Le Toboggan - Saison 2011-2012

Sais

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2012

D é c i n e S

SaiSon

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l ’ é d i t o

En prenant ce qui lui paraît le meilleur dans tous les genres artistiques, Jean-Paul Bouvet, fidèle à l’identité et à la mission du Toboggan, choisit l’éclectisme au sens propre du terme. Par là même, il nous offre à chaque fois une saison dont la tonalité est différente de la précédente.Celle de 2011 / 2012 nous convie à entrer dans le monde de la fantaisie, de l’inattendu, du baroque. Avec, en point d’orgue, le FightArt dirigé par Damien Cape-lazzi, et le théâtre forain des frères Forman.Le Toboggan nous plon-gera aussi dans un flori-lège d’émotions, de poé-sie et d’humour. Ainsi, cinq spectacles revisitant les textes de Racine, Molière, Shakespeare ou Annouilh nous en livreront une interprétation parfois délirante, avec un seul objectif : le plaisir du spectateur, ce plaisir que chacun de nous va chercher au théâtre et dont nous avons tous besoin.Le Cirque Plume, dont la venue est le résultat d’une belle complicité entre les cinq théâtres partenaires de l’Est lyonnais et le Grand Parc Miribel Jonage, offrira à tous un formidable voyage dans le monde de l’imaginaire.

Entre les valeurs sûres de la danse et la 2ème édition des lauréats [Re]connaissance, récompensant trois jeunes compagnies, le spectateur aura le choix : Maguy Marin nous présentera Salves, une œuvre majeure, à la croisée des arts ; Blanca Li, avec Elektro Kif, nous fera redécouvrir toute la richesse d’expression de la danse urbaine ; la danse contemporaine, avec la saisissante symphonie

hip-hop de la Compa-gnie Accrorap, sera éga-lement bien présente, et le chorégraphe Merce Cunningham sera dansé par le ballet de l’Opéra de Lyon, avec lequel le

Toboggan poursuit son partenariat.Ajoutons à cette offre les spectacles à voir en famille, la musique du grand guitariste Chris-tian Escoudé et la voix d’Irma, nouveau talent de la musique soul : sans doute souhaiterez-vous rejoindre les mille abonnés que compte aujourd’hui le Toboggan !Que ce programme vous donne envie de pour-suivre cette quête de nouveauté et de plaisirs partagés tout au long de la saison 2011 / 2012. Très bonne saison à toutes et à tous !

« La saison 2011 / 2012 nous convie à entrer dans le monde de la fantaisie, de l’inattendu, du baroque. »

Pierre Crédoz

Maire de Décines-Charpieu Vice-Président de la Communauté urbaine de Lyon

Anne-MArie MArtinez

Adjointe déléguée à la culturePrésidente du Toboggan

office nationalde diffusionartistique

Le Toboggan, Scène conventionnée plateau pour la danse et Scène Rhône-Alpes, membre du “Groupe des 20“ Théâtres de ville en Rhône-Alpes, est financé par la ville de Décines, subventionné par la DRAC Rhône-Alpes, le Conseil Général du Rhône, la

Région Rhône-Alpes et reçoit le soutien de l’ONDA.

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l ’ é q u i p e d u t o b o g g a n d i r e c t e u r

Jean-Paul BouveT

a d m i n i s t r a t e u r STéPhan Tréguier

s e c r é t a r i a t annie FlorenSon

c o m m u n i c a t i o n / r e l a t i o n s a u x p u b l i c s CaTherine QuiBlier - responsable du service

Sandrine Meillon - responsable du pôle relations aux publicsCélia ridé* - chargée des relations aux publics / actions culturelles

STéPhanie ThieBauT - chargée des relations aux publicsClaudine Balland - assistante communication / relations publiques

Joran TaBeaud - graphiste / webmasternaThalie Fadeau & Claudine Balland - chargées d’accueil / billetterie

assistées de BéaTriCe BellangeonSoFiane noui - chargé de diffusion

g e s t i o n / F i n a n c e s ChriSTine PilleT - responsable du service

Muriel ladouCe - assistante de gestion financière laËTiTia villard** - assistante de gestion financière

Solène vénuaT - assistante comptablePreCioSa gil MendieTa - chargée d’accueil

t e c h n i q u e PhiliPPe MauroT - directeur technique

niColaS riveT - régisseur principalKaMel raMi - régisseur lumière

BaSile gaude - régisseur plateau et son MohaMed Zouaoui eT Madani Kalah - gardiens

c i n é m a Marion SoMMerMeyer - responsable du service

Mélanie Minangoy - assistante cinéma deniS vuaille - projectionniste JoËlle liSi - caissière cinéma

ColeTTe PerineT - conseillère programmation cinéma

l a s p i r a l e Marie-agnèS CharPin - commissaire d’exposition

l e s i n t e r v e n a n t s a r t i s t i q u e sKerrie SZuCh - intervenante danse

giSlaine PorTe - intervenante musiqueMaxiMilien MuSeTTi - intervenant arts plastiques

doMiniQue delMaS - médiatrice culturelle (expositions)la Cie ChaTha - en résidence depuis septembre 2009

…Et tous les artistes qui nous accompagnent dans nos projets

v

Pour la saison 10/11, le Toboggan remercie pour leur contribution l’équipe d’agents d’accueil, les intermittents du spectacle, les services techniques de la ville de Décines.

Pour le programme de saison 11/12, le Toboggan remercie pour leur contribution : la Maison de la Danse (textes et photos des spectacles accueillis en collaboration), les 4 Scènes de l’Est (textes et photos des spectacles Carte ScènEst), Gallia Valette-Pilenko (tous les textes des spectacles sauf FightArt - crédit Damien Capelazzi / Baba - crédit Céline Leroux / Ballet de l’Opéra de Lyon - crédit Josseline Le Bourhis), Célia Ridé (textes des spec-tacles scolaires), l’équipe RP et billetterie (pages « Etre spect’acteur, tout un art » et pages « Coté pratique »). Photos non créditées : Joran Tabeaud.

* Remplacement de Sandrine Meillon pendant son congé maternité - ** Remplacement de Muriel Ladouce pendant son congé maternité

Le Toboggan sur InTerneT

- c o n n e c t e z v o t r e c u r i o s i t é -

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Le site du Toboggan a adopté un nouveau design et de nouvelles fonctionnalités. Vous

pouvez dès à présent consulter nos actualités et acheter vos billets en ligne !

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Programmation - ActualitésBilletterie en ligne

Photo - Vidéo...

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s p e c t a c l e s é v è n e m e n t s

10 Fight Art - Damien Capelazzi

> octobre

12 Le Cirque Plume - l’atelier Du peintre

> octobre - novembre

t h é â t r e

16 Gilles et Bérénice Cie attention Fragile

> novembre - décembre

18 Sur le chemin d’Antigone agenCe De voyages imaginaires

> décembre

20 Le Bourgeois Gentilhomme agenCe De voyages imaginaires

> décembre

22 Quartier Lointain - Cie stt> janvier - février

24 La comédie des erreurs Dan Jemmett

> mars

26 Obludarium théâtre Des Frères Forman

> mai

m u s i q u e

30 Le Brassens d’Escoudé Christian esCouDé

> octobre

32 Irma - letter to the lorD > novembre

34 L’orchestre d’Hommes- Orchestres joue à Tom Waits Cie loDho

> janvier

d a n s e

38 Kharbga, jeu de pouvoir - Cie Chatha

> septembre

40 Lauréats Reconnaissance 2010> octobre

42 The Oracle - meryl tankarD

> novembre

44 Symfonia piesni załósnych Cie aCCrorap

> novembre

46 Ciao Bella - herman Diephuis

> décembre

48 Désirs - Ballet De lorraine

> décembre

50 L’oubli + Elles - sylvain grouD

> février

52 Christoffa - Davy Brun

> février - mars

54 Electro Kif - BlanCa li

> mars

56 Salves - maguy marin

> avril

58 Summerspace + Channels/Inserts merCe Cunningham Ballet De l’opéra De lyon

> juin

s p e c t a c l e s e n F a m i l l e

62 Baba - Dans le CaDre Du Festival miCro

monDes - Cie mirelariDaine

> novembre

64 Contes de la terre du ciel bleu groupe Des musiques vivantes De lyon

> décembre

66 Henriette et Matisse kelemenis & Cie

> janvier

68 L’Adoptée - Dominique larDenois

> mars

s o m m a i r e

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p r o g r a m m a t i o n s c o l a i r e

75 Primaires

77 Collèges - Lycée

t o u t s a v o i r s u r l e t o b o g g a n

80 Le théâtre, le ciné, la Spirale...

ê t r e s p e c t ’ a c t e u r

82 Autour de la programmation du théâtre

85 Autour de la programmation du cinéma

86 Autour de la programmation de la Spirale

87 Des avantages pour les groupes

88 Les partenaires du Toboggan

89 Nos services aux entreprises

p a g e s p r a t i q u e s

90 Accès au Toboggan

91 Contacts

92 Les soirs de spectacle

a b o n n e m e n t s / b i l l e t t e r i e

94 Venir plus souvent au spectacle

95 Les abonnements

96 Billetterie (horaires, tarifs...)

97 Bulletin d’abonnement

s p e c t a c l e s c a r t e s c è n e s t

71 L’histoire terrible mais inache-vée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge - Dans le CaDre Du Festival « sens interDits » Du théâtre Des Célestins

> novembreThéâtre de Vénissieux

72 Rosa la rouge - ConCert De Claire Diterzi, marCial Di Fonzo Bo

> décembreCentre culturel Théo Argence (St Priest)

72 Tartuffe - théâtre luCathéâtre

> janvierCentre culturel Charlie Chaplin (Vaulx-en-Velin)

73 Nuit blanche chez Francis Chansons De FranCis BlanChe

> marsEspace Albert Camus (Bron)

73 Electro Kif - BlanCa li

> marsLe Toboggan

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s e p t e m b r e

du jeu. 15 au sam. 17Kharbga, jeu de pouvoir - Cie Chatha

> Danse > p. 38

o c t o b r e

ven. 07 Le Brassens d’EscoudéChristian esCouDé

> musique > p. 30

ven. 14 Fight Art - Damien Capelazzi

> spectacle évènement > p. 10

jeu. 20 et ven. 21 Lauréats Reconnaissance 2010

> danse > p. 40

du mer. 26 au dim. 30 Le Cirque Plume - l’atelier Du peintre

> cirque > p. 12

n o v e m b r e

du mer. 02 au dim. 20Le Cirque Plume - l’atelier Du peintre

> cirque > p. 12

ven. 04 L’histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge Dans le CaDre Du Festival « sens interDits » Du théâtre Des Célestins

> Carte ScènEst [Théâtre de Vénissieux] > p. 71

mer. 09 Irma - letter to the lorD

> musique > p. 32

du mer. 16 au ven. 18 The Oracle - meryl tankarD

> danse > p. 42

a g e n d a

mar. 22 Symfonia piesni załósnychCie aCCrorap

> danse > p. 44

sam. 26 et dim. 27 Baba - Dans le CaDre Du Festival miCro monDes - Cie mirelariDaine

> spectacle en famille > p. 62

du mer. 30 au sam. 3déc

Gilles et Bérénice - Cie attention Fragile

> théâtre > p. 16

d é c e m b r e

jeu. 01 et ven. 02 Ciao Bella - herman Diephuis

> danse > p. 46

mar. 06Désirs - Ballet De lorraine

> danse > p. 48

ven. 09Contes de la terre du ciel bleugroupe Des musiques vivantes De lyon


mar. 13 Sur le chemin d’Antigone agenCe De voyages imaginaires

> théâtre > p. 18

jeu. 15 et ven. 16Rosa la rougeConCert De Claire Diterzi, marCial Di Fonzo Bo

> Carte ScènEst [Centre culturel Théo Argence (St Priest)] > p. 72

ven. 16 Le Bourgeois Gentilhomme agenCe De voyages imaginaires

> théâtre > p. 20

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J a n v i e r

du mer. 18 au ven. 20 L’orchestre d’Hommes-Or-chestres joue à Tom Waits - Cie loDho

> musique > p. 34

du mer. 18 au ven. 27 Tartuffe - théâtre luCathéâtre

> Carte ScènEst [Centre culturel Charlie Cha-plin (Vaulx-en-Velin)] > p. 72

mer. 25 et sam. 28 Henriette et Matisse - kelemenis & Cie


mar. 31 et mer. 1er fév Quartier Lointain - Cie stt

> théâtre > p. 22

F é v r i e r

jeu. 09 et ven. 10L’oubli + Elles - sylvain grouD

> danse > p. 50

du mer. 29 au ven. 02mars Christoffa - Davy Brun

> danse > p. 52

m a r s

sam. 03 Nuit blanche chez FrancisChansons De FranCis BlanChe

> Carte ScènEst [Espace Albert Camus (Bron)]> p. 73

ven. 09 L’Adoptée - Dominique larDenois


lun. 12 et mar. 13La comédie des erreurs - Dan Jemmett

> théâtre > p. 24

du jeu. 22 au sam. 24 Electro Kif - BlanCa li

> danse > p. 54

a v r i l

du mar. 03 au jeu. 05 Salves - maguy marin

> danse > p. 56

m a i

du mer. 09 au sam. 12 Obludarium - théâtre Des Frères Forman

> théâtre > p. 26

J u i n

du mar. 05 au sam. 09 Summerspace + Channels/InsertsmerCe Cunningham - Ballet De l’opéra De lyon

> danse > p. 58

Pho

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specTacLes

evenemenTs

plein tariF 20€ • tariF réduit 17€ • tariF -26 ans, de, rsa 8€

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durée : 1h30

www.artagora.frConception, production : daMien CaPelaZZi • Avec : MiChel Sorro, champion de boxe • Musique et voix : lee harvey aSPhalTe, slameur ;

luSa TaTin, soprano colorature ; hoCine dJouiria, guitariste • Dance : Bola da CoSTa, danseur ; elie hay, danseur • Arts Plastiques, performance : hervé all, photographe ; PhiliPPe ChevroT, plasticien ; BurCu onCel ChevroT, plasticienne ; MaxiMilien MuSeTTi, peintre-plasticien ;

JaCQueS rival, architecte plasticien ; yaZe, plasticien.

FightArt est une battle théâtrale ! Une bataille qui dévoilera dans l’excellence ou la décadence l’énergie de l’art, la fragile sensibilité de ses champions. Sur le ring (la scène !) 12 artistes sortent leurs gants, sacs de frappe et uppercuts et combattent avec la voix, le geste, la matière pour défendre la spécificité de leur création ! Seront pré-sents : Michel Sorro, champion de boxe, 23 ans, 1m79 et 70 kg. La boxe est un art qui écoute les pulsations du vivant. Lee Harvey Asphalte, de racines germano-algériennes, slameur activiste poétique, révélera son «métissage personnel» fait de culture clas-sique et de culture urbaine. Lisä Tatin, «la Miss Pyrotechnie des sopranes» sera aussi de la partie tout comme Hocine Djouiria, guitariste de son état, qui passe d’un solo acéré au plus funky des riffs. La danse sera représentée par Bola Da Costa et Elie Hay.

Coté arts plastiques, installations, perfor-mances, Herve All, photographe, cherche à révéler les corps par la lumière. Philippe Chevrot, déploie une vision carnavalesque et spectaculaire, à travers un univers qu’il nomme cabaret. Burcu Oncel Chevrot, plasticienne, cherche à mêler une violence désirée à une douceur gourmande. Maximi-lien Musetti, peintre, plasticien et parasite lumineux, nourri et attiré par la lumière, marque ces instincts, ces réflexes qui en-gendrent des formes en équilibre précaire entre le chaotique et l’organisé. Jacques Rival, architecte plasticien, travaille par intuition et tel un sourcier, sonde son ima-ginaire. Enfin, YAZE, plasticien, revendique quant à lui l’éclatement du support et l’éta-lement de la couleur, au point que le geste se prolonge par-dessus les cimaises, jusque sur les murs, du sol au plafond…

NBDamien Capelazzi, historien de l’art, a créé Artagora pour un art sur la place et pour ap-prendre à porter sur l’œuvre d’art un œil multiple, rendre tangible le lien entre émotion et savoir, idée et matière, dépasser la représentation de l’œuvre pour accéder à sa signification immatérielle. C’est la deuxième fois que le Toboggan accueille l’évé-nement FightArt. Ceux qui ont assisté au premier

s’en souviennent encore !

b a t a i l l e ( d é ) r a n g é e !

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vendredi 14 octobre - 20h30

>> arts pluridisciplinaires

arTagora

FIghTarT

durée : 1h20

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plein tariF 29€ • tariF -18 ans, étudiant de -26 ans, de 23€ • tariF -12 ans, rsa 18€

www.cirqueplume.comÉcriture, mise en scène, scénographie et direction artistique : Bernard KudlaK • Composition, arrangements et direction musicale : roBerT Miny • Avec : niColaS BouleT, oSMar de SouZa, KriSTina dniPrenKo, hugueS FelloT, BaBeTh groS, Pierre KudlaK (Suppléant : Patrick Barbenoire), alain MalleT, roBerT Miny (Suppléant : Benoit Schick), anToine niCaud, diane renée rodrigueZ, MarK PieKlo, Bri-giTTe SePaSer (Suppléante : Emmanuelle Saby), laurenT Tellier-dell’ova, TiBo TouT CourT • Création costumes : nadia geneZ • Création sculpture et masques : BrigiTTe renaud • Création lumière : FaBriCe CrouZeT • Création son : Jean-FrançoiS Monnier • Direction technique : Jean-Marie JaCQueT • Direction de production : doMiniQue rougier • Assistance à la mise en scène : FranCK eSnée • Scripte : Marine Forner • Régie plateau : doMiniQue Maire, alain MarTineZ, Félix Page, geoFFroy de haSQue • Régie lumière : FaBriCe CrouZeT, Pierre-eMManuel Faure, Bérangère MoTCh • Régie son : Jean-FrançoiS Monnier • Conception et réalisation matériel : Jean-MarC «JuleS» delière, Jean-Marie JaCQueT,régiS KouZMine, Bernard KudlaK, doMiniQue lainé, Avec l’aide de donaT durin et Ben-JaMin Farey • Réalisation costumes : guillauMe aTTwood, nadia geneZ, Pauline gillard, JéréMie haZael MaSSieux, alain de rauCourT • Habilleuse : Pauline MarQuèS geneZ • Captation des répétitions et archivage vidéo : anToine Page • Pendant la période de recherche : Assistant plateau : Julien loPeZ, Scripte : Soraya KudlaK

“Dans L’atelier du Peintre, tout est médium et alimente cette fable fantastique. Le tableau est à la fois sur la toile et sur scène. C’est le musée imaginaire d’un art vivant aux compositions abstraites, drôles ou poétiques.” La Voix du Nord

u n e h i s t o i r e d e l a p e i n t u r e e n a p e s a n t e u rLe Cirque Plume, c’est toute une histoire. Il est né en 1984 par un projet qui réunissait l’esprit de la fête, la politique, le rêve, les anges vagabonds, le voyage, la poésie, la musique, les corps. Vingt-sept ans plus tard, le Cirque Plume est toujours fidèle à ses désirs de créer de l’émotion et du sens dans un langage simple et universel. Dans L’Atelier du Peintre, sa dernière création, Bernard Kudlak, au-teur et metteur en scène de Plume convoque les artistes dans l’atelier, une galerie, un lieu réel ou imaginaire. Ils s’emparent des outils du peintre et s’approprient ses gestes. Un musée de poche où apparaissent Klimt, Ingres ou Picasso en de sub-tiles évocations. Un voyage ludique, tout au plaisir enfantin de barbouiller, sauter, danser, rire, de se rêver en apesanteur.

NBLe Cirque Plume pose son magnifique chapiteau au Grand Parc Miribel Jonage pour 4 semaines de présence, fruit d’une collaboration territoriale entre 5 théâtres de l’Est lyonnais (Le Toboggan / L’Espace Albert Ca-mus / Le Centre culturel Charlie Chaplin / Le Centre culturel Théo Argence / Le théâtre de Vénissieux) et le Grand Parc. Vente de billets dès l’ouverture des billetteries respectives (voir coordonnées p.71).

At t eN t ioN500 places au tarif exceptionnel de 18€ réservées aux personnes souscrivant une formule d’abonne-ments classiques ou/et une carte ScènEst.

RepRé seN tAt ioN HoRs l e s muRsAu Grand Parc Miribel Jonage

Le chapiteau grand format du Cirque Plume.

à partir de 5 ans.

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2009

du mer. 26 octobre au dim. 20 novembre - mer./vend./sam. 20h30 jeu. 19h30 dim. 15h

>> nouveau cirqueL'aTeL Ier du pe InTrecIrque pLume

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gILLes eT berenIce

www.attentionfragile.netSpectacle imaginé, interprété et écrit par gilleS Cailleau • Mise en scène : andré ghiglione • Costumes : virginie Breger et Marie Mer-Coeur (stagiaire) • Création lumière : nilS BriMeur • Décor : ChriSToPhe BroT, aidé de PaSCal rouland, STaniSlaS roBleS • Chargé de diffusion : PaTou BondaZ

p o u r l’a m o u r d e r a c i n e Gilles et Bérénice se joue dans un chapiteau-pa-rapluie qui donne envie d’entrer tellement il est mignon. Après le Tour complet du cœur (presque 500 représentations dont celles du Toboggan la saison passée), Gilles Cailleau, se met aux pieds de Bérénice de Racine. Un texte qu’il connaît par cœur depuis ses 20 ans, qu’il a toujours aimé et qu’il décide aujourd’hui de jouer tout seul. Il in-carne quatre hommes et deux femmes, il y joue du violon et du violoncelle, il y marche sur un fil, il mange des coquelicots et il murmure un mono-logue à l’oreille d’une spectatrice. Sur une pente herbeuse qu’il partage avec le public. Un public sidéré de ré-entendre la voix de Racine, écrite hier pour aujourd’hui. Cette histoire de jeunes gens qui s’aiment, mais qui ne savent pas faire. Gilles et Bérénice fait entendre la voix de la jeune géné-ration par celle de Racine. Du mariage improbable entre les contraires, la perfection du langage et le bredouillage des sentiments jaillit la poésie de la pièce.

durée : 2h00 plein tariF 20€ • tariF réduit 17€ • tariF -26 ans, de, rsa 8€

RepRé seN tAt ioN HoRs l e s muRs (à Dé ciNe s)

Le chapiteau parapluie de la Cie Attention Fragile.

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du mer. 30 novembre au sam. 3 décembre - 20h00

>> Theatre nomadecIe aTTenTIon FragILegILLes eT berenIce

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www.voyagesimaginaires.frAdaptation et écriture : valérie BourneT, PhiliPPe Car • Mise en scène : PhiliPPe Car • Assistanat à la mise en scène : laurenCe BourneT • Scénographie : valérie BourneT • Avec : valérie BourneT, accompagnée par Claire leyaT et hadrien TriganCe • Composition musicale : vinCenT TrouBle • Création lumière : Julo eTiévanT • Costumes et accessoires : Magali lePorTier et ChriSTian Burle • Assistanat costumes : Solenne CaPMaS et hélène BroChanT • Décor et accessoires : Jean-luC Tournè • Peintures sol et toile de fond : iSaBo vialon, Jean-Fran-çoiS MarC • Régie générale et plateau : Serge SConaMiglio • Régie son et lumière : daMien leClerCProduCTion : Agence de Voyages Imaginaires • CoProduCTionS : Bonlieu Scène nationale Annecy, Théâtre de Cusset, Scène Conventionnée, Théâtre Paul Eluard, Choisy-le-Roi, Le Sémaphore, Théâtre de Port-de-Bouc, Institut Français du Burkina Faso de Bobo-Dioulasso, Théâtre des Bernardines, Marseille

reMerCieMenTS : Au Cratère, Scène Nationale d’Alès, à Mandine Guillaume pour son assistanat à l’écriture et Mathieu Pasero pour ses conseils en magie ! , A la marraine du projet : Christine Malard-Pene, directrice de l’Institut Français du Burkina Faso à Bobo-Dioulasso et à son parrain : Denis Bouffin, directeur du Théâtre de Cusset, à la compagnie L’Art de Vivre et au comptoir de la Victorine, à Rebecca Marlot pour ses fins mets !

Projet soutenu par le dispositif Culturesfrance, la Ville de Marseille et la Région PACA

exPoSiTion PhoTo : Non ! de Catherine Martin Payen / L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par la Ville de Marseille, subventionnée par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône et la Région PACA.

é t e r n e l l e a n t i g o n ePourquoi raconter l’histoire d’Antigone ? Pour le cri de cette femme, qui ose dire non, non au pou-voir de son oncle Créon, non à ces compromis que nous faisons toute notre vie et qui nous éloignent de nous-mêmes. Tissée de textes de Jean Anouilh, Henri Bauchau, Sophocle, Bertold Brecht, Jean Cocteau, entre autres, cette Antigone de Philippe Car (ex Cartoun Sardines Théâtre) prend racine en terre Burkinabé. En résidence de création, dans un petit village de la brousse, en avril 2010, l’Agence de voyages imaginaires a rapporté de son séjour au Burkinafaso mille images, mille idées. Un petit lit en fer blanc au milieu du ciel, un palais qui sort du lit, un Hémon sans tête ni mains, un immense garde à double tête. Créée en mai 2011 au Cratère d’Alès, cette Antigone racontée par Séraphin, le clown in-venté par la compagnie, promet d’être épique.

plein tariF 20€ • tariF réduit 17€ • tariF -26 ans, de, rsa 8€durée : 1h20

L’Agence de voyages imaginaires porte bien son nom et vous fera sortir de l’ordinaire avec 2 spectacles (celui-ci et le suivant) mais aussi d’autres propositions très alléchantes :

le s tA Bl e s Nom A De sLa Cie voyage avec sa cuisine et vous propose à l’issue du spectacle, d’en goûter les mets concoctés par l’équipe. L’occasion d’échanger joyeusement avec les comédiens autour d’une table et de quelques notes de musique jouées en direct (11 € le repas adulte / 8 € pour les enfants ; réservation conseillée).

le cA RNe t De voyAgeMercredi 14 décembre à 19hLes comédiens et le metteur en scène vous conteront en images et en musique la genèse du spectacle, ce dans le cadre d’un « Café remue-mé-ninges » mis en place par le Toboggan dans le hall (voir p.83, gratuit sur inscription, places limitées).

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mardi 13 décembre - 20h30P

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>> Theatre / marionnettesL'agence de voyages ImagInaIres

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www.voyagesimaginaires.frAdaptation : PhiliPPe Car et yveS Fravega • Mise en scène : PhiliPPe Car • Assistanat à la mise en scène : laurenCe BourneT • Avec : valérie BourneT, PhiliPPe Car, niColaS delorMe, Claire leyaT, vinCenT TrouBle • Composition musicale : vinCenT TrouBle • Scénographie et lumière : Julo eTiévanT • Création sonore : Fanny TholloT • Costumes : ChriSTian Burle • Décor et accessoires : ChriSToPhe BroT • Réa-lisation des marionnettes : Jean-Claude lePorTier, Magali lePorTier et Jean FrançoiS MarC • Conception et réalisation du robot : Julo eTiévanT, luKi MilleT • Méli Mélo Production • Régie générale, Son et lumière : Jean-yveS Pillone assisté de laurenT BlanChardProduCTion : Agence de Voyages Imaginaires

CoProduCTionS : Théâtre du Gymnase (Marseille)_Théâtre de Cusset, Théâtre de Corbeil-Essonnes, Communauté d’Agglomération Seine-Essonne, Théâtre de Grasse Scène Conventionnée, Théâtre Paul Eluard (Choisy-le-Roi), La Grange Dîmière (Fresnes)

aveC le SouTien : de la DRAC PACA, de l’ADAMI, du Conseil Général des Bouches du Rhône - Centre Départemental de créations en résidence / En partenariat avec Projectis et Emmaüs Communauté de Marseille Pointe Rouge / L’Agence de Voyages Imaginaires est conventionnée par la Ville de Marseille, subventionnée par le Conseil Général des Bouches du Rhône et la Région PACA

“Ce Bourgeois délirant est donc à voir absolument, exemple magnifique d’une adaptation originale et totalement réussie, plaisir des yeux, des oreilles, vrai plaisir de théâtre.Cette compagnie a du corps et du cœur, de l’allant et de l’élan.”La Marseillaise

i m p r é v i s i b l e e t i r r é s i s t i b l e v e r s i o n d u b o u r g e o i s g e n t i l h o m m e d e m o l i è r eDans cette pièce, Molière manipulateur de marion-nettes vivantes, montre le double démoniaque de ses personnages. Dans l’adaptation de l’Agence de voyages imaginaires, Jourdain et les deux jeunes premiers sont joués par des acteurs. Les autres personnages sont joués par des marionnettes, grandes et petites, et Dorante, par un robot, télé-commandé. Inspirée dès le depart par le Bunraku, art de scène traditionnel japonais, l’Agence s’est laissée influencée par la culture japonaise en mêlant la tradition ancestrale à la modernité la plus débridée. Créé en 2009, ce Bourgeois Gen-tilhomme est réjouissant à tous points de vue. Il fait entendre le texte de Monsieur de Molière, en lui insufflant une belle dose de modernité et de délire que celui-ci n’aurait pas reniée. Une féerie musicale sur la manipulation des hommes et la tentative de s’acheter du bonheur.

durée : 1h30

le s tA Bl e s Nom A De sLa Cie voyage avec sa cuisine et vous propose à l’issue du spectacle, d’en goûter les mets concoctés par l’équipe. L’occasion d’échanger joyeusement avec les comédiens autour d’une table et de quelques notes de musique jouées en direct (11 € le repas adulte / 8 € pour les enfants ; ré-servation conseillée).

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vendredi 16 décembre - 20h30

>> Theatre / marionnettesL'agence de voyages ImagInaIres

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www.vidy.chMise en scène : dorian roSSel • Collaboration artistique : delPhine lanZa • Scénographie : Sylvie KleiBer • Dramaturgie : Carine CoraJoud • Musique originale : PaTriCia BoSShard et anne gilloT • Lumière : BaSTien dePierre • Costumes : BarBara Thonney • Assistante cos-tumes : niCole ConuS • Vidéo : Jean-luC MarChina • Assistante mise en scène : laure BourgKneChT • Adaptation : Cie STT (super trop top) • Coordinatrice de production : Muriel MaggoS • Avec : rodolPhe deKowSKi, MaThieu delMonTé, xavier FernandeZ-Cavada, KariM KadJar, delPhine lanZa, elodie weBer • Musique : PaTriCia BoSShard et anne gilloTProduCTion déléguée : Théâtre Vidy-Lausanne • Coproduction : Comédie de Genève, Cie STT

aveC le SouTien : La Ville de Lausanne, Pro Helvetia-Fondation suisse pour la culture,Département de l’Instruction publique de l’Etat de Genève, Ville de Genève, Loterie Romande, Arsenic

“Par petites touches, s’appuyant sur une scénographie qui excelle dans l’évocation en privilégiant un climat, Dorian Rossel parvient à faire vibrer toute une palette d’émotions.”La Tribune de Genève

u n r ê v e i n i t i a t i q u e Quartier lointain de Dorian Rossel est librement inspiré du manga éponyme de Jiro Taniguchi. Fasciné par le talent de Taniguchi, le metteur en scène franco-suisse adapte cette histoire d’un quadragénaire subitement projeté dans son ado-lescence. Par une subtile mise en tension entre un cadre quotidien et la résurgence d’émotions enfouies, Taniguchi plonge le lecteur dans un monde de tendresse, de protection et de confiance mutuelle, mots qui ne vont pas sans leurs corol-laires, l’abandon, la perte, la nostalgie, la mort. Un univers de pleins et de vides, d’intimité et de prise de conscience. Sans reproduire exactement le langage de l’auteur, le metteur en scène capte l’essence de son œuvre, la qualité de son geste. Ob-jet étranger au théâtre, Quartier lointain est une matière unique à explorer, un matériau qui ques-tionne. Fidèle à l’esprit, il en bouscule la lettre.


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mardi 31 janvier et mercredi 1er février - 20h30

>> Theatre de l'intimecIe sTT

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www.vidy.chMise en scène, adaptation : dan JeMMeTT • Traduction, assistante à la mise en scène : MériaM KoriChi • Scénographie : diCK Bird • Lumières : arnaud Jung • Costumes : Sylvie MarTin hySZKa • Régie générale : STePhane Sagon • Avec : david ayala, Antipholus de Syracuse et Antipholus d’Ephèse, vinCenT Berger, Dromio de Syracuse et Dromio d’Ephèse, Thierry BoSC, Le Duc, Angelo et Pinch, valérie CrouZeT, Adriana et L’entraîneuse, Julie-anne roTh, Egéon, Luciana et l’Abbesse

CoProduCTion : C.I.C.T. Théâtre des Bouffes du Nord / Théâtre Vidy-Lausanne

“Un théâtre d’acteurs. De numéros même. Excessifs, énormes, souvent géniaux. Du pur comique où les comédiens n’ont pas peur d’en faire trop car ils s’appuient sur une véritable maîtrise technique et une mise en scène qui joue ouvertement la connivence avec le public.”Le Temps

u n e c o m é d i e d e s e r r e u r s d ’ u n e i m p a r a b l e J u s t e s s eLa Comédie des erreurs est la plus courte des pièces de Shakespeare. Peu jouée en France, elle est en revanche un classique en Angleterre, d’où est natif Dan Jemmett, le metteur en scène de cette joyeuse farce tissée de quiproquos et de malenten-dus plus délirants les uns que les autres. Histoire de jumeaux flanqués de domestiques jumeaux, de pertes et de retrouvailles, La comédie des erreurs est un terrain de jeu idéal pour Dan Jemmett qui raffole de revisiter les classiques à sa manière. Dans un décor de Biergarten où la bière coule à flots et l’ambiance est disco, chaque couple de ju-meaux est incarné par un seul acteur, David Ayala ou Vincent Berger, compagnons de route fidèles du metteur en scène d’origine londonienne. Une idée lumineuse de Dan Jemmett qui pimente davantage cette irrésistible pièce de jeunesse (1594) inspirée d’une comédie de Plaute.


NBDan Jemmett a été reçu plusieurs fois au Toboggan mais aussi au Théâtre de la Croix Rousse où la saison passée, La comédie des erreurs a remporté un franc succès !

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lundi 12 et mar 13 mars - 20h30

>> Theatre delirantcIe dan J emmeTT

La comedIe des erreurs

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www.formanstheatre.czConception : MaTeJ et PeTr ForMan • Avec : PeTr ForMan, MaTeJ ForMan, veroniKa ŠváBová, PeTr PíŠa, vladiMír JavorSKý, Mi-lan ForMan, KriSTýna BoKová, JiTKa ŠTeCová, PeTra BraBCová, MarTa TrPiŠovSKá, MireK KoCháneK, MiChal vodenKa eT ZdeneK BoruvKa, igor SChMidT, Fernando heranZ SolliS, JoSeF SodoMKa • Scénographie : JoSeF eT anTi SodoMKa, MaTeJ ForMan • Mise en scène : PeTr ForMan • Chorégraphie : veroniKa ŠváBová & CoMPany • Scénario : ivan arSenJev, PeTr ForMan, veroniKa ŠváBová • Conception chapiteau : MaTeJ ForMan, naPo (HMMH «Les Cavales») et anTonin Malon • Musique : MarKo ivanoviC, Jarda SvoBoda, BedriCh SMeTana • Le petit orchestre : JaKuB SChMid, Jan CížeK, roBerT ŠKarda, MarTin Zavod’an, Jan andr, daniel wunCh • Composition sonore : STudio BySTrouŠKa, PhiliPPe Tivilier ProduCTion : Théâtre des frères Forman, Prague, Ville de Prague, Ministère Tchèque de la Culture • CoProduCTion : le Théâtre National de Bretagne, Rennes.

Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.

“Poésie pure, bricolage fantastique dans les lueurs de lanternes à dynamo. Une sorte de bijou au charme obsolète, madeleine d’enfance possiblement retrouvable, clin d’oeil à des temps futurs sans électricité.”Libération


u n v e n t d ’ e s t e t d e m a g i e s o u F F l e s u r l a p i s t eLes frères Forman, jumeaux et fils du réalisateur Milos Forman sont de géniaux bricoleurs de l’im-probable. Obludarium, leur dernière production, convoque des freaks, des monstres, des créatures bizarres pour retrouver l’esprit du théâtre ambu-lant des années 30. « La silhouette de notre cha-piteau, née en une journée à l’horizon du paysage, peut sembler une apparition ou apparaître comme une simple chimère... » écrit Petr Forman. Dans ce chapiteau fourmille un monde étrange où la femme panthère, le viking et l’homme-tronc se partagent la vedette avec des marionnettes en tissu, la spécialité des frères Forman. « Tout un bestiaire de mythologies tziganes » comme l’écrit le quotidien L’humanité. Leurs spectacles sont au-tant de voyages merveilleux sur lesquels souffle un vent d‘Est. Où l’on retrouve des images nos-talgiques comme on regarderait de vieilles cartes postales jaunies par le temps.

RepRé seN tAt ioN HoRs l e s muRs (à Dé c i N e s)

Le chapiteau baroque des Frères Forman.

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du mercredi 9 au samedi 12 mai - 20h30

>> Theatre forain TheaTre des Freres FormanobLudarIum

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www.christianescoude.comAvec : ChriSTian eSCoudé : chant et guitare • Fiona MonBeT : violon • Jean-BaPTiSTe laya : guitare • Pierre BouSSagueT : basse • anne PaCeo : batterie • andré villeger : saxophone

ProduCTion : Karavane Production

plein tariF 20€ • tariF réduit 17€ • tariF -26 ans, de, rsa 8€durée : nc

b r a s s e n s t r a n s F i g u r é p a r l e J a z z m a n o u c h eUn père tzigane et guitariste et une mère cha-rentaise, Christian Escoudé est un grand du jazz manouche. Initié à la guitare à 10 ans, il embrasse la carrière de musicien dès 15 ans. Il fait partie de la petite famille de guitaristes de jazz issus du mi-lieu manouche, au style de guitare dans les canons du jazz bop, largement teinté d’influence tzigane. Si l’association entre Brassens et Escoudé peut paraître étrange au premier abord, elle s’éclaire quand on sait que Brassens était fan absolu de Django Reinhardt. Hommage d’Escoudé à l’occa-sion du trentenaire de la mort du poète sétois, Au bois de mon cœur est un véritable album de jazz, rendant justice à un compositeur à part entière, comme on le ferait pour Ellington, Porter ou Jo-bim. On retrouve un goût de liberté indéfectible, une sensibilité virile et une exigence qui sont probablement les liens les plus évidents entre Brassens le Sétois et Escoudé le gitan.

NBAccueilli la saison passée, Christian Escoudé avait mar-qué les esprits lors d’une grande soirée en compagnie de Florin Niculescu. Cette saison, avec son nouvel album Au bois de mon cœur, sorti le 4 mars 2011, il nous promet un autre grand moment de musique sur scène.

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vendredi 7 octobre - 20h30

>> Jazz manoucheescoude eT ses musIcIens

Le brassens d'escoude

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www.myspace.com/irmamusic0788 - www.mymajorcompany.com/artistes/irmairMa Pany : chant, guitare • niColaS daCunha : batterie • JoaQuiM oroSeMane : basse

ProduCTion : Auguriproductions

a t t e n t i o n J e u n e t a l e n t !Irma fait partie de la génération capable de tout. Découverte par des vidéos postées sur Youtube, elle fait vite le buzz sur internet et convainc 416 internautes en deux jours de produire son premier disque. Personnalité composite, multiple et singu-lière, Irma a tout juste 22 ans et déjà une solide idée de ce qu’elle veut faire. Elle n’a pas hésité à re-faire son premier disque, pourtant confié à Henry Hirsh, producteur familier de Lenny Kravitz. Song-writer, elle compose des chansons à son image, préférant à la séduction clinquante, le charme subtil des demi-teintes dans son album Letter to the Lord. Propulsée en première partie de Diam’s, M et Tété, Irma est promise au succès. Sa voix, son charme et son style nourri des influences aussi diverses que Mickael Jackson, Eric Clapton, Ben Harper ou Queen annoncent une belle découverte pour sa première tournée.

durée : nc plein tariF 17€ • tariF réduit 15€ • tariF -26 ans, de, rsa 8€

“Au Divan à Paris, la chanteuse de 22 ans d’origine camerounaise a confirmé nos premières impressions : elle a tout d’une grande chanteuse de soûl ! Musicienne accomplie (guitare, claviers, batterie), elle a la voix chaude de Macy Gray et le groove de Lenny Kravitz.”N.S. Flash Express - Gala

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mercredi 9 novembre - 20h30

>> musique soul popLeTTer To The Lord

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“Sympathique phénomène de cirque, Lodho livre une prestation à mi-chemin entre la performance et le numéro de slapstick, où chaque dérèglement se fait prétexte à la fête.”Quebec City

ReNcoN t Re Av ec l e s A R t is t e sJeudi 19 Janvierà l’issue du spectacle.

le 12/14 Du toBogg A N Vendredi 20 JanvierEntre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite forme artistique en lien avec le spectacle (tarif unique : 7€), accompagnée d’une restauration légère. (voir p.83)

durée : 2h dont 20min d’entracte

www.lhodo.com

AveC

Bruno BouChard Voix, homme-orchestre, guitare, valise, spaghetti, violon… • JaSMin ClouTier voix, guitare, banjo, mégaphone, bottes… SiMon drouin voix, harmonica, scie musicale, ciseaux, gants de boxe…. • SiMon elMaleh voix, basse électrique, marteaux, landeau….

et leurs invités

leS new CaCKle SiSTerS, gaBrielle BouThillier et danya orTMann voix, théières, mouchoirs….

Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes

t o m Wa i t s e n F o l i eCollectif d’artistes musiciens indisciplinés, venus du Québec, Lhodo (pour L’orchestre des hommes-orchestres) cultive la transversalité et le “hors-case”. En bricolant, ces artistes proposent un art comme plaidoyer en faveur de la débrouillardise et de l’intelligence et appellent à une réconcilia-tion inspirée entre art actuel et culture populaire. Par l’utilisation inventive d’instruments inusi-tés, inventés ou pêchés dans le bassin de la vie quotidienne, ils réenchantent le répertoire qu’ils empruntent. Sacré “phénomène local tous genres confondus” par le journal Voir en 2009, Lhodo s’empare ici de l’univers musical de Tom Waits. Les quatre hommes-orchestres se jouent des com-positions de Tom Waits en utilisant près de 100 objets et instruments inventés qu’ils martèlent et caressent au coeur de tableaux vivants, déraillés, pleins d’humour.

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>> spectacle musical cIe L hodo

du mer 18 au ven 20 janvier - 20h30

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PreMière Mondiale • 6 danSeurS • Conception et chorégraphie : aïCha M’BareK, haFiZ dhaou • Musique : ériC aldéa, ivan ChioSSone • Création lumière : xavier laZariniProduCTion : Cie Chatha • CoProduCTion : Maison de la Danse de Lyon, CDC Toulouse Midi-Pyrénées, La Rampe-La Ponatière/Échirolles, CCN Ballet de Lorraine/Nancy, CCN Caen-Basse Normandie, Théâtre Louis Aragon/Tremblay-en-France.

aveC le SouTien de : Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Rhône-Alpes, FIACRE-Rhône-Alpes, Ambassade de France en Tunisie- Institut de coopération de Tunis, CCN de Créteil et du Val-de-Marne (accueil studio), Centre Chorégraphik Pôle Pik/Bron (prêt studio) • La compagnie est subventionnée par la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes.

Spectacle présenté avec le soutien de Modul-Dance.

“Les chorégraphes tunisiens Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou travaillent sur une danse porteuse de culture première mais riche d’influences.”Marie-Christine Vernay, Libération

J o u e r à d a n s e r ! C’est en 2005 qu’Hafiz Dhaou et Aïcha M’Barek ont posé leurs valises à Lyon. Depuis cette date, la Maison de la Danse et la Biennale, ainsi que le Toboggan ont attentivement accompagné et pré-senté leur travail. Leur écriture chorégraphique appelle à la sensualité du bassin et à la générosité des bras élancés. Avec sincérité et courage, elle traduit l’émotion cachée derrière le poids des traditions. Leur dernier spectacle de groupe, Vu, interrogeait le regard du public sur l’art en même temps que nos apparences, nos carapaces dans notre rapport à l’autre. Le couple franchit avec la création Kharbga, Jeu de pouvoir une nouvelle étape nourrie de leurs allers-retours France-Tuni-sie. Le kharbga est un jeu ancestral très populaire en Afrique du Nord, un jeu de stratégie qui se joue au sol, sur la terre, où chacun fait briller son in-telligence, sa virtuosité à anticiper, à interpréter l’autre. Concurrence, rivalité, performance : autant de notions que les chorégraphes envisagent d’ex-plorer avec six interprètes.

NBLa compagnie Chatha est en résidence au Toboggan depuis septembre 2009. Cette saison, retrouvez Aïcha et Hafiz lors d’une rencontre-démonstration ouverte à tous (date et horaire communiqués ultérieurement).

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du Jeu 15 au sam 17 septembre - 20h30

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Kharbga, Jeu de pouvoIr

>> danse sans frontiere

durée : 1h20

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>> Trois choregraphies


www.reconnaissance-danse.fr

[re]connaissance des pairs, des critiques, du public sur une idée de la Maison de la danse de lyon et du Pacifique i CdC à grenoble

“Voilà des univers passionnants, des propositions bien marquées qui s’enrichiront de futurs contacts avec le public.”Paris Art

p r i x d ’ e x c e l l e n c e !La deuxième édition du concours de danse contem-poraine [re]connaissance que la Maison de la Danse a imaginé avec le Centre de Développement Cho-régraphique Le Pacifique | CDC à Grenoble, s’est déroulée en novembre 2010 au Toboggan. En com-pétition, deux soirées durant, onze compagnies devant un jury de cinq personnalités, diffuseurs et critiques. Le public était de la fête, mieux, il a voté lui aussi. Les trois compagnies primées par-tent en tournée cette saison dans les structures partenaires de la manifestation. L’étape lyonnaise de la tournée est l’occasion de découvrir trois nouveaux talents aux écritures chorégraphiques très différentes mais qui ont en commun de poser l’accent sur la composition. Entre Frédérike Unger et Jérôme Ferron, premier prix avec Imago et leurs cinq danseuses aux déplacements hypnotiques, la conversation intime et coquine entre les trois in-terprètes du Studio d’Ambra Senatore, ou l’unisson obstiné du quatuor de Yan Raballand pour Viola, ce sont trois façons de faire de la danse ensemble qui sont révélées de la plus belle manière.


iMago - extrAits/2010

Frédérike Unger, Jérôme Ferron / Cie éTanTdonné • 5 interprètes • Conception : FrédériKe unger, JérôMe Ferron • Compositeur : huBerT MiChel • Lumières : FranK guérard

STudio - extrAits/CréAtion 2011

Ambra Senatore / Cie aMBra SenaTore • 3 interprètes • Chorégraphie : aMBra SenaTore en collaboration avec les interprètes • Lumières : FauSTo Bonvini • Musique : Brian BelloT, gregorio CaPo-rale

viola - 2010

Yan Raballand / Cie ConTrePoinT • 4 danseurs • Chorégraphie : yan raBalland • Musique : viola ii de Walter Fähndrich • Lumière : lau-renT MaTignon

leS 20 ParTenaireS du ConCourS [re]ConnaiSSanCe Maison de la Danse - Lyon (69), Le Pacifique | CDC - Grenoble (38), le CND Centre national de la danse – Pantin (93), le Toboggan - Décines (69), Hexagone, Scène nationale de Meylan (38), Château-Rouge - Annemasse (74), le Dôme Théâtre Scène conventionnée d’Albertville (73), Danse à Lille - Roubaix (59), L’Avant-Scène - Cognac (16), Micadanses / Faits d’Hiver - Paris (75), L’Échangeur CDC Scène conventionnée - Fère en Tardenois (02), ONYX La Carrière-Saint-Her-blain (44), L’Amphithéâtre - Pont-de-Claix (38), Théâtre Scène conventionnée du Val d’Orge - Brétigny (91), Centre Culturel André Malraux-Vandoeuvre-lès-Nancy/CCN de Lorraine (54), Théâtre de Vanves (92), Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (75), Malandain Ballet - Biarritz (64) / Le temps d’aimer la danse (Festival) (64) - La Rampe Scène conventionnée - Échirolles (38), la CCAS Caisse Centrale d’Activités Sociales du Personnel des Industries Électrique et Gazière.

NBLe concours [re]connaissance 2011 aura lieu les 25 et 26 novembre à Château-Rouge (Annemasse). Une navette aller-retour au départ de la Maison de la Danse sera prévue (horaires communiqués ultérieu-rement, renseignements auprès de la Maison de la Danse).

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Jeu 20 et ven 21 octobre - 20h30

>> Trois choregraphiescIe eTanTdonne

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www.meryltankard.comConception et direction : Meryl TanKard • Chorégraphie : Meryl TanKard en collaboration avec Paul whiTe, interprète • Musique : igor STra-vinSKi • Création lumières : daMien CooPer et MaTT Cox • Costumes : Meryl TanKard • Décors et vidéo : régiS lanSaCCoProduCTion : Opéra de Sydney, Malthouse Theatre/Melbourne, Keir Foundation.

Spectacle présenté avec le soutien de l’Australia Council for the Arts dans le cadre de la tournée Performing Lines.

“Un solo de bravoure pour le danseur Paul White qui est explosif, étincelant… L’œuvre a un puissant impact sur le public qui lui a réservé une standing ovation bien méritée.”Arts Hub Australia


l e s a c r e d u p r i n t e m p s e n s o l o !La vie de Meryl Tankard prend une voie radicale lorsqu’elle rencontre le travail de Pina Bausch et devient l’une de ses principales interprètes dans les années 80. Elle retourne plus tard dans son Australie natale pour créer seule le concept de danse-théâtre. Là, elle produit des œuvres pour sa propre compagnie, l’opéra ou le cinéma qui mar-quent les esprits et font d’elle aujourd’hui l’une des plus grandes artistes contemporaines de son pays. À Lyon, son Furioso, il y a quelques années, suspendait à des filins les danseurs qui se livraient en apesanteur à des ébats-débats amoureux, et les saisissantes ombres chinoises de son Boléro pour le Ballet de l’Opéra de Lyon étaient irrésistibles. The Oracle présenté cette saison offre sa vision de l’obsédant Sacre du Printemps de Stravinski, inter-prété par le sublime Paul White. Voilà une pièce qui marie inventivité, relation à la musique et plaisir de l’illusion théâtrale. Une œuvre ardente portée par un danseur inouï, dont la force est comme décuplée par un formidable travail autour de la vidéo. Une rencontre exceptionnelle.


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du mercredi 16 au vendredi 18 novembre - 20h30

>> danse / video

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“La pièce, pour dix danseurs, est saisissante. La danse, très physique, transmet des émotions inattendues. Les corps souffrent, s’affrontent, puis se retrouvent dans des images de fraternité.”La Croix

ReNcoN t Re Av ec l e s A R t is t e sMardi 22 novembre à l’issue du spectacle.

www.ccnlarochelle.comConception : CCn de la roChelle (Poitou-Charentes), Kader aTTou (Cie Accrorap), Création Festival Montpellier Danse 2010 • Chorégraphie : Kader aTTou • Interprétation : aMine BouSSa, CaPuCine gouST, MaThieu Furgé, MaBrouK gouiCeM, raChid haMChaoui, SaleM Mou-haJir, véroniQue TeindaS, vaiShali Trivedi, SéBaSTien vela loPeZ, MaJid yahyaoui • Musique : henryK MiKolaJ goreCKi, (Symphonie n°3 pour soprane et orchestre, opus 36) • Création lumière : FrançoiSe MiChel • Création des Costumes : nadia geneZ.

ProduCTion : Centre Chorégraphique National de La Rochelle, Poitou-Charentes, Kader Attou, Cie Accrorap, Festival Montpellier Danse 2010, La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, Théâtre National de Chaillot, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Grand Théâtre, scène conventionnée pour la danse – Ville de Lorient

aveC le SouTien : du Conseil général du Val-de-Marne, du Ministère de la Culture et de la Communication – du DRAC de Poitou-Charentes, du Conseil régional de Poitou-Charentes, de la Ville de La Rochelle et de Culturesfrance et de la Région Rhône-Alpes.

durée : 55min

s y m p h o n i e d a n s é eDepuis l’âge de 20 ans, Kadder Attou est emmené par la Symphonie N°3 dite des chants plaintifs, Symfonia piesni załósnych de Henryk Mikolaj Gorecki, l’un des trois plus grands compositeurs polonais d’aujourd’hui. Pour la première fois, le chorégraphe s’attache ici à l’intégralité d’une œuvre musicale. Pièce qui scelle son arrivée au CCN de la Rochelle, Symfonia piesni załósnych, se laisse transporter par la voix, traverser par la force mé-lodique et s’unit au message d’espoir. Elle s’écarte du tracé hip-hop pour trouver son propre chemin, à la croisée des danses et des rencontres. Une « écriture accomplie » comme l’écrit Rosita Bois-seau dans le journal La Scène. Contemporanéité, mélange de cultures, engagement humaniste, Kadder Attou signe une danse de son temps, où la rencontre, l’échange et le partage sont les mo-teurs et les sources créatrices.

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>> danse contemporaine / hip hop

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mardi 22 novembre - 20h30

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www.hermandiephuis.com5 inTerPrèTeS • Conception, chorégraphie : herMan diePhuiS en collaboration avec les interprètes • Regard extérieur : Julien gallée-Ferré • Musique : Paul MiSraKi, Madonna, STrauSS, TChaïKovSKi, olivia newTon-John, Bee geeS, wagner, aMilCare PonChilli • Lumière : Sylvie MéliS • Son : alexiS Meier • Costumes : alexandra BerTauTCoProduCTion : Le Manège de Reims Scène nationale, Festival Montpellier, Danse 2009, Arcadi, Centre Pompidou Les Spectacles Vivants/Paris, CCN Montpellier Languedoc-Roussillon • réSidenCeS de CréaTion : CANGO Cantieri Goldonetta - Cie Virgilio Sieni, Ménagerie de Verre / Paris, Quatrain Communauté de Communes / Sèvres Maine et Goulaine, Le Manège de Reims, L’Atelier de Paris-Carolyn Carlson • Ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte de diffusion signée par l’ONDA, Arcadi, l’OARA, l’ODIA Normandie et Réseau en scène-Languedoc Roussillon


“Les cinq interprètes, plus attirantes les unes que les autres, se font un malin plaisir de prendre la pose, de s’identifier parfaitement aux stéréotypes. (…) Sur des valses de Vienne ou des musiques de film, elles se marrent, à se rouler par terre.”Marie-Christine Vernay, Libération


b e a u t é s i r r é v é r e n c i e u s e s !Entre les longues vierges éthérées du Quattrocen-to et les silhouettes provocantes des top models du XXIe siècle, rien n’a changé. La beauté fémi-nine demeure une projection fantasmée du désir masculin, dont les images contradictoires piègent même celles qui les refusent. Constater que ces ar-chétypes, différents selon les époques, continuent de s’imposer à l’imaginaire collectif ne suffit pas. Tel un entomologiste, Herman Diephuis décor-tique la façon dont ils s’incarnent dans les corps. Il demande dans Ciao Bella à cinq danseuses et performeuses d’exception de s’approprier jusqu’à l’absurde ces références esthétiques successives. Ici l’humour pince-sans-rire du chorégraphe touche très juste, dépliant un constat insolent et pétillant sur les jeux d’apparences. La musique intègre des chansons cultes comme celles d’Olivia Newton-John, Madonna ou des Bee Gees, mais aussi la partition du Lac des Cygnes. Les inter-prètes s’en donnent à cœur joie, et manipulent les clichés pour le plaisir du public amusé et conquis.

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Jeu 1er et ven 2 décembre - 20h30

>> danse / performancecIe herman dIephuIs

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www.ballet-de-lorraine.comAvec leS danSeurS du BalleT de lorraine

un deS SenSChorégraphes : haFiZ dahou et aïCha M’BareK • 27 danSeurS • Lumières : eriC wurTZ • Musique : eriC aldéa et yvan ChioSSone • Cos-tumes : MarTine augSBourger • Réalisation costumes : aTelier CCn - BalleT de lorraine • Répétitieur : dMiTri doMoJirov

CroSSworldS PuZZleS Chorégraphie : BoyZie CeKwana • 8 danSeurS • Lumières : eriC wurTZ • Musique : agF, delay, M.i.a., BlaCK reBel MoTorCyCle CluB, MuSiQueS TradiTionnelleS d’aFriQue du Sud • Répétiteur : JarMo PenTTila

Fila – deux en dioulaChorégraphie : Salia Sanou et Seydou Boro • 20 danSeurS • Lumières : eriC wurTZ • Musique : ouMarou BaMBara (ngoni et balafon), Sylvain dando Paré (guitare basse) • Costumes : MarTine augSBourger • Répétitieur : iSaBelle BourgeaiSProduCTion : Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine • CoProduCTion : Théâtre National de Chaillot

aveC le SouTien de la Région Rhône-Alpes.

“Très plastique, la pièce «Un des sens» agite d’abord des ombres puis des anonymes voilés de blanc, avant de réunir par une danse du bassin des êtres désirants et désirés.”Libération


l e d é s i r c o m m e a n c r a g eLe Ballet de Lorraine aime remonter des pièces de répertoire (Les Noces de Nijinska, vues au To-boggan en 2009) comme il aime faire appel à de jeunes créateurs. C’est le cas pour ce programme composé de trois pièces autour du thème du désir dansé par 27 danseurs. «Désir d’un pays sans frontières, de repousser les limites de l’imagi-naire et de transformer la réalité en une rêverie générale» pour Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou, de la compagnie Chatha, en résidence au Toboggan. Désir d’explorer la friction, ou la tension entre les identités vraies et fictives pour Boyzie Cekwana et désir de partir à deux pour Salia Sanou et Seydou Boro. Trois équipes artistiques venues de Tunisie, d’Afrique du Sud et du Burkina Faso livrent leur vision du monde, un désir partagé de rencontre, d’échange qui définit ce projet à trois branches où chacun porte l’une des parties.

durée : 1h50

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mardi 6 décembre - 20h30

>> danse d'aujourd'huibaLLeT de LorraIne

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www.compagniesylvaingroud.fr

l’ouBli Chorégraphie : Sylvain groud • Chorégraphie à la création : vava STeFaneSCu, Sylvain groud • Interprétation : agnèS Canova, Sylvain groud • Musique : arvo PärT, Für alina FrédériC Borde (musique originale) • Création lumières : eriC guilBaud • Vidéo : laurenT Ma-Thieu • Scénographie : Sylvain groud • Régie générale : MiChaËl deZCoProduCTion : Association Mouvement Action Danse ; Le Rive Gauche, centre culturel de Saint-Étienne-du-Rouvray, scène conventionnée pour la danse.

elleSConception et chorégraphie : Sylvain groud • Interprétation : lydie alBerTo, Jann galloiS, JoSePha-MayeMBa MadoKi, Marion Mo-Tin, Mélanie SulMona • Musique : FeiST, The waTer ; QTiP, viBranT Thing ; BJörK, oxygen ; Pan SoniC ; JoSePh haydn, Sonates en E (extrait) ; györgy ligeTi, Métamorphoses nocturnes (extrait) • Création lumières : MiChaËl deZ • Création costumes : aline duPayS • Résidence de création pour la reprise de ce spectacle au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale • Ce spectacle a bénéficié de la mise à disposition de studio au Centre national de la danse.

CoMMande eT ProduCTion : Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes cités danse 2010.

Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Haute-Normandie, de la Région Haute-Normandie, du Département de l’Eure, de la Fonda-tion BNP Paribas dans le développement de ses projets et bénéficie d’un accueil en résidence au CHU de Rouen, dans le cadre de la mission « culture à l’hôpital » / Sylvain Groud est « artiste associé » au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène Nationale depuis 2011, et à la Scène Nationale de Montbéliard pour 2011 et 2012.

plein tariF 20€ • tariF réduit 17€ • tariF -26 ans, de, rsa 8€durée : l’oubli > 33mn & elles > 35mn

“En mixant des mouvements pulsés du corps et l’usage de la langue, la chorégraphie met chacune des interprètes en valeur à tour de rôle sur le plateau.”L’humanité

h i p - h o p e t c o n t e m p o r a i n e n m i r o i rSylvain Groud est animé d’une passion pour les gens. Sans doute pour ça qu’il cultive les pièces in-situ et qu’il multiplie les expériences avec des publics différents. Ainsi, pour ce programme, il présente deux pièces, respectivement créées en 2005 et 2010. Deux facettes du travail de Sylvain s’offrent sous nos yeux. L’oubli, un duo fascinant et Elles, un quintette épatant.

L’oubli est une réflexion sur le geste sans mémoire, et la mémoire des corps. Découpé en trois par-ties, le duo se tisse autour de gestes appris, puis oubliés, soudain revenus. Les images de Laurent Matthieu soulignent la fugacité d’une mémoire qui fuit pour ne pas blesser. Un opus envoûtant.

Elles est le résultat d’une commande faite au cho-régraphe par Suresnes cités danse 2010. «Elles, ce sont cinq femmes, cinq femmes qui dansent pour exister. Cinq femmes pour qui la danse est juste essentielle» écrit Sylvain Groud. Il brosse leur por-trait, avec tendresse et gravité, avec leur langage, leurs peurs et leurs mots. D’elles, il retient la force, les élans, une certaine vision du monde. Touchant.

ReNcoN t Re Av ec l e s A R t is t e sJeudi 9 févrierà l’issue du spectacle.

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Jeudi 9 et vendredi 10 fèvrier - 20h30

>> danse sensiblecIe syLvaIn groud

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www.davybrun.comCréaTion 2012 en résidence • PreMière Mondiale • 6 danSeurS • Chorégraphie : davy Brun • Musique : œuvreS MuSiCaleS du xve SièCle eT MuSiQueS ConTeMPoraineS • Scénographie : davy Brun • Conseiller scénographique : Bruno de lavenère • Costumes : PhiliPPe CoMBeau • Création lumières : Magali larChéCoProduCTion : Maison de la Danse de Lyon, Le Toboggan / Décines, Klap-Maison pour la danse à Marseille • réSidenCeS de CréaTion : Le Pacifique | CDC Grenoble, Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

aveC le SouTien de : Ministère de la Culture et de la Communication, la DRAC Rhône-Alpes, la Ville de Lyon

Avec le soutien exceptionnel de la Région Rhône-Alpes.


“Davy Brun n’hésite jamais à prendre des risques. (…) Un projet très personnel qui raconte son expérience, son parcours… Forcément un peu différent.”Nadège Michaudet, Mag2Lyon

d a n s e d a n s é e !Davy Brun a le vent en poupe : l’espace de quelques mois, tout s’est accéléré pour le jeune chorégraphe lyonnais. Il est invité à présenter un duo au studio Jorge Donn à la Maison de la Danse la saison der-nière, sélectionné pour participer au concours [re]connaissance en novembre, sollicité par le Ballett Mainz en Allemagne… Les huit années passées au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon et les trois années au Grand Théâtre de Genève lui ont permis de découvrir de multiples gestuelles. Danser pour les plus grands contemporains l’a alors incité à créer ses propres chorégraphies. Il revendique au-jourd’hui une danse « dansée » et ne manque pas d’audace. La création Christoffa pour six danseurs s’inspire de la personnalité complexe de Chris-tophe Colomb. Les textes des œuvres musicales du XVe siècle que Davy Brun a choisis d’utiliser pour le spectacle pourraient d’ailleurs avoir été écrits par l’explorateur lui-même selon certains… Une vraie découverte, portée par de magnifiques danseurs rencontrés au Nederlands Dans Theater, Ballets de Monte-Carlo, Ballet National de Cuba, Béjart Ballet Lausanne…


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du mer. 29 février au ven. 2 mars - 20h30

>> choregraphie inspiree cIe ando - davy brun

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“En une série de séquences vives, Blanca Li raconte une journée particulière, du cours de mathématiques au match de basket. (...) Un instantané de vitalité.”Les Échos

www.blancali.comMise en scène, chorégraphie : BlanCa li • Danseurs : Khaled aBdulahi, JereMy alBerge, arnaud BaCharaCh, roger BePeT, williaM Falla, SlaTe heMedi, alou SidiBe, adrien SiSSoKo • Musique originale : Tao guTierreZ • Création lumières : JaCQueS ChÂTeleT • Assis-tante chorégraphie : glySlein leFever • Costumes : FrançoiSe yaPo • Régie générale et lumière : Sylvie deBare • Régie plateau : luigo ToTaroCoProduCTion : Compagnie Blanca Li, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne/Cie Käfig, L’Avant Seine/Théâtre de Colombes, Ville de Créteil, avec le soutien de la Direction Régionale de l’Action Culturelle d’Ile-de-France.

durée : 1h10

e l e c t r o d a n c e à l a m o d e e s p a g n o l eInutile de présenter Blanca Li, la chorégraphe touche-à-tout qui fait le grand écart entre les styles et les arts. Blanca Li a découvert l’électro dance dans un jardin public « lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est mis à répéter cette danse qu’[elle] ne connaissait pas ». L’idée d’un spectacle a surgi tout naturellement pour celle qui est tou-jours attentive aux modes, aux signaux de la rue, à l’air du temps. Après Macadam, Macadam, accueilli au Toboggan en 99, parfaite réussite du métissage du hip-hop et du contemporain, elle s’empare de l’électro dance. Une danse née au tournant des années 2000, inventée par des jeunes d’Ile de France, au jeu de bras vif et tournoyant. Ici, Blanca Li plante le décor dans une salle de classe pour huit danseurs virtuoses à l’intarissable énergie, et déroule, par séquences, le fil d’une journée. Un tourbillon de rythmes et de bras qui ne s’arrêtent jamais. Une plongée dans l’univers de la danse urbaine, sa diversité stylistique, son inventivité créative constamment renouvelée.

ReNcoN t Re Av ec l e s A R t is t e sVendredi 23 Marsà l’issue du spectacle.

le 12/14 Du toBogg A N Vendredi 23 MarsEntre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite forme artistique en lien avec le spectacle (tarif unique : 7€), accompagnée d’une restauration légère. (voir p83)

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du Jeu 22 au sam 24 mars - 20h30P

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>> danse urbainecompagnIe bLanca L I

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www.compagnie-maguy-marin.fr7 inTerPrèTeS • Conception : Maguy Marin • En collaboration avec : deniS MarioTTe • Direction technique, lumières : alexandre BéneTeaud • Conception, réalisation du dispositif scénique : MiChel rouSSeau • Eléments d’accessoires : louiSe groS, Pierre Treille • Réalisation costumes : nelly geyreS • Son : anToine garryCoProduCTion : Biennale de la Danse de Lyon, Théâtre de la Ville/Paris, CCN de Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin.


“Ce qu’on vient de voir, ce dont on a été le témoin, est plus que de la danse. Plus que de l’art.”Daniel Conrod, Télérama

NBDepuis longtemps, le Toboggan accueille les créations de Maguy Marin. Celle-ci, sans aucun doute, fera date ! Une répétition publique ouverte à tous est prévue le jeudi 5 avril, elle sera suivie d’un temps de parole avec l’équipe artis-tique (horaire communiqué ultérieurement).


p i è c e m a î t r e s s e Pour sa dernière création à la direction du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape, Maguy Marin a frappé un grand coup avec Salves lors de la dernière Biennale de la danse. Pièce manifeste, politique au sens fort, Salves condense d’un coup magistral son parcours et son extraordinaire vision de l’art chorégraphique. À la fois peinture, poème et épopée, la pièce est une suite d’images jusqu’au-boutistes, de flashes arrachés à l’obscu-rité, qui donnent à voir la folie du monde, sans répit. Une pièce au chaos millimétré, une im-mense partition rythmique pour sept interprètes et collaborateurs de longue date d’une précision scénique époustouflante et qui distille une im-mense violence contenue. Umwelt, Ha ! Ha !, Turba, Description d’un combat, aujourd’hui Salves : les pièces récentes de Maguy Marin peuvent être dé-rangeantes, elles sont nécessaires, dans ce qu’elles montrent et ce qu’elles affirment, à partir d’un présent perçu comme champ de ruines légué par les grandes catastrophes collectives du XXe siècle. Implacable.

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du mardi 3 au Jeudi 5 avril - 20h30

>> choregraphie theatraliseecIe maguy marIn

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www.opera-lyon.com - www.merce.org

SuMMerSPaCeChorégraphie : MerCe CunninghaM • Musique : MorTon FeldMan (Ixion) • Décor et costumes : roBerT rauSChenBerg

ChannelS / inSerTSChorégraphie : MerCe CunninghaM • Musique : david Tudor (Phonèmes) • Costumes : CharleS aTlaS

Avec l’autorisation de la Merce Cunningham Dance Foundation.


SummerSpace (1958)Cette pièce est comme la mise en application des principes qui président aux chorégraphies de Cunningham. Sur un fond coloré et solaire de Ro-bert Rauschenberg, se détachent et se fondent les danseurs, vêtus de collants semblables à la pein-ture pointilliste située derrière eux. En écho à la théorie de la relativité d’Einstein, le chorégraphe joue d’un espace ouvert en perpétuel change-ment : la scène n’a plus de centre ni de perspec-tive, c’est le corps du danseur qui, en se déplaçant, segmente notre vision. La danse et la musique ne se complètent ni ne se répondent. Elles coexistent seulement, le temps de la représentation. Mais au-delà de la méthode, Summerspace donne à voir une danse lyrique, légère et poétique.

channelS/InSertS (1981)Simultanément, 14 danseurs ont à produire des pas et des enchaînements différents. Les spec-tateurs ont le choix de regarder les uns ou les autres, parfois assemblés en duos ou en trios. Une partie du groupe peut rester immobile tandis que l’autre s’agite. Chacun suit sa voie (channel). Une danse dépouillée, presque graphique. Et en même temps complexe et très dynamique car, avec ses sauts, ses grands jetés, la danse de Cunningham demande beaucoup de virtuosité.

durée : 1h15

m e r c e c u n n i n g h a m t o u J o u r s à l’ava n t- g a r d e !Le Ballet de l’Opéra de Lyon est une des rares compagnies françaises - avec le Ballet de l’Opéra de Paris et le Ballet de Lorraine - à danser Merce Cunningham, en dehors de la propre troupe du chorégraphe. Celle-ci cessant ses activités en 2011, comme l’a souhaité son fondateur, le Legacy Plan, qui garantit la préservation de l’héritage artistique de Cunningham a prévu l’entrée de 2 œuvres au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon.

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du mar 5 au sam 9 juin - 20h30

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>> deux choregraphies

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www.micromondes.fr Cuisine, conception et mise en scène : delPhine Bailleul • Comédienne - chanteuse : Julie Seiller • Assistant : KariM KadJar • Création lumière : MiChel BerTrand • Création son : david Segalen • Construction décor : yvann legallAvec l’aide d’Ayroop pour le montage de production. Coproduction : Théâtre l’ILLICO, festival Puy des Mômes (Cournon), festival Micro Mondes. Avec l’aide du Tobog-gan-Décines pour la résidence de création. La compagnie est soutenue par la Région Bretagne, le Conseil général d’Ille et Vilaine et la Ville de Rennes.

Micro Mondes est organisé en partenariat avec Les Célestins- Théâtre de Lyon, le Théâtre de Vénissieux, le Toboggan de Décines, la Chartreuse - Villeneuve Lez Avignon..

Micro Mondes est subventionné par la région Rhône-Alpes, la DRAC Rhône-Alpes et la Ville de Lyon (subventions en cours). • Il est soutenu par les médias Télérama et Kiblind. • Festival réalisé avec l’aide de GL events, Catherine Jabaly Conseil et la Fondation d’entreprises Emergences (mécénat de compétence).

durée : 40min plein tariF 12€ • tariF réduit 10€ • tariF -26 ans, de, rsa 8€ • tariF -14 ans 6€

Ce spectacle déambulatoire est une petite cuisine et les enfants y sont les mirlitons ! C’est la recette du Baba au chocolat qu’il faut cuisiner tous ensemble mais dans la cuisine d’Alice tout ne se passe pas comme prévu : c’est magique ! La farine tombe du ciel grâce à de pe-tits ballottins suspendus et les pé-pites de chocolat tombent comme la pluie... Un spectacle où tout se mange : des objets rigolos au célèbre gâteau ! Baba permet d’aborder, avec les enfants et leurs parents, les notions de transmission, d’intimité, de lien généra-tionnel, au travers de la cuisine et de la re-

cette. Il développe un univers fantasque et fantastique en jeu avec la perception de la réalité. Goûter du chapelier et du lièvre de mars, labyrinthe onirique et gustatif, dîner

«tout tombé du ciel»... l’artiste Del-phine Bailleul a plus d’un tour dans son sac : plasticienne, cuisinière et metteuse en scène, elle imagine des spectacles où l’on passe à table, des

installations gustatives comme au-tant d’objets d’étude des mouvements

festifs et conviviaux autour de la nourri-ture et de l’art. Odeurs, saveurs et délices au fond des tiroirs, Baba vous donne l’appé-tit du spectaculaire culinaire !

à t a b l e l e s e n F a n t s !

le s iNs tA N t s pA ReN t s - eNfA N t s Samedi 26 et Dimanche 27 Novembre de 12h à 13hNous vous proposons un atelier cuisine animé par Delphine Bailleul. Ce qui sera « concocté » fera partie intégrante du spectacle ! Attention places limitées à 15 (parents et enfants), réservation obligatoire en billetterie en même temps que l’achat des places de spectacle pour le soir. Possibilité de se restaurer, à prix modique, de 13h à 14h dans l’espace restauration du Toboggan. (voir p. 83)

NBDès sa première édition, le Toboggan s’associe au festival Micro Mondes dédié aux spectacles «immer-sifs». Micro Mondes propose un parcours étonnant à la découverte d’artistes issus du théâtre, des arts plastiques et du multimédia, qui convient le spectateur au cœur d’univers intimistes et sensoriels. Images réelles ou virtuelles, sons, odeurs, sensations tactiles… autant d’expériences poétiques, ouvertes à tous, dans des lieux totalement insolites. Micro Mondes se déroule du 23 au 27 novembre aux Célestins-Théâtre de Lyon, au Théâtre de Vénissieux et au Toboggan, puis en tournée en région Rhône-Alpes. Retrouvez toute la programmation du festival sur www.micromondes.fr

à partir de 3 ans. Jauge réduite à 60 places.

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sam 26 et dim 27 novembre - 15h00 • 17h 00 • 18h30

>> spectacle familialc Ie mIreLarIdaIne

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www.gmvl.org Avec : BayarBaaTar davaaSuren eT ChinBaT BaaSanKhuu • Composition musicale et conception : Bernard ForT • Instrumentistes et chan-teur : BayarBaaTar davaaSuren et ChinBaT BaaSanKhuu • Régie : Cyril PréBeTProduCTion : Groupe des musiques vivantes de Lyon

u n s o u F F l e d e m o n g o l i eLa salle lentement s’enfonce dans le noir. Sur scène, les spectateurs aperçoivent alors les mains des musiciens. Entendent des sons venus de nulle part. Spectacle pour deux musiciens sur scène et un compositeur invisible, Contes de la terre du ciel bleu est une invitation au voyage. Il donne à en-tendre à la fois la musique traditionnelle mongole, avec un chanteur de Khöömei (chant diphonique) joueur de Morin-Khuur (littéralement vielle-che-val) et une joueuse de Yatag (famille des cithares et des harpes), trois contes du pays des steppes et des sons enregistrés là-bas par Bernard Fort. C’est comme si vous y étiez, un véritable décor sonore à partir d’une matière collectée entre 2005 et 2010 par le directeur du Groupe de Musiques vivantes de Lyon, fondé en 1975. Son travail musical est consacré à la musique acousmatique et s’intéresse depuis toujours aux limites entre abstraction et fi-guration, naturel et culturel. Une plongée vivante dans la culture nomade de Mongolie.

plein tariF 12€ • tariF réduit 10€ • tariF -26 ans, de, rsa 8€ • tariF -14 ans 6€durée : 50min

ReNcoN t Re Av ec l e s A R t is t e sVendredi 9 décembre à l’issue du spectacle

le 12/14 Du toBogg A N Vendredi 9 DécembreEntre midi et 2, détendez-vous en profitant d’une petite forme artistique en lien avec le spectacle (tarif unique : 7€), accompagnée d’une restauration légère. (voir p.83)

à partir de 8 ans.

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vendredi 9 décembre - 19h30

>> spectacle familialgroupe de musIq ues vIvanTes de Lyon

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www.kelemenis.fr4 danSeurS • Conception générale, chorégraphie : MiChel KeleMeniS • Conception sonore : olivier Clargé • Scénographie : Bruno de lave-nère • Costumes : PhiliPPe CoMBeau • Lumières : ChriSToPhe BruyaSaveC le SouTien de : Adami, Théâtre des Salins Scène nationale de Martigues, Théâtre du Jeu de Paume/Aix-en-Provence, Biennale de la Danse de Lyon • aCCueil STudio : Ballet de l’Opéra National du Rhin CCN • Kelemenis & cie reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.


“Les quatre danseurs qui allient beauté, malice et fluidité, incarnent le combat du trait et de la couleur dans l’œuvre du peintre avec une joie et une énergie communicatives. Dans la salle, les minots jubilent.”Denis Bonneville, La Marseillaise

l a c r é a t i o n r a c o n t é e a u x e n F a n t sL’œuvre d’Henri Matisse est un trésor pour dialo-guer avec l’enfance. Michel Kelemenis fait entrer avec beaucoup de poésie le jeune public à partir de cinq ans dans l’univers du peintre et l’une de ses muses préférées, Mademoiselle Henriette. Quatre personnages : l’artiste, le modèle, le pinceau du trait et celui de la couleur dansent et dessinent les courbes du corps. Sur scène et en mouvements, une histoire de l’acte de création, ludique et pé-tillante, se développe. Henriette et Matisse est le deuxième spectacle de Michel Kelemenis créé à l’intention des enfants après L’Amoureuse de Monsieur Muscle, déjà présenté à la Maison de la Danse. Amoureux du mouvement et des danseurs, de ces instants exceptionnels où le geste bascule dans le rôle, le chorégraphe articule ses créations autour de la recherche d’un équilibre entre abs-traction et figuration. Son œuvre, son obstination et sa générosité lui permettent d’initier enfin la construction d’un lieu permanent et référent pour la danse à Marseille : KLAP-Maison pour la danse, inaugurée en septembre 2011. Bravo !

durée : 45min plein tariF 12€ • tariF réduit 10€ • tariF -26 ans, de, rsa 8€ • tariF -14 ans 6€

à partir de 5 ans.

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mercredi 25 janvier - 15h00 • samedi 28 - 17h00

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www.lardenoisetcie.frTexte : JoËl Jouanneau - Edition Heyoka jeunesse, Acte sud Papier • Mise en scène : doMiniQue lardenoiS • Avec : nadine deMange, Sylviane SiMoneT, Jean Pierre SKalKa • Texte en Rromani : MarCel CourThiade • Composition musicale : PaSCal Berne • Chanson interprétée par : leS élèveS du ConServaToire à Rayonnement Communal (PrivaS) • Scénographie : doMiniQue lardenoiS • Conception vidéo : doMiniQue lardenoiS, ThiBaulT PéTriSSanS • Réalisation vidéo : ThiBaulT PéTriSSanS • Création costumes : hervé PoeydoMenge • Création lumière : Cyril BiaSini • Création sonore : Pierre xuCla • Création masque, maquillage, visage marionnette : CéCile KreTSChMar • Conception et réalisation de la marionnette : Jean Pierre SKalKa • Création accessoires : BerTrand Boulanger • Réalisation espace jeu : rené delCourT, BerTrand Boulanger • Réalisation espace spectateurs : SoCiéTé hMMh • Régie : CéCile guSTinelli, Jean-JaCQueS BaSTide, MarC PieuSSergueS • Avec l’aide de l’équipe technique du Théâtre de Privas : gilBerT Perrier, Merryl Marion, Florian groBerT • Régie générale : laurenT duMonTAvec le soutien de la Région Rhône-Alpes.

durée : 1h00 plein tariF 12€ • tariF réduit 10€ • tariF -26 ans, de, rsa 8€ • tariF -14 ans 6€

p i è c e p o l i t i q u e e t o n i r i q u eTout commence le jour où, venu d’on ne sait où, arrive dans la cour de la ferme de la mère Procolp, un enfant étrange et de plus étranger. Ce qu’il adviendra de cette rencontre c’est tout le sujet de L’Adoptée. Dominique Lardenois met en scène le texte que Joël Jouanneau avait écrit au lendemain de mai 2002. Plaidoyer pour la tolérance, L’Adoptée réunit deux comédiennes et un comédien-ma-rionnettiste dans un espace circulaire où défilent des images. Le théâtre de Dominique Lardenois est un théâtre des rêves, des masques et des il-lusions, où l’enfant est une marionnette à taille humaine, aux yeux mobiles, où une vieille femme porte un masque inquiétant. L’ingénieux dispositif entraîne le spectateur dans un monde de contes, porté par le texte de Jouanneau, qui résonne avec une justesse et une force singulière.

ReNcoN t Re Av ec l e s A R t is t e sVendredi 9 Mars à l’issue du spectacle.

à partir de 8 ans.

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vendredi 9 mars - 19h30

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l a carte scènest : 5 spectacles dans 5 théâtres

Créée il y a deux saisons déjà, la carte ScènEst est reconduite cette saison. Le Toboggan vous offre la possibilité de fréquenter d’autres lieux culturels de l’Est lyonnais grâce à cette carte nominative qui vous permet d’accéder à 5 spectacles accueillis dans 5 théâtres.

En vous donnant accès à 5 spectacles sélectionnés pour 40€ seulement, la carte ScènEst vous permet de bénéficier d’un tarif de 8€ par spectacle et la possibilité de varier vos sorties culturelles sans vous déplacer trop loin de votre domicile. Attention, la carte ScènEst est proposée en édition limitée à raison de 30 cartes en vente par lieux culturels, de-mandez-la en billetterie.

l'histoire terrible mais inachevee de norodom sihanouk, roi du cambodge

un Spectacle d’hélène cIxouSmISe en Scène GeorGeS BIGot et delphIne cottu

vendredi 4 novembre 20h

Le Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine est de nouveau l’invité du festival « Sens Interdits » qu’or-ganise le Théâtre des Célestins. Trente jeunes co-médiens et musiciens cambodgiens nous plongent ici dans le drame du génocide khmer rouge : que peut un roi face au déchaînement d’une humanité

fratricide ? La nouvelle version en langue khmère de L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge, mise en scène par Georges Bigot et Delphine Cottu, est une tragédie historique d’une actualité brûlante : le spectacle s’est construit au fur et à mesure que se mettait en place le Tribu-nal international pour juger les criminels khmers rouges. « Jamais création théâtrale ne fut si char-gée d’urgences et de responsabilités » (Hélène

Cixous).

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théâtre de vénissieux

dans le cadre du Festival Sens interdits, organisé par les Célestins – Théâtre de lyon

Autre avantage : la carte ScènEst vous donne droit à des tarifs préférentiels pour tous les spectacles programmés dans les 5 théâtres (renseignements auprès des billetteries).

La carte ScènEst est en vente dès l’ouverture de la billetterie de chaque théâtre, jusqu’au mercredi 2 novembre inclus. Le nombre de places réservées par chaque lieu pour les détenteurs de la carte Scè-nEst étant limité, nous vous conseillons de prendre votre carte au plus tôt dans la saison.

> à noter : Bien évidemment, ces 5 spectacles res-tent accessibles à l’unité sans carte ScènEst aux prix indiqués par chaque théâtre (renseignements auprès de la billetterie du théâtre accueillant).

c a r t e s c è n e s t

04 72 90 86 68 / www.theatre-venissieux.fr

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rosa la rouge un Spectacle de claIre dIterzI et marcIal dI Fonzo Bo

Jeudi 15 décembre à 19h30 • vendredi 16 décembre à 20h30 + scène ouverte à 18h30

Révoltée et pacifiste, combattante et passionnée, cofondatrice de la Ligue Spartakus et du Parti communiste allemand, Rosa Luxemburg a marqué l’Histoire avant d’être assassinée en 1919 par les Corps Francs d’extrême droite. Comment un siècle plus tard retranscrire sa passion révolutionnaire et sa sensibilité poétique dans ses lettres écrites en prison ? Le metteur en scène d’origine argentine Marcial di Fonzo Bo et la guitariste et chanteuse espiègle Claire Diterzi, ont exalté toute la puissance des convictions de Rosa à travers une épopée mu-sicale atypique, un zeste glamour, qui n’hésite pas à jouer avec les codes. Mêlant chanson, théâtre, vidéo, danse et performance, conjuguant passé et présent, liant intime et universel, alternant gravité et hu-mour, Rosa la rouge est une expérience sensorielle

et esthétique inédite !

tartuFFe un Spectacle du théâtre lucathéâtre (ex Vercelletto & compaGnIe), d’aprèS molIère. - mISe en Scène laurent

Vercelletto.

Mer. 18, Jeu. 19, Mer. 25 et Jeu. 26 janvier 19h30 ven. 20, Sam. 21, Mar. 24 et ven. 27 janvier 20h30

« Ce qu’il y a de bien avec Molière, c’est qu’il est éternel.

En ce début de XXI ème siècle, dont Malraux aurait dit qu’il « sera religieux ou ne sera pas », Tartuffe, interdit il y a trois siècles, s’impose comme étant d’une brûlante actualité. Lorsque la pièce s’ouvre, ce qui prime c’est un ordre moral d’une grande violence mis en place par Orgon, le père aveuglé et

Tartuffe, le dévot. La maison est close, les visites filtrées, la fête in-terdite ; la pudibonderie règne en maître ; les orne-ments féminins sont arrachés et confisqués ; la fille de la maison sera mariée, de force, à l’ami du père… Et si cette famille sous influence n’était finalement que la représentation symbolique d’une société

théocratique en possible devenir ? »Laurent Vercelletto.

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nuit blanche chez Francis texteS : FrancIS Blanche

conçu, réalISé et joué par la Belle equIpe.

Samedi 3 mars 20h30

Le spectacle fait alterner chansons, saynètes, poèmes, calembours et aphorismes et nous en-traîne dans la variété de l’œuvre de Francis Blanche autant qu’il donne à voir, derrière le masque du plaisant fantaisiste, les profondeurs, douleurs et ri-chesses insoupçonnées de celle-ci. Pour que puisse s’entendre la parole impertinente (donc pertinente) du petit homme colérique qui mine de rien et pour longtemps, continuera à nous aider à vivre... et au besoin à mourir. Francis Blanche a écrit de nom-breux poèmes et pas moins de 673 chansons, dont certaines sont devenues de grands classiques, au

point qu’on ignore parfois qu’il en est l’auteur. Le bonhomme invente le canular téléphonique, détourne les réclames, propage de faux scoops et

roule en Cadillac Fuchsia…

elektro kiF mISe en Scène, choréGraphIe : Blanca lI

du Jeu 22 au Sam 24 mars 20h30

Inutile de présenter Blanca Li, la chorégraphe touche-à-tout qui fait le grand écart entre les styles et les arts. Blanca Li a découvert l’électro dance dans un jardin public “lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est mis à répéter cette danse qu’[elle] ne connaissait pas”. L’idée d’un spectacle a surgi tout naturellement pour celle qui est toujours at-tentive aux modes, aux signaux de la rue, à l’air du temps. Ici, Blanca Li plante le décor dans une salle de classe pour huit danseurs virtuoses à l’intaris-sable énergie, et déroule, par séquences, le fil d’une journée. Un tourbillon de rythmes et de bras qui ne s’arrêtent jamais. Une plongée dans l’univers de la danse urbaine, sa diversité stylistique, son inventi-

vité créative constamment renouvelée.

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p r i m a i r e s

p r o g r a m m at i o n s c o l a i r e

découvrez ici les spectacles destinés aux classes du primaire en séances scolaires.v

Un dossier d’accompagnement est remis à chaque classe inscrite afin de préparer les élèves en amont.

Pour les écoles extérieures à Décines, le tarif par élève est de 5€ (dans la limite des places disponibles).

Renseignements et réservations à partir du 3 octobre 2011 : Célia Ridé / Sandrine Meillon, Pôle des relations aux publics au 04 72 93 31 02 - [email protected]

Au delà de la programmation « jeune public », un vaste plan d’éducation artis-tique et culturelle est proposé aux jeunes élèves décinois sous forme de parcours comprenant des ateliers animés par des artistes professionnels, des spectacles, des visites, des rencontres avec les artistes etc.

NOUVEAU ! En 2011, un « cycle danse » a été proposé aux enseignants décinois du primaire pour découvrir la danse de l’intérieur, via un atelier de formation animé par une intervenante en danse, deux spectacles et des temps d’échanges. Nous souhaitons renouveler ce temps d’ouverture sur l’histoire et la pratique de la danse cette saison.

conte musical

contes de l a terre du ciel bleu productIon : Groupe deS muSIqueS VIVanteS de lyoncompoSItIon muSIcale et conceptIon : Bernard Fort

Jeudi 8 décembre à 10h et 14h30 • vendredi 9 à 10h

Ce conte musical est né d’une précieuse et improbable rencontre entre deux musi-ciens, l’un mongol et l’autre français. Guidés par un paysage sonore et la voix d’un conteur invisible, nous voyageons à travers la culture, les montagnes et les déserts de Mongolie. Sur scène, deux musiciens et chanteurs accompagnent en musique ces trois contes dans la droite ligne d’une tradition orale, encore aujourd’hui per-pétuée par les mongols nomades.

à partir de 8 ans • Durée : 50mn

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théatre

danse

baba créatIon FeStIVal mIcro mondeS - cIe mIrelarIdaInecuISIne, conceptIon et mISe en Scène : delphIne BaIlleul

Jeudi 24 novembre à 14h et 15h30 • vendredi 25 à 10h, 14h et 15h30

Ce spectacle déambulatoire est une petite cuisine et les enfants y sont les mirli-tons ! C’est la recette du Baba au chocolat qu’il faut cuisiner tous ensemble mais dans la cuisine d’Alice tout ne se passe pas comme prévu : c’est magique ! Tout se mange : des objets rigolos au célèbre gâteau ! Baba (grand-mère en polonais) per-met d’aborder avec les enfants les notions de transmission au travers de la cuisine et de la recette.


henriet te et matisse cIe mIchel KelemenISen partenarIat aVec la maISon de la danSe

Mardi 24 janvier à 14h30 • jeudi 26 à 10h • vendredi 27 à 14h30

Le chorégraphe Michel Kelemenis prend ses plus beaux outils pour dessiner l’his-toire du peintre et de la relation qui se tisse entre inspiration et création. Ma-tisse, sa muse Henriette et les pinceaux sont les personnages de cette pièce pour quatre danseurs qui a pour toile de fond l’atelier de l’artiste, le musée ou la toile elle-même d’où émerge la silhouette, entre trait et couleur. Un spectacle coloré et gonflé d’énergie ... créatrice!


l’adoptée mISe en Scène : domInIque lardenoISd’aprèS un texte de joël jouanneau

Mardi 6 mars à 14h30 • Jeudi 8 à 10h et 14h30 • vend. 9 à 14h30

« L’adoptée » nous parle d’une rencontre. Tout commence le jour où, venu d’on ne sait où, arrive dans la cour de la ferme de la mère Procolp, un enfant étrange et étranger. Les spectateurs s’installent autour de la scène pour voir et entendre, racontée, cette histoire qui se déroule sur sept jours. Elle abordera avec humour, entrain et tendresse la question de l’acceptation de l’autre dans sa différence.

à partir de 8 ans • Durée : 1h

élektro kiF mISe en Scène, choréGraphIe : Blanca lI

Jeudi 22 mars à 14h30

« J’étais assise dans un jardin public lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est mis à répéter cette danse que je ne connaissais pas » aime à raconter Blanca Li. Cette danse c’est la danse électro, une danse libre, urbaine où rivalisent créativité et énergie ! Élektro Kif est un spectacle théâtral vitaminé, centré sur la danse électro et interprété par huit danseurs originaires du Val de Marne, âgés de 18 à 22 ans.


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c o l l è g e s - l y c é e s

théatre

sur le chemin d’antigone l’aGence de VoyaGeS ImaGInaIreS cIe phIlIppe car

Mardi 13 décembre à 20h30 (séance tout public)

Une version magique du mythe d’Antigone dans laquelle l’histoire de cette femme qui ose dire non se déroule comme dans un rêve. Ce spectacle, raconté par le clown Séraphin accompagné de ses anges gardiens : comédiens, musiciens et manipulateurs, est né en brousse burkinabè où la Compagnie est partie conter l’histoire d’Antigone.

Durée : 1h20

le bourgeois gentilhomme l’aGence de VoyaGeS ImaGInaIreS cIe phIlIppe car

vendredi 16 décembre à 20h30 (séance tout public)

Ceux qui pensent qu’on ne peut plus être étonné par Le Bourgeois Gentilhomme ne connaissent pas Philippe Car. Il entraine le spectateur dans une tornade dé-lirante où comédiens, grandes marionnettes, jouets à ressorts, automates à lies et robots téléguidés se croisent ! Une folle démesure dans l’humour, un voyage hommage à Molière. On suit, haletant, la déchéance d’un personnage prêt à tout pour s’élever au-dessus de sa condition. Furieusement moderne !

Durée : 1h30

Nous avons sélectionné dans la programmation des spectacles que nous vous conseillons. Bien entendu, la programmation dans son ensemble est ouverte aux col-légiens et lycéens. Certains de ces spectacles sont proposés en séances scolaires. En soirée, les tarifs par élève varient de 6€ à 8€ selon les spectacles (sauf le Cirque Plume). Les lycéens peuvent régler avec la carte M’ra (de préférence en amont). Un dossier d’accompagnement est remis à chaque classe inscrite afin de préparer les élèves.

Renseignements et réservationsÉtablissements de Décines : Célia Ridé / Sandrine Meillon au 04 72 93 31 02 - [email protected]Établissements extérieurs à Décines : Stéphanie Thiébaut au 04 72 93 30 81 - [email protected]

conte musical

contes de l a terre du ciel bleu productIon : Groupe deS muSIqueS VIVanteS de lyoncompoSItIon muSIcale et conceptIon : Bernard Fort

Jeudi 8 décembre à 10h et 14h30 • vendredi 9 à 10h

Ce conte musical est né d’une précieuse et improbable rencontre entre deux musi-ciens, l’un mongol et l’autre français. Guidés par un paysage sonore et la voix d’un conteur invisible, nous voyageons à travers la culture, les montagnes et les déserts de Mongolie. Sur scène, deux musiciens et chanteurs accompagnent en musique ces trois contes dans la droite ligne d’une tradition orale, encore aujourd’hui per-pétuée par les mongols nomades.

Durée : 50mn

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danse

l’adoptée mISe en Scène : domInIque lardenoISd’aprèS un texte de joël jouanneau

Mardi 6 mars à 14h30 • jeudi 8 à 10h et 14h30 • vend. 9 à 14h30

« L’adoptée » nous parle d’une rencontre. Tout commence le jour où, venu d’on ne sait où, arrive dans la cour de la ferme de la mère Procolp, un enfant étrange et étranger. Les spectateurs s’installent autour de la scène pour voir et entendre, racontée, cette histoire qui se déroule sur sept jours. Elle abordera avec humour, entrain et tendresse la question de l’acceptation de l’autre dans sa différence.

Durée : 1h

symFonia piesni załósnych choréGraphIe : Kader attoucIe accrorap

Mardi 22 novembre à 20h30 (séance tout public)

« La symphonie des chants plaintifs » en polonais. Une surprenante et lumineuse rencontre entre la musique du compositeur polonais et le langage chorégraphique de Kader Attou. Il en résulte une pièce d’une grande puissance, toute en émotion, où le hip-hop flirte avec d’autres styles de danse.

Durée : 55mn

l a comédie des erreurs compaGnIe dan jemmett

lundi 12 Mars et mardi 13 à 20h30 (séances tout public)

La Comédie des erreurs, la plus courte des pièces de Shakespeare, est un terrain de jeu idéal pour les comédiens de cette farce joyeuse et pétillante. Dan Jemmett qui raffole de revisiter les classiques, place le texte au centre de la pièce tout en la situant dans un décor disco. Une histoire tissée de quiproquos et de malentendus plus délirants les uns que les autres qui se joue des pertes et des retrouvailles de jumeaux flanqués de domestiques, jumeaux eux même !

Durée : 1h50

henriet te et matisse cIe mIchel KelemenISen partenarIat aVec la maISon de la danSe

Mardi 24 janvier à 14h30 • jeudi 26 à 10h • vendredi 27 à 14h30

Le chorégraphe Michel Kelemenis prend ses plus beaux outils pour dessiner l’his-toire du peintre et de la relation qui se tisse entre inspiration et création. Ma-tisse, sa muse Henriette et les pinceaux sont les personnages de cette pièce pour quatre danseurs qui a pour toile de fond l’atelier de l’artiste, le musée ou la toile elle-même d’où émerge la silhouette, entre trait et couleur. Un spectacle coloré et gonflé d’énergie ... créatrice!

Durée : 55mn

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Jeudi 9 février et vendredi 10 à 20h30 (séances tout public)

Un chorégraphe pour deux spectacles : Elles, cinq portraits de femmes pour qui la danse est juste essentielle, est une création pour cinq danseuses de hip-hop, cinq singularités, un hymne sensible à la vocation de danseuse. L’oubli amène le public à partager avec les danseurs la fragilité de l’instant dans un univers brut d’images, de corps et de lumières. Un duo qui se débat et exprime l’oubli de soi à travers les corps.

Durée : Elles > 35mn & L’oubli > 33mn

élektro kiF mISe en Scène, choréGraphIe : Blanca lI

Collèges : Jeudi 22 mars à 14h30lycées : du Jeudi 22 au Samedi 24 mars à 20h30 (séances tout public)

« J’étais assise dans un jardin public lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est mis à répéter cette danse que je ne connaissais pas » aime à raconter Blanca Li. Cette danse c’est la danse électro, une danse libre, urbaine où rivalisent créativité et énergie ! Élektro Kif est un spectacle théâtral vitaminé, centré sur la danse électro et interprété par huit danseurs originaires du Val de Marne, âgés de 18 à 22 ans.

Durée : 50mn

christoFFa choréGraphIe : daVy Brunen partenarIat aVec la maISon de la danSe

Jeudi 1er mars à 14h30

Après une carrière de danseur, dont huit années au Ballet de l’Opéra de Lyon, ce jeune chorégraphe de 37 ans, nous offre là sa première création inspirée de la fi-gure totémique du découvreur Christophe Collomb. Sur fond de musique baroque, six danseurs se lient et se délient, se découvrent les uns les autres, contre … tout contre l’autre. Une danse forte.

Durée : 1h

cahier d’histoire # 2 e t le lycée de vient thé âtre la FédératIon - dIrectIon phIlIppe delaIGue

dans la semaine du 5 au 9 mars

C’est peut être là le secret d’une vraie rencontre : faire place à l’étonnement. Ainsi, le théâtre s’invite au lycée ou plutôt le lycée au théâtre avec cette seconde édition du projet Cahier d’Histoire. Les trois pièces qui habiteront, durant une semaine, la cour et les salles de classes de l’établissement Chaplin-Becquerel à Décines, s’emparent de la réalité des jeunes pour l’emmener ailleurs. Les quatre auteurs maghrébins qui ont reçu commande de La Fédération explorent les thèmes fonda-mentaux que sont l’amour, le désir d’ailleurs, la mort et la politique.

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(hors les murs - lycée chaplin -becquerel) théâtre in situ

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tout savoir sur le toboggan

Le Toboggan est un centre culturel situé au coeur de Décines depuis 1996, date de sa création. Conçu dans un esprit très contemporain, il regroupe plusieurs équipements : un théâtre, un cinéma, un espace d’exposition d’art contemporain (la Spirale), une médiathèque et un hall doté d’un bar, un vestiaire et une banque d’accueil.

le ciné toboggan

Salle de cinéma (144 places) classée Art et Essai, le Ciné Toboggan est labellisé jeune public et membre du GRAC (le Groupement Régional d’Actions Cinématographiques). Il vous propose les films à l’affiche, organise des soirées spéciales et des rencontres en présence de réa-lisateurs ou de comédiens.

Salle rénovée depuis septembre 2010 ; passage au numérique et à la 3D en septembre 2011.

le théâtre

Le Théâtre est une scène pluridis-ciplinaire conventionnée avec le département du Rhône et labélisée Scène Rhône-Alpes et Plateau pour la Danse. Ouvert à tous, il accueille une programmation variée et riche : théâtre, danse, cirque, mu-sique... Le théâtre est un espace modulable, conçu pour accueillir différentes formes de spectacle. La jauge est de 664 places assises ou 720 places debout.

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l a spirale

L’espace d’exposition du Toboggan propose un cycle de six exposi-tions par an. Elle favorise la dé-couverte de l’art contemporain par une programmation éclectique, des vernissages, des visites com-mentées et des rencontres avec les artistes.

le hall

Grand espace ouvert, lumineux et convivial, le hall est un lieu de rencontre et d’échange, agréable à fréquenter en journée et les soirs de spectacle autour d’un verre ou d’un repas. Des évènements en lien avec les différentes programma-tions donnent vie au hall tout au long de la saison.

l a médiathèque

La médiathèque, c’est plus de 86 000 livres, bandes dessinées, CD, DVD et revues en libre accès mais aussi toute une programma-tion de rencontres, d’expositions, de spectacles et d’ateliers variés autour du livre, de la musique et de l’image. Gratuit et pour tous les publics.

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être spect’acteur… tout un art !

La curiosité est un joli défaut !

Toujours soucieux d’accompagner les publics dans la découverte d’une œuvre et de développer toutes les opportunités de rencontre, nous vous proposons de vous guider dans votre parcours de spectateur, au fil de la saison, avec la complicité des artistes.

Ainsi, de nombreuses actions sont mises en place autour des spectacles, films et expositions.

les pe tits salons

Depuis 2010, les Petits Salons prolongent la présen-tation de saison : sur rendez-vous un membre de l’équipe du Pôle des Relations avec les Publics vous reçoit individuellement ou à plusieurs pour échan-ger sur la nouvelle saison, vous conseiller, vous présenter des images des spectacles. L’occasion de prendre le temps de ses choix et de parler des spec-tacles, des artistes et de tout ce qui fait la spécificité du Toboggan.

les présentations de saison dans vos murs

Le Toboggan s’invite, à votre demande, dans votre établissement scolaire, entreprise ou association pour discuter avec vous des spectacles de la saison. Un moment de partage et de convivialité, idéal pour vous guider dans la construction d’un itinéraire de spectateur !

l a présentation de saison

Chaque année le directeur du Tobog-gan, Jean-Paul Bouvet, son équipe et ses invités (interprètes, choré-graphes, metteurs en scène ou par-tenaires) vous dévoilent les trésors de la saison du Théâtre en images lors d’une soirée ouverte à tous.

Présentation de saison 2010/2011 - Découverte du programme

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nouveau ! les caFés remue-méninges

Une fois par trimestre le hall du Toboggan mue en café débat, café dansé, café coulisses ou café fabrique. Pour aborder une thématique à plusieurs, s’interroger, découvrir, échanger en sirotant un café, une grenadine, un verre de vin. Penseurs, grignoteurs et simples curieux, seul ou entre amis, en couple ou en famille, vous êtes les bienvenus ! Rdv. sur le site Internet pour connaitre les dates et thèmes de ces cafés.

les visites commentées du théâtre

Pour pénétrer dans les coulisses du Toboggan et découvrir l’envers du décor, des visites commentées sont organisées sur demande. Un mo-ment convivial pour découvrir le lieu, son fonctionnement, ses corps de métier.

les instants parents-enFants

Les « Instants Parents-Enfants » sont conçus pour vous permettre de partager un moment complice avec vos enfants avant ou après les spectacles à voir en famille autour d’un repas aux saveurs et au de-sign culinaire en lien avec la repré-sentation choisie. Rdv. sur le site Internet dans les pages spectacles.

les 12/14 du toboggan

Durant la pause déjeuner, profitez du « 12/14 » du Toboggan soit l’oc-casion de découvrir une « petite forme artistique » d’environ 3/4 d’heure (tarif unique à 7 €) en lien avec un spectacle présenté. Possi-bilité de se restaurer dans le hall du Toboggan à prix modique. Il est conseillé de réserver en billetterie pour « la petite forme artistique » et/ou la petite restauration. Les 12/14 du Toboggan sont indiqués en pages spectacles.

Le 12/14 du Quatuor Debussy (2011)

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les rencontres avec les artistes

À l’issue de certains spectacles, nous vous proposons un temps d’échange avec les artistes. L’oc-casion de livrer vos impressions et poser des questions en lien avec le spectacle. Pour connaitre les ren-contres programmées, reportez-vous aux pages spectacles.

Rencontre après le spectacle « Traverse » de la Cie Arcosm (2011)

les soirées évènements

A l’occasion d’une thématique commune au Théâtre, au Ciné Toboggan, à la Spirale, à la Médiathèque, d’un évènement particulier ou en lien avec une compagnie présente, nous vous proposons une programma-tion croisée et des évènements qui font vivre le hall ou le parvis du Toboggan.

Pour continuer à élargir le champ de votre curiosité, nos partenaires libraires proposent aussi, certains soirs, en lien avec la programma-tion, des sélections d’ouvrages ou de musiques, bibliographies, ren-contres avec des auteurs ou illustrateurs, des lectures, … Retrouvez ces propositions sur les pages spectacles de notre site Internet.

les répé titions publiques

Généralement proposées dans le cadre des projets pédagogiques, elles sont également ouvertes à nos relais, et groupes partenaires.

Répétition publique de « Kawa » par la Cie Chatha (2011)

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c i n é t o b o g g a n

les ‘ ‘écrans du doc’ ’

Avec la 2ème édition du festival « les Écrans du Doc », retrouvez une sé-lection de films documentaires faite par Marion Sommermeyer, respon-sable du Ciné Toboggan.

Rencontre avec Pierre Carles et Georges Minangoy lors des Écrans du Doc (2010)

l a rentrée du ciné toboggan

L’ensemble de la programmation, les rendez-vous et les temps forts de la saison prochaine seront présentés lors de la présentation de la saison du cinéma, les 29 et 30 septembre 2011.

les propositions Jeune public

De nombreuses propositions sont faites au jeune public pour des sor-ties en famille comme les festivals « Toiles de Gones » et « Cartoon Movies », les Ciné Goûters, les ate-liers, …

Atelier lors de la projection de « Kérity, la maison des contes » (2011)

Soirée spéciale « Gaza-Strophe » avec le réalisateur Samir Abdallah (2011)

les soirées spéciales

Pour assister à des soirées spé-ciales sur des thèmes variés, par-fois en écho à la programmation du Théâtre, en présence d’artistes ou d’intervenants éclairés. Cette année encore, poursuivez la dé-couverte des pratiques artistiques avec le cycle « Ciné Reg’Arts », des chefs d’œuvre de l’histoire du ci-néma avec « Ciné Collection », …

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les vernissages des expositions

Chaque nouvelle exposition (envi-ron six par saison) est inaugurée par un vernissage en présence de l’artiste et de Marie-Agnès Char-pin, commissaire d’exposition. En-trée libre.

Kacem Noua lors du vernissage de son exposition à la Spirale (2011)

Après-midi conte par la médiathèque sous « l’arbre à palabres » (2010)

les ‘ ‘Face à Face’ ’

Dans le cadre des expositions, des regards croisés entre les artistes et des professionnels de l’art sont proposés pour privilégier une rencontre associée à une discussion sur la démarche des artistes et leurs œuvres. Au Ciné Toboggan. Entrée libre.

a u t r e s p r o p o s i t i o n s Toutes celles faites par la Médiathèque et les évènements accueillis au Toboggan tel que BDécines, Les Classes qui dansent, les Kbarets Pro Vie Danse …

les visites commentées

Ces visites, ouvertes à tous, permettent d’acquérir des clefs de lecture et d’appréhender ensemble les œuvres de chaque exposition. Accès libre sur ins-cription.

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des avantages pour les groupes

é tablissements scol aires décinois

De nombreux projets et parcours sont proposés à plusieurs classes des écoles décinoises chaque an-née par le Théâtre et la Spirale, le Ciné Toboggan et la Médiathèque.

Les projets avec les établissements scolaires de la commune de Décines sont proposés dans le cadre d’une convention de jumelage entre l’Inspection Académique, la DRAC et le Toboggan afin d’inscrire la pratique et la connaissance des arts dans le pro-cessus pédagogique.

Renseignements : Célia Ridé / Sandrine Meillon, en charge de l’action culturelle et des relations aux publics au 04 72 93 31 02 [email protected]

é tablissements scol aires hors décines

Les établissements extérieurs à la commune sont les bienvenus. N’hésitez pas à prendre contact avec nous dès le début de la saison.

Renseignements : Stéphanie Thiébaut, chargée des relations aux pu-blics au 04 72 93 30 81 - [email protected]

groupe + 10 personnes

(groupe d’amis, clubs, associations, centres sociaux, cours de danse, théâtre, …) Comités d’entreprise et collectivités Enseignement supérieur (groupe d’étu-diants, formations danse, théâtre, …)

Vous aimeriez découvrir des œuvres autrement, vous rapprocher du monde du spectacle et de ses artistes. Attentifs à vous guider dans une démarche de découverte, nous vous faisons profiter de tarifs avantageux, de conseils, d’outils adaptés à votre communication et de tous les petits plus : répéti-tions publiques, visites commentées, rendez-vous après les spectacles, ateliers… Autant d’opportuni-tés de venir partager des moments conviviaux et enrichissants.

Enfin, en plus des spectacles en soirée, vous avez la possibilité d’assister aux représentations destinées aux scolaires, en journée. Uniquement sur réserva-tion, dans la limite des places disponibles.

Renseignements : Stéphanie Thiébaut, chargée des relations aux publics au 04 72 93 30 81 ou [email protected]

appel à rel ais !

Vous soutenez la programmation et le projet ar-tistique du Toboggan, vous venez régulièrement voir des spectacles, vous adorez en parler autour de vous et en reparler encore et encore… vous rê-vez de faire connaitre ce lieux à votre réseau et vous souhaitez nous accompagner en profitant de nombreux avantages, alors rejoignez-nous et

devenez relais et amis du Toboggan !

04 72 93 30 81 - [email protected] ainsi que sur le compte Facebook du Toboggan.

appel à proJe ts !

Si, de votre côté vous avez des projets, le pôle des relations avec les publics est disponible pour les

étudier et les rendre concrets avec vous.

04 72 93 31 02 - [email protected]

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les partenaires du toboggan

groupe des 20Situés dans les villes moyennes au coeur de la Ré-gion ou dans les périphéries des agglomérations grenobloises et lyonnaises, les théâtres du Groupe des 20 constituent un réseau homogène représenta-tif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un territoire avec une activité de diffusion pluridisciplinaire ; soutien à la création des équipes régionales ; travail avec les publics pour un élargissement de l’audience et pour promou-voir la démocratisation culturelle, en lien avec les équipes artistiques associées. Le Groupe des 20 est constitué actuellement de 25 théâtres qui se sont cooptés. Ce réseau travaille en partenariat avec la Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles).

Le Dôme Théâtre – Albertville / Château Rouge – Anne-masse / « Quelques p’arts… le SOAR » – Boulieu Lès An-nonay / Théâtre de Bourg-en-Bresse / Théâtre Jean Vilar – Bourgoin-Jallieu / Espace Albert Camus – Bron / Le Polaris – Corbas / Le Toboggan – Décines / La Rampe – Echirolles / L’Hexagone-Scène Nationale – Meylan / Théâtre de la Re-naissance – Oullins / Train Théâtre – Porte Lès Valence / Théâtre de Privas / Centre Culturel – La Ricamarie / Théâtre Municipal de Roanne / L’Heure Bleue – St Martin d’Hères / Centre Culturel Théo Argence – St Priest / L’Auditorium – Seynod / La Maison des Arts – Thonon les Bains / Centre Culturel Charlie Chaplin – Vaulx en Velin / Théâtre de Vénis-sieux / Théâtre de Vienne / Le Théâtre du Vellein – Villefon-taine / Théâtre de Villefranche / Le Grand Angle – Voiron.

scènest Pour la troisième saison consécutive, cinq théâtres de l’Est lyonnais se fédèrent pour vous proposer la carte ScènEst (cf. p.71). Cette collaboration permet au Toboggan d’offrir au public la possibilité de fréquen-ter d’autres lieux culturels de l’Est lyonnais.

est ecrans Ce réseau vous propose une carte rechargeable, de 5 ou 10 places, valable dans le réseau des 4 ciné-mas art et essai de l’Est lyonnais: Bron, Décines, St-Priest et Venissieux. Cette carte n’est pas nomi-native et vous permet de bénéficier d’un tarif très préférentiel à 4,80 € la place de cinéma.

culture pour tousCette association reconnue d’intérêt général a pour but de lutter contre l’exclusion en facilitant l’accès à l’art et à la culture. Le Ciné Toboggan et le Théâtre s’impliquent chaque saison en offrant des places et des moments de rencontre.

www.culture-pour-tous.fr

parcours spectateurs sourds et malentendantsIl fédère des structures culturelles et compagnies de théâtre de l’agglomération. Il propose des spec-tacles accessibles au public sourd (visuels, bilin-gues, sur-titrés…) et diffuse l’information sur cette offre. Il permet également de créer un accueil et des rendez-vous spécifiques : visites de théâtres bilin-gues, stages de pratiques mixtes, rencontres avec des équipes artistiques, répétitions publiques..

www.parcoursculturel-sourds.fr

comités d’entreprise e t collectivités e t groupements de c.e .

CER SNCF Lyon, CMCAS Lyon, CE Areva, CE CRAM, C. A. S. C. du Rhône, Cos Grand Lyon, Cezam, ALTS, CanalCe …

structures culturelles partenaires

Depuis ses débuts le Toboggan crée chaque saison de nombreuses collaborations avec des structures culturelles de la Région Rhône-Alpes : La Maison de la Danse, les Biennales de Lyon, le Ballet de l’Opéra de Lyon, Les Célestins, le TNP, l’ONL, le CNSMD, le CNR, …

librairies e t médiathèque

La Médiathèque de Décines - Librairie Musicalame (Lyon 1er) - Vivement Dimanche (Lyon, Croix Rousse) - Raconte-Moi la Terre (Bron, Village Oxylane Décath-lon) - Librairie Gibert Joseph (Vaulx-en-Velin, Carré de Soie)

réseaux

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partenaires locaux

Les associations Pro Vie Danse, l’Ecole de musique de Décines, Les Petits Saltimbanques, la Maison de l’Arménie…

Les centres sociaux Michel Marillat, Dolto-Monta-berlet, La Berthaudière, … et le centre Léo Lagrange.

Avec le concours des commerçants de Décines et de l’Est lyonnais qui participent à la visibilité du Toboggan.

les partenaires liés à l’enFance

Les écoles, collèges et lycées liés au Toboggan dans le cadre du jumelage.

Les services municipaux liés à l’enfance comme le Comité pour nos Gosses, l’Espace jeunes, le Pôle Réussite Educative.

médias

KiBlind - www.kiblind.comCiTiZenKid - www.citizenkid.comà nouS lyon - Edition de Lyon

les partenaires privés

chèque culture® & carte scènes et sorties®www.chequesculturels.com www.scenes-et-sorties.com

café cousu Passage Thiaffait - Lyon - Tél : 04 72 98 83 38 [email protected] - www.cafe-cousu.com

backline & pianosLyon - Vente, Location et service concertTél. 04 37 90 25 25

Fa musique - luminance Vaulx-en-Velin - Location - Vente - Sonorisation Eclairage - Equipement de scène - Assistance Studio Tél. 04 78 79 03 98

b&d goupilDécines - Boulangerie - PatisserieTél. 04 72 02 16 82

couleur caféMions - Gestion - Vente - AchatDistribution automatique de boissons Tél. 04 78 21 24 04

Le Toboggan c’est aussi un espace pour les entreprises de la région.

Vous souhaitez un cadre original, élé-gant et spacieux pour recevoir vos clients, partenaires ou salariés ?

Nous pouvons mettre à votre disposition, suivant une tarification étudiée, les différents espaces du Toboggan pour l’organisation de vos manifesta-tions :

- une salle de spectacle, d’une capacité de 664 places et disposant d’une scène de 270 m2 pour accueillir congrès, colloques, arbres de Noël, spec-tacles de fin d’année...

- une salle de réception, la salle de spectacle, es-pace modulable, peut, dans une ambiance chaleu-reuse, accueillir une réception de 450 convives.

Attenant à la salle, vous pouvez disposer également d’un office équipé : armoire froide, four à chaleur tournante, lave-vaisselle, tables de travail etc. facili-tant le travail de votre traiteur.

- une salle de cinéma de 144 places, confortable, entièrement rénovée, équipée pour accueillir des conférences ou des colloques.

- le hall, vaste espace de convivialité doté d’un bar, pouvant recevoir cocktails, lunchs, repas.

- la Spirale, espace d’exposition, est un endroit agréable, calme, baigné par la lumière du jour, idéal pour vos cocktails et autres rassemblements.

N’hésitez pas à nous contacter au 04 72 93 30 07.

entreprises

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a c c è s

en transport en commun

5 mn du Carré de Soie

direct tram T3 arrêt “Décines centre“

15 mn de la Part-dieu

direct tram Léa T3 arrêt “Décines centre“

25 mn d’hôtel de ville-louis Pradel (lyon)

métro ligne A jusqu’à Vaulx-en-Velin La Soie puis tram T3 arrêt “Décines centre“

Renseignements sur les horaireswww.tcl.fr - Allo TCL : 0820 42 7000 (0,12€/mn depuis un poste fixe)

Les horaires de tram, pour votre retour, sont affichés à la billetterie les soirs de spectacles.

en voiture

depuis le boulevard périphérique laurent bonnevayPrendre la sortie « L.Bonnevay - Décines » • Toujours tout droit jusqu’au centre de Décines,

puis à droite à la signalisation « Le Toboggan ».

depuis le nord (a42 ou l’a46)

Rejoindre la rocade Est direction « Marseille – Grenoble » • Prendre la sortie n° 5 « Vaulx-en-Velin - Décines Les Marais - Parc de Miribel Jonage » • Suivre « Décines centre » puis « Le Toboggan ».

depuis le sud (a43 ou l’a46)

Rejoindre la rocade Est direction « Paris - Genève » • Prendre la sortie n° 6 « Meyzieu - Décines centre – Le Grand Large » • Suivre « Décines centre » puis « Le Toboggan ».

dès septembre 2011 , covoiturez pour venir aux spectacles !

La voiture à plusieurs : des économies, plus de convivialité, et moins de gaz d’échappement ... Rendez vous dès la rentrée 2011 sur la plateforme web de covoiturage www.covoiturage-pour-sortir.fr qui vous permettra de

trouver conducteur(s) ou passager(s).

Un projet mené avec le Grand Lyon, la Région Rhône-Alpes, l’ADEME et les structures culturelles du Grand-Lyon.

p a g e s p r at i q u e s

Centre Culturel le Toboggan14 avenue Jean Macé

69152 Décines

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c o n t a c t s

VERS A43-A7-A47MARSEILLE

BRON

LYONVILLEURBANNE

MÉTROVAULX-EN-VELIN

LA SOIEMétro A

LYON

MAIRIE

PLACE ROGER SALENGROCARRÉ DE SOIE

VERS A6-A42PARIS

LE GRAND LARGE

MEYZIEUJONAGE

MEYZIEU

Échangeur du Grand LargeSortie : DÉCINES CENTRE

SortieL. BONNEVAY - DÉCINES

Tram T3 Vers Part-Dieu

Tram T3 Arrêt Décines centre

Tram T3 Vers Meyzieu

T3

Tram T3 Arrêt Vaulx-En-Velin La Soie

T3 14, Av. Jean Macé

Centre Culturel le Toboggan14 avenue Jean Macé

BP 27469152 décines Cedex

adMiniSTraTion> 04 72 93 30 07

aCCueil - STandard> 04 72 93 30 00

Fax > 04 72 93 30 01

bille t terie spectacle ( voir p. 96)

> 04 72 93 30 14 nouveau !> [email protected]

Pour faire des réservations, des achats de places, prendre des d’abonnements ou obtenir des renseignements et des conseils…, une ligne téléphonique spécifique à la billetterie spectacle !!!

pôle rel ations aux publics : t hé ât re / cinéma / spir al e

Sandrine Meillon, responsable du pôle relations aux publicsCélia ridé, chargée des relations aux publics pour vos projets d’action culturelle scolaire

> 04 72 93 31 02> [email protected]

Stéphanie Thiébaut, chargée des relations aux publics pour vos projets et réservations> 04 72 93 30 81

> [email protected]

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l e s s o i r s d e s p e c t a c l e

accueil

L’équipe d’accueil se tient à votre disposition pour vous faciliter l’accès à la salle et à vos places.

ouverture des portes

L’ouverture de la salle se fait 20 minutes avant l’heure du spectacle, sauf impératif technique ou artistique. Les photos ne sont pas autorisées, avec ou sans flash, ni les enregistrements audio ou vidéo.

En configuration numérotée, dès la fermeture des portes le placement devient libre. Les retardataires ne peuvent donc pas prétendre au respect de leur emplacement.

re tardataires

Une fois la représentation commencée, le théâtre se réserve le droit de différer ou de refuser l’accès en salle, par respect du public, des artistes et du bon déroulement de la représentation.

Les retards, quels qu’ils soient, ne donnent lieu à aucun report ni dédommagement.

pour les personnes presentant un handicap

Pour vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous contacter avant l’achat de vos places au 04 72 93 30 14 ou par mail à [email protected].

Dans notre salle des emplacements adaptés sont prévus pour les personnes en fauteuil roulant et pour les personnes à mobilité réduite.

vestiaire

Pour votre confort, un vestiaire surveillé est mis gratuitement à votre disposition jusqu’à 30 minutes après la fin de la représentation.

spirale , espace d’exposition

Esthètes et curieux, les soirs de spectacle la Spirale ouvre ses portes et vous donne à voir des exposi-tions d’arts plastiques renouvelées tout au long de la saison.

Espace Café - Restauration les soirs de spectacle

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a

Café Cousu

Depuis février 2011, le Café Cousu est partenaire du Toboggan pour son offre de prestation en matière de restauration légère, à prix modique, les soirs de spectacles. Avant ou après la représentation, vous

pouvez vous régaler d’une cuisine inventive créée par l’équipe du Café Cousu.

En ville, vous pouvez retrouver ce café situé sur les pentes de la Croix-Rousse « Passage Thiaffait », le Café Cousu vous invite à découvrir ses expositions et animations dans un cadre chaleureux. Plats maison selon les saisons, tartines salées, salades et assortiments de saveurs sucrées, tapas n’attendent que vos papilles.

Ouvert du mardi au vendredi, samedi et dimanche pour les brunchs du marché.

Café Cousu - Passage Thiaffait19, rue René Leynaud - 69001 LYON

Tél : 04 72 98 83 38 [email protected]

bar / restauration

La formule magique pour passer une bonne soirée au Toboggan : combiner nourritures terrestres et spirituelles ! Le hall est doté d’un espace bar et petite restauration dont vous pouvez profiter avant et après les représentations (ou-verture : 1h30 avant les représen-tations).

L’équipe du bar, engagée et res-ponsable, vous propose des pro-duits issus du commerce équitable et des boissons des producteurs locaux. L’occasion de discuter au-tour d’un verre ou encore de ren-contrer les artistes à l’issue des représentations…

Au buffet, notre restaurateur partenaire, Le Café Cousu, vous propose des plats salés ou sucrés «faits maison» au gré des saisons, tapas, tartines salées, salades, assortiments de saveurs sucrées et autres délices n’atten-dent que vos papilles.

Plat salé : 7 € - dessert : 3 € - Menu : 9,50 €

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venir plus souvent au spectacle

- ÂgéS de MoinS de 26 anS - deMandeurS d’eMPloi - BénéFiCiaireS du rSa

- haBiTuéS deS SorTieS en FaMille

- aBonnéS de la SaiSon 010/011

- PaSSionnéS de danSe

- ConneCTéS à inTerneT

- haBiTanTS de l’eST lyonnaiS

un TariF uniQue de 8e

deS SPeCTaCleS FaMiliauxdeS inSTanTS ParenTS-enFanTS

un TariF a 6e Pour leS - de 14 anS

un TariF PréFérenTiel Pour voS PlaCeS SuPPléMenTaireS

un aBonneMenT danSe

l’aChaT en ligne

la CarTe SCèneST

vous ê tes. . . nous vous proposons :

Excepté pour le Cirque Plume.

Pour connaitre la composition des menus des instants parents-enfants, consultez notre site internet :www.letoboggan.com.

Vous souhaitez en cours de saison compléter votre abonnement, vous bénéficierez d’un tarif préférentiel os-cillant entre 10 et 25e.

Sur une sélection de 12 spectacles, choisissez en 4 pour un montant de 48€.

Vous pouvez acheter vos places individuelles dès maintenant sur notre site www.letoboggan.com (sans surcoût excepté pour le Cirque Plume).

5 lieux, 5 spectacles….1 panel de propositions artistiques en 1 seule carte. (40€ en vente dans les 5 lieux partenaires - voir p.71)

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6 b o n n e s r a i s o n s d e s ’ a b o n n e r

l e s F o r m u l e s d ’ a b o n n e m e n t

a b o n n e m e n t s

» Faites partie des privilégiés. les 500 premiers abonnés des formules Classiques et/ou Carte Scènest bénéficient d’une offre exceptionnelle sur le Cirque Plume : 1 place adulte à 18 € et 1 place enfant à 13€ (maximum de 3 enfants par foyer, -12 ans) pour 1 abonnement souscrit.

» C’est la formule la plus économique pour assister à des spectacles.

» Faites évoluer votre abonnement Scènest*, Classique* ou Zéro Contrainte en cours de saison à des tarifs préférentiels de 10 € à 25 € dans la limite des places disponibles. (* Sauf pour le Cirque Plume)

» Possibilité de payer en 2 fois sans frais à partir de 80 €. (Merci de contacter la billetterie au préalable)

» Placement privilégié. (dans la mesure des places disponibles)

» gagnez des places en supplément de votre abonnement ! Parrainez 2 nouveaux abonnés Classiques et gagnez 1 place pour un grand spectacle au choix. Parrainez 5 nouveaux abonnés Classiques et gagnez 1 abonnement express.

a b o n n e m e n t d a n s e48€

4 spectacles

2 Grands spectacles* Danse (Désirs par les Ballet de Lorraine ; Summerspace & Channels/Inserts par le Bal-let de l’Opéra de Lyon) + 2 spectacles Danse au choix (sauf Grands spectacles*)

a b o n n e m e n t p r i v i l è g e120€

9 spectacles + 1 gratuit

3 Grands spectacles* + 3 spectacles Danse + 3 spectacles au choix (sauf Grands spectacles*) + 1 spectacle gratuit au choix (sauf Grands spectacles*)

* Voir le bulletin d’abonnement en dernière page pour connaître la liste des Grands spectacles.

a b o n n e m e n t c u r i e u x 75€

6 spectacles

2 Grands spectacles* + 2 spectacles Danse + 2 spectacles au choix (sauf Grands spectacles*)

F o r m u l e z é r o c o n t r a i n t eComposez votre abonnement en toute liberté dès 2 spectacles choisis dans toutes les catégories (excepté les spec-tacles de la Carte ScènEst - voir p. 71 - et les petites formes artistiques du « 12/14 du Toboggan »). Tarifs dégressifs selon le nombre de spectacles choisis.

a b o n n e m e n t e x p r e s s 52€

4 spectacles

1 Grand spectacle* + 1 spectacle Danse + 2 spectacles au choix (sauf Grands spectacles*)

les Formules classiques

et pour les spectacteurs zappeurs

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b i l l e t t e r i e

location, réservation, achat de pl aces

Les réservations non payées dans les 7 jours sont annulées et remises en vente. Les places achetées ne sont pas remboursées. Les changements sont possibles dans la limite des places disponibles et sous certaines conditions, merci de contacter la billetterie pour connaître les modalités.

au guichet du toboggan ou par téléphonePendant les horaires d’ouverture de la billetterie. Au 04 72 93 30 14 NOUVEAU !

Vous pouvez payer au moment de votre réservation téléphonique par carte bancaire (paiement sécurisé à distance).

par correspondanceChèque libellé à l’ordre du Régisseur de Recettes du Toboggan accompagné d’une enveloppe timbrée au tarif en vigueur à votre adresse pour l’envoi des billets. (Joindre aussi vos justificatifs de réduction)

par internet www.letoboggan.com- Achat en ligne sauf abonnement (paiement sécu-risé par carte bancaire)

- Bulletin d’abonnement à télécharger sur notre site internet

- Réservation individuelle par e-mail : [email protected]

> à noter Les billets achetés en ligne ne sont ni échangés, ni rem-boursés. Leur retrait peut se faire au guichet en journée aux heures d’ouverture de la billetterie ou le soir du spec-tacle sur présentation du numéro de transaction et d’une pièce d’identité. Pour les tarifs préférentiels et tarifs réduits un justificatif vous sera demandé lors du retrait des billets.

autres points de ventes www.fnacspectacles.com - 0 892 683 622 (0,34€/mn)www.billetterie-progres.comwww.ticketnet.fr - 0 892 390 100 (0,34€/mn)

modes de règlement

Chèque, espèces, carte bancaire (à distance ou sur place), Chèque-Vacances, carte M’ra, Chèque Culture® et Carte Scènes et Sorties®, Chèque-ca-deau Cadhoc.

les tariFs

Se reporter à chaque page spectacle. Réductions sur justificatif(s) lors de l’achat.

ATTENTION : La tarification du Cirque Plume est spécifique (de 18 à 29€, voir page du spectacle).

tarif réduit Carte Cézam (Interce69) ; carte Loisirs (ALTS) ; carte de fidélité Est-Ecrans ; passeport Canalce ; retraités à partir de 65 ans ; famille nombreuse ; carte d’ache-teur mutualiste…

tarif spécial 8€ - de 26 ans ; demandeurs d’emploi (DE) ; bénéfi-ciaires du RSA. (Excepté pour le Cirque Plume)

tarif professionnel Professionnels et Intermittents du spectacle (consulter la billetterie)

tarif groupe (+10 pers.), comités d’entreprise et collectivités, enseignement supérieur Le pôle relations aux publics se tient à votre dispo-sition pour vous guider et vous conseiller.Contacter Stéphanie Thiébaut au 04 72 93 30 81 ou par mail [email protected].

tarif établissements scolaires Voir p.75 (primaires) et p.77 (collèges, lycées)

tarif pour les matinées (scolaires) pour tous Au tarif de 8€ dans la limite des places disponibles.Contacter Sandrine Meillon au 04 72 93 31 02 ou par mail [email protected]

accueil / bille t terie spectacle - horaires d’ouverture

DU 21 MAI AU 30 SEPTEMBRE 2011

du mardi au vendredi 9h30 - 11h30 / 13h00 - 18h30Samedi 10h00 - 13h00*

* Sauf en juillet, vacances scolaires et jours de spectacle

> à noter - Les jours de spectacle : ouverture de la billetterie de 13h00 jusqu’au moment du spectacle.- Fermeture de l’accueil-billetterie du 30/07/11 au 29/08/11 inclus et du 17/12/11 au 02/01/12 inclus.

DU 1er OCTOBRE 2011 à MAI 2012

du mardi au vendredi 13h00 - 18h30Samedi 10h00 - 13h00*

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Billetterie 04 72 93 30 14Un accueil rendu possible par une collaboration territoriale entre 5 théâtres de l’Est lyonnais

Le Toboggan • L’espace Albert Camus • Le Théâtre de Vénissieux • Le centre culturel Charlie Chaplin • Le centre culturel Théo Argence et le Grand Parc Miribel Jonage

D’ailleurs, c’est le nouveau numéro

de la billetterie du Toboggan...

D U 2 6 o C T o B r E A U 2 0 n o V E M B r EGrand Parc Miribel Jonage

Documents

Le Toboggan - Saison 2011-2012