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LLAA LLEETTTTRREE CC CCOOMMMMEE CCAARRTTEE CCUULLTTUURREE DDEE LLAA MMGGEENN 8877,, NN°°4400 –– MMAAII 22001166

« La mutuelle a pour objet, directement ou indirectement : (…) de favoriser le développement culturel, moral, intellectuel et physique de ses membres et l’amélioration de leurs conditions de vie (…). » (Statuts de la MGEN, titre 1,art. 3) Les textes sont rédigés sous la responsabilité des structures partenaires ; sauf mention particulière, les illustrations sont la propriété des structures concernées et sont protégées.

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OPERA DE LIMOGES

LES CAPRICES DE MARIANNE 10 MAI 2016 - 20H00 12 MAI 2016 - 20H00 Opéra comique en 2 actes d’Henri Sauguet Livret de Jean-Pierre Grédy d’après la pièce d’Alfred de Musset Création au Festival d’Aix-en-Provence le 20 juillet 1954 C’est sur la pièce d’Alfred de Musset, écrite en 1833, qu’Henri Sauguet composa son opéra en 1954 pour le Festival d’Aix. Comédie, tragédie, tragi-comédie, la pièce raconte les caprices de la belle Marianne, mariée sans amour au juge Claudio, refusant les avances de l’infortuné Cœlio, mais cherchant à séduire le sulfureux Octave qui sert d’intermédiaire à Cœlio… Rien n’est décidément comique dans cette histoire, et Cœlio finit assassiné par des sbires du juge, persuadé qu’Octave lui a tendu un piège, tandis que ce dernier rejette la perfide Marianne et décide de changer de vie. Une histoire étonnante qui séduisit un compositeur aujourd’hui méconnu. Avec spectacle, le Centre Français de Promotion Lyrique remet à l’honneur Henri Sauguet (1901-1989), inspiré par Claude Debussy puis par Erik Satie et le Groupe des Six, élève de Koechlin et de Canteloube, peu à peu libéré de toute influence, attiré aussi bien par la musique de film que par l’opéra. Ses Caprices de Marianne livrent une version raffinée mais désabusée des sentiments nobles et de la vertu des femmes. Inspiré par le cinéma italien, Oriol Tomas situe l’action pendant le Carnaval de Naples, comme le voulaient Musset et Sauguet – mais dans le réalisme des années 50. Ni le dramaturge ni le compositeur ne sont innocents, et le metteur en scène révèle à son tour l’ironie des Caprices : les personnages, apparemment romanesques, aux noms irréels et aux caractères exacerbés, sont en réalité plus vrais que nature… En coproduction avec le Centre Français de Promotion Lyrique et l’Opéra Grand Avignon, l’Opéra National de Bordeaux, l’Opéra de Limoges, l’Opéra de Marseille, l’Opéra de Massy, l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole, l’Opéra de Nice, l’Opéra de Reims, l’Opéra de Rennes, l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, l’Opéra-Théâtre de Saint-Etienne, le Théâtre du Capitole de Toulouse, Opéra de Tours, Opéra de Vichy et L’avant-scène opéra / Suisse Avec le soutien de la Fondation Orange et du Ministère de la Culture et de la Communication et avec le partenariat de France 3 et de France Musique.

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THEATRE DE LA PASSERELLE

Du jeudi 26 au samedi 28 mai à 20h30 PASSAGER DES ZINCS ET DES MOTS Jacki Feydi chante Allain Leprest. « C’est bien simple, je considère Allain Leprest comme un des plus foudroyants auteurs de chansons que j’ai entendus au ciel de la langue française » Claude Nougaro « Allain Leprest, c’est le Rimbaud du XXème siècle » Jean d’Ormesson - Académicien Pour ce concert : Un duo, voix - accordéon. Jacki Feydi , « Noble interprète noue ta plume pour qu’on t’écrive un mot » (Allain Leprest à Jacki) Sébastien Farge et son Steinway à bretelles, « Entrouvrir à deux battants dix huit kilos de vent, son âme et ses lamelles » (Allain Leprest) rassemblent et interprètent plusieurs chansons de cet auteur de génie qu’était Allain Leprest.

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FESTIVAL 1001 NOTES

Un nouvel envol le 10 mai

Le nouveau pianiste du projet «Envol» de 1001 Notes dévoile ses variations lors d’un concert, avec un programme créé autour des fantaisies des maîtres romantiques. Un jeune pianiste… Gaspard Dehaene, lauréat de plusieurs concours internationaux, entre autres le 2ème prix du concours de San Sebastian, et le grand prix du concours Alain Marinaro. En 2008, il crée une pièce de P. Boulez : « Une page d’éphéméride », qu’il a la chance de travailler avec son auteur. «... Lyrisme... beauté du son... un délice musical» (Classicagenda.fr) «Un jeune pianiste à l’explosivité racée» (Le Monde) … qui prend son envol ! Dans le cadre du projet «Envol», 1001 Notes intervient dans les débuts de la carrière d’un jeune concertiste, à la fin de sa formation musicale. Cette étape est cruciale pour la construction d’un soliste, c’est le moment où il doit se connaître et se faire connaître auprès du public et des professionnels. 1001 Notes lui offre les outils nécessaires à sa réussite : réalisation d’un programme artistique avec les conseils de musiciens expérimentés, enregistrement d’un premier disque, mise en place d’un plan de médiatisation, présentation à des agents artistiques ou des tourneurs...

Mardi 10 mai 2016 (20h30)

CCM Jean Gagnant, Limoges Le 10 mai, Gaspard Dehaene nous présentera un concert sous le signe de la fantaisie... un programme au piano qui reprendra les oeuvres de son CD «Fantaisie». Programme SCHUMAN : Fantaisie CHOPIN : Fantaisie impromptue HAYDEN : Fantaisie en Do majeur BACH : Fantaisie chromatique et fugue Tarifs de 8€ à 21€ Points de ventes Jean Gagnant : Tél. 05 55 45 94 00 Box Office, Fnac, Carrefour, Intermarché Réservations sur www.festival1001notes.com

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CENTRE CULTUREL ROBERT MARGUERIT

VENDREDI 27 MAI à 20h30 : Les Femmes savantes d’après Molière par le Théâtre de l’Attraction à Vent Dix ans après L’école des femmes où Molière ridiculisait ceux qui refusent l’éducation féminine, l’auteur semble défendre la thèse contraire dans Les femmes savantes. En fait, dans cette avant-dernière comédie, très élaborée, écrite moins d’un an avant sa mort, Molière ne s’est pas converti à la réaction et son « message » est très ambigu : lâche ou sage, le bourgeois Chrysale ? Audacieuses ou vaniteuses, son épouse et leur fille Armande ? Médiocres ou raisonnables, la cadette Henriette et son fiancé Clitandre ? etc… Mais à n’en pas douter, ridicule et odieux le bel épris, Trissotin, véritable cible de la pièce autant que les excès du « féminisme ». Œuvre philosophique, prise de position socio-politique, charge contre les ennemis intimes de l’auteur, pure dénonciation de la vanité et de la démesure, à vous de juger ce que signifie vraiment Les savantes ridicules !! Mise en scène : Jean-Louis ROLAND Distribution en cours Tarifs : 9€ (A), 8€ (B), 6€ (C) et 5€ (D) Renseignements et réservations : 05 55 50 26 24 LE THÉÂTRE DE L’ATTRACTION À VENT PRÉSENTE MOLIÈRE

Théâtre de l’Union,

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THEATRE DE L’UNION

Bénéficiez de places à 12€ (au lieu de 19€) pour les spectacles du Théâtre de l’Union, sur présentation de votre carte Culture MGEN : ANTIGONE D’après Sophocle Mise en scène et adaptation Lucie Bérélowitsch Mardi 10 Mai 2016 à 20h30 , mercredi 11 Mai 2016 à 20h30 Un spectacle d’une rare intensité servi par des comédiens d’exception ! En avril 2014, la metteuse en scène Lucie Bérélowitsch se rend à Kiev quelques mois après la révolution de Maïdan : « Rien n’avait été enlevé sur la place, il restait les barricades faites à partir de bidons, de pneus, et tout ce qui avait été détruit, brûlé. En même temps il faisait beau, les passants se promenaient, et tous ces événements semblaient déjà pris dans l’histoire, dans le passé ». À son retour, elle relit Antigone de Sophocle, et devant l’évidence, décide de travailler sur ce matériau avec des acteurs ukrainiens. La pièce se situe dans un entredeux- guerres. Elle commence par la nouvelle (prématurée) de la victoire de Thèbes, et se termine sur le pressentiment de la reprise de la guerre. C’est un moment d’entre-deux, de suspension, de fragilité. Pour monter son Antigone, elle réunit autour d’elle des interprètes urkrainiens représentant des courants artistiques différents. Les Dakh Daughters, tenant le rôle du Choeur et celui d’Antigone, est un collectif de comédiennes et musiciennes engagées, émanation du Théâtre Dakh de Kiev, seule compagnie indépendante d’Ukraine. Elles partagent la scène de ce théâtre musical avec des acteurs du Théâtre National Molodoï de Kiev. Lucie Bérélowitsch est artiste coopératrice au Théâtre de l’Union de 2015 à 2018.

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FESTIVAL DE ST YRIEIX Acteur culturel de la région limousin depuis 1981, le festival de Saint-Yrieix propose une

programmation prestigieuse depuis ses débuts. Ainsi le public a pu entendre dans la

collégiale de Saint-Yrieix de véritables stars internationales de la musique classique

comme Yehudi Menuhin, Maurice André, Jean-Pierre Rampal, Lily Laskine, Alexandre

Lagoya pour ne citer qu’eux.

Pour cette édition anniversaire, 6 concerts du 15 juillet au 19 août vous sont proposés.

Deux soirées exceptionnelles de cette programmation : le concert de gala du 22 juillet,

présenté par Frédéric Lodéon et celui du 5 août dédié à Mozart (Requiem, Meistermusik,

Laudate dominum) œuvres interprétées par l’Ensemble vocal et instrumental de l’Ain

sous la baguette de Michel Corboz.

Le Festival se déroulera dans les lieux habituels de Saint-Yrieix, Coussac-Bonneval et Flavignac. Festival Musical de Saint-Yrieix

Informations

Office de tourisme de Saint-Yrieix

Tel : 0555082072 Programme : www.festivaldesaintyrieix.com

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THEATRE DU CLOITRE

MARDI 17 MAI, BELLAC 20H30, Théâtre du Cloître C’EST-A-DIRE Solo chorégraphié et interprété par Seydou Boro / Compagnie Seydou Boro Danse -musique / Tout public à partir de 15 ans

Un plateau nu. Un tabouret. Une guitare. Un homme seul qui nous parle… et qui danse. Seydou Boro, seul en scène dans une mise en scène épurée, revient sur son parcours, avec une écriture singulière et puissante où se mêlent humour, gravité, sensibilité et émotion. Un solo d'une heure, travail résolument personnel ou Seydou questionne sa relation à la danse, à la création, pose de manière fondamentale la question de l'Afrique face à la création artistique aujourd'hui et porte un regard sur la politique africaine. "C'est à dire", comme les prémices d'une explication qui ne trouve du sens que dans le regard de l'émotion, la sensibilité et la force partagée d'un mouvement, d'une parole ou d'une musique. Dans le souci permanent de trouver du sens dans un langage sans cesse renouvelé, Seydou Boro se donne des contraintes. Seul sur scène, c'est son propre rôle qu'il choisit d'incarner. Mettant en scène différents passages de sa vie, on suit le fil d'une pensée, chaotique, sans cesse en recherche, jonglant du mouvement à la parole et de la parole au mouvement. Seydou nous parle de la danse, de son regard sur l'Afrique, de sa fille, de sa rencontre avec Mathilde Monnier… La danse est là, toujours. Mais elle partage sa puissance évocatrice avec la parole contée et la musique, jouée, dans une écriture "éclatée" qui traduit d'elle-même ce processus de recherche, cet acharnement à vouloir déconstruire pour mieux reconstruire. Tout public, dès 11 ans - Durée : 1H – Plein tarif : 17€ - Tarif MGEN : 12€.

RENSEIGNEMENTS & RESERVATIONS – Service Billetterie Tél. : 05 55 60 87 61 – mail : info@theatre-du-cloitre.fr

Infos sur les spectacles, billetterie en ligne sur http://www.theatre-du-cloitre.fr

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MUSEE GAY LUSSAC

Le Musée ouvre officiellement au public le lundi 02/05/2016. Jusqu'au 31 juin les heures d'ouverture sont les suivantes : 10h à 13h et 15h à 18h tous les jours sauf dimanche et mardi. Pour les groupes ( > 5 personnes) visite possible tous les jours sur réservation à l'OT de Noblat 05 55 56 25 06. Pour la nuit des musées 21 mai 2016 le musée sera ouvert sans interruption de 15h à 23h. Le musée organise une exposition sur les illusions en optique, avec une camera obscura à taille humaine, du 12 au 19 juin à la salle des conférences. Profiter des Ostensions pour venir partager un moment de culture scientifique au musée.

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MUSEE

DEPARTEMENTAL D’ART CONTEMPORAIN DE ROCHECHOUART

Ce printemps, le musée fête les 100 ans de Dada en présentant une exposition consacrée à l’artiste Raoul Hausmann. Il s’agit de la première présentation extensive du fonds Raoul Hausmann conservé par le musée départemental d’art contemporain de Rochechouart depuis la rétrospective de 1994.

Raoul Hausmann naît à Vienne en 1886. Fils d'un peintre académique, il gagne Berlin en 1900. Après des débuts artistiques influencés par le cubisme, l'expressionnisme et le futurisme, il est en 1918 un des fondateurs à Berlin du mouvement Dada. Apparu deux ans plus tôt à Zürich en réaction à la première guerre mondiale, Dada redéfinit profondément et avec iconoclasme la forme et les buts de l’art. A Berlin, Dada se fait politique, événements. Hausmann en est un des grands animateurs. Face à l’échec des Beaux-arts traditionnels, il invente le photomontage, a recours au collage et est un des initiateurs de la poésie phonétique. Dans les années 1920, son œuvre se diversifie. Il réfléchit à l’optophone, machine qui convertit les sons en images et se met à la photographie. Cependant, en 1933, il doit fuir l'Allemagne nazie. Il trouve d’abord refuge dans l’île d’Ibiza où il fait preuve de sa maîtrise photographique. Une nouvelle fois, l’histoire le rattrape. La guerre civile espagnole le conduit à un nouveau périple européen avant de trouver refuge en Limousin. En 1945, il s’installe à Limoges où il demeure jusqu'à son décès en 1971.

L’exposition présente à titre exceptionnel la « machine-œuvre » de Peter Keene qui a reconstitué l’invention majeure à laquelle Raoul Hausmann a réfléchi pendant plusieurs décennies, de 1920 aux années 1950, l’optophone, capable de convertir les sons en images et vice-versa.

Raoul HAUSMANN, Dada Raoul, 1951, papiers et photographies découpés, aquarelle et encre sur papier 37,5 x 30 cm, Collection musée départemental d'art contemporain de Rochechouart

Raoul HAUSMANN, Hurrah ! Hurrah ! Hurrah !, 1921, Livre, Edition: Der Malik Verlag Berlin, 23,3 x 15,5 cm, Collection musée départemental d'art

contemporain de Rochechouart

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Parlons-en.

Art et langage dans la collection

Du 27 février au 12 juin 2016

La nouvelle présentation des collections met en regard des œuvres qui questionnent les mots, le langage, la poésie, le slogan…Avec les oeuvres d’Alighiero e Boetti, Robert Barry, Ian Hamilton Findlay, Aurélien Froment, Mark Geffriaud, Félix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Kapwani Kiwanga, Thierry Kuntzel, Kent Monkman, Laure Prouvost, Ugo Rondinone, Cerith Wyn Evans.

Evénements au musée

Tomaž Furlan WEAR IV.

Installation et vidéo, 5.28 min 30x60x80 cm

Courtesy de l’artiste

Douglas Gordon Tatoo (fro reflection), 1997 Photographie. Collection musée départemental d'art contemporain de Rochechouart

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Dimanche gratuit le 1er mai avec visite accompagnée dans les expositions à 15h30 Samedi 21 mai : Nuit européenne des musées Ouverture gratuite de 20h à 23h Conférence-projection à 21h avec Bérengère Henin et Anthony Peskine se transforment pour l’occasion en guides conférencier décalés. Au programme de cette soirée : une conférence projection d’une vidéo qu’ils ont réalisée à Pons en Charente Maritime : Spider-Man de Maurice Pialat car, "si Maurice Pialat (réalisateur français, 1925 - 2003) avait re ́alise ́ un film de super-he ́ros, c’est sans conteste la vie de l’homme araignée qui aurait retenu son attention", mais aussi d’autres décalages ou détournements comme ces vidéos proposant une version singulière des 12 travaux d’Hercule dans la salle des fresques ou encore cette interprétation inattendue du son d’une attente téléphonique…

Bérengère Henin et anthony peskine, Spider-Man de Maurice Pialat, 2015 Courtesy des artistes.

Téléphone : 05.55.03.77.77

contact.musee@haute-vienne.fr

www.musee-rochechouart.com

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LE SIRQUE

Jeudi 12 mai (CIRQU’EN BUS navette au départ de Nexon à 19h)

ALEAS Chloé Moglia - Cie Rhizome Une coproduction le Sirque Les Treize Arches - Brive (19) Tarifs Abonnés du Sirque et MGEN 16€ (au lieu de 20€) / demandeurs d’emploi et moins de 26 ans 8€ (au lieu de 10€) Durée 1h15 - Tout public à partir de 12 ans Réservation indispensable au 05 55 00 98 36 Des dizaines de mètres de fin cylindre d’acier traversent et reconfigurent l’espace. Un territoire aérien, implacable, parcouru par soixante à trois cent kilos de "masse féminine vivante".Précise, subtile, intelligente, voilà comment qualifier cette acrobate qui se joue sans relâche des lois de l’apesanteur. Trapéziste, Chloé Moglia délaisse aujourd’hui cet agrès, mais pas sa fascination pour le vide. Avec Aléas, accompagnée de cinq interprètes féminines, elle évolue au-dessus de nos têtes, sans filet, et on en reste bouche bée. Photo : Benoît Pelletier

Vendredi 13 mai (19h30) HORS PISTE Répétition publique MASSE CRITIQUE Cie Lonely Circus Création 2017 Chapiteau Sirque - Nexon Entrée libre sur réservation au 05 55 00 98 36 Bâtir, construire, pour s’élever, se mettre en danger, chuter peut-être et détruire sûrement, comme une métaphore terriblement actuelle de la destinée humaine. C’est en décalant de manière ludique et poétique quelques grands mythes fondateurs que les artistes posent élément après élément, pierre après pierre, les bases de ce cirque électro recomposé, entre concert, performance plastique et théâtre physique. Première présentation publique !

Jeudi 19 mai (CIRQU’EN BUS navette au départ de Nexon à 19h)

BELLE D’HIER Phia Menard - Cie Non Nova Les Treize Arches - Brive (19) Tarifs Abonnés du Sirque 16€ (au lieu de 20€) / demandeurs d’emploi et moins de 26 ans 8€ (au lieu de 10€) Durée 1h30 - Tout public à partir de 12 ans Réservation indispensable au 05 55 00 98 36 A voir dans le cadre du PARCOURS DU SPECTATEUR 15/16 consac ré au jonglage contemporain Après le succès international de ses précédents spectacles - "P.P.P.", "L’après-

midi d’un foehn", "Vortex" - la compagnie Non Nova défait aujourd’hui le mythe du prince charmant avec sa dernière création "Belle d’Hier » et ouvre le cycle des « Pièces de l’eau et de la vapeur ». Sur le plateau, cinq « rageuses » défont le mythe, allégeant leurs carapaces le temps d’un bal à la poésie débarrassée de mièvrerie. Elles affrontent la matière glacée, des costumes préalablement congelés sur une

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scène devenue un champ de bataille, où les lambeaux de vêtements sont dans l’engrenage d’une mécanique pour faire disparaître l’eau, symbole des larmes. Une fois encore, Phia Ménard se replonge dans des questions de transformations, d’identités, d’images des corps, de la trace du temps, de l’interaction des éléments. Un cérémonial puissamment orchestré, d’une immense poésie, à la beauté éphémère. Une démarche artistique unique et troublante. Photo: Jean-Louis Beaujault

Vendredi 20 et samedi 21 mai (20h30) PREMIERES !!!

SOULCORNER / LE COIN DE L’ÂME Julia Christ Une coproduction Le Sirqu e Chapiteau Bang Bang - Nexon Uppercut circassien - Tarif unique : 6€ - Tout public à partir de 12 ans - Réservations au 05 55 00 98 36 Julia Christ est en résidence de création à Nexon pour son spectacle « Soulcorner / Le Coin de l’Âme » dont les premières auront lieu sous le chapiteau Bang Bang implanté à l’Orangerie du Parc jeudi 19 (séance scolaire), vendredi 20 et samedi 2 1 mai 2016. Retrouvez toutes les infos sur http://www.sirquenexon.com/soulcorner-

julia-christ/ Elle en parle... Dans un ring abstrait, espace troublant et mystérieux, une femme plurielle évolue en quête de cet adversaire intérieur. Gant, craie, bandage, tabouret, cordes... Le décorum de la boxe est ici dépouillé et réinvestit […] Les objets, la matière, les costumes que je pense et conçoit pour mes spectacles sont tant d’éléments solides vers la narration […] Paul Klee est l'un des artistes les plus important pour moi. Je l'admire pour son approche graphique du minimalisme et sa précision sur l'essentiel. Il épure, jusqu'à ce que le majeur devienne visible. Je me suis inscrit dans la même démarche pour l'écriture de SOULCORNER. Photo : Milan Szypura

Vendredi 27 mai Vendredi 3 & samedi 4 juin SPECTACLE EVENEMENT

ON VOUS Y EMMÈNE !

Navette au départ de Nexon à 18h45 Départ de St-Yrieix-la-Perche à 19h15

TEMPUS FUGIT ? Une ballade sur le chemin perdu Cirque Plume Sous chapiteau - Boulazac (24) « Tempus fugit ? une ballade sur le chemin perdu es t le spectacle des 30 ans. Du Cirque Plume, du renouveau du cirque . Durée : 1h40 - A partager en famille dès 5 ans Tarifs spectacle + A/R en bus 29€ - abonnés Sirque / MGEN : 27€ - réduit : 17 € (demandeur d’emploi, étudiant, moins de 26 ans, handicapé) - moins de 18 ans : 11 € Réservations au 05 55 00 98 36 "Pour ces 30 années de désirs, de joies, de peines, de vie, nous créons un spectacle festif. Un spectacle sur le temps - « le chemin perdu », chez les horlogers, c’est l’espace entre ce qu'ils nomment le repos et la chute, autrement dit entre le tic et le tac - la transmission, l’histoire, le sens, qui s’amuse librement d’avant en arrière et dans tous les sens, sur l’idée que nous nous faisons du temps. Toujours et avant tout sur le partage. Nous célébrons ces années de liberté, en mélangeant notre répertoire à la culture et la

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virtuosité des artistes d’aujourd’hui. Dans l’espace infini de l’éternité de l’instant. Ultime définition du moment de cirque." Le temps a passé pour le Cirque Plume, ce spectacle est aussi le dixième d’une belle lignée, une nouvelle couvée qui accueille sept circassiens, acrobates, clowns, équilibristes et six musiciens sur la scène frontale. Raconter le temps qui passe, déjà passé, l’histoire des corps et de la troupe, les instants disparus, la vie de partage, l’esprit Plume, c’est allier la légèreté à la réflexion, la liberté à la virtuosité, c’est célébrer le renouveau et souligner cette double déclinaison de la plume, celle qui écrit et laisse des traces, celle qui s’envole ou s’enfuit, à tire-d’aile. C’est « totalement Plume » ! Un monde où les pianos descendent du ciel, où le plancher a des sautes d’humeur, où les clowns jonglent avec des ronds de lumière rouge avant de s’en faire un nez, où l’on s’envole sans crier gare, où de grosses gouttes de verre, symboles du temps qui s’écoule, du temps qui passe dansent avec une grâce infinie. Plume, c’est une musique originale live tour à tour envoûtante, bouleversante, euphorisante, qui transfigure et emmène les numéros là où on ne les attend pas. Entre burlesque le plus irrésistible et élégance absolue, les prouesses acrobatiques sont plus que jamais au rendez-vous. Photo : Yves Petit - Cirque Plume 2013

A suivre > ZOOM SUR...

Festival LA ROUTE DU SIRQUE

EDITION SPECIALE

1 > 20 août 2016

Nexon (87) L’année 2016 voit venir un 30ème été de cirque à Nex on. C’est l’occasion pour le Sirque de renouer avec l’histoire en réinventant les contours de son événement d’été entre transmission et spectacles dans un décor d’exception et une ambiance conviviale. A l’été 1987, Annie Fratellini installe sa caravane de cirque à Nexon, dans le parc du château. Son enseignement marque un tournant fondamental dans l’histoire du cirque : il rompt avec la transmission familiale traditionnelle, ouvre ainsi la pratique du cirque à des jeunes venant d‘autres horizons et participe à l’apparition de formes circassiennes contemporaines en nourrissant le cirque d’influences artistiques nouvelles. Ces stages d’été ont vu débuté nombre d’artistes professionnels que l’on retrouve aujourd’hui en scène et en piste. Cette activité a fait de Nexon un lieu où le cirque s’est développé, construit, transformé. Elle a donné naissance à un festival puis à une structure permanente devenue un des 12 Pôles nationaux des arts du cirque. A vous de jouer… Avec les stages d’initiation dès l e 1er août, un 1er week-end de spectacles les 5, 6 et 7 août, des master-class « augmentées » avec des arti stes du festival, des spectacles d’envergure, des artistes internationalement connus et des auteurs d e cirque émergents, La Route du Sirque 2016 est une édition spéciale qui s’achèvera le 20 août 2016. Demandez le programme !

LA ROUTE DU SIRQUE Temps #1 Stage 8-16 ans Initiation et perfectionnement 1 Du lundi 1 au vendredi 5 août Stage 8-16 ans Initiation et perfectionnement 2 Du lundi 8 au vendredi 12 août Horaires 9h - 17h / 3 ateliers de 1h30 par jour + échauffement en début de journée + étirement en fin. Repas sur place compris Disciplines Acrobatie - équilibre - trampoline / Aériens (tissu et trapèze fixe) / Jonglerie / Équilibre sur fil / Trapèze volant (petit volant) Tarifs 350€ / 250€ habitants de la Communauté de communes du Pays de

Nexon L’adhésion au Sirque et les repas du midi sont inclus.

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Photo : Philippe Laurençon

LA ROUTE DU SIRQUE Temps #2 Master-class Du lundi 8 au vendredi 12 août & du mardi 16 au samedi 20 août 2016 Intervenants Julia Christ et Jean-Baptiste André (Association W) & Mathieu Desseigne, Lucien Reynès et Sylvain Bouillet (NaïF production) ouverte aux artistes professionnels, étudiants en formation de cirque ou de danse, toutes personnes ayant une pratique physique, rythmique, artistique régulière Disciplines Mouvement dansé, équilibres, acrobatie au sol, recherche et composition Tarifs Master-class intégrale 500€ / Master-class 1/2 session 300€ Forfait incluant la participation à la master-class, l’accès aux spectacles du festival, 1 emplacement au camping de Nexon, repas du midi.

Renseignements et inscription Stages & master class au 05 55 00 98 33 Photo : Laurent Onde

A suivre…

PRENEZ DATE ! Retrouvez-nous pour la présentation du festival L A ROUTE DU SIRQUE 2016 Edition spéciale Jeudi 9 juin à 19h30 - Chapiteau Sirque à Nexon. On en parle… on le fête, on prépare des surprises… Venez avec des ami(e)s ! Entrée libre sur réservation au 05 55 00 98 36

LE SIRQUE - PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE DE NEX ON T. 05 55 00 73 53 | 05 55 00 98 36 Retrouvez toutes les informations sur www.sirquenexon.com

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MUSEE RENE BAUBEROT

A partir du 1er juin jusqu'au 30 septembre, le musée René Baubérot et la Maison du Terroir (expo temporaire) seront ouverts tous les jours de 14h à 18h. L'exposition "Raconte-moi l'école" présente sur 3 niveaux et 7 salles l'école dans notre région de 1880 à 1940. Grâce à 2 reconstitutions de salles de classe, la présentation de matériel scolaire, de livres, cahiers, cartes, de panneaux explicatifs jalonnant le parcours et de nombreuses photos, les visiteurs replongent dans l'atmosphère de l'école. Nuit des Musées le 21 mai : L'exposition sera ouverte gratuitement de 20h30 à 23h30. Des lectures sur le thème de l'école y seront données.

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HORIZONS CROISES

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FRAC LIMOUSIN

Exposition du FRAC-Artothèque du Limousin, site Coo pérateurs – espace d’exposition, impasse des Charentes, Limoges :

STEPHEN MARSDEN Untied States Au printemps 2016, le FRAC-Artothèque du Limousin présente une exposition personnelle consacrée au sculpteur Stephen Marsden. Né à Sheffield en 1962 et formé en Angleterre à la sculpture de plein air, l’artiste a séjourné aux Etats-Unis, puis au Japon, et s’est installé en France au début des années quatre-vingt-dix. Familier du FRAC Limousin qui a commencé à collectionner ses œuvres depuis 2003, l’artiste a montré certaines de ses sculptures dans des expositions thématiques. L’exposition « Untied States » propose de suivre pas à pas l’itinéraire créatif de l’artiste à travers une sélection d’œuvres marquantes des vingt-cinq dernières années. EXPOSITION 25 MARS 2015 AU 4 JUIN 2016 Les rendez-vous de l’exposition : • RENCONTRE : Jeudi 12 mai 2016 à 18h30 : entre Stephen Marsden et Gérard Borde, directeur technique du CRAFT. • NUIT DES MUSÉES : Samedi 21 mai 2016, ouvert de 19h30 à minuit. Parcours musical par les élèves du Conservatoire de Limoges et visites commentées. • DERNIER JOUR ! Samedi 4 juin 2016 Visite commentée à 16h. • VISITES COMMENTEES sur rendez-vous au 05 55 45 18 20

Légende de la photo : Stephen Marsden Gadget, 2010-2012 Résine polyester, fibre de verre, peinture polyuréthane 350 x 130 x 130 cm © Luc Jennepin / Production Montpellier Agglomération

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Expositions en partenariat : Esprit COBRA, es-tu là? Musée du Pays d'Ussel 18, rue Michelet - 19200 Ussel Exposition du 19 avril au 13 mai 2016 P. ALECHINSKY, K. APPEL, G. CORNEILLE, B. VAN VELDE Œuvres des collections du FRAC et de l’Artothèque du Limousin, autour de la figure du poète Ch. Dotremont : un ensemble d’œuvres sur papier d’artistes dont les idées convergent à la fin des années 40. Dans le cadre du festival des Printemps de Haute-Corrèze. Collection en mouvement, Résistances La Bergerie 18 rue de la Bergerie 23150 Moutier d'Ahun Exposition du 1er au 18 mai 2016 Taysir BATNIJI, BEN, Henri CUECO, Anne-Marie FILAIRE, Thierry FONTAINE,Alain JACQUET, Francis MORANDINI, Paul REBEYROLLE... Œuvres des collections de l'Artothèque du Limousin et du FACLim.

> Légende de la photo : Francis Morandini Bleu, Blanc, Rouge, Paris, 2009 C-print couleur, 84 x 102 x 4 cm Collection FRAC Limousin © F. Morandini

Jan Křížek « Chez moi, l’homme ne doit jamais disparaître » Bibliothèque Francophone Multimédia de Limoges 2, place Aimé-Césaire, Limoges Exposition 30 avril au 25 juin 2016 Les rendez-vous de l’exposition : Jeudi 26 mai 2016 à 18h30 : rencontre avec VLADIMIR SKODA, artiste

Samedi 11 juin 2016 à 15h : visite commentée

> Légende de la photo : Jan Křížek Sans titre, non daté

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Bois, 31 x 14,5 x 2 cm Collection FRAC Limousin / © DR Collection en mouvement, Promenades urbaines Médiathèque de Panazol 1, place Achille Zavatta 87250 Panazol Exposition du 9 mai au 4 juin 2016 Simon BERGALA, Gregg BIERMANN, Christophe CUZIN, Philippe DURAND, Mathias LE ROYER, Francis MORANDINI, Damien MAZIERES, Jacqu es VILLEGLE, Werner BÜTTNER, Wojciech GILEWICZ.

Œuvres des collections du FACLim, de l’Artothèque et du FRAC Limousin. > Légende de la photo : Jacques Villeglé Sans titre Sérigraphie Collection du FACLIM / © DR

Sujet et objet : des contacts à durée limitée Chapelle Saint Libéral Rue de Corrèze, 19100 Brive Exposition du 13 mai au 19 juin 2016 OEuvres des collections du FRAC-Artothèque du Limousin. François Curlet, Daniel Firman, Christian Marclay, Christoph Rütimann, Erwin Wurm. Exposition réalisée avec la participation des élèves de 1ère Histoire des Arts du Lycée d’Arsonval.

Légende de la photo : Daniel Firman Gravité, 2000 Plâtre, tissus, matières plastiques, objets divers, 250 x 140 x 160 cm Collection FRAC Limousin © D. Firman

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CENTRE CULTUREL YVES FURET

Yves Jamait + Gauvain Sers

vendredi 6 mai à 20 h 30

Devenu artiste sur le tard, Yves Jamait a toujours vécu en chansons. Guitare, accordéon et textes à fleur de peau, Il propose une poésie en musique, à l'instar de ceux qui l'inspirent comme Maxime Le Forestier, Charles Aznavour, Allain Leprest, ou encore Anne Sylvestre. La solitude, les bars, la culture ouvrière, les soirs de cuite, l'amour, la séparation, la mélancolie sont des thèmes récurrents de cet artiste dont on dit qu'il « transforme les vicissitudes de la vie en hymne pour les humbles ». Pour lui, la chanson interroge, elle offre ce que les études ne lui ont pas apporté et lui donne envie d’en savoir plus sur des sujets dont personne ne lui parle.

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Gaspard Proust Nouveau spectacle

vendredi 13 mai - 20h30

Reporté la saison dernière, le centre culturel Yves Furet a le plaisir de vous faire découvrir le nouveau spectacle de Gaspard Proust. Il n’a peur de rien, va au pire, direct. Il déboulonne ses contemporains et tous les objets d’actualité ou de scandale. Dans une syntaxe irréprochable et un vocabulaire recherché, il tire à vue mais avec doigté. Il raffole des raisonnements paradoxaux et des ironies de l’histoire. Sa seule satisfaction de citoyen suisse sur le territoire hexagonal : « Vous avez enfin élu un Président qui ressemble à l’image qu’à l’étranger on se fait des Français. » Il est né en Slovénie, a vécu douze ans en Algérie. Il a été banquier, afféré à la gestion du patrimoine. Il parle cinq langues. Il en connaît des mots, en débine des idées reçues et des tournures toutes faites. Il se serait bien passionné pour quelque chose, mais il est devenu cartésien désabusé : « Je pense donc je suis, mais je m’en fous. » Il se dit politiquement de droite comme tout le monde. On le soupçonne d’être à l’opposé de tout ce qu’il assume d’abjections sur les Juifs, l’Islam, les homos ou les femmes. Sa gueule d’ange déballe des horreurs.

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Solomonde Théâtre-Clown / Cie des Indiscrets

jeudi 19 mai - 20h30 Salle des fêtes de Noth

Recréation 2016 C’est l’histoire d’un clown qui voudrait bien sortir mais qui ne peut pas parce que le monde extérieur lui fait peur. C’est l’histoire d’un clown qui voudrait bien dormir mais qui ne peut pas parce que quand il dort, il rêve qu’il sort. Le clown, y s’laisse pas faire, y s’laisse pas aller. Alors il prend son imagination à deux mains. Il se fait un corps à corps avec sa porte, une lutte de géants, un combat titanesque contre le sommeil. Parce que le désir pour un clown ça dure longtemps. La compagnie a décidé de reprendre ce spectacle créé en 2009 et d’en faire une relecture. Une histoire qui paraît plus que jamais d’actualité, parce que le clown finit toujours par réapparaître même quand il s’est fait la malle, soi-disant, pour toujours. Le clown aime les élans et les grands mots surtout ceux difficiles à prononcer.

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Le Cri de la Chair Danse / Cie Seydou Boro

mercredi 25 mai - 20h30 Pièce pour 6 danseurs, 2 musiciens et 1 chanteuse Seydou Boro a les talents d’un homme-orchestre. Devenu danseur après une formation d’acteur, puis chorégraphe, il réalise des films documentaires et court-métrages de fiction, a enregistré un album, dirige un centre de développement chorégraphique à Ouagadougou. Il est un peu poète aussi. Avec Le cri de la chair, le chorégraphe entend questionner le cri d’un corps qui trébuche, comme si ce cri pouvait l’éloigner de l’effondrement. Inspiré par les corps penchés à la Giacometti, il réunit 5 musiciens autour de 6 danseurs en costumes de ville et masques d’argile, qui tomberont, nécessairement, mais se relèveront, immanquablement, et iront chercher dans un souffle à l’unisson la manifestation d’une percée collective. Un corps « matière brute » amené vers la transe dans ses douleurs et ses jouissances, que Seydou Boro a toujours mis en mouvement dans un geste contemporain imprégné de traditions africaines.

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Jeanne Rochette Concert Chanson

vendredi 27 mai - 20h30 Salle des fêtes de Saint Priest

Avec des textes finement ciselés, véritables scénarios poétiques, drôles, voire loufoques, Jeanne Rochette propose une chanson française inventive, teintée de jazz et de musiques du monde. Sur scène, la vitalité de Jeanne et son expérience théâtrale en font un spectacle haut en couleurs et en énergie. Mélancolique, poétique et déglinguée, Jeanne Rochette nous ballade entre jazz virtuose, piano minimaliste, chanson réaliste, a capella, improvisation bizarre et musique classique. Après 10 ans au Québec, elle est de retour à Paris pour présenter les chansons de son nouvel album en préparation. Réservations : Office de tourisme du Pays Sostranien : 05 55 63 10 06

Centre Culturel Yves Furet Avenue de la Liberté 23 300 LA SOUTERRAINE www.ccyf.fr

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CITE DES METIERS ET DES ARTS

Ostendere - Les métiers d’art au cœur des Ostensions

Exposition estivale à la Cité des Métiers et des Arts du 8 avril au 30 septembre 2016.

Ostendere - Les Métiers d’Art au cœur des Ostensions, est proposé en partenariat avec les confréries de Limoges, dans le cadre des Ostensions septennales de Limoges, reconnues Patrimoine Culturel Immatériel de l’Humanité par l’Unesco en 2013.

Le projet proposé cette année, est d’EXPOSER un patrimoine vivant, millénaire, particulier au diocèse de Limoges, de MONTRER châsses, reliquaires, chasubles et autres œuvres d’Art souvent très anciennes portant le monde des ostensions.

C’est en contant l’histoire des ostensions, leurs origines, leurs rites, les confréries de Limoges que le visiteur sera amené à cheminer pour appréhender le bel ouvrage.

En effet, plus encore et au-d elà de cette tradition séculaire, il s’agit de transmettre des objets et avec eux le travail de l’artisanat d’art . Nous proposons donc une véritable procession pour faire découvrir au public, ces hommes de l’art qui depuis des millénaires transmettent un savoir-faire ancestral. Relieurs, émailleurs, brodeurs, orfèvres, peintres, sculpteurs … seront mis à l’honneur.

… projecteur d’un processus identitaire …

Le passé sera véhiculé comme étant la passerelle du présent, tant il est important de faire comprendre pourquoi et comment aujourd’hui encore cette tradition religieuse mais avant tout populaire reste vivante dans la mémoire des limousins. Les porteurs de traditions, ces montreurs d’objet que sont les confréries vont nous permettre indirectement de partager les savoir-faire de nos artisans d’art. Ainsi transmettre des connaissances, des savoir-faire, des objets sont des valeurs communes et partagées par les partenaires de cette exposition. Véritable locomotive au projet, ils permettent d’apporter une synergie à sa mise en place.

Mai : mercredi, samedi, dimanche, jours fériés et ponts, de 14h30 à 19h Du 1er Juin au 14 Sept. : tous les jours, de 14h30 à 19h Du 15 au 30 Sept. : mercredi, samedi, dimanche, de 14h30 à 19h

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Nuit Européenne des Musée

Samedi 21 Mai 2016 de 19h à Minuit.

Dans le cadre de la Nuit des Musées, la Cité des Métiers et des Arts ouvrira le samedi 21 mai 2016 de 14h30 à Minuit, avec un tarif préférentiel de 2 euros de 19h à Minuit (gratuit pour les moins de 18 ans).

La visite libre des deux expositions vous est proposée, à savoir l’exposition permanente sur les chefs-d’œuvre des Compagnons et les œuvres des Meilleurs Ouvriers de France et l’exposition temporaire (du 8 avril au 30 septembre 2016) sur le thème des métiers d’art et des Ostensions de Limoges : "OSTENDERE - Les Métiers d’Art au cœur des Ostensions".

De plus, une conférence de Mr Michel Toulet, Président de l’association RVL Renaissance du Vieux Limoges, se tiendra dans la salle de conférence à 21h sur le thème des "Ostensions vues par les bouchers", il s’en suivra une discussion-débat. Conférence gratuite sur réservation : 05 55 33 86 86

L’entrée est à 2 euros de 19h à Minuit et gratuite pour les moins de 18 ans !

La conférence est proposée gratuitement mais une réservation est souhaitée. Début de la conférence à 21h. Durée : 1h environ, discussion-débat à la suite de la conférence.

Journées du Patrimoine de pays et des moulins

Samedi 18 et dimanche 19 juin

Dans le cadre des Journées du Patrimoine de pays et des moulins, l’entrée sera proposée à un tarif préférentiel pour une découverte du savoir-faire locale. Le patrimoine de pays est la trace du travail et du goût de bienfaire de ceux qui nous ont précédés. Paysages marqués par l’homme, bâtiments, et à l’intérieur de ceux-ci, marques de la vie des hommes et de leur industrie : on ne les aime qu’à condition de les connaître et de les comprendre. Les Compagnons du Tour de France ne pouvaient manquer une occasion de s’inscrire dans ce patrimoine.

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LA MEGISSERIE

POUR UN BOUT DE PAIN... ou grande leçon d’économie à l’usage des morveux ! La Belle Friche Cie

Théâtre

Comment raconter l’économie à des enfants ?

Enfants, savez-vous que derrière la faim qui vous tiraille plusieurs fois par jour, s'organise toute l'économie d'une société régulée par les notions essentielles de l'offre et de la demande et que le petit bout de pain qui vient ainsi vous rassasier, vient de beaucoup plus loin que le bout de votre nez ?! Comment dire que l’on n’a pas besoin d’argent pour vivre mais de pain, de blé, de vaches et de la terre ? Avec des choses toutes simples : de la terre, un croissant, du chocolat, avec de l’humour, des odeurs, avec des enfants qui deviennent petits comédiens, musiciens et grâce à deux comédiens pleins de fougue et de rire qui expliquent comment le monde pourrait tourner sans monnaie. Un spectacle, instructif, participatif, drôle et malicieux. De et par Nadine Béchade et Laurent Rousseau / D'après La grosse faim de P'tit Bonhomme (de Pierre Delye, illustrations Cécile Hudrisier / Editions Didier Jeunesse) / Crédit photo Christophe Péan

INTUMUS STIMULUS Compagnie Circo Aereo – Jani Nuutinen

Magie mentale / spectacle sous chapiteau

Un spectacle de magie qui explore les sens humains, leurs capacités, leurs défauts et leurs atouts. Jani Nuutinen est un jongleur du hasard, un emberlificoteur, un trompe la vue, un aiguilleur de chemins détournés. Un lutin malicieux qui fait des farces et nous fait prendre le jour pour la nuit, la gauche pour la droite, un douteur de nos cinq sens. Intumus Stimulus est un spectacle de magie mentale, qui explore les sens humains, leurs capacités, leurs limites, leurs défauts et leurs atouts. Intumus Stimulus nous emmène dans un lieu spécialement conçu, coupé du monde, de ses pensées rationnelles. Il nous plonge dans des expériences qui nous font douter de nos sens, nous font un peu peur, nous émerveillent. Un

représentations scolaires lundi 2 mai 2016 / 9h30 et 14h30 mardi 3 mai 2016 / 9h30 et 14h30 mercredi 4 mai 2016 / 10h Tarifs MGEN 10€, 6€, 4€ / de 7 à 10 ans / Durée 50 min

jeudi 12 mai 2016, 20h30

vendredi 13 mai 2016, 20h30

Tarifs MGEN 12€, 6€, 4€ / Tout public à partir de 15 ans / Durée 2h

Photo Philippe

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spectacle peu ordinaire entrecoupé de moments de dégustations, de discussions pour mieux se connaître et mieux entrer au plus profond de nous-mêmes, au cœur de l’homme. Ecriture, mise en scène et interprétation Jani Nuutinen / Conseiller artistique Julia Christ / Création culinaire La Miss Guinguette et Mélanie Leduc / Régie générale Nicolas Flacard / Cuisinier La Miss Guinguette

J'AI OUVERT LA FENÊTRE, LE JARDIN EST ENTRÉ ! Déambulation musicale et contée initiée par Canticum Novum / École de l’Oralité, Polissons sur Courges et Bernadéte Bidaude

En collaboration avec le service des Espaces verts de la ville de Saint-Junien.

Cette présentation est proposée dans le cadre de la semaine littéraire « Faites des livres ». http://faitesdeslivres.fr

Trouvailles et retrouvailles au jardin

Bernadéte Bidaude et Canticum Novum, la conteuse des jardins et les musiciens des courges. Ce projet, intitulé Jardins cultivés, s'est déroulé sur deux ans de rencontres entre jardiniers en herbe et grands jardiniers, d'apprentissages, en écoutes, en pratiques musicales, chantées et contées, de cheminement entre jardins intérieurs, imaginaires et savoirs jardiniers, autour de causeries jardinières chez des habitants de la Communauté de communes… Dans les locaux et la terrasse de La Mégisserie transformés pour l’occasion en jardin et à partir des textes écrits avec la conteuse Bernadéte Bidaude, les jeunes gens sont devenus des artisans-artistes-concepteurs. Tous la main à la pâte pour inventer ensemble les sons et les univers sonores qui accompagnent leurs poèmes. Ils manipulent des instruments "cucurbitaux", des micros, des enregistreurs pour sentir, entendre et comprendre le sens à donner à leurs mots. Ils seront enfin accompagnés par l'ensemble Polissons sur Courges qui vous fera découvrir son magnifique et inédit instrumentarium de l' « orchestre cucurbital » ! En fin de spectacle : dégustation jardinière offerte (soupes froides préparées par Cédric Pennetier). Avec les élèves de la classe 5

ème SEGPA du Collège Paul Langevin, les élèves de 2

de CAP menuiserie du Lycée Professionnel

Edouard Vaillant, leurs professeurs ainsi que les habitants impliqués.

Un projet animé par Emmanuel Bardon, Bernadéte Bidaude, Gwénaël Bihan, Henri-Charles Caget, Jean-Christophe Désert, Valérie Dulac, Ismaïl Mesbahi.

vendredi 27 mai 2016

à partir de 17h30 Entrée libre / Tout public / Réservation conseillée