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Le choro
mars 2015
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Vers la fin du 19e siècle, après l'abolition de l'esclavage (1888), la population de Rio explose avec l'arrivée massive des Noirs qui quittent les campagnes, auxquels s'ajoutent les nombreux immigrants venus d'Europe (en particuliers italiens, allemands, espagnols). La ville devient un chaudron musical où va naître un style populaire qui emprunte les harmonies à l'Europe (il intègre valses, polkas, mazurkas...) et les accents rythmiques à l'Afrique, c'est le choro. On peut dire que le choro est une manière « brésilienne » de jouer les musiques européennes. A ses débuts, il est porté par des compositeurs comme Ernesto Nazareth ou Chiquinha Gonzaga qui font le pont entre musique classique et musique populaire. Si la traduction littérale est "pleur", cette musique est pourtant loin d'être plaintive. En fait, le terme choro serait le contraire de canto (chant) et désignerait la forme instrumentale adoptée par ce genre musical, mais le débat continue concernant l’origine du nom. Joué sur les places publiques ou dans les botequims (gargottes), ce genre instrumental où l'improvisation est reine s'est forgé au fil du temps. Au début du 20e siècle, les principaux instruments étaient la flûte, le cavaquinho (une petite guitare à 4 cordes) et la guitare mais grâce aux apports de certains chorões (musiciens de choro) particulièrement virtuoses et créatifs, il a connu l'ajout de nombreux instruments (piano, clarinette, saxophone, bandolim -une mandoline- et parfois le chant) jusqu'à être joué par des grands orchestres. Le flûtiste et saxophoniste Pixinguinha en est le plus grand représentant. Les années 30 verront le jazz et la samba se développer grâce notamment à la radio. Pendant la décennie suivante, c’est surtout Jacob Do Bandolim qui donnera un nouvel élan au choro avec des compositions innovantes. Pendant les années 60, la bossa nova éclipse à nouveau le choro jusqu'aux années 70 lorsque des musiciens connus, de différents styles, s'intéressent à leur patrimoine musical et se mettent à jouer et à enregistrer les choros de la grande époque. Dès le début des années 80, le travail effectué par l'Ensemble Camerata Carioca contribue largement à la deuxième renaissance du choro et montre qu'il n'est pas un genre figé mais une manière de jouer (et d'être) et un art en constante évolution. Ces musiciens ont ensuite connu des carrières fécondes et font rayonner le choro jusqu'à nos jours.
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Aquarela Choros do Brazil Socadisc, 2012 9.97 AQU A l'origine de ce disque, le joueur de hautbois Jean-Luc "Oboman" Fillon, accompagné ici par deux virtuoses brésiliens Edu Miranda (mandoline) et Tuniko Goulart (guitare).
Henrique Cazes et Marcello Gonçalves Pixinguinha de poche Luzazul, 2005 RC Duo cavaquinho / guitare sept cordes. Henrique Cazes a fait partie du groupe mythique Camerata Carioca, aux côtés de deux grandes références du choro, Joel Nascimento et Radamés Gnattali. Au Brésil il est à l’origine de nombreux projets autour
du choro et il est l’auteur d’une méthode pour cavaquinho et d’un livre sur l’histoire du choro. Marcello Gonçalves a étudié la guitare classique avec notamment Turíbio Santos sans oublier la guitare populaire. En 1996, il crée, avec Ronaldo do Bandolim et le guitariste Zé Paulo Becker, le Trio Madeira Brasil.
Duo Siqueira Lima Um a um : Musique brésilienne pour guitare Codaex France, 2011 RESEAU Duo brésilo-uruguayen de guitares. Le nom de l’album est un clin d’œil au titre très connu «Um a zero» de Pixinguinha, commémorant la victoire de l’équipe de foot brésilienne jouant contre l’Uruguay en 1919.
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Hamilton de Holanda Brasilianos Discmedi Blau, 2006 9.97 HOL Né en 1976 à Rio de Janeiro, le musicien brésilien est un véritable phénomène. C’est un virtuose du bandolim (la mandoline brésilienne). On le compare aux très grands du genre : Jacob do Bandolim, Joël Nascimento ou Armandinho
Macedo.
Hamilton de Holanda Musica das nuvens e do chao Velas, 2004 9.97 HOL Tout en s’inspirant de la tradition, il réinvente l’instrument emblématique du choro, auquel il a ajouté une cinquième double-corde.
Maria Inês Guimarães Primavera : musique brésilienne Intégral Music, 2009 9.97 GUI Pianiste, musicologue, compositrice et pédagogue M.I. Guimarães s'affranchit des frontières entre musique classique contemporaine et choro traditionnel.
Maria Inês Guimarães Alma brasileira : musiques du Brésil Vibrato Musique, 1993 RC Ce disque présente des thèmes très connus du répertoire du choro et aussi des compositions de Maria Inês Guimarães.
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Maria Inês Guimarães Norte e sul Continuo World, 2014 en commande Maria Inês Guimarães, piano, voix ; Bruno Wilhelm, saxophones ; Paul Mindy, percussions, voix ; Dominique Muzeau, basse acoustique
Jacob Do Bandolim Doce de coco : choro, valsa, tango brasileiroParis Jazz Corner, 2005 RC Né Jacob Pick Bittencourt (1918-1969). A partir de la fin des années 40, ses compositions renouvellent le style du choro et dans ses formations le bandolim (une mandoline à fond plat) devient le principal instrument solo,
remplaçant la flûte. Il a légué de nombreux classiques au répertoire du chorinho : Noites cariocas, Benzinho, Assanhado, ou Doce de côco.
Jacob Do Bandolim Great jewish music : Jacob do Bandolim Tzadik, 2004 9.97 BAN La série Great jewish music du label de John Zorn s’emploie à revisiter des répertoires plus ou moins éloignés de la musique juive. Entre avant-garde et tradition, des musiciens issus de l’underground new-yorkais donnent leur vision de la musique de
Jacob Do Bandolim.
Joel Nascimento, Radamès Gnatalli & Camerata Carioca Tributo a Jacob do bandolim Warner Music, 1995 RC La Camerata Carioca est un groupe instrumental crée en 1979 suite à la rencontre de jeunes musiciens avec Radamés Gnattali. Gnattali (1906-1988) est une figure clé pour comprendre la mince
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frontière qui existe entre les musiques populaires et savantes du Brésil. Pianiste, concertiste et compositeur, il fut un maestro très sollicité et joua un rôle fondamental dans la redécouverte du choro dans les années 70 en aidant de jeunes musiciens à se faire connaître.
Paulinho da Viola Eu canto samba Sony BMG, 2007 9.97 VIO Né en 1942 cet auteur, compositeur et interprète (chant, guitare, et cavaquinho) a publié une trentaine de disques entre choro et samba, l’autre grand genre musical né à Rio.
Pixinguinha Segura ele Iris Music, 2002 9.97 PIX 1897-1973. Alfredo da Rocha Vianna Filho de son vrai nom, est LE génie du choro. Flûtiste, saxophoniste virtuose il est le leader des meilleurs orchestres et compose des standards dès les années 20. Il a enregistré de nombreux disques, profitant de l’évolution des technologies
d’enregistrement dans la première moitié du 20e siècle.
Terça Feira Trio TFT Ikebana Music, 2010 9.97 TER Trio formé à Paris. "Un cavaquinho sensible et audacieux qui défie les mélopées du violon sur un canevas percussif soigneusement brodé par les sonnailles du pandeiro."
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Trio Madeira Brasil Santa Morena ; Aguenta Seu Fulgencio ; Guerreiro… Luz Azul , 2007 réseau C'est l'un des plus célèbres groupes de choro de la décennie. Il est né en 1996 de la rencontre de trois virtuoses cariocas : Zé Paulo Becker et Marcello Gonçalves à la guitare et Ronaldo Do Bandolim à la mandoline.
Turibio Santos E O Conjunto Choros do Brasil Valsas e choros Milan Sur, 1992 RC Turibio Santos est l’un des plus importants guitaristes de musique classique du Brésil. Il est né en 1943. Ce disque est paru à l’origine en 1979 sur le label Kuarup.
Zé Paulo Becker Lendas brasileiras Luz Azul, 2004 9.97 BEC Zé Paulo Becker s’inscrit dans la lignée des grands guitaristes brésiliens (il a étudié entre autres avec Turibio Santos). Ses compositions sont inspirées par le Brésil tout entier (baião, forro, samba, choro…). Après une carrière classique il se tourne
vers la musique populaire en se produisant aux côtés de nombreux artistes et il fonde le Trio Madeira Brasil en 1996.
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La guitare brésilienne contemporaine : label Kuarup 1977-2004 Frémeaux & Associés, 2005 RC Alors que dans les années 80, Villa-Lobos et le choro sont tombés dans l’oubli, le label Kuarup (fondé en 1977) se penche sur le patrimoine musical du Brésil en même temps qu’il se consacre à la découverte de nouveaux talents. Ses quatre
domaines de prédilection sont : Villa-Lobos, la musique nordestine, la musique caipira et le choro.
Choro : 1906-1947 Frémeaux & Associés, 1999 9.97 A Les figures historiques du choro.
Le choro contemporain : 1978-1999 Frémeaux & Associés, 2001 9.97 A Des standards interprétés par des musiciens exceptionnels.
Café Brasil Teldec, 2001 réseau Différents styles de musiques brésiliennes sont représentés dont une large part dédiée au choro.
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Ernesto Nazareth Pièces pour piano Solstice, 2005 RC Maria José Carrasqueira, piano. Parmi les premiers compositeurs de choros, le plus influent fut sans doute le pianiste Ernesto Nazareth (1863-1934). Il a écrit plus de 300 brèves pièces pour le piano dont plus de 80 tangos et 40
valses qui mêlent le style de salon européen aux rythmes afro-brésiliens.
Ernesto Nazareth Tangos, waltzes and polkas Naxos, 2005 RC Iara Behs, piano. Ernesto Nazareth occupe une place spéciale dans la musique brésilienne car, de par son style, il est considéré comme le «classique» de la musique populaire de son pays. Ses compositions étaient considérées par Villa-Lobos comme «la véritable
expression de l’âme musicale brésilienne».
Heitor Villa-Lobos Choros Vol. 1 Choros Vol. 2 Choros Vol. 3 Bis Records, 2008 3 VIL 20 Sao Paulo Symphony Orchestra ; Direction par John Neschling C’est le plus célèbre des compositeurs brésiliens.
Comme le firent Bartok en Hongrie ou Enescu en Roumanie, Heitor Villa-Lobos (1887-1959) partit, dans les premières années du 20e siècle, à la découverte de la musique folklorique de son pays. Ce voyage détermina son goût pour une musique savante imprégnée de tradition populaire.
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Pour aller plus loin : clubduchorodeparis.free http://inesguimaraes.perso.sfr.fr/ http://la-musique-bresilienne.fr/2014/03/27/pixinguinha-le-genie-du-choro/ Et aussi un dvd :
Mika Kaurismaki Brasileirinho : un voyage musical de Mika Kaurismaki Editions Montparnasse, 2006 RESEAU A la fin du XIXème siècle, à Rio de Janeiro, quelques musiciens esquissèrent les premiers mélanges de mélodies européennes, de rythmes afro-brésiliens associés à leur interprétation mélancolique de la musique indienne : le choro était né. Partez pour un voyage musical enivrant et découvrez les talents d'aujourd'hui à travers les rues, les places et les bars
de Rio : virtuosité d'une guitare, chaleur des gafieiras où se chante et se danse le Choro, improvisation d'une clarinette ou d'un tambourin... Cette musique est bien vivante !
Discographie réalisée à l’occasion du « Cycle piano » organisé par la discothèque Marguerite Duras, du 24 janvier au 11 avril 2015. quefaire.paris.fr
Tous les cd sont disponibles à la discothèque M. Duras sauf : RC = cd de la réserve centrale RESEAU = cd présent dans d’autres discothèques du réseau
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médiathèque Marguerite Duras
115 rue de Bagnolet Paris 20e Tél. 01 55 25 49 10
Ligne 2 : Alexandre Dumas Ligne 3 : Gambetta ou Porte de Bagnolet Ligne 3 bis : Gambetta Ligne 9 : Maraîchers
26, 64, 76, Traverse de Charonne, PC2
Station en face de la médiathèque, Hospice Debrousse, Bagnolet Orteaux, Pyrénées Vitruve, Pyrénées Renouvier
horaires d’ouverture
mardi, jeudi, vendredi : 13h - 19h mercredi : 10h – 19h samedi : 10h – 18h
dimanche : 13h – 18h
