Les genres théâtraux.

• Le genre théâtral désigne à la fois un type de littérature et permet de classer les spectacles

en fonction de leur style ou de leur apparence à un mouvement artistique.

I) La Tragédie.

• La Tragédie apparaît à Athènes, au sixième siècle avant Jésus-Christ, alors qu’on invente le

théâtre. Elle décrit une crise grave où les personnages, en proie à de fortes passions,

s’affrontent sans pouvoir éviter un dénouement malheureux et finit toujours sur

la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps,

l'espace, les dieux, la raison).

Le tragique naît toujours d'un conflit (liberté- fatalité). La Tragédie

est souvent la référence de l’expression de classe aristocratique au XVIIe siècle. Sa composition est faite en cinq actes versifiés et séparés par des entractes. La tragédie classique avait ses règles, dont la fameuse règle des trois unités : unité d’action, unité de temps, unité de lieu. Les règles de la bienséance devaient être

aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes

tragiques sont souvent l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. L'effet de la

tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharis, sorte de purification des passions humaines.

• Même si aujourd’hui on n’écrit pratiquement plus de tragédies, l’idée de tragique, ce sentiment funeste de fatalité devant une

situation qui expose le côté inéluctable de la condition humaine, sert toujours de moteur à de nombreux auteurs et

metteurs en scène.

Auteurs tragiques :

Jean Racine (1639-1699) Pierre Corneille (1606-1684)

II) Le Drame.

• Le Drame est un concept développé par Victor Hugo en 1827 dans la préface de sa pièce, Cromwell. Le drame romantique est théorique et vise à atteindre plus de

vérité par le mélange des genres (tragique et comique) et par le mélange des tons (sublime et grotesque). Il

diffère de la tragédie par plusieurs éléments ; ses personnages ne sont pas de rang élevé, leur situation n’est pas inéluctable, les conséquences de l’action ne

mettent pas en jeu le destin d’un état ou d’un peuple et la mort n’en est pas nécessairement l’issue.

Le héros du drame romantique est passionné, on y voit des personnages dont les désirs s’opposent à des forces

puissantes, comme le passé et les conventions sociales, la psyché ou l’organisation sociale économique et politique

d’une société et le dénouement de la pièce est malheureux, comme dans la tragédie. L'effet dramatique, ou le moment dramatique, vise à émouvoir, et à toucher

le spectateur en faisant appel à sa sensibilité. L'expression est souvent de perspective bourgeoise. Refusant les trois

règles du théâtre classique, il peut mêler plusieurs intrigues, et les époques et les lieux peuvent être

multipliés.

• Aujourd’hui, le drame désigne une pièce sérieuse mais non tragique.

Auteurs dramatiques :

Victor Hugo (1802-1885) Alfred de Musset (1810-1857) Alfred de Vigny (1797-1863)

III) La Comédie.

• La comédie est aussi née à Athènes, peu après la tragédie. Elle est associée aux XVIIe et XVIIIe

siècles. Les personnages sont de condition sociale plus modestes que dans la tragédie,

souvent des bourgeois qui ont un métier et le dénouement est heureux. L'intrigue soulève des problèmes sociaux (conflits entre les parents et les enfants, entre les esclaves et les maîtres) ou

culturels et le dénouement est satirique.

Le rire propre au genre comique est produit par le comique de mots (paroles d’un personnage, choix des mots, niveau de langue,

répétitions), le comique de gestes (gestes d’un personnage), le comique de situation (situation d’un personnage), le comique de

mœurs (les habitudes propres à une classe d’hommes) ou le comique de caractère (traits moraux d’un personnage ou d’une classe

d’hommes). Elle bénéficie rapidement de deux influences majeures ; d’abord, la commedia dell’arte développe les intrigues et définit des personnages typés. Puis, Molière la structure autour d’une intrigue

stricte, met le rire en avant (et non seulement ce qui est plaisant) et, surtout, utilise comme principal élément comique les travers

psychologiques des personnages.

- A savoir : Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général.

Au Moyen Âge, apparaissent les farces : courtes comédies fondées sur les jeux de scène. Le niveau de langue est familier. L’intrigue est

une intrigue amoureuse. L’unité de lieu est respectée. Tout comme, bien plus tard, dans le Vaudeville (ou « théâtre de

Boulevard *»), forme de comédie du XIXe, bâtie sur une intrigue amoureuse établie sur des quiproquos, des hasards extraordinaires

et des rebondissements inattendus. Les personnages sont stéréotypés: le cocu, le mari stupide, le bel homme, la femme

légère, l'ingénue etc...Cette forme de comédie révèle la bourgeoisie triomphante et prospère de la fin de siècle. Ces pièces sont très populaires dans les théâtres parisiens aujourd'hui et font

souvent les programmes de télévision en France aujourd'hui.

*C'est un genre qui joue sur une intrigue construite autour du triangle femme, mari et amant dans un milieu bourgeois avec des circonstances

conventionnelles.

Les auteurs comiques de l’époque classique :

Jean Baptiste Poquelin, autrement dit Molière, né le 15 Janvier 1622 et mort le 17 février

1673.

IV) Le théâtre de l’Absurde et celui de la Responsabilité.

• Le Théâtre de l'Absurde : Il met en évidence la désintégration de l'intrigue et du discours et souligne l'existence ou la présence des personnages.

• Le Théâtre de la Responsabilité (ou le théâtre engagé) : Il reprend les thèmes tragiques pour souligner les problèmes de la liberté des êtres humains.

V) L’Opéra, le théâtre musical et la Comédie musicale.

• L’opéra, le théâtre musical et la comédie musicale misent avant tout sur la musique et le chant :

- L’opéra, un art classique né au début du seizième siècle en Italie, met en musique de grandes histoires, souvent issues de la dramaturgie

mondiale.

- C’est de la partition musicale que naissent le jeu des acteurs et des musiciens, les situations et les images dans le théâtre musical.

- La comédie musicale, popularisée par le cinéma américain des années trente, construit une intrigue par l’intermédiaire du chant et de la

danse.

FIN.

Lola Wolff, Léa Boutet.