Le centre pompidou :Le centre Pompidou-Metz est un établissement public de coopération culturelle2 d’art situé à Metz, entre le parc de la Seille et la gare. Sa construction est réalisée dans le cadre de l’opération d’aménagement du quartier de l’Amphithéâtre.

Sa création est la première expérience de décentralisation d’un établissement public culturel, en l’occurrence le centre national d'art et de culture Georges-Pompidou de Paris. Perçu comme élément fondateur du nouveau quartier de l’Amphithéâtre, il a ouvert ses portes le 12 mai 2010. Les architectes associés sont: Shigeru Ban, Jean de Gastines, et Philip Gumuchdjian. Le maître d’ouvrage est la communauté d’agglomération de Metz Métropole en partenariat avec le centre Pompidou. La ville de Metz est mandataire du maître d’ouvrage. Le projet est également financé par la ville de Metz, le conseil général de la Moselle, le conseil régional de Lorraine, l’État et la Communauté européenne. L’édifice est réalisé par l’entreprise de construction Demathieu & Bard.

travaux du marché : 54 417 721,30 €

coût des assurances décennales : 3 220 753,89 €

coût total des travaux : 65 083 594,67 € TTC

L’esprit du projet;

Le centre Pompidou-Metz s’inscrit dans la vocation originelle du centre parisien : présenter et faire découvrir toutes les formes d’expression artistique, sensibiliser le plus large public aux œuvres majeures des xxe et xxie siècles et dans le paysage culturel de l’Europe. Il a pour ambition d’être un grand centre d’expositions et d’initiatives artistiques, reflet de la création contemporaine.

Architecture

L’édifice s’inscrit dans un vaste hexagone dont les côtés sont marqués par les trois galeries traversantes auto-portées. Chaque galerie mesure 80 m de long, 7 m de haut et 15 m de largeur. La symbolique de l’hexagone se retrouve également dans la charpente.

Après plusieurs atermoiements liés aux contraintes budgétaires et techniques, la réalisation ayant été remise en cause en 2004, le projet subit des réductions de surfaces, la proposition originelle de Shigeru Ban étant elle-même majorée de 10 à 15 % par rapport au programme de concours. Le projet final est quelque peu compacté. Le restaurant n’occupe plus la 3e terrasse. Pour des raisons réglementaires, l’eau recueillie dans les pieds de la charpente est captée par des conduits transparents. Le centre fait penser à la forme d'une fleur, un chapeau Chinois ou encore a des vagues.

Structure

Chantier du Centre Pompidou-Metz sous la neige (janvier 2010)

La structure comprend trois parties :

La structure en béton comprenant :

Les trois galeries constituées de voiles en béton armé, en encorbellement, supportant des planchers mixtes acier-béton,

Le bâtiment annexe

Le studio

Le pylône métallique sur lequel est suspendue la toiture du bâtiment. Le pylône se termine en mât d’une hauteur de 77 m qui représente l’année de création du centre Pompidou Paris

La toiture faite d’une charpente en bois suspendue au pylône métallique et en appui sur des poteaux-tulipes, protégée par une toile en fibre de verre recouverte de téflon.

Toyo Ito Architecte : La médiathèque de Sendaï

IntroductionLa Médiathèque de Sendai, un projet qui remporté en 2006 la médaille d'or royale de l'Institut royal des architectes britanniques (RIBA), peuvent être applaudi sous différents aspects: l'innovation structurelle, sa polyvalence et sens pour les habitants de Sendai. Mais peut-être ce qui a fait de ce bâtiment est un monument qui a essayé de saisir dans l'architecture eteriedad, la fluidité, et multidirectionnelle monde de l'informatique virtualisme qui caractérise notre époque.

Le concept général de l'appel pour le concours était le libre accès du public. Situé dans une zone de 50 x 50 m, la médiathèque doit contenir plusieurs caractéristiques kiosques Internet, bibliothèque, aires de DVD, des galeries, des cafés, etc

Proposition d'Ito a opté pour la transparence. Depuis le parking est en face d'un grand bosquet, le bâtiment sauve des vues étendues vers lui tout en utilisant la forme des arbres dans la conception de la structure.

C'est d'abord une proposition où l'espace et de lumière dans un écoulement ouvert entre les différents niveaux de l'immeuble.

Les médias se fonde sur la métaphore de l'aquarium, d'où sa transparence et la similitude des piliers avec des algues.

Situation La Médiathèque a été construit à 2-1, Kasuga-cho, Aoba-ku, Sandai, capitale de la préfecture de Miyagi, au Japon.

Situé à 300 km au nord de Tokyo, est une ville d'un million d'habitants connus comme la «ville des arbres». Dans son voisinage est Matsushima Bay, l'un des trois paysages naturels les plus célèbres du Japon, près de l'île de Miyajima et Amanohashidate isthme. Quelques petits temples et un château à réaliser leur patrimoine, mais la raison pour laquelle Sendai a acquis une renommée internationale pour sa médiathèque est l'une des œuvres les plus représentatives de l'architecte Toyo Ito.

Concept L'idée principale sur laquelle est construite la Médiathèque de Sendai est un fluide, espace ouvert, où l'espace n'est pas prédéterminé. Ainsi, l'architecte a fait cinq vœux pour votre travail:

Je ne créerait pas de conjoint

Je veux de ne pas créer des faisceaux

Je ne crée pas des murs

Je n'ai pas créer de l'espace

Je veux pas de créer une architecture

Ce dernier sera, peut-être, le plus conditionner le travail, tout en étant la plus problématique. Toyo Ito va si loin à cet égard que cette idée se reflète non seulement dans le travail, mais aussi dans la façon dont il est installé dans la ville. Le bâtiment est dématérialisé, et non pour l'intérieur et l'extérieur, l'architecture en contact avec la nature pour une harmonie parfaite, il est nécessaire de créer un contour lisse qui fusionnent à l'intérieur avec l'extérieur.

Description La Médiathèque est un récipient en verre de 50 x 50 mètres, 36 mètres de haut, avec plusieurs usines et un certain nombre de piliers qui traverse la cour de la première à la dernière.

La technologie est très présente dans le bâtiment, tant à l'intérieur que sur la construction de la boîte entière. Les plantes sont divisées en utilisant de faux plaques de base en acier et les poutres dans le milieu comme un "sandwich", et les piliers sont des soldats métalliques tubulaires. Ces derniers sont peut-être le plus important de l'œuvre que la marche de la première à l'étage supérieur, et loin d'être orthogonale, de section circulaire qui change avec l'altitude, faisant ainsi varier dans chaque une plante.

Il s'agit d'un bâtiment multifonctionnel, ouvert et dynamique, avec de nombreux micro-environnements dont les activités sont coordonnées par le mobilier. Sa mise en œuvre se fait dans la rue, alors que leur présence ne pas interrompre le flux de l'utilisateur, le bâtiment peut passer par le rez de chaussée et ce n'est pas une boîte solide.

Selon la façon dont le bâtiment pourrait soulever la question de savoir si la médiathèque a vraiment un béton, apparemment, pourrait passer pour un seau, mais ses limites sont transparentes et si diffus et son intérieur aussi dynamique et ambigu, qui évolue rapidement, il est difficile d'attribuer une forme.

Toyo Ito Cette volonté de ne pas créer des formulaires telle qu'elle est exprimée dans la phrase "... ce qui m'attire n'affiche pas le vent, mais pensez combien ce serait merveilleux s'il pouvait y avoir une architecture qui n'avait pas de forme, léger comme le vent."

Espaces

Le niveau de la rue, place publique appelée, contient la réception, un café et une boutique vendant des livres et des magazines. Il est totalement sortie vers la rue.

Le second niveau est la chambre des enfants sur Internet bibliothèque, et de l'administration. C'est un espace très ouvert, où se trouve le mobilier qui définit l'espace. Un aspect intéressant est que la séparation entre la zone de gestion publique et privée lecture est tout simplement un rideau translucide, ressemblant à un mur flottant.

Dans le troisième niveau et quatrième niveau, la chambre est en fait une mezzanine, sont le domaine des prêts de livres et de salles de lecture.

Dans les cinquième et sixième étages de galeries d'exposition sont situés, utilisé par les citoyens de Sendai. Ici, panneaux mobiles rectilignes peuvent accueillir aux besoins de l'émission, en une référence claire aux portes coulissantes de l'architecture japonaise.

Au septième étage se trouve une salle de cinéma, salles de conférences, qui sont enveloppés dans un mur, ou en tant que Ito l'appelle, une "membrane" mat glacé formes curvilignes qui est assis avec leur environnement.

Voici également une zone de bandes de prêts et de l'audition et des DVD et des salles de réunion, dont le mobilier est sinueuse et organique.

Structure

Conception formelle

Le concept est basé sur trois éléments fondamentaux:

1 - Les plates-formes: au nombre de 7, sont les fonctions de soutien où ils s'installent. Avec une épaisseur de 80 cm, il est en fait une grille de poutres en acier soudé à deux plaques métalliques également similaires à ceux utilisés dans la construction navale. Cette grille peut également être vu sur le toit de l'immeuble qui couronne la composition.

2-tubes: 13 faisceaux sont recouvertes de structures tubulaires en acier en verre, la structure organique ressemblant à un analogue tordu à une algue, et les plates-formes de support transversal, de faire saillie dans le plafond.

Librement dispersé dans le bâtiment, varient en forme, le diamètre, la hauteur et la dimension, tandis que la lumière de fournir à l'intérieur. Le plus grand tube abrite la circulation verticale qui relie les différents niveaux de la médiathèque.

Malgré son apparence fragile et transparente, ces structures fournissent la flexibilité, la stabilité et la résistance à la construction horizontale et verticale dans une zone de forte activité sismique et les typhons constante.

3 - La peau: une membrane transparente qui permet au fluide à l'intérieur de la communication visuelle avec l'extérieur, et parfois la frontière entre les deux semble disparaître.

Le système de la structure du bâtiment est conformée avec deux des trois éléments de base pour la conception de la construction, le plancher, qui sont des plaques métalliques et de tubes, qui sont en forme de colonnes de tubes combinés.

La structure des avions se forge avec des cellules renforts en sandwich entre deux plaques d'acier. En chaque point des plaques de la force exercée est différent en ce que les tubes ont été placés dans une renforts radiaux. Les colonnes sont constituées de tubes en acier sont creux et ont de 2 à 9 mètres de diamètre.

Lors de la réalisation du bâtiment pour les trois éléments sont ajoutés d'autres, tels que les murs, les portes, les ascenseurs, les escaliers, etc.

Matériaux

Basé sur les matériaux, l'acier et le verre sont prédominants. Sont en acier forgé et tuyaux, tandis que la peau, à la fois extérieur et les piliers qui bordent la cour, est en verre.

Façades

Ito a proposé différentes façades en fonction de la vocation de l'environnement dans lequel ils font face. Par exemple, la façade principale, située sur le côté sud du boulevard est une double couche de verre, très utile dans les mois d'hiver, les vents forts, est le plus à l'extérieur et s'étend légèrement augmenter l'effet de légèreté du bâtiment .

La façade ouest, qui fait face à beaucoup de choses, est opaque, recouverte d'une armature en métal qui révèle les escaliers de secours, les façades nord et est, les chemins qui mènent dans les rues du quartier ont des finitions différentes à chaque étage: verre polycarbonate et d'aluminium.

Guggenheim Bilbaointroduction

Conçu par l'architecte américain Frank O. Gehry, le musée Guggenheim a joué un rôle clé dans la revitalisation urbaine et la transformation de la région, en plus de devenir le symbole de la ville de Bilbao. Le bâtiment est un magnifique exemple de l'architecture d'avant-garde du XXe siècle et est un point de repère architectural pour sa conception innovante à la fois espaces extérieurs et intérieurs, formant une séduisante toile de fond pour l'exposition d'art contemporain. La visite peut être effectué par l'intérieur et l'extérieur du bâtiment.

Dans les années 1980 les autorités basques a entrepris un ambitieux programme de reconstruction de la ville. En 1991, avec de nouveaux designs pour un aéroport, un système de métro, et un pont piétonnier, entre autres importants projets internationaux de grands architectes tels que Norman Foster, Santiago Calatrava et Arata Isozaki, la ville prévoit de construire un centre culturel de premier plan. En Avril et mai 1991, à l'invitation du Gouvernement Basque et le Conseil provincial de Biscaye, Thomas Krens, Directeur de la R. Solomon Guggenheim Foundation, a rencontré à plusieurs reprises avec les responsables, la signature d'un accord préliminaire pour apporter un nouveau musée Guggenheim de Bilbao.

En 1992, la fondation a procédé à inviter trois bureaux d'architectes à développer des conceptions schématiques: Arata Isozaki, Coop Himmelb(l)au et Frank Gehry. Les propositions devraient être élaborées en trois semaines. Le projet a été sélectionné par l'architecte américain Frank Gehry, connu pour son utilisation de matériaux peu orthodoxes, des formes inventives et de la sensibilité à l'environnement urbain.

Situation

Le musée Guggenheim est implanté sur une parcelle allongée, sur un coude de la rivière, qui appartenait à une ancienne usine abonadonada avec 32.500 m2 dont 24.000 m2 sont construits dans la ville de Bilbao , Espagne. A l'intérieur sont pour 11.000 m2 d'espace d'exposition. Le musée est situé à 16 mètres en dessous du niveau de la ville, au niveau de la rivière Nervión. Le Puente de La Salve, une des entrées principales de la ville, dans le bâtiment par un côté reliant le centre-ville.

Situé dans le golfe de Gascogne, Bilbao est la quatrième plus grande ville d'Espagne, l'un des plus grands ports du pays, et un centre pour la fabrication, le transport et le commerce.

Tous ces domaine, avec la rivière Nervion comme son épine dorsale, a vécu une régénération urbaine et de l'environnement à la suite du plan de revitalisation proposé par le gouvernement basque, qui vise à faire de la ville l'aspect nouveau dans la rivière, après un siècle de détourner. Avec la construction du musée sur le site, les autorités ont voulu donner l'impulsion initiale pour récupérer une zone abandonnée de la ville.

Dénivelé

Parce que la chute de 16 mètres entre la dimension de l'estuaire et l'expansion de la ville dans ce domaine, le bâtiment de 50 mètres de haut, n'est pas au-delà des bâtiments de la ville et est intégré à l'environnement en dépit de la leur contraste et des couleurs brillantes vallonné avec mat volumes purs et plus statique autour de l'architecture.

Conception Gehry, avec sa structure unique, spectaculaire et visible apparaît comme une passerelle sculpturale de la ville.

Concept

La conception du bâtiment suit le style de Frank Gehry. Inspiré par les formes et les textures d'un poisson, il peut être considéré comme une sculpture, une œuvre d'art en soi. Les formes n'ont pas de raison géométrique ou régi par aucune loi. Le musée est essentiellement une coquille qui évoque le passé industriel et le port de Bilbao vie, de ses industries traditionnelles, la métallurgie et la construction navale sont présents dans les matières et les formes: en titane et en acier, voiles, bateaux, un poisson énorme ....

Il est constitué d'une série de volumes interconnectés, chaque pierre orthogonalement enduit organique et d'autres couverts par une peau métallique de titane, rappelant images de Metropolis, avec ses passerelles et des ponts à travers l'espace. La connexion entre les volumes est donnée par la peau en verre. Le musée fait partie de la ville en raison de sa taille et les matériaux utilisés. Pour être inférieure à l'altitude de la ville, ne dépasse pas les bâtiments restants. Calcaire,

terrain de sable a été spécialement sélectionnés à cet effet. Vu de la rivière, la forme du bâtiment ressemble à un navire, tandis que vu de dessus a la forme d'une fleur avec des couleurs qui changent avec le temps de la journée, le ton céleste va un éblouissement de midi, un ocre un coucher de soleil rouge.

Espaces

Selon l'endroit où vous venez, le bâtiment est accessible par différentes entrées:

Place du Musée

Si vous venez du centre de Bilbao, à travers la rue Iparraguirre, une rue qui traverse la ville en diagonale, vous arrivez à l'entrée principale de la Place du Musée. Grâce à un escalier accédant à l'entrée du bâtiment.

Tour

Si elle vient de l'autre côté de l'estuaire, le Pont de La Salve nous conduit au musée, à travers une tour métallique situé au milieu de la travée, qui nous guidera à travers un escalier et une rampe courbe lisse étreindre à la façade arrière du bâtiment.

Atrium

Une fois passé le hall d'entrée et pénètre dans l'espace d'exposition, l'accès à l'atrium.

Sous l'apparence chaotique a suscité l'opposition des volumes fragmentés avec des formes régulières couvertes de pierres recouvertes de titane parois de verre et de grandes courbes, le bâtiment est structuré autour d'un axe central, l'atrium avec 300m2 de surface et 50 mètres élevé, un espace vide monumental couronné par un puits de lumière zénithale en forme de "fleur métallique". Autour de lui, un système de passerelles courbes, des ascenseurs en verre et des tours d'escaliers relient les 19 galeries sur trois étages, combinant espaces rectangulaires classiques avec d'autres proportions et des formes singulières, toutes illuminé d'en haut. Les expositions temporaires et les grands travaux n'ont pas leur place dans une galerie d'environ 30 m. large et à peu près 130 m. long, sans colonnes, situées sur le volume qui passe sous le pont de La Salve.

Salles

Le musée dispose d'un total de 11.000 m2 d'espace d'exposition répartis en dix-neuf galeries. Une fois dans le hall donne accès à un grand nombre de chambres, dont dix sont orthogonales et plutôt classique look avec revêtement de pierre, tandis que les neuf autres ont une irrégularité singulière associée à son revêtement en titane. Insiste sur le «Fish Gallery", avec ses 130 mètres de long et 30 de large, sans appuis intérieurs, qui se glisse sous le pont jusqu'à ce qu'il a couru dans la tour, qui simule embrasser et de l'inclure dans le bâtiment.

Terrasse

La terrasse, accessible à partir de l'atrium et surplombant la rivière et le jardin d'eau, est couverte par une voûte supportée par un pilier de pierre unique, avec une double fonction de protection et d'esthétique. Une large volée de marches qu'une partie de la façade arrière, monte à la tour sculpturaux, conçu pour absorber et intégrer le Puente de la Salve dans le complexe de bâtiments.

Structure

En raison de sa complexité mathématique, les sinueuses courbes ont été conçus par un programme informatique appelé Catia dimensions de conception, ce qui permet la conception et le calcul des façons qu'il ya quelques années n'aurait pas été possible. Le bâtiment est construit avec des murs et de la charge du toit, qui présentent une structure interne de barres métalliques qui forment des grilles de triangulations qui sont assemblés pour former un corps unique. Les formes du musée n'aurait pas pu être réalisé, en n'utilisant pas les murs porteurs et les plafonds. Catia déterminé le nombre de barres nécessaires à chaque emplacement ainsi que sa position et son orientation.

En plus de cette structure, les murs et les plafonds ont plusieurs couches isolantes et un revêtement extérieur de titane. Chaque pièce dispose d'un unique et exclusif à l'endroit déterminé par Catia. Surfaces à double courbure de titane sont obtenus grâce à un cadre génératrices doubles facettes de la géométrie. La première est constituée de tubes circulaires qui définissent l'horizontale, ce qui ouvre des profils en "C", pour obtenir la courbure verticale, qui est vissée en tôle galvanisée, qui ferme le volume. Sur sa face externe d'une armature est placée, et enfin d'étanchéité flocons de titane, fixés à l'aide des agrafes en acier inoxydable.

Logiciel de conception

Au début de son travail, Gehry était réticent à utiliser les logiciels dans leur processus de conception, de penser que l'architecture informatique de limiter les symétries, pour refléter les images et les "simples" euclidiennes questions non résolues de la façon de visualiser les mouvements ou gestes qui ont abouti à trois dimensions des formes sculpturales. Gehry a dit: «Je n'ai pas aimé du tout les images sur votre ordinateur, mais une fois que j'ai trouvé un moyen de l'utiliser pour construire, je suis connecté avec lui." Jim Glymph, un partenaire de Frank Gehry, différents logiciels inclus dans le programme qui a facilité la mise en œuvre du projet, de gagner du temps et d'éviter une mauvaise utilisation des matériaux.

Entrepreneurs ou fournisseurs interrogés pour le projet affirme que les formes sculpturales proposées par l'architecte étaient impraticables, tant par sa taille et son coût. Reconnaissant les limites des autres est devenu le sien, Gehry a commencé à pencher de plus en plus par la théorie de la L. Frank Wright estimant que l'architecte doit aussi être un maître d'œuvre. Pour ne pas compter sur des tiers modifications ont été apportées dans l'étude du personnel et de la technologie. En utilisant le programme Catia ont été accélérés processus de conception, sont devenus moins chers et les coûts ont été déterminés, avec la technologie numérique haute termes de construction.

Matériaux

Construit en pierre calcaire, de verre et de titane. 33.000 pièces en titane ont été utilisés un demi millimètre d'épaisseur, chacune ayant un moyen unique en fonction de son lieu. Comme ces pièces si mince, s'intègrent parfaitement aux courbes nécessaires. Le verre a un traitement spécial pour laisser la lumière du soleil et la chaleur, mais pas empêcher la lumière naturelle d'endommager les pièces.

Titanium

La peau extérieure du Musée a été faite avec des plaques de titane, matériau qui a été utilisé comme un substitut pour le cuivre au plomb et a dû être rejeté comme substance toxique. De nombreux tests ont été réalisés avec différents matériaux en chercher un qui répondent caractère et la chaleur. En principe ont été testés avec de l'acier inoxydable, différents revêtements ont été ajoutés, était rayé, polie et lustrée essayant de lui faire perdre son look cool industrielle et rendre le matériel accessible. C'est au cours de ce processus de recherche qui est apparu quelques échantillons de titane et a commencé à observer et à approfondir leur traitement.

Son procédé de laminage est délicate et doit être fait dans des endroits avec de grandes sources d'énergie. Les pièces stratifiées ont été réalisées Museum à Pittsburgh, obtenir des feuilles beaucoup plus minces que s'ils étaient faits d'acier, d'une épaisseur d'un tiers de millimètre, une texture matelassée, ne se fonde pas sur une surface plane et un fort vent rend votre vibrer et surface ondulée et sa stabilité est de loin supérieure à la pierre, la pollution des villes se dégrade en une courte période, alors que la troisième feuille de titane garantie d'un millimètre cent années contre la pollution.

Pierre calcaire

Le musée des lignes classiques construits par un mur de blocs de béton et un revêtement de calcaire ocre ventilé très compact de Grenade.