des deux

nous livre le vert végétal du jeu. Le rose obtenu par complémentarité à ce vert est bien la

teinte, une fois éclaircie, qui sera celle du manteau du Pape (rouge et rose donc). Enfin,

le fameux bleu Conver, céleste et clair, n’est rien d’autre que le bleu primordial éclairci.

Une conclusion s’impose donc : les couleurs du Tarot sont très exactement celles que

permet de construire la gamme de la Genèse. Il aurait suffit d’un jaune-ocre très

légèrement différent pour que toute la gamme, progressivement et à chaque étape,

s’éloigne de ce modèle. Nous avons donc bien affaire à une volonté délibérée des

maîtres-cartiers de bâtir leur gamme de couleurs sur un modèle hérité de leur

homologues maîtres-verriers. Curieusement, le jaune soleil est celui dont les “peintres de

tradition” couvrent leurs toiles dès l'origine pour créer la lumière - elle vient ainsi du

fond du tableau. Ce qui fera dire à mon ami : « À la recherche du secrets de la couleur, tu

as “visé” le jaune orangé prépare mes toiles. Désormais, c'est moi qui vise la couleur que

tu as établie ! ». Ce nuancier concerne en toute logique autant les peintres que les

maîtres-verriers ou les cartiers.

Une autre précision s’impose : nous disposons d’une reproduction du Tarot de Nicolas

Conver parue chez Héron et réalisée en fac-similé de l’exemplaire de la Bibliothèque

Nationale de France (Cabinet des Estampes). On y voit bien les roses et or clairs dont

nous parlons, mais malheureusement il s’agit là d’une reconstitution : l’original que nous

avons pu examiner à plusieurs reprises à la BNF montre des visages non colorés pour la

plupart (mais le visage du Pendu l’est). Aucun doute n'est possible : la nudité des corps

est liée au rose, et les traces d’or clair persistent sur certaines cartes (la table du Bateleur,

la trompette du Jugement, le lion de la Force, le Chariot). Un examen attentif des cartes

Conver numérisées par la BNF (dont nous avons les fichiers informatiques) confirme

toutes nos observations.


http://www.melencoliai.org/tina_b/GENESE-7.jpg

La symbolique des couleurs Les quatre couleurs retenues par les maître-cartiers constituent un choix universel

qu’évoquent d’autres traditions, parfois bien éloignées de la culture occidentale : ainsi,

« Pour les Alakaluf de la Terre de Feu, l’homme occupe le centre d’une sphère idéale

dont les quatre axes sont figurés par quatre couleurs symboliques : bleu : ciel, Nord ;

vert : terre, Sud ; rouge : soleil levant, Est ; jaune, rocher, c'est-à-dire les montagnes

rocheuses où le Soleil se couche, séjour occidental du Tonnerre et des morts » (1). Selon le Dictionnaire des Symboles (2), « le couple d’émaux Or-Azur s’oppose au

couple Gueule-Sinople, comme s’oppose ce qui vient d’en haut et ce qui vient d’en

bas ». Rappelons qu’Or et Azur (le bleu héraldique) sont des couleurs complémentaires,

comme de Gueules (rouge héraldique) et Sinople (vert). A l’aide de notre clé biblique, il est aisé de définir les grandes lignes de la symbolique

des couleurs chaudes (rouge, rose, jaune) et froides (bleu, bleu clair et vert). Le jaune

clair s’apparente au blanc et constitue la synthèse de l’ensemble.

(1) H.B. Alexander, cité par A. Breton in AMAG.

(2) Jean Chevalier et Alain Gheerbrant, Dictionnaire des Symboles,

Robert Laffont 1993. Notice Jaune.

Tableau des liens unissant les 7 couleurs de la Genèse


LA TRADITION HÉRALDIQUE

Les couleurs chaudes sont

masculines, actives, diurnes,

dextres ; les couleurs froides

féminines, réceptives, nocturnes,

sénestres.

Le rouge est la couleur de l’esprit

incarné en l’homme. Principe actif,

il symbolise la raison, le conscient,

la maîtrise des choses ; l’action, la

combativité et, au négatif, la

passion guerrière, la violence.

Le bleu est la couleur de l’âme (par

opposition à l’esprit). Principe

réceptif, il se rapporte au sentiment,

à l’inconscient, l’intuition des

choses ; le lâcher-prise et, au

négatif, l’indolence. Le bleu est

vibration, onde, au sein de l’air ou

de l’eau.

Le jaune, couleur divine par excellence, incarne la lumière, le Soleil, la fonction

créatrice. C’est un principe de pleine conscience, éminemment pénétrant : comme le

blanc, il éclaircit tout élément et symbolise la royauté, l’or. Le jaune est aussi la couleur

de l’épi de blé mûr, indice de fertilité.

Le vert résulte de l’union du feu (jaune) et de l’eau (bleu). C’est donc la couleur de

l’amour, réunissant le masculin et le féminin. Son symbole est celui de l’étoile à six

branches, laquelle lie les figures du feu et de l’eau. Le vert engendre la vie, née dans

l’eau (bleu) grâce au rayonnement solaire (jaune). Cette couleur se rapporte à nos états

émotionnels les plus subtils. Les amoureux se nourrissent du vert. Dans la tradition

allemande, le Graal est une pierre verte tombée du ciel, détachée du front de Lucifer

(voir en annexe : Les larmes du ciel); c’est le dragon vert des alchimistes, agent principal

du Grand Œuvre.


Reprenons la gamme de la Genèse. Les nuances claires portent les qualités des quatre

couleurs de base à un certain niveau de perfection :

Ainsi, l’or clair exprime la maîtrise parfaite, la synthèse des éléments. C’est l’or

alchimique débarrassé par la pierre philosophale de toute impureté. Le bleu clair est une eau céleste. C’est l’influx astral, le magnétisme universel des

anciens (plan astral dans la mystique orientale). Le rose (rouge clair) est la couleur de l’incarnation. La vie prend corps ; l’esprit féconde

la matière et la transcende. Un examen approfondi des tarots montre que les coups de pochoir sont distribués avec

une grande logique.


Une clé de lecture La gamme de la genèse est une clé de lecture. A titre d’exemple, nous commenterons

quelques éléments du Tarot en passant en revue les arcanes majeurs. Nous invitons le

lecteur, avant de prendre connaissance de notre regard sur les cartes, à visiter lui-même

ces 22 arcanes sous l’angle de la couleur, clé en main. Cet exercice devrait s’avérer plus

riche que la simple lecture de nos commentaires, dont on pourra alors se dispenser !

Le Mat

Le bâton de marche du Mat errant, de couleur rouge,

souligne la pleine conscience du Monde en dépit des

apparences. Le bonnet d’âne cache une grande sagesse,

comme l’indique l’or qui le teint. Le sac également est

doré (or, or clair) : il contient le savoir ultime de ceux

pour qui tout autre bagage est superflu.

Le Bateleur

La table du Bateleur est d’or : son plateau or-clair figure

le Monde créé au septième jour. Un monde encore en

gestation, que le magicien s’évertue à organiser. Bâton,

coupe (gobelet), épée (couteux), deniers…

Le mode opératoire est celui du bâton, de couleur bleu

clair : il s’agit donc du plan astral, du magnétisme, de

l’onde. Dans sa main droite, le Bateleur tient un cercle

blanc (aucune trace de pochoir) : hostie, réceptacle ou

talisman du mage ?

.../...


Autres Tarots de Marseille

Jean Dodal

Les XVIIe et XVIIIe siècles nous ont laissé d’autres tarots

dits de Marseille, colorés de manières diverses. La gamme de

couleurs est toutefois toujours sensiblement la même. Nous

prendrons l’exemple du Tarot de Jean Dodal, édité à Lyon

durant les toutes premières années du XVIIIe siècle (50 ans

avant la version Nicolas Conver). La palette est celle de la

Genèse, ce qui révèle une tradition bien ancrée chez les

maîtres-cartiers (exemplaire de la BNF). Mieux, les couleurs

ont souvent la même place : ainsi, on retrouve le bleu clair

sur le Diable, les chevaux du Chariot, les créatures de la

Roue de Fortune ou la Lune et sa mare d’eau. Les sept

couleurs sont réparties avec une grande cohérence si l’on a

en tête le modèle Conver.

Paul Marteau

Il n’en va pas de même des tarots de Marseille édités au XXe siècle. Aujourd’hui,

la majorité des cartomanciennes utilise « l’ancien tarot de Marseille » de

Grimaud (France Cartes). Il s’agit d’un jeu conçu par Paul Marteau en 1930, sur

la base des cartes alors imprimées par la maison Grimaud. La gamme de

couleurs n’a plus rien de traditionnel, et pour cause : la mécanisation est passée

par là, et le pochoir n’est plus, qui permettait en théorie un nombre illimités de

nuances. Il reste à la disposition du cartier quatre couleurs seulement, qui seront

le Rouge, le Jaune, le Bleu et une couleur chair qui remplace les or fin et rose du

Tarot originel. Le bleu clair disparait. Le vert, enfin, est obtenu par superposition

du bleu et du jaune. Autant dire que le langage des couleurs est réduit à sa plus

simple expression. Il en résulte un jeu bariolé d’un goût discutable. La table d’or

du Bateleur devient rose-chair, comme le voile doré et bleu-clair derrière la

Papesse de Conver. Le fait de teindre en bleu-roi la chevelure de l’Etoile ou du

Pendu ne suffit pas à nous faire croire qu’une symbolique précise est en œuvre.

Les efforts de Paul Marteau pour justifier cette mascarade (in Le Tarot de

Marseille) n’y changeront rien : la simplification de la gamme, pour des raisons

techniques, stérilise le message symbolique.


http://fr.wikipedia.org/wiki/Tarot_de_Marseille

Oswald Wirth Une exception notable cependant, au XXe siècle : le célèbre

Tarot des Imagiers du Moyen-Age de Oswald Wirth. Le livre

parait en 1927, le Tarot l’année précédente, en 1926, aux

éditions Le Symbolisme. Les reproductions récentes sont

trompeuses, mais pour qui a la chance de pouvoir examiner

les planches originales au compte-fils, aucun doute n’est

permis : c’est bien la gamme de la Genèse ! Néanmoins,

l'ensemble des teintes s'inscrivent dans un registre nettement

plus pastel que celui de Conver. Quatre couleurs sont utilisées

(rouge, bleu, jaune, vert), et par le jeu des trames apparaissent

les tons clairs. Sur la table du Bateleur, de couleur or-clair

(jaune tramé), la main rose (rouge tramé) se pose sur un

denier d’or, tandis que le vase (le Graal ?) est de couleur bleu

clair (bleu tramé). Sept couleurs donc, dont trois nuances.

Avec les mêmes moyens que Paul Marteau, Wirth montre là

une grande ingéniosité. C’est d’autant plus remarquable que,

dans son livre, le grand auteur suisse, disciple et secrétaire du

rose-croix Stanislas de Guaita, commente un nuancier

symbolique composé des couleurs de l’arc en ciel !

Remarque de Yvo Jacquier à propos de la géométrie

Le modèle de Nicolas Conver n'est pas le seul à s'appuyer sur une trame géométrique. En

revanche, le développement et le niveau de sa géométrie sacrée placent le modèle

dessiné par Albrecht Dürer au-dessus et même à part de tous les autres.

Plusieurs tentatives entendaient au XXème siècle réinventer cette culture à partir

d'éléments littéraires. Ce que l'on nomme “Tradition” permet en effet d'entreprendre la

traduction des motifs géométriques. En revanche ces éléments ne suffisent pas à rebâtir

les motifs et leurs liens sophistiqués - qui sont géométrie pure.


http://www.melencoliai.org/tina_b/wirth-1-2.jpg

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L'ARC EN CIEL --------------------------------------------------------------- Yvo Jacquier ---------

La leçon des Anciens Le « Groupe Y » puise son inspiration dans une culture symbolique qui atteint son plein

accomplissement à la Renaissance. Ce vaste courant naît avec les Mathématiques dès le

mégalithique, et Albrecht Dürer (1471-1528) signe son testament : quatre gravures

rassemblées sous le titre générique de « Meisterstiche », et un modèle du jeu de tarots

(celui que Nicolas Conver perpétue en 1760).

Cet article ne prétend pas exposer dix années de recherches qui réclament plus de deux

mille pages, et le double d'images. Signalons néanmoins que cette reconstitution

minutieuse intéresse les mathématiciens - l'IREM pour la France, et l'Université Charles

de Prague. L'art (peinture et architecture), la symbolique (formes, couleurs et nombres)

et les mathématiques partagent une sorte de fonds commun à leur origine !

La première leçon de cette culture ancienne est dans les liens multiples et logiques qui

déterminent tous ses principes. Les couleurs en particulier, ne s'y définissent pas selon

une perception personnelle, une grille subjective que l'appréciation de chacun pourrait

superposer a postériori sur un nuancier neutre (celui de Newton). Ainsi dans la

symbolique médiévale, chaque couleur naît à l'intérieur d'un ensemble, selon sa relation

à la vie et à son développement (Genèse). L'appréciation de la couleur se fait “avec

l'oeil”, faute de machine capable de la mesurer, cependant le processus d'élaboration du

nuancier est parfaitement logique. Trois des opérations sont une comparaison simple

(addition et complémentaire). Ensuite, trois verres conjugués de couleur claire doivent

produire la couleur dense. Ces comparaisons permettent d'atteindre une grande précision.

Une autre remarque s'impose. Les deux piliers de la science moderne sont d'ordre

théorique et pratique. La théorie pure développe des éléments rendus solidaires par un

ensemble de processus logiques. Cet aspect est strictement mathématique, et l'on doit

aux Grecs la première formulation de ses règles (notamment Euclide dans ses Éléments).

L'autre versant est concret : la science entreprend l'observation de la matière à travers la

mesure, selon une procédure rigoureuse. Cette exigence se traduit en particulier par des

marges de précision. Or à ce propos jusqu'à la Renaissance, les Anciens disposent

d'instruments de mesure qualifiables d'archaïques. Les progrès du télescope marquent

ainsi le début d'une ère nouvelle : celle de Copernic, Kepler et Galilée. L'évolution de la

technologie donne du grain à moudre aux créateurs de la physique moderne.


Une contre-vérité doit être dénoncée. Les Anciens ne fondent pas leur symbolique sur

des croyances, dans l'élan d'un empirisme archaïque. Ces deux attitudes, croyance et

empirisme, leur paraissent précaires. Avant cette Renaissance (dont on ne considère que

l'humanisme alors qu'elle voit naître la science), les Anciens ne peuvent développer en

toute sécurité que l'aspect strictement théorique de leurs conceptions. La part appliquée

souffre trop de son imprécision pour accéder à quelque conclusion. Cette fameuse

croyance qui fait tant couler d'encre, est le fait des institutions religieuses et des

théologiens, et pas des symbolistes. Les hommes de savoir, dont on ne peut séparer les

ésotéristes des futurs scientifiques, ne disposent pas de résultats de mesure suffisants,

tout particulièrement en astronomie. L'on sait ainsi que Kepler se fiera à l'extraordinaire

précision de Tycho Brahé, id est à son télescope ! Il ne cessera également de presser

Galilée pour qu'il lui transmette ses relevés. La physique moderne et ses équations

naissent ainsi dans le contexte des progrès de l'observation. [À cette naissance, le temps

devient une valeur à part entière; jusque lors le concept même de vitesse instantanée

n'existe pas. Avec Kepler, le temps devient liquide...]

Avant l'époque bénie de la Renaissance, et ses lunettes, le savoir des Anciens ne peut

s'éprouver concrètement. Alors il se déploie là où c'est possible, c'est à dire dans

l'abstrait. L'homme ne peut se fier qu'à la solidité de ses concepts. La reconstitution du

corpus de la « géométrie avec les yeux » (que l'on dira égyptienne pour la situer dans le

temps) est à cet égard édifiante. Cette pratique était jugée approximative et axiomatique,

or il n'en est rien. Sur son quadrillage, l'entièreté de l'édifice théorique est cohérent. Les

axiomes de Thalès (triangles semblables) suffisent à tout démontrer sans calcul (sans

Pythagore). La géométrie des Anciens n'a rien d'empirique ni de précaire. Elle respecte

les règles de la science telles que nous les définissons même aujourd'hui.

Les Anciens conçoivent les mathématiques comme la langue de(s) Dieu(x), aussi les

peintres qui composent avec la géométrie sacrée ne signent pas leurs oeuvres. Le génie

propre aux structures qui tiennent la symbolique des temples et des icônes est purement

mathématique. Le rectangle dont Rublev signe sa « Sainte Trinité » est l'exemple de cette

foi (et non croyance). Les mathématiques et le sacré ne font qu'un pour l'iconographe.

Paradoxalement, le savoir géométrique des cathédrales (terme générique) est très lié à

une perception physique du monde. Ne nous étonnons pas que la théorie cherche à

assumer ce que l'observation est encore incapable de mesurer avec précision...

Enfin, comme l'a justement souligné Christophe de Cène, des trois aspects de la

symbolique (aux côtés des formes et des nombres) celui de la couleur présente l'avantage

d'être le plus facile a expliquer. Le festival « Tina B » offre en cela une occasion

inestimable d'aborder cette culture méconnue, car victime de nombreux préjugés.


L'arc-en-ciel et les quatre éléments Pont suspendu dans le Ciel surgissant de la Terre, l'arc-en-ciel puise ses couleurs dans un

Feu solaire qui se baigne dans l'Eau des nuages. Bien plus qu'un spectacle, cette surprise

de la nature est une véritable démonstration symbolique. Les quatre éléments

fondamentaux y sont énoncés par un demi-cercle qui bouge avec l'observateur, toujours

face au soleil... Ce phénomène est naturellement un symbole, et il est si riche qu'il

devient générique.

On le voit solide comme une échelle. Il se rapproche alors de celle de Jacob et une

notion de niveaux hiérarchiques l'accompagne. Il est encore le reflet impalpable des

pensées de Bouddha. Son chemin est souvent pontifex, entre les Dieux et les hommes,

par le talent d'une Iris grecque ou par la volonté de quelque divinité nordique. Combien

d'âmes, de Dieux, combien d'anges ont emprunté ce chemin de lumière ? Plus

prosaïquement, le bon sens paysan voit en lui l'occasion de se réjouir d'une fin prochaine

et probable de la pluie. Cependant dans les pays arides comme la Kabylie berbère, on

peut invoquer sa divinité Anzar pour obtenir de salutaires précipitations.

Ce qui est beau a tendance à être considéré comme bénéfique par les hommes.

Cependant un certain nombre d'exceptions pondèrent ce tableau d'honneur. Ainsi

d'anciens péruviens ne regardent pas l'arc-en-ciel, et ils couvrent leur bouche en un geste

superstitieux de la main - c'est aussi la couronne de plume d'Illapa, Dieu cruel et

intraitable du tonnerre et des pluies. Les intentions Divines que l'on prête à l'arc sont

parfois funestes (peuples montagnards du sud-Viêt Nam, Pygmées) et il est même

considéré comme un mauvais présage (Houai Nan-tseu, sous les Han Occidentaux)...

Le serpent et l'oiseau Les points cardinaux du règne animal sont le serpent accroché à la terre et l'oiseau qui

s'élève dans le ciel. Le premier représente l'origine, le corps et ses instincts, le second

prend en image le devenir et les aspects de l'âme. C'est en outre une façon d'orienter un

quadrillage tracé au sol. Cette opération nous paraît triviale, mais il en allait tout

autrement au paléolithique. Et curieusement, l'arc en ciel prend en considération les deux

aspects : il entre littéralement en terre pour y ancrer son arc. Les Amérindiens pueblos du

sud-ouest des actuels USA font de l'arc-en-ciel une échelle permettant d'accéder à leurs

temples souterrains, domaine chtonien (infernal) de la terre. Cette interprétation est

particulièrement intéressante puisqu'elle fait référence à la moitié manquante du cercle,

qui pénètre ce qui correspond au royaume d'Hadès (ou l'Hadès) chez les Grecs. Les Incas

du Pérou produisent enfin un serpent céleste. Trop nourri par les hommes au point de

devenir monstrueux, il exigea des sacrifices humains pour en manger les coeurs si bien

qu'on dût l'abattre. Son sang aurait alors teinté le plumage de certains oiseaux..


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LES LARMES DU CIEL ------------------------------------------------------------------------------------------------- Yvo Jacquier ---------

Une pierre tombée du ciel, appelée Moldavite

La moldavite (ou chrysolithe ou encore vltavín) est

une pierre rare que l'on trouve principalement au

sud de la République Tchèque. Son nom courant

est en rapport avec le nom germanisé de la ville de

Týn nad Vltavou où la moldavite abonde ou, pour

des raisons comparables, avec celui d'un affluant

de la Vltava, la Moldau1. En termes symboliques,

cette pierre “tombe littéralement du Ciel” même si

en tant que tectite, elle est probablement le résultat

de la chaleur sur des matériaux terrestres lors de la

chute d'une météorite2.

En l'occurrence, la météorite responsable de cet

évènement pourrait être celle du cratère appelé

Noerdlinger Ries3.

Située à 75 km au sud-ouest de Nürenberg, dans la Franconie d'Albrecht Dürer, cette

dépression presque circulaire (22 x 24 km) est plus basse de 100 à 150 mètres que les

collines avoisinantes, et plate à l'intérieur. Elle étonne depuis toujours les géologues et les

artistes... Au cours des années 60, deux chercheurs américains ont prouvé que le choc

s'est produit il y a environ 15 millions d'années, éclaboussant les contrées voisines,

notamment le sud de la Bohême et le Sud-Ouest de la Moravie , d'une pluie de moldavite.

Ces “larmes du ciel” vont inspirer bien des légendes.

Réf. 1 - Chlum, Nesměň, Radomilice, Strpí, Dobrovská Lhotka, Besednice et un autre

champ entre České Budějovice, Trhové Sviny et Prachatice. Les moldavites les plus

intéressantes viennent de la région de Besednice, de part leur forme caractéristique en

hérisson (qui leur vaut aussi ce surnom) autant que leur couleur unique. Réf. 2 - Certains spécialistes prétendent que les moldavites sont en partie issues de la

météorite car elles contiennent une substance rare et parfaitement inconnue sur terre,

portant le nom de lechaterierit. De plus ces pierres ne contient pratiquement pas d'eau,

contrairement à d'autres verres volcaniques comme l'obsidienne. Réf. 3 - Ries, du nom romain de la province, Raethia, lui-même issu du nom du peuple

germanique local, les Rêtres.


http://commons.wikimedia.org/wiki/File:NoerdlingerRies_topo.jpg

http://www.melencoliai.org/tina_b/Moldavite.jpg

Mythologie(s) Plusieurs couches mythologiques s'attachent à ce minéral hors du commun. La tradition

la plus récente court encore en Bohême du sud. Elle veut qu'un amoureux témoigne de

la profondeur de ses sentiments en offrant à sa belle une pierre de moldavite. Les pierres

taillées portent le surnom de « courrier du ciel ». Cette belle tradition rejoint le discours

des vitraillistes que Christophe de Cène a reconstitué, et qui associe sa couleur verte à

l'amour. Car en effet, la nature profonde du vert-moldavite se rapproche curieusement de

celle du nuancier !

Le Graal La légende du Graal commence à se construire dès l'Égypte ancienne, bien avant que la

plume de Chrétien de Troies (v.1135-v.1183) n'esquisse le récit épique de Perceval

(Parsifal). Sur ce long parcours, l'objet va se nourrir, et aussi littéralement digérer,

différentes fonctions spirituelles et sacrées. Georges Bertin présente le Graal comme un

véritable carrefour sémantique que vient confirmer l'analyse historique. Ainsi chez les Celtes, il est déjà question d'un chaudron qui offre l'abondance et accorde

la force à ceux qui s'y abreuvent. Cette magie persistera jusque dans dans la forme finale

de la légende arthurienne, le Saint Calice prodiguera jusqu'à l'immortalité à ses fidèles...

Le Bavarois Wolfram von Eschenbach (1170-1220) apporte une précision à l'histoire de

Chrétien de Troies : le calice de la Cène aurait été taillé dans une émeraude particulière :

elle ornait le front de Lucifer jusqu'à ce qu'il la perde dans son combat avec saint Michel.

En examinant le texte original d'Eschenbach à la loupe, certains experts considèrent que

son latin a été corrompu. L'original fait état de “lapis lapsus ex illis coellis” soit une

“pierre tombée du ciel”. Or l'émeraude s'accommode assez mal de ce statut, en dépit du

luxe qu'elle offre à la lumière; il se pourrait même que la pierre soit présentée comme

“semblable à l'émeraude” et non en tant que réelle émeraude. La Moldavite en revanche répond à la présentation d'Eschenbach, même si la définition

géologique de la pierre montre qu'elle n'est qu'indirectement “extra-terrestre”. Un trait

important de l'histoire appuie cette nouvelle thèse : la Bavière est à l'origine un centre

important de la culture celte (née à la Tène, en Suisse). Et non seulement les Celtes

travaillaient la Moldavite, mais ils considéraient qu'elle venait du ciel. C'est

particulièrement troublant ! L'on sait que les mythes reprennent l'héritage de ceux qui les

ont précédés en un lieu donné. Combien d'églises sont construites sur des sources sacrées

se réclamant d'une époque bien antérieure à l'ère chrétienne... Un artiste de Nürenberg (à 75 km du Noerdlinger Ries), Albrecht Dürer, reprendra le

symbole allemand du Graal dans une image des tarots appelée « La Maison Dieu » . La

colombe qui lui est souvent associée se cache dans un panache de fumée et d'éclairs, qui

rejoint ou vient du ciel. Quelques pierres “tombées de ce ciel” (?) parsèment le sol vers

lequel les personnages se précipitent !


http://www.melencoliai.org/Tarots/Nicolas-Conver-1760-G/16-Maison-Dieu.jpg

La Coupe, l'Épée, le Graal, la Lance et les larmes

En amont des sept couleurs de la

Genèse, voici les quatre couleurs

des tarots : Denier, Coupe, Epée

et Bâton, chacune en son quartier.

Avant de préciser les nuances qui

permettront d'aboutir à un

système de représentation achevé

- avec la lumière, les

fondamentaux trouvent ici en

quelque sorte un premier nom.

Plusieurs associations doivent

être considérées. Les premières

sont naturelles, de part la

proximité des couleurs (gauche-

droite et haut-bas). Une autre se

révèle plus subtile : Le Denier et

le Bâton d'une part, la Coupe et

l'Épée d'autre part.

Deux symboles qualifiables de phalliques graphiquement sont associés chacun à un

symbole tout aussi manifestement féminin. La comparaison des angles de vue est

intéressante : l'Épée et la Coupe sont vus de profil, en position de parade, quand le Bâton

et le Denier montrent leur dessus, leur partie active.

L'histoire du Graal souligne le lien entre la Coupe et l'Épée. La Coupe en effet aurait

reçu le “sang” du Christ sur la croix, percé par la lance d'un légionnaire. Les larmes y

sont également associées, symbole que l'on doit rapprocher de l'expression « larmes du

Ciel » attribuée à la pierre de moldavite. Le labyrinthe de la symbolique démontre à cette

occasion toute sa complexité. Cet axe est d'ordre spirituel et mystique.

L'autre association enfin, Deniers-Bâton, est manifestement actif, et il rassemble les mots

Amour et Divin. Cette alliance a également le goût du fruit, et se rapporte au couple du

pain (que l'on produit) et du miel (que l'on cueille).


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PRAGUE ET LA SCIENCE ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Yvo Jacquier ---------

« Melencolia § I » est la référence de fond au dispositif que nous élaborons pour le

festival Tina B. Cette oeuvre au format si modeste (en fait il est lié à celui des cartes des

tarots) est un véritable carrefour de la connaissance de son époque : artistique et

ésotérique. La culture que cette oeuvre revendique a précédé la science...

Durant la Renaissance, l'université de Tübingen, où étudie Kepler, se distingue comme

un grand centre de l'humanisme allemand. C'est là qu'il aurait forgé ses premières

armes... Quand Kepler créera la science, à Prague, il cherchera des références.

Particulièrement celles de Dürer. Son protecteur, l'empereur Rodolphe II, fera venir en

1606 à grand prix, depuis Venise où elle avait été conçue, l'oeuvre qui est aujourd'hui à la

Narodni Galerie : « La Vierge au Rosaire ». Un festival de roses et de pentagrammes.

En 1514, cette science a la place qu'elle peut : celle d'une préfiguration. Elle pointe de

façon très théorique, à travers les mathématiques que Dürer déploie dans sa composition,

mais aussi de façon plus prosaïque, dans les thématiques sous-jacentes aux arguments

mobiliers de l'oeuvre : un sablier pour compter le temps, une balance pour peser, un

compas pour évaluer les distances, une cloche pour donner le La, et même de la bougie

pour évaluer la lumière (les plis du vêtement de l'Archange n'évoquent-ils pas cette

matière ?). Ces instruments d'appréciation ne sont pas encore le matériel dont la science

aura besoin pour progresser. Il manque en outre plusieurs outils pour que le champ des

mesures soit exhaustif : un thermomètre, un baromètre et ... Un nuancier de couleur !

Or justement, la gravure exhibe un arc-en-ciel (sujet de l'exposition), qui plus est assorti

d'une échelle pourvue de sept barreaux - indiquant sept couleurs, si l'on se réfère à la

tradition (qui associe l'échelle et l'arc-en-ciel). Renforçant cette idée, le polyèdre exhibe

sept de ses huit faces à l'air libre. L'on trouve également la référence aux sept planètes en

associant Mercure à la chauve-souris, Cupidon à Vénus, Le carré magique à Jupiter, le

sablier à Saturne, le polyèdre à la Terre, la boule blanche à la Lune, et saint Michel, chef

des armées célestes à Mars (la meule de pierre est associée au Soleil, mais ce n'est pas

une planète)... Le 7 enfin, est une clé pour la géométrie de l'oeuvre, notamment par

l'utilisation majeure et répétée de l'angle de π/7.

Ensuite le carré magique est, selon la tradition, celui de Jupiter. Il est marqué par le

nombre 4, terrestre, comme beaucoup des éléments fixes de la gravure, notamment les

outils qui jonchent le sol. En revanche les d'éléments en mouvement comme l'arc-en-ciel

et les anges, se réfèrent au Céleste, donc au 3. La somme de cet authentique dialogue du


4 terrestre et du 3 céleste est 7, une fois encore. Melencolia est ainsi profondément

marquée par le chiffre 7. Comme le souligne Christophe de Cène, il faut se méfier des

débordements de l'esprit d'analogie. Ils ont égaré plus d'un siècle de chercheurs en

ésotérisme. Néanmoins l'on peut légitimement affirmer que pour une part non

négligeable, ce 7 qui imprègne Melencolia fait référence à la couleur, en l'occurrence à

celle des maîtres verriers du moyen-âge. Et Dürer assume leur héritage jusqu'à la

critique ! On le taxe par exemple de néo-gothisme, avec une connotation archaïque.

Dürer serait réfractaire à la notion d'un progrès qui apprendrait à la Renaissance à se

passer du Sacré...


SECONDE PARTIE

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MELENCOLIA de ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


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MELENCOLIA de --------------------------------------------------------------- Yvo Jacquier ---------

Bilan symbolique de l'arc en ciel - Thème du festival La constitution de l'arc-en-ciel fait intervenir les quatre éléments, cependant le

décryptage de nombreux mythes privilégie nettement l'échange entre le Céleste et le

Terrestre, jusqu'à faire voler les serpents... Cet axe oriente le règne animal - a fortiori

celui de son aboutissement humain. L'homme est probablement le seul à s'arrêter pour

contempler le spectacle que produit l'arc-en-ciel, et plus certainement encore le seul à lui

chercher une signification. Aujourd'hui précisément, deux manifestations, physique et

symbolique, offrent deux façons d'aborder la couleur. Toutes deux considèrent sa

lumière, mais quelle lumière ? La science comme la symbolique lui attribuent une

capacité à entretenir la vie. La symbolique médiévale des vitraillistes considère qu'elle en

est aussi à l'origine. Cette lumière n'est pas seulement jaune Soleil : elle est divine.

Le but du dispositif « MELENCOLIA de » Un ensemble d'objets et de performances prend « MELENCOLIA § I » pour référence. À

la fois source d'inspiration, diapason, lexique et générique. Dürer fut le dernier grand

maître d'une culture qui a précédé, et même préparé la science. L'art joue ici un rôle

auquel nous ne sommes pas (ou plus) habitués. Et c'est avec ses oeuvres que nous devons

l'expliquer et l'exprimer. Les outils dont nous héritons sont incroyablement vivants, et ils

prennent place dans l'art contemporain au rang des propositions.

Pour sauvegarder l'essence de sa culture, Albrecht Dürer a construit un formidable

dispositif didactique. Quatre gravures rassemblées sous le titre générique de

« Meisterstiche » accompagnent un modèle du jeu de tarots (qui porte le nom du graveur

qui le perpétua jusqu'en 1760 : Nicolas Conver). La gravure est l'écrin des cartes, qui

constituent une véritable encyclopédie de la symbolique. Le « Projet Didactique de

Dürer » est testament de la Renaissance... L'exposition ne permet pas de couvrir tous les

aspects de Melencolia. L'angle principal doit concerner la couleur, plus précisément

l'arc-en-ciel. Mais en marge de « MELENCOLIA de », il est possible de donner une

dimension didactique à sa proposition artistique : conférences, articles, panneaux...

Le choix d'une référence monochrome peut surprendre...

Il est justifié par le talent de Dürer !


Le premier dispositif - première étude

• Une première proposition répondait aux conditions du festival, telles qu'elles

s'annonçaient en janvier 2013 - en extérieur. Elles ont évolué depuis, ainsi que les projets

eux-mêmes. Voici quelques visuels :

http://www.melencoliai.org/tina_b/PolDu-01.jpg



http://www.melencoliai.org/tina_b/PolDu-03bis.jpg

http://www.melencoliai.org/tina_b/PolDu-03ter.jpg

• L'on emprunte à la gravure les éléments qui font référence au nuancier des 7 couleurs :

- L'échelle et ses 7 barreaux

- L'arc en ciel

- Le polyèdre, symbole ignoré de la terre, qui justifie un article :

http://www.jacquier.org/Art_contemporain/Yvo_Jacquier-Construction_Polyedre_Durer-3.pdf

L'installation - Arts plastiques

Le polyèdre de Dürer est au centre du dispositif. Son armature métallique tient des

plaques de vitrail déclinant les 7 couleurs du nuancier des anciens. Un éclairage interne

permettrait une expression dynamique et orchestrée de la lumière. Le festival étant

ouvert principalement le jour (?), une matière réfléchissant un soleil très probable en juin

semble une meilleure option. Un éclairage nocturne permettra néanmoins de prendre de

beaux clichés. —> Cette idée va évoluer (voir article sur le polyèdre)

Le solide est posé au ras de l'eau, qui renvoie son image en miroir. En effet un bassin

circulaire protège cette pièce fragile. Au fond des 10 à 15 cm d'eau, des lignes

lumineuses dessinent un pentagramme agrémenté d'images. (particulièrement les

explications géométriques du polyèdre). La lecture de ces oeuvres immergée est troublée

par la surface de l'eau pour rappeler la longue période d'incompréhension traversée par

Albrecht Dürer.

Tout autour du bassin, des dalles de céramique racontent la genèse des formes et des

couleurs et tracent un chemin sur l'herbe. Ce cercle est interrompu en deux endroits,

symétriques par rapport au polyèdre.


http://www.jacquier.org/Art_contemporain/Yvo_Jacquier-Construction_Polyedre_Durer-3.pdf

http://www.melencoliai.org/tina_b/PolDu-03ter.jpg

http://www.melencoliai.org/tina_b/PolDu-03bis.jpg




D'un côté du bassin, une sculpture de métal (l'idéal étant l'inox) symbolise les formes de

l'arc en ciel et de l'échelle. L'arc s'ouvre en direction du centre, et sert discrètement de

support à une statue légère de Cupidon.

—> Cette idée va évoluer (voir article sur l'échelle de Melencolia)

De l'autre côté : une "causeuse" - canapé qui permet à deux personnes de se faire face,

est rebaptisée “toucheuse”, en anglais “Touch Couch”, puisque désormais les gens

peuvent se toucher. Les personnes qui s'assoient sur cette pièce en céramique profitent

toutes deux de la même vue : le polyèdre est alors sous l'arc en ciel, et Cupidon donne

l'impression de le survoler.

—> Cette idée va se confirmer

Autres objets autour du bassin : les cinq solides de Platon coupés en deux servent de

caisse de résonance à des tambours majestueux. Les matières des coffres pourraient être

transparentes, mais le contre-plaqué peint leur semble préférable. Pour une question de

résonance, et parce que la tension des peaux réclame un dispositif assez encombrant.

—> Cette idée va évoluer (à l'étude avec les percussionnistes)

La performance - Spectacle

La géométrie et les nombres, même en couleurs, suffisent-ils à exprimer la musique des

sphères ? Il manque la notion du temps, cette quatrième dimension qu'apprivoisera

Kepler en créant la physique moderne ! Cet évènement s'est produit à Prague... Quel est

donc, aux côtés du discours de la science, celui de l'art ? En nocturne ou en intérieur,

l'utilisation dynamique de la lumière pourrait aborder cet aspect. Cependant quand il

s'agit de développer le temps, rien ne vaut le tempo, la musique et la danse.

Ainsi il est possible d'ajouter une prestation qui se serve des tambours polyédriques. Une

composition musicale, donc à base de percutions, donne la mesure à deux ballets

simultanés. Posée sur le bassin, une estrade aussi provisoire que réduite porte un couple

qui danse le tango. Autour de l'eau, sur le chemin dallé, une compagnie de danse

contemporaine s'adonne à une chorégraphie aux accents primitifs. Un contraste

particulièrement coloré est souligné par les costumes. N.B. : ce spectacle gagne à se

dérouler la nuit.

—> Cette idée va se confirmer (à l'étude avec les danseurs et percussionnistes)


Le second dispositif - seconde étude

Il répond à l'évolution des contraintes du festival qui s'ouvrira à la galerie Gask, à Kutna

Hora, au centre de la Bohême. http://www.gask.cz/. Une part du dispositif peut investir

l'extérieur, et l'autre trouver la protection des murs. Cette répartition doit se préciser

avant la fin du mois.

I - LES OBJETS

Le Polyèdre de Dürer - IntérieurYvo Jacquier - projet initial

Thomas Jacquier - réalisation et design

Il réclame une maîtrise de la lumière :

http://www.melencoliai.org/tina_b/Yvo_Jacquier-Construction_Polyedre_Durer-2.pdf

Le bassin est également réalisable à l'intérieur.

Le siège “Touch Couch” - ExtérieurVeronika Vünshova - Céramique

Maquette en terre

< Transcription en polystyrène

de la forme à l'échelle 1/10

Première simulation couleur >


http://www.melencoliai.org/tina_b/Yvo_Jacquier-Construction_Polyedre_Durer-2.pdf

http://www.gask.cz/

http://www.melencoliai.org/tina_b/Touch-Couch-1.jpg




Cupidon - ExtérieurYvo Jacquier - sculpture, plâtre armé. Elle doit s'accrocher à l'échelle de Melencolia, qui

par ses mensurations a toutes les chances d'atterrir à l'extérieur...

L'échelle de Melencolia - ExtérieurYvo Jacquier & Veronika Vünshova - sculpture, plastique et fil coloré

http://www.art-renaissance.net/Charles_University/Yvo_Jacquier-L_echelle_de_Melencolia.pdf

Cette échelle doit être dessinée à partir du

travail des architectes. Ils doivent

reconstituer sa réalité avec les règles de la

perspective.

Les schémas présentés sont une approche

intuitive de ce résultat et le support d'un

travail qui est loin d'être achevé.

Matériaux envisagés :

plastique PVC de plomberie

+ fil/ficelle de couleur et tissu plastique


http://www.art-renaissance.net/Charles_University/Yvo_Jacquier-L_echelle_de_Melencolia.pdf

http://www.melencoliai.org/tina_b/Echelle-01.jpg

http://www.melencoliai.org/tina_b/Magritte.jpg







II - LES PERFORMANCES - SPECTACLES

La géométrie et les nombres, même en couleurs, suffisent-ils à exprimer la musique des

sphères ? Il manque la notion du temps, cette quatrième dimension qu'apprivoisera

Kepler en créant la physique moderne ! Cet évènement s'est produit à Prague... Quel est

donc, aux côtés du discours de la science, celui de l'art ? En nocturne ou en intérieur,

l'utilisation dynamique de la lumière peut aborder cet aspect. Cependant quand il s'agit

de développer le temps, rien ne vaut le tempo, la musique et la danse.

Ouverture du bal - début de l'exposition

Melencolia est intimement liée aux tarots de

Marseille. Dürer prouve ainsi qu'il est

l'architecte de cette véritable encyclopédie de

la symbolique.

La rencontre des deux compositions met

notamment en scène l'Arcane XXI, dite du

Monde, dont le personnage central adopte une

attitude très intéressante : c'est une figure de

tango, appelée boleo.

Plusieurs couples qui enseignent cette danse, à

Prague, sont enthousiasmés par ce visuel. Ils

acceptent de donner un show à l'ouverture du

festival. Ce show pourra être filmé et passé en

boucle sur un écran tout au long du festival.


http://www.melencoliai.org/compo-tarots/037-MELENCOLIA.jpg

Clôture du festival - Un spectacle chorégraphique

Les professionnels sont également intéressés. Un projet est en cours, qui compte réunir

des percussionnistes et des danseurs contemporains pour le mois de Novembre.

Les instruments de percussion seront la traduction des solides de Platon, auxquels

s'ajoute le polyèdre de Dürer. Ils traduiront les éléments auxquels la tradition les rattache.

Exemple : le tétraèdre est associé au feu, à Mars et au fer. Il deviendra cloche de fer.

Pour info : le polyèdre de Dürer est celui de la Terre, habitée (≠ élément Terre qui est

associé à Jupiter), et ce solide manquait à Kepler pour achever son modèle planétaire.

La musique percussive permettra à deux groupes de danseurs de dialoguer. Un couple de

tangueros représentera le monde occidental dit "développé". Un groupe de danseurs

représentera le monde primitif, conçu comme sous développé. L'échange entre les deux

mondes glissera d'une sorte d'incompréhension mutuelle vers un réel partage. Qui a le

plus besoin de qui ?

Cette chorégraphie gagnerait à trouver une salle de spectacle, notamment pour que les

danseurs, qui sont des professionnels, puissent être payés. La publicité du festival devrait

garantir le succès de cette manifestation.


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La Couleur, au-dessus de tout - Peinture … · Ainsi les lignes de la perspective ne portent aucune valeur ... couleurs de Ingres sont le résultat dune ... l'image de Dieu, il créa