La conception d'une musique de film se définit d'abord par son lien avec les sentiments que doit véhiculer le film. Dans certaines scènes, la musique peut être directement liée aux images. Sans tomber dans la redondance, elle épouse les mouvements de caméra et le jeu des acteurs de manière littérale pour traduire une émotion, renforcer un sentiment, appuyer un effet, ou encore décrire un personnage.

Mais au delà de l'aspect synchrone, elle participe à l'identité d'un film en apportant une dimension complémentaire. Son rôle évocateur procure des émotions au spectateur que seul le visuel ne pourrait apporter. Par son expressivité, elle permet d'instaurer une ambiance générale relative au fil conducteur : elle donne le ton de l'histoire et crée un climat spécifique comme l'angoisse, la douleur, la légèreté, l'amour, etc.

La musique de film se caractérise enfin par une grande diversité des genres et des styles musicaux de l'orchestre symphonique au jazz en passant par la musique électronique, pop, ethnique, voir même l'utilisation de chansons pré-existantes.

“Nous ne venons pas au cinéma pour entendre de la musique. Nous demandons à la musique d’approfondir en nous une impression visuelle.”

Maurice Jaubert, 1936

Bien que l'on ne puisse attribué à une personne seule « l'invention » du cinéma, les frères Lumière, au nom prédestiné, en furent les pionniers dans sa forme actuelle.

Les frères Lumière furent des pionniers incontestables dans se domaine et celui

de la photographie.On leur doit notamment la mise au point du Cinématographe en 1895, à la fois caméra de prise de vues et projecteur.

Du Voyage dans la lune (1902) de Méliès à Star Wars (1977) de Georges Lucas, il n'y a pas eu de changement technologique fondamental. Bien-sûr

vinrent, les films sonorisés dès 1927 et l'introduction progressive de la couleur après 1945.

Le premier film du monde !

L'histoire montre qu'aucun spectacle n'était totalement muet. Les séances des frères Lumière sont accompagnées par un pianiste.

Le Chanteur de jazz (The Jazz Singer) est un film musical américain réalisé par Alan Crosland, sorti en 1927.

La fonction expressive de la musique de film se situe à plusieurs niveaux à l'écran, que

ce soit pour caractériser ou

illustrer musicalement la scène, lui conférer un pouvoir émotionnel sur le spectateur,

voire lui faire jouer le rôle d'un personnage

ou un événement symbolique par l'usage

d'un leitmotiv .Exemple de musique dans le cinéma muet

Compilation : Reprises de morceaux déjà existants, classiques ou populaires comme dans 2001, l’Odyssée de l’espace, Retour vers le futur.

Bande Originale classique : Musique originale écrite pour le film par un compositeur de musique « classique » instrumentale, orchestrale et/ou chorale comme dans Star Wars et Blade Runner.

Bande Originale par un artiste populaire : Musique originale écrite pour le film par un artiste populaire comme les Daft Punk dans Tron.

Enregistrement « live » : Musique jouée et enregistrée pendant le tournage comme dans Ascenseur pour l’échafaud.

2001, l'Odyssée de l'espace : est un film de science-fiction produit et réalisé par Stanley Kubrick, sorti en 1968.La musique et les effets sonores revêtent une importance particulière, structurant profondément les aspects narratifs et spéculatifs du film, et redéfinissant les liens entre musique et image dans le cinéma de science-fiction contemporain.Les titres principaux qui constituent la partie musicale du film sont :

Richard Strauss : ouverture de Ainsi parlait Zarathoustra ;Johann Strauss fils : Le Beau Danube bleu ;György Ligeti : extraits de Requiem, Lux Aeterna, Atmosphères et Aventures ;Aram Khatchatourian : adagio du ballet Gayaneh.

Retour vers le futur est un film de science-fiction américain réalisé par Robert Zemeckis, sorti en 1985. L'intrigue relate le voyage dans le passé d'un adolescent, Marty McFly, à bord d'une machine à voyager dans le temps fabriquée par le docteur Emmett Brown à partir d'une voiture de modèle DeLorean DMC-12. Le film comprend de nombreux morceaux qui sont utilisés pour décrire l'ambiance des années 1950 aux États-Unis :lorsqu'il arrive dans Hill Valley pour la première fois, on peut entendre la chanson Mr Sandman écrite par Pat Ballard en 1954.au bal des étudiants, on peut entendre tour à tour Night Train, morceau instrumental enregistré en 1951 par Jimmy Forrest, Earth Angel (Will You Be Mine) enregistrée par The Penguins en 1954 et enfin Johnny B. Goode par Chuck Berry en 1958 ;

Johnny Be Good de Chuck Berry

Le beau Danube bleu de Johann Strauss dans 2001

Le beau Danube bleu (1866) est une valse parmi les plus raffinées de Strauss : elle est construite simplement faisant succéder à une superbe ouverture, une partie centrale qui met en avant les bois puis un final spectaculaire.

Johnny B. Goode est une chanson de Chuck Berry, écrite en 1957. Elle atteint le huitième rang du hit-parade en 1958. Elle raconte l'histoire largement autobiographique d'un garçon de la campagne qui « jouait de la guitare comme s'il avait toujours su en jouer ». Chuck Berry est né au 2520 Goode Avenue à Saint-Louis (Missouri).

Chuck Berry né Charles Edward Anderson Berry à Saint-Louis, Missouri le 18 octobre 1926, mort le 18 mars 2017 est un guitariste, chanteur, auteur-compositeur américain et un des pionniers de la musique rock‘n’roll.

Johann Strauss est un compositeur autrichien né le 25 octobre 1825 à Vienne où il est mort le 3 juin 1899.

Surnommé « le roi de la valse », il est l'auteur entre autres du Beau Danube bleu. Plusieurs de ses polkas et marches sont également très connues.

Le Danube (2875 km) est le second fleuve d’Europe (après la Volga qui coule en Russie) : puisant ses sources en Allemagne méridionale et en Suisse, il traverse l’Autriche, sépare la Slovaquie de la Hongrie, et la Croatie de la Serbie, enfin la Roumanie de la Bulgarie et de l’Ukraine, puis remonte à l’est de la Roumanie où il se jette dans la Mer noire

- Commentaire d’écoutes comparées : Comparer cet extrait de la musique du film 2001, avec la chanson Johnny Be Good de Chuck Berry.

Voici une liste d’éléments à comparer :

MélodieLangue

CaractèreFormation

Genre

- [concerts ; Rock ; amplificateurs ; guitares] Robert Zemeckis, dans son film Retour vers le futur (1985), retrace la vie des années 50, le ……………… est la musique à la mode ! Les musiciens font des ………… et jouent sur des ……..………. électriques qu’ils doivent brancher sur des ………….…

"Skyfall" est une chanson interprétée par l'artiste britannique Adele sortie sous le label Columbia Records. Skyfall est la 23e chanson thème des films James Bond et fut réalisée pour le long-métrage du même titre, Skyfall (2012), réalisé par Sam Mendes. La chanson est écrite par Adele et par Paul Epworth. Skyfall est produit par Paul Epworth. L'orchestration est due à l'Américain J. A. C. Redford.

Skyfall de Adèle

Au cinéma une même scène peut nous raconter plusieurs histoire différentes en fonction de la musique que l’on utilise.

Même scène et 2 histoires différentes

Au cinéma, si les acteurs entendent ou jouent de la musique on dira quelle est diégétique. En revanche, si les acteurs n’entendent pas de musique alors qu’il y a de la musique à l’écran alors on dira que cette musique est extradiégétique.

Musique diégétique et extradiégétique

Bande Originale classique : Musique originale écrite pour le film par un compositeur de musique « classique » instrumentale, orchestrale et/ou chorale comme dans Star Wars et Blade Runner.

Le leitmotiv en musique est une formule mélodique ou harmonique destinée à caractériser de façon constante un personnage, une situation, un état d'âme ou encore un objet.

Leitmotiv Mort de Dark Vador

Leitmotiv Dark Vador

Les leitmotivs sont parfois inspirés des musiques dites « classiques » comme dans le film « les dents de la mer » de Steven Speilberg.Le leitmotiv du requin est directement inspiré du 4ème mouvement de la symphonie du nouveau monde d’Anton Dvorak.

4ème mouvement de "la symphonie du nouveau monde" d'Anton Dvorak

Leitmotiv du requin des dents de la mer

Ensemble des leitmotivs dans Pierre et le loup

Prokofiev se lance dans la création de Pierre et le Loup grâce aux encouragements de Natalia Saz, la directrice artistique du Théâtre central pour enfants de Moscou, qui souhaitait familiariser les jeunes avec les principaux instruments de l'orchestre symphonique.

Tron Legacy - Daft Punk

Serge Prokofiev né le 23 avril 1891 à Sontsovka, mort le 5 mars 1953 à Moscou (URSS), est un compositeur russe de musique classique, un pianiste et un chef d'orchestre.

Il est l'auteur de nombreuses œuvres musicales allant de la symphonie au concerto, de la musique de film à des opéras ou des ballets et a été reconnu de son vivant comme un artiste d'avant-garde très créatif. Élève au conservatoire de Saint-Pétersbourg, il remporta le prix Anton Rubinstein en tant que meilleur étudiant en piano.

De 1918 à 1936, il passa de nombreuses années en dehors de son pays avant de se laisser convaincre de revenir en URSS où il fut à la fois honoré et persécuté. Il mourut le même jour que Joseph Staline.

Daft Punk est un groupe français de musique électronique originaire de Paris, composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo. Actif depuis 1993, le groupe participe à la création et à la démocratisation du mouvement de musique électronique baptisé french touch.

Ascenseur pour l'échafaud est un film dramatique français en noir et blanc sorti en 1958, réalisé par Louis Malle et tiré du roman du même nom de Noël Calef paru en 1956.

Julien Tavernier, accomplit un crime parfait : il assassine son patron avec l'aide de la femme de ce dernier dont il est l'amant. Voulant effacer un indice compromettant qu'il a oublié sur les lieux du crime, il se retrouve bloqué dans l'ascenseur qui l'y ramène. Sa maîtresse et complice l’attend en vain au café, puis passe la nuit à chercher sa trace. Entre-temps, un jeune livreur a volé la voiture de Julien pour épater sa petite amie, et dans la virée qu'il fait avec elle il panique et tue deux touristes allemands. Pendant ce temps Julien fait tout ce qu'il peut pour essayer de s'extraire de l'ascenseur…

La musique a été composée par Miles Davis et contribue pour beaucoup à l'ambiance du film. Elle a été régulièrement rééditée.

Miles Davis - Ascenseur pour l'échafaud

Miles Dewey Davis III, né le 26 mai 1926 à Alton, dans l'Illinois et mort le 28 septembre 1991 à Santa Monica, en Californie, est un compositeur et trompettiste de jazz américain.

Miles Davis commence à jouer de la trompette à l'âge de treize ans. Il fut à la pointe de beaucoup d'évolutions dans le jazz et s'est particulièrement distingué par sa capacité à découvrir et à s'entourer de nouveaux talents. Son jeu se caractérise par une grande sensibilité musicale et par la fragilité qu'il arrive à donner au son. Il marque l'histoire du jazz et de la musique du XXe siècle.

Miles Davis - So what

Le metier de compositeur de musique de film

Dans ce métier, la première note qu'on écrit n'est pas pour la musique, mais pour le film, pour traduire une émotion, un ressenti demandé par le réalisateur ou par la nécessité de l'image.

Les compositeurs sont là un peu comme une interface entre ce que ressent le maître d'œuvre (le réalisateur, qui a une idée bien précise de la mission de son film) et la manière dont on peut répondre à cette demande qui est souvent très secrète, très obscure.

Car une musique, aussi belle soit-elle, si elle ne correspond pas à la scène, peut détruire celle-ci, comme la sublimer, dans le cas inverse. La musique touche à l'inconscient.

Trouver la bonne musique du film est souvent mystérieux : il faut bien comprendre dans quelle direction elle doit aller. C’est pourquoi le tandem entre réalisateur et compositeur est primordial, la musique étant en quelque sorte la traduction de ce que souhaite dire le cinéaste en plus de ce qui est inscrit à l'image, c’est-à-dire le jeu des acteurs, la manière de filmer, les décors, le montage, etc.

De cette bonne entente peut dépendre la réussite artistique du film.

Le bruitage Le bruitage 2

Le bruitage est une des étapes de la fabrication d'un film. Il se réalise en postproduction et, en général, après le montage définitif de l'image, dans des auditoriums spécialisés, et équipés de différents sols, pour recréer les bruits de pas sur toutes les surfaces possibles ou d'autres accessoires. Les bruiteurs recréent des sons concrets, à partir d'objets hétéroclites qu'ils possèdent et accumulent, ainsi qu'avec leur corps. La difficulté principale réside dans le fait qu'il faut souvent raccorder le son du bruitage avec un son réel enregistré pendant le tournage. La transition doit, en principe, ne pas s'entendre.