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Aujourd’hui les menaces sur le spectacle vivant se concrétisent : des baisses de subventions

sont annoncées par Bercy pour les trois années à venir et la réforme des collectivités

territoriales avec la suppression de la taxe professionnelle va lourdement handicaper

départements et régions dans la poursuite de leur politique culturelle. Le conseil général

du Pas-de-Calais a d’ores et déjà diminué de 10% sa subvention au Centre Dramatique.

Ce qui va nous obliger soit à augmenter le prix des billets, soit à supprimer un ou deux

spectacles, ou bien un emploi ! Nous espérons que cette situation inquiétante sera réétudiée

dans l’année qui vient. Nous sommes encore nombreux à considérer que la culture repré-

sente un ferment indispensable d’imagination, de curiosité, de dépassement de soi et de

beauté dont notre société, gangrenée par les seuls intérêts économiques, a aujourd’hui

plus que jamais, besoin.

Peut-être parce que le rire est l’allié de l’intelligence et de la poésie, qu’il fait du bien et

qu’à plusieurs, c’est encore meilleur, la Comédie cette saison porte bien son nom. Sourire

aigre-doux, humour noir ou farce musicale, c’est en compagnie de Boitel, Ionesco, Levin,

Llamas ou Beckett que nous croisons clowns énigmatiques, pitres absurdes, héros drola-

tiques à leur insu. C’est à chaque fois une façon revigorante de faire la nique à la grisaille,

à tout ce qui pèse. Et de mieux comprendre aussi ce qui souvent nous fait peur.

Avec Ibsen, Racine, Dürenmatt, Dorin ou Lazare, c’est le monde des héros qui sera à l’affiche.

Seul ou seule contre tous, se débattant avec la loi, la famille, le pouvoir, ils questionnent

notre rapport à la justice et nous rappellent que le repli sur soi n’est pas la panacée.

Pour ma part, c’est avec Ennemi public de Henrik Ibsen que j’ai trouvé matière à

poursuivre une réflexion sur la démocratie, entamée avec La Grenouille et l’architecte.

Rarement une pièce dénonce avec autant d’intelligence la primauté de l’intérêt économique

sur toute autre considération, fût-elle de santé publique. Son actualité est saisissante et

nous proposerons, pour l’occasion, une nouvelle traduction et adaptation.

La seconde partie de saison aura un caractère exceptionnel ! En 2011, Béthune sera Capitale

régionale de la Culture, grâce aux financements croisés de la région, d’Artois Comm. et de la

ville. Au programme, la création de Kitchen Circus, projet musical et gustatif de François

Marillier, qui rassemblera 30 amateurs de la région, celle de Oh les beaux jours de Samuel

Beckett, mis en scène par Blandine Savetier, l’accueil de Cercles / fictions, la dernière

création de Joël Pommerat et la reprise de La Grenouille et l’architecte, dans Itinéraire bis.

Enfin, l’année 2011 verra le premier coup de pioche tant attendu des travaux de finition

du bâtiment de la Comédie qui permettra aux artistes de travailler dans une salle de

répétition digne d’un Centre Dramatique National !

Je vous souhaite à toutes et à tous une excellente saison !

Thierry Roisin

La saison 2010/2011 sera traversée – sans doute pour conjurer le sort ! –par deux thématiques : la comédie et les héros.

La Comédie de Béthune – Centre Dramatique National Nord – Pas-de-Calais est financée par le Ministère de la culture et de la communication, le Conseil régional du Nord – Pas-de-Calais, le Conseil général du Pas-de-Calais et Artois Comm.SARL au capital de 7622,45€ - Licence d’entrepreneur du spectacle n°139772 (1ère catégorie), n°139773 (2ème catégorie), n°139774 (3ème catégorie)

de gauche à droite :

magali somville, CHARGÉE DES RELATIONS AVEC LE PUBLICémilie honoré, CHARGÉE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC ET DES FORMATIONS AMATEURSolivia burton, COLLABORATRICE ARTISTIQUEséverine dubois, COMPTABLEpaulette czarnecka, CHEF COMPTABLEjean-claude czarnecka, TECHNICIEN ENTRETIEN ET CONSTRUCTEURanne-sophie carton, RESPONSABLE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC

philippe cuomo, PROFESSEUR MISSIONNÉchristian renault, DIRECTEUR TECHNIQUEpascal bénard, RÉGISSEUR GÉNÉRALpascale lempire-thorel, CHARGÉE D’ACCUEILmonique cognard, ADMINISTRATRICEstéphanie dufour, ASSISTANTE COMMUNICATION, CHARGÉE D’ACCUEILolga lesage, RESTAURATION, BARdavid deguffroy, RÉGISSEUR GÉNÉRAL

inès niederlaender, RESPONSABLE DE LA COMMUNICATION ET DES RELATIONS PRESSEvirginie labroche-cornil, RESPONSABLE D’ITINÉRAIRE BISolivier atlan, DIRECTEUR ADJOINTanne-sophie keirel, CADRE ADMINISTRATIF, CHARGÉE DE PRODUCTIONthierry roisin, METTEUR EN SCÈNE ET DIRECTEURsandrine rendu, ASSISTANTE DE DIRECTION, CHARGÉE DE L’ACCUEIL DES ARTISTESphilippe defernez, BAR, DIFFUSION DE LA COMMUNICATIONlaurence virique, ASSISTANTE ADMINISTRATIVEETannick graveleine, CHARGÉE DE L’ENTRETIEN

138 rue du 11 novembreBP 631 – 62412 Béthune cedextél. administration : 03 21 63 29 00contact@comediedebethune.org

rédaction : olivia burtonconception graphique, illustrations : françois saint remycoordination : inès niederlaenderimprimé sur papier recyclé cocoon impression : by ben

ennemi publicd’après Un Ennemi du peuplede henrik ibsenmise en scène thierry roisin

LES 15 ET 16 DÉCEMBREDUNKERQUE, LE BATEAU FEU, SCÈNE NATIONALE

LE 21 JANVIER DOUAI, L’HIPPODROME, SCÈNE NATIONALE

LE 11 FÉVRIERVALENCIENNES, LE PHÉNIX, SCÈNE NATIONALE

DU 16 AU 19 FÉVRIER TOULOUSE, TNT, THÉÂTRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PYRÉNÉES

LE 23 MARSCHÂTEAUROUX, ÉQUINOXE, SCÈNE NATIONALE

LE 26 MARSTREMBLAY-EN-FRANCE, THÉÂTRE LOUIS ARAGON, SCÈNE CONVENTIONNÉE

cercles / fictionstexte et mise en scène joël pommerat

LES 15 ET 16 OCTOBRECHÂTEAUVALLON, CNCDC, CENTRE NATIONAL DE CRÉATION ET DE DIFFUSION CULTURELLES

DU 3 AU 6 JANVIER NANTES, LE GRAND T, SCÈNE CONVENTIONNÉE LOIRE-ATLANTIQUE

DU 13 AU 15 AVRILCHAMBÉRY, ESPACE MALRAUX, SCÈNE NATIONALE DE CHAMBÉRY ET DE SAVOIE

andromaque,2010de jean racinemise en scène anne théron

DU 9 AU 11 MARS POITIERS, TAP, SCÈNE NATIONALE

DU 14 AU 18 MARS NANTES, THÉÂTRE UNIVERSITAIRE

LE 29 MARS LANNION, CARRÉ MAGIQUE, SCÈNE CONVENTIONNÉE

LE 5 AVRIL BOULAZAC, CENTRE CULTUREL AGORA, SCÈNE CONVENTIONNÉE

el niñoécriture fanny chevallier et stéphanie constantinmise en scène fanny chevallier

LES 9 ET 10 DÉCEMBRE LILLE, LE PRATO, SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ARTSDU BURLESQUE

LE 11 FÉVRIERCAUDRY, SCÈNES MITOYENNES

LE 18 FÉVRIERSAINT-MARTIN-BOULOGNE, ESPACE CULTURELGEORGES BRASSENS

shitzd’hanokh levinmise en scène christophe moyer

LES 27 ET 28 JANVIERGRENAY, L’ESPACE CULTUREL RONNY COUTTEURE

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des spectacles produits et coproduits par la Comédie

Béthune 2011 soutient la création4 spectacles à la Comédie de Béthune...La Grenouille et l’architecte / Thierry RoisinOh les beaux jours / Blandine SavetierCercles / fictions / Joël PommeratKitchen Circus / François Marillier

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la Comédie sur les routes

NOUVEAU CIRQUE

Ce serait comme un pari, un rêve de gosse : mettre le monde entier sur une

scène et tout faire s’écrouler. La catastrophe est imminente ? Plongeons-y !

allègrement.

Sur scène s’accumulent les rebuts de notre monde moderne : objets

branlants et hommes fragiles. Un bazar cocasse en mouvement perpétuel.

Six personnages en quête d’équilibre font valser les échelles, les bidons,

basculer les cartons, les sèche-linge, les jouets pourris, valdinguer les

chaises et les portemanteaux… Il pleut des objets et ça tangue ! C’est que

ces énergumènes aux allures de clowns désaxés ont du mal à tenir debout,

à rester les pieds sur terre. Dans un environnement mouvant toujours

imprévisible, ces êtres déboussolés sont pris de vertiges.

Formé à l’école de cirque d’Annie Fratellini, Camille Boitel est un circassien

hors norme. Il entraîne ici une troupe d’acrobates, danseurs, musiciens dans

une exploration kamikaze du chaos de nos vies. À l’instar des grands burles-

ques, il pose sur nos tracas quotidiens et la précarité de nos existences une

loupe dont l’effet grossissant semble ne connaître aucune limite physique.

Quoi de plus drôle qu’un homme qui tombe ? qu’un autre qui penche ? qu’un

troisième qui titube ? Quoi de plus saisissant que toutes ces maladresses,

ces ratages, cette difficulté qui est la nôtre à maîtriser les accidents, à échapper

aux pesanteurs de nos vies matérielles ?

L’Immédiat fait souffler sur le plateau un vent de folie furieuse et cathartique.

Cet éloge de la chute comme moteur et destin de toute chose est aussi

un hommage rendu à nos déséquilibres, nos handicaps et nos rêves brinque-

balés. On se délecte des déboires vécus par cette étrange communauté.

On en redemande ! La perte de contrôle des corps face au monde devient

tour de force poétique : elle engendre vitalité et jouissance.

CONCEPTIONcamille boitel

AVECcamille boitelmarine broisejacques-benoît dardantjérémie garrypascal le correaldo thomas

ASSISTANTE alice boitelLUMIÈRES benoît finker CONSTRUCTION benoît finker thomas de broissiamartin gautronmartine staerkCOUPS D’ŒIL nicole gautier PRODUCTION / DIFFUSION si par hasard

production Lamèreboitel, association l’immédiat, coproduction Le Merlan – Scène nationale de Marseille, Théâtre de la Cité internationale, Le Manège – Scène nationale de Reims, aide à la création Ministère de la culture et de la communication - DRAC Île-de-France et DMDTS, Ville de Paris, soutien à la production, accueil en résidence, première expérimentation La Fermedu Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée, Théâtre de Grasse, l’Imprimerie des Arts avec le Centre culturel français de Vilnius, L’Entre-Sort de Furies à Châlons-en-Champagne, Regards etMouvements, L’Hostellerie de Pontempeyrat, L’Hippodrome – Scène nationale de Douai, Le Carré des Jalles à Saint-Médard-en-Jalles, Le Périscope à Nîmes, Théâtre de l’Espace – Scène nationale de Besançon. Coups de main La Guillotine à Montreuil, les Subsistances à Lyon, le Granit – Scène nationale de Belfort, CCN de Rillieux la Pape, CND de Pantin, Ateliers du Spectacle chez Jean-Pierre Larroche,La Fonderie au Mans, Le Garage Moderne à Bordeaux, Doumanzana Nafadi chez Cissé Amadou dit « Burkina », Entre Cour et Jardin à Dijon, l’église San Giovani di Dio logé chez Mea, Luc Lavaut,Pierre Droulers, Compagnie Didier Théron à Montpellier, Fanny et Nicolas, les Thomas.

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association l’immédiat / camille boitel

À PARTIR DE 8 ANSDURÉE 1H LE PALACE

DU 5 AU 8 OCTOBREÀ 20H

Putain, ça penche !

C’est l’histoire d’une Fille. Seule mais pas tout à fait. Apparemment rien

d’exceptionnel. Il y a une chaise, un sac et du silence aussi.

De son sac, elle sort des objets, un à un. Un petit carnet, un tube de crème,

une triplette électrique puis des liasses de billets en quantité. La banalité

ouvre alors sur des espaces intérieurs insoupçonnés, tantôt dérisoires,

tantôt monstrueux. Elle parle. Elle parle aux objets, elle parle d’elle ou

plutôt elle tente de mettre des mots sur les choses. À sa façon. Elle esquisse

un pas de danse et se remet à parler. Un homme apparaît avec son blouson

de moto. Elle lui parle, il ne répondra pas. À la fin, ils partent ensemble.

Cette Fille, on croit la connaître, l’avoir croisée un jour ou l’autre. C’est celle

que l’on sent ballotée par la vie comme le fétu de paille sur le torrent, capable

de tout et de rien, d’aimer comme de tuer. Rien n’est prémédité chez elle, ses

actes et ses paroles jaillissent sans s’annoncer. Violence contenue et

besoin d’amour affleurent sans cesse. Chez elle le plus trivial rejoint le plus

métaphysique, elle est tout à la fois la Bonnie de Bonnie and Clyde et la

Winnie de Oh les beaux jours.

Chez Philippe Dorin, les personnages ont peu de mots mais ils n’ont que cela

pour exister. Leur humour est comme l’air qu’ils respirent. Leur monde

intérieur est comme une forêt dont ils n’arrivent à dire que les feuilles. Entre

Coluche et Beckett, la vie y est doucement dérisoire et sûrement absurde.

Thierry Roisin

DEphilippe dorinMISE EN SCÈNEthierry roisinCOLLABORATION ARTISTIQUEolivia burton

AVECcatherine pavetphilippe potier

SCÉNOGRAPHIEsabine siegwaltcatherine pavetLUMIÈRESgérald karlikow

production Comédie de Béthune – CDN Nord - Pas-de-Calais

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philippe dorin / thierry roisin

À PARTIR DE 13 ANSDURÉE 1H LE STUDIO-THÉÂTRE

DU 12 AU 22 OCTOBREÀ 20H RELÂCHE DIM 17 OCT

C’est l’histoire d’une fille…

PRODUCTION

Imaginez un peu : Peter Falk, James Mason et quelques autres acteurs

hollywoodiens des années 70 enfermés dans une base météorologique

en Antarctique. Le huis clos routinier de cette communauté de mâles est

soudain bouleversé par l’arrivée de Gina Lollobrigida, alias Veronica Evans,

biologiste nymphomane tombée du ciel. Redoutant comme la peste la

présence d’une femme dans leur cercle, les scientifiques rejettent Veronica

à la mer. Mais celle-ci ne se décourage pas et revient à l’assaut déguisée en

chien de traîneau, en manchot ou en extra-terrestre !

Armando Llamas, auteur argentin d’origine espagnole, signe ici une pièce

parodique hilarante et résolument loufoque qui se joue des clichés des films

de genre et des séries télé. C’est le caractère proprement invraisemblable et

a priori irreprésentable de cette histoire qui a séduit Jean Boillot, metteur

en scène et directeur du CDN de Thionville, épris, comme l’auteur, de

cinéma et de culture populaire. Comment faire croire sur une scène à la

banquise dans une tempête de neige, au langage des pingouins, au ballet

d’un hélicoptère, ou à l’atterrissage de la soucoupe volante d’E.T. ?

Ce défi théâtral est relevé par trois comédiens, trois micros et la sophistication

d’un travail sonore signé par David Jisse et Christophe Hauser. Bruits de

bouche, bruitages, compositions personnelles, B.O. de succès hollywoodiens,

de séries B, amplifications, déformations… suffisent à nous faire tout voir et

croire à ce que l’on ne fait qu’entendre. Cette déclaration d’amour au cinéma

célèbre dans le même temps la jubilation et les effets très spéciaux que seuls

des interprètes vivants peuvent fabriquer sur une scène.

UNE COMÉDIE MISOGYNED’armando llamasMISE EN SCÈNEjean boillot

AVECkatia lewkowiczdavid maissejean-christophe quenon

MUSIQUEdavid jisseSONchristophe hauserLUMIÈRESivan mathis

production La Spirale – Cie Jean Boillot, NEST – CDN de Thionville-Lorraine, coproduction La Muse en Circuit

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armando llamas / jean boillot

À PARTIR DE 14 ANSDURÉE 1H LE STUDIO-THÉÂTRE

DU 15 AU 19 NOVEMBREÀ 20H

La femme est l’avenir de l’homme !*

rencontre métierAvec David Maisse, comédien bruiteur.

MER 17 NOV À 18HAU STUDIO-THÉÂTRE, ENTRÉE LIBRE, RÉSERVATION CONSEILLÉE

* Louis Aragon

CRÉATION

Ennemi public est une comédie féroce, dérangeante, d’une actualité saisissante.

Dans une ville d’eau nordique, tout le monde se réjouit de la récente ouverture

d’une station thermale qui va offrir développement et prospérité à la

communauté. Mais le Dr Stockmann, médecin en chef de la station, découvre

que les canalisations puisent dans une source toxique. Il préconise des

travaux d’assainissement qui obligent à la fermeture du site et à l’augmen-

tation des impôts. D’abord soutenu par la presse et tous les progressistes de

la cité, il se retrouve rapidement seul à énoncer une vérité que personne

ne veut entendre et surtout pas son propre frère, maire de la ville. Un terrible

bras de fer s’engage dont Stockmann et les siens ne se relèveront pas.

Ennemi public est une pièce visionnaire, écrite en 1882. Ibsen observe la primauté

de l’économie sur toute autre considération. C’est aussi une pièce politique-

ment incorrecte. La notion de majorité y est clairement mise en cause : pour

Stockmann, le danger c’est le nombre. On sait aujourd’hui les risques d’une

telle vision, mais tout l’intérêt vient de l’analyse du mécanisme qui mène

à cette pensée, et à l’aveuglement d’un homme et d’une communauté

face à face. Ibsen pose la question du héros dans des termes finement

complexes, car si Stockmann fait un temps figure de héros justicier, il y a

aussi en lui un Saint-Just qui sommeille. Jusqu’où peut aller un individu

isolé ? Vers quel vertige est-il entraîné par son désir d’action ? L’héroïsme à

ce compte-là est-il sublime ou absurde ? Comment une société de personnes

sensées peut soudain basculer dans la lâcheté ? Ce sont toutes ces questions

qui donnent à la pièce sa tension palpitante.

L’adaptation que nous proposons tentera de donner toute la vitalité et

l’insolence de cette œuvre, aussi puissamment comique que dramatique.

Thierry Roisin

D’APRÈS Un Ennemi du peupleDE henrik ibsenMISE EN SCÈNEthierry roisinTRADUCTION ET ADAPTATIONfrédéric révérend

COLLABORATION ARTISTIQUEolivia burton

AVECxavier brossardéric carusoyannick choiratnoémie develay-ressiguierdidier dugastdominique laidetflorence masure

SCÉNOGRAPHIElaure pichatLUMIÈRESgérald karlikowCOMPOSITION MUSICALEfrançois marillierCOSTUMESlaurianne scimemi

production Comédie de Béthune – CDN Nord – Pas-de-Calais, coproduction CDN des Alpes – Grenoble, avec le soutien du Jeune Théâtre National

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henrik ibsen / thierry roisin

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE ENVIRON 2H

PRODUCTIONLE PALACE

DU 30 NOVEMBREAU 10 DÉCEMBREÀ 20H RELÂCHE DIM 5 DÉC

Un homme seul peut-il changer le monde ?

devenez ennemi publicSuivez les étapes de la création du spectacle. INFORMATIONS PAGE 39

rencontreSeul contre tous. Un homme seul peut-il changer le monde ?

SAM 4 DÉCAU PALACE, ENTRÉE LIBRE, RÉSERVATION CONSEILLÉE

cinéma et théâtre Ganashatru de Satyajit Rayadaptation de la pièce Un Ennemi du peuple de Henrik Ibsen.

DU 1ER AU 14 DÉC AU CINÉMA LES ÉTOILES, BRUAY-LA-BUISSIÈRE

La conférence va commencer. D’éminents spécialistes vont vous révéler

l’origine de la poésie à 2 mi-mots. Le principe est simple : prenez un mot,

tranchez-le en deux à l’horizontale et faites glisser la partie supérieure sur la

moitié inférieure d’un autre mot préalablement découpé. Un nouveau vocable

est né. Ainsi décomposés et recomposés au propre et au figuré, par trois

comédiens manipulateurs, les mots subissent moult renversements de sens

et deviennent une source infinie de surprises et de pièges.

Jouer avec et sur les mots dans leur matérialité visuelle et sonore, telle est

la malicieuse entreprise de La Coupure, objet spectaculaire non identifié

proposé par Pierre Fourny et le groupe Alis qui travaillent depuis plus de

vingt ans à la croisée du théâtre, des arts plastiques et des arts numériques.

Maniant l’illusion à travers un travail vidéo à l’élégance graphique,

la conjugaison des jeux de langage et des jeux d’optique fait affleurer une

philosophie tour à tour absurde, tendre et subversive.

Comme l’Oulipo ou Raymond Devos en leur temps, le spectacle manipule

avec gourmandise et fantaisie une connaissance aiguë des fonctionnements

du langage, jouant de tous les écarts possibles entre la lettre, le son et le

sens. La Coupure invente ainsi une machine spectaculaire et poétique

qui bouscule et réouvre la perception du monde en secouant les mots qui le

désignent. Ce trafic langagier met tous nos sens en alerte et tient autant de

la gymnastique intellectuelle que de l’émerveillement enfantin devant la

découverte de l’alphabet.

ÉCRITURE, SCÉNOGRAPHIE ET MISE EN SCÈNEpierre fournyCOLLABORATION À L’ÉCRITURE ET À LA MISE EN SCÈNExavier brière

AVECmaud bouchatxavier brièrepierre fourny

APPARITION VIDÉOconstance dolléDIRECTION TECHNIQUEalbert morelleRÉALISATION MULTIMÉDIA,PROGRAMMATIONalexandre liverneauxRÉGIE SON, VIDÉO ET LUMIÈRESantoine gérardCONSEIL EN TECHNOLOGIESNUMÉRIQUES gérard teissèdre

coproduction Scène nationale de Sénart, L’Hippodrome – Scène nationale de Douai, ALIS, avec le concours du DICRÉAM et le soutien de la Gare Mondiale de Bergerac, production déléguéeALIS, remerciements à la Ville de Château-Thierry, l’UCCSA, la CCT et la Ville de Fère-en-Tardenois

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cie alis / pierre fourny

À PARTIR DE 14 ANSDURÉE ENVIRON 1H30 LE PALACE

DU 14 AU 16 DÉCEMBREÀ 20 H

Donnez-vous le mot !

rencontre métierAvec Pierre Fourny, auteur et metteur en scène à propos des techniques numériques dans la création artistique.

MER 15 DÉC À 18H AU PALACE, ENTRÉE LIBRE, RÉSERVATION CONSEILLÉE

Un homme, Alfredo Traps, voyage pour son travail dans sa voiture neuve.

Il vient de monter en grade au sein de son entreprise de textile, il est

heureux, marié, infidèle sans excès.

Soudain son moteur tombe en panne. Notre héros trouve le gîte et le couvert

chez un juge à la retraite. Le voici plongé dans une soirée bien étrange, en

compagnie de son hôte, bientôt rejoint par trois autres invités : un ancien

procureur, un ancien avocat, un ancien bourreau. Tous ont autour de 80 ans,

se réunissent régulièrement et organisent des procès fictifs. On propose

donc à l’invité de jouer le rôle de l’accusé. Il accepte, trouvant tout cela fort

distrayant. Mais une succession de confidences imprudentes transforme le

jeu en véritable piège.

En refermant la nouvelle de Friedrich Dürrenmatt, auteur suisse du

XXe siècle dont la production comporte du théâtre, des nouvelles et des

romans policiers, Jean-Yves Ruf eut immédiatement envie de mettre en

scène ces quatre formidables vieillards, aussi truculents qu’inquiétants, et

de suivre pas à pas la sourde frayeur d’Alfredo Traps. Il confie ainsi les rôles

de ces limiers diaboliques à des monstres sacrés de la scène suisse, faux

retraités eux aussi.

Tout se passe à table. Le procès est rythmé par d’innombrables plats et

grands crus. À la faveur des fumets et des vapeurs d’alcool, la frontière

s’estompe entre culpabilité et innocence, hasard et nécessité, fiction et réalité.

Ce thriller psychologique commence comme une plaisanterie, traque les

méandres de nos crimes secrets et finit par procurer un frisson métaphysique.

DE friedrich dürrenmattMISE EN SCÈNEjean-yves rufTRADUCTIONhélène maulerrené zahnd

AVECmaurice aufairmichel cassagnebruno daniroland sassiroland vouilloz

LUMIÈRESchristian dubetSONjean-damien ratelSCÉNOGRAPHIE ET ACCESSOIRESlaure pichat

coproduction Théâtre Vidy-Lausanne, Chat Borgne Théâtre – Compagnie conventionnée par la DRAC Alsace, Théâtre de Carouge.La traduction française est publiée aux Editions Zoé. L’Arche est agent du texte représenté.

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friedrich dürrenmatt / jean-yves ruf

À PARTIR DE 14 ANSDURÉE 1H30 LE PALACE

DU 5 AU 7 JANVIERÀ 20H

Rien ne va plus!un week-end avecJean-Yves Ruf, atelier de pratique artistique.

SAM 5 ET DIM 6 FÉV AU PALACE, ATELIER OUVERT À TOUS TARIF 15 EUROS, RÉSERVATION INDISPENSABLE

CRÉATION

Enterrée jusqu’à la taille dans un talus au milieu d’une étendue désertique,

Winnie a pour tout bagage un grand sac noir et une ombrelle. Derrière

elle, Willie, son mari, qu’on n’apercevra que par bribes. Il dort à proximité.

Une sonnerie stridente oblige Winnie à se réveiller et à commencer sa journée.

Elle répète les petits gestes quotidiens (prier, faire sa toilette…) et bien sûr

elle parle. Elle s’adresse à Willie, qui répond de temps à autre par un

grognement. Il s’agit de meubler le temps entre le réveil et le sommeil.

À quoi tout cela rime-t-il ? Avec la vie de tout un chacun ! Beckett c’est avant

tout l’invention d’une langue, affûtée pour mettre en pièces tous les bavardages

intérieurs et laisser advenir le vertige de l’homme face à son destin. Winnie

sait sa déchéance, la fin inéluctable, mais elle refuse la mélancolie et se laisse

traverser par l’émerveillement devant l’événement le plus minime. L’appa-

rente frivolité de son discours est la chatoyante politesse du désespoir.

Amoureuse d’un théâtre du verbe tendu et des gouffres existentiels

(L’Assassin sans scrupules, Le Président, La Petite Pièce en haut de l’escalier),

Blandine Savetier explore ce subtil accord entre la plus exigeante lucidité et

la plus exquise élégance devant la vieillesse et la décrépitude. Cette limpidité

cruelle de l’écriture et l’économie de moyens dramatiques déployés requièrent

une rigueur extrême de l’interprétation. Le comédien rejoint le musicien

pour qu’advienne, sous l’énigme d’une situation réduite à l’épure, des

instants de clarté poétique. Rien n’est plus drôle que le malheur, écrit

Beckett. Il s’agit donc de prendre l’auteur au pied de la lettre : avec une

larme à l’œil gauche et au droit le plissement du rire.

DEsamuel beckettMISE EN SCÈNEblandine savetier

AVECyann collettenatalie royer

SCÉNOGRAPHIEemmanuel clolusLUMIÈRESlaïs foulcDRAMATURGIEwaddah saabASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNEaurélia guillet

ADMINISTRATIONeugénie tesson

production cie Longtemps je me suis couché de bonne heure,… , coproduction Comédie de Béthune – CDN Nord–Pas-de-Calais, Béthune 2011, Capitale régionale de la Culture.

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samuel beckett / blandine savetier

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE ENVIRON 1H30

BÉTHUNE 2011,CAPITALE RÉGIONALEDE LA CULTURE

COPRODUCTION

LE PALACE

DU 25 AU 28 JANVIER LES 13 ET 14 AVRILÀ 20H

Vous êtes sur terre, c’est sans remède ! *apéro-théâtreVenez partager vos impressions sur les spectacles.

MER 26 JAN À 18H30 AU PALACE, ENTRÉE LIBRE, RÉSERVATION CONSEILLÉE

* Samuel Beckett

L’idiot du village fait toujours rire. Erwan en fait trop ou pas assez, il est

toujours décalé. Heureusement que sa sœur Marie et son fiancé veillent sur

lui. La vie est rude et monotone dans cette maison isolée en plein bois. Mais

Erwan ne s’ennuie pas. Il tente bien de trouver du travail mais son esprit

vagabonde, se perd dans les nuages entre lesquels il peut rester des heures

à observer le vol des oiseaux. Au tic-tac de l’horloge il préfère les murmures

de la nature. Il est l’homme des détours et des chemins buissonniers.

L’idée de ce spectacle, très librement inspiré du roman de l’auteur norvégien

Tarjei Vesaas, Les Oiseaux, est venue à Jean-Yves Ruf à la suite de travaux

menés avec des enfants. Il a pu observer combien ceux qui semblaient à la

traîne, en fond de classe, faisaient soudain preuve de vélocité et d’imagination

sur un plateau de théâtre. Erwan et les oiseaux questionne cette inaptitude

de certaines intelligences et sensibilités à se plier aux règles et logiques des

adultes. Erwan est alchimiste malgré lui. À travers ses yeux, la norme

devient absurde, le trivial se métamorphose en poésie et notre regard est

comme rajeuni, revivifié.

Puisant dans leurs sensations de lecteurs, au fil d’improvisations, les comé-

diens ont recréé un langage fait de paroles hachées, de silences, de sons

étranges et syncopés. L’atmosphère si envoûtante du roman est ainsi

restituée sous forme de dialogues à la qualité toute musicale. Ces variations

renvoient petits et grands à leurs questions : qu’est-ce qu’être adulte ?

qu’avons-nous perdu de notre enfance ?

CONCEPTIONcie chat borgne théâtreLIBREMENT INSPIRÉ DELes Oiseaux DE tarjei vesaasMISE EN SCÈNEjean-yves ruf

AVECjean-christophe cochardjuan cochoclaire deutsch

SONjean-damien ratelLUMIÈRESchristian michaudSCÉNOGRAPHIEaurélie thomasCONSTRUCTION françois fauvel christelle paréRÉGIE GÉNÉRALE ET SON jean-marc istriaRÉGIE LUMIÈRES vincent tudoce

production le petit théâtre de Lausanne, Chat Borgne Théâtre – Compagnie conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication - DRAC d’Alsace.Première création 2001 : production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN / Biennale Odyssées en Yvelines, avec le soutien du Conseil général des Yvelines, production déléguée Chat Borgne Théâtre, aide à la création Conseil régional d’Alsace, Conseil général du Bas-Rhin, Ville de Strasbourg. diffusion cie Les Petites Heures

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cie chat borgne théâtre / jean-yves ruf

À PARTIR DE 8 ANSDURÉE ENVIRON 1H LE PALACE

DU 31 JANVIER AU 4 FÉVRIERÀ 20H

Espèce d’idiot !

un week-end avecJean-Yves Ruf, atelier de pratique artistique.

SAM 5 ET DIM 6 FÉV AU PALACE, ATELIER OUVERT À TOUS TARIF 15 EUROS, RÉSERVATION INDISPENSABLE

Lazare a 35 ans, il est improvisateur, metteur en scène et auteur.

Un jour sa mère lui révèle les circonstances de la mort de son père, assassiné

à Guelma en Algérie, en mai 1945, lors des répressions sanglantes par

l’armée française des manifestations nationalistes et pacifistes qui avaient

tourné à l’émeute. Passé… prend sa source dans les traces que cette tragédie

a laissées dans la mémoire d’une femme.

La fable, non linéaire, est tissée de retours en arrière et de sauts dans l’espace.

Les acteurs, passionnément engagés, portés par l’énergie d’une écriture

puissante, heurtée, changent de fonction, d’âge, de rôle au gré de l’histoire.

Celle-ci noue et dénoue deux fils principaux. L’un juxtapose les instants

d’un passé violent autant imaginé que vécu ; l’autre suit les difficultés d’une

troupe de théâtre qui veut monter une pièce sur les horreurs de la guerre :

mésaventures comiques qui désamorcent tout pathétique.

Sur scène Libellule, un jeune acteur au sommeil peuplé de fantômes, et une

mère analphabète qui tente de raconter son histoire, dans son français

flottant, aléatoire, plein de trous : une langue réinventée par l’auteur qui fait

de son incorrection même son impact émotionnel.

La quête de Libellule ne mène pas vers une vérité documentaire établie

une fois pour toutes. L’exploration de ce souvenir, qui n’est pas le sien et qui

pourtant le traverse, ressuscite par bouffées une mémoire refoulée,

individuelle et collective. La vitalité de l’auteur lutte contre la gangrène de

l’oubli. Le théâtre est alors célébré comme passage secret entre les morts et

les vivants, espace de renouveau, de réconciliation et de réconfort.

TEXTE ET MISE EN SCÈNElazare

AVECanne baudouxmarion fauremourad mussetbruno pesenticlaire-monique schererphilippe smithjulien lacroix

MUSICIENSbenjamin colinfrank williamsDANSEUSEmarion faureLUMIÈRESbruno brinasCONSEIL CHORÉGRAPHIQUE marion faureCONSEIL SCÉNOGRAPHIQUE marguerite bordat

production Vita Nova, aide à la création DRAC Île-de-France, coréalisation L’Echangeur – Bagnolet, avec le soutien de la Fonderie au Mans, Le Théâtre des Bouffes du Nord, l’école du Théâtrenational de Bretagne à Rennes, le Studio-Théâtre de Vitry

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lazare

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE ENVIRON 1H30 LE STUDIO-THÉÂTRE

DU 15 AU 17 FÉVRIERÀ 20H

J’ai la mémoire qui flanche…

cinéma et théâtre La Chine est encore loin de Malek Bensmail.

DU 16 AU 22 FÉV AU CINÉMA LES ÉTOILES, BRUAY-LA-BUISSIÈRE

Renaud Cojo aime à partager des aventures extrêmes.

Celle-ci est née de sa fascination réelle pour le personnage fictif que s’est

inventé la star de pop David Bowie. En 1972, après quatre albums au succès

assez confidentiel, le dénommé David Jones débarque sur la planète musicale

avec un personnage haut en couleurs : Ziggy Stardust.

Une invention pure et simple appelée à grimper au firmament du rock’n’roll,

un ovni excentrique androgyne, qui sous son maquillage rouge et ses paillettes,

permet à Bowie d’être autre. L’histoire de cette fusion prend fin un an plus

tard sur la scène de l’Hammersmith Odeon à Londres, quand Ziggy annonce

que ce sera son dernier concert. David Bowie lui survivra.

Dans ce spectacle qui emprunte à la performance le goût de l’improvisation

et de la spontanéité, Renaud Cojo déguisé en Ziggy dérisoire interroge ce

besoin de projection dans un alter ego, ce désir d’une vie rêvée.

La représentation se joue devant nous en même temps qu’est montrée, par

le biais de films collectés pendant une année, toute l’élaboration du projet :

son pèlerinage à Londres sur les traces de la star, ses consultations chez le

psychanalyste, ses rencontres avec des fans ou des sosies. En parallèle, on

découvre sur scène en direct les personnes vues en images. Le spectacle

oscille constamment ainsi entre réel et virtuel, dans un jeu de miroirs

vertigineux, à l’instar de nos identités multiples, traquées ici avec un

mélange d’obsession tenace et d’humour potache.

CONCEPTION, MISE EN SCÈNE,IMAGES, INTERPRÉTATIONrenaud cojo

AVECromain finarteliott manceauET UN INVITÉ SURPRISE

SONsylvain dumoulinLUMIÈRESemmanuel bassibéeric blossevéronique bridierCOSTUMESodile bérangerMONTAGE IMAGESbenoit arène, renaud cojoCONSTRUCTIONjean-françois huchetRÉGIE GÉNÉRALEemmanuel bassibé

production Le Carré des Jalles à Saint-Médard-en-Jalles, Ouvre le Chien, Festival Hybrides/Théâtre des Treize Vents – CDN du Languedoc-Roussillon, OARA, IDDAC, Isolar, The Beckenham ArtsLab, avec l’aide du Festival Garden Nef Party d’Angoulême, avec soutien de la Charte de diffusion signée par l’ONDA, l’ORAS, l’ODIA Normadie et Réseau en scène – Languedoc-Roussillon, avec l’aide à la diffusion d’Arcadi

2322

cie ouvre le chien / renaud cojo

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE 1H À CULTURE COMMUNE

LA FABRIQUE THÉÂTRALE

LE 29 MARSÀ 20H

LE 30 MARSÀ 19H

Ligeti : Sippal, dobbal, nadihegedüvel (pour mezzo-soprano et quatre

percussionnistes)

Alexandros Markéas : arrangements d’études pour piano mécanique

de Conlon Nancarrow

Alexandros Markéas : Quelques lignes (pour piano et percussions)

Alexandros Markéas : Rallye Concerto (création)

Ars Nova ensemble instrumental trace au fil des concerts un parcours

singulier dans le domaine de la création contemporaine, poursuivant sans

relâche un double objectif : créer et transmettre. Puls@ions, itinéraire à

travers différentes sonorités du piano et de la percussion, est le fruit d’une

collaboration avec le compositeur Alexandros Markéas.

Piano et percussions sont au centre de cette soirée. Ce sont les instruments

qui peuvent traduire le plus fidèlement une pensée rythmique complexe tout

en gardant le lien avec le geste le plus élémentaire du musicien : frapper,

et répéter ce geste pour créer la pulsation.

Des chants hongrois de Ligeti où se croisent rythmes virtuoses et chants de

l’enfance, aux subtilités oniriques et mécaniques de ce musicien apatride

qu’est Nancarrow, les jeux de superposition rythmiques mettent l’auditeur

dans une écoute décalée et joyeuse. Un seul pianiste, mais une multitude de

pianos pour ce rallye-concerto : piano droit ou piano à queue, vieux piano

désaccordé, piano préparé ou détourné par l’électro-acoustique.

Le compositeur guide le spectateur dans un voyage très personnel à travers

ses mémoires sonores, ses sources d’inspirations et ses expérimentations.

Le très talentueux pianiste Michel Maurer sert cette écriture musicale jubila-

toire, traversée d’hommages discrets à Cage, Ligeti, Xenakis et Nancarrow.

COMPOSITEUR alexandros markéas DIRECTION MUSICALEphilippe nahon

INTERPRÉTATION michel maurer, ars novaensemble instrumental

production Ars Nova ensemble instrumental, en résidence dans la Région Poitou-Charentes et à Poitiers, artiste associé au TAP- Scène nationale de Poitiers, l’Hippodrome – Scènenationale de Douai, cette résidence est soutenue par l’ONDA, avec le soutien de la DRAC de Poitou-Charentes - Ministère de la culture et de la communication, la Région Poitou-Charentes, la ville de Poitiers, la SACEM et la SPEDIDAM, création 2011, texte de présentation Nathalie Sabatier

Alexandros Markéas invite Ligeti et Nancarrow / Ars Nova ensemble instrumental

MUSIQUE – CRÉATION 2010DURÉE 1H15 AVEC ENTRACTE

PROGRAMMÉ PARL’HIPPODROME DE DOUAI

PROGRAMMÉ PARCULTURE COMMUNEÀ L’HIPPODROME DE DOUAI

SALLE ANDRÉ MALRAUX

LE 18 FÉV À 20H

P.O.E.M. N° 4 (parcours oral et musical)

Chez les Shitz, on ne fait pas dans la dentelle. On se parle mal. Pourquoi se

faire des cadeaux quand la vie nous a donné si peu alors qu’on espérait tant ?

Voilà une famille où la détestation n’a d’égale que la cupidité. Le père Shitz

n’en peut plus d’entretenir sa fille boulimique. La mère rêve d’être grand-

mère. La fille veut un mari et le futur mari un héritage. Les jeunes veulent

se débarrasser des vieux mais les vieux ne sont pas prêts à se laisser faire.

Une fois les noces âprement négociées, la guerre s’introduit dans le cercle

familial et met tout le monde d’accord.

Figure majeure du théâtre israélien contemporain, à la liberté de pensée et

de ton rare, Hanokh Levin a laissé une cinquantaine de pièces toutes plus

drôles, plus folles et plus chantantes les unes que les autres. Avec cette

comédie décapante écrite en 1975, Christophe Moyer poursuit sa recherche

d’un théâtre qui mêle intime et politique. Le travail des comédiens vise

l’équilibre entre la simplicité et l’excès pour rester sur un fil tendu entre la

dureté du propos et le comique de la farce. Le tout sur fond de music-hall,

car chez les Shitz, parfois on chante : ça soulage. Et sous la brutalité du

monde affleure la mélancolie.

Dépassant le contexte israëlien, Shitz est une critique au vitriol des faux-

semblants de nos morales, en même temps qu’une caricature acerbe du

consumérisme moderne, de son individualisme exacerbé et des conflits

qu’ils engendrent. C’est aussi l’observation au scalpel d’une humanité qui se

débat entre ses aspirations et les moyens mis en œuvre pour les réaliser.

Le tout est un vigoureux cocktail, mélange de provocation, de grâce, de quotidien,

de férocité et d’une tendresse fondamentale pour le genre humain.

DE hanokh levinTEXTE FRANÇAIS DElaurence sendrowicz(éditions théâtrales)MISE EN SCÈNEchristophe moyercie sens ascensionnels

AVECnicolas cornillefrançois godartflorence masurestéphanie petit

MUSICIEN ET COMPOSITEURbenjamin collierSCÉNOGRAPHIEbertrand boulangermarie bouchacourtLUMIÈRES ET RÉGIEclaire lorthioiryann hendrickxARRANGEMENT ET TRAVAIL DU CHANT, ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNEcécile thircuir

coproduction cie sens ascensionnels, Comédie de Béthune – CDN Nord – Pas-de-Calais, L’Espace culturel Ronny Coutteure de Grenay dans le cadre des Scènes associées avec le soutien del’Arc en Ciel de Liévin et de la MAC de Sallaumines, Culture Commune – Scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, avec le soutien du Boulon – pôle régional des arts de la rue à VieuxCondé, de la maison Folie Wazemmes à Lille, du Conseil régional du Nord - Pas-de-Calais, du Ministère de la culture et la communication, des Conseils généraux du Nord et du Pas-de-Calais.La compagnie est en résidence pour les saisons 2009 à 2011 à l’Espace Ronny Coutteure de Grenay. Le texte de la pièce est publié aux éditions Théâtrales dans le volume Théâtre choisi III, pièces politiques.

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hanokh levin / christophe moyer

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE 1H40

COPRODUCTIONLE STUDIO-THÉATRE

DU 8 AU 12 MARSÀ 20H

l’envers du décorVisite du Palace.

MER 9 MARS À 19HRÉSERVATION INDISPENSABLE

Tout a une fin, sauf le saucisson qui en a deux !

NOUVEAU CIRQUE

Il était une fois deux jumeaux, Valentin et Orson, brutalement séparés,

un jour dans la forêt. Valentin grandit à la cour du roi de France tandis

qu’Orson est élevé par une ourse en pleine nature. Une fois adultes, les deux

frères se retrouvent et s’affrontent. Orson est capturé et ramené à la ville.

Qu’adviendra-t-il de ces retrouvailles forcées entre cet enfant sauvage et son

frère civilisé ? Mister Monster s’inspire d’un conte médiéval pour inventer

une fable théâtrale physique et fantastique.

Issue de la septième promotion du CNAC, qui vit éclore le fameux Cri du

caméléon mis en scène par Josef Nadj (1995), la compagnie Anomalie est

friande d’expériences créatrices et fait depuis lors appel à des personnalités

différentes pour signer ses mises en scène. Après Le Grand Nain, inspiré de

Robinson Crusoé, Philippe Eustachon et Jambenoix Mollet empoignent ici

le mythe de l’enfant sauvage.

C’est à travers l’acrobatie, les portés, les cascades, le main à main, la

manipulation des corps et l’utilisation du décor comme un agrès que se

raconte l’histoire. Les six interprètes sont tous adeptes d’une pratique

corporelle originale à la croisée du cirque, du théâtre et de la danse.

Ils incarnent chacun un faune fantastique et un urbain évoluant dans un

espace double lui aussi. D’un côté l’espace de la ville, celui de l’observation,

de l’analyse, de la contrainte ; de l’autre, la forêt, lieu mystérieux de nos

désirs, nos fantasmes et aussi de notre besoin d’inexplicable et d’infini.

Mister Monster invite à une traversée acrobatique et initiatique de ces espaces

et tentations contradictoires de l’humanité, aujourd’hui plus que jamais.

MISE EN SCÈNEphilippe eustachon

AVEColivier gauducheaucille lansadechiharu mamiyajambenoix molletjörg müllerpierre palmi

SCÉNOGRAPHIEyvett rotscheidMUSIQUEthomas turineLUMIÈRESanne vaglioCOSTUMESgitta heinz yvett rotscheidCONSEIL DRAMATURGIQUEdavid dumoulinRÉGIE GÉNÉRALEléandre garcia la molla

production cie Anomalie & … coproduction et résidence Les Subsistances – Lyon, La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, Théâtre d’Arles – Scène conventionnée pour desécritures d’aujourd’hui, Théâtre Populaire Romand - La Chaux-de-Fonds, coproduction Théâtre Brétigny - Scène conventionnée du Val d’Orge, Circuits - Scène conventionnée pour les Arts duCirque – Auch, Le Parc de la Villette EPPGHV. Spectacle co-accueilli avec La Verrerie d’Alès - Pôle National des arts du Cirque Languedoc-Roussillon. Anomalie est conventionné par le Ministèrede la culture et de la communication - DRAC PACA et la ville de Marseille, avec le soutien du Conseil général du Rhône, du Conseil régional PACA et de la DMDTS, Château de Monthelon, Montréal,France / montévidéo, créations contemporaines, théâtre, musique, écriture, Marseille / La Chartreuse - Centre national des écritures du spectacle, Villeneuve-Lez-Avignon, Centre départementalde créations en résidence au domaine de l’Etang des Aulnes. Aides obtenues pour le projet Aide à l’écriture du Conseil régional Provence-Alpes-Côte-d’Azur, Aide à l’écriture de Beaumarchais-SACD. Le texte a reçu l’aide à la création du Centre national du théâtre. Remerciements H.T. Les Witotos, Alessandra Causero, Baptiste et Hélène Geste, Sylvain Vasel Cherel.

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cie anomalie &… / philippe eustachon

À PARTIR DE 13 ANSDURÉE ENVIRON 1H45 LE PALACE

DU 15 AU 18 MARSÀ 20H

Vous êtes plutôt nature ou culture ?la régie plateau en actionDécouvrez un spectacle depuis les coulisses.

MER 16 MARS À 19HAU PALACE, RÉSERVATION INDISPENSABLE

Oreste aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque qui aime

Hector, qui est mort. Cette chaîne tragique semble irréversible tant chacun

des personnages manifeste une constance obstinée dans sa passion,

exigeant de l’autre qu’il fasse ce que lui-même ne peut faire : modifier ses

sentiments et se défaire du poids de l’Histoire. Tous sont hantés par cette

fameuse guerre de Troie qui dura dix ans, fit tant de morts et généra tant

d’humiliation et de désirs de vengeance. Andromaque met face à face d’un

côté les Grecs, avec Oreste et Hermione, de l’autre Troie, avec Andromaque,

fidèle au souvenir d’Hector et retenue prisonnière avec son fils Astyanax par

Pyrrhus, fils du bouillant Achille, meurtrier de son mari.

C’est le personnage de Pyrrhus qui a suscité le désir de mise en scène

d’Anne Théron. Figure sans doute la plus émancipée de tout le théâtre

racinien, Pyrrhus veut rompre avec l’ordre ancien, briser la répétition du

meurtre et de la vendetta. La proposition qu’il soumet à Andromaque de

l’épouser revient à quitter son statut de fille de ou de femme de pour devenir

un sujet libre. Si elle y consent, ils construiront ensemble un ordre nouveau,

en rupture radicale avec l’enfermement de la tradition. Pyrrhus confère une

dimension éminemment politique à ce grand texte sur l’amour.

Anne Théron retrouve ici une partie de l’équipe artistique de La Religieuse,

présentée en 2006. Pour donner toute sa puissance à cette parole effrénée,

qui vise à reculer l’échéance d’un tragique inéluctable, elle imagine un

espace abstrait où travail du corps et de la voix sont indissociables : afin que

résonne en nous, de la façon la plus vibrante, ce poème dramatique où

la langue française est portée à un degré de limpidité incandescente.

DE jean racineMISE EN SCÈNEanne théronASSISTANTE MISE EN SCÈNEesther mollo

AVECarmelle bérengiermarie-laure crochantedith gambierbaptiste guitonmartial jacqueschristophe malvaultnirupama nityanandanrégis roudier

SONjean-baptiste droulersSCÉNOGRAPHIEbarbara kraftLUMIÈRESbenoît théronIMAGEjean-louis gonnet christian van der borghtGESTION DES CORPSclaire servantPRODUCTIONgwénola bastide

production La cie Les Productions Merlin, coproduction TAP – Scène nationale de Poitiers, TU - Nantes, Comédie de Béthune – CDN Nord – Pas-de-Calais. La Cie Les Productions Merlin estconventionnée par le Ministère de la culture et de la communication - DRAC Poitou-Charentes, avec le soutien de la Ville de Poitiers et de la région Poitou-Charentes.

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jean racine / anne théron

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE ENVIRON 2H

COPRODUCTIONLE PALACE

DU 22 AU 25 MARSÀ 20H

Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime Hector, qui est mort.

Une nouvelle fois Joël Pommerat intrigue et fascine. Le voici bienvenu pour

la quatrième fois à la Comédie de Béthune, après Cet Enfant, Le Petit

Chaperon rouge et Pinocchio.

Il invente ici un espace circulaire, entouré de gradins tout proches : une

piste de cirque dans laquelle s’engage une spirale composée d’histoires

fragmentaires qui traversent les siècles et les lieux. On croise une famille

bourgeoise et ses domestiques pendant la guerre de 1914-1918, un chevalier

issu d’une fantasmagorie médiévale, des chômeurs en fin de droits convoqués

pour une réunion de motivation à l’ANPE, des clochardes puantes, un cadre

de direction prêt à vendre son âme pour grimper dans la hiérarchie,

un animateur de jeu…

À chaque fois, les protagonistes sont plongés dans des extrémités de l’existence

qui font vaciller leurs croyances et leurs valeurs, les mettent à nu et hissent

le spectateur à des sommets d’intensité dramatique. À lui de faire son chemin

entre ces visions où le rêve et le réel ne cessent de se heurter, et qui ne

manqueront pas de faire écho à ses propres rêves et cauchemars.

Avec sa troupe d’acteurs à la qualité de présence incomparable, arrachés à

l’obscurité par le travail de prestidigitateur du scénographe et éclairagiste

Eric Soyer, Joël Pommerat scrute l’extraordinaire dans le quotidien,

l’archaïque dans le contemporain et révèle la monstruosité dans la banalité.

Il conjugue l’intime des gens ordinaires et les rapports sociaux, le visible

et l’invisible de nos existences, le biologique et la légende.

Ce voyage en forme de ronde cosmique, étincelant et sombre, réveille en

nous la voix de l’inconscient. Il nous atteint ainsi au tréfonds de nous-mêmes

et nous réjouit – durablement.

TEXTE ET MISE EN SCÈNE DEjoël pommerat

AVECjacob ahrendsaadia bentaïebagnès berthongilbert beugniotserge larivièrefrédéric laurentruth olaizoladominique tack

ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNEmartine de michèleSCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRESeric soyerEN COLLABORATION AVEC jean-gabriel valotCOSTUMESisabelle deffinASSISTANTEclaireline gibertRÉALISATION SONOREfrançois leymarieSTAGIAIRE À LA MISE EN SCÈNE gilda cavazza RECHERCHES MUSICALES COMPOSITIONS antonin leymarie grégoire leymarieFABRICATION DES ACCESSOIRES alain lebeon, thomas ramonpatrick smithRÉGIE SON grégoire leymarieRÉGIE PLATEAU pierre-yves leborgne mathieu mironnetRÉGIE LUMIÈRE jean-gabriel valot jean-pierre michelHABILLEUSEclaire lezer-villermauxCONSTRUCTION DU DÉCOR à travers champs – tourcoingCONSTRUCTION DU GRADIN napo – hmmhDIRECTION TECHNIQUE emmanuel abate

production Cie Louis Brouillard, coproduction Théâtre national de la communauté française de Belgique/Bruxelles, CNCDC de Châteauvallon, Espace Malraux – Scène nationale de Chambéryet de la Savoie, Comédie de Béthune – CDN Nord – Pas-de-Calais, Théâtre Brétigny – Scène conventionnée du Val d’Orge, Théâtre d’Arras, Maison de la Culture d’Amiens, Le Fanal – Scène nationalede Saint-Nazaire, en résidence au CNCDC de Châteauvallon, au Théâtre national de la communauté française de Belgique/Bruxelles et au Théâtre des Bouffes du Nord. La cie Louis Brouillardest conventionnée et reçoit le soutien du Ministère de la culture et de la communication - DRAC Île-de-France, de la Ville de Paris et de la Région Île-de-France. Cette œuvre a bénéficié del’aide à la production et à la diffusion du fonds SACD. Joël Pommerat est artiste associé à l’Odéon - Théâtre de l’Europe et au Théâtre national de Bruxelles, remerciements Equipe du TNB Bruxelles,Odéon – Théâtre de L’Europe, le GMEA d’Albi.

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joël pommerat

À PARTIR DE 15 ANSDURÉE 2H10

BETHUNE 2011,CAPITALE RÉGIONALEDE LA CULTURE

COPRODUCTION

LE PALACE

DU 4 AU 8 AVRILÀ 20H

Incroyable mais vrai !

apéro-théâtreVenez partager vos impressions sur les spectacles.

MER 6 AVR À 18H30AU PALACE, ENTRÉE LIBRE, RÉSERVATION CONSEILLÉE

Un homme et une femme, âgés de 94 et 95 ans, vivent isolés dans une maison

située sur une île battue par les flots. Pour égayer leur solitude et leur amour

délavé, ils remâchent inlassablement les mêmes histoires. Mais le vieil

homme détient un message universel qu’il souhaite révéler à l’humanité.

Il a invité pour ce grand jour d’éminentes personnalités du monde entier.

Sa femme l’aide à préparer l’accueil de cet honorable public. Les premiers

arrivent, les autres suivent, on dispose les chaises. Oui mais… tous ces

hôtes de marque sont invisibles pour le spectateur.

Luc Bondy, dont les spectacles ont marqué toutes les scènes européennes,

opère un retour aux sources avec cette farce tragique, qui fut une de ses

premières mises en scène, en 1972. Il réunit un duo d’interprètes de haut vol,

Dominique Reymond et Micha Lescot, pour un voyage au cœur d’une comédie

qui est aussi un drame personnel. Le travail de mise en scène cherche à saisir

les êtres au point de la fêlure et du désordre intérieur. Les clowneries,

les calembours, les parodies et les pirouettes de Ionesco sont l’envers d’une

vision noire de nos existences : insignifiance du langage, sentiment de

culpabilité, horreur de la vieillesse et de la mort, vanité des vanités…

Cet univers absurde et inconsistant serait désespérant si le tragique n’était

inextricablement confondu avec le grotesque, et s’il ne laissait affleurer, au

détour de paroles affolées, la nostalgie d’une espérance possible, l’aspiration

à la plénitude.

Dans cette puissante machine de théâtre, où sont mis à égalité personnages

imaginaires et réels, rêve et cauchemar, l’illusion comique engendre un rire

libérateur, douloureux et bienfaisant. Le face-à-face avec ces marionnettes

jacassantes est une conjuration, ironique et mordante, de la peur du néant et

de l’exténuation de l’esprit.

DE eugène ionescoMISE EN SCÈNEluc bondy

AVECmicha lescotdominique reymond DISTIBUTION EN COURS

DÉCOR ET LUMIÈRESkarl-ernst herrmannCOSTUMESeva dessekerDRAMATURGIEdieter sturmSON, MUSIQUEandré serréASSISTANTES SCÉNOGRAPHIEclaudia jenatschanette hirschASSISTANT LUMIÈRESjean-luc chanonatMAQUILLAGE, COIFFUREScécile kretschmarCOLLABORATEUR ARTISTIQUEgeoffrey layton

production Théâtre Vidy-Lausanne, coproduction Equinoxe – Scène nationale de Châteauroux, Wiener Festwochen, coréalisation Théâtre Nanterre-Amandiers, avec le soutien de Festival d’Automne à Paris. Le texte est publié aux Editions Gallimard, collection « Folio »

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eugène ionesco / luc bondy

À PARTIR DE 14 ANSDURÉE ENVIRON 1H30 LE PALACE

DU 10 AU 12 MAIÀ 20H

À bâtons rompus !

Prendre 200 ustensiles de cuisine, 30 musiciens amateurs habitants du

territoire, 2 percussionnistes et 1 comédien. Rassembler tous ces ingrédients

pendant une année pour constituer un orchestre. Travailler le bruissement

des salades, la polyrythmie de paquets de pâtes, le sifflet d’une bouilloire.

Répéter un bruit de bouche. Jouer d’un carillon de louches, du tintement de

bols chinois, du vrombissement d’un presse-agrumes. Faire prendre

la sauce, goûter et savourer. Voici Kitchen Circus !

François Marillier, percussionniste, compositeur et collaborateur de longue

date de Thierry Roisin, propose une exploration musicale et poétique de

notre rapport à la nourriture. Le fil rouge du spectacle repose sur des numéros

à base d’un instrumentarium constitué d’ustensiles de cuisine, aux qualités

acoustiques proches des instruments de musique. Le détournement de ces

objets usuels procure un plaisir ludique immédiat en même temps qu’il

éclaire de façon inattendue notre quotidien. La partition, essentiellement

rythmique et percussive, joue des effets de masses et d’ensemble, mais

aussi, grâce à un système d’amplification, de la délicatesse de verres accordés

ou d’une pluie de lentilles.

Miroir de notre identité individuelle et sociale, l’alimentation cristallise

habitudes culturelles ou religieuses, contraintes économiques et géographiques,

plaisirs et angoisses. En écho et contrepoint à ces univers sonores, des

textes empruntés à plusieurs auteurs – de Balzac à Levi-Strauss en passant

par Desproges ou Perec – alimentent et pimentent la réflexion sur le caractère

central des repas dans nos vies. Cerise sur le gâteau : la participation

à cette chorale gourmande de chefs cuisiniers venus faire partager leur

savoir-faire !

MISE EN SCÈNE, MUSIQUEfrançois marillier

REGARD EXTÉRIEURolivier hussenet

AVECantoine de la morineriesylvain lemêtrecatherine pavetET 30 habitants du territoire

SCÉNOGRAPHIEjean-pierre larrocheCOSTUMEScéline thirard

production Comédie de Béthune – CDN Nord - Pas-de-Calais, Béthune 2011, capitale régionale de la culture, Artois Comm., avec le soutien de la CCI de Béthune, la participation des restaurateursde la région, du Lycée Polyvalent Hôtelier Marguerite Yourcenar de Beuvry.

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françois marillier

À PARTIR DE 8 ANSDURÉE ENVIRON 1H30

BETHUNE 2011,CAPITALE RÉGIONALEDE LA CULTURE

PRODUCTION

LE PALACE

DU 23 AU 26 MAIÀ 20H

La surprise du chef !

cinéma et théâtre La Grande Bouffe de Marco Ferreri et Estomago de Marcos Jorge

DU 25 AU 31 MAI AU CINÉMA LES ÉTOILES, BRUAY-LA-BUISSIÈRE

CRÉATION

CRÉATION

CRÉATIONrenseignements réservations Pour effectuer vos réservations ou demander des renseignements sur les lieux et horaires de représentation, n’hésitez pas à contacter directement les communes ou les lieux qui accueillent les spectacles.

AUCHEL 03 21 61 92 03BÉTHUNE 03 21 63 00 00 POSTE 41 01BRUAY-LA-BUISSIÈRE 03 59 41 34 00DIVION 03 21 61 91 75HOUDAIN 03 21 61 92 30LA COUTURE 03 21 26 79 23LILLERS 03 21 61 64 64MAISNIL-LES-RUITZ 03 21 27 90 06MARLES-LES-MINES 03 21 01 74 30RICHEBOURG 03 21 61 90 30RUITZ 03 21 27 90 06

Si vous souhaitez un complément d’information sur l’organisation d’Itinéraire bis, merci de contacter Virginie Labroche-Cornil v.labroche@comediedebethune.org 03 21 63 29 05

la grenouille et l’architectemise en scène thierry roisin

À PARTIR DE 15 ANS

PRODUCTION : COMÉDIE DE BÉTHUNE,BÉTHUNE 2011, CAPITALE RÉGIONALE DE LA CULTURE

Traitée sous forme musicale, avec desmots qui ne sont pas seulement ceux de la littérature, voici une mosaïquethéâtrale drôle et émouvante. À traversla satire, rappelons-nous que la politiquedépend aussi de nous et que l’engage-ment des élus est parfois celui d’une vie.

RICHEBOURG, VEN 11 ET SAM 12 MARSLILLERS, VEN 18 ET SAM 19 MARS BRUAY-LA-BUISSIÈRE, MAR 22 ET MER 23 MARS MAISNIL-LES-RUITZ, RUITZ, VEN 25 ETSAM 26 MARS

bynocchio de mergeracmise en scène serge boulier

À PARTIR DE 4 ANS

Comment gouverner quand on est nésans nez ? Petite marionnette de bois, Bynocchioabandonné à sa naissance par son pèrele roi, va partir en quête d’un nouveaunez et trouver l’amour. Un voyage initia-tique, truffé de rencontres étonnantespour ce joli conte poétique.

MARLES-LES-MINES, MER 30 MARSRUITZ, JEU 31 MARSBÉTHUNE, VEN 1ER AVRAUCHEL, SAM 2 AVRBRUAY-LA-BUISSIÈRE, MER 6 AVRDIVION, VEN 8 AVRLILLERS, SAM 9 AVR

kitchen circusmise en scène françois marillier

À PARTIR DE 8 ANS

PRODUCTION : COMÉDIE DE BÉTHUNE,BÉTHUNE 2011, CAPITALE RÉGIONALE DE LA CULTURE

200 ustensiles de cuisine et 30 musiciens !Voici un orchestre constitué de casseroles,verres, légumes et autres marmites.Kitchen Circus est autant une explorationmusicale et poétique de l’univers de la cuisine qu’une réflexion ludique surnos façons de se nourrir et de partagerles repas.

AUCHEL, MER 1ER JUIN LA COUTURE, SAM 11 JUINDIVION, MER 15 JUIN HOUDAIN, VEN 17 JUIN

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Itinéraire bis est né il y a une douzaine

d’années d’un désir d’aller à la rencontre

des publics peu habitués à se rendre

au théâtre. Aujourd’hui, fort de son succès,

ce projet soutenu activement par Artois

Comm., réaffirme ses objectifs en ouvrant

un espace important à la création et en

maintenant une programmation de spectacles

de qualité, accessibles et ouverts à tous.

Cette année, 11 villes participent au projet

et accueillent cinq spectacles, soit plus de

25 représentations.

AVEC LE SOUTIEN D’ARTOIS COMM., DE LA RÉGION NORD-PAS-DE-CALAIS ET DU DÉPARTEMENT DU PAS-DE-CALAIS

causeries sur le lemmingdu groupe ®mise en scène elisabeth ancion

À PARTIR DE 12 ANS

Qu’il vous passionne ou que nous n’enn’ayez jamais entendu parler, venezdécouvrir dans cette vraie-fausse conférence drôle et déjantée la vie fascinante du lemming, le plus petitmammifère vivant en Arctique.C’est parti pour l’aventure, prenez doncun bon anorak, et si vous n’y connaissezrien, ne vous inquiétez pas, le conférenciernon plus !

HOUDAIN, VEN 15 OCTBÉTHUNE, LUN 18 OCTMARLES-LES-MINES, MAR 19 OCT

el niñoécriture fanny chevallier et stéphanie constantinmise en scène fanny chevallier

À PARTIR DE 10 ANS

Sissi va avoir un enfant et elle veut le dire au monde entier. Le ventre déjàbien rond, elle l’imagine, lui parle, ellerit, s’énerve, s’acharne, s’emballe… ne pense plus qu’à lui. À travers cemonologue clownesque voici l’histoired’une femme, d’une petite fille, touchanteet drôle. Une fenêtre ouverte sur le désirde maternité.

LILLERS, VEN 5 NOV BÉTHUNE, MER 17 NOV DIVION, VEN 19 NOV RICHEBOURG, SAM 27 NOV MARLES-LES-MINES, VEN 3 DÉC MAISNIL-LÈS-RUITZ, JEU 16 DÉC BRUAY-LA-BUISSIÈRE, VEN 17 DÉC

L’équipe de la Comédie de Béthune

organise tout au long de la saison

des temps d’échanges destinés aux

spectateurs, scolaires, enseignants

et professionnels.

La plupart de ces rendez-vous sont

gratuits, toutefois il est conseillé

de réserver car les places peuvent

être limitées.

N’hésitez pas à contacter l’équipe des

relations avec le public pour connaître

les modalités d’inscription et obtenir

plus de détails sur ces rendez-vous.

RELATIONS PUBLIQUES

anne-sophie carton, 03 21 63 29 14as.carton@comediedebethune.org

émilie honoré, 03 21 63 29 09e.honore@comediedebethune.org

magali somville, 03 21 63 29 17m.somville@comediedebethune.org

un week-end avecJean-Yves Ruf, dont nous accueillons cette saison deux spectacles :

La Panne du 5 au 7 janvier et Erwan et les oiseaux du 31 janvier au 4 février.

À cette occasion, nous lui avons proposéd’animer un atelier de pratique artistique.

« Comment donner corps à un texte qui n’implique pas immédiatement une situationde théâtre, mais qui est comme un paysagemental ? En prenant appui sur des textes de poètes surtout contemporains, nous tenterons d’explorer ensemble les différentesvoies qui nous permettent d’entrer dans la matière d’une écriture. » Jean-Yves Ruf

SAM 5 ET DIM 6 FÉVAU PALACEATELIER OUVERT À TOUS, RÉSERVATION INDISPENSABLETARIF 15 EUROS

rencontreÀ l’occasion de la création de Thierry RoisinEnnemi public, nous vous invitons à unerencontre sur le thème :Seul contre tous. Un homme seul peut-ilchanger le monde ?

SAM 4 DÉCAU PALACEENTRÉE LIBRE, RÉSERVATION CONSEILLÉE

rencontres métiersDécouvrez le parcours d’artistes et les rouages de nos professions avec :

David Maisse, comédien bruiteur de No way, Veronica ounos gars ont la pêche

MER 17 NOV À 18HAU STUDIO-THÉÂTREENTRÉE LIBRE, RÉSERVATION CONSEILLÉE

Pierre Fourny, auteur et metteur en scène de La Coupure,à propos des techniques numériques dans la création artistique

MER 15 DÉC À 18HAU PALACEENTRÉE LIBRE, RÉSERVATION CONSEILLÉE

Raoul Pourcelle, marionnettiste dans Bynocchio de Mergerac

MER 30 MARS À 16HÀ LA MAISON POUR TOUS, DE MARLES-LES-MINESENTRÉE LIBRE, RÉSERVATION CONSEILLÉE

la régie plateau en action Découvrez un spectacle depuis les coulisses :vivez les changements de décors, de costumes,le fourmillement incessant du plateau pendant un spectacle. Une occasion à nepas manquer !

MER 16 MARS À 19H à l’occasion du spectacle Mister MonsterAU PALACERÉSERVATION INDISPENSABLE

apéro-théâtreÀ l’heure de l’apéritif, venez discuter desspectacles vus à la Comédie et partager vospoints de vue. Que vous ayez été passionné,choqué, étonné, venez donner votre avis et rencontrer d’autres spectateurs, en touteconvivialité. Il n’est pas nécessaire d’avoirtout vu pour participer !

MER 26 JAN ET MER 6 AVR À 18H30AU PALACEENTRÉE LIBRE, RÉSERVATION CONSEILLÉE

bord de plateauChaque jeudi de représentation, rencontrezl’équipe artistique à l’issue du spectacle.

DATES PRÉCISÉES DANS L’AGENDA

Quilit, qui ritLe rire étant à l’honneur cette saison, nousvous proposons d’explorer cette thématiqueà l’occasion de cafés littéraires au Quilit-quilit.Frédéric Worms, directeur du Centre International d’Étude de la PhilosophieFrançaise Contemporaine à l’ENS et professeur d’Histoire de la philosophiemoderne et contemporaine à l’Université de Lille III, mettra en correspondance Le Rire de Bergson et des extraits de piècesde la saison.

DATES DISPONIBLES À L’ACCUEIL AU QUILIT-QUILIT, RUE BOUTLEUX À BÉTHUNEENTRÉE LIBRE, RÉSERVATION CONSEILLÉE

l’envers du décorPour savoir ce qui se cache devant, derrière,en dessous et au-dessus de la scène, venezvisiter le Palace : les dessous de scène, les loges, la lumière, le son… n’auront plusde secrets pour vous !

MER 9 MARS À 19HRÉSERVATION INDISPENSABLE

devenez ennemi publicNous vous proposons de découvrir les diffé-rentes étapes de la création de Thierry Roisin,Ennemi public. Un parcours entre septembreet décembre vous permettra de rencontrer les artistes qui ont participé à l’élaborationde ce spectacle et d’assister à une répétitionpublique.

L’occasion pour vous de découvrir les interro-gations, cheminements et partis pris quiconstruisent un spectacle.

avec Olivia Burton, dramaturgie

MER 29 SEP À 18H30

avec Frédéric Révérend, traduction et adaptation

MER 13 OCT À 18H30

avec Laure Pichat, scénographiedîner et répétition avec l’équipe du spectacle

MER 10 NOV À 18H30

avec Thierry Roisin, metteur en scèneà l’issue de la représentation

MER 8 DÉC AU PALACERÉSERVATION INDISPENSABLE

Cette proposition prend tout son sens si vousvous engagez à suivre l’ensemble du parcours.

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les rendez-vousde la Comédie

les ateliersatelier amateursVenez découvrir et pratiquer le théâtre tous les lundis avec Stéphanie Constantin, comédienne professionnelle.

atelier Kitchen CircusDans le cadre de Béthune 2011, Capitalerégionale de la Culture, la Comédie vousinvite à intégrer le groupe de musiciensamateurs qui participera au spectacle Kitchen Circus. Le spectacle sera musical et réalisé à l’aide d’un instrumentariumessentiellement constitué d’objets quotidiensutilisés dans la cuisine. L’atelier est ouvertà tous, que vous soyez musicien ou non.

Découvrir le plaisir de jouer de la musiqueen groupe, explorer les possibilités sonoresdes objets du quotidien, participer à unecréation musicale exigeante : tel est le paride cette aventure à laquelle nous vousconvions !

Les répétitions du spectacle s’échelonnerontsous forme d’ateliers réguliers de septembre2010 à mai 2011 et se concluront par une série de représentations à la Comédie de Béthune du 23 au 26 mai 2011 et dansd’autres villes du territoire en juin 2011.

INFOS ET INSCRIPTION À L’ACCUEIL DU THÉÂTRE

cinéma Les Étoilesun partenariat à l’annéeLa Comédie de Béthune et le cinéma Les Étoiles de Bruay-la-Buissière vous proposent cette saison de profiter de tarifsavantageux.

• Les abonnés de la Comédie et les possesseurs de la carte Comédie bénéficient du tarif de 4,50 € sur présentation de leurcarte au cinéma.

• Les possesseurs d’une carte de 6, 10 ou 15 places de cinéma bénéficient du tarif de 14 € à la Comédie de Béthune.

temps fortsPendant la saison, cinéma et théâtre entrenten résonance autour de trois spectacles :

• Ennemi public : Ganashatru de Satyajit Ray, adaptation de la pièce Un Ennemi du peuplede Henrik Ibsen

DU 1ER AU 14 DÉC AU CINÉMA LES ÉTOILES

• Passé – je ne sais où, qui revient : La Chine est encore loin de Malek Bensmail

DU 16 AU 22 FÉV AU CINÉMA LES ÉTOILES

• Kitchen Circus : La Grande Bouffe de Marco Ferreri et Estomago de Marcos Jorge

DU 25 AU 31 MAI AU CINÉMA LES ÉTOILES

Pour ces temps forts, les spectateurs de la Comédie bénéficient du tarif de 3,80 €au cinéma sur présentation de leur billet de spectacle.

Les cinéphiles bénéficient du tarif de 12 €à la Comédie sur présentation de leur ticketde cinéma.

RENSEIGNEMENTS À LA COMÉDIE OU AU CINÉMA LES ÉTOILES 03 21 01 75 25www.cinema-les-etoiles.fr

coulissesAssociation de passionnés de spectaclevivant, Coulisses propose de partager desexpériences théâtrales, de sortir en groupe,d’échanger des idées et de tisser des liensentre les spectateurs, le public et les artistes,les amateurs et les professionnels.

Espace de recherche, de découverte, Coulissespermet aussi de prendre des abonnementsgroupés, de participer à des sorties en busen dehors de la région ainsi qu’à des ateliersde pratique artistique ponctuels, ouverts à tous et encadrés par des professionnels.

RENSEIGNEMENTS : CHRISTINE GONEZ,c.gonez@voila.fr, 03 20 29 10 99

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parcours enseignantsPhilippe Cuomo, professeur missionné parla Délégation Académique Arts et Culture, et l’équipe des relations avec le publicimaginent chaque saison des temps de rencontres et de pratique théâtrale pourles enseignants et leurs élèves. Ils vous proposent cette saison :

• des interventions dans les classes de lycée sur Ennemi public

• un stage de pratique théâtrale sur Shitzavec Christophe Moyer

• une rencontre autour de Mister Monsteret réalisation d’un dossier pédagogique

• un dossier pédagogique thématique sur le rire

NOUVELHORAIRE

NOUVEAU

réservationVous pouvez réserver vos places : • directement à l’accueil du Palace • par téléphone au 03 21 63 29 19• par courrier :

138, rue du 11 novembre - BP 63162412 Béthune cedex

• par mail : contact@comediedebethune.org• sur notre site : www.comediedebethune.org

La Comédie de Béthune est adhérente au dispositifCrédit Loisirs et accepte les Chèques Vacances etles Chèques Culture.

échangeNous vous rappelons que tout échange de billetdoit être effectué auprès de l’accueil au plus tard30 minutes avant le début de la représentation.Au-delà de 19h30, aucun échange ne sera possible.

ouverture du Palace• du mardi au vendredi de 14h à 18h30 • le samedi de 14h à 17h jusqu’aux vacances de Noël (hors vacances scolaires). • Ouverture de la billetterie sur le lieu du spectacle1h avant la représentation

accès au spectacle Cette année, tous les spectacles commencent à 20 h (hors spectacles à l’extérieur).

Attention, nous vous rappelons que nous ne pouvons pas garantir l’accès au spectacle auxéventuels spectateurs retardataires.

Lorsque les spectacles sont complets, nous établissons une liste d’attente le soir de la repré-sentation. Tentez votre chance !

La salle du Palace est équipée pour accueillir lespersonnes à mobilité réduite. Pour faciliter votrevenue, merci de contacter l’accueil.

le coffret ComédiePensez à offrir des spectacles ! Ludique, pratiqueet aux couleurs de la Comédie le coffret s’offre,avec ou sans places, tout au long de la saison ! RENSEIGNEMENTS À L’ACCUEIL

le barLe bar est ouvert 45 minutes avant chaque repré-sentation. Un choix de boissons et une restaurationlégère vous sont proposés.

Les mercredis de représentations, Olga vousconcocte un menu de saison.

la librairieEn partenariat avec la librairie Dialogues-Théâtre(34 rue de la Clef à Lille), nous vous proposons unchoix de livres en lien avec notre programmation.

site internet Retrouvez les spectacles de la saison, les créationsde la Comédie, Itinéraire bis, les actions culturellesainsi que la billetterie en ligne et toutes les infor-mations pratiques sur le nouveau site internet dela Comédie.

N’hésitez pas à nous laisser des messages et ànous faire part de vos sentiments, critiques etcommentaires dans notre livre d’or.

Enfin, devenez fan de la Comédie de Béthune surFacebook et suivez notre actualité en vous inscrivantà notre newsletter !

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NOUVEAU

tarifs et abonnements informations pratiquestarifs au guichet 18 € : TARIF PLEIN

8 € : TARIF JEUNE, moins de 26 ans

7 € : TARIF SOLIDARITÉ, demandeurs d’emploiet allocataires du RSA

12 € : TARIF GROUPE, à partir de 8 personnes

14 € : TARIF ABONNÉS À D’AUTRES STRUCTURESVous êtes abonnés à une structure culturelle de la région ?

Vous bénéficiez certainement de ce tarif, renseignez-

vous à l’accueil de la Comédie !

3 € : PASSEPORT CULTUREpour les étudiants de l’université d’Artois

la carte Comédie10 € : LA CARTE, puis 12 € LE SPECTACLE

Vous ne connaissez pas toujours à l’avance vosdisponibilités, vous souhaitez plus de souplesse etde liberté : nous vous proposons la carte Comédieau tarif de 10 euros. Elle vous permet de bénéficierpour tous les spectacles de la saison d’un tarif unique de 12 euros ! Vous recevrez également desinformations sur l’actualité de la Comédie deBéthune et profiterez d’une réduction dans la plupart des structures culturelles de la région.

l’abonnement* Il vous permet : de bénéficier de tarifs très avan-tageux, d’obtenir une place pour les spectacles devotre choix ainsi qu’un tarif préférentiel de 14 €pour des spectacles supplémentaires ou tout simplement de faire bénéficier vos proches d’untarif privilégié s’ils souhaitent vous accompagner.Enfin, vous recevrez régulièrement des informa-tions sur l’actualité de la Comédie de Béthune etprofiterez d’une réduction dans la plupart desstructures culturelles de la région.

* Choisissez au moins un spectacle parmi lesproductions et coproductions de la Comédie de Béthune :• Deux Mots• Ennemi public• Oh les beaux jours• Shitz• Andromaque, 2010• Kitchen Circus.

prix unitaire de la place dans l’abonnement

TARIF TARIF PLEIN RÉDUIT

DE 4 À 6 SPECTACLES 10 € 7 €À PARTIR DE 8 SPECTACLES 8 € 6 €CARTE BLANCHE 6 € 5 €GROUPE 9 €Û 5 €

LE TARIF RÉDUIT s’applique aux personnes de moinsde 26 ans, aux demandeurs d’emploi et aux alloca-taires du RSA. LA CARTE BLANCHE vous donne accès aux 17 spectaclesde la saison. UN GROUPE est constitué de 8 personnes au mini-mum venant sur les mêmes dates. Merci decontacter l’équipe des relations avec le publicpour programmer ces sorties.

accompagnateur d’abonné : 14 €Vous êtes abonné et souhaitez inviter un proche,lui faire découvrir la Comédie de Béthune : pourchaque spectacle choisi dans votre abonnement,une personne différente pourra vous accompa-gner et bénéficier de ce tarif.

abonnement famille*10 € : TARIF ADULTE, 7 € : TARIF ENFANT

Venez au théâtre en famille ! Cet abonnement estréservé aux enfants jusqu’à 13 ans accompagnésd’un ou de deux adultes abonnés. L ’adulte accom-pagnateur peut choisir la formule identique àcelle de l’enfant ou opter pour un abonnementclassique incluant les spectacles de l’enfant.

* Choisissez au minimum 3 spectacles parmi : • L’Immédiat, Erwan et les oiseaux,

Kitchen Circus (spectacles à partir de 8 ans) • Deux Mots, Mister Monster (spectacles à partir

de 13 ans)

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LE STUDIO-THÉÂTREplace Foch

LE PALACE138, rue du 11 novembre

adressesLE PALACE, 138, rue du 11 novembre

LE STUDIO-THÉÂTRE, place Foch

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la panneLE PALACE íÀ 20H

oh les beaux joursLE PALACE À 20H í

erwan et…

no way veronica…STUDIO-THÉÂTREÀ 20Hí

ennemi public

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12345678910111213141516171819202122232425262728293031

FÉVRIERMMJVSDLMMJVSDLMMJVSDLMMJVSDL

12345678910111213141516171819202122232425262728

MARS

AVRIL

cercles / fictionsLE PALACEÀ 20Hí

oh les beaux joursLE PALACE À 20H

MAIDLMMJVSDLMMJVSDLMMJVSDLMMJVSDLM

12345678910111213141516171819202122232425262728293031

les chaisesLE PALACEÀ 20Hí

kitchen circusLE PALACEÀ 20Hí

erwan et les oiseauxLE PALACE íÀ 20H

passé - je ne sais...STUDIO-THÉÂTREÀ 20H ípuls@ions DOUAI, cf. p.4

shitzSTUDIO-THÉÂTREÀ 20Hí

mister monsterLE PALACEÀ 20H í

andromaque, 2010LE PALACEÀ 20H í

…et puis j’ai…CULTURE COMMUNE, cf. p.6

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l’immédiatLE PALACEÀ 20H í

deux motsSTUDIO-THÉÂTREÀ 20H

deux motsSTUDIO-THÉÂTREÀ 20Hí

OCTOBRE

NOVEMBRE

DÉCEMBRE

JANVIER LMMJVSDLMMJVSDLMMJVSDLMMJVSDLM

123456789101112131415161718192021222324252627282930

agenda

MMJVSDLMMJVSDLMMJVSDLMMJVSDLMMJ

12345678910111213141516171819202122232425262728293031

ennemi publicLE PALACEÀ 20H

ennemi publicLE PALACEÀ 20Hí

la coupureLE PALACEÀ 20Hí

í BORD DE PLATEAU : RENCONTRE AVEC L’ÉQUIPE DU SPECTACLE À L’ISSUE DE LA REPRÉSENTATION