LIVRET-ÉTUDIANT-ENSAPC-2012-2013

L i v r e t d e L ’ é t u d i a n t 2012 - 2013

répubLique FrançaiseMinistère de La CuLture et de La CoMMuniCation

é C o L e n a t i o n a L e s u p é r i e u r e d ’ a r t s d e p a r i s C e r g y 95000

2, rue des itaLiens t +33 (0)1 30 30 54 44 F +33 (0)1 30 38 38 09 [email protected] www.

http://ensapc.fr

32 s o M M a i r e

Livret de L’étudiant - ensapC

i - présentation de L’éCoLe ......................... 9--------------------------- préambule ......................................... 11 introduction ...................................... 15 a. L’équipe 1 - administration ............................. 21 2 - professeurs ................................ 22 3 - responsables d’ateliers .................... 25 4 - intervenants extérieurs en 2011-2012 ....... 45 b. dipLôMes et CertiFiCats 1 - deux diplômes nationaux délivrés par l’école ................................ 49 2 - Les certificats délivrés par l’école ....... 54 C. Les instanCes de gouvernanCe 1 - Le conseil d’administration (Ca) ........... 55 2 - La commission de la recherche, de la pédagogie et de la vie étudiante (Crpve).... 56 3 - Le comité technique (Ct) ................... 57 4 - Le comité d’hygiène et de sécurité et des conditions de travail (CHsCt) ....... 58

ii - organisation des études ......................... 65---------------------------- a. adMission et insCription 1 - admission en 1ère année .................... 67 2 - admission par équivalence .................. 67 3 - réinscriptions (entre chaque année) ........ 71 4 - annulation d’inscription ................... 72 5 - étudiants boursiers ........................ 72 b. présentation du Cursus 1 - textes de référence ........................ 75 2 - schéma progression eCts .................... 75 3 - Cycle Licence .............................. 76 4 - Cycle Master ............................... 80 C. insCription aux unités d’enseigneMent et vaLidation 1 - enseignements .............................. 85 2 - Conditions d’obtention des unités d’enseignements ............................ 85 3 - évaluation et attribution des crédits ...... 88 4 - Modalités de passage en année supérieure ... 89

54 s o M M a i r es o M M a i r e

Livret de L’étudiant - ensapCLivret de L’étudiant - ensapC

vii - ygreC ......................................... 317----------- a. introduCtion .................................. 319 b. prograMMation 2012-2013 ....................... 320

viii - reCHerCHe .................................... 325---------------- a. introduCtion .................................. 327 b. proJets 2012-2013 ............................. 329

ix - ressourCes de L’éCoLe .......................... 333-------------------------- a. ateLiers teCHniques ........................... 335 b. Centre de doCuMentation ....................... 345 C. Magasin de prêt ............................... 346 d. intranet ...................................... 347

x - règLeMent intérieur ............................. 349-----------------------

xi - être étudiant à L’ensapC ....................... 369----------------------------- a. statut étudiant ............................... 371 b. Couverture santé 1 - sécurité sociale .......................... 373 2 - Mutuelle .................................. 374 3 - Couverture maladie universelle ............ 374 C. bourses 1 - Les dispositifs ........................... 377 2 - Fnaua (Fond national d’aide d’urgence annuelle) ....................... 378 d. serviCes aux étudiants à Cergy 1 - service universitaire de médecine préventive et de promotion de la santé (suMpps) .................................. 381 2 - Logement .................................. 382 3 - restauration .............................. 384 4 - bibliothèque universitaire ................ 385 5 - Loisirs ................................... 386

iii - Contenus pédagogiques .......................... 93--------------------------- a. dispositiFs pédagogiques 1 - Les unités d’enseignements ................. 95 2 - tableau synthétique du parcours par ue ..... 97 3 - Les dispositifs pédagogiques: cours, arC, studio, rdv individuels, workshops, stages, séminaires de suivi, mémoire, langue ............................ 98 b. CyCLe L/pHase prograMMe 1 - L’année 1 ................................. 111 2 - L’année 2 ................................. 121 3 - L’année 3 ................................. 135 C. CyCLe M/pHase proJet 1 - L’année 4 ................................. 149 2 - L’année 5 ................................. 163 d. présentation détaiLLée des dispositiFs pédagogiques .................................. 177 e. CaLendrier pédagogique ........................ 279

iv - reLations internationaLes ...................... 285------------------------------ a. éCHanges internationaux 1 - échanges académiques internationaux ....... 287 2 - accueil des étudiants étrangers dans le cadre des programmes d’échange ......... 294 b. proJets internationaux 1 - voyages d’études .......................... 297 2 - projets internationaux coordonnés par les professeurs ....................... 297

v - proJets extérieurs .............................. 301---------------------- a. 2011-2012 ..................................... 303 b. 2012-2013 ..................................... 308

vi - initiatives étudiantes ......................... 311---------------------------

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présentation de L’ éCoLe nationaLe supérieure d’arts de paris Cergy

préambule ......................................... 11 introduction ...................................... 15 a. L’équipe 1 - administration ............................. 21 2 - professeurs ................................ 22 3 - responsables d’ateliers .................... 25 4 - intervenants extérieurs en 2011-2012 ....... 45 b. dipLôMes et CertiFiCats 1 - deux diplômes nationaux délivrés par l’école ................................ 49 2 - Les certificats délivrés par l’école ....... 54 C. Les instanCes de gouvernanCe 1 - Le conseil d’administration (Ca) ........... 55 2 - La commission de la recherche, de la pédagogie et de la vie étudiante (Crpve).... 56 3 - Le comité technique (Ct) ................... 57 4 - Le comité d’hygiène et de sécurité et des conditions de travail (CHsCt) ....... 58

6 s o M M a i r e

Livret de L’étudiant - ensapC

xii - inForMations pratiques ........................ 389---------------------------- a. pLans de L’éCoLe .............................. 390 b. aCCès ......................................... 398

9p r é a M b u L e

présentation de L’éCoLe

La dynamique initiée en 2010 depuis l’entrée de l’ensapC dans la réforme européenne des diplômes s’amplifie et porte ses fruits. Les transformations internes, les recrutements aux niveaux administratif, technique et pédagogique, l’inscription de l’école dans les réseaux nationaux et internationaux, la dynamique partenariale mise en œuvre en matière de recherche permettent aujourd’hui de proposer une offre de formation renforcée, particulièrement exigeante et qui concourt à la formation d’artistes et de professionnels de très haut niveau.

une dynaMique partenariaLe: Le pres upgo et L’institut de La Création

Jusqu’ici membre fondateur du pres (pôle de recherche et d’enseignement supérieur) Cergy university, l’ensapC est désormais membre du nouveau pres upgo (université paris grand ouest) qui regroupe autour des universités de Cergy-pontoise, de versailles saint-quentin-en-yvelines de nombreux établissements d’enseignement supérieur. dans cet environnement couvrant un très large spectre de disciplines, l’ensapC côtoie deux écoles sœurs: les écoles nationales supérieures d’architecture de versailles et du paysage de versailles-Marseille. ensemble, ces trois établissements forment l’institut de la Création présentant ainsi une situation innovante et inédite au sein du paysage national de l’enseignement supérieur Culture. Cet institut vise à:- promouvoir les démarches propres à l’enseignement supérieur et à la recherche dans les champs professionnels

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1110 p r é a M b u L ep r é a M b u L e

présentation de L’éCoLeprésentation de L’éCoLe

une conséquence directe de sa dynamique de collaborations mise en œuvre dans le cadre des dispositifs pédagogiques. très tôt, les logiques partenariales sont à l’œuvre dès la phase d’élaboration des projets. Cette année, ils associent entre autre le Château de la roche guyon dans le val d’oise, le festival Hors piste au Centre georges pompidou, le Centre national des arts plastiques, le palais de tokyo, le baL et le parc saint-Léger, Centre d’art de pougues les eaux. La grande proximité de l’école avec les nombreux acteurs de la création contemporaine permet aux étudiants d’acquérir une connaissance fine du milieu artistique, d’assimiler ses codes, et de mettre en œuvre une méthodologie qu’ils pourront réinvestir dans de multiples situations professionnelles.

une transversaLité aFFirMée

L’ensapC a été pensée dès son origine comme un creuset, un espace propice aux échanges et au décloisonnement entre les disciplines quelles soient théoriques ou pratiques. Hospitalière, l’école a été l’une des premières à accueillir au-delà des disciplines traditionnelles (peinture, dessin, volume, vidéo, photo…) la danse et l’architecture au sein de ses enseignements. Cette année la musique fait son entrée à l’école avec l’arrivée du compositeur Jérôme Combier au sein de l’équipe enseignante. Comme dans les autres domaines, il s’agira de déployer la réalité de la pratique musicale dans sa spécificité, son historicité et sa complexité mais également de travailler ses zones frontalières, ses espaces de perméabilité, pour favoriser l’émergence de territoires de rencontres propices au dialogue avec les autres formes de création.

de l’architecture, de l’art et du paysage, plaçant la création et le projet comme moteur d’innovation ;- faciliter les synergies inter écoles pour des actions, des expérimentations, l’exploration de nouveaux champs pédagogiques et de nouvelles recherches interdisciplinaires ;- renforcer la visibilité internationale des trois établissements réunis, et ainsi des grandes écoles françaises porteuses de la dimension projet.

dès à présent, l’ensapC ouvre certains cours, arC et studios aux étudiants des écoles membres de l’institut de la Création. Les fiches de présentation des enseignements font apparaître une mention spécifique lorsque ceci est le cas.

Le déveLoppeMent internationaL

L’école étend son réseau de partenaires étrangers et met en œuvre des projets nouveaux. Le développement des relations internationales est un enjeu majeur. des conventions nouvelles avec des établissements en europe et dans le monde permettent d’accroître les possibilités de mobilités. La mise en place de projets internationaux par les enseignants tels que ceux en Chine, à Cuba, en russie ou au Mexique génère des collaborations nouvelles, excentre les points de vue et enrichit les dynamiques de production. Le service des relations internationales élabore dans un dialogue étroit avec les étudiants leur projet de mobilité.

La multiplication des collaborations artistiquesLa forte visibilité des diplômés de l’ensapC dans tout l’écosystème du monde l’art est

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La reCHerCHe

L’ancrage au sein d’une ville nouvelle dédiée majoritairement à la formation en sciences humaines et hautes technologies crée des conditions favorables à une mutualisation des énergies et des compétences de chacun. L’entrée de l’ensapC dans le pres upgo et la fondation de l’institut de la Création permettent d’envisager dans un futur proche les possibilités d’accès et de participation pour les étudiants aux séminaires doctoraux de l’école d’architecture actuellement sous convention avec l’école doctorale Crit (Cultures, régulations, institutions et territoires) de l’université de versailles saint-quentin en yvelines. au sein du cursus de l’école, l’étudiant a désormais la possibilité de participer à des projets de recherche proposés au sein des dispositifs pédagogiques pour mettre à l’épreuve du collectif son travail personnel et ainsi associer des recherches plurielles et individuelles. si de nombreux partenariats sont menés depuis des années avec des instituts et programmes de recherche tels que l’irCaM, l’itin, l’école développe désormais de nouvelles expérimentations en relation avec les laboratoires membres de la Fondation des sciences du patrimoine, patrima, et ceux de l’université paris 8.

attentiF à La proFessionnaLisation

La place des stages dans le cursus est valorisée. désormais obligatoire dans un format court (2 semaines maximum) dans la phase licence, l’école encourage aujourd’hui

13p r é a M b u L e


la réalisation de stages longs (un semestre) à l’étranger durant la quatrième année. L’inscription de l’ensapC dans le réseau européen erasMus permet d’aider les étudiants sous certaines conditions. pour vous aider dans la préparation et l’organisation, un bureau de la professionnalisation est désormais là pour vous accompagner.

tous ces développements et ces évolutions n’auraient pas été possibles sans la mobilisation d’une équipe particulièrement réactive, capable de s’adapter à toutes les singularités et les situations les plus spécifiques. aussi il convient de saluer ici l’engagement de tous en faveur de l’accomplissement de ce projet collectif. La visibilité de notre école et le grand nombre de projets qu’elle porte témoignent de ce dynamisme.

bonne rentrée à tous,

sylvain LiZondirecteur

p r é a M b u L e


15i n t r o d u C t i o n

Histoire --------née en 1975, au cœur de la ville nouvelle de Cergy pontoise, l’histoire de l’école nationale supérieure d’arts de paris Cergy (ensapC) se confond avec celle de son territoire. elle est située à côté de la préfecture, premier bâtiment à sortir de terre en 1969, au milieu des champs dans cette partie des boucles de l’oise. C’est une école jeune, sur un territoire nouveau. La création de l’école s’effectue parallèlement à la première grande réforme de l’enseignement artistique de 1973. Le monde des écoles d’art en France était très différent de celui que l’on connaît d’aujourd’hui. organisées suivant un modèle imprégné d’académisme, les écoles dispensaient un enseignement segmenté, développant une approche de la création disjointe de la réalité et du foisonnement artistique de l’époque. C’est d’ailleurs en opposition et en réponse à cette situation jugée anachronique que sont nées les uFr d’arts plastiques au sein des universités dans le mouvement réformateur de l’après 68. pour faire évoluer les écoles, il est nécessaire de procéder à la définition d’une pédagogie nouvelle. L’enseignement doit s’envisager de manière transversale, favorisant le dialogue entre les différents champs de la création tout en permettant une approche spécifique des médias. des unités pédagogiques mixtes associant plasticiens et théoriciens se créent pour appréhender la production contemporaine sous des éclairages multiples et complémentaires. Capables d’observer et de questionner le monde en pleine mutation, les écoles se conçoivent désormais en des lieux de recherche et d’expérimentation, permettant l’émergence de formes artistiques novatrices.


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1716 i n t r o d u C t i o ni n t r o d u C t i o n


pour travailler à la conceptualisation de ces innovations et à leur mise en œuvre, une cellule associant artistes, chercheurs et enseignants est créée au sein du Ministère des affaires Culturelles. sur le territoire de Cergy-pontoise, l’installation d’une antenne de l’école spéciale d’architecture est planifiée. son projet d’enseignement et de recherche doit s’articuler avec celui de la ville nouvelle. La venue des architectes n’ayant pu aboutir, l’état décide d’y implanter une école d’art, l’école nationale supérieure d’arts paris Cergy, première école diplômante à voir le jour en ile-de-France, hors de paris et dernière de ce type à être fondée.

une énergie FondatriCe ----------------------C’est dans ce contexte qu’un petit groupe d’enseignants particulièrement militants et volontaires (dont certains sont issus de la mission chargée de la refonte de l’enseignement artistique), s’installent sur le site pour concevoir et mettre en œuvre le projet de l’école. elle est naturellement imaginée comme un laboratoire, un lieu profondément ouvert sur ce monde changeant, un espace de tous les possibles. Chaque année, l’organisation des enseignements se démonte pour se remonter l’année suivante. L’effervescence qui régne à l’intérieur de l’école répond à l’intense activité du chantier de construction de la ville nouvelle. sur ce territoire en pleine mutation et à la croissance rapide, l’école d’art invente une pédagogie nouvelle dont le projet de l’étudiant est désormais le centre. L’invention à l’œuvre dans les murs de l’école fait écho aux


innovations architecturales et urbanistiques qui s’expérimentent au dehors.

des CHoix aFFirMés ------------------trente cinq ans plus tard, la renommée de l’école n’est plus à démontrer et elle peut être fière du très grand nombre d’artistes qu’elle a contribué à former. ils sont ainsi nombreux à avoir construit des trajectoires singulières dans les domaines des arts visuels, du cinéma, du design, de la littérature. absalon, erik samakh, Michel Hazanavicius, Jean-Charles Hue, valérie Mrejen, erwan bouroullec, Loris gréaud, nicolas Moulin, Jean-Michel othoniel ou sylvain rousseau, ne sont que quelques exemples de ces parcours. L’enseignement dispensé à l’école a également conduit à la formation de professionnels aguerris. particulièrement entreprenants et dynamiques, ils sont présents en France ou à l’étranger dans un vaste éventail de professions toujours en lien avec la création contemporaine dans le champ de la communication, de l’image, de l’enseignement ou de l’ingénierie culturelle. animés par une profonde exigence et dotés d’une très forte autonomie, les diplômés de l’école surprennent par leur maturité. Ces qualités sont le fruit d’une pédagogie en mode projet conduite par une équipe enseignante investie dans une réelle dynamique de recherche. elles sont également les conséquences directes de choix fondamentaux faits il y a déjà une vingtaine d’années. en premier lieu, la volonté de ne pas découper l’enseignement en option (communication, design, etc.), et d’ouvrir le plus largement possible les contenus dans le cadre d’une seule et même option art.

1918 i n t r o d u C t i o ni n t r o d u C t i o n

ensuite, la nécessité de responsabiliser l’étudiant vis-à-vis de son parcours. après une première année conçue de manière linéaire et dont l’ensemble des contenus sont obligatoires, l’étudiant durant les années deux à cinq va construire lui-même son propre parcours en choisissant parmi les multiples propositions de cours, d’arC et de studios. il s’agit d’une double transversalité à la fois horizontale (entre des domaines) et verticale (entre les années). une équipe de coordination composée de trois à cinq enseignants veille au bon déroulement de l’année et à l’équilibre des choix faits par l’étudiant. elle est également vigilante à l’ouverture et la complémentarité des choix effectués d’une année sur l’autre. parallèlement, l’équipe administrative accompagne les enseignants dans le suivi du projet de formation de chaque étudiant tout au long de son parcours.

statut de L’étabLisseMent -------------------------Créée en 1975 sur le site de Cergy, l’école nationale supérieure d’arts paris Cergy (ensapC) a la vocation de former les acteurs de la scène artistique contemporaine. L’école est un établissement public à caractère administratif (epa) placé sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication. elle entre dans le système européen d’harmonisation et d’homologation de l’enseignement supérieur. L’école offre le choix d’un parcours d’études de trois à cinq ans, qui autorise la mobilité des étudiants, les échanges avec des structures partenaires, le transfert de leurs acquis, et

conduit à deux diplômes : le diplôme national d’arts plastiques (dnap) et le diplôme national supérieur d’expression plastique (dnsep). L’école nationale supérieure d’arts paris Cergy est devenue epa le 1er janvier 2003 par le décret nº 2002-1515 du 23 décembre 2002, transformant l’école en établissement public national et portant statut de cet établissement. un epa est une personne morale de droit public, disposant d’une certaine autonomie administrative et financière afin de remplir une mission d’intérêt général. L’école est membre du pres (pôle de recherche et d’enseignement supérieur) de Cergy-pontoise. il constitue un ensemble original d’établissements d’enseignement supérieur publics et privés. Les objectifs de ce regroupement sont de créer des liens étroits entre les acteurs de l’enseignement supérieur et de la recherche de l’agglomération de Cergy-pontoise pour accroître leur reconnaissance nationale, européenne et internationale, renforcer l’efficacité de leurs actions et favoriser une approche multidisciplinaire de la recherche scientifique et de la formation. une des réalisations du pres est le paCrret (ex-CodeesC), réseau d’enseignement supérieur et de recherche haut débit du val d’oise. Le paCrret est une plaque à haut débit numérique permettant les transferts de données à grande vitesse.

présentation de L’éCoLe présentation de L’éCoLe

21a. L ’ é q u i p e


------------------------------------------1 - adMinistration------------------------------------------

direction syLvain LiZon

direction administrative et financière perrine warMé-JanviLLe

secrétariat de direction FLorenCe arnouLt

secrétariat pédagogique MiCHèLe büsCH, Marie-Lise duMesniL, patriCia Miot, LaMiaâ saJid-soLiMan

projets extérieurs MatHiLde viLLeneuve

relations internationales deLpHine pauL

ygreC sopHie LapaLu

Centre de documentation CLaudine Fournier

Magasin de prêt vinCent gaiLLard, Lydie paCiLLy

Comptabilité Françoise brie

traitement et rémunération syLvie sebbaH

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22 a. L ’ é q u i p e


Maintenance et logistique du bâtiment giLLes urbain

accueil, standard vinCent gaiLLard, steeve gandossi

gardiennage roMain MissaMou

------------------------------------------2 - proFesseurs------------------------------------------

enseigneMent ------------

boris aCHour pratiques pluridisciplinaires, édition

pierre ardouvin volume, espace, installation

renaud auguste-dorMeuiL photographie, pratique de l’image

JaCques-éMiLe bertrand musique, art et science, système interactif

syLvie bLoCHer pratiques pluridisciplinaires, débat d’idées

Jean-MiCHeL brinon art et architecture

Jean-MarC CHevaLLierpeinture



JérôMe CoMbiercréation musicale et sonore

CHristopHe CuZinpeinture, installation

ériC daLbispeinture, dessin

Martine dieMerécriture, littérature

vinCent gérardcinéma

JeFF guessold and new media

JuLie HeintZhistoire de l’art et des idées (en congé d’étude et de recherche)

boZena Jakenouveaux médias, installation

véronique JouMardpratiques pluridisciplinaires, image et dessin

LuC Lang esthétique

CatHerine Lobsteinhistoire de l’art

ériC MaiLLetpratiques nouveaux médias, installation

bernard MarCadéesthétique, histoire de l’art

24 a. L ’ é q u i p e


Jean-CHristopHe MaZurphotographieFederiCo niCoLaophilosophie

JuditH perrondanse

anne pontetinstallation, mise en espace

JeFF rianhistoire de l’art et des idées, anglais

patriCe roLLethistoire et critique du cinéma

CLaire roudenko-bertinpratiques pluridisciplinaires, installation, performance

MiCHèLe waquantvidéo

reCHerCHe ---------

Corinne Le néün, responsable de la recherche, histoire de l’art



------------------------------------------3 - responsabLes d’ateLiers------------------------------------------

Jean-MiCHeL bertrandvolume, bois, fer

niCoLas davidson

CHristian gentyphotographie

MauriCe HuveLincinéma

pHiLippe MaiLHessérigraphie, impression

angeLine ostineLLiédition

Jean-LuC oyaMa-Jusseauvidéo

> un responsable en programmation, création 3d, est en cours de recrutement.

2726 a. L ’ é q u i p e


------------------------------------------enseignants------------------------------------------

boris aCHour

artiste, né en 1966, ex-étudiant de l’école et de l’ensba, co-fondateur de public (1999-2006) espace d’art à paris et de trouble (2002-2010) revue d’essais critiques. Mêlant sans hiérarchie des éléments hétéro-gènes issus de champs culturels et formels très variés, son travail constitue un système combinatoire ouvert et en perpétuelle évolution basé sur l’affirmation de la forme, la jubilation de la création et la puissance de la mise en relation. Les notions de fragment, d’unité et donc de relations, qu’on les envisage à l’échelle d’une seule œuvre ou à celle de l’ensemble du travail sont du point de vue formel, conceptuel et humain au cœur de sa pratique.

pierre ardouvin

«Le travail de pierre ardouvin est aussi évident visuellement qu’il est psychologiquement incertain. simplicité matérielle exacerbée vs trouble psychique, suscitant dissonances, fractures des percepts aux affects. La lumière y est ténébreuse, la féérie glauque, le prosaïque magique, la fête sinistre. partout, on assiste à une imperceptible mutation du clinquant vers le blafard, de l’étincelant vers l’aveuglant, de la préciosité vers la pacotille. paradoxes ? tensions, plutôt. derrière ses gestes faussement humoristiques ou désinvoltes, pierre ardouvin développe une œuvre dure, raide,

2928


irréconciliée avec le monde. La clarté manifeste des dispositifs, qui ne cachent généralement rien de leur simplicité, fait preuve d’une brutale générosité, voire d’une empathie - quoique non enjouée - avec certains motifs et matières les plus ordinaires, voire les plus vulgaires de la société contemporaine…» guillaume désanges.

JaCques-éMiLe bertrand

Logicien, psychanalyste, musicien. docteur en philosophie, diplômé d’e.a. de mathématiques et de psychologie, ancien étudiant des beaux-arts de paris. enseigne et participe à des recherches en théorie de la connaissance et de la communication. guitariste classique, développe des logiciels (irCaM) pour le contrôle en temps réel de structures musicales en situation d’improvisation. engagé dans des mouvements de philosophie politique et d’action citoyenne.

syLvie bLoCHer

sylvie blocher crée en 1993 le concept Je nous sommes et les dispositifs uLa (universal Local art). elle entame alors la longue série de vidéos Living pictures, où elle tourne avec des gens rencontrés par annonce et sans casting. elle s’intéresse à la singularité radicale des corps, à l’altérité, à la pratique de l’abandon, aux trésors de rien et aux nouvelles fictions urbaines. son travail interroge l’autorité de la modernité, la responsabilité esthétique et éthique de l’artiste. elle crée en 1997, avec l’architecte urbaniste François daune, le collectif Campement urbain qui reçoit en 2002


le prix international de la Fondation evens, art/Community/Collaboration. elle expose dans des musées à travers le monde, ainsi que dans des manifestations internationales comme la biennale de venise 2003 (Zone d’urgence), la triennale de guangzhou et la biennale de new delhi 2005. dernières expositions : Men in gold, sFMoma, san Francisco, usa. wo/Men in uniform, regina art gallery, Canada. air de paris, Centre pompidou, paris. stop over, são paulo, brésil. what is Missing ? Monographie, Musée d’art contemporain de sydney 2010. enseignement : sylvie blocher a enseigné au théâtre national de strasbourg, à l’école des beaux arts de Marseille en post master, à la ryerson school for new images à toronto, à la villa arson à nice.

Jean-MiCHeL brinon

architecte, pratique de la profession en indépendant depuis 1980. architecte œuvrant dans différents programmes privés, sociaux, publics, en abordant l’architecture comme profession mais aussi comme champ artistique et discipline intellectuelle. nombreux concours d’architecture. expositions personnelles et collectives de projets et réalisations d’architecture. publications dans des revues et ouvrages d’architecture. enseigne depuis 1982 dans les écoles d’art : bourges, nancy puis Cergy. a enseigné à l’école spéciale d’architecture.

a. L ’ é q u i p e a. L ’ é q u i p e

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Jean-MarC CHevaLLier

Jean-Marc Chevallier privilégie la peinture attitude. «L’artiste contemporain refuse de se laisser enfermer dans son art», dit de lui Jean-pierre Chauvet en 1979. diplômé de l’ensba, 1978; Master ii d’arts plastiques à paris i panthéon-sorbonne, 2010. académie de France à rome, pensionnaire de la villa Médicis, 1977-79. prix Fondation rocheron 1979. grand prix du Conseil général du var, salon international d’art de toulon, 1976. Cartes et Figures de la terre, Centre g. pompidou, 1980. réalise des commandes pour l’architecture et l’espace public (Chatillon, valence), pour le FdaC du val-de-Marne (MaC/vaL) ou pour la Collection Les yeux Fertiles / suite paul éluard, avec l’écrivain et poête Christian prigent. réalise des éditions de lithographies, à l’urdLa de Lyon et chez iteM-paris qui les présente à la Foire de bâle et à la Fiac. Œuvres dans les collections publiques (FraC), institutionnelles et privées.Matière enseignée : peinture et peinture-attitude, tous médiums confondus.

CHristopHe CuZin

artiste peintre en bâtiment. Le travail de Christophe Cuzin s’effectue sur l’architecture. il est la plupart du temps éphémère. Christophe Cuzin expose régulièrement, son travail est visible dans diverses collections et commandes publiques en France et à l’étranger.


JérôMe CoMbier

Compositeur et directeur artistique de l’ensemble Cairn. diplômé du CnsM de paris dans les classes de composition (emmanuel nunes), d’orchestration et d’analyse musicale. Maîtrise - Le principe de variation chez anton webern - à l’université de paris 8, saint-denis, sous la direction d’antoine bonnet. pensionnaire à la villa Médicis, prix de la Fondation bleustein-blanchet, prix pierre Cardin de l’académie des beaux-arts. Jérôme Combier travaille régulièrement à l’ircam (stèles d’air, gone). voyage au Japon (akiyoshidaï international art village), au kazakhstan et en ouzbékistan (conservatoires de tashkent et d’almaty). en 2008 il est professeur pour la session de composition de l’abbaye de royaumont. en 2005, il imagine vies silencieuses avec le peintre raphaël thierry et en 2008, l’installation noir gris avec le vidéaste pierre nouvel pour l’exposition «beckett» au Centre georges pompidou. il écrit stèles d’air pour l’ensemble intercontemporain et le Festival d’automne à paris. sa musique est jouée au Louvre dans le cadre du cycle «Le Louvre invite pierre boulez». en 2011, avec pierre nouvel et bertrand Couderc, il adapte pour la scène le roman de w.g. sebald , austerlitz, crée au Festival d’aix-en-provence. en 2012, il écrit l’opéra terre et cendres avec atiq rahimi. opéra de Lille, opéra de Lyon, orchestre national de France, orchestre national de Lyon, ictus, 2e2m, accroche note, orchestre de la bbC pays de galles, san Francisco Contemporary Music players.


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La musique de Jérôme Combier est publiée aux éditions Lemoine et enregistrée par les labels Motus et Æon (vies silencieuses - grand prix de l’académie Charles Cros). www.ensemble-cairn.com

disques: - pays de vent, par l’ensemble Cairn et l’orchestre national de France, label Motus, 2001 - vies silencieuses, par l’ensemble Cairn, label Æon, 2005

ériC daLbis

artiste, particulièrement attaché au médium de la peinture, à son histoire, à ses techniques. Lauréat du prix Félix Fénéon (sorbonne) pour la peinture en 1985, de la villa Médicis Hors les Murs pour venise en 1987, de la villa Médicis à rome en 1991-92, son travail est régulièrement exposé en France et à l’étranger. Œuvres présentes dans des collections publiques et privées.

Martine dieMer

enfance : études de piano au conservatoire de rouen, puis découverte du cinéma. passion pour. devient artiste : peinture, dessin, photographie, installation. expositions en galeries, centres d’art, musées. paris. provinces. europe. amérique du nord. Japon. se sert du réel énigmatiquement. quelques titres d’expositions personnelles. Jaune scie, bleu brique. aberration. il s’agit en réalité d’une cafetière turque. Les tableaux de


l’installation. protocole. Manœuvres. un fantôme n’a pas de pied. sport : pratique le coq à l’âne dans la conversation à défaut de savoir jouer aux échecs. s’intéresse aux arts de la scène. au son. à la littérature. a publié Mon premier. texte littéraire. apprécie beaucoup l’enseignement artistique. La lecture d’un texte écrit par un étudiant est une invitation à la parole de chacun et une occasion de découverte d’écrivains. L’écrit peut être aussi un marchepied pour des réalisations autres que littéraires. Cela donne des débuts de pistes. ose, osons, osez. ayant de très belles archives musicales, il arrive que nous en écoutions.

vinCent gérard

diplômé des écoles nationales d’art de dijon et de Cergy. depuis 1997, vincent gérard a réalisé et produit plusieurs films & vidéos.il est producteur associé des compagnies Lamplighter Films & Lamplighter kamera. il est également commissaire d’expositions indépendant. séLeCtions de travaux réCents:théâtres - installation - production Lamplighter Films & Lamplighter kamera - partenaire Cnap - conception & réalisation - vincent gérard & Cédric Laty - 2014; L’Homme-Fumée - long-métrage de fiction coécrit et coréalisé avec Cédric Laty - production, Lamplighter Films & La maison des productions - sortie, 2013; Le dernier Cri - long-métrage documentaire coécrit et coréalisé avec Cédric Laty - production, Lamplighter Films/coproduction & distribution l’âge d’or - sortie, 2013 produCteur:soundless dance - long-métrage de fiction, écrit & réalisé par pradeepan raveendran - producteur


www.ensemble-cairn.com

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associé - 2012/2013; Le visiteur - long-métrage de fiction, écrit & réalisé par nora schnitzler - producteur associé - 2012/2013; L’enfant de la révolution - documentaire de Jean-baptiste gilliot - Coproducteur - 2012 CoMMissariat & édition:Chandigarh by Mark Lyon - éditeur - 2012Le documentaire dépasse la réalité documentaire - essai - (edition Corporation Cinememoria/edoC 07 - quito/traduction, andrès barriga) 2007; Mark Lyon - Le collectionneur - commissaire & éditeur du catalogue (exposition & édition, Fondation Zervos) - 2009; william eggleston, spirit of dunkerque - commissaire (exposition LaaC dunkerque/Catalogue édition, LaaC & biro editeur) - 2006 & 2008

JeFF guess

Jeff guess est un artiste américain qui vit et travaille à paris depuis 1988. ses études en photographie et en histoire du cinéma ont permis, dans un premier temps, de situer son travail dans l’intervalle entre l’image fixe et l’image en mouvement. depuis une dizaine d’années cet espace «entre» est problématisé par l’introduction d’un troisième terme, l’algorithmique, qui ouvre plus explicitement ses recherches à la question du langage. ses photographies, programmes, installations et performances ont été présentés notamment au Centre pompidou, à la Maison rouge, à l’american Center, au ZkM - Zentrum für kunst und Medientechnologie (karlsrühe), au Filmmuseum (amsterdam), au Centro Cultural banco do brasil (rio de Janeiro), au Moderna Museet (stockholm) et au Museet For Fotokunst (odense).


JuLie HeintZ

Julie Heintz est historienne de l’art et commissaire d’expositions en France et à l’étranger : Musée des arts décoratifs, Centre pompidou, parc de La villette, ville de Leipzig… elle écrit principalement sur l’univers artistique de langue allemande et traduit de nombreux textes. un ouvrage est actuellement en cours sur Joseph beuys. elle a ouvert en 1999 l’espace en Cours, dans le 20e arrondissement de paris, consacré à des événements actuels, des expositions, débats, concerts, performances… Ce lieu actif est conçu comme un laboratoire d’art contemporain. il a permis la mise en place plus récente d’une structure d’accueil et de résidences annuelles pour les artistes et chercheurs français et étrangers. Julie Heintz a enseigné comme professeur de culture générale dans les écoles d’art de bourges, nancy, nantes et maintenant de paris Cergy. son mode d’intervention se conçoit à la fois comme transmission et comme zone d’expériences. il a pour objectif de mettre à l’épreuve, avec les étudiants, les principes anciens et actuels présents dans l’œuvre d’art et de les élargir aux réflexions et pratiques de la société contemporaine.


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boZena Jake

artiste, architecte et compositeur, Jake élabore des dispositifs expérimentaux sous forme de partitions spatio-temporelles à la recherche d’une forme-limite en constant déplacement. elle vise à décloisonner les catégories intellectuelles et esthétiques, à multiplier les interprétations et à déstabiliser le rapport du public à l’espace par le jeu d’une oscillation et indétermination entre réalité et fiction. opérant à l’interface de nombreux champs d’application, ses installations cherchent à représenter la reconfiguration des frontières, territoires et espaces de surveillance.

véronique JouMard

artiste. participe à des expositions dans des centres d’arts, musées, en France ou à l’étranger, notamment au Consortium (dijon), à l’ashiya City Museum (Japon), au CredaC (ivry-sur-seine) ou au kunsthaus baselland (bâle). a réalisé plusieurs commandes publiques en France, italie ou au Japon. travaille principalement sur les relations de l’art avec son espace d’exposition.


LuC Lang

Luc Lang est écrivain et théoricien de l’art. auteur de romans (voyage sur la ligne d’horizon [gallimard, 1988], Liverpool marée haute [id. 1991], Furies [id. 1995], Mille six cent ventres [Fayard, 1998], Les indiens [stock, 2001], La fin des paysages [id. 2006], Cruels, 13 [id. 2008], esprit chien [id. 2010]), d’un «road story» dans le grand ouest américain (11 septembre mon amour [stock, 2003]) et d’ouvrages théoriques sur l’art et la littérature (Les invisibles, 12 récits sur l’art contemporain, [ed. du regard, 2002], notes pour une poétique du roman [inventaire/invention, 2002]) et de multiples contributions à arstudio, à des catalogues d’exposition et aux Cahiers de recherche (tous disponibles à la bibliothèque de l’ensapC). enseigne l’esthétique à partir d’un corpus d’œuvres visuelles, tous médias confondus, y compris la vidéo, le cinéma, l’architecture, principalement pour la deuxième moitié du xxe siècle jusqu’à aujourd’hui.


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Corinne Le néün

Corinne Le néün est responsable de la coordination de la recherche au sein de l’école nationale supérieure d’arts de paris Cergy depuis la rentrée 2011. elle est doctorante à l’école des Hautes études en sciences sociales, sous la direction de giovanna Carreri au Centre d’Histoire et de théorie des arts (CeHta), après des études en histoire de l’art à l’université François-rabelais de tours et à l’institut Michelet de paris 1. ses travaux portent principalement sur la figure infamante et la généalogie des images au travers des œuvres de Michel Journiac, Carsten Höller, rosemarie trockel, Michael Haneke et pier paolo pasolini. elle fut commissaire d’exposition, conservateur du Château d’oiron, conseiller pour les arts plastiques et les musées, directeur de l’école nationale supérieure d’art de bourges, inspecteur général pour les enseignements artistiques au Ministère de la Culture et de la Communication a exercé les missions de déléguée scientifique culture au sein de l’agence d’évaluation de la recherche et de l’enseignement supérieur (aeres).


CatHerine Lobstein

Licence d’anglais. Licence d’archéologie et d’histoire de l’art. Maîtrise d’histoire de l’art (université des sciences Humaines de strasbourg). nommée en 1975 à l’ensapC, qui venait d’être créée. diverses contributions à des catalogues, films, événements, expositions, concerts. a enseigné aux états-unis (rutgers university, 1985/86). a publié un livre d’histoire de l’art destiné aux enfants, L’art : une histoire (ed. autrement, 2005).

ériC MaiLLet

artiste travaillant plus particulièrement avec les médias numériques (informatique, vidéo, son), en diffusion classique ou en dispositif. s’intéresse particulièrement au statut des images, leur valeur documentaire et leur économie de production. Mène des expériences croisant l’art et d’autres disciplines : sociologie, urbanisme, reportage… présente son travail lors d’expositions, de festivals et d’événements publics en France et à l’étranger.

bernard MarCadé

bernard Marcadé est critique d’art et organisateur d’expositions indépendant. après des études de philosophie et d’histoire de l’art, il est devenu professeur d’esthétique et d’histoire de l’art à l’école régionale supérieure d’expression plastique de tourcoing de 1975 à 1985, puis à l’école nationale supérieure d’arts de paris Cergy depuis 1985. il est l’auteur de éloge du mauvais esprit


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présentation de L’éCoLe présentation de L’éCoLe

(La différence, 1986), Féminin-Masculin, Le sexe de l’art (gallimard-electa, 1995), pierre et gilles, l’œuvre complète 1976-1996, taschen, 1997 (avec dan Cameron), il n’y a pas de second degré, remarques sur la figure de l’artiste au xxe siècle (éditions Jacqueline Chambon, 1999), isidore ducasse (seghers, 2002), Marcel duchamp, la vie à crédit, (éditions Flammarion, 2007), Fabrice Hyber, (éditions Flammarion, 2009) et dernièrement 53 œuvres qui (m’)ébranlèrent le monde - une lecture intempestive de l’art du xxe siècle (édition beaux-arts, 2010). il a organisé : «Histoires de sculpture» (Château des ducs d’epernon, Cadillac, gironde; Musée d’art moderne de villeneuve d’ascq; Musée de nantes, 1984-1985); «Luxe, Calme et volupté, aspects of French art 1966-1986» (vancouver art gallery, 1986); «affinités sélectives» (programme des expositions d’art contemporain du palais des beaux-arts de l’année 1990, bruxelles); «L’excès & le retrait» (participation française de la xxie biennale internationale de são paulo, 1991); «Féminin-Masculin, Le sexe de l’art» (avec Marie-Laure bernadac, MnaM Centre pompidou, paris, 1995); «becoming» (kwangju biennale, kwangju, 1997); «MixMax» (avec sung won kim, artsonje Center, séoul, 2004); «on dirait le sud, cartographies sentimentales et documentaires» (CraC sète, 2007) et «Courant d’art au rayon de la quincaillerie paresseuse» (observatoire du bHv, paris, 2010).

Jean-CHristopHe MaZur

photographe indépendant. auteur pour l’édition, la documentation et la publicité, de prises de vues et courts-métrages pour des institutions, entreprises, agences, o.n.g., musées nationaux.

FederiCo niCoLao

enseigne théorie de l’image et théories et pratiques de l’art contemporain à l’eCaL de Lausanne. pensionnaire de la villa Médicis en littérature (2005 et 2006), il a été directeur de programme au Musée d’art Moderne de la ville de paris (2004) ainsi qu’au Musée picasso d’antibes (2005) et a collaboré en tant que commissaire d’exposition ou animateur de débats avec de nombreuses institutions internationales : l’académie schloss solitude de stuttgart, le CCa de kytakyushu au Japon, le Centre international d’art et du paysage de vassivière, le Musée national Marc Chagall de nice… il poursuit depuis quelques années une politique de collaboration directe avec les auteurs et participe de ce fait à plusieurs projets d’artistes (avec koo Jeong-a, Jerôme Combier, M/M, eryck rocha, pour ne citer que quelques exemples). il est l’auteur de nombreux essais sur les arts et la littérature. parmi ses dernières parutions koo Jeong-a (d.i.a. Foundation, new york 2011), giuseppe penone (ensba, paris 2009), La figure dans l’art (bordeaux, william blake & Co. 2008), gilles aillaud (paris, Hazan, 2007) nicolas de staël, un automne, un hiver (paris, Hazan, 2006) et Celia Misteriosa, un


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ouvrage pour le moment en trois volumes conçu avec les artistes koo Jeong-a, Laura erber et Jean sabrier (rome, villa Médicis 2007-2010) il a fondé et dirige la revue Chorus una costellazione. il traduit de nombreux auteurs en italien (Jean-Christophe bailly, edmond Jabès, alain de Libera, gherasim Luca, philippe Lacoue-Labarthe, roger Laporte, Michel Leiris, tomas Maia, Jean-Luc nancy, Jean-Marie pontevia) et, avec philippe Lacoue-Labarthe, en français, les récits sur auschwitz du poète italien giorgio Caproni Cartes postales d’un voyage en pologne (bordeaux, 2004).

JuditH perron

dîplomée du Conservatoire national supérieur de Musique et de danse de paris en 1993, elle travaille régulièrement avec daniel Larrieu. dans le cadre du Centre Chorégraphique national de tours elle participe aux travaux de william Forsythe et du quatuor knust. depuis 1994, elle collabore aux projets de nadège Macleay, José valls, Joan baixas, paulo duarte, Michel ozeray, anne buguet, dominique brun. elle a enseigné parallèlement à l’iuFM de tours et à sciences po paris.

anne pontet

artiste. elle développe une investigation photographique dans le champ de l’installation et une interrogation sur la place du corps dans la création contemporaine (le corps comme élément de reconnaissance en fonction des lieux et des situations). diverses expositions en France et

à l’étranger notamment au Centre pompidou, à l’institut Français de Fribourg, au Musée des beaux-arts de la ville de Mulhouse…

JeFF rian

ex new-yorkais Jeff rian, essayiste et musicien: rédacteur et écrivain pour les magazines, purple Fashion et the purple Journal, collabore régulièrement à la revue artforum. il est l’auteur du Lexique revolver, purple years (onestar press) et de livres sur richard prince, Lewis baltz, philip-Lorca diCorcia, et stéphane dafflon. il est compositeur et musicien pour Cds: everglade, avec Jean-Jacques palix; a7, Fanfares, et 8 de pique, pour alexandra roos; battle songs, avec son groupe, rowboat (www.rowboat.fr), et compositeur/guitariste pour des films et vidéos.

patriCe roLLet

philosophe de formation, critique et essayiste de cinéma, patrice rollet a enseigné à l’institut d’arts visuels d’orléans, à l’université paris iii - sorbonne nouvelle ainsi qu’à l’école du Louvre. Membre, depuis sa fondation, du comité de rédaction de la revue trafic, après avoir été successivement responsable de vertigo et directeur littéraire des Cahiers du cinéma, il a publié plusieurs ouvrages consacrés au cinéma, dont John Ford aux Cahiers du cinéma et passages à vide chez p.o.L. il a engagé, par ailleurs, l’édition la plus complète à ce jour des écrits de serge daney sous le titre général La Maison cinéma et le monde.


www.rowboat.fr

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CLaire roudenko-bertin

Formation : université, école d’art, architecture, patrimoine. enseigne à Cergy depuis 1992. expose depuis 1980 en France et à l’étranger. Musées, galeries, commandes et collections publiques, interventions dans des organismes et territoires très divers, publications. enseigner l’art n’est peut-être pas si possible que cela, reste l’art !

MiCHèLe waquant

artiste franco-canadienne. études universitaires en philosophie et en arts visuels à l’université Laval, maîtrise en esthétique à paris i - sorbonne. expose régulièrement en France et à l’étranger. pluridisciplinaire, sa pratique se développe principalement en vidéo, en photo et en dessin sur la relation entre nature et culture. écrit régulièrement des textes d’accompagnement à son travail ou des textes critiques sur des artistes et sur des questions environnementales.

------------------------------------------4 - intervenants extérieurs en 2011-2012------------------------------------------

baudeLaire Camille (graphiste)

baudeLaire éric (artiste)

baZin philippe (artiste)

bertrand anne (critique d’art)

birnbauM antonia (philosophe)

bouLbes Carole (critique, histoire et théories des arts)

bruno Christophe (artiste)

bubLex alain (artiste)

CaiLLet aline (docteur en philosophie esthétique, membre du laboratoire de recherche Lisaa de l’université paris-est et fondatrice de art2day, agence de formation et de recherche sur la création contemporaine)

Cantor Mircea (artiste)


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CHodorov pip (cinéaste et compositeur de musique)

Cognet roland (artiste)

Cornu anne-Marie (artiste)

Cuisset thibault (photographe)

deLpeyrat scali (acteur, auteur, metteur en scène)

desanges guillaume (critique d’art, commissaire d’exposition)

éribon didier (sociologue, philosophe, professeur à la Faculté de philosophie, sciences humaines et sociales de l’université d’amiens et chercheur au Centre de recherches sur l’action publique et le politique - epistémologie et sciences sociales)

FiniZio Christine (documentation et communication de «documents d’artiste»)

Fourgeaud nicolas (critique et commissaire, docteur à l’université paris 4 en philosophie)

gHaZeL (artiste)

gorMeZano gilbert et Minot pierre (photographes)

gourFink Myriam (chorégraphe)

gueZengar Claire (auteure, critique d’art et commissaire d’exposition)

Hue Jean-Charles (artiste)

JoLy patrice (rédacteur en chef de la revue Zéro deux, critique et commissaire)

katZ stéphanie (docteur et enseignante à l’université paris 8 au département département information-Communication)

Lainé emmanuelle (artiste)

LuCarieLLo saverio (artiste)

paysant Michel (artiste)

perkins Jeff (artiste)

rasaMiManana nicolas (ingénieur télécom paris spécialisé en audiovisuel et multimédia, et titulaire d’un phd en acoustique, traitement du signal et informatique appliqués à la musique de l’irCaM-paris 6)


4948 b. d i p L ô M e s e t C e r t i F i C a t s

------------------------------------------ 1 - deux dipLôMes nationaux déLivrés par L’éCoLe:------------------------------------------ Le dipLôMe nationaL d’arts pLastiques ( d n a p ) ---------------------------------------

Ce diplôme valide les trois premières années du cursus réparties en six semestres. il est attribué par un jury composé de trois membres: le coordinateur de la 3e année représentant l’école, une personnalité du monde de l’art et un président. Le jury est nommé par le directeur de l’école. Le dnap correspond à un niveau d’études bac+3. il sanctionne le suivi et la rigueur de l’implication dans le cursus artistique. il mesure la capacité de l’étudiant à s’engager dans un travail personnel et argumenté.

--------------------------------------- Le dipLôMe nationaL supérieur d’expression pLastique ( d n s e p )/Master art ---------------------------------------

Ce diplôme clôt les cinq années du cursus. après l’obtention du dnap, il est préparé en deux ans, répartis sur quatre semestres. il correspond à un niveau d’études bac+5 et est inscrit au niveau 1 du répertoire national des Certifications professionnelles (rnCp) sous l’intitulé «Créateur - concepteur d’expressions plastiques, option art, design communication» (arrêté du 6 février 2008). depuis la session de juin 2012, il vaut grade de Master. Le dnsep met l’accent sur la capacité de l’étudiant à affirmer une pratique personnelle,


a. L ’ é q u i p e

renaude noëlle (auteure)

reyMond Fabrice (écrivain)

roux baptiste (artiste)

segovia antoine (producteur de cinéma)

sorgato sylvain (artiste)

syLvestre isabelle (réalisatrice de film documentaire)

triCLot Mathieu (maître de conférences en philosophie à l’université de technologie de belfort-Montbéliard. ses recherches portent sur la cybernétique, l’histoire de l’informatique et la notion d’information)

vaneetveLde Catarina (artiste)

viot nathalie (conseillère art contemporain, direction des affaires culturelles, ville de paris)

wagon gwenola (artiste, maître de conférence, département arts plastiques, à l’université paris 8)

5150


b. d i p L ô M e s e t C e r t i F i C a t sb. d i p L ô M e s e t C e r t i F i C a t s

à développer des propositions plastiques et conceptuelles originales, à s’inscrire dans des projets de recherche. ses modalités d’organisation sont précisées dans l’arrêté du 22 juillet 2010 modifiant l’arrêté du 6 mars 1997 relatif à l’organisation des études conduisant au dnsep. elles sont définies comme suit:

Le jury de diplôme national supérieur d’expression plastique est composé de cinqmembres:- deux représentants de l’école choisis parmi les enseignants, dont l’un siège au jury de soutenance du mémoire;- trois personnalités qualifiées choisies dans le domaine d’activité.

Le jury est nommé par le directeur de l’établissement.

Le président est choisi parmi les personnalités qualifiées.

Le jury de soutenance du mémoire comprend l’un des représentants de l’école et l’une destrois personnalités qualifiées. il est présidé par un docteur.

FiCHe Métier dnsep/Master art ------------------------------- résumé du référentiel d’emploi ou éléments de compétence acquis du répertoire national des Certifications professionnelles (extraits)

auteur et concepteur-créateur d’expressions plastiques dans le champ de l’art, du designou de la communication visuelle. il conduit à partir d’un projet original et innovant une réalisation plastique jusqu’à son aboutissement. il fonde son travail sur la mise en jeu de ses ressources imaginaires personnelles, ses connaissances historiques et ses facultés d’analyse, sa capacité pratique à donner corps à sa pensée en usant des médiums appropriés, se situant avec pertinence et originalité sur la scène artistique et professionnelle. qu’il définisse lui-même les formes que prend sa recherche créative ou qu’il réponde à des commandes de diverses natures, il poursuit un projet de façon autonome et dans le cas de collaborations, conserve une part importante de l’initiative et des choix décisionnels. en tant que designer d’environnement ou designer d’espace (scénographie et muséographie…), il conçoit des espaces de vie, de repos, de travail, de transit, de séjour, de vente, de jeu, etc. il intervient dans l’espace privé ou public. il est prescripteur et peut également exercer l’activité de designer de mobilier. en tant que graphiste ou designer graphique, il met ses talents de concepteur et de réalisateur sur tous supports au service d’une idée, qu’elle soit de nature sociale, culturelle ou institutionnelle.C’est un généraliste ou un spécialiste. en tant que designer textile (et de surface),

5352


il exerce son activité sur des productions en deux dimensions dans le domaine du textile (habillement, ameublement, linge, revêtements, arts de la table, industrie, etc). il intervient à la fois sur le motif et sur la nature même du support. en tant que designer de produit, il conçoit des objets qui seront produits industriellement ou fabriqués artisanalement. il peut aussi occuper des fonctions:- afférentes au marché de l’art (critique d’art, restauration, conservation préventive ou expertise d’œuvres d’art)- de responsable de service d’accueil de publics de musées et de centres d’art (médiation) ou de professeur d’enseignement artistique supérieur- de créateur-réalisateur multimédia- de photographe- de galeriste

Les prinCipaLes CapaCités attestées ----------------------------------- Maîtrise des teCHniques et déveLoppeMent de proJets:- Maîtrise des techniques artistiques (dessin, peinture, volume, photographie, installation,vidéo…), des supports traditionnels et des nouvelles technologies- Maîtrise des techniques de recherche- Connaissance de l’histoire de l’art, histoire du design, etc.- Maîtrise des bases techniques des pratiques de la communication- Connaissance des méthodes scientifiques d’exploration des supports et matériaux- Connaissances physiques et chimiques relatives aux supports et matériaux- Compétence en matière d’accrochage et d’exposition

- Conception, suivi du développement et conduite d’un projet de création personnel s’inscrivant dans le champ de l’art de manière singulière- Connaissance des bases techniques dans les domaines cités

ConnaissanCe des Contextes artistiques:- Connaissance de la scène artistique- Connaissance de la création contemporaine et mise en perspective dans le champ de l’histoire de l’art

ConnaissanCes annexes: - Connaissance de gestion des droits liés à la fonction d’auteur- Maîtrise de la méthodologie de l’analyse critique- Connaissance d’une langue étrangère (anglais)- Capacité à établir une collaboration entre les corps de métiers- Connaissance de l’histoire des pratiques de la communication, de leurs formes actuelles- Capacité rédactionnelle

Médiation- adaptabilité aux publics spécifiques- Capacité à la sensibilisation à l’art- aptitude à l’exposé et à la transmission des connaissances

seCteurs d’aCtivité ou types d’eMpLois aCCessibLes par Le détenteur de Ce dipLôMe, Ce titre ou Ce CertiFiCatart, design, communication, multimédia, artiste plasticien, décorateur, concepteur des lieux, paysagiste, scénographe, directeur artistique, responsable d’édition, responsable de fabrication, concepteur des jeux vidéos, styliste, etc.

b. d i p L ô M e s e t C e r t i F i C a t sb. d i p L ô M e s e t C e r t i F i C a t s

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------------------------------------------2 - Les CertiFiCats déLivrés par L’éCoLe------------------------------------------

- Le Ceap (Certificat d’études d’arts plastiques)obtenu par la validation de la deuxième année, délivré par l’école et agréé par le Ministère de la Culture et de la Communication.

- Le Cesap (Certificat d’études supérieures d’arts plastiques)obtenu par la validation de la quatrième année, délivré par l’école et agréé par le Ministère de la Culture et de la Communication.

C. i n s t a n C e s d e g o u v e r n a n C eb. d i p L ô M e s e t C e r t i F i C a t s

------------------------------------------1 - Le ConseiL d’adMinistration (Ca)------------------------------------------

Le conseil d’administration se réunit environ 3 fois par an. il se compose de:- 4 membres de droit: directeur adjoint chargé des arts plastiques à la direction générale de la création artistique, directeur régional des affaires culturelles, maire de Cergy, président du Conseil régional d’île-de-France- 3 personnalités choisies par le Ministre de la Culture et de la Communication- 3 représentants des enseignants (élus pour 3 ans)- 2 représentants d’autres catégories de personnel- 2 représentants des étudiants (élus chaque année)Le directeur de l’école, l’agent comptable et le contrôleur financier participent au conseil d’administration sans voix délibérative.Le conseil d’administration prend des décisions sur les questions suivantes:- l’organisation de la scolarité et des études- le budget, sa répartition et ses modifications - le compte financier et l’affectation du résultat de l’activité- la vie administrative de l’école (ex: le recrutement et la rémunération des agents de l’établissement)Les comptes-rendus des séances, une fois approuvés, sont consultables à la documentation.

5756


C. i n s t a n C e s d e g o u v e r n a n C eC. i n s t a n C e s d e g o u v e r n a n C e

------------------------------------------2 - La CoMMission de La reCHerCHe, de La pédagogie et de La vie étudiante (Crpve)------------------------------------------

La Crpve se réunit environ 6 fois par an. elle se compose de:

- 1 membre de droit: le directeur de l’école, président de la Crpve- 5 représentants des enseignants (élus pour 3 ans)- 1 représentant des responsables d’ateliers (élu pour 3 ans)- 2 représentants des années sanctionnées par un diplôme (élus chaque année)- 3 représentants des étudiants (élus chaque année)La Crpve a un avis consultatif. elle est saisie sur les questions concernant:- les orientations pédagogiques et celles liées à la recherche dans l’établissement- la répartition des fonctions d’enseignement permanentes et temporaires entre les diverses disciplines susceptibles d’être enseignées dans l’établissement- les projets internationaux- les projets extérieurs- l’attribution des aides aux voyages ou auxprojets des étudiants- la politique d’exposition et de publication Les comptes-rendus des séances, une fois approuvés, sont consultables au centre de documentation.

------------------------------------------3 - Le CoMité teCHnique (Ct)------------------------------------------

Le Ct se réunit en principe trois fois par an. il est composé de:

- représentants du personnel désignés par les organisations syndicales représentatives - représentants de l’administration dont le directeur, président du CtLe Ct a un avis consultatif. il est saisi sur les questions concernant:- les problèmes généraux d’organisation de l’établissement- les conditions générales de fonctionnementdes services- les programmes de modernisation des méthodes et techniques de travail et leur incidence sur la situation du personnelles règles statutaires- l’examen des grandes orientations à définir pour l’accomplissement des tâches de l’administration- les problèmes d’hygiène et de sécurité- l’évolution des effectifs et des qualifications

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d. p r e s u p g o / i C

------------------------------------------4 - Le CoMité d’Hygiène et de séCurité et des Conditions de travaiL (CHsCt)------------------------------------------

Le CHsCt se réunit en principe trois fois par an. il est composé de:- représentants du personnel désignés par les organisations syndicales représentatives - représentants de l’administration dont le directeur, président du CHsCt et le médecin de prévention.L’agent de prévention et l’inspecteur chargé des questions d’hygiène et de sécurité peuvent assister au CHsCt sans voix délibérative.Le CHsCt a un avis consultatif. il est saisi sur les questions concernant:- la formation à la sécurité- les accidents de service- les conditions d’hygiène et de sécurité dans l’établissement- le programme annuel de prévention des risques professionnels- les projets d’aménagement, de construction, d’entretien des bâtiments au regard des règles d’hygiène et de sécurité

------------------------------------------pres upgo------------------------------------------

Comme le définit sa présidente sylvie Faucheux dans sa note stratégique, le pres université paris grand ouest (upgo) est né d’une volonté des personnels enseignants et administratifs de mieux travailler ensemble dans un cadre partenarial; en ce sens, il relève d’une véritable approche «bottom-up». La reconnaissance juridique et institutionnelle du pres est venue couronner plusieurs années de collaborations ambitieuses et pluridisciplinaires entre ses établissements fondateurs, associés sur le territoire de l’ouest parisien. Mêlant sciences exactes, sciences de la santé, technologie, arts, architecture, paysage, sciences humaines et sociales, droit et science politique ainsi que des partenariats originaux avec de grands acteurs culturels, territoriaux et socio-économiques (grands groupes, pMe, Chambre de Commerce et d’industrie), ces collaborations préfigurant le pres upgo ont porté leurs fruits avant même que ne soient déposés ses statuts, y compris dans le cadre des investissements d’avenir (le Labex patrima, l’equipex patrimex, l’ieed vedeCoM).

4 axes stratégiques fondamentaux choisis par le pres upgo:

- La coopération entre les établissements du pres upgo et le milieu socio-économique, favorisant les innovations «de rupture» qu’elles soient technologiques ou de service. pour ce faire, le pres upgo allie recherche fondamentale de haut niveau et innovations pédagogiques;

C. i n s t a n C e s d e g o u v e r n a n C e

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recherche sur projets avec regards croisant science exacte, technologie, art et sciences de l’homme et de la société; formations à la recherche, en alternance et à distance correspondant à de nouveaux métiers. à ce titre il est à l’initiative de fondations partenariales thématiques ou encore de chaires industrielles, le plus souvent multi-partenaires privés et publics.

- Le choix de 5 grands champs d’excellence interdisciplinaires où peuvent intervenir, pour chacun d’entre eux, l’ensemble des acteurs du pres upgo: (i) études politiques et gouvernance des territoires; (ii) patrimoine culturel et création; (iii) développement durable et croissance verte; (iv) education et santé; (v) ingénierie et technologie appliquée.

- L’équilibre de tous ses territoires avec une véritable volonté de travailler en réseau sans délocalisation ou concentration mono-site, sauf exception justifiée. Le pres upgo considère qu’il doit participer au développement et à l’attractivité de tous ses territoires en tirant également partie des spécificités socio-économiques de chacun d’entre eux.

- une dimension internationale forte:Le pres upgo se focalise dans un premier temps sur l’asie (Chine, Japon, Corée, vietnam) et les amériques (Canada, usa, brésil).

------------------------------------------L’institut de La Création------------------------------------------L’année 2012 a vu la naissance de institut de la création réunissant les trois écoles relevant de l’art et de la création: l’école nationale d’art de paris Cergy (ensapC), l’école nationale d’architecture de versailles (ensav), l’école nationale du paysage de versailles (ensp). Cet institut permettra l’élaboration de projets de formation et de recherche avec l’uvsq et l’uCp, notamment au niveau doctoral.Cet institut de la création vise à:

- promouvoir les démarches propres à l’enseignement supérieur et à la recherche dans les champs professionnels de l’architecture, de l’art et du paysage, plaçant la création et le projet comme moteur d’innovation;- faciliter les synergies inter écoles pour des actions, des expérimentations, l’exploration de nouveaux champs pédagogiques et de nouvelles recherches interdisciplinaires;- renforcer la visibilité internationale des trois établissements réunis, et ainsi des grandes écoles françaises porteuses de la dimension projet.

Ces trois écoles nationales supérieures garderont leur identité, mais seront ensemble plus fortes pour le projet d’un institut de la création, pleinement partie prenante de la modernisation de l’enseignement supérieur français.


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L’institut vise quatre grands objectifs:

1 - L’interdisCipLinarite expérimenter-innover et participer à la construction de l’avenir des territoires en mutation

Fort de l’identité de chacune des trois écoles et de l’importance accordée au maillage territorial, l’institut de la création fait de l’interdisciplinarité une priorité.

Cette interdisciplinarité pourra enrichir l’offre de formation des écoles et favoriser les réorientations dans différents cursus:

- au niveau Licence, où se développeront des enseignements novateurs et mutualisés intéressant les fondamentaux des 3 disciplines;

- au niveau Master, où pourront se déployer des enseignements de projet et des ateliers de recherche-création autour de problématiques territoriales communes et de thématiques partagées;

- au niveau doctorat, avec des séminaires ouverts aux étudiants et chercheurs des trois écoles partenaires préfigurant, sur la base des expériences déjà acquises, des champs de recherche originaux au sein du pres sur la recherche par le projet. Les 2 laboratoires des écoles de versailles, le Leav et le Larep, collaborent déjà et sont en mesure d’accueillir des chercheurs de l’ensapC.

en matière de recherche, l’institut de la création veut favoriser l’émergence de projets inédits, interfaces problématiques entre les domaines propres à l’architecture, à l’art et au paysage. il offre des atouts nouveaux pour la valorisation de la recherche et la diffusion de la culture architecturale, artistique et paysagère.

2 - une dynaMique aMbitieuse de Cooperation pubLiC-priveL’institut de la création a vocation à mettre en place avec le pres upgo une Fondation partenariale afin d’y associer des partenaires publics et des partenaires privés. Cette Fondation partenariale contribuera ainsi au développement et au financement de l’institut de création.

3 - une MutuaLisation vertueuse d’equipeMents novateursdans la dynamique du pres l’institut de la création fait le choix raisonné de mettre en commun des ressources humaines, technologiques, culturelles, scientifiques et documentaires. Cette volonté affirmée de complémentarité et de mutualisation se concrétisera par de nouveaux projets, au service des étudiants, des enseignants et chercheurs des 3 écoles, enrichissant l’attractivité des établissements, et participant de leur ouverture à la société:


65ii

organisation des études

éCoLe nationaLe supérieure d’arts de paris Cergy

a. adMission et insCription 1 - admission en 1ère année .................... 67 2 - admission par équivalence .................. 67 3 - réinscriptions (entre chaque année) ........ 71 4 - annulation d’inscription ................... 72 5 - étudiants boursiers ........................ 72 b. présentation du Cursus 1 - textes de référence ........................ 75 2 - schéma progression eCts .................... 75 3 - Cycle Licence .............................. 76 4 - Cycle Master ............................... 80 C. insCription aux unités d’enseigneMent et vaLidation 1 - enseignements .............................. 85 2 - Conditions d’obtention des unités d’enseignements ............................ 85 3 - évaluation et attribution des crédits ...... 88 4 - Modalités de passage en année supérieure ... 89

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4 - une diMension internationaLe Forte L’institut de la création privilégie déjà:

- la création de nouveaux programmes internationaux;

- le montage de chaires internationales pour consolider les réseaux d’enseignement et de recherche avec les partenaires étrangers;

- l’accueil en résidence d’artistes, architectes et paysagistes de renommée internationale, projet qui a vocation à se développer en relation avec la Maison internationale de la recherche initiée par le pres.


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a. a d M i s s i o n e t i n s C r i p t i o n

------------------------------------------1 - adMission en 1ère année------------------------------------------

Le baccalauréat ou un équivalent est requis.L’ensapC est inscrite au portail «admission post-bac» www.admission-post-bac.fr

ModaLités ---------- épreuve écrite (1 heure);- Conception et réalisation d’un dossier en utilisant le médium de son choix sur une thématique donnée;- entretien individuel où le candidat définit son parcours personnel, présente son dossier…;- épreuve de langue étrangère.

Les épreuves auront lieu du 13 au 17 mai 2013.Les candidats non titulaires du baccalauréat peuvent faire une demande de dérogation afin de pouvoir se présenter à l’examen d’entrée. une commission spécifique se réunira pour étudier les dossiers des candidats.

------------------------------------------2 - adMission par équivaLenCe------------------------------------------

Les diplômes ou équivalences permettant l’accès à la sélection d’entrée par équivalence en 2e année pour le cycle licence et en 3e, 4e et 5e année pour le cycle master sont les suivants:

- diplômes universitaires en arts plastiques pour les cycles licence et master.

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www.admission-post-bac.fr

6968 a. a d M i s s i o n e t i n s C r i p t i o n

organisation des étudesorganisation des études

- bts architecture d’intérieur, art céramique, art textile et impression, plasticien de l’environnement, architectural, stylisme de mode, expression visuelle, audiovisuel (option image, son ou montage), industries graphiques, communication graphique pour le cycle licence.

Les Conditions d’entrée par équivaLenCe sont Les suivantes: ---------------------------------------- Justifier d’une année d’étude validée par 60 crédits dans une école d’art française reconnue par le Ministère de la Culture et de la Communication;

- justifier d’au moins deux années d’études d’arts plastiques accomplies, soit dans un établissement étranger, soit dans un établissement reconnu en application de l’article L.361-2 du code de l’éducation, soit dans un établissement privé d’enseignement supérieur;

- justifier d’au moins deux années d’études d’arts plastiques ou d’arts appliqués validées auprès d’un établissement de l’enseignement supérieur et de la recherche et déroger à la règle du n-1 prévue par le protocole du 11 octobre 2000 signé entre les ministères chargés de la culture et de l’éducation nationale.

- justifier d’au moins deux années d’études dans un cursus non directement lié aux arts plastiques ou arts appliqués et comportant une formation artistique ou culturelle suffisante;

- Les étudiants étrangers doivent avoir, en plus des diplômes requis, une maîtrise de la langue française suffisante pour s’exprimer sans

difficulté. un test de langue défini au niveau national (tCF- test de connaissance du français- niveau b2) sera exigé avant l’accès aux épreuves d’entretien. L’attestation de ce test doit impérativement être jointe au dossier d’inscription.

La nature des épreuves d’adMission ----------------------------------- présentation obligatoire d’une attestation du tCF pour le 28 mars 2013 dernier délai (cachet de la poste faisant foi) pour les candidats étrangers résidant en France.

- présentation d’un dossier personnel de travaux et de recherches.

- entretien individuel d’une durée de 15 mn où le candidat expose ses motivations devant un jury de quatre professeurs. Les dossiers seront disponibles à partir du 15 janvier 2013 et les épreuves auront lieu: les 23 et 24 avril 2013 inclus.

autres proCédures (CeF et CaMpusart) ------------------------------------Les candidats étrangers résidant dans un pays étranger et souhaitant entrer dans un cursus universitaire français doivent impérativement suivre l’une des procédures ci-dessous afin de faciliter leur démarche auprès de l’ambassade:

- soit la procédure CeF mise en place par le Ministère des affaires étrangères en s’inscrivant sur le site campus France de leur pays de résidence. www.nomdepays.campusfrance.org

a. a d M i s s i o n e t i n s C r i p t i o n

www.nomdepays.campusfrance.org

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- soit la procédure Campusart dans le but d’obtenir un visa pour la poursuite de leurs études en France. Les dates d’inscription pour la procédure Campusart seront mises en ligne dès décembre 2013. en ce qui concerne la procédure CeF, nous vous invitons à consulter les dates sur le site de Campusfrance de votre pays de résidence. (www.campusart.org)

Les Conditions d’insCription ----------------------------- pour s’inscrire, les candidats étrangers doivent obligatoirement obtenir le niveau de test de connaissance du français b2 requis en vue de présenter l’entretien devant le jury de la commission d’entrée en cours de cursus.

- les candidats inscrits sur le site de Campusfrance passeront un entretien avec un conseiller culturel des ambassades pour l’obtention d’un visa pour la France.

- à l’issue de cet entretien, le conseiller culturel émettra un avis favorable ou défavorable.

- Le dossier administratif sera transmis par le service culturel du Ministère des affaires étrangères et européennes par voie électronique à l’école.

- Le candidat transmettra son dossier de travaux plastiques par mail au secrétariat de l’école.

- La décision finale d’acceptation ou de refus des candidats appartiendra au directeur d’établissement, à l’issue d’un entretien préalable par visioconférence d’une durée

approximative de 15 minutes et à l’examen du dossier de travaux plastiques des candidats.- si le candidat est accepté à l’un des niveaux du cursus, il devra impérativement confirmer son choix par écrit au secrétariat de l’école.

- Le secrétariat de l’école délivrera une attestation de pré-inscription dès que le candidat aura confirmé son choix d’intégrer l’école pour faciliter ses démarches administratives en vue de l’obtention d’un visa pour sa venue en France à la rentrée scolaire 2013-2014.

------------------------------------------3 - réinsCription (entre CHaque année)------------------------------------------

à l’issue de la proclamation des résultats et avant le 31 juillet 2012, les futurs étudiants reçoivent à leur domicile un dossier d’inscription en vue de permettre leur réinscription à la rentrée 2012-2013. pour se réinscrire à l’école, les étudiants doivent remplir soigneusement le dossier fourni par l’administration et le rapporter à l’école avec toutes les pièces demandées dans la deuxième quinzaine de septembre 2013, et impérativement aux dates fixées par le secrétariat pédagogique. Le jour de leur réinscription, les étudiants devront s’acquitter du montant des droits de scolarité fixés chaque année par arrêté ministériel et des frais de sécurité sociale fixés chaque année par le code de la sécurité sociale.

a. a d M i s s i o n e t i n s C r i p t i o n a. a d M i s s i o n e t i n s C r i p t i o n

www.campusart.org

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------------------------------------------4 - annuLation d’insCription------------------------------------------

Les demandes d’annulation d’inscription et de remboursement des droits d’inscription doivent être présentées avant le 31 octobre de l’année d’inscription. s’agissant du remboursement des frais de sécurité sociale, votre demande doit être formulée par écrit et adressée à la mutuelle que vous avez choisie lors de votre inscription (sMerep ou LMde selon le cas).

------------------------------------------5 - étudiants boursiers------------------------------------------

des bourses sur critères sociaux délivrées par le Ministère de la Culture et de la Communication peuvent être octroyées sous condition d’âge, de nationalité, de ressources familiales et de diplôme. en cas de non assiduité aux unités d’enseignement et de non présentation aux examens, les bénéficiaires d’une bourse sur critères sociaux devront rembourser tout ou partie de l’aide accordée par le ministère. pour s’inscrire, les demandeurs de bourses doivent se rendre sur le site internet du Crous de l’académie de l’établissement d’origine entre le 15 janvier et le 30 avril de l’année en cours. Les demandes de bourses sur critères sociaux doivent être faites par anticipation des résultats de passage dans l’année supérieure pour les étudiants déjà insérés dans le cursus ou d’admission aux examens d’entrée pour les nouveaux entrants en première année ou par équivalence. La demande n’est pas automatique

a. a d M i s s i o n e t i n s C r i p t i o n 73a. a d M i s s i o n e t i n s C r i p t i o n

et doit être renouvelée chaque année, à la même période. pour information, l’école nationale supérieure d’arts de paris Cergy dépend, pour les bourses, de l’académie de versailles.


75b. p r é s e n t a t i o n d u C u r s u s

------------------------------------------1 - textes de réFérenCe------------------------------------------

décret nº 88-1033 du 10 novembre 1988 portant organisation de l’enseignement des arts plastiques dans les écoles nationales, régionales et municipales d’art habilitées par le ministre de la culture.arrêté du 12 juillet 2011 modifiant l’arrêté du 6 mars 1997 relatif à l’organisation des études conduisant au diplôme national d’arts et techniques et au diplôme national supérieur d’expression plastique.

------------------------------------------2 - sCHéMa progression eCts------------------------------------------

1er CyCLe -------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------

année 1

30

60 Crédits

= 180 Crédits = 120 Crédits

60 Crédits

60 Crédits

60 Crédits

60 Crédits

30 30 30 30 30 30 30 30 30

année 2 année 3

dipLôMe nationaL d’arts pLastiques

(dnap option art)

dipLôMe nationaL supérieur d’expression pLastique

(dnsep option art)

année 4 année 5

2e CyCLe

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7776 b. p r é s e n t a t i o n d u C u r s u s


------------------------------------------3 - CyCLe LiCenCe------------------------------------------ a - organisation ---------------------------------------

Le cycle licence, qui correspond à la phase programme, s’étend sur six semestres et prépare au diplôme national d’arts plastiques (dnap), de niveau bac + 3.

une année est composée de deux semestres. Chaque semestre propose trois unités d’enseignements (ue) qui regroupent des unités de cours (uC). Chaque unité de cours est validée par un nombre déterminé de crédits. un semestre est acquis lorsque l’étudiant a validé tous les crédits nécessaires à l’obtention des unités d’enseignements. Les unités de cours se déclinent sous des formats distincts: cours, arC (ateliers de recherche et création), studios, workshops, séminaires de suivi, stages, séjours à l’étranger, projets personnels et initiatives.

en année 1, toutes les unités de cours sont spécifiques et obligatoires. Jusqu’à l’année 3, l’étudiant choisit dans chaque unité d’enseignement les unités de cours qui lui permettent d’obtenir le nombre de crédits nécessaires à la validation de son semestre. La répartition et la diversité des unités de cours définissent des parcours et des passages obligés. Ce fonctionnement privilégie le choix, l’initiative et l’engagement des étudiants qui sont responsables de leur cursus et en construisent le cheminement. sous la conduite de l’équipe enseignante et tout particulièrement des coordinateurs, l’autonomie de l’étudiant est

au cœur du cursus et constitue un principe majeur de la pédagogie. elle est la condition de toute démarche artistique. en contrepartie, l’étudiant s’engage à construire un parcours correspondant rigoureusement aux choix qu’il s’est imposés. Le suivi et l’évaluation pédagogique valorisent l’assiduité, la pertinence et la fécondité de cet engagement. un bilan conclut chaque semestre d’études. il tient compte de l’ensemble des observations consignées par les enseignants concernés et fait l’objet d’une appréciation écrite. en cas de travail insuffisant ou insatisfaisant, une mise en garde est faite dès le 1er semestre et une réorientation de l’étudiant peut être recommandée. dans ce cas, l’étudiant est invité à rencontrer ses enseignants et à prendre toutes les dispositions nécessaires à son changement d’établissement.

--------------------------------------- b - règLes d’avanCeMent à L’intérieur du CyCLe ---------------------------------------

p H a s e p r o g r a M M e

année 1 (seMestres 1 et 2) --------------------------L’année 1 est une année d’immersion dans les langages de l’art et les logiques de l’œuvre. elle éveille aux questionnements plus qu’elle ne dispense un seul savoir-faire. elle suscite une exigence critique et un intérêt méthodique pour les enjeux de l’art. C’est donc une année de rupture par rapport aux attendus esthétiques. C’est une année d’orientation décisive. toutes les activités sont donc obligatoires et validées par des crédits semestriels. une appréciation

b. p r é s e n t a t i o n d u C u r s u s

7978


pédagogique synthétisant l’ensemble des approches, en fin du second semestre, détermine le passage en année supérieure. La progression de chaque étudiant est évaluée par les professeurs en fonction de sa présence, de sa participation, de son engagement, ainsi que de la qualité des travaux qu’il présente, de l’analyse et du commentaire qu’il en fait, de sa compréhension documentée des enjeux artistiques. L’exigence de l’œuvre y est primordiale. Les périodes de présentation de travaux plastiques sont fixées dans l’année par les professeurs. une première évaluation semestrielle donnera lieu à un bilan écrit envoyé à l’étudiant. L’évaluation du semestre 2 détermine le passage en année supérieure en fonction des exigences auxquelles l’étudiant aura satisfait.

année 2 (seMestres 3 et 4) --------------------------L’émergence des projets, la diversification des pratiques, l’approfondissement du travail personnel caractérisent l’année 2. L’étudiant engage ses choix en début d’année 2 après accord et validation du coordinateur et inscription auprès du secrétariat pédagogique. Cet engagement définit le cursus de l’étudiant. seule l’inscription aux cours, arC, studios, etc. choisis sera prise en compte pour la validation du cursus. La présence à tous ces dispositifs pédagogiques choisis est obligatoire. L’assiduité, la qualité de la participation et la progression du travail font l’objet d’une évaluation en fin de semestre 3 dont le bilan est signifié par écrit. L’évaluation du semestre 4 détermine le passage en année supérieure en fonction des exigences auxquelles l’étudiant aura satisfait.

année 3 (seMestres 5 et 6) --------------------------au terme de la phase programme, le travail engagé depuis l’année 1 trouve son accomplissement. L’année 3 donne accès aux épreuves du dnap, à la condition d’avoir satisfait à toutes les exigences du cursus. La décision de passage est prise dès le mois de mars. La réussite au dnap n’implique pas automatiquement le passage dans l’année supérieure. une commission d’entrée en cycle master se réunit pour statuer sur le passage des étudiants. en cas d’échec au dnap les étudiants sont autorisés à s’inscrire à nouveau dans l’établissement. L’étudiant engage donc ses choix en début d’année 3 après accord et validation du coordinateur et inscription auprès du secrétariat pédagogique. Cet engagement définit le cursus de l’étudiant. seule l’inscription aux cours, arC, studios, etc. choisis sera prise en compte pour la validation du cursus. La présence à tous ces dispositifs pédagogiques choisis est obligatoire. L’assiduité, la qualité de la participation et la progression du travail font l’objet d’une évaluation en fin des semestres 5 et 6 dont le bilan sera signifié par écrit.

b. p r é s e n t a t i o n d u C u r s u s b. p r é s e n t a t i o n d u C u r s u s

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------------------------------------------4 - CyCLe Master------------------------------------------ a - organisation ---------------------------------------

Le cycle master, qui correspond à la phase projet, s’étend sur quatre semestres et prépare au diplôme national supérieur d’expression plastique (dnsep), de niveau bac+5 (grade de Master). Chaque semestre propose trois unités d’enseignements (ue) qui regroupent des unités de cours (uC). Chaque unité de cours est validée par un nombre déterminé de crédits. un semestre est acquis lorsque l’étudiant a validé tous les crédits nécessaires à l’obtention des unités d’enseignements. Les unités de cours se déclinent sous des formats distincts: cours, arC (ateliers de recherche et création), studios, workshops, séminaires de suivi, stages, séjours à l’étranger, projets personnels et initiatives. de l’année 4 à l’année 5, l’étudiant choisit dans chaque unité d’enseignement les unités de cours qui lui permettent d’obtenir le nombre de crédits nécessaires à la validation de son semestre. La répartition et la diversité des unités de cours définissent des parcours et des passages obligés. Ce fonctionnement privilégie le choix, l’initiative et l’engagement des étudiants qui sont responsables de leur cursus et en construisent le cheminement. L’autonomie de l’étudiant est au cœur du cursus et du principe de la pédagogie. elle est la condition de toute démarche artistique. en contrepartie, l’étudiant s’engage à construire un parcours correspondant rigoureusement aux choix qu’il s’est imposés.

Le suivi et l’évaluation pédagogique valorisent l’assiduité, la pertinence et la fécondité de cet engagement. un bilan conclut chaque semestre d’études. il tient compte de l’ensemble des observations consignées par les enseignants concernés et fait l’objet d’une appréciation écrite. en cas de travail insuffisant ou insatisfaisant, une mise en garde est faite dès le 1er semestre et une réorientation de l’étudiant peut être recommandée. dans ce cas, l’étudiant est invité à rencontrer ses enseignants et à prendre toutes les dispositions nécessaires à son changement d’établissement.

L’année 4 est la plus adaptée pour suivre un semestre d’études à l’étranger. qu’il soit dans le cadre d’erasmus ou d’un accord d’échange bilatéral, le semestre passé dans une école ou université à l’étranger équivaut à 30 crédits. Les crédits sont attribués par l’établissement d’accueil et traduits - si nécessaire - par l’ensapC. il convient - si aucun dispositif d’équivalence n’existe au préalable - de s’accorder sur les équivalences de crédits en amont de la mobilité.

--------------------------------------- b - règLes d’avanCeMent à L’intérieur du CyCLe ---------------------------------------

p H a s e p r o J e t

année 4 (seMestres 7 et 8) --------------------------L’étudiant affirme ses initiatives personnelles et un projet artistique qui le met à l’œuvre. séjour à l’étranger, expositions, workshops, stages, etc. sont les conditions propices à une

b. p r é s e n t a t i o n d u C u r s u s b. p r é s e n t a t i o n d u C u r s u s

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création qui se mesure à la réalité du monde. L’étudiant engage ses choix en début d’année 4 après l’accord et la validation du coordinateur et l’inscription auprès du secrétariat pédagogique. Cet engagement définit le cursus de l’étudiant. seule l’inscription aux cours, arC, studios, etc. choisis sera prise en compte pour la validation du cursus. La présence à ces dispositifs pédagogiques choisis est obligatoire. L’assiduité, la qualité de la participation et la progression du travail font l’objet d’une évaluation en fin de semestre 7 dont le bilan sera signifié par écrit. L’évaluation du semestre 8 détermine le passage en année supérieure en fonction des exigences auxquelles l’étudiant aura satisfait.

année 5 (seMestres 9 et 10) ---------------------------Le travail montre la cohérence plastique, la pertinence conceptuelle, l’intérêt esthétique des pratiques engagées dans le projet d’une œuvre significative au regard de l’histoire de l’art et de la scène artistique contemporaine. L’ouverture à la recherche est prise en compte au travers d’une approche méthodologique globale permise pour l’écriture du mémoire et enrichie des axes de recherche issus de projets partenaires. L’année 5 donne accès aux épreuves du dnsep à la condition d’avoir satisfait à toutes les exigences du cursus. en cas d’échec au dnsep les étudiants sont autorisés à s’inscrire à nouveau dans l’établissement. L’étudiant engage ses choix en semestre 9 uniquement après accord et validation du coordinateur et inscription auprès du secrétariat pédagogique.

b. p r é s e n t a t i o n d u C u r s u s 83


Cet engagement définit le cursus de l’étudiant. seule l’inscription aux cours, arC, studios, etc. choisis sera prise en compte pour la validation du cursus. La présence à tous les dispositifs pédagogiques choisis est obligatoire. L’assiduité, la qualité de la participation et la progression du travail font l’objet d’une évaluation en fin de semestre 9 dont le bilan sera signifié par écrit. L’évaluation du semestre 10, en mars, détermine la présentation au diplôme.

b. p r é s e n t a t i o n d u C u r s u s

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C. i n s C r i p t i o n a u x u n i t é s d ’ e n s e i g n e M e n t e t v a L i d a t i o n

------------------------------------------1 - enseigneMents------------------------------------------

Chaque enseignant propose des enseignements (cours, arC, studio, workshop) et est chargé de les communiquer auprès des étudiants, notamment via les supports logistiques internes de l’établissement (site intranet, livret de l’étudiant, etc.) il est responsable de son enseignement, valide les crédits obtenus et les transmet au secrétariat pédagogique et au coordinateur de chaque année.

------------------------------------------2 - Conditions d’obtention des unités d’enseigneMents------------------------------------------

notre établissement, au même titre que tous les établissements d’enseignement supérieur fonctionne selon le processus de bologne pour l’attribution et le transfert des crédits européens, désigné sous le terme de système eCts (european Credits transfer system).

Le processus de bologne œuvre à une transparence et une lisibilité claire de tous les diplômes européens d’enseignement supérieur afin de permettre aux étudiants de passer plus facilement d’un établissement et d’un pays à un autre pendant leur cursus d’études et de formation ou à la fin de leurs études pour trouver du travail. L’objectif pour l’étudiant est donc double: l’optimisation, la spécification de sa

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formation; l’orientation européenne et internationale de son niveau d’études.Cela implique, pour tout établissement supérieur, une architecture des cursus d’enseignement organisée selon 3 cycles, traduits en France par le principe LMd (Licence, Master, doctorat). L’organisation des études est articulée sur le système de crédits européens capitalisables et transférables (eCts). La structure d’évaluation de l’école est conçue de façon à prendre en compte les exigences du processus de bologne et permet ainsi de mettre clairement en évidence la dimension d’enseignement supérieur de l’établissement, ses exigences et ses qualités de formation de haut niveau.

L’évaluation du travail de l’étudiant est effectuée par semestre, selon différents modes:- contrôle continu- bilan collégial- évaluation de travaux individuels- évaluation de travaux collectifs

L’évaluation s’effectue selon des critères spécifiques à chacune des 3 unités d’enseignements et dans des conditions spécifiques aux différents niveaux du cursus.

Le système d’évaluation permet l’attribution semestrielle:

- des crédits eCts: l’obtention de 30 crédits eCts par semestre est nécessaire à la poursuite des études.

- des notes: réparties selon une grille de 7 degrés (a, b, C, d, e, Fx et F), la note eCts permet de caractériser le niveau du travail de l’étudiant.

L’étudiant n’ayant pas obtenu l’intégralité des 30 crédits eCts nécessaires à la poursuite de ses études lors du premier semestre de l’année académique (semestre 1, semestre 3, semestre 5, semestre 7, semestre 9) se voit donner la possibilité de rattraper les crédits eCts qui lui manquent lors du semestre suivant à condition qu’il fournisse un travail supplémentaire qui sera apprécié en évaluation individuelle et lors du bilan semestriel suivant. Le système eCts ou système européen de transfert de Crédits définit les conditions formelles d’une harmonisation des enseignements supérieurs. L’échelle de notation eCts assure la lisibilité du parcours de l’étudiant à travers un système de notation commun aux établissements d’enseignement supérieur européens et affecte des crédits à des unités de cours. Ce système de notation permet ainsi de faciliter le transfert d’étudiants entre les établissements. Les crédits comptabilisent le nombre d’heures de travail nécessaires pour atteindre les objectifs propres à chaque dispositif pédagogique, répondre aux modalités d’évaluation et satisfaire aux exigences du cursus d’études.



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------------------------------------------3 - évaLuation et attribution des Crédits------------------------------------------

Les crédits affectés à chaque dispositif pédagogique sont insécables. ils déterminent à chaque semestre les conditions de passage de l’étudiant, d’un semestre à l’autre et d’une année à l’autre. L’obtention des crédits valide l’acquisition «des savoirs et des compétences» requis pour chaque dispositif pédagogique. sont évalués la présence, l’engagement de l’étudiant, la qualité de son travail personnel, l’exigence et la pertinence de ses propositions, l’intérêt artistique de ses productions. L’attribution des crédits fait l’objet d’une évaluation semestrielle et annuelle par l’ensemble des enseignants en concertation avec les équipes de coordination et le directeur. il est précisé qu’à partir de plus de deux absences non justifiées dans chaque dispositif pédagogique, les crédits ne sont pas attribués.

1 Crédit = 25 à 30H de travaiL1 seMestre = 30 Créditsdnap = 6 seMestres = 180 Créditsdnsep = 10 seMestres = 300 Crédits

parallèlement aux crédits eCts, le dispositif d’évaluation en vigueur à l’ensapC permet de déterminer la qualité du travail de l’étudiant au moyen de notes dites locales. Celles-ci sont attribuées collégialement par unité d’enseignement dans le cadre du bilan semestriel. de plus, une note globale de synthèse qualifie l’ensemble du travail semestriel de l’étudiant. La note «locale» reprend la terminologie du classement

statistique eCts, selon une échelle de notation aux caractéristiques suivantes:

a excellent, résultat remarquable, avec seulement quelques insuffisances mineures

b très bien, résultat supérieur à la moyenne, malgré un certain nombre d’insuffisances

C bien, travail assez bon, avec des d’insuffisances notables

d satisfaisant, travail honnête, mais comportant des lacunes importantes

e passable, résultat satisfaisant aux critères minimaux

Fx insuffisant, un travail supplémentaire est nécessaire pour l’octroi des crédits

F insuffisant, un travail supplémentaire considérable est nécessaire

------------------------------------------4 - ModaLités de passage en année supérieure------------------------------------------

une année d’études correspond à 2 semestres validés par 30 crédits chacun, donc 60 crédits pour l’année. un crédit correspond à 25 à 30 heures de travail de l’étudiant (enseignement et travail personnel inclus). dans la grille de répartition ont été pris en compte sous forme d’estimation: le temps de travail «personnel» mais aussi la part



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«d’implication» de l’étudiant suscitée par telle ou telle activité. il ne peut être attribué qu’un maximum de 30 crédits par semestre (sauf crédits de rattrapage). L’obtention des 60 crédits annuels est requise pour le passage en année 2. L’obtention de 48 à 60 crédits aux semestres 3 et 4 (soit un total de 108 à 120 sur les deux années) est requise pour le passage en année 3. L’obtention de 36 à 47 crédits aux semestres 3 et 4 (soit un total de 96 à 107 crédits sur les deux années) est requise pour le redoublement en année 2. si l’étudiant n’a pas obtenu les 36 crédits minimum nécessaires au redoublement, il ne sera pas admis à redoubler. Les crédits manquants en fin d’année 2 doivent obligatoirement être rattrapés au cours du semestre 5 (premier semestre d’année 3). L’obtention des 60 crédits annuels, dont 15 crédits affectés au dnap (soit un total de 180 crédits sur les trois années) est requise pour valider le cycle licence. L’obtention de 48 à 60 crédits aux semestres 7 et 8 (soit un total de 228 à 240 crédits sur les quatre années) est requise pour le passage en année 5. L’obtention de 36 à 47 crédits aux semestres 7 et 8 (au total de 216 à 227 crédits sur les quatre années) est requise pour le redoublement en année 4. si l’étudiant n’a pas obtenu les 36 crédits minimum nécessaires au redoublement, l’étudiant ne sera pas admis à redoubler. Les crédits manquants en fin d’année 4 doivent obligatoirement être rattrapés au cours du semestre 9 (premier semestre de l’année 5).Les crédits manquants en fin de semestre d’hiver (s1, s3, s5, s7, s9) peuvent être rattrapés au cours du semestre de printemps de la même année d’études.


91


Les modalités de rattrapage des crédits manquants se déroulent dans les conditions énoncées par l’équipe de coordination de chaque année. en semestre 7 et 8, le projet de mobilité fait l’objet d’un contrat d’études entre l’étudiant, l’établissement d’origine et l’établissement d’accueil. Formalisé avant le départ de l’étudiant, ce contrat spécifie les enseignements suivis et le nombre de crédits qui leur est attribué par l’établissement d’accueil. son respect garantit la validation de crédits par l’établissement d’accueil au profit de l’étudiant.


93iii

Contenus pédagogiques


a. dispositiFs pédagogiques 1 - Les unités d’enseignements ................. 95 2 - tableau synthétique du parcours par ue ..... 97 3 - Les dispositifs pédagogiques: cours, arC, studio, rdv individuels, workshops, stages, séminaires de suivi, mémoire, langue ............................ 98 b. CyCLe L/pHase prograMMe 1 - L’année 1 ................................. 111 2 - L’année 2 ................................. 121 3 - L’année 3 ................................. 135 C. CyCLe M/pHase proJet 1 - L’année 4 ................................. 149 2 - L’année 5 ................................. 163 d. présentation détaiLLée des dispositiFs pédagogiques .................................. 177 e. CaLendrier pédagogique ........................ 279

92

95a. d i s p o s i t i F s p é d a g o g i q u e s

------------------------------------------1 - Les unités d’enseigneMent------------------------------------------ a - pHiLosopHie, Histoire, CuLture, tHéorie ---------------------------------------

Cette ue correspond aux enseignements théoriques introduisant une mise en perspective historique, esthétique, philosophique, critique et documentaire de l’art et de ses pratiques, de l’œuvre et de son statut, de la scène artistique internationale et de ses mutations.

--------------------------------------- b - MétHodoLogie, produCtion, réaLisation --------------------------------------- Cette ue correspond aux enseignements pratiques initiant l’étudiant à des approches de terrain, autour de propositions thématiques, de problématiques matériologiques, de pratiques spécifiques.

--------------------------------------- c - ConFrontation, exposition --------------------------------------- Cette ue correspond à l’engagement et à la responsabilité de l’étudiant à travers son cursus, à l’investissement dans un travail personnel et une production originale: stages, séjours à l’étranger, projets à ygreC, projets et initiatives personnels. Ce travail est également présenté lors des séminaires de suivi.


94

9796 a. d i s p o s i t i F s p é d a g o g i q u e s

------------------------------------------2 - tabLeau syntHétique du parCours par ue------------------------------------------

ue1 - pHiLosopHie, Histoire, CuLture et tHéorie

année

3030

3030

3015 + 15 (dnap)

3030

30 + 30 (dnsep)

14 Crédits au seMestre 112 Crédits au seMestre 2


12 Crédits au seMestre 5 8 Crédits au seMestre 6


12 Crédits au seMestre 9











---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ue2 - MétHodoLogie, produCtion, réaLisation

ue3 - ConFrontation, exposition

totaL Crédits

1

2

3

4

5

a. d i s p o s i t i F s p é d a g o g i q u e s

Contenus pédagogiquesContenus pédagogiques

9998

------------------------------------------3 - Les dispositiFs pédagogiques: cours, arC, studio, rdv individuel, workshop, stage, séminaire de suivi, mémoire------------------------------------------ a - Cours ---------------------------------------

au-delà de la transmission des connaissances, les cours sont indispensables à l’appropriation des langages et des concepts que l’art requiert et met à l’œuvre. L’approche critique, la mise en perspective historique, le dialogue productif avec les œuvres sont nourris de ces cours. ils favorisent l’échange, le débat, l’ouverture au monde. Les cours dispensés en anglais apportent un point de vue, un éclairage, une approche de l’art, de l’histoire et de la civilisation anglosaxons. ils sont essentiels à la compréhension et au partage du monde contemporain.

--------------------------------------- b - arC ---------------------------------------

animés par un ou plusieurs professeurs, les arC sont constitués autour d’une problématique. s’y croisent différentes pratiques qui permettent d’ouvrir l’horizon des recherches, de multiplier les points de vue, de relancer son travail. Les arC privilégient l’esprit de transversalité, de pluridisciplinarité et d’expérimentation.

--------------------------------------- c - studio --------------------------------------- dans un studio, on aborde la spécificité d’une pratique plastique dans ses composantes

techniques et conceptuelles. tout au long du cursus, les studios accompagnent le choix d’une pratique et permettent d’en orienter l’engagement.

--------------------------------------- d - worksHops ---------------------------------------

Les workshops sont des extensions des cours, arC et studios proposés par les enseignants. Confrontés à une situation de travail intensif et continu, les étudiants approfondissent leurs pratiques en réalisant des projets coordonnés par les enseignants qui peuvent inviter des artistes et des structures extérieures à intervenir.

--------------------------------------- e - rendeZ-vous individueLs ---------------------------------------

à partir de l’année 3, les étudiants s’inscrivent pour des entretiens individuels avec les professeurs de leur choix. Les entretiens sont pris en compte dans l’évaluation et l’attribution de crédits.

--------------------------------------- f - séMinaire de suivi ---------------------------------------

Chaque année du cursus est placée sous la responsabilité d’un enseignant-coordinateur et d’une équipe de coordination. Leur rôle est déterminant dans l’orientation de l’année scolaire, l’organisation des études, le suivi et l’évaluation des étudiants. organisés par semaine ou par quinzaine, les séminaires de suivi regroupent tous les étudiants d’une année autour d’une équipe

a. d i s p o s i t i F s p é d a g o g i q u e s a. d i s p o s i t i F s p é d a g o g i q u e s


de coordination. à l’occasion, des personnalités extérieures peuvent être invitées à donner leur point de vue sur les réalisations des étudiants. à chaque séance, les étudiants désignés présentent leur travail dans des conditions d’exposition ou de monstration rigoureuses, mais aussi d’argumentation conceptuelle afin de rendre compte de la progression et de l’évolution de leurs travaux tout au long de l’année. Chaque présentation est une mise à l’épreuve critique de la qualité du travail plastique et de la vitalité du projet artistique. La présence aux présentations est impérative. elle est prise en compte dans l’évaluation et l’attribution de crédits.

--------------------------------------- g - stages ---------------------------------------

L’école accorde une place considérable aux stages dans sa politique d’établissement. elle s’efforce ainsi de promouvoir et de développer de nombreux partenariats tant en France qu’à l’étranger avec des institutions et des établissements divers (ateliers d’artiste, centres d’art, entreprises…). L’enjeu est de permettre aux étudiants de se confronter aux réalités pratiques du monde artistique pour une future insertion professionnelle réussie. Les stages sont intégrés à la scolarité et seront validés selon les dispositifs mis en place par l’école. La nature et le moment du stage peuvent être variables en fonction du projet pédagogique de l’étudiant et des opportunités.

Les stages courts:Les années 2-3 doivent effectuer un ou des



101

stages courts d’une durée maximale de 15 jours qui seront validés par l’obtention de 2 eCts.

Les stages longs:L’année 4 est propice à la professionnalisation. elle offre la possibilité de valider un semestre équivalent à 30 eCts en effectuant un stage d’une durée de 4 mois. Le choix du stage doit être validé au préalable par l’enseignant coordinateur. L’ensapC encourage ses étudiants, à ce stade de leur cursus, à la mobilité internationale et peut apporter un soutien financier (se renseigner auprès du pôle relations internationales). de nombreux artistes étrangers ont notamment accueilli en stages longs des étudiants de quatrième année, pour exemple: Jim shaw (Los angeles et new-york/usa), yto barrada (tanger/Maroc).

des offres de stages sont régulièrement proposées sur l’intranet de l’école à la rubrique «stages, emplois, concours».Les propositions de stages peuvent émaner de structures diverses:centres d’arts, FraC, musées, fondations, galeries, ateliers d’artistes, festivals, biennales, écoles, etc. des partenariats privilégiés se sont progressivement renforcés entre l’école et certains établissements: palais de tokyo, La Comédie Française, Fondation art kadist, bétonsalon, FraC île-de-France/Le plateau, les galeries air de paris, bernard Jordan, Loevenbruck, yvon Lambert, etc. une banque de données disponible sur l’intranet de l’école met en valeur tous les lieux de stages ainsi que les rapports de stages en vue de la transmission aux prochaines sessions d’étudiants.

Les stages font l’objet d’une convention



102

tripartite qui est conclue entre l’école, l’établissement d’accueil concerné et l’étudiant. elle précise la position administrative de l’élève, ses droits et ses obligations. sont mentionnés les noms du coordinateur et celui du tuteur de stage. La convention décrit les principales missions confiées à l’étudiant, les horaires de présence et s’il y a lieu le montant de la gratification. un exemplaire est envoyé à l’entreprise d’accueil, un autre remis à l’étudiant, le troisième est conservé par l’école.

Modalités administratives:La demande de stage se fait auprès du pôle pédagogie. L’étudiant doit au préalable obtenir l’accord de son enseignant-coordinateur pour effectuer le stage. durant son stage, l’étudiant-stagiaire doit rédiger un rapport de stage qui sera évalué lors d’une soutenance organisée par l’équipe de coordination. L’attribution des crédits est prononcée après l’étude de la grille d’évaluation et de la soutenance du rapport de stage. un formulaire de pré-convention téléchargeable sur l’intranet de l’école doit être rempli et déposé au secrétariat pédagogique 30 jours au moins avant le début du stage. une convention ne peut être établie de manière rétroactive. Le délai pour le dépôt de la demande de stages à l’étranger est porté à 45 jours. L’étudiant doit s’assurer que son assurance prend en charge, dans le cadre de ses études, les séjours à l’étranger.



103

Lieux de stage 2007-2012

Centres d’art, FraC, Musées, Fondations - FraC île de France/Le plateau, - Laboratoires d’aubervilliers (93) - Fonderie darling (Montréal, québec) - La Ferme du buisson (77) - bétonsalon (75) - Centre des arts d’enghien-Les-bains (95) - Centre de photographie de Lectoure (32) - Centre d’art graphique La Métairie bruyère (89) - Centre d’art Le Lait (81) - Centre d’art contemporain domaine de kerguéhennec, (56) - Le Crédac (94) - Centre d’art apdv (75) - Manufacture des abbesse (75) - palais de tokyo (75) - La Halle saint-pierre (75) - Le Cube-art 3000 (92) - Fondation art kadist (75) - arab image Foundation (beyrouth-Liban)

gaLeries - galerie air de paris (75) - galerie bernard Jordan (75) - new documents gallery (75) - galerie Crèvecoeur (75) - galerie Chantal Crousel/La douane (75) - galerie gp&n vallois (75) - galerie la Ferronnerie (75) - galerie art Concept (75) - galerie emmanuel perrotin (75) - galerie Martine aboucaya(75) - galerie les douches (75) - galerie de Multiples (75) - galerie Loevenbruck (75) - galerie yvon Lambert (75) - galerie Michel rein (75) - galerie La Controverse (75)



- galerie arsFutura (75) - galerie de l’entrepôt (75) - gb agency (75) - atelier Moreira (75) - Frieze art Fair (Londres)

assistanat d’artistes - Christophe atabekian - Fayçal baghriche - emmanuel barcilon - yto barrada - Mounir Fatmi - Charles Fréger - annette Huster - Marie Jager - Julie Legrand - Mark Lewis (gb) - Mathieu Mercier - Cécile paris - wilfredo prieto (Cuba) - regis-r - Jim shaw (usa) - barthélémy toguo

soCiétes de produCtion audiovisueLLe - delante Films (75) - La Méduse (75) - tokib productions (75) - Furax (31280 drenil-Lafage) - pLusH studio (75) - France premium & artivi.com (75) - new deal Films (75) - son et Lumière (92) - La Huit production (75) - Midi-Minuit-partizan (75)

speCtaCLe vivant - La Comédie Française - Centre de la danse et d’études chorégraphiques (97110 pointe à pitre) - La gaîté Lyrique (75)



- Le Centquatre (75) - Cloud gate dance Foundation (taipei, taiwan)

FestivaLs, biennaLes - Festival exit 09 (2009) - Festival international du documentaire (Marseille, 2009) - Festival «Le printemps de septembre» (toulouse, 2010) - Les rencontres internationales paris/berlin/Madrid (2010) - biennale d’istanbul (2011) - nuit blanche (paris, 2011) - Festival «nuits sonores» (Lyon, 2012) - Festival «bains numériques» (enghien-Les-bains, 2012)

éCoLes, universite, Centres de ForMation - école régionale des beaux-arts de rouen - Cnrs délégation ile de France sud (91405 orsay) - école supérieure d’arts (rueil-Malmaison) - La Fémis (75)

CoLLeCtivités, serviCes pubLiCs - Communauté d’agglomération «Les portes de l’essonne» - eHpad saint Louis (95) - Hôtel des ventes de Melun (77) - La Maison des arts plastiques (94) - Conseil général du val d’oise (95) - Mairie de gentilly (94) - ambassade du panama (75) - Maison des arts de Créteil (94) - Hôpital bichat (75)



assoCiations/Centres CuLtureLs - association riCoCHer (strasbourg) - association MobiLes (bagnolet) - association Muzziques-instants Chavirés» (Montreuil) - association Cap accueil (audierne) - association «signes de nuit» (paris) - association Les amis de Magnum photos (75) - art-o-rama (Marseille) - FidMarseille /association vue sur Les docs (Marseille) - Centre Culturel de taïwan (75) - iksv (istanbul kultur sanat vakfi) (turquie) - Cork Community art Link (irlande) - dispatCH (new york)

entreprises - by agency interactive (75) - artebi (75) - aneCs (75) - oCea (75) - CoLoCo (75) - agence H (92) - aLkeo sarL (75) - b2 (75) - La parts des anges (75) - MakeMereach (75) - Jeune création art contemporain (75) - art public contemporain (75) - bHv rivoli (75) - art composit (75) - tendances institut (75) - warmgrey (75) - Jt gleich , g-module /sarL (75) - wiZZ (92 Clichy) - agence letroisièmepôle (75) - bildknecht (timenode, allemagne)

--------------------------------------- h - Mémoire --------------------------------------- Le mémoire de fin d’études, qui concerne depuis 3 ans l’ensemble des étudiants de second cycle de l’ensapC, est une des pierres angulaires de la méthodologie de la recherche et de l’autonomie de pensée de l’étudiant, de ses compétences théoriques et conceptuelles. il fait l’objet d’un séminaire intensif de 5 semaines en octobre pour les 4e et 5e années. informations, documents et commentaires rassemblés par l’étudiant sont articulés autour de l’objet choisi. quelle que soit la forme d’écriture adoptée, la clarté de l’exposition et la rigueur de la réflexion y comptent tout autant que l’abondance des matériaux recueillis. dans cette approche d’écriture, impulsée dès les années antérieures dans le cadre des arC ou séminaires, l’étudiant se positionne en auteur par son appréhension sensible autant d’analytique et l’autonomie de son écriture.

--------------------------------------- i - Langues --------------------------------------- une attention particulière est portée à l’apprentissage des langues. Certaines interventions extérieures, tout comme des workshops, cours, arC et studios, se déroulent en langue étrangère. L’information est toujours précisée en amont aux étudiants. L’équipe compte par ailleurs des enseignants anglophones.

en début d’année scolaire, tous les étudiants doivent passer le oxford placement test online:http://www.oxfordenglishtesting.com/defaultMr.aspx?id=3034&menuid=1





http://www.oxfordenglishtesting.com/DefaultMR.aspx?id=3034&menuId=1

http://www.oxfordenglishtesting.com/DefaultMR.aspx?id=3034&menuId=1

109b.

- - - - - - - - - - - - - C y C L e L i C e n C e - - - - - - - - - - - - - - - p H a s e p r o g r a M M e - - - - - - - - - - - - - - -

a n n é e

----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ------- ---------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- ----------------------------------------------- -----------------------------------------------



selon les résultats obtenus, trois groupes de trois niveaux différents seront identifiés: 1. les étudiants autonomes seront accompagnés jusqu’au passage du toeiC (test of english for international Communication) en fin de cycle; 2. les étudiants qui assisteront à des interventions, cours et workshops dispensés en anglais; 3. les étudiants ayant besoin d’un renfort: ils suivront des cours de conversation à l’université Les Chênes de Cergy et en parallèle l’ensapC mettra en place des cours similaires.

enfin, les étudiants étrangers présents à l’ensapC dans le cadre d’échanges académiques ou en cursus normal peuvent bénéficier de cours de «français langue étrangère» si cela s’avère nécessaire. après accord du coordinateur et suite à un test de niveau, l’étudiant est amené à suivre des cours de français à l’université Les Chênes de Cergy. Ces cours s’effectuent dans le cadre d’un partenariat entre les deux établissements. pour toute information, se renseigner auprès du secrétariat pédagogique.

111

année 1

------------------------------------------1 - année 1------------------------------------------ a - présentation de La Coordination ---------------------------------------

Coordinateur------------ boris achour

enseignants assoCiés-------------------- Jean-Michel brinon et philippe Mailhes (semaine a et b), Catherine Lobstein (semaine a), anne pontet (semaine b).

obJeCtiF-------- L’équipe de coordination s’attachera à accompagner les étudiants de 1re année dans: - la découverte de l’école, de son fonctionnement, de ses enjeux, de sa pédagogie et de ses enseignants.- la découverte des démarches et questionnements artistiques et théoriques actuels et du xxe siècle.- la mise en place et le développement d’un travail personnel conjointement à la mise en évidence de toutes les problématiques qu’il suscite et de l’analyse critique qu’il nécessite.- l’initiation technique aux différents équipements, outils et ateliers de l’école.

Contenu et MétHode------------------ des journées d’initiation aux différents ateliers techniques de l’école menées par petits groupes, réparties sur l’année.


110


b. C y C L e L / p H a s e p r o g r a M M e b. C y C L e L / p H a s e p r o g r a M M e

plusieurs workshops, à l’école et en dehors, menés par des intervenants extérieurs, d’une ou de plusieurs journées, seront organisés durant l’année (journées et durée variables et à définir) ainsi que des voyages pour assister à des manifestations d’art contemporain en France ou à l’étranger.

séMinaires de suivi------------------- des séminaire de suivi, ayant lieu tous les mardis, proposeront alternativement différents types d’organisation et de travail:- des séquences de travail (en groupe ou solo) autour d’un thème avec rendu et discussion dans la journée ou étalés sur plusieurs semaines (mardi)- des accrochages de vos travaux seront organisés par vos soins et susciteront commentaires, critiques et débats. (mardi)

Le séminaire de suivi a lieu le mardi, 9h30-13h et 14-18h, semaine a et b.

112


--------------------------------------- b - griLLe des évaLuations --------------------------------------- (tous les uC en année 1 sont obligatoires)



113

postwar art (190) --------------------------- art et cinéma (178) --------------------------- Champs de forces (180) --------------------------- Japonologies (185) --------------------------- Minimum 2 (188) --------------------------- p.s.i. (191) --------------------------- rdv bibliothèque (192)

enseignants

rian------------------rollet/Marcadé------------------Lang------------------Le néün------------------blocher------------------bertrand------------------Lobstein

s1

2--2--2--2--2--2--2

14

s2

2--x--2--2--2--2--2 12

---------------------------------------------------------

sous-total des crédits nécessaires dans l’ue ---------------------------------------------------------

année 1année 1

C

C

C

C

C

C

C


sous-total des crédits nécessaires dans l’ue

--------------------------- totaL des Crédits ---------------------------

séminaire de suivi (99)

enseignants

équipe de coordination

s1

6

6

30

s2

6

6

30

---------------------------------------------------------


---------------------------------------------------------

114

Contenus pédagogiquesannée 1

Conditions de passage--------------------- L’obtention de 60 crédits est obligatoire pour le passage en année 2 (semestre 3).

note: il est rappelé que les résultats du 1er semestre ne seront enregistrés que lorsqu’uneattestation du niveau en langue anglaise sera remise au secrétariat pédagogique. (voir p. 107 «langues étrangères»)


115

année 1

C = Coursa = arCs = studiow = workshop sous-total des crédits nécessaires dans l’ue

Lire écrire (220) --------------------------- peintures-dessins (238)

--------------------------- a11213 (209) --------------------------- Cergy réalité (264) --------------------------- thinking in images (251) --------------------------- initiations ateliers (269)

enseignants

waquant/nicolao------------------Chevallier/dalbis/Cuzin------------------Jake------------------Mazur/genty------------------Joumard/rian------------------responsables d’ateliers

s1

x--2

--1--x--x--7

10

s2

2--2

--1--1--1--5

12

---------------------------------------------------------


---------------------------------------------------------

a

s

w

w

w

w


Lundi Mardi MerCredi Jeudi vendredi

séMinaire de suivi-----


CHaMps de ForCes(9H30-13H30)-----

art et CinéMa (seMestre 1)-----

p.s.i. (14H-16H)-----

rdv bibLiotHèque -----

rdv bibLiotHèque -----

9

13

14

18c.e M p L o i d u t e M p s ---seMaine a ---

année 1

MiniMuM 2 [1x/Mois]-----

19

21




peintures-dessins(9H-10H)-----

post war art (10h-12h)-----

p.s.i. (14H-16H)-----

JaponoLogies (14H-16H)

9

13

14

18

e M p L o i d u t e M p s ---seMaine b ---

année 1


19

21

b. C y C L e L / p H a s e p r o g r a M M e120 121b.


a n n é e

---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- --------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ----------------------------------------------


année 2


Coordinateur------------ sylvie blocher

enseignants assoCiés-------------------- Michèle waquant (semaine b), pierre ardouvin (semaine b), renaud auguste-dormeuil (1x/2 mois semaine b) + intervenants extérieurs.

obJeCtiF-------- La 2e année est une année de grande disponibilité qui permet le développement d’un travail personnel, l’expérimentation d’un grand nombre de médiums, le perfectionnement technique et l’ouverture à des champs théoriques complexes.

séMinaire de suivi------------------ Le séminaire de suivi, qui a lieu les mardis tous les 15 jours en classe entière, permet à chacun de «donner à voir son travail» et d’entamer la discussion pour en analyser la mise en œuvre dans un aboutissement critique. on y pratique un travail d’analyse et de prise de position. des artistes ou théoriciens seront invités au second semestre à prendre part à ces séminaires. il se tiendra tous les 15 jours libérant ainsi une semaine sur deux pour des recherches plus poussées et des tentatives diverses. sept étudiants présentent par séminaire leur travail. Le travail


b. C y C L e L / p H a s e p r o g r a M M e b. C y C L e L / p H a s e p r o g r a M M e122 123


124 125

doit alors être mis en espace, en situation.La participation de tous les étudiants de 2e année est obligatoire. Le séminaire de suivi aura lieu mardi 9h30-13h et 14h-18h, semaine b.

évaLuation---------- L’évaluation des étudiants se fait en concertation par l’équipe de coordination, selon un mode de contrôle continu, jugeant la qualité du travail plastique de l’étudiant et de son implication dans les différents dispositifs pédagogiques ainsi que sa participation au séminaire de suivi.


--------------------------------------- b - griLLe des évaLuations ---------------------------------------



La leçon (187) - obligatoire - --------------------------- art et cinéma (178) --------------------------- artists you should know about (179) --------------------------- Champs de forces (180) --------------------------- e.t.i.C. (182) --------------------------- Face à face beaubourg (183) --------------------------- Japonologies (185) --------------------------- Minimum 2 (188) --------------------------- p.s.i. (191) --------------------------- sonore que me dis-tu? (193) --------------------------- théories et images (195)

enseignants

intervenants ext.

------------------rollet/Marcadé------------------rian

------------------Lang------------------bertrand------------------Lang/pontet

------------------Le néün------------------blocher------------------bertrand------------------Combier

------------------nicolao

s3

4

--4--4

--4--4--4

--4--4--4--4

--4

12

s4

4

--x--4

--4--4--4

--4--4--4--4

--4

12

---------------------------------------------------------


année 2

Co

C

C*

C

C

C

C

C

C

C

C



a11112 (207) --------------------------- arts et architectures (202) --------------------------- Confrontation œuvres (204) --------------------------- déplacements (211) --------------------------- écriture, littérature (212) --------------------------- Hinterland (213) --------------------------- L.M.d.p. (215) --------------------------- L’image photographique (218) --------------------------- Le protocole arlequin (219) --------------------------- o.n.s. (221)

--------------------------- opus (224)

--------------------------- plateforme expérimen. (226) --------------------------- plug-in (227)

--------------------------- série (230) --------------------------- Cinéma (234)

--------------------------- danse (236) --------------------------- écritures (239) ---------------------------

enseignants

Jake------------------brinon------------------dalbis------------------ardouvin------------------diemer------------------Maillet------------------roudenko-bertin------------------Mazur/auguste-dormeuil------------------achour------------------bertrand/Le néün/pontet------------------Joumard/Marcadé/auguste-dormeuil------------------blocher------------------bertrand/pontet/brinon/perron------------------gérard------------------rollet/gérard/Huvelin------------------perron------------------nicolao/ostinelli------------------

s3

4--4--4--4--4--4--4--4

--4--4

--4

--4--4

--4--4

--4--4--

s4

4--4--4--4--4--4--4--4

--4--4

--4

--4--4

--4--4

--4--x--

---------------------------------------------------------


a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

s

s

s

ue2 (suite) - MétHodoLogie, produCtion, réaLisation

La fabrique du sonore (242)---------------------------- La photo. infamante (243) --------------------------- peintures-dessins (238)

--------------------------- photo Mapplethorpe (244)

--------------------------- photo niépce (245)

--------------------------- pratiques algorithmiques instanciations (246) --------------------------- pratiques algorithmiques intro programmation (248) --------------------------- pump up (250) --------------------------- thinking in images (251) --------------------------- vidéo et après (255) --------------------------- vidéo initiation (253)

enseignants

Combier------------------auguste-dormeuil------------------dalbis/Chevallier/Cuzin------------------Mazur/gentyauguste-dormeuil------------------Mazur/gentyauguste-dormeuil------------------guess

------------------guess

------------------ardouvin/Cuzin------------------Joumard/rian------------------waquant------------------waquant/Jusseau

s3

4--4--4

--4

--4

--4

--4

--4--4--4--4--12

s4

4--4--4

--4

--x

--4

--4

--4--4--4--4--12

---------------------------------------------------------


s

s

s

s

s

s

s

s

s

s

s

Contenus pédagogiques année 2



30 30


séminaire de suivi (99) - obligatoire - --------------------------- stages (max 15 jours) (100) - obligatoire -

--------------------------- projets à ygreC (317)

--------------------------- projets personnels et initiatives (313) --------------------------- workshops (259)

enseignants

équipe de coordination------------------équipe de coordination et lieu d’accueil------------------équipe de coordination------------------équipe de coordination------------------équipe de coordination------------------

s3

2

--2

--2

--2

--2

6

s4

2

--2

--2

--2

--2

6

---------------------------------------------------------


---------------------------------------------------------

Contenus pédagogiquesannée 2 Contenus pédagogiques année 2


en deuxième année la fréquence des ue à choisir est la suivante:

seMestre 3 ue1 = 2 cours + La leçon (obligatoire) ue2 = 2 studios + 1 arC ue3 = séminaire de suivi + stage (obligatoires) + choix entre 1 workshop et/ou 1 projet personnel et/ou 1 projet à ygreC

seMestre 4 ue1 = 2 cours + La leçon (obligatoire) ue2 = 2 studios + 1 arC ue3 = séminaire de suivi + stage (obligatoires) + choix entre 1 workshop et/ou 1 projet personnel et/ou 1 projet à ygreC

Les inscriptions à tous les cours, arC et studios pour les deux semestres se font obligatoirement en début d’année scolaire auprès du secrétariat pédagogique après validation du coordinateur.


Co = ConférenceC* = Cours bilingueC = Coursa = arCs = studiow = workshop

128 129


La Leçon (16H-18H)-----

peintures-dessins-----CHaMps de ForCes-----éCritures(seMestre 1)-----sonore que Me dis-tu?-----artists you sHouLd know about(12H-13H)-----

peintures-dessins-----tHinking in iMages -----éCritures(seMestre 1)-----éCriture - Littérature (15H-18H)-----La Fabrique du sonore-----

art et CinéMa (seMestre 1)-----L’iMage pHotograpHique [1x/Mois]-----arts et arCHiteCtures-----

p.s.i. (14H-16H)(adMis par équivaLenCe)-----e.t.i.C. (16H-18H) -----L’iMage pHotograpHique [1x/Mois]-----L.M.d.p.-----arts et arCHiteCtures -----

CinéMa -----a11112 [1x/Mois]-----pHoto niépCe(seMestre 1)-----

danse -----série-----pratiques aLgoritHMiques intro -----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----ConFrontation aux Œuvres-----

a11112 [1x/Mois] -----pHoto MappLetHorpe-----

extension danse-----pratiques aLgoritHMiques instanCiations-----ConFrontation aux Œuvres-----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----série-----

9

13

14

18

e M p L o i d u t e M p s ---seMaine a ---

année 2


19

21tHéories, iMages [1x/Mois] -----

20H30




FaCe à FaCe beaubourg (11H-15H)-----peintures-dessins-----artists you sHouLd know about (12H-13H)-----sonore que Me dis-tu?-----

FaCe à FaCe beaubourg (11H-15H)-----peintures-dessins-----tHinking in iMages-----éCriture - Littérature (15H-18H)-----La Fabrique du sonore-----

HinterLand-----pLug in-----puMp up-----arts et arCHiteCtures-----L’iMage pHotograpHique[1x/Mois]-----

pLateForMe expériMentaLe-----p.s.i. (14H-16H)(adMis par équivaLenCe)-----e.t.i.C. (16H-18H)-----puMp up-----arts et arCHiteCtures-----L’iMage pHotograpHique[1x/Mois]-----HinterLand

pHoto niépCe(seMestre 1)-----vidéo et après-----o.n.s.-----puMp up-----

danse-----série-----pratiques aLgoritHMiques intro-----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----tHéories, iMages [1x/Mois] -----

puMp up-----pHoto MappLetHorpe-----o.n.s.-----vidéo initiation-----

pratiques aLgoritHMiques instanCiations-----extension danse-----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----dépLaCeMent-----tHéories, iMages [1x/Mois] -----JaponoLogies (14H-16H)

9

13

14

18


année 2


19


20H30

-----série-----

b. C y C L e L / p H a s e p r o g r a M M e b.


a n n é e

---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- --------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ----------------------------------------------

134 135


année 3


Coordinateur------------ véronique Joumard

enseignants assoCiés-------------------- Jean-Marc Chevallier et Jeff rian (semaine a et b), patrice rollet et Federico nicolao (semaine a), renaud auguste-dormeuil (1x/2 mois). + intervenants extérieurs.

obJeCtiF-------- L’équipe de coordination assurera le suivi du travail personnel de chaque étudiant et sa préparation au dnap.

séMinaire de suivi------------------ Les séminaires de suivi, ayant lieu les mardis en classe entière, s’articulent autour de la présentation du travail de 3 ou 4 étudiants par demi-journée, à partir de laquelle s’élabore une discussion collective avec tous les étudiants de l’année. des intervenants, artistes, théoriciens, personnalités du monde de l’art et d’ailleurs sont invités à participer à ces séminaires. Ces séminaires sont obligatoires pour l’ensemble des étudiants de 3e année, chacun étant invité à participer aux échanges. Les accrochages pourront être personnels ou collectifs. Les discussions avec les intervenants extérieurs prépareront les étudiants aux conditions du diplôme.



Le séminaire de suivi aura lieu:mardi, semaine a, 10h-14h;mardi, semaine b, 10h-13h et 14h-16h.

évaLuation---------- L’évaluation concertée de l’équipe de coordination sera attentive à la régularité de la présence de l’étudiant aux dispositifs pédagogiques, à la qualité des travaux présentés lors des séminaires de suivi, à l’évolution de son projet artistique.





La leçon (187) - obligatoire - --------------------------- art et cinéma (178) --------------------------- artists you should know about (179) --------------------------- Champs de forces (180) --------------------------- e.t.i.C. (182) --------------------------- Face à face beaubourg (183) --------------------------- Japonologies (185) --------------------------- Minimum 2 (188) --------------------------- sonore que me dis-tu? (193) --------------------------- théories, images (195)

enseignants

intervenants ext.

------------------rollet/Marcadé------------------rian

------------------Lang------------------bertrand------------------Lang/pontet------------------Le néün------------------blocher------------------Combier------------------nicolao

s5

4

--4--4

--4--4--4--4--4--4--4

12

s6

4

--x--4

--4--4--4--4--4--4--4

8

---------------------------------------------------------


année 3

Co

C

C*

C

C

C

C

C

C

C



enseignants

Jake------------------brinon------------------dalbis------------------ardouvin------------------diemer------------------Maillet------------------roudenko-bertin------------------Mazur/auguste-dormeuil------------------achour------------------bertrand/Le néün/pontet------------------Joumard/Marcadé/auguste-dormeuil------------------blocher------------------bertrand/pontet/brinon/perron------------------gérard------------------rollet/gérard/Huvelin------------------perron------------------nicolao/ostinelli------------------

s5

4--4--4--4--4--4--4--4

--4--4

--4

--4--4

--4--4

--4--4--

s6

4--4--4--4--4--4--4--4

--4--4

--4

--4--4

--4--4

--4--x--

---------------------------------------------------------


a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

s

s

s

ue2 (suite) - MétHodoLogie, produCtion, réaLisation enseignants

Combier------------------auguste-dormeuil------------------dalbis/Chevallier/Cuzin------------------Mazur/gentyauguste-dormeuil------------------Mazur/gentyauguste-dormeuil------------------guess

------------------guess


s5

4--4--4

--4

--4

--4

--4

--4--4--4--4--12

s6

4--4--4

--4

--x

--4

--4

--4--4--4--4--4

---------------------------------------------------------


s

s

s

s

s

s

s

s

s

s

s


a11011 (205) --------------------------- arts et architectures (202) --------------------------- Confrontation œuvres (204) --------------------------- déplacements (211) --------------------------- écriture, littérature (212) --------------------------- Hinterland (213) --------------------------- L.M.d.p. (215) --------------------------- L’image photographique (218) --------------------------- Le protocole arlequin (219) --------------------------- o.n.s. (221)

--------------------------- opus (224)


--------------------------- série (230) --------------------------- Cinéma (234)

--------------------------- danse (236) --------------------------- écritures (239) ---------------------------

La fabrique du sonore (242)---------------------------- La photo. infamante (243) --------------------------- peintures-dessins (238)


--------------------------- photo niépce (245)



-------------------------------- sous totaL des Crédits ---------------------------

30 15


séminaire de suivi (99) - obligatoire - --------------------------- workshops (259) - obligatoire - --------------------------- projets à ygreC (317)

--------------------------- projets personnels et initiatives (313) --------------------------- stages* (max 15 jours) uniquement pour ceux qui n’en ont pas effectué en 2e année (100)

enseignants

équipe de coordination------------------équipe de coordination------------------équipe de coordination------------------équipe de coordination------------------équipe de coordination et lieu d’accueil

s5

2

--2

--2

--2

--2

6

s6

3

--x

--x

--x

--x

3

---------------------------------------------------------


---------------------------------------------------------


en troisième année la fréquence des ue à choisir est la suivante:

seMestre 5 ue1 = 2 cours + La leçon (obligatoire) ue2 = 1 studio + 2 arC ou 2 studios + 1 arC ue3 = séminaire de suivi obligatoire + 1 workshop obligatoire + choix entre 1 projet personnel et/ou1 stage et/ou 1 projet à ygreC

seMestre 6 ue1 = 1 cours + La Leçon (obligatoire) ue2 = 1 studio ou 1 arC ue3 = séminaire de suivi obligatoire


*Ce stage d’un maximum de 15 jours a un caractère obligatoire pour les étudiants qui ne l’auraient pas déjà effectué au cours de la 2e année.


Co = ConférenceC* = Cours bilingueC = Coursa = arCs = studiow = workshop

dnap ---------------------------

15


30 30

142 143



séMinaire de suivi (14H-16H)-----La Leçon (16H-18H)

peintures-dessins-----éCritures(seMestre 1)-----CHaMps de ForCes-----sonore que Me dis-tu?-----artists you sHouLd know about(12H-13H)-----

peintures-dessins-----tHinking in iMages-----éCritures(seMestre 1)-----éCriture - Littérature (15H-18H)-----La Fabrique du sonore-----


e.t.i.C. (16H-18)-----L’iMage pHotograpHique[1x/Mois]-----L.M.d.p.-----arts et arCHiteCtures-----p.s.i. (14H-16H)(adMis par équivaLenCe)-----

pHoto niépCe(seMestre 1)-----a11011 [1x/Mois]-----

danse-----série-----pratiques aLgoritHMiques intro-----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----ConFrontation aux Œuvres -----

CinéMa-----pHoto MappLetHorpe-----a11011 [1x/Mois]-----


9

13

14

18


année 3


19


20H30




FaCe à FaCe beaubourg (11H-15H)-----peintures-dessins-----artists you sHouLd know about(12H-13H)-----opus-----sonore que Me dis-tu?-----


pLug in-----puMp up-----HinterLand-----arts et arCHiteCtures-----L’iMage pHotograpHique[1x/Mois]-----

pLateForMe expériMentaLe-----e.t.i.C. (16H-18H)-----puMp up-----arts et arCHiteCtures-----L’iMage pHotograpHique[1x/Mois]-----HinterLand-----p.s.i. (14H-16H)(adMis par équivaLenCe)


danse-----série-----pratiques aLgoritHMiques intro-----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----tHéories, iMages [1x/Mois] -----

o.n.s.-----puMp up-----pHoto MappLetHorpe-----vidéo initiation-----

pratiques aLgoritHMiques instanCiations-----dépLaCeMent-----extension danse -----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----JaponoLogies (14H-16H)-----tHéories, iMages [1x/Mois] -----

9

13

14

18


année 3


19


20H30

-----série-----

b. C y C L e L / p H a s e p r o g r a M M e

- - - - - - - - - - - - C y C L e M a s t e r - - - - - - - - - - - - - - - p H a s e p r o g r a M M e - - - - - - - - - - - - - - -

a n n é e

---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- --------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ----------------------------------------------

C.148 149


C. C y C L e M / p H a s e p r o J e t C. C y C L e M / p H a s e p r o J e t

Contenus pédagogiquesContenus pédagogiquesannée 4 année 4


Coordinateur------------ bernard Marcadé

enseignants assoCiés -------------------- Corinne Le néün (semaine a), pierre ardouvin (semaine b), Catherine Lobstein (semaine b) et Jérôme Combier (semaine a et b).

obJeCtiF-------- L’équipe de coordination assurera un suivi régulier, individuel et collectif des travaux des étudiants de 4e année, avec une attention accrue pour l’élaboration du mémoire, les échanges académiques internationaux, les projets personnels à l’étranger et les stages.

Contenu------- La 4e année est une année de recherche et d’expérimentation, qui n’est liée à aucun examen. Les deux premiers mois sont dédiés à la rédaction du Mémoire en relation avec le directeur de recherche. L’attention sera portée sur la justesse du choix rédactionnel en corrélation avec le travail artistique.La 4e année est également une année propice aux stages, aux voyages et aux expériences à caractère professionnel. La coordination sera particulièrement attentive au suivi et à la cohérence de toutes ces activités en liaison avec le travail plastique de chaque étudiant.

150 151


séMinaire de suivi------------------ des séminaires de suivi des travaux des étudiants auront lieu toute les semaines. Ces séminaires constituent un moment d’échange collectif pendant lesquels les étudiants sont amenés à produire une mise en perspective critique de leur propre travail comme de celui des autres, en discussion avec l’équipe enseignante de coordination ainsi que des intervenants extérieurs, invités ponctuellement.

Le séminaire de suivi aura lieu le mardi, 14h-18h, semaine a et b.



art et cinéma (178) --------------------------- artists you should know about (179) --------------------------- Champs de forces (180) --------------------------- e.t.i.C. (182) --------------------------- Face à face beaubourg (183) --------------------------- Minimum 2 (188) --------------------------- p.s.i. (191) --------------------------- sonore que me dis-tu? (193) --------------------------- théories, images (195)

séminaire de méthodologie/ recherche - obligatoire - --------------------------- suivi du mémoire - obligatoire -

enseignants

rollet/Marcadé------------------rian

------------------Lang------------------bertrand------------------Lang/pontet------------------blocher------------------bertrand------------------Combier------------------nicolao

enseignants

équipe de coordination------------------directeur de mémoire

s7

4--4

--4--4--4--4--4--4--4

8

s7

2

--2

--4

s8

x--4

--4--4--4--4--4--4--4

8

s8

2

--2

--4

---------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------



---------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------

C

C*

C

C

C

C

C

C

C

MétHodoLogie de La reCHerCHe

C. C y C L e M / p H a s e p r o J e t C. C y C L e M / p H a s e p r o J e t152 153


arts et architectures (202) --------------------------- Confrontation œuvres (204) --------------------------- déplacements (211) --------------------------- écriture, littérature (212) --------------------------- Hinterland (213) --------------------------- L.M.d.p. (215) --------------------------- L’image photographique (218) --------------------------- Le protocole arlequin (219) --------------------------- o.n.s. (221)

--------------------------- opus (224)


--------------------------- série (230) --------------------------- Cinéma (234)

--------------------------- danse (236) --------------------------- écritures (239) --------------------------- La fabrique du sonore (242) ---------------------------

enseignants

brinon------------------dalbis------------------ardouvin------------------diemer------------------Maillet------------------roudenko-bertin------------------Mazur/auguste-dormeuil------------------achour------------------bertrand/Le néün/pontet------------------Joumard/Marcadé/auguste-dormeuil------------------blocher------------------bertrand/pontet/brinon/perron------------------gérard------------------rollet/gérard/Huvelin------------------perron------------------nicolao/ostinelli------------------Combier------------------

s7

4--4--4--4--4--4--4--4

--4--4

--4

--4--4

--4--4

--4--4--

s8

4--4--4--4--4--4--4--4

--4--4

--4

--4--4

--4--4

--x--4--

---------------------------------------------------------


a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

a

s

s

s

s


La photo. infamante (243) --------------------------- peintures-dessins (238)


--------------------------- photo niépce (245)


enseignants

auguste-dormeuil------------------dalbis/Chevallier/Cuzin------------------Mazur/gentyauguste-dormeuil------------------Mazur/gentyauguste-dormeuil------------------guess

------------------guess


s7

4--4

--4

--4

--4

--4

--4--4--4--4

12

s8

4--4

--4

--x

--4

--4

--4--4--4--4

12

---------------------------------------------------------


s

s

s

s

s

s

s

s

s

s

C* = Cours bilingueC = Coursa = arCs = studiow = workshop




30 30


séminaire de suivi (99) - obligatoire - --------------------------- workshops (259)

--------------------------- projets à ygreC (317)

--------------------------- projets personnels et initiatives (313) --------------------------- stage* en France (2 mois max) ou valorisation d’une expérience professionnelle (100)

enseignants

équipe de coordination------------------équipe de coordination------------------équipe de coordination------------------équipe de coordination------------------équipe de coordination

s7

2

--2

--2

--2

--4

6

s8

2

--2

--2

--2

--4

6

---------------------------------------------------------


---------------------------------------------------------

en quatrième année la fréquence des ue à choisir est la suivante:

seMestre 7 ue1 = séminaire de méthodologie/recherche (obligatoire) + suivi du mémoire (obligatoire) + 2 cours ue2 = 1 studio + 2 arC ou 2 studios + 1 arC ue3 = séminaire de suivi obligatoire + choix entre 1 workshop et/ou 1 projet personnel et/ou 1 projet à ygreC et/ou 1 stage ou valorisation d’une expérience professionnelle

seMestre 8 ue1 = séminaire de méthodologie/recherche (obligatoire) + suivi du mémoire (obligatoire) + 2 cours ue2 = 1 studio + 2 arC ou 2 studios + 1 arC ue3 = séminaire de suivi obligatoire + choix entre 1 workshop et/ou 1 projet personnel et/ou 1 projet à ygreC et/ou 1 stage ou valorisation d’une expérience professionnelle

ou MobiLite internationaLe/proFessionnaLisation * Les stages effectués de manière fragmentée au cours de l’année 4 ne peuvent totaliser une durée supérieure à 2 mois (40 jours ouvrés).



stage à l’étranger (4 mois) (287)

--------------------------- séjour international (un semestre dans une université ou une école étrangère) (287)

enseignants

équipe de coordination et lieu d’accueil------------------etablissement d’accueil

s7

30

--30

30

s8

30

--30

30

---------------------------------------------------------

MobiLite internationaLe/proFessionnaLisation (optionneL)

ou









p.s.i. (14H - 16H)(adMis par équivaLenCe)-----e.t.i.C. (16H - 18H) -----L’iMage pHotograpHique[1x/Mois]-----L.M.d.p.-----arts et arCHiteCtures-----

pHoto niépCe (seMestre 1)-----

danse -----série-----pratiques aLgoritMiques intro -----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----ConFrontation aux Œuvres-----

CinéMa-----pHoto MappLetHorpe-----


9

13

14

18


année 4


19


20H30






pLug in -----puMp up-----HinterLand-----arts et arCHiteCtures-----L’iMage pHotograpHique[1x/Mois]-----

pLateForMe expériMentaLe-----p.s.i. (14H -16H)(adMis par équivaLenCe)-----e.t.i.C. (16H -18H)-----puMp up -----arts et arCHiteCtures-----L’iMage pHotograpHique[1x/Mois]-----HinterLand


danse -----série-----pratiques aLgoritHMiques intro-----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----tHéories, iMages [1x/Mois] -----

puMp up-----pHoto MappLetHorpe -----o.n.s.-----vidéo initiation-----

9

13

14

18


année 4


19


20H30

pratiques aLgoritHMiques instanCiations-----dépLaCeMent-----extension danse -----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----JaponoLogies (14H-16H)-----tHéories, iMages [1x/Mois] -----

-----série-----

- - - - - - - - - - - - C y C L e M a s t e r - - - - - - - - - - - - - - - p H a s e p r o g r a M M e - - - - - - - - - - - - - - -

a n n é e

---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- --------------------------------------------- ---------------------------------------------- ---------------------------------------------- ----------------------------------------------





Coordinateur------------ Christophe Cuzin

enseignants assoCiés -------------------- éric Maillet (semaine a et b), bojena Jake et Claire roudenko-bertin (semaine a), Judith perron et Jeff guess (semaine b).

obJeCtiF-------- L’enjeu majeur de cette année est la préparation au dnsep. donc, contrairement à la 4e année qui se voulait terrain d’expériences, il sera dorénavant question de l’accrochage et de l’argumentation du travail personnel.en vue d’une préparation soutenue du mémoire, un workshop de 5 semaines aura lieu en classe entière dès la rentrée - workshop auquel seront associés les différents enseignants, directeurs de mémoires. Le mémoire sera à rendre à la fin du mois de novembre. dès lors les étudiants pourront se consacrer pleinement à la préparation de leur épreuve plastique.

séMinaire de suivi------------------ Les journées de séminaire seront constituées d’une série d’accrochages individuels, chaque étudiant devant présenter au moins une fois dans l’année et être présent tous les mardis.Le séminaire de suivi s’articule différemment



selon les semaines a et b. en semaine a, l’équipe est composée de Christophe Cuzin, éric Maillet, ainsi que d’un invité extérieur. en semaine b, l’équipe est composée de Christophe Cuzin, éric Maillet, Judith perron, Jeff guess, et par intermittence boris achour, Claire roudenko-bertin.

Le séminaire de suivi a lieu mardi, 9h-18h, semaine a et b.



art et cinéma (178) --------------------------- artists you should know about (179) --------------------------- Champs de forces (180) --------------------------- e.t.i.C. (182) --------------------------- Face à face beaubourg (183) --------------------------- Minimum 2 (188) --------------------------- sonore que me dis-tu? (193) --------------------------- théories, images (195)

séminaire de méthodologie/ recherche - obligatoire - --------------------------- suivi du mémoire - obligatoire -

enseignants

rollet/Marcadé------------------rian

------------------Lang------------------bertrand------------------Lang/pontet------------------blocher------------------Combier------------------nicolao

enseignants

équipe de coordination------------------directeur de mémoire

s9

4--4

--4--4--4--4--4--4

8

s9

2

-- 2

4

s10

x--x

--x--x--x--x--x--x

s10

x

--x

---------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------



---------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------

MétHodoLogie de La reCHerCHe

C

C*

C

C

C

C

C

C



arts et architectures (202) --------------------------- Confrontation œuvres (204) --------------------------- déplacements (211) --------------------------- écriture, littérature (212) --------------------------- Hinterland (213) --------------------------- L.M.d.p. (215) --------------------------- L’image photographique (218) --------------------------- Le protocole arlequin (219) --------------------------- o.n.s. (221)

--------------------------- opus (224)


--------------------------- Cinéma (234)

--------------------------- danse (236) --------------------------- écritures (239) --------------------------- La fabrique du sonore (242) --------------------------- La photo. infamante (243) ---------------------------

enseignants

brinon------------------dalbis------------------ardouvin------------------diemer------------------Maillet------------------roudenko-bertin------------------Mazur/auguste-dormeuil------------------achour------------------bertrand/Le néün/pontet------------------Joumard/Marcadé/auguste-dormeuil------------------blocher------------------bertrand/pontet/brinon/perron------------------rollet/gérard/Huvelin------------------perron------------------nicolao/ostinelli------------------Combier------------------auguste-dormeuil------------------

s9

4--4--4--4--4--4--4

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peintures-dessins (238)


--------------------------- photo niépce (245)


enseignants

dalbis/Chevallier/Cuzin------------------Mazur/gentyauguste-dormeuil------------------Mazur/gentyauguste-dormeuil------------------guess

------------------guess


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C* = Cours bilingueC = Coursa = arCs = studiow = workshop


séminaire de suivi (99) - obligatoire -

enseignants

équipe de coordination

s9

10

10

s10

x ---------------------------------------------------------


---------------------------------------------------------

en cinquième année la fréquence des ue à choisir est la suivante:

seMestre 1 ue1 = séminaire de méthodologie/recherche obligatoire/ suivi du mémoire obligatoire + 2 cours ue2 = 1 studio + 1 arC ou 2 studios ou 2 arC ue3 = séminaire de suivi obligatoire

Les inscriptions à tous les cours, arC et studios se font obligatoirement en début d’année scolaire auprès du secrétariat pédagogique après validation du coordinateur.

note: il est rappelé que les résultats du 1er semestre ne seront enregistrés que lorsqu’une attestation du niveau en langue anglaise sera remise au secrétariat pédagogique. (voir p. 107 «langues étrangères»)

--------------------------- MéMoire ---------------------------

x 5

obtention du dnsep ---------------------------

x 25


30 30








e.t.i.C. (16H - 18H) -----L’iMage pHotograpHique[1x/Mois]-----L.M.d.p.-----arts et arCHiteCtures-----CinéMa-----

pHoto niépCe (seMestre 1)-----

danse-----pratiques aLgoritHMiques intro -----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----ConFrontation aux Œuvres-----

pHotoMappLetHorpe-----

extension danse-----pratiques aLgoritHMiques instanCiations-----ConFrontation aux Œuvres-----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----

9

13

14

18


année 5


19


20H30






pLug in-----puMp up-----HinterLand-----arts et arCHiteCtures-----L’iMage pHotograpHique[1x/Mois]-----

pLateForMe expériMentaLe-----e.t.i.C. (16H -18H)-----puMp up -----arts et arCHiteCtures-----L’iMage pHotograpHique[1x/Mois]-----HinterLand-----


danse -----pratiques aLgoritHMiques intro-----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----tHéories, iMages [1x/Mois] -----

puMp up-----pHoto MappLetHorpe -----vidéo initiation-----o.n.s.-----

pratiques aLgoritHMiques instanCiations-----dépLaCeMent-----extension danse -----La pHotograpHie inFaMante [1x/Mois]-----JaponoLogies-----tHéories, iMages [1x/Mois] -----

9

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année 5


19


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d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e


------------------------------------------1 -------------------------------------------

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année 1, 2, 3, 4, 5

C. C y C L e M / p H a s e p r o J e t176 177


Contenus pédagogiques------------------année 1 à 5------------------

------------------année 2 à 5

------------------

----------------------------------------------------------ue1 - Coursa r t e t C i n é M ade l’assassinat considéré comme un des beaux-arts

patrice rollet et bernard Marcadé----------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------ue1 - Coursa r t i s t s y o u s H o u L d k n o w a b o u t

Jeff rian----------------------------------------------------------

1er semestre ----------------------------obJeCtiFen présentant et en analysant à chaque séance un film qui ne relèvera pas nécessairement du cinéma expérimental ou du film sur l’art, il s’agira de montrer ce que le cinéma peut nous dire d’inattendu sur l’art le plus contemporain

ContenuFigures de l’art au cinéma: où il sera montré par les films et démontré par leur critique que le cinéma, qu’il soit d’art ou d’industrie, est toujours, même à son corps défendant, contemporain de l’art de son temps.

MétHodeCours magistral (projection et discussion)

évaLuationL’obtention des crédits se fera sur la base d’une participation effective au cours et donc d’une présence contrôlée (avec émargement d’une feuille de présence

avant le début de chaque séance).

bibLiograpHie- Jacques aumont: L’œil interminable, ed. La différence, paris, 2007- peinture, cinéma, peinture, catalogue d’exposition, ed. Hazan, paris, 1989- s. M. eisenstein: Cinématisme, éd. Les presses du réel, dijon, 2009- Manny Farber: espace négatif, éd. p.o.L. trafic, 2004- éric rohmer: L’organisation de l’espace dans le Faust de Murnau, éd. ramsay poche cinéma, paris, 1991- patrice rollet: passages à vide, éd. p.o.L. trafic, paris, 2004- bernard Marcadé: 53 œuvres qui (m’) ébranlèrent le monde- une lecture intempestive de l’art du xxe siècle, éd. beaux-arts, paris, 2009

Jours et HorairesMercredi, 9h-13h, semaine a. amphithéâtre.

Les 2 semestres----------------------------obJeCtiFun tour d’art par artistes, de giotto à l’art contemporain, avec une discussion sur l’art et évolution, méthode et contenu, histoire et la pensée, religion et science.

MétHode Méthodologie comparative; un artiste en regard d’un autre, à la même époque.Cours bilingue (français, anglais).

évaLuationprésence

Jours et HorairesLundi, 12h-13h, semaine a et b.



178 179



------------------année 1 à 5

------------------

----------------------------------------------------------ue1 - CoursC H a M p s d e F o r C e s

Luc Lang----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------obJeCtiFil s’agit de poursuivre des réflexions philosophiques très ponctuelles et précises, à partir d’œuvres visuelles et/ou littéraires sur des questions essentielles qui sont au cœur de la démarche, de la posture, et de la recherche des artistes aujourd’hui.

Contenu il faut entendre «champs de forces» dans le sens de «questions sensibles». La liste proposée de pôles de réflexion est ambitieuse et une année n’y suffira peut-être pas. présentation/représentation représentation/signification réel/imaginaire/symbolique objet/sujetpragmatique de l’objet d’art et/ou littérairepassé/présent/Futur transitif/réflexif Mémoire/action. Le travail de la pensée s’élabore à partir d’une étude phénoménologique et/ou textuelle extrêmement attentive des œuvres,

visuelles et/ou littéraires et philosophiques. Ce travail s’élabore totalement avec les étudiants, et leur participation active est non seulement requise mais nécessaire dans cette approche des œuvres.

MétHode Cours à la fois magistral, interactif et participatif selon les moments dans la question traitée.C’est à la fois une participation et un engagement qui donne toute sa qualité et son intensité à un cours attendu comme un happening à chaque fois de la pensée qui s’élabore ensemble. évaLuation La participation est constitutive pour moitié de l’attribution de ce cours. il est exigé d’autre part un travail écrit dont il reste encore à définir la nature, qui compte pour l’autre moitié dans l’attribution des crédits.

bibLiograpHie- platon: La république - aristote: poétique- bergson: Matière et mémoire, L’évolution créatrice- Hans blumenberg: de l’imitation de la nature et autres essais - Merleau-ponty: L’œil et l’esprit, phénoménologie de la perception - Clément rosset: Le réel et son double- deleuze-guattari: L’anti-œdipe, L’image-temps, L’image-mouvement- Luc Lang: Les invisibles (12 récits sur l’art contemporain), délit de fiction.

- J.C Milner: L’amour de la langue. - borgès: Fictionstorgny Lindgren, paula ou l’éloge de la vérité- bioy Casarès: L’invention du docteur Morel

Jours et Horaires Lundi, de 9h30-13h30, semaine a. salle 203.



180 181



------------------année 2 à 5

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----------------------------------------------------------ue1 - Course . t . i . C . (esthétique & techniques de l’information et de la Communication)

Jacques-émile bertrand----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------étudiants ConCernés25 étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFComment tirer créativement profit d’objets techniques miniaturisés et surpuissants dans un monde marchand «libéral» principalement conçu pour la consommation?

Contenuintelligence artificielle, robotique, progrès/régrès; accélération exponentielle des temps biologiques, psychologiques et sociaux; perspectives quantiques; nanomachines; complexité et simplexité; matière vivante artificielle; sélection culturelle; création et intelligence distribuées; humanité «augmentée» et transhumanisme (cyborg); éthique et esthétique artificielles?approches épistémologique et sociopsychanalytique du «prêt-à-penser» collectif

et de l’uniformisation contemporains.

MétHode séminaire alternant exposés de l’enseignant, présentation de travaux d’élèves et des recherches des partenaires universitaires.partenariat: ensea, université de Cergy (laboratoire etis)

évaLuation présence et participation (exposés, animation, échanges via le site dédié).

bibLiograpHie Fixés à l’issue des premières séances.

Jours et Horaires Mercredi, 16h-18h, semaine a et b.amphithéâtre.



----------------------------------------------------------ue1 - CoursF a C e à F a C e b e a u b o u r g

Luc Lang, anne pontet ----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------obJeCtiFil s’agit d’accepter de se confronter à la réalité physique des œuvres qui implique un rapport d’une toute autre complexité́ que lorsqu’on regarde les dites œuvres dans un catalogue. présence physique de l’œuvre et du regardant où notre corps est tout autant engagé que celui de l’œuvre dans un temps où nous nous rendons contemporains à l’objet et réciproquement.

Contenu accepter de se confronter à cette réalité là afin que dans l’expérience qui s’ensuit, du sens advienne, grâce à un regard toujours plus aigu et avisé devant les œuvres. Ce n’est pas seulement un travail d’érudition qui est demandé, même si le détour par la bibliothèque n’est pas inutile pour préparer cette rencontre. Mais ce n’est pourtant pas là l’essentiel. C’est une pratique qui

consiste en un travail phénoménologique où la manière de faire sens procède d’une expérience, ce faire sens et faire monde devant trouver leur pertinence et tenir en présence de l’œuvre abordée.

MétHode Lors du séminaire qui se tiendra toujours à beaubourg et qui pourra mobiliser tout le corpus disponible du xxe comme du xxie siècle, nous nous confronterons à chaque fois à 2 ou 3 œuvres maximum afin de prendre le temps de construire une approche qui ne soit pas du prêt à penser en kit d’histoire de l’art, mais bien une pensée inventée in situ et in tempore. il peut être même souhaitable en certaines situations de travailler sur deux œuvres à la fois, tant il y a une évidence dans l’écho ou la tension qui se construisent entre certaines œuvres.

182 183



évaLuation elle se fera par un exposé d’analyse des œuvres devant celles choisies par chacuneet chacun des étudiants inscrits. La date des passages et des analyses d’œuvres seront fixées pour chacune et chacun dés l’ouverture du séminaire.

bibLiograpHiesans prescription spécifique, bien maîtriser l’histoire de l’art du xxe siècle. nombre d’ouvrages de référence sont disponibles à la bibliothèque.

Jours et Horaires Lundi, 11h-15h, semaine b.

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------------------année 1

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----------------------------------------------------------ue1 - CoursJ a p o n o L o g i e s

Corinne Le néünavec: Clélia Zernik, professeur à l’école nationale supérieure des beaux-arts de paris et la participation des enseignants-chercheurs et des doctorants de l’inaLCo.----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------étudiants ConCernés Cours ouvert aux étudiants des écoles membres de l’institut de la création et aux étudiants de l’école nationale des beaux-arts de paris.Cours ouverts aux années 2 et 3, dans la limite des places disponibles en amphithéâtre- - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFaborder les questions essentielles de la méthodologie de la recherche au travers des échanges bi-culturels entre le Japon et la France sur le plan artistique.

Contenu il s’agira sur le plan sociétal, philosophique, esthétique et culturel de mieux comprendre les éléments fondateurs de la civilisation japonaise au

travers de son histoire des arts visuels: cinéma, arts contemporains, mangas…

MétHode Conférences de l’enseignant et participation active des étudiants par le biais de la présentation de projets en lien avec la thématique ainsi que des exposés des travaux de thèses des chercheurs de l’inaLCo.

évaLuationprésence obligatoires et participation sous forme de présentation orale ou écrite de projets plastiques ou de thématiques en lien avec le sujet.

bibLiograpHie- Hisayasu nakagawa: introduction à la culture japonaise. puF, paris, 2005- Louis Frédéric: Le Japon, dictionnaire et civilisation. robert Laffont, paris 1996

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------------------année 2 à 3

------------------

d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue1 - CoursL a L e ç o n

Conférenciers extérieurs dont sophie delpeux, docteur en histoire de l’art, Maître de Conférences, université paris i----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------étudiants ConCernésobligatoire pour les années 2 et 3. ouverts aux autres années, sans attribution de crédits.- - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiF acquisition de connaissances en histoire de l’art et densification des acquis théoriques dans des domaines de recherche artistiques spécifiques.

Contenu Cette année La leçon s’articulera autour de l’histoire de la performance, des cultural et gender studies ainsi que de l’histoire des avant-gardes. Les premières leçons seront données par l’historienne d’art et scénariste sophie delpeux dont les travaux de recherche portent sur le happening, la performance, les moyens de leur mise en mémoire et de leur rapport à la représentation. elle a publié en 2010 un livre intitulé Le corps-caméra. le performer et son image ainsi

que de nombreux articles. ses quatre leçons seront organisées autour des questions posées par l’utilisation du corps comme médium artistique. Les possibilités expressives, d’expérimentation, mais aussi sociales et politiques du corps de l’artiste impliqué physiquement dans son œuvre seront évoquées autour d’exemples des années 1970 jusqu’à nos jours, en évoquant leur contexte historique spécifique.

MétHodeLes leçons seront données en amphithéâtre par des théoriciens invités. Les informations sur les prochaines leçons seront transmises ultérieurement sur l’intranet de l’école.

évaLuationprésence obligatoire des 2e et 3e années.

Jours et HorairesMardi, 16h-18h, semaine a.amphithéâtre.

187d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e

Contenus pédagogiques------------------année 1------------------

186

- Michael Lucken: Le totalitarisme japonais (1940-1945): histoire d’une image/in colloque «Histoire du Japon et histoire au Japon (1853-2012). La force continue des choses changeantes».- geneviève aitken, Marianne delafond: La collection d’estampes japonaises de Claude Monet. Fondation Claude Monet- giverny, La bibliothèque des arts, Lausanne, 2003- augustin berque: Le sauvage et l’artifice, Les Japonais devant la nature. nrF, éd. gallimard, paris 1986- Hiroko yoda et Matt alt: yokai attack! the Japanese Monster, survival guide. kodansha international, tokyo, 2008- yayoi kusama, catalogue du Centre pompidou, exposition du 10 octobre 2011 au 9 janvier 2012, paris, 2011

- a portrait of keiichi tanaami, dark Magician of electric Cinéma. 14 movies 1975-2009, Chalet pointu, 2001- Clélia Zernik, perception-cinéma: les enjeux stylistiques d’un dispositif. vrin, 2010.

Jours et Horaires vendredi, 14h-16h, semaine b à l’exception des cours du 26 octobre, 18 janvier et 29 mars 2013amphithéâtre.



------------------année 1 à 5

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----------------------------------------------------------ue1 - CoursM i n i M u M 2 La fabrication du désir

sylvie blocheravec: aline Caillet (maître de conférence en esthétique université paris1- panthéon) et nicolas thély (professeur des universités en art, esthétique et humanités numériques à l’université rennes 2).----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------Contenu et MétHode sylvie blocher, aline Caillet et nicolas thély poursuivent leurs invitations sous la forme de confrontations de pratiques artistiques et de discours transdisciplinaires: histoire de l’art, philosophie, esthétique, ethnographie, sociologie, architecture, sciences, psychanalyse… La règle de ces rencontres est d’avoir au Minimum deux invités intervenant chacun 30 minutes avant d’entamer le débat. Chaque invité prépare un texte spécialement pour l’occasion. La durée de chaque rencontre est de 2 heures environ. Les séances sont filmées.au travers de ce cycle de rencontres, Minimum2 se propose de créer un lieu ouvert où s’énoncent des paroles singulières, des

accords, du dissensus, des propositions… un tel dispositif a pour but d’encourager les étudiants - en s’appuyant sur l’exposition de positions théoriques diverses, et à l’occasion divergentes - à clarifier leurs pratiques en participant à la construction d’un point de vue au sens fort du terme:- renforcer leur formation théorique en se confrontant à des champs de savoirs et de réflexions en cours d’élaboration - les inciter à suivre des enseignements dans des disciplines et des institutions distinctes- opérer des liens entre ces différentes préoccupations

préprogramme 2012/2013noveMbre: La fabrication du désir. Le cas simondon.déCeMbre: Fabriquer un artiste. stratégies et rouages. dialectique de

l’émergence et de la visibilité.Janvier: qu’attendre du corps: entre eros et thanatos. Février: Figure de l’indigence. actualité de la figure de diogène: désir et pénurie. Mars: Le modèle et l’athlète. Figure déifiée, modélisation esthétique du désir.avriL: L’économie de l’imaginaire. désir et spéculation, comment se crée la valeur? Mai: L’industrialisation du désir: entre chimie et algorithmes.

évaLuationsuivi des conférences-débats et rendu d’un texte de «prise de position» en fin d’année.

Jours et HorairesMercredi, 19h-21h. (7 séances dans l’année, 1 x/mois, de novembre à mai.) à l’école nationale supérieure d’architecture de paris-belleville.

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------------------année 1

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----------------------------------------------------------ue1 - Coursp o s t w a r a r t

Jeff rian ----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------obJeCtiFanglo-american art history, from 1945 to the present.

MétHode Cours magistral. Cours bilingue (français, anglais).

bibLiograpHie Clement greenberg, art and Culture, éd. beacon press, 1961.

évaLuation Contrôle continu, présence des étudiants.

Jours et Horaires Lundi, 10h-11h, semaine b.

----------------------------------------------------------ue1 - Coursp . s . i . (perception, signification, imagination)

Jacques-émile bertrandavec: angeline ostinelli, atelier édition (ponctuellement)----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------étudiants ConCernés Cours ouvert aussi aux années 2, 3 et 4 admises par équivalence. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFrendre les découvertes les plus récentes sur la perception sensorielle, la fabrication du sens et de l’imagination accessibles à l’élève, et l’aider à se dégager des théories classiques et des représentations populaires erronées qui peuvent gêner la réalisation de ses projets artistiques.

schémas mentaux et représentation du monde; biais cognitifs; cognition incarnée (rôle du corps, des affects et des émotions dans la perception de l’environnement); théories évolutionnaires et créationnisme artistique; conscience et inconscient cognitif post-freudien; cognition sociale;

«esthétiques» animales; «mind-body problem». applications à la sémiologie de l’image et du son.

MétHode Conférences-débats.

évaLuation présence assidue et réalisations plastiques.

bibLiograpHieauteurs de référence: a. berthoz, H. atlan, M. bitbol, d. Chalmers, J.-p. Changeux, g. Chapouthier, n. Chomsky, p. Churchland, a. damasio, d. davidson, s. dehaene, d. dennett, g.M. edelman, p. engel, J. Fodor, d. Hofstadter, p. Jacob, M. Jeannerod, J. ninio, J. proust, H. putnam, J. searle, d. sperber, J.d. vincent.

Jours et HorairesMercredi, 14h-16h, semaine a et b. amphithéâtre.

190 191



------------------année 2 à 5

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----------------------------------------------------------ue1 - Coursr e n d e Z - v o u s à L a b i b L i o t H è q u e

Catherine Lobstein ----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------obJeCtiFexercer une relation directe, personnelle avec les œuvres du présent comme du passé: «tous les chemins mènent à rome, sauf la ligne droite». apprentissage d’un regard critique et informé.

Contenu Ces rendez-vous assurent un suivi des visites de musées, galeries et autres lieux, faites par l’étudiant.

MétHode un groupe sur une mâtinée. soit une fois par mois pour chaque groupe. groupes de 10 étudiants maximum.

évaLuation présence obligatoire et assidue. brefs exposés à chaque rencontre. tenue de carnets de recherches et de documentation apportés à chaque cours.

bibLiograpHieConstruite par l’étudiant et complétée en cours (d’où le lieu, la bibliothèque).

Jours et Horaires Jeudi, 9h-18h, semaine a.

----------------------------------------------------------ue2 - Courss o n o r e , q u e M e d i s - t u ?

Jérôme Combier avec Catherine Lobstein en semaine b----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------étudiants ConCernés 30 étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiF Ce cours a pour ambition de créer et développer une écoute active et critique de données sonores à l’œuvre dans des œuvres musicales, des œuvres mixtes, des installations, des films ou autres.

ContenuLe cours s’adresse à toutes les années pour un groupe de 30 élèves maximum. découvertes de différents langages musicaux et de différentes pratiques du sonore dans les arts. Mise en perspective de la musique face aux arts visuels (cinéma, vidéo)

MétHodeLe cours revêtira plusieurs aspects: - ateliers d’écoute en petits groupes de musiques variées, électroniques, vocales, instrumentales,

musiques traditionnelles, musiques de films, installations sonores…

- cours magistraux sur certaines figures de la musique écrite occidentale (stockhausen, berio, Ligeti, grisey, Lachemann), sur certains flux musicaux (musique sérielle, spectrale, répétitive, saturée, électronique), et sur certaines musiques traditionnelles (Japon, asie centrale) - invitation d’artistes amenés à présenter leurs travaux, leur pensée artistique. quelques propositions: robin Meier, raphaël Cendo, Francesco Filidei, pierre nouvel, Martin kaltenecker - participation à certaines répétitions à l’ircam ou à la Cité de la musique

évaLuationMotivation, exposés, travaux personnels ou collectifs évoluant dans la sphère du sonore.

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bibLiograpHie- Friedrich nietzsche: La naissance de la tragédie, éditions gallimard 1977, 1869-1872- Jacqueline de romilly: La tragédie grecque, éditions presses universitaires de France, paris, 1970- roman Jakobson: 6 leçons sur le son et le sens, éditions de minuit, collection arguments, paris, 1976- anton webern: Chemins vers la nouvelle musique, éditions Lattès, paris, 1980 (texte original publié chez universal edition, 1960)- anton webern: Journal à une amie, éditions Lattès, paris, 1975 (texte original publié chez universal edition, 1959)- theodor w. adorno: philosophie de la nouvelle musique, éditions gallimard, coll. tel, paris 1962 (texte original europäische verlagsenstalt, köln, 1958) - arnold schönberg: Le style et l’idée, éditions buchet/Chastel, paris, 1977- Jean-Louis Matter: webern, éditions l’âge d’homme, genève, 1981- Claude debussy: Monsieur Croche, éditions gallimard, collection l’imaginaire, paris 1971

- pierre boulez: relevés d’apprenti, éditions du seuil, collection tel quel, paris, 1966- pierre boulez: par volonté et par hasard, entretiens Célestin deliège, éditions du seuil, collection tel quel, paris, 1975- Francis bayer: de schönberg à Cage, éditions klincksieck, paris 1987- Jérôme baillet: gérard grisey, fondements d’une écriture, édition l’Harmattan, paris, 2000…

Jours et Horaires Lundi, 9h30-12h30

semaine ade l’origine du son à son questionnement: cours sur certaines figures de la musique écrite occidentale (stockhausen, berio, Ligeti, grisey, boulez, Lachemann), sur certains flux musicaux (musique sérielle, spectrale, répétitive, saturée, électronique), et sur certaines musiques traditionnelles (Japon, asie centrale)

semaine batelier d’écoute: les musiques et ses transversalités.

------------------année 2 à 5

------------------



----------------------------------------------------------ue1 - Courst H é o r i e s , i M a g e s

Federico nicolaoavec: Jean-Christophe bailly, boyan Manchev, Jean-Luc nancy et nora philippe et l’intervention ponctuelle d’eric dalbis, Jerôme Combier, vincent gérard, Claire roudenko bertin.----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------obJeCtiF Forger des outils théoriques en se familiarisant, par les œuvres et leur analyse, avec la pensée.acquérir des notions de culture générale à partir de l’étude d’œuvres et d’écrits d’artistes et théoriciens. ouvrir par la pratique d’un medium un espace d’exploration pour la pensée et vice-versa.

Contenuun ensemble de moments pédagogiques et de propositions structure comme chaque année le cours théories, images. orienté par l’enseignant l’étudiant s’accorde pour articuler les différentes parties en fonction de ses intérêts et de ses projets personnels. Le cours magistral de cette année vient naturel-lement prolonger le cycle de l’année dernière, «penser

en images», qui reste donc la basse continue sous-jacente aux différentes propositions. Cette année, le cours magistral du premier semestre est consacré au thème de l’attention et sera dispensé en partie dans la salle des études du Musée de la Monnaie, et en partie à l’école; celui du deuxième semestre aura lieu à l’école et aura pour thème la mise en retrait de l’artiste. un séminaire («tout artiste doit être fou et avoir de l’ambition»), est prévu du 19 au 23 novembre en collaboration avec nora philippe, il s’inspirera de l’œuvre du metteur en scène brésilien glauber rocha, de ses livres et ses films - un deuxième séminaire («La disparition») sera conçu du 15 au 19 avril 2013 en collaboration avec éric dalbis en écho aux livres des écrivains Maurice blanchot, Louis rené des Forêts et roger Laporte.

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Les séminaires auront pour objectif de s’ouvrir aux réflexions et aux œuvres des étudiants afin que ces derniers puissent y développer leur recherche. des séances sur le thème penser en images, avec la participation d’autres enseignants de l’école (Jerôme Combier, eric dalbis, vincent gérard, Claire roudenko bertin) viennent enfin ponctuer le déroulement des cours et des séminaires.

MétHodeplusieurs temporalités, plusieurs dispositifs se croisent dans cet enseignement qui ne s’imagine pas comme un cours traditionnel mais comme une suite de moments pédagogiques se prolongeant tout au long de l’année selon des temporalités diverses. deux cours magistraux séparés, deux séminaires avec un accent mis sur la pratique, des journées d’études et des événements pensés en commun avec d’autres enseignants présents à l’école.

évaLuationpassion, curiosité, participation active au cours, aux projections, aux séminaires, aux conférences et aux débats critiques. Cet enseignement en plusieurs parties doit obligatoirement être suivi pendant une année scolaire complète. Les étudiants inscrits sont tenus de participer à l’ensemble des moments proposés dans les deux semestres. C’est de cette participation globale concordée personnellement avec l’enseignant que dépendra l’attribution des crédits. Le détail des workshops et des conférences sera disponible sur intranet.

bibLiograpHiepour le cours magistral sur l’attention: - Françoise bertaux (ed.): koo Jeong-a. Catalogue. paris: Centre pompidou, 2004. texts by patricia Falguières, Christine Macel, and philippe vergne. - koo Jeong.a: aqueduc. Catalogue. texts by Hou Hanru and Laurence bossé. paris: Musée d’art Moderne de la ville de paris, 1997.



------------------année 2 à 5

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- koo Jeong-a. Catalogue. paris: yvon Lambert, 2002. edited by olivier belot, with texts by Jean-Christophe bailly and daniel birnbaum. - yasmil raymond: koo Jeong a: Constellation Congress. brochure. new york: dia art Foundation, 2010.

pour les séminaires et les autres cours:- giorgio agamben: stanze. paris, rivages poche, 1998.- david antin: Ce qu’être d’avant-garde veut dire. paris, Les presses du réel 2009.- Michelangelo antonioni: écrits. paris, images Modernes, 2003.- daniel arrasse: Histoires de peintures. paris, gallimard, 2003.- Jean-Christophe bailly: L’atelier infini: 30 000 ans de peinture. paris, Hazan, 2007.- rosa barba: white is an image. ostfildern, Hantje Cantz, 2011.- Charles baudelaire: écrits sur l’art. paris, gallimard Folio, 1975.- Hans beltling: pour une anthropologie des images. Jean torrent, paris, gallimard, 2004.

- samuel beckett: Le monde et le pantalon, suivi de peintres de l’empêchement. paris, éditions de Minuit, 1989.- walter benjamin: essais 1 et 2. paris, gallimard Folio, 1983.- Maurice blanchot: Le livre à venir. gallimard Folio, 1986.- Jorge Louis borges: Conférences. paris, gallimard Folio, 1987.- stanley Clavell: La projection du monde. paris, belin, 1999.- Cyril neyrat: dans la chambre de vanda. conversation avec pedro Costa. paris, Coffret Livre-dvd, Capricci, 2008.- Hubert damisch: Ciné fil. paris, seuil 2008.- tacita dean: écrits choisis, 1992-2011. strasbourg, école supérieure des arts décoratifs, 2011.- serge daney: Ciné-journal, vol. i, ii et iii. paris, Cahiers du cinéma, 2005.- guy debord: La société du spectacle. paris, gallimard, 1996.- gilles deleuze: Logique du sens. paris, éd. de Minuit, 1969.- georges didi-Huberman: Ce que nous voyons et ce qui nous regarde. paris, éditions de Minuit, 1992.

196 197

- s. M. eisenstein: Cinématisme. Les presses du réel, 2009.- Luigi ghirri: Lezioni di fotografia. Macerata, quodlibet, 2011.- J.-L. godard: Jean-Luc godard par Jean-Luc godard, tome i et ii. paris, Cahiers du cinéma, 1985.- Jean-Luc nancy: être singulier, pluriel. paris, galilée. 1996.- Franz kafka: Journal. paris, grasset, 2002.- philippe Lacoue-Labarthe: écrits sur l’art. genève, Mamco, Les presses du réel, 2008.- Marie José Mondzain: Homo spectator. paris, bayard, 2007.- ugo Mulas: La fotografia, saggi critici. torino, einaudi 2007.- Jonas Mekas: Je n’avais nulle part où aller. paris, poL 2004.- nadar: quand j’étais photographe. arles, actes sud, 1999.- giuseppe penone: respirer l’ombre. paris, ensba, 2010.- Jean-Marie pontevia: écrits sur l’art. bordeaux, william blajke & Co. 2009.- Jean-Louis raymond: rencontres avec Jean-Marie straub et danièle Huillet. paris, ensba, 2008.

- avital ronell: test drive-La passion de l’épreuve. paris, stock, 2009.- patrice rollet: passages à vide. paris, poL, 2007.- roberto rossellini, Le Cinéma révélé. paris, Cahiers du Cinéma, 1985.- Jean-Louis scheffer: du monde et du mouvement des images. paris, Cahiers du cinéma, 1997.- paul valéry: Cahiers 1894-1914. édition intégrale, paris, gallimard, collection «blanche»- giorgio vasari: vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes. paris, grasset, 2007.- simone weil: Œuvres complètes, paris, gallimard, 1997

pré-requisun nombre maximum d’étudiants sera établi au cas par cas en fonction des dispositifs et des salles utilisées, 30 lors des séances au Musée de la Monnaie de paris, 8 à 12 pour les séminaires avec nora philippe et eric dalbis.



------------------année 2 à 5

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Jours et Horairessemestre 1:

> Cours magistral - à l’école (15h-17h30, auditeurs libres acceptés): les vendredis 12 octobre, 26 octobre, 9 novembre et 7 décembre. - à la Monnaie (20h30-22h30, seulement pour les inscrits): les vendredis 9 novembre, 14 décembre et 11 janvier.

> séminaire Lundi 19, Mardi 20, Mercredi 21, Jeudi 22 novembre, vendredi 23 novembre, 10h–12h30 et 14h30–18h, (avec nora philippe et à l’occasion de la rétrospective glauber rocha au festival d’automne).

semestre 2:

> Cours magistral- à l’école 15h-17h30 semaine b.

> Journées d’étudesLundi 25, Mardi 26, Mercredi 27, Jeudi 28 mars, vendredi 29 mars 2013 (avec Jérôme Combier et Claire roudenko-bertin). > séminaire «Jardins sauvages» (avec Claire roudenko-bertin).dates et lieu à déterminer.

> séminaire «La disparition» Lundi 15, Mardi 16, Mercredi 17, Jeudi 18 et vendredi 19 avril (avec éric dalbis, lieu à déterminer).

Les dates, horaires et lieux exacts des séances seront confirmés aux étudiants en début de chaque semestre.

198 199





------------------------------------------2 - ------------------------------------------

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année 1, 2, 3, 4, 5

200 201

------------------année 2 à 5------------------

------------------année 2 à 5

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----------------------------------------------------------ue2 - arCa r t s e t a r C H i t e C t u r e s

Jean-Michel brinon avec des intervenants invités: véronique niemann pour le workshop de l’isle d’abeau et un assistant pour le workshop du plateau d’assy.----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------étudiants ConCernés 20 étudiants maximumarC ouvert aux étudiants de l’institut de la Création - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFLes étudiants seront amenés à développer leurs projets artistiques personnels dans le champ (non spécialisé, non professionnel) de l’architecture, entendue comme pensée de l’espace, comme lieu et condition de l’existence et de l’expérience.

ContenuL’arC abordera les rapports qu’on peut établir entre art(s) et architecture(s), artistes et architectes. qu’ont à voir les théories de l’art et sur l’art avec les théories architecturales et urbaines? Certains artistes manipulent des notions et des matériaux très explicitement architecturaux

et urbains. Certains travaillent à partir de fragments du construit et de l’habité. L’architecture quant à elle partage bon nombre de notions et de concepts avec l’art (plastiques, topologiques, spatiaux… techniques). par ailleurs, au-delà de ses pratiques personnelles, l’artiste est (de plus en plus) requis par l’espace de la ville et de son architecture, et par l’inscription et la mise au jour de son travail dans la ville et l’espace architectural.

MétHodeaccompagnement continu de l’étudiant dans ses projets artistiques et leur mise en forme. plusieurs workshops «hors les murs» seront organisés sur les deux semestres. ils seront l’occasion d’une confrontation avec un site, un lieu, lieu de rencontre, d’expérimentation, et de mettre en œuvre un projet artistique.

workshops prévus: plateau d’assy (Haute-savoie), Les ateliers de Cergy, Les grands ateliers de l’isle d’abeau.

évaLuationparticipation régulière aux activités de l’arC, qualité des propositions, contrôle continu, évaluation des pièces produites, notamment lors des workshops.

bibLiograpHie- paul virilio: La machine de vision. - Marianne brausch & paul virilio: voyage d’hiver. - benoit goetz: La dislocation. - walter benjamin: L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductivité technique, - paul ardenne: un art contextuel. - gilles tiberghien: notes sur la nature. - Manfredo tafuri: projet et utopie. - Christian de porzamparc & philippe sollers: voir, écrire. - penser, dessiner, construire, wittgenstein & l’architecture, sous la direction de Céline poisson.- J.b. Cremnitzer: architecture et santé, le temps du sanatorium en europe et en France.

partenariats envisagés Commune de passy, école supérieure d’art de grenoble, école supérieure d’art d’annecy, Caue 74, département de Hte savoie (odaC), Les ateliers internationaux de Maîtrise d’œuvre urbaine de Cergy, Les grands ateliers de l’isle d’abeau, la Haute école d’art et de design de genève (Head).

Jours et HorairesMercredi 9h-18h, semaine a et b


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é ed. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e202 203

------------------année 2 à 5------------------

----------------------------------------------------------ue2 - arCC o n F r o n t a t i o n a u x Œ u v r e s

éric dalbis avec: stéphanie katz (docteur en esthétique, sémiologue, philosophe et historienne de l’art) et autres intervenants invités pour la qualité de leur regard sur la peinture. ----------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------ue2 - arCC r e a t i v e a 1 1 _ a 1 1 0 1 1

Jake avec des intervenants en période de workshop: nicolas rasamimanana-phonotonic (irCaM), nicolas david (studio son), angeline ostinelli (atelier édition) et un chorégraphe. ----------------------------------------------------------

Les 2 semestres ----------------------------obJeCtiF en se confrontant à la présence physique des œuvres et en les questionnant, les analysant, il s’agira d’interroger sa propre pratique artistique au travers d’une mémoire, d’un héritage et des filiations, d’une culture de la peinture.

Contenu étudier et comprendre les règles et la logique propres à une œuvre.en analyser les enjeux esthétiques, les moyens, le contexte de sa création et sa destination.

MétHode

il est demandé aux participants de choisir une œuvre et de la présenter au groupe sous les regards croisés de personnalités présentes, artistes, historiens, etc. dans la perspective de provoquer un échange de points de vue.

étudiants ConCernés 25 étudiants maximum.

évaLuation à partir de l’assiduité, de l’engagement, de la qualité de la participation et du travail effectué.

Jours et Horaires vendredi, 9h30-12h30 et 14h30-17h30, semaine a. L’arC a lieu essentiellement au Musée du Louvre.

bibLiograpHie références aussi exhaustives que possible communiquées au fil des séances.

Les 2 semestres ----------------------------obJeCtiF Creative a11 est un programme de recherche de cinq ans, débuté en 2010 par Jake, en collaboration avec nicolas rasamimanana, fondateur de phonotonic (irCaM) et avec la participation de Claudia triozzi, chorégraphe. Ce programme se déroule en étroite collaboration avec les trois pôles «édition» “son” et “électronique” de l’ensapC.

schéma explicatif de l’organisation sur cinq ans:2010-2011: a110112011-2012: a11112 + a11011 2012-2013: a11213 + a11011 + a111122013-2014: a11314 + a11011 + a11112 + a112132014-2015: a11415 + a11011 + a11112 + a11213 + a11314

ContenuCreative a11 s’articule autour d’une recherche

portant sur les technologies informatiques relatives à l’interaction et au traitement en temps réel d’informations gestuelles, sonores et spatiales. il se décline les objectifs de recherche suivants:- expérimentations sur les rapports entre gestes, performances et processus sonores, intégrant des technologies de l’interaction afin de créer en temps réel des écritures musicales (rythme, tonalité, vélocité).- Création d’objets, espaces et performances liés à ces interactions à l’échelle d’une personne ou d’un groupe.

MétHode - Continuation et développement des projets menés durant les années 2010-2011 et 2011-2012;- recherche portant sur les relations entre différents contextes scéniques,

Contenus pédagogiquesContenus pédagogiques------------------

année 3------------------


------------------année 3------------------

----------------------------------------------------------ue2 - arCC r e a t i v e a 1 1 _ a 1 1 1 1 2

Jake avec des intervenants en période de workshop: nicolas rasamimanana, phonotonic (irCaM), nicolas david (studio son), angeline ostinelli (atelier édition) et un chorégraphe. ----------------------------------------------------------

chorégraphiques et musicaux; - recherches portant sur l’articulation entre écriture, pratique et interprétation;- deux workshops d’une durée de cinq jours chacun avec a11213 (1re année) et a11112 (2e année);- projet d’édition;- présentation des installations et performances de Creative a11 à: Frasq, rencontre de la performance, 4e édition, 6-28 octobre 2012, Le générateur, gentilly; galerie ygreC, juin 2013; Frasq, rencontre de la performance, 5e édition, octobre 2013, Le générateur, gentilly. Les étudiants inscrits à cet arC sont strictement tenus de suivre les deux workshops proposés dans ce cadre. Le détail des deux workshops sera disponible sur l’intranet de l’école.

évaLuation - qualité des propositions et de la réalisation des travaux;- participation active, engagement sérieux, sens du travail en groupe;- assiduité et ponctualité impératives. L’obtention des crédits sera conditionnée par la participation effective et assidue aux deux workshops.

Jours et Horaires Jeudi, semaine a, 10h-18h, 1 x/mois; + 2 workshops de 5 jours chacun (dates précisées ultérieurement)

Les 2 semestres ----------------------------obJeCtiF Creative a11 est un programme de recherche de cinq ans, débuté en 2010 par Jake, en collaboration avec nicolas rasamimanana, fondateur de phonotonic (irCaM) et avec la participation de Claudia triozzi, chorégraphe. Ce programme se déroule en étroite collaboration avec les trois pôles “édition” “son” et “électronique” de l’ensapC.


ContenuCreative a11 s’articule autour d’une recherche portant sur les technologies informatiques relatives à l’interaction et au traitement en temps réel d’informations gestuelles, sonores et spatiales. il se décline les objectifs de recherche suivants:- expérimentations sur les rapports entre gestes, performances et processus sonores, intégrant des technologies de l’interaction afin de créer en temps réel des écritures musicales (rythme, tonalité, vélocité).- Création d’objets, espaces et performances liés à ces interactions à l’échelle d’une personne ou d’un groupe.

MétHode - Continuation et développement des projets menés durant l’année 2011-2012;

Contenus pédagogiquesContenus pédagogiques------------------

année 2------------------


------------------année 2------------------

- recherche portant sur les relations entre différents contextes scéniques, chorégraphiques et musicaux; - recherches portant sur l’articulation entre écriture, pratique et interprétation;- deux workshops d’une durée de cinq jours chacun avec a11213 (1re année) et a11011 (3e année)- projet d’édition;- présentation des installations et performances de Creative a11 à: Frasq, rencontre de la performance, 4e édition, 6-28 octobre 2012, Le générateur, gentilly; galerie ygreC, juin 2013; Frasq, rencontre de la performance, 5e édition, octobre 2013, Le générateur, gentilly.Les étudiants inscrits à cet arC sont strictement tenus de suivre les deux workshops proposés dans ce cadre. Le détail des deux workshops sera disponible sur l’intranet de l’école.

évaLuation - qualité des propositions et de la réalisation des travaux;- participation active, engagement sérieux, sens du travail en groupe;- assiduité et ponctualité impératives. L’obtention des crédits sera conditionnée par la participation effective et assidue aux deux workshops.

Jours et HorairesJeudi, semaine a, 10h-18h, 1 x/mois + 2 workshops de 5 jours chacun (dates précisées ultérieurement)


----------------------------------------------------------ue2 - arC + worksHopC r e a t i v e a 1 1 _ a 1 1 2 1 3

Jake avec intervenants en période de workshop: nicolas rasamimanana/phonotonic/irCaM; chorégraphe (à définir ultérieurement), nicolas david - studio son, angeline ostinelli - atelier édition----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------obJeCtiFCreative a11 est un programme de recherche de cinq ans qui a débuté en 2010-2011. il est destiné à l’ensemble des étudiants de 1re année et se déroule durant les cinq années d’étude à venir, et ce jusqu’au diplôme dnsep (voir le schéma explicatif ci-dessous). au deuxième semestre de l’année scolaire 2012-13, pendant le workshop les étudiants d’a11011 (3e année), d’a11112 (2e année) et d’a11213 poursuivront ensemble leurs recherches sur un mode collectif. L’exercice se répétant d’année en année pendant toute la durée de la scolarité, en 2014-15 un groupe d’étudiants intégrant a11011, a11112, a11213 et a11314, réalisera une installation finale avec a11415 (ces derniers alors en 1re année).

ainsi, ce collectif s’élargit chaque année aux étudiants de 1re année désireux de poursuivre leurs recherches durant l’ensemble de leur scolarité en collaboration étroite avec leurs prédécesseurs. a11 permet ainsi d’intégrer chaque promotion de 1re année à l’ensemble du corps étudiant. il a pour objectif de promouvoir la collaboration artistique autour de la construction d’un projet collectif, et de faire fructifier l’échange et le partage des connaissances entre étudiants à un niveau élargi et au long terme.


Contenus pédagogiques------------------

année 1------------------


------------------année 1------------------

ContenuCreative a11 est structuré autour d’une recherche portant sur les technologies informatiques relatives à l’interaction et au traitement en temps réel d’informations gestuelles, sonores et spatiales. il se décline sur les objectifs de recherche suivants:- expérimentations sur les rapports entre gestes, performances et processus sonores, intégrant des technologies de l’interaction afin de créer en temps réel des écritures musicales (rythme, tonalité, vélocité).- Création d’objets, d’espaces et de performance liés à ces interactions à l’échelle d’une personne, ou d’un groupe.

MétHode - visite et conférence à l’irCaM avec l’équipe interactions Musicales temps réel;- Création de trois équipes au minimum au sein de la 1re année;- recherche des relations dans différents contextes scéniques, chorégraphiques et musicaux;

- recherches portant sur l’articulation entre écriture, pratique et interprétation;- deux workshops d’une durée de cinq jours chacun avec a11011 - 3e année et a1112 - 2e année- projet d’édition;- présentation des installations et performances de Creative a11 à la galerie ygreC en juin 2013 et au Frasq, rencontre de la performance/5e édition, octobre 2013/Le générateur, gentilly.

évaLuation - qualité des propositions et de la réalisation des travaux;- participation active, engagement sérieux, sens du travail en groupe;- assiduité et ponctualité absolument nécessaires.

bibLiograpHieune bibliographie sera diffusée en cours d’année selon la nature des projets.

Jours et HorairesJeudi, 10h-18h, 1 x/mois + 2 workshops de 5 jours (dates précisées à la rentrée).


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - arCd é p L a C e M e n t s

pierre ardouvin----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------étudiants ConCernés8 étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFpréparation en vue d’un déplacement pour un événement international du milieu de l’art. déplacement: évolution, progression, changement, exil, exode, arrivée, entrée, migration, nomadisme, éloignement, mutation, locomotion, transport, mouvement, geste, voyage… Le déplacement constitue en lui-même un objectif vital de recherche et de création. il fait partie intégrante de la vie d’artiste.

Contenuquestionner ces notions en perspective des pratiques et de la scène artistique actuelle.Le projet est en lien avec le Centre d’art contemporain (CapC) de bordeaux.

MétHoderéunions de travail à l’extérieur de l’école, dans l’atelier de l’artiste enseignant pierre ardouvin.

évaLuation1er semestre: un projet collectif écrit, argumenté et illustré présenté en vue du déplacement. 2e semestre: préparation du voyage, voyage et compte rendu personnel écrit, illustré et argumenté du voyage.

bibLiograpHie- nathalie Heinich: La sociologie de l’art. ed. La découverte, paris, 2004- raymonde Moulin: Le Marché de l’art: Mondialisation et nouvelles technologies. Flammarion, France, 2003- nicolas bourriaud: radicant. pour une esthétique de la globalisation, ed. denoël. La biographie ci-dessus sera complétée au fur et à mesure de l’avancée du projet.

pré-requis: passeport biométrique en cours de validité, vaccin, bonne santé physique.

Jours et Horairesvendredi, 14h-18h, semaine b.

------------------année 2 à 5

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d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e210 211

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éric Maillet ----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------étudiants ConCernés12 étudiants maximum.- - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiF et ContenuHinterland est un arC basé sur l’exploration et le suivi des pratiques numériques (vidéo, son, informatique, réseaux) et de leurs enjeux. L’arC propose plusieurs modalités de travail:- présentation, discussion critique, aide à la réalisation de projets personnels (dans un cadre collectif)- rencontre avec des acteurs et théoriciens des media numériques- réalisations collectives, spécifiques, selon différents événements ponctuels: participation au salon paris photo, partenariat avec une école d’art coréenne, mise en place du nouveau projet Mediapart, projet «barge» dérivant sur la seine, etc.

MétHodeHinterland est un projet de recherche associant différents partenaires:− L’école supérieure d’art et design Le Havre rouen (esadHar) avec laquelle des projets partagés seront réalisés, avec comme argument central l’exploration et la (re)définition du «grand paris» articulé le long du val de seine;- Mediapart (journal en ligne qui va ouvrir un webmagazine auquel Hinterland va directement contribuer par des réalisations);- atopic productions (maison de production, à l’origine dédiée au cinéma documentaire, qui s’ouvre vers des stratégies trans-media expérimentales);- Laboratoire des usages d’orange Labs , groupe de recherche sur la sociologie des médias; régulièrement, des chercheurs interviendront sur les propositions Hinterland; en particulier, dominique Cardon, auteur


année 2 à 5------------------


------------------année 2 à 5------------------

----------------------------------------------------------ue2 - arCé C r i t u r e L i t t é r a t u r e

Martine diemer ----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------obJeCtiF Ce studio s’adresse aux étudiants tentés par l’écriture. Les séances comprennent des lectures de leurs textes, des discussions sur la littérature et sur ce qui les préoccupe. une invitation à l’inventivité, la curiosité, l’audace.

Contenu et MétHode L’arC est un lieu de libre interrogation, d’échanges stimulants. «ça me donne une idée». révélateur, de réalisations plastiques futures. débusquer le caché d’où peut surgir l’œuvre à la façon des petits braconniers, «il y a

anguille sous roche». un arC multimédia: le langage au service des performances et des réalisations de pièces sonores, d’écrits de scénario pour petits films. dés la rentrée venir avec de la matière (un début de ce qu’on veut) et des désirs plein les poches pour un démarrage à chaud.

évaLuation Contrôle continu sur le suivi des travaux et implications.

Jours et Horaires Lundi, 15h- 18h, semaines a et b. Cours donné à paris 19e, adresse au secrétariat.



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de La démocratie internet et patrice Flichy, auteur de Le sacre de l’amateur (tous deux chez seuil).

évaLuationassiduité, ponctualité et esprit d’initiative.

pré-requisune connaissance des outils numériques est un plus mais pas une nécessité absolue.

Jours et HorairesMercredi, 9h-13h, 14h-18H, semaine b (suivi de projets personnels et rencontres)+ différents temps forts (réalisations pour des événements spécifiques), dont les dates seront précisées ultérieurement.


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - arCL ’ a u t r e M o i t i é d u p a L a i s

Claire roudenko-bertin avec: sophie Lapalu, delphine paul (relations internationales), angeline ostinelli (atelier édition) et un pôle de quelques étudiant(e)s déjà constitué.intervenant(e)s envisagé(e)s: la revue oei avec Jonas Magnusson, Cecilia grönberg (ponctuel 2 journées); anne-Marie Cornu pour shagaï.net (1 fois par mois); Maria Lundberg (ponctuel 1 journée) ----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------étudiants ConCernés L’arC est également ouvert à une dizaine d’étudiants de la 1re année. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFL’autre Moitié du palais est déjà comme un petit poème qui peut donner tel quel l’intuition qu’on s’y préoccupe de la dialectique de l’autre, des portes et des accès, des parts inégales, de l’implicite; forme de petit poème aussi pour dire que dans l’hypothèse de travail que je propose tout se résout dans la possibilité de l’œuvre et de son processus.

ContenuL’autre Moitié du palais est la dernière version d’un arc «dérivant» qui prend ce

nouveau nom dans une suite ininterrompue de plusieurs années, de travaux et d’expérimentations sans sujet ni objet autres que le processus même du travail de l’art; processus qui nous mène dans tous ses «paysages» autant mentaux que géographiques, politiques que poétiques, économiques, humanitaires etc. (voir liste résumée des chantiers en cours).

Les résultats de chaque année refondent en une nouvelle œuvre, un nouvel arC.

L.M.d.p. est l’idée poussée au maximum d’un groupe qui globalisant par nature, singularise et permet à chacun(e) de se situer en acteur et/ou observateur au bénéfice de l’élaboration de ses propres outils;


année 2 à 5------------------


------------------année 2 à 5------------------

Ceci par des propositions artistiques très larges et variées venant de l’extérieur de l’école (mais habilitant l’école d’autant, la positionnant elle-même à l’extérieur cqfd), où chaque partenaire du groupe trouve en toute solidarité sa propre réponse; une réponse qui engage une responsabilité et un degré de conscience et de générosité avancés, étant donné que les chantiers sont en grandeur réelle, et souvent dans des conditions sensibles. on peut dire également qu’à travers un champ global d’investigations gérées collectivement et qui donne forme au groupe, cet arc est aussi un champ où chacun(e) peut implanter et propulser son propre petit arc personnel.

Le principe de cet arc est le principe de l’œuvre, tout transitant par elle et y revenant; tout vise à l’autonomie à travers une notion de dialogue toujours remise en jeu et parfois en crise à travers les différents chantiers.

Chantiers en cours/partenariats: - phase 4 «de l’échange comme forme d’art»avec L’université de suzhou en rpC, les étudiant(e)s des cours du soir avec leur professeur-artiste Macdara smith, le palais de tokyo avec le service des publics, le début du travail avec l’école nationale du paysage de versailles (institut de la Création);- un grand rdv avec oei, Jonas Magnusson, Cecilia grönberg, kim west..- le «cabaret iZus»;- la suite du travail avec pistoletto et la Cittadellarte;- la suite du travail avec abdellah karroum;- des réponses à l’arC Lire écrire de Federico nicolao et Michèle waquant;- des réponses à l’association «il faut le faire» avec Michèle waquant; - des contacts avec les coordinations de 1a, 3a et 5a;

MétHodedes méthodes et des outils communs:- système d’interviews réguliers avec sophie Lapalu, dans une perspective historique (temps)



- «le carnet des carnets» avec anne-Marie Cornu et l’interface-oeuvre shagaï (espace)- le suivi du déroulé des événements et des contenus par delphine paultout cela en préparation et fabrication des actions et des publications, avec l’appui d’angeline ostinelli. toutes les décisions concernant le rôle de chacun à l’instant donné (interventions, expositions, déplacements, etc.) sont prises aux cours de discussions collectives sur des critères de mises en œuvres et de logiques inscrites nécessairement dans une durée de travail et d’engagement. L’arC est reconduit sur les deux semestres, fonctionnement en quinzainedeux rythmiques:- une réunion de bureau tous les 15 jours à l’école en vue de l’élaboration des temps forts - sous forme de grands rendez-vous et de week end impliquant des invitations, des évènements et des déplacements plus ou moins longs sur des sites extérieurs; impliquant aussi des publications;

évaLuationprésence aux rendez-vous indispensables; la qualité des réponses, leur résonance avec les chantiers et la capacité à prendre des initiatives et à relayer au sein du groupe sont essentiellement valorisées.

bibLiograpHieà suivre sur shagaï.net (L.M.d.p.)

Jour et HorairesMercredi, 14h-18h, semaine a. (+ lieux et horaires variables déterminés au fur à mesure)


année 2 à 5------------------


----------------------------------------------------------ue2 - arCL ’ i M a g e p H o t o g r a p H i q u e

Jean-Christophe Mazur, renaud auguste-dormeuil----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------obJeCtiF approfondissement de la recherche personnelle des étudiants sur le volet de la production photographique, développement de leur originalité et de leur autonomie en regard d’un corpus visuel existant.

Contenu et MétHodeConfrontation avec des personnalités du milieu de la photographie.

évaLuationparticipation et engagement dans l’arC, présentation des étapes de la réalisation, justification des choix plastiques, qualité de la démarche et de la réalisation.

Jours et HorairesMercredi, 9h–18h, 1 x/mois


année 2 à 5------------------

d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - arCL e p r o t o C o L e a r L e q u i n

boris achourinvités: Jean-Max Colard (critique d’art, curateur, maitre de conférence en littérature, université Lille 3) Jean-yves Jouannais (critique)Jeanne gillard, benjamin Hugard, nicolas rivet (artistes et commissaires)----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------obJeCtiF et ContenuLe protocole arlequin est un arC qui consistera en plusieurs moments d’intensité, de nature et de durée variables, répartis sur deux semestres. Ces moments pourront être des cours magistraux, des temps ramassés de productions plastiques, des promenades, des discussions, des explorations de situations, des projets collectifs (ou pas), des visionnages de films, des expérimentations littéraires. Ces moments seront parfois partagés avec des intervenants extérieurs. Ce protocole à la géométrie variable et aux contours flous privilégiera l’intensité, l’énergie, le plaisir, l’expérimentation et la découverte. sans sujet

d’étude précis ni forme prédéfinie, il se veut simultanément pratique et critique en acte de cette pratique.

MétHodeLes étudiants inscrits à cet arC sont tenus de suivre l’ensemble des moments proposés dans ce cadre. Le détail des workshops sera disponible sur l’intranet de l’école.

évaLuationL’obtention des crédits se fera suite à la participation effective aux différents moments.

Jours et Horairesvariables. Les dates seront précisées ultérieurement.

------------------année 2 à 5------------------

218 219d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e


----------------------------------------------------------ue2 - arCL i r e - é C r i r e

Michèle waquant et Federico nicolao+ intervenants extérieurs ----------------------------------------------------------semestre 2----------------------------obJeCtiF Cet arC s’articule initialement autour d’une série de lectures en séminaire et familiarise les étudiants de première année avec l’inscription dans leurs pratiques de différentes écritures possibles.

ContenuLa discussion et le partage de textes et pièces est à la base de cet arCdécouverte de la lecture et sensibilisation aux écritures.

MétHodeLa discussion s’engagera par la lecture sur la structuration, la mise en forme et le contenu d’un très grand nombre d’écritures possibles en école d’art et sur leur développement.

évaLuationassiduité et participation

Jours et Horaires Mercredi, 9h30–12h30, semaine a.


année 2 à 5------------------


------------------année 1------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - arCo n s ( o b J e t n o n s t a n d a r d )

anne pontet, Corinne Le néün, Jacques-émile bertrandavec: Michel paysant, artiste; Michel Menu, Chef du département recherche au Centre de recherche et de restauration des musées de France/C2rMF-uMr 171 du Cnrs; Jean-Jacques ezrati, C2rMF; chercheurs et doctorants. ----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------étudiants ConCernés8 étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFdans le titre obJet non-standard, «non-standard» y est utilisé comme l’opposé d’un modèle d’excellence, «objet» y est, bien entendu, compris dans sa dimension matérielle (comme finalité d’une production commune) mais surtout dans le sens qu’on lui connaît dans le domaine du droit - à savoir, une des conditions pour la formation d’un contrat. Car le but de la plateforme sera bien d’imaginer et d’établir de nouveaux «contrats» ou des nouvelles conventions souples entre étudiants et chercheurs scientifiques.

invention et mise en place d’une plate-forme de collaborations et de productions entre étudiants

et scientifiques dans les domaines art et science. après une exploration préliminaire des domaines art/sciences au travers de la rencontre entre chercheurs scientifiques et étudiants d’art (présentation réciproque de leurs travaux, exposé de leurs problématiques et méthodes de travail, expériences concrètes), l’objet de la recherche consistera à comprendre et à mettre en place des méthodes de recherche et des collaborations entre étudiants et scientifiques débouchant sur une production d’œuvres communes, à réfléchir à sa scénographie, à apprendre à archiver l’historique de ces collaborations et à penser une stratégie de communication en vue de leur diffusion (politique de médiation, développement d’outils technologiques de médiation,…).

220 221

Contenu Le projet objet non-standard propose d’ouvrir de nouvelles pistes de réflexion sur les frontières des territoires arts et sciences. en mettant en place un brassage d’informations et un transfert réciproque de connaissances et d’expériences entre chercheurs, artistes et étudiants, il vise à impliquer l’art et la science, dans ses formes les plus diverses, les plus inattendues, voire les plus imprévisibles, comme aide à l’expression. un questionnement et des expérimentations communes permettront de débattre «activement» des fondements des rapprochements établis entre art et science. des rapprochements basés surtout sur les différences et les singularités de ces domaines. en évitant les écueils habituels: la fantasmagorie, l’instrumentalisation ou les analogies naïves, les pensées spontanées. suivant un principe d’immersion dans les ateliers et les laboratoires, et un programme de micro-

séminaires, le projet de recherche aboutira à l’invention d’une plate-forme de collaborations artistes-scientifiques et à des productions communes. Les laboratoires scientifiques partenaires se transformeront ici en «lieux de passage» et de résidence pour les étudiants en art intéressés par la création interdisciplinaire. Les écoles et leurs ateliers se transformeront momentanément en structures d’accueil pour les scientifiques et leur ouvriront la porte à des formes de créations plus intuitives et sensibles.des concepts aux techniques et technologies, de la découverte de nouveaux matériaux à la modélisation, une palette infinie de possibilités s’ouvre aux acteurs du projet.

MétHode au cœur de la méthodologie se trouve la volonté de croiser les paroles et les compétences pour aboutir à une production collective qui soit le résultat de trois situations: s’immerger/rencontrer, mettre en œuvre/produire, transmettre.


année 2 à 5------------------


------------------année 2 à 5------------------



valorisation des résultats: Chaque partenaire sera à même de communiquer sur les différentes étapes de la recherche et d’en valoriser ce qui en résultera. un travail d’archivage sera mené en continu. Chaque phase trouvera ses propres modalités de restitution et de valorisation: - phase 1: blog, site, plateforme en ligne ou autre d’échange, édition numérique- phase 2 (dite de production): installation in progress et réalisation d’une exposition et journée d’étude (février 2013)

évaLuationprésence, participativité, productivité.

bibLiograpHieCf. projet de recherche objet non standard

partenariats envisagés (institutions publiques et/ou privées, nationales ou internationales): C2rMF (Centre de recherche et de restauration des musées de France); université de Cergy-pontoise (uCp)

Jours et HorairesJeudi, 9h-18h, semaine b.

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------------------année 3 à 5------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - arCo p u s

bernard Marcadé, véronique Joumard, renaud auguste-dormeuil (1 x/mois)avec: Mathilde villeneuve (projets extérieurs)----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------étudiants ConCernés12 étudiants maximum.- - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFréaliser une manifestation artistique et collective en grandeur.amener les étudiants à se confronter à une situation professionnelle, en relation avec des structures partenaires extérieures, et, spécifiquement cette année, à questionner les enjeux d’une collection - corpus d’œuvres à partir desquels ils seront amenés à situer leur pratique.

ContenuCette année, invitation nous a été faite de réaliser une manifestation à partir des collections du FnaC. Le palais de tokyo est intéressé à accueillir le résultat de cette «opération». pour cette édition d’opus, une orientation est donnée vers un format performatif,

puisqu’il va s’agir de «présenter» en même temps que de «représenter» une partie de la collection du Fond national d’art Contemporain.

MétHodevisite des collections du F.n.a.C., et de la salle d.e.F. (salle des réserves). présentation de cette collection d’état, de son histoire, de ces missions. rencontre avec des intervenants extérieurs, artistes, historiens de l’art autour de l’histoire de la collection publique, de l’art de la citation, et de la représentation.rendez-vous collectifs et réguliers pour le suivi des projets individuels et du projet collectif.

évaLuationprésence régulière et générosité des propositions.

pré-requisCet arC demande une grande implication et un temps de recherche important.


année 3 à 5------------------


Les étudiants en année de diplôme doivent en tenir compte, «l’opération» se terminant au mois de juin, peu ou prou en même temps que les diplômes. un entretien avec les enseignants de l’arC est préalable à toute inscription.

il est impératif que les étudiants aient envie et soient capables de travailler collectivement.

Jours et HorairesLundi, 9h30-13, semaine b au semestre 1.Lundi, 9h30-13, semaine a et b au semestre 2.

224 225

------------------année 2 à 5------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - arCp L a t e F o r M e e x p é r i M e n t a L e Ces moments clairs et obscurs

sylvie blocher avec: bruno nassim aboudrar, écrivain et théoricien de l’art ----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------obJeCtiFplateforme expérimentale est un espace pour des tentatives temporaires qui permettent aux étudiants d’interroger de nouvelles perspectives esthétiques. C’est un espace d’expérimentation qui accueille tous les médiums.

Contenu plateforme expérimentale 2012/13 sera une chambre d’écho de Minimum2, consacré à la fabrication de(s) désir(s) au sens le plus large du terme et sous toutes ses formes. bruno nassim aboudrar y introduira plusieurs questions: le désir et le jugement du goût. Le désir chez spinoza. Comment peut-on encore désirer aujourd’hui? L’actualité du désir. biographiebruno nassim aboudrar est écrivain, ici-bas, gallimard 2009, prix Léopold sedar shengor du premier roman

francophone, 2010. il est aussi professeur d’esthétique et de théorie de l’art à l’université de paris 3 sorbonne nouvelle. il travaille essentiellement sur deux thèmes de recherches auxquels il a consacré récemment plusieurs articles: «l’iconographie du Christ ressuscité» et «l’impact visuel du voile musulman». il a notamment publié, voir les fous, p.u.F. 1999, nous n’irons plus au musée, aubier, 2000

MétHode Conférences puis production d’œuvres et analyse.

évaLuationprésence et production en contrôle continu.

Jours et Horaires Mercredi, 14h-18h, semaine b.

1er semestre (salle de danse)2e semestre (salle 5)


année 2 à 5------------------

d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - arCp L u g i n

Jacques-émile bertrand, anne pontet, Judith perron, Jean-Michel brinonavec noëlle renaude, auteure----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------étudiants ConCernés20 étudiants maximumCet arC est ouvert aux étudiants de l’institut de la Création (école du paysage ainsi que de l’école d’architecture de versailles)- - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFdans le cadre et en collaboration avec le Château de La roche guyon:- s’inscrire dans les espaces, l’architecture et l’histoire du lieu;- concevoir et réaliser un ensemble d’œuvres constituant un projet collectif; - scénariser l’accès du public aux œuvres présentées.

Contenu[en informatique un «plug-in» (ou «greffon») est un additif inséré dans un programme hôte pour y adjoindre des possibilités nouvelles.]

pendant quelques jours, l’hôte confrontera son public à l’œuvre collective des étudiants, selon des modalités originales d’accès conçues en fonction du caractère spécifique du lieu. Cette œuvre plastique, qui pourra être constituée de: peintures, sculptures, photos, vidéos, installations, performances, sera conçue dans le cadre de l’atelier de recherche et de création «plug-in».Les animateurs du lieu d’accueil seront associés à la mise en œuvre des travaux. noëlle renaude, sera associée à l’arC cette année, sa contribution s’articulant autour de la réflexion suivante:

«qu’est-ce qu’un auteur peut apporter au travail de recherches d’élèves plasticiens? son expérience et de la création littéraire et de la représentation scénique, tout au moins, sa fréquentation constante

226 227

------------------année 2 à 5------------------



de la mise à l’épreuve des mots, des gestes et des actes, de leur scénarisation et de la problématique de la représentation contemporaine. qu’il s’agisse de défis textuels ou plastiques, d’actes dramatiques ou d’installations, les problématiques ne sont pas si différentes. plug in propose, où que ça se passe, d’investir des lieux chargés de leur propre histoire, à l’architecture spécifique et à la géographie certaine. un auteur peut accompagner, dans ce geste d’investissement topographique, avec son propre savoir et son regard singulier, la recherche tout aussi singulière de jeunes plasticiens confrontés à la création d’œuvres spécifiques. Les lieux choisis par l’équipe de plug in déterminent idées, missions, désirs, vocations, tentatives de la part des élèves. Ces lieux sont systématiquement le «théâtre», au sens propre ou figuré, d’actions plurielles et diversifiées, dont le risque majeur est ce que sous-tend ce terme de «théâtre». il est

passionnant de montrer que l’écriture, l’installation, la mise en scène, la performance, la présentation, la représentation doivent être re-questionnées, innovées, chacun se réappropriant à sa manière mais avec des données plus précises, et le lieu, et le geste qui y prend place, et sa narration. La narration découlant tout simplement de ces trajectoires collectives et séparées, faites de circulation et d’arrêts sur image, mais aussi d’emprunts à l’histoire et à la topologie des lieux choisis.» noëlle renaude

MétHodeaprès définition de la thématique commune aux projets d’élèves, cinq phases: esquisse des projets en relation avec l’équipe du lieu hôte, sélection des projets par l’équipe et l’intervenant, mise en œuvre des projets et scénarisation de l’accès du public aux œuvres, manifestation dans le lieu hôte, conception et mise en ligne du compte rendu de la manifestation sur le site internet dédié.


année 2 à 5------------------


évaLuationparticipation active, originalité et pertinence des projets, simplicité des moyens techniques, maîtrise des coûts et durées de fabrication.

Jours et Horaires Mercredi, 9h-13h, semaine b.

228 229

------------------année 2 à 4------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - arCs é r i e

vincent gérard----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------étudiants ConCernés10 étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiF écrire, produire, réaliser et diffuser une série télévisuelle

Contenu dans le cadre du studio Cinéma de l’ensapC: l’arC série propose d’aborder de manière artistique et pratique l’écriture, la production et l’invention artistique pour réaliser une série!

MétHode 1/ répartition préalable des «rôles» de chacun. 1 à 2 mois d’écriture préparatoire (oct. à début décembre 2012) 2/ production: mise en œuvre logistique et matérielle des tournages, des partenariats… 3/ réalisation, montage, diffusion: calendrier à définir selon la fréquence des tournages préalablement déterminée rq: une étape critique

aura régulièrement lieu dans le studio Cinéma avec patrice rollet, Maurice Huvelin et vincent gérard (aux étapes d’écriture, de montage, et/ou avant la diffusion). Collaboration tournage envisagée avec Christian genty le vendredi; & sollicitation post-production envisagée auprès de Jean-Luc Jusseau pour le montage des épisodes.

évaLuationprésence obligatoire, inscription sur l’année entière. réalisation individuelle d’un des 10 épisodes; participation au travail d’équipe (écriture, production, réalisation, montage).

bibLiograpHieséries à regarder préalablement: the wire; twin peaks; the Hour Lire: Marcel duchamp de bernard Marcadé; un livre à soi de Francis scott Fitzgerald; nouvelles de J. d. salinger; scènes de la vie d’un faune de arno schmidt; où étais-tu pendant


année 2 à 4------------------


la nuit de Clarice Lispector. Cette bibliographie sera augmentée à la rentrée.

Jours et Horairesvendredi, 9h-18h, semaine a et b (écriture, réalisation, montage, de ½ à 1 journée, selon l’étape de travail - écriture, production ou réalisation).

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d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e


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année 1, 2, 3, 4, 5

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- patrice rollet: passages à vide. éd. poL trafic, paris 2002.

pré-requisune première approche de la photographie et de la vidéo est souhaitable. Les inscriptions au studio se font pour l’année, au 1er semestre uniquement.

partenariats envisagés: sortie photo/vidéo au Havre avec un groupe d’étudiants de l’esad orléans.

Jours et Horairesannée 2: jeudi 9h-13h, semaine a (évaluation critique des projets)

années 3 et 4: jeudi 14h-18h, semaine a (évaluation critique des projets)

année 5: mercredi 14h-18h, semaine a (évaluation critique des projets)+ Jeudi - semaine b: mise en œuvre des projets avec Maurice Huvelin et vincent gérard


année 2 à 5------------------


------------------année 2 à 5------------------

----------------------------------------------------------ue2 - studioC i n é M a

patrice rollet, vincent gérard, Maurice Huvelin+ intervenants extérieurs ----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------étudiants ConCernés 10 étudiants maximum par année. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiF Le studio cinéma a pour vocation de définir ce que peut-être aujourd’hui une intervention artistique qui, sans avoir le désir ou l’illusion de se substituer à une école professionnelle de cinéma dont elle n’a ni les moyens ni les finalités, ne méconnait pas pour autant les réalités et les virtualités économiques ou techniques de ce médium. dans ce lieu idéal de confrontation et d’hybridation des langages plastiques que représente une école d’art, il s’agit d’interroger la machine-cinéma et ses avatars numériques en la faisant tourner selon un autre régime de fiction, de figuration, de représentation.

Contenu et MétHode par delà le pseudo-professionnalisme ou la réappropriation sauvage, le studio s’efforcera, sans faux-semblant et avec les moyens du bord, de dégager la voie d’une pratique continue et personnelle du cinéma qui débouche sur la production effective de films et de vidéos.

évaLuation La production de films et de vidéos et leur suivi continu dans le cadre du studio.

bibLiograpHie - andré́ bazin: qu’est ce que le cinéma? éd. Cerf, 1997. - robert bresson: notes sur le cinématographe. éd. Folio, 1998. - François truffaut: Hitchcock/truffaut. éd. gallimard, 1993. - Michel Chion: écrire un scénario. Cahiers du cinéma, 1985. - vincent pinel: vocabulaire technique du cinéma. nathan, 1996.



Catherine Lobstein «verticale /parallèle»: une série de trois cours à deux voix, qui auront comme contenu une étude des points de contact entre les arts visuels et la danse, de la fin du xixe siècle à aujourd’hui à travers quelques œuvres emblématiques de la période concernée;- d’une rencontre avec Jeff guess et le studio pratiques algorithmiques, lors d’un workshop avec Myriam gourfink et de cours communs autour de la notion de notation;- d’interventions d’artistes invités.

évaLuationprésence, pertinence, participation

bibLiograpHie- yvonne rainer: the Mind is a Muscle. afterall books.- Laurence Louppe: La poétique de la danse Contemporaine, Contredanse.

Jours et Horairesvendredi, 9h -13h, semaine a et b. + vendredi 14h-18h: extension du studio danse (optionnel)


année 2 à 5------------------


------------------année 2 à 5------------------

----------------------------------------------------------ue2 - studiod a n s e

Judith perronavec des intervenants extérieurs----------------------------------------------------------

Les 2 semestres ----------------------------obJeCtiF décrypter et analyser sa propre culture de corps à partir d’expériences sensibles. aller à la recherche du corps en mouvement et des mouvements du corps. intégrer ces notions à la construction d’un projet afin de le rendre plus lisible, sensible et singulier. explorer physiquement différentes manières de se mettre en lien avec un contexte pour chercher à développer d’autres stratégies de création.questionner les multiples modes de représentation du corps dans l’acte chorégraphique

ContenuLe studio ne repose pas sur l’apprentissage de techniques particulières. Certaines notions liées à un éventail de techniques, et de problématiques préexistantes serviront de

matières à nos explorations et seront des points d’appuis à nos questionnements; il s’agira de favoriser la pratique et l’expérience afin de traiter du corps vécu. entre cours et atelier, expérience et performance, le travail se fera de manière collective. différentes problématiques liées au corps dansant seront replacées dans leur contexte historique.

MétHodetrois axes de recherche liés à l’acte chorégraphique seront particulièrement développés:- L’approche des différentes techniques et méthodes- La partition, principalement celles issues des danses du quotidien- L’improvisation: l’accent sera mis sur la conscience de l’instant, la décision, le choix des énoncés possibles

Le studio s’articulera également autour:- d’un séminaire avec



------------------année 2 à 5------------------

----------------------------------------------------------ue2 - studiop e i n t u r e s - d e s s i n s

éric dalbis, Jean-Marc Chevallier, Christophe Cuzin----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------obJeCtiFMise en pratique des médiums dessin et peinture.

ContenuLe studio est le lieu de rencontre privilégié́ pour l’expérimentation des outils, des techniques et l’analyse des travaux.

MétHodesous la forme de suivi des travaux et d’entretiens collectifs et individuels, le studio aide les étudiants dans l’acquisition de moyens plastiques et d’analyse; à la pertinence dans les choix techniques et les références; contribue à la réflexion sur les conditions de présentation.

évaLuation sur la régularité de la participation, l’engagement, la pertinence, la qualité et le développement des travaux.

bibLiograpHieune bibliographie aussi exhaustive que possible est communiquée au cours des séances.

Jours et HorairesLundi, 9h-18h, semaine a et b.


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - studioé C r i t u r e s de loin on dirait une île/La bibliothèque de schrödinger

Federico nicolao et angeline ostinelliavec: nicolas Couturier (graphiste) et Manon santkin (artiste et performeuse) du groupe de travail everybodys pour un nombre de séances à définir autour du projet «La bibliothèque de schrödinger»+ la participation ponctuelle de Corinne Le néün et Mathilde villeneuve----------------------------------------------------------2e semestre----------------------------étudiants ConCernés 10-12 étudiants maximumLe studio est ouvert à 4 étudiants de l’institut de la Création.- - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiF à partir de l’œuvre de l’artiste et designer italien bruno Munari dont il s’inspire librement, le studio se propose de familiariser l’étudiant avec la question de l’édition et des écritures pour en questionner la résonance et l’actualité au sein des arts contemporains. Le studio propose à l’étudiant de reprendre et renouveler d’une manière personnelle (dans de loin on dirait une île) le travail entamé par Munari sur les livres, d’analyser et comprendre les

interactions qu’il a su activer entre leurs valeurs théoriques et politiques, leur rapport à l’imaginaire, leurs qualités archi-tecturales et sculpturales, leur existence publique. Ce studio pourtant est à envisager par l’étudiant aussi comme une boîte à outils lui proposant la possibilité de prolonger, dans une tournure plus performative, une authentique recherche sur l’édition.d’un partage d’impressions, connaissances et expériences en séminaire se développe un rapport fort à l’édition et à l’atelier. L’analyse menée en séminaire directement par les étudiants d’ouvrages tels que par exemple les Livres illisibles, L’orange, de loin on dirait une île ou Les machines impossibles de Munari devrait en outre permettre aux mêmes


année 2 à 5------------------


------------------année 2 à 5------------------

étudiants de rentrer dans de tout autres territoires de recherche qui seront davantage investis grâce à l’intervention et à la complicité de nicolas Couturier et Manon santkin - tous deux membre du groupe de travail everybodys - et à leur projet «La bibliothèque de schrödinger».

MétHodeLe cours se divise en plusieurs parties complémentaires, alternées dans le temps. d’une part, un apport théorique. d’autre part, une recherche partagée des étudiants permettant aussi bien la conception de productions personnelles qu’une série de présentations et la participation à un projet collectif conduit par les artistes invités. La discussion s’engagera sur la structuration et l’étude des écritures que les livres de Munari ont rendues possibles en art et sur leur développement dans l’édition. Les étudiants seront invités à prendre part à des séances communes et des rendez-vous individuels afin de favoriser des situations de travail adaptées aux besoins de chacun.

une attention particulière sera consacrée au croisement entre l’art, l’architecture et le paysage que Munari a toujours su mettre en valeur par ses livres.

du travail ainsi entamé découle l’invitation que le studio a adressé à «la bibliothèque de schrödinger», le projet de nicolas Couturier (graphiste) et Manon santkin (artiste et performeuse). il s’agira pour eux d’introduire au sein de la pédagogie l’invention d’un livre réel au contenu imaginaire, partant avec les étudiants à la recherche de l’écrivain/représentant de ce livre dans la vie réelle. Les étudiants investiront les alentours de la ville de Cergy et de versailles à la recherche de l’auteur présumé de leur livre à la fois réel et imaginaire. ils travailleront ainsi à donner une forme personnelle aux livres par leur couverture, poids, volume et matières. Lors de séances publiques, des livres seront présentés, des passages à la fois écrits et non-écrits pourront être lus et débattus. dans cet atelier un livre blanc devient un espace

de projection. Le projet deviendra public lors de la présentation de ces livres et de la publication des comptes rendus de séance. n.b. Les matériaux issus du studio pourraient faire l’objet d’une post-publication et/ou d’une exposition. il serait souhaitable que aux séances puissent d’ailleurs s’ajouter un séminaire de recherche et un workshop conçus dans le cadre de l’institut de la création avec un nombre d’intervenants à définir et à choisir parmi ces noms possibles: vincent Jacques, élodie royer et yoann gourmel, pierre Léguillon, alexandra Midal, olivier Marty, Linda Fregni nagler, giovanna Lista, vivian rehberg, Camille baudelaire, katsumi komagata, annalisa angelini, paul Cox, Catherine de smet, Fanny de Chaillé, irma boom, les éditions les trois ourses. des collaborations sont d’or et déjà envisagées avec le séminaire de suivi de l’année 1 - boris achour et Jean-Michel brinon -, sophie Lapalu et l’espace ygreC, Claire roudenko bertin et sa suite du projet evento.

évaLuationassiduité et engagement, participation obligatoire aux séances de séminaire et création d’une édition. pré-requiss’engager en autonomie dans la lecture d’un certain nombre de références bibliographiques qui porteront sur Munari et seront rapidement indiquées en début d’année.

Jour et HorairesLundi, 10h-12h et 14h-17h, semaine a.




année 2 à 5------------------


----------------------------------------------------------ue2 - studioL a F a b r i q u e d u s o n o r eFabriquer/Mettre en scène le sonore

Jérôme Combier----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------obJeCtiF Ce cours s’adresse pour un petit groupe d’étudiant et a pour objectif la pratique d’outils sonores (en association avec le studio de l’ensapc), dans des travaux personnels ou en petits groupes. il a pour objectif une approche pratique du sonore.

Contenudécouvertes des différentes techniques liées à la prise de son, au montage (protools, peak, Live), à la diffusion. découverte de logiciels de transformation du son (audiosculpt, MaxMsp). découvertes des instruments de musique et de leurs notations possibles.

MétHodeLe cours revêtira plusieurs aspects: - ateliers de fabrique du sonore en petits groupes et en rapport avec des projets collectifs ou personnels. accompagnement des travaux

et des réflexions personnels incluant la sphère du sonore. - suivi des projets personnels incluant une dimension sonore et/ou musicale- invitation d’artistes issus de pratiques musicales diverses. quelques propositions: robin Meier, ryoji ikeda, olivier pasquet, alain billard…

évaLuationMotivation, travaux personnels ou collectifs évoluant dans la sphère du sonore.

Jours et HorairesLundi, 14h-17h semaine a et b pour les années 2 et 3.Mardi matin pour l’année 4.




----------------------------------------------------------ue2 - studioL a p H o t o g r a p H i e i n F a M a n t e

renaud auguste-dormeuil----------------------------------------------------------Les 2 semestres ----------------------------obJeCtiFréflexions autour de la possibilité de construire aujourd’hui une base de données d’images photographiques infamantes.

Contenu La peinture infamante est une pratique picturale du xv siècle de l’italie du nord qui consistait à peindre de manière bien visible sur les murs des bâtiments publics des «images infamantes» de condamnés par contumace. Ces condamnés était également facilement identifiable grâce à des inscriptions (tituli) peintes en lettres bien visibles.

évaLuationevaluation continue, présence, participation et productions.

bibLiograpHie - gherardo ortalli: La peinture infamante, éd. gérard Monfort, 1994, coll imago mundi.

Jours et Horairesvendredi, 9h-18h, 1x/mois. Les dates exactes seront communiquées à la rentrée.

------------------année 2 à 5

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242 243d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - studiop H o t o M a p p L e t H o r p e

Jean-Christophe Mazur, Christian genty, renaud auguste-dormeuil----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------obJeCtiFdéveloppement et suivi des projets photographiques personnels. réflexion historique et critique sur l’actualité.

Contenu approche critique du médium photographique.

MétHode réalisation de travaux personnels.

évaLuationassiduité, engagement personnel, quantité et originalité des projets, niveau de réalisation.

pré-requis avoir suivi un semestre en studio niépce ou justifier d’une bonne maîtrise technique de la photographie.

Jours et HorairesJeudi, 14h-18h, semaine a et b. au 2e semestre, le studio aura également lieu le Jeudi, 9h-13h, semaine a et b. il accueillera les étudiants du studio niépce du 1er semestre.


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - studiop H o t o n i é p C e

renaud auguste-dormeuil, Christian genty et Jean-Christophe Mazur. ----------------------------------------------------------1er semestre----------------------------obJeCtiFapproche pratique et théorique des supports argentiques et numériques. aperçus historiques.

Contenu étude de la lumière, de la couleur et du point de vue. développement, tirages argentiques et numériques.

MétHode élaboration et production photographiques.

évaLuation assiduité, engagement personnel, quantité et qualité des travaux.

Jours et Horaires Jeudi, 9h-13h, semaine a et b.

------------------année 2 à 5

------------------

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d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - studiop r a t i q u e s a L g o r i t H M i q u e s -instanciations

Jeff guess----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------étudiants ConCernés 15 étudiants maximum. Conçu pour accueillir à la fois débutants et des codeurs expérimentés, les étudiants ayant déjà suivi les cours de programmation l’an passé sont vivement encouragés à intégrer ce studio afin de poursuivre leurs recherches.- - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFun espace-temps dédié au suivi de projets individuels et surtout collectifs ainsi qu’à l’élaboration d’un vocabulaire critique autour de pratiques comportant un aspect algorithmique. il s’agit d’élargir la manière de penser la programmation en cherchant des points de contact avec d’autres champs et pratiques voisins.

La notion de l’instan-ciation, sera au centre de nos préoccupations théoriques cette année. en programmation orienté-

objet, l’instanciation est le moment de l’exécution du programme, où une classe, des instructions écrites, est matérialisée sous forme d’un «objet» dynamique et utilisable. Chaque objet instancié partage les propriétés et méthodes décrites dans sa classe (qui fonctionne comme une matrice ou blueprint) mais les paramètres peuvent potentiellement conférer des comportements et des apparences radicalement différents à chacune des occurrences. de ce point de vue, l’instanciation peut être considérée comme le passage du général au particulier, de la description de processus latents à des formes actives et individuées. Le studio pratiques algorithmiques va expérimenter et étendre cette notion à travers d’autres formes de notation, notamment la partition ou le score, en lien avec Judith perron et le studio danse.




année 2 à 5------------------

MétHodeLectures de textes et discussions;rencontres avec des artistes, historiens et critiques;workshops, expositions.

des projets collectifs envisagés:workshop inscription/Corps/Machine avec Myriam gourfink et Mathilde Chenin (le 3, 6 et 7 décembre 2012, 3 jours en 2e) - projet collectif au sein d’une collaboration toute l’année entre le studio pratiques algorithmiques et le studio danse (Judith perron);un travail collectif pour Hors pistes, au Centre pompidou (janvier - février 2013);travail sur la partition et la notation avec Fabrice reymond;workshop open source (1er semestre);workshop de nos propres Mains (2e semestre).

évaLuation présence et participation active à la réflexion collective, réalisation et mise en espace d’un projet personnel. une volonté de s’engager dans des projets qui nécessitent du temps.

bibLiograpHie- Matthew Fuller: software studies: a Lexicon. Mit press, 2008- nelson goodman: Langages de l’art. Fayard/pluriel- gauthier Herrmann, Fabrice raymond et Fabien vallos (sous la direction de): art conceptuel, une entologie. éd. Mix, 2008- david-olivier Lartigaud (sous la direction de): art++. éd. Hyx, 2011- gilbert simondon: du mode d’existence des objets techniques. éd. aubier, 2012 (1958)- étienne souriau: du mode d’existence de l’oeuvre à faire, dans Les différents modes d’existence. puF, 2009 (1956)

pré-requisanglais lu et parlé. Jours et Horairesvendredi, 14h-17h30, semaine a et b.

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------------------année 2 à 5------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - studiop r a t i q u e s a L g o r i t H M i q u e s -introduction à la programmation (studio bilingue français-anglais)

Jeff guess----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------étudiants ConCernés12 étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiF et MétHodeL’acquisition de bases solides en programmation dans l’environnement open-source processing (le workshop intensive processing nous permettra d’aller plus vite) est accompagné d’un travail pratique très soutenu, en vue de la réalisation de projets personnels qui nécessitent la création d’outils informatiques spécifiques: installations, performances, pratiques en réseaux, physical computing, etc. Le studio est conçu de manière à faire circuler les savoirs à travers des discussions, des projets collectifs, des présentations par les étudiants de leurs recherches récentes et de la mise en ligne des codes sources, des tutoriels, des

liens, etc.http://pratiques-algorithmiques.net/

note: Les étudiants de ce studio sont invités à participer au workshop intensive processing qui se déroulera au début de l’année et dont les dates et contenu seront précisés à la rentrée sur l’intranet de l’école.

évaLuation présence et participation active à la réflexion collective, rendu des travaux hebdomadaires, réalisation et mise en espace d’un projet personnel. une volonté de s’engager dans des projets qui nécessitent du temps.

bibLiograpHie- Jean-Michel géridan et Jean-noël Lafargue: processing: Le code informatique comme outil de création. pearson education, 2011- ben Fry et Casey reas:



getting started with processing. o’reilly Media, 2010

- Casey raes et ben Fry: processing: a programming Handbook for visual designers and artists. Mit press, 2007- daniel shiffman, Morgan kaufmann: Learning processing: a beginner’s guide to programming images, animation, and interaction. 2008- processing: Floss Manual en français, http://fr.flossmanuals.net/processing/introduction- ira greenberg: processing: Creative Coding and Computational art. Friends of ed, 2007- Hartmut bohnacker, benedikt groß, Julia Laub,

Claudius Lazzeroni: design génératif: Concevoir, programmer, visualiser. éd. pyramyd, 2010pré-requisanglais lu et parlé.

Jours et Horairesvendredi, 9h30-13h, semaine a et b.

------------------année 2 à 5

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http://pratiques-algorithmiques.net/

http://pratiques-algorithmiques.net/

http://fr.flossmanuals.net/Processing/

http://fr.flossmanuals.net/Processing/

------------------année 2 à 5------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - studiop u M p u p

pierre ardouvin, Christophe Cuzin avec: éric angenot (enseignant de sculpture à l’école belge de recherche graphique erg et à l’école d’art de bruxelles), Laurent Le deunff (artiste).----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------obJeCtiFCe cours se présente sous la forme d’un atelier fonctionnant à partir de la recherche individuelle. y seront abordés les enjeux de la production, du projet à la réalisation.

évaLuationL’obtention des crédits se fera sur la base d’une participation effective au cours et donc d’une présence contrôlée.deux absences au maximum seront tolérées durant le semestre

Jours et HorairesMercredi et jeudi, 9h-18h, semaine b.+ atelier du jeudi au vendredi, encadrement technique par Jean-Michel bertrand, semaine a et b. et suivi des projets avec pierre ardouvin les Jeudi semaine b.


année 2 à 5------------------

d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - studiot H i n k i n g i n i M a g e s

véronique Joumard et Jeff rian ----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------étudiants ConCernés30 étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFthinking in images porte une réflexion autour du dessin, du langage et des images mentales en proposant de répondre par un dessin à une proposition verbale.

ContenuFrom your minds, and from looking, from thinking and imagining; the definition of images, icons; ways of drawing, ld-style, even with eyes closed. How drawing connects to thinking, and how it’s different when you look and when you think.

MétHodeLa phrase prononcée en français ou en anglais est un stimuli pour un dessin. elle peut provenir de l’actualité́, de la littérature, etc. Les dessins seront aussi variés que les participants, ils peuvent se réaliser au crayon, en couleur, de

petites ou grandes tailles, avec différents papiers ou matériaux. Ces dessins font appel à l’imaginaire de chacun, à sa perception, à son histoire. Cela demande une certaine concentration, une écoute attentive, de laisser faire son imagination. Les dessins sont réalisés rapidement entre 30 s et 5 mn, selon un tempo défini par avance. La rapidité́ permet plus facilement de lier en un dessin: la pensée, le langage et l’image, et de relier naturellement les deux hémisphères du cerveau, le gauche «verbal», et le droit «visio-spatial». Lors d’une pause, ils sont tous présentés de façon simple. Les étudiants peuvent alors voir les diverses interprétations d’une même phrase, à l’image d’une partition pouvant être joué différemment. «qu’est-ce qui fascine dans un tableau, qui fait que telle œuvre plutôt que telle autre nous arrête et qu’on ne peut s’en détacher? ou que l’œuvre vous «appelle» comme disait roger

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------------------année 2 à 5------------------



de pilhes? en ce qui me concerne, car il n’y a bien sur pas de règle générale je dirais que c’est le sentiment que dans cette œuvre-là il y a quelque chose qui pense, et qui pense sans mots.» (extrait de Histoires de peintures. daniel arasse). une publication est réalisée en fin de semestre avec une sélection de dessins.

évaLuation présence et qualité des dessins.

Jours et Horaires Lundi, 14h -18h, semaine a et b.


année 2 à 5------------------

d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - studiov i d é o ( i n i t i a t i o n )

Michèle waquantavec: Jean-Luc Jusseau (atelier vidéo)+ un atelier d’une journée consacré à la question de la lumière avec un spécialiste+ un cours consacré à la prise de son avec nicolas david ----------------------------------------------------------1er semestre----------------------------étudiants ConCernés 10 étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiF structurer un projet et le réaliser du tournage jusqu’à la post-production.

Contenuinterroger la pertinence de l’image en mouvement et de la vidéo dans le paysage artistique actuel, son rapport à des pratiques diversifiées, au travers de sa spécificité technologique, son histoire et les nouvelles perspectives ouvertes par les appareils polyvalents qui ont envahi le marché.

MétHodeune partie du temps horaire consacré à un exposé et le reste du temps à un atelier de production. à chaque fin

de mois, une critique de groupe des travaux en cours.

évaLuationLa participation aux différentes problématiques proposées: des sujets courts avec des contraintes précises en tourné-monté jusqu’à la réalisation au moins une vidéo incluant le dérushage.

bibLiograpHie sur le plan technique- Jean-Charles Fouché: Comprendre la vidéo numérique. éd. baie des anges- vincent Magnier: guide de la prise de son pour l’image. éd. dunod- gérard galès, rené bouillot: Cours de vidéo - 2e éd.: Matériels, tournage et prise de vues, post-production.collection: Hors collection, dunod, 2011.

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------------------année 2 à 5------------------



vidéo et arts plastiques - Françoise parfait: vidéo, un art contemporain. éd. regard.- Florence de Mèredieu: arts et nouvelles technologies. éd. Larousse, collection comprendre et reconnaître.

pré-requisCe cours s’adresse à ceux qui ont envie de faire de la vidéo, ou qui la pratiquent déjà sans s’être souciés de technique, bref à tous ceux qui veulent progresser dans la connaissance et la maîtrise de l’outil.

Jours et HorairesJeudi, 14h-18h, semaine b.


année 2 à 5------------------

d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - studiov i d é o e t a p r è s

Michèle waquantavec: Jean-Luc Jusseau (atelier vidéo)----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------étudiants ConCernés 10 à 12 nombre maximum d’étudiants. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFFinalisation des projets pour des participations individuelles à des festivals ou événements vidéo et préparation d’une présentation de groupe dans un lieu d’exposition hors de l’école.

Contenusuivi de projets et réflexion sur les spécificités du médium. approfondissement des questions d’écriture en vidéo. sur le plan technique, exploration du logiciel after effects.

MétHodesur un mode d’atelier; avec des exposés ponctuels sur des questions touchant la vidéo et des critiques en groupe des projets en cours.

évaLuationune réalisation vidéo à chaque semestre.

bibLiograpHie - sophie isabelle dufour: L’image vidéo - d’ovide à bill viola. éd. archibooks + sautereau éditeur, novembre 2008- philippe dubois: La question vidéo entre cinéma et art contemporain. yellow now, janvier 2012

pré-requisavoir suivi le studio vidéo initiation ou avoir une pratique de la vidéo avérée. Connaître au moins un logiciel de montage vidéo.

Jours et Horaires Jeudi, 9h-12h30, semaine b.

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------------------année 2 à 5------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue2 - studiov i d é o ( i n i t i a t i o n à L a p o s t - p r o d u C t i o n )

Michèle waquantavec: Jean-Luc Jusseau (atelier vidéo) et nicolas david (atelier son)+ un artiste invité----------------------------------------------------------Les 2 semestres----------------------------étudiants ConCernés 10 étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFLa diversité des méthodes de structuration d’un projet en post-production en fonction de la destination et des conditions de monstration du travail.

ContenuLa question de l’écriture au montage: montage-image et montage-son. initiation aux logiciels de montage Final Cut pro et adobe première et des logiciels de montage son en collaboration avec nicolas david.

MétHodeLe 2e semestre est avant tout un atelier consacré à la post-production. à chaque fin de mois, un état des travaux en cours Le studio vidéo initiation 2 se tiendra dans la salle

de montage vidéo.des séances auront lieu avec nicolas david pour la présentation des logiciels de montage son.

évaLuationun montage terminé aussi bien en image qu’en son.

bibLiograpHie sur le plan technique- Jean-Charles Fouché: Comprendre la vidéo numérique. éd. baie des anges- vincent Magnier: guide de la prise de son pour l’image. éd. dunod- gérard galès, rené bouillot: Cours de vidéo - 2e éd.: Matériels, tournage et prise de vues, post-production.collection: Hors collection, dunod, 2011.

vidéo et arts plastiques - Françoise parfait: vidéo, un art contemporain. éd. regard.


année 2 à 5------------------


- Florence de Mèredieu: arts et nouvelles technologies. éd. Larousse, collection comprendre et reconnaître.- sophie isabelle dufour: L’image vidéo - d’ovide à bill viola. éd. archibooks + sautereau éditeur, novembre 2008La question vidéo entre cinéma et art contemporain. yellow now, janvier 2012

pré-requisavoir suivi le studio vidéo initiation 1 au premier semestre ou avoir une connaissance de la vidéo équivalente.

Jours et HorairesJeudi, 9h30-12h30, semaine a.

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d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e

Contenus pédagogiques année 1, 2, 3, 4, 5

------------------------------------------------4 - ------------------------------------------------

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------------------année 2 à 5------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue3 - worksHopb o H e M i a n r H a p s o d y # 5 + s i L i C a t e

Jake avec: angeline ostinelli, nicolas david et silicate label (Luc kheradmand, boris Hervot, thomas bethmont)----------------------------------------------------------1er semestre----------------------------étudiants ConCernés10 étudiants maximum.- - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiFbohemian rhapsody #5 + silicate: workshop réalisé en étroite collaboration avec les trois pôles «édition», «son» et «électronique» de l’école afin d’observer ensemble la démarche musicale selon les différents angles de la chaîne de création - studio, Live et édition.

Contenu Le temps de cinq jours, les étudiants seront amenés à concevoir des instruments de musique hybrides, entre acoustiques et électroniques, et à en expérimenter les applications possibles dans différents contextes:- Composition écrite, enregistrement et édition.- Live, performance scénique.

• Improvisation et interaction avec du contenu vidéo.

biographie de l’intervenant:silicate est un label de musique électronique organisé depuis 2008 par une poignée de musiciens et auditeurs assidus: Luc kheradmand, boris Hervot et thomas bethmont. à l’origine pensé comme un net-label, silicate se structure aujourd’hui en association culturelle avec pour ambition d’encourager une production musicale inventive et hors marché. son champ d’action se déploie aujourd’hui autour de trois activités principales: la mise en ligne de sorties musicales, l’organisation de workshops musique et arts plastiques, et l’organisation d’évènements, lieux privilégiés de partage des recherches développées chez silicate.


année 2 à 5------------------


MétHode Le planning:pendant les deux premiers jours du workshop, les étudiants utiliseront l’atelier électronique pour inventer ou modifier les instruments avec lesquels ils joueront tout au long du workshop. Ces plages de temps seront ainsi destinées à la recherche d’objets ayant des propriétés sonores singulières et à leur hybridation en machines électroniques sonores grâce à un ensemble de capteurs et de bricolages électroniques. Lors du troisième jour, après une matinée d’expérimentations sonores et d’associations entre les instruments, nous démarrerons une session d’enregistrements «live». Le quatrième jour, une fois les enregistrements terminés, nous concevrons une édition Cd: choix d’un visuel, réalisation de pochette, nom de projet, etc. enfin, le cinquième jour, à partir d’un nouveau protocole, nous travail-lerons sur un dispositif scénique utilisant des vidéos youtube. après une journée de répétition, nous

présenterons ensemble une série de Live-performances.

évaLuation - participation active, engagement sérieux, capacité et détermination à travailler en groupe;- assiduité et ponctualité impératives.

bibLiograpHie- Le sonore et le visuel, Jean-yves bosseur.- Modulations, peter shapiro & Caipirinha productions- pour les oiseaux: entretiens avec daniel Charles, John Cage.

Jours et Horaires du 19 au 23 novembre 2012, 10h-18h

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------------------année 2 à 5------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue3 - worksHopC a p t a t i o n s o n o r e

éric Mailletavec: nicolas david (atelier son) et Jérôme Combier----------------------------------------------------------2e semestre----------------------------obJeCtiFCe studio est basé sur l’apprentissage de la prise de son en extérieurs: voix, bruitages, ambiances.

Contenu différents aspects techniques sont abordés: enregistreur numérique Zoom ou Fostex, types de micros et leurs usages, techniques de prises de son, montage-mixage et effets de base sur pro tools, webradio.

MétHode Cet apprentissage se fait au travers de la réalisation d’un projet collectif, qui sera au final mis en ligne sur radio derechef.

évaLuationassiduité et ponctualité totales exigées; une seule absence = exclusion et 0 crédits.

Jours et Horaires3 demi-journées sur les périodes de workshops du 25 au 29 mars et du 15 au 19 avril.

Les étudiants sont tenus de suivre les deux prériodes de workshops.


année 2 à 5------------------

d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue3 - worksHopb o H e M i a n r H a p s o d y # 6 b o H e M i a n r H a p s o d y # 7

Jake avec: pour bohemian rhapsody #6: damien Jalet, chorégraphe et danseur et pour bohemian rhapsody #7: gilles Clément, paysagiste ----------------------------------------------------------2e semestre----------------------------obJeCtiFexercice de création et de réalisation d’une pièce/installation/film/concert en temps court (4 jours) avec des metteurs en scène, musiciens, cinéastes et chorégraphes, chercheurs invités.

Contenu Contenu à définir au cours de la rencontre organisée avec l’invité pour l’ensemble des étudiants intéressés au préalable le premier jour de la tenue du workshop (lundi). L’intervenant présentera ses travaux et axes de recherche lors de cette rencontre.

MétHode après avoir rencontré l’intervenant (les intervenants), les étudiants soumettent leurs propositions qui seront débattues et développées durant les trois jours

de workshop. L’intervenant peut également proposer un sujet aux étudiants qui le réaliseront durant le workshop. - workshop intensif de trois jours pour la réalisation et l’aboutissement du travail.- édition, exposition et présentation ultérieures du travail dans une institution d’art contemporain.

évaLuation - qualité des propositions et de la réalisation des travaux;- participation active, engagement sérieux, sens du travail en groupe;- assiduité et ponctualité absolument nécessaires.

Jours et Horairesdu 25 au 29 mars et du 15 au 19 avril 2013, 10h-18h

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------------------année 1------------------



- d. basqué: La photo plasticienne.- My bromure is beautiful, 2002- sous exposition, 2003- dîner d’hier, 2004- give me the night, 2005- oops we dit it again… 2006- apnées, 2009- donne-moi tout, 2008- y’en a plus, 2010- tempo, 2011

Jours et Horaires du 18 au 22 février 2013 (dates à confirmer)


année 1------------------

d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue3 - worksHopC e r g y , r é a L i t é e t p e r s p e C t i v e Jean-Christophe Mazur, Christian gentyavec: pierre Minot et gilbert gormezano----------------------------------------------------------2e semestre----------------------------obJeCtiFnous souhaitons parvenir avec les étudiants à la réalisation d’un catalogue collectif et d’une exposition de photographies.

Contenu La pratique de la photographie est l’axe prioritaire de ce workshop. Le choix du sujet et d’expérimentation, «Cergy, réalité et perspective» est déterminé́ par la proximité́ et l’accessibilité́ du lieu afin de faciliter repérage et prises de vues par étapes.

MétHode un plan de travail et un calendrier comprenant les différentes phases de travail, références, documentation, repérages, prises de vues, éditing, analyses, critiques, tirages, finitions, présentations seront élaborées en commun. intervenants (février): gilbert gormezzano et

pierre Minot, photographes.

évaLuation présence, participation et production plastique

bibLiograpHie - L. Hervé: L’homme construit.- b. blossu: Le jardin de poussière.- r. depardon: Correspondance new-yorkaise, errance.- d. Michals: photographe de l’invisible.- s. salgado: La main de l’homme.- r. Franck: Les américains.- e. erwitt: plages/Musées.- M. parr: La tendre albion.- w. eggleston: déserts.- C. shermann: History portraits.- x. Lambours: La mémoire des scorpions. - J.-C. Lemagny-bordas: Histoire de la photo.- M. rice: Histoire de la photo de 1839 à nos jours. taschen- C. gattinoni: La photo contemporaine: tableaux choisis. scala

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------------------année 2 à 4------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue3 - worksHopt H e b i g r e d o n e

vincent gérard, patrice rollet, Maurice Huvelin avec: Cédric Laty; réalisateur, producteur, chef-opérateur, monteur et directeur de post-postproduction.----------------------------------------------------------1er semestre----------------------------étudiants ConCernés réservé aux étudiants du studio cinéma10 étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

Contenu et MétHode5 jours de workshopprésentation; exercices pratiques & technique (images fixe et en mouvement); réalisation envisagée; workflow & traitement (production image à la postproduction)restitution le vendredi avec l’édition de fichier, etc.

évaLuationprésence, participation, réalisation.

Jours et Horaires 15 au 19 avril 2013.

----------------------------------------------------------ue3 - worksHopd e n o s p r o p r e s M a i n s

Jeff guessavec: bachir soussi Chiadmi et nicolas Couturier du collectif g.u.i. http://www.g-u-i.net/----------------------------------------------------------2e semestre----------------------------étudiants ConCernés 15 étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiF Le workshop donné par l’atelier de design graphique et interactif g.u.i. (bachir soussi-Chiadmi et nicolas Couturier) s’oriente sur le code analogique. un travail permettant de mettre en jeu les logiques et les processus de développement à travers la manipulation d’éléments tangibles tels que papier, crayon, post-it, maquettes de volume, fils, scotch... afin de développer des mécanismes adaptables sur divers dispositifs numériques.

MétHode à partir d’un axe de collection de données travaillé en amont, les étudiants travailleront sur 3 jours à la réalisation d’un dispositif tangible.

Celui-ci pourra prendre la forme de dessins algorithmiques et génératifs liés aux problématiques de la data visualisation. des allers-retours avec des outils numériques libres tels que visual understanding environment (vue) seront envisagés pour le traitement des données. Les étudiants travailleront en groupe afin de parvenir à la réalisation des projets esquissés. Le workshop est ainsi à dominante méthodologique liant des pratiques de représentation, de codification et d’organisation des données.

bibLiograpHie - edward r.tufte: the visual display of quantitative information. Cheshire, Ct, graphics press, 2001- edward r.tufte: envisioning information. Cheshire, Ct, graphics press, 1990- edward r.tufte: beautiful evidence. Cheshire, Ct, graphics press, 2006


année 2 à 5------------------


http://www.g-u-i.net/

------------------année 2 à 5------------------



- anthony grafton, daniel rosenberg: Cartographies of time: a History of the timeline. 2010, princeton architectural press- paul otlet: traité de documentation. 1934

Jours et Horairesdu 25 au 29 mars 2013

----------------------------------------------------------ue3 - worksHopi n i t i a t i o n s a t e L i e r s

responsables ateliers (son, vidéo, cinéma, bois/fer, édition, sérigraphie)----------------------------------------------------------Contenu Les étudiants de première année seront amenés à suivre des initiations aux techniques dispensées dans chacun des ateliers de l’école - son, vidéo, cinéma, bois/fer, sérigraphie, édition - selon un calendrier défini par les responsables d’ateliers et du coordinateur de l’année.Ces formations leur permettront de découvrir différents médiums, d’acquérir des techniques fondamentales utiles à la poursuite de leur cursus et de se familiariser avec le fonctionnement des ateliers de l’école.

MétHodeCes initiations seront réparties par groupe d’une dizaine d’étudiants.Cette répartition, par groupes et par ateliers, ainsi que le contenu de chaque initiation, seront transmis ultérieurement aux étudiants par leur coordinateur et rendus disponibles sur l’intranet de l’école.

évaLuation La présence des étudiants à chacune des sessions prévues est obligatoire, l’attribution des crédits en dépend.

Jours et HorairesLes dates exactes de chacune de ces initiations aux ateliers seront transmises à la rentrée (et inscrites dans le calendrier des premières années sur l’intranet de l’école)


année 1------------------


------------------année 2 à 5------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue3 - worksHopi n s C r i p t i o n / C o r p s / M a C H i n e

Judith perron, Jeff guessavec: Myriam gourfink (chorégraphe), Mathilde Chénin (artiste)----------------------------------------------------------2e semestre----------------------------étudiants ConCernés 15 d’étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

Contenu Lors de ce workshop, accompagné et nourri par l’univers de Myriam gourfink, nous explorerons dans un premier temps les passerelles possibles entre pratiques chorégraphiques et pratiques algorithmiques, dans cet espace expérimental entre mouvement, langage et dispositif technique. par une pratique de corps, un apprentissage de la notation Laban, et des réflexions sur les notions de langage opérant, d’objet et d’espace dynamique, nous susciterons une expérience commune, qui servira dans un second temps de matière première à l’élaboration d’une création collective.

MétHodeworkshop en partenariat avec la gaîté Lyrique

évaLuationprésence et implication

pré-requisréservé aux étudiants motivés du studio danse et du studio pratiques algorithmiques.

Jours et Horaires 3, 6 et 7 décembre 2012 + 3 jours au semestre 2 à déterminer

----------------------------------------------------------ue3 - worksHopi n t e r p r é t a t i o n s

Christophe Cuzin, véronique Joumard avec: les collectionneurs d’art conceptuel et minimal Françoise et Jean philippe billarant et l’artiste Claude rutault ----------------------------------------------------------1er semestre----------------------------étudiants ConCernés 10 étudiants maximum. - - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiF réalisation d’un livre ayant pour centre d’intérêt la peinture.Ce livre comprendra photos et texte qui rendront compte de toutes les inter-prétations de premières pages 1 (définition de Claude rutault) réalisées par les étudiants.

Contenupeinture, accrochage, photographies, écritures, approche de la relation artiste/collectionneur.

MétHodeinterprétation d’une ou de plusieurs définitions de Claude rutault à partir d’un stock x de toiles standard

(format et dimensions), installation de cette (ou ces) toiles dans un contexte à choisir, photographies et rédaction d’un texte descriptif, fictionnel, allusif, romanesque ou autre sur l’expérience.

évaLuationprésence et générosité des propositions

bibLiograpHieConsultation des catalogues de Claude rutault.http://www.perrotin.com/artiste-Claude_rutault-92.html

pré-requisConnaissance (de légère à approfondie) du travail de Claude rutault.

Jours et Horairesdu 19 au 23 novembre 2012


année 2 à 5------------------


http://www.perrotin.com/artiste-Claude_Rutault-92.html



------------------année 1 à 5------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue3 - worksHopL e d e s s i n d a n s t o u s s e s é t a t s

Catherine Lobstein avec: olivier gourvil et Jérôme goutrin ----------------------------------------------------------2e semestre----------------------------étudiants ConCernés 20 étudiants maximum - - - - - - - - - - - - - -

Les informations sur ce workshop seront diffusées sur l’intranet.

évaLuationprésence assidue et qualité des réalisations

Jours et Horairessur les périodes de workshops de mars ou avril, à confirmer ultérieurement.

----------------------------------------------------------ue3 - worksHopM é d i a M é d i u M s

Jeff guessavec: gwenola wagon (université de paris 8) et Mathilde villeneuve----------------------------------------------------------2e semestre----------------------------étudiants ConCernésworkshop ouvert aux étudiants de l’ensapC et de l’université de paris 8 en master.- - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiF dans le cadre du projet de recherche, Média Médiums, un workshop en compagnie d’un artiste invité se déroulera sur une semaine en mars-avril 2013.

Contenu Le projet de recherche Média Médiums est plusieurs choses: une réflexion sur l’histoire de la transmission à distance et la manière dont elle est écrite, un regard prospectif porté sur l’actualité de ces mêmes questions à l’heure de l’essor des technologies numériques et un cadre pour la production d’œuvres et d’écrits en vue de réaliser une exposition et une publication.

Cette archéologie des médias se penche sur deux objets d’étude: premièrement, toute une série d’objets techniques, de machines et d’appareillages actualisés ou simplement imaginés qui ont comme principe fondateur le transport d’informations, et deuxièmement, des phénomènes beaucoup plus mystérieux et moins connus tels la télépathie, la télékinésie ou la téléportation.

tout au long de l’histoire des techniques mais notamment avec l’arrivée des médias de transmission à distance, il existe des passerelles entre les sciences rationnelles et celles qui se rangent du côté de l’occulte, du spiritisme et du paranormal. Le préfixe «télé-» (à distance) tend paradoxalement à les relier, à les faire communiquer. Mais cette proximité n’est pas uniquement lexicale.


année 4 et 5------------------


------------------année 4 et 5------------------



Le télégraphe dont le principe technique permet de véhiculer une pensée désincarnée venue d’ailleurs, crée au moment même de son invention les conditions de possibilité du mouvement spiritiste naissant en lui fournissant tout un ensemble d’images et de métaphores. dans le sens contraire, le vocable «télévision» à la fin du xixe siècle et au début du xxe était synonyme de clairvoyance dans les cercles spiritistes. en même temps, la «télévision» était un des noms parmi des dizaines déployés dans des milieux techniques qui permettaient de spéculer sur tout un horizon d’objets à venir.

Le discours prospectif et utopique d’un modernisme rationnel où, comme dans Mon oncle de Jacques tati, «tout communique», semble après sa remise en question suivant la deuxième guerre mondiale, s’être déplacé de plus en plus vers des technologies encore plus mystérieuses, voire magiques: les ordinateurs. nobert wiener, un des inventeurs des premiers ordinateurs, écrit en 1949 dans son manifeste Cybernétique et société:

l’usage humain de l’être humain, «un pattern est un message, et pourrait être transmis en tant que message. Comment utilisons-nous la radio si ce n’est pas pour transmettre des patterns de sons, et la télévision, des patterns de lumière? il est amusant ainsi qu’instructif de considérer ce qui adviendra si l’on transmettait le pattern entier du corps humain, du cerveau humain avec ses souvenirs et connexions en réseau, pour qu’un instrument de réception hypothétique puisse réincarner ces messages dans une matière appropriée, capable de continuer les processus déjà présents dans le corps et l’esprit, et de maintenir l’intégrité nécessaire pour cette continuation via un processus d’homéostasie.»

MétHodesuite au workshop d’une semaine mené avec les étudiants de l’ensapc et de paris 8, une journée d’étude ouverte notamment à ce même groupe d’étudiants aura lieu le 11 avril 2013 au Musée des arts et Métiers. il portera sur la question de l’archéologie et la futurologie des médias

suivie d’une conférence, ouvert à grand public.

bibLiograpHie- Mireille berton et anne- katrin weber (eds.): La télévision du téléphonoscope à youtube. paris, antipodes 2009.- Clément Chéroux, andreas Fischer, pierre apraxine, denis Canguilhem, sophie schmit: Le troisième Œil - La photographie et l’occulte. paris, gallimard, 2004.- Lisa gitelman et geoffrey b pingree: new Media 1740-1915. Cambridge, Mit press, 2003, p. xiii. - Jeffrey sconce: Haunted Media: electronic presence from telegraphy to television. duke university press books, 2000.- arnauld pierre: Futur antérieur - art contemporain et rétrocipation. dijon, Les presses du réel, 2012, p. 9- siegfried Zielinski: deep time of the Media - towards an archeology of hearing and seeing by technical means. Cambridge, Mit press, 2006, p.10

Jour et Horairesworkshop de 6 jours au semestre 2, dates transmises ultérieurement Journée d’étude publique: 11 avril 2013


année 4 et 5------------------


------------------année 2 à 5------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue3 - worksHopn e w t i J u a n a M o o d s

patrice rollet et vincent gérardavec: abraham avila (réalisateur), Jean-Charles Hue (artiste) et adrien pescayre----------------------------------------------------------1er semestre----------------------------étudiants ConCernés10 étudiants maximum.- - - - - - - - - - - - - -

obJeCtiF apprendre l’existence du développement d’une production d’ «images de frontière» (géographique mais aussi de genre). rencontre et préparation des étudiants devant séjourner et produire un travail d’images fixes et en mouvement à tijuana.

Contenupréfiguration de la résidence qui a lieu à tijuana en cours d’année 2013, ce workshop, ouvert à un plus grand nombre d’étudiants, se propose de porter un éclairage sur la scène artistique mexicaine. Le workshop sera coordonné par abraham avila, réalisateur et scénariste de cinéma Mexicain travaillant et vivant à tijuana. il s’attachera à dresser le portrait d’une

génération d’artistes trans-genres (cinéastes et plasticiens), à traiter des nouveaux défis économiques de production de ces images et leurs langages et à explorer un nouveau champ de création lié à l’urgence d’une situation géopolitique.

MétHodeLe workshop sera scandé par des interventions de personnalités extérieures spécialisées dans le cinéma documentaire et la scène artistique mexicaine. il s’articulera également autour de projections de films produits et réalisés à la frontière mexicaine, ainsi que des séances de visionnage des travaux d’étudiants et de leur mise en débat collectif.

évaLuation présence, implication, participation

Jours et Horairesdu 19 au 23 novembre 2012.

----------------------------------------------------------ue3 - worksHopo p e n s o u r C e

Jeff guessavec un intervenant extérieur ----------------------------------------------------------1er semestre----------------------------étudiants ConCernés 8 étudiants maximum. réservé aux étudiants du studio pratiques algorithmiques - projets et des étudiants sachant programmer.- - - - - - - - - - - - - -

Contenu et MétHode Lors de ce workshop, nous allons explorer l’histoire, les enjeux et les différents courants du mouvement open source. une méthodologie sera mise en place pour créer des projets open source en prenant comme cas d’étude, le projet animalHommeMachine réalisé

dans le cadre du studio pratiques algorithmiques pour le festival Hors pistes 2012 au Centre pompidou, afin de le rendre pleinement open source (réécriture du code, documentation, mise en ligne sur github ou google Code, etc.). Les intervenants invités accompagneront l’adaptation technique d’un projet collectif en open source.

évaLuationprésence et implication

Jours et Horaires 3 journées entre le 19 et 23 novembre, dates à confirmer ultérieurement.


année 2 à 5------------------


----------------------------------------------------------


e. C a L e n d r i e r p é d a g o g i q u e278 279

------------------année 2 à 5------------------


d. p r é s e n t a t i o n d é t a i L L é e----------------------------------------------------------ue3 - worksHopp u M p u p

pierre ardouvin, Jean-Michel brinon et Christophe Cuzin avec: Laurent Le deunff, roland Cognet, Franck thiem----------------------------------------------------------obJeCtiFCe cours se présente sous la forme d’un atelier fonctionnant à partir de la recherche individuelle. y seront abordés les enjeux de la production, du projet à la réalisation.

évaLuation L’obtention des crédits se fera sur la base d’une participation effective au cours et donc d’une présence contrôlée.deux absences au maximum seront tolérées durant le semestre

Jours et Horairesdu 25 au 29 mars avec roland Cognet, Franck thiem. une approche des enjeux et des techniques du moulage.du 22 au 26 avril avec Laurent Le neunff.

s e p t e M b r e

année année année année année1 1 1 1 12 2 2 2 23 3 3 3 34 4 4 4 45 5 5 5 5

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12345678910111213141516171819202122232425262728293031

123456789101112131415161718192021222324252627282930

12345678910111213141516171819202122232425262728293031

12345678910111213141516171819202122232425262728293031

o C t o b r e n o v e M b r e d é C e M b r e J a n v i e r

début des cours

C r p v e

réunion générale

début 2e semestreC r p v e

ouverture école* + inscriptionpédagogique (26-28)

* ouverture publique de l’école et présentation générale et contenus des uC + disptach coordination / choix des étudiants à valider par coordinateur

semaine a

semaine b

réunion générale

worksHop

évaluation

F é v r i e r

année année année année année1 1 1 1 12 2 2 2 23 3 3 3 34 4 4 4 45 5 5 5 5

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12345678910111213141516171819202122232425262728293031

123456789101112131415161718192021222324252627282930

12345678910111213141516171819202122232425262728293031

123456789101112131415161718192021222324252627282930

12

M a r s a v r i L M a i J u i n

J u i L L e t

éval. & diplo.**

évaluations 1, 2, 4réunion générale

** évaluation et diplômabilité 3e et 5e années

dnsep

dnap

exaMens d’équivaLenCe

semaine a

semaine b

worksHop

C r p v e

worksHop

exaMen d ’ e n t r é e

285iv

reLations internationaLes


a. éCHanges internationaux 1 - échanges académiques internationaux ....... 287 2 - accueil des étudiants étrangers dans le cadre des programmes d’échange ......... 294 b. proJets internationaux 1 - voyages d’études .......................... 297 2 - projets internationaux coordonnés par les professeurs ....................... 297

284

287286

éCHanges internationaux

a. é C H a n g e s i n t e r n a t i o n a u x

------------------------------------------1 - éCHanges aCadéMiques internationaux------------------------------------------ a - étudiants ConCernés ---------------------------------------

Le séjour à l’étranger dans le cadre d’un échange avec une école ou une université est d’une durée d’un semestre et concerne uniquement les étudiants de 4e année. toutefois, une dérogation pour un échange d’une année entière est possible si le projet de l’étudiant le nécessite, mais cette demande doit être clairement motivée auprès des coordinateurs et de la responsable des relations internationales.

--------------------------------------- b - séLeCtion des Candidats insCrits en 3e année et ModaLités de départ ---------------------------------------

Les choix d’établissements d’enseignement supérieur et les projets de mobilité doivent être présentés et validés par l’enseignant coordinateur. après avoir obtenu cet accord, l’étudiant prendra rendez-vous avec la responsable des relations internationales qui l’accompagnera dans la constitution du dossier de candidature à faire parvenir à l’école concernée. Les critères de sélection des écoles et universités étrangères étant différents, il convient de se renseigner en amont sur le calendrier et la procédure à respecter auprès du service des relations internationales de chaque établissement souhaité. une réunion en début d’année scolaire donnera lieu à la présentation des écoles et universités partenaires avec lesquelles l’ensapC a mis en

289288

éCHanges internationaux éCHanges internationaux

place des conventions bilatérales qui facilitent l’accueil et le départ des étudiants.

--------------------------------------- c - partenaires et réseaux ---------------------------------------

souhaitant accompagner au mieux les projets de ses étudiants, l’ensapC développe régulièrement de nouveaux partenariats avec des établissements étrangers. Ces partenariats sont formalisés soit par des accords erasmus (en europe), soit par des conventions bilatérales (hors europe).si un étudiant souhaite faire un semestre d’études dans un établissement non partenaire et que la demande est faite suffisamment en amont, la responsable des relations internationales peut entamer les démarches de partenariat nécessaires.

erasMus -------depuis mars 2012, l’ensapC bénéficie de la charte universitaire élargie, et développe ainsi des partenariats avec des établissements européens qui s’engagent à respecter les principes fondamentaux de la mobilité erasmus.www.europe-education-formation.fr/erasmus.php

partenaires erasMus -------------------école nationale supérieure des arts visuels de La Cambre, bruxelles (belgique)universitatea de arta si design, Cluj-napoca (roumanie)university of applied arts, vienne (autriche)kunsthochschule berlin weisensee, berlin (allemagne)

partenaires hors erasMus - Conventions bilatérales --------------------------d’autres conventions d’échanges bilatérales lient l’ensapC à différents établissements étrangers:Haute école d’art et de design - Head genève (suisse)oslo national academy of the arts (norvège)bezalel academy of arts and design, Jerusalem (israël)Hochschule für bildende künste, braunschweig (allemagne)akademie der bildenden kunste, nürnberg (allemagne)institut für angewandte theaterwissenchaft, giessen (allemagne)beaux-arts de l’université de suzhou (Chine)Concordia university, Montréal (Canada)kyoto university of art and design, kyoto (Japon)

partenariats en cours ---------------------Joshibi university of art and design, tokyo (Japon)kwantken polytechnic university, vancouver (Canada)

un fond de documentation sur les établissements partenaires de l’ensapC sera bientôt disponible au centre de documentation de l’école.

a. é C H a n g e s i n t e r n a t i o n a u xa. é C H a n g e s i n t e r n a t i o n a u x

www.europe-education-formation.fr/erasmus.php

291290

éCHanges internationauxéCHanges internationaux

Crepuq ------L’ensapC postulera cette année pour intégrer le programme Crepuq, programme d’échange académique avec les écoles et universités du québec. Ce programme permet à des étudiants inscrits dans un établissement universitaire (l’établissement d’attache) de poursuivre une partie de leurs études dans un autre établissement universitaire (l’établissement d’accueil) pendant un trimestre, mais pas plus d’une année. http://echanges-etudiants.crepuq.qc.ca/

--------------------------------------- d - bourses d’études - aides à La MobiLité ---------------------------------------

bourse du prograMMe erasMus ---------------------------Le programme erasMus, programme d’échanges académiques européens, permet aux étudiants qui souhaitent effectuer un échange dans les établissements partenaires de l’ensapC de bénéficier de bourses mensuelles (pour 2012/2013, le montant est de 160 € par mois pendant la durée du semestre d’études).

bourse à La MobiLité internationaLe du ConseiL régionaL d’iLe-de-FranCe -----------------------------------La bourse à la mobilité internationale du Conseil régional d’ile-de-France concerne les échanges ou les stages à l’étranger. C’est l’ensapC qui répond à un appel à projets annuel et se charge de répartir les bourses obtenues sur critères sociaux en priorité. Les bourses s’échelonnent de 250 à 450 € par mois. Les étudiants doivent désormais remettre

à la responsable des relations internationales de l’établissement le formulaire de demande de mobilité (distribué à la rentrée) après l’avoir dûment complété. L’école soumet ensuite une demande au Conseil régional d’ile-de-France qui étudie le dossier et attribue une aide globale. L’école se réserve le droit de redistribuer l’aide aux étudiants selon les modalités et évaluations qu’elle aura faites. La qualité du projet artistique et la motivation de l’étudiant sont également essentielles à l’évaluation du dossier.

oFaJ ----L’office Franco-allemand pour la Jeunesse soutient financièrement les échanges franco- allemands réalisés par les établissements scolaires et universitaires, d’une durée minimale de deux mois et maximale de cinq mois. La bourse est d’un montant de 300 € par mois. L’attribution de la bourse se fait après une sélection de l’école, puisque désormais un(e) seul(e) étudiant(e) peut en bénéficier par établissement et par année scolaire. un dossier est à constituer et sera transmis à l’oFaJ par la responsable des relations internationales. délai de dépôt de dossier auprès de l’oFaJ: 15 juillet pour le semestre d’hiver/15 décembre pour le semestre d’été. www.ofaj.org


http://echanges-etudiants.crepuq.qc.ca/

www.ofaj.org

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daad ----Le daad est l’office allemand d’échanges universitaires: sa mission est de promouvoir les possibilités d’études dans les universités, les Fachhochschulen et les écoles supérieures des beaux arts et de musique en allemagne. divers types d’aides et de bourses existent.http://paris.daad.de

Fondation kenZa - institut de FranCe ------------------------------------La Fondation kenza est une fondation philanthropique privée créée en 2009 sous l’égide de l’institut de France. C’est la première en France à soutenir spécifiquement les études à l’étranger d’étudiants aux beaux arts ou en histoire de l’art de plusieurs grands établissements en France. Le montant des bourses est fixé en fonction du pays de destination des lauréats et peut atteindre 10 000 €.date limite de dépôt du dossier de candidature: décembre 2012 pour l’année scolaire 2013/2014http://www.fondationkenza.org/

aide spéCiFique au voyage de L’ensapC -------------------------------------si aucune bourse n’est possible pour un séjour d’études de l’étudiant, l’ensapC peut éventuellement prendre en charge une partie des frais de transport, dans le cadre d’une demande motivée. un formulaire est à télécharger sur l’intranet.(se renseigner auprès de la responsable des relations internationales)

--------------------------------------- e - insCription adMinistrative ---------------------------------------

Les étudiants admis au départ doivent procéder à une réinscription administrative à l’ensapC à la rentrée scolaire. dans le cadre d’une convention bilatérale ou d’une convention erasMus, les étudiants partant sont exonérés des droits d’inscription dans l’établissement d’accueil.

--------------------------------------- f - suivi pédagogique des étudiants partis à L’étranger ---------------------------------------

Le séjour de l’étudiant à l’étranger est suivi régulièrement, à distance par l’équipe enseignante de coordination et la responsable des relations internationales. L’étudiant s’engage à donner fréquemment de ses nouvelles et à diffuser ses recherches (envoi de données par mail, blog, etc.).quel que soit le type de convention qui lie les établissements, les crédits sont toujours accordés par l’établissement d’accueil.> si la mobilité s’effectue dans le cadre d’erasMus, les crédits seront automatiquement traduits (via l’ european Crédit transfer system).> si la mobilité s’effectue dans un autre cadre, hors eCts, les crédits seront accordés par l’établissement d’accueil et traduit par l’ensapC. en amont, il convient de formaliser un accord entre les coordinateurs, l’administration et l’étudiant pour mettre en place une traduction des crédits à obtenir.dans les deux cas, une attestation des unités


http://paris.daad.de

http://www.fondationkenza.org/

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de cours suivis (accompagnée d’un relevé de crédits/notes) doit être délivrée à la fin du semestre par l’établissement d’accueil.

------------------------------------------2 - aCCueiL des étudiants étrangers dans Le Cadre des prograMMes d’éCHange------------------------------------------ a - deMandes d’adMission ---------------------------------------

L’étudiant effectue auprès de l’administration de son établissement une demande d’échange académique. si l’ensapC et l’établissement d’origine n’ont pas encore mis en place d’accords (erasMus ou convention bilatérale), ils doivent être envisagés entre les différents services des relations internationales en amont de la candidature de l’étudiant.

dans un second temps, l’étudiant doit faire parvenir son dossier de candidature à l’ensapC composé de:

- un formulaire d’inscription- un portfolio (sélection de vos travaux) Cd, dvd ou format papier- un curriculum vitae- une lettre de motivation

selon le calendrier suivant:> avant le 15 novembre 2012 pour un échange au semestre de printemps (février 2013 à juin 2013)> avant le 15 mai 2013 pour un échange au semestre d’hiver (octobre 2013 à janvier 2014)

une commission constituée de l’équipe de coordination de l’année souhaitée et de la responsable des relations internationales évaluera le dossier.

--------------------------------------- b - insCription adMinistrative ---------------------------------------

L’inscription administrative est obligatoire pour tous les étudiants. ils doivent impérativement souscrire une assurance responsabilité civile liée à leur mobilité en France. tous les étudiants accueillis dans le cadre d’une convention bilatérale ou d’un accord erasMus sont exonérés des droits d’inscription. tous les étudiants accueillis disposent d’une carte d’étudiant délivrée par l’ensapC.

--------------------------------------- c - insCription pédagogique ---------------------------------------

Les étudiants étrangers sont suivis par le coordinateur de leur année d’études à l’ensapC et la responsable des relations internationales. ils suivent les cours, arCs, studios qu’ils ont choisis en accord avec le coordinateur pédagogique de leur établissement d’origine et l’ensapC.


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b. p r o J e t s i n t e r n a t i o n a u x

------------------------------------------1 - voyages d’études------------------------------------------

des voyages collectifs d’études à l’étranger sont organisés régulièrement, avec une durée et des objectifs variables, généralement liés à l’actualité artistique et aux programmes pédagogiques, ces voyages sont organisés par les enseignants: visites d’expositions, de musées, de foires d’art contemporain, de biennales.

- voyage d’étude à arc-et-senans/bâle pour les étudiants de la 1re année, accompagnés par les enseignants boris achour et Jean-Michel brinon;- voyage d’étude à la documenta xiii de kassel (allemagne), 54 étudiants accompagnés par l’enseignante Julie Heintz.

------------------------------------------2 - proJets internationaux Coordonnés par Les proFesseurs ------------------------------------------

Ces projets de séjour et de recherche artistique sont organisés à l’initiative des professeurs et coordonnés par eux. Ci-dessous la liste des projets qui ont eu lieu au cours de l’année scolaire 2011/2012:

CHine -----depuis une dizaine d’années, l’école entretient des relations privilégiées avec l’asie, notamment la Corée et la Chine. Ces trois dernières années, de nombreux échanges coordonnés par l’enseignante Claire roudenko-bertin ont vu le jour avec la Luxun academy


a. é C H a n g e s i n t e r n a t i o n a u x

--------------------------------------- d - vaLidation des études ---------------------------------------

en fin d’année scolaire, l’ensapC remet aux étudiants accueillis dans le cadre des échanges internationaux (erasMus et convention bilatérale) un relevé de notes (exprimé en crédits eCts). Les étudiants feront valider les études faites à l’ensapC auprès de leur établissement d’origine.

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of Fine arts, à shenyang et à dalian en Chine, et avec la kaywon school of art and design à séoul en Corée. Lors de son congé de recherche en 2009/2010, Claire roudenko-bertin a mis en place une résidence d’artiste, la villa pan, «une résidence qui se pense elle-même». La résidence prend place au sein d’une maison du début de l’époque qing (1640) dans le centre historique de suzhou en Chine. elle abrite un musée de céramiques regroupant une importante collection d’objets archéologiques. en parallèle, elle ouvre le vyncke energie studio, atelier d’artiste qui, lui, prend place au sein d’une usine belge installée elle aussi à suzhou. Claire roudenko-bertin travaille en effet depuis de nombreuses années avec le milieu industriel et plus particulièrement avec l’usine flamande vyncke energietechniek, désormais délocalisée en Chine. dans le cadre d’un partenariat avec l’université des beaux-arts de suzhou, après des échanges croisés (résidence en octobre 2011 à suzhou, et workshop organisé à paris Cergy en juin 2012), les recherches se poursuivent dans le cadre de l’arC «L’autre Moitié du palais».

Cuba ----Créée en 1984, la biennale de La Havane, à l’origine dédiée aux artistes du tiers monde, est devenue un événement incontournable de la scène artistique internationale. Le thème de cette 11e édition était «pratiques artistiques & imaginaires sociaux». Les étudiants de l’arC déplacement, coordonné par les professeurs orLan et pierre ardouvin ont assisté sur place, en amont et lors de l’ouverture de la biennale, un certain nombre d’artistes dans la mise en place de leurs interventions et propositions artistiques.

russie ------dans le cadre du cours «Confrontation aux œuvres» d’éric dalbis, suite d’un premier voyage d’étude à avignon, sept étudiants sont amenés à prolonger le questionnement sur la peinture primitive dans ses origines, l’icône, dans les collections du musée de l’Hermitage à saint-pétersbourg en septembre 2012.

b. p r o J e t s i n t e r n a t i o n a u x b. p r o J e t s i n t e r n a t i o n a u x

301v

proJets extérieurs


a. 2011-2012 ..................................... 303 b. 2012-2013 ..................................... 308

300

303a. 2 0 1 1 - 2 0 1 2

proJets extérieurs

L’école favorise la mise en place de projets extérieurs. intégrés au sein du cursus pédagogique, ils ont progressivement été inscrits au cœur même des ateliers de recherche et de création (arC). Coordonnés par la responsable des projets extérieurs et les professeurs, ces projets associent l’école à différents partenaires (institution privée ou publique, artiste, association, festival…).

partenaires 2011-2012: --------------------------------------- Centre CuLtureL de FLaine ---------------------------------------

L’arC «arts et architectures» engage un partenariat sur la durée avec le Centre culturel de Flaine qui consiste en: 1. production de travaux in situ dans la station de sports d’hiver de Flaine (Haute-savoie), conçue par l’architecte moderne Marcel breuer. 2. exposition finale des pièces réalisées au Centre Culturel de Flaine pendant 2 mois et exposition de certaines pièces sélectionnées à la semaine de l’art Contemporain à annecy www.flaine.com/fr/culture.php

--------------------------------------- L’abbaye de Maubuisson, Centre d’art ConteMporain, st-ouen-L’auMône ---------------------------------------

«rendez-vous aux jardins» est une manifestation nationale organisée par le Ministère de la Culture et de la Communication. Cette opération se déroule chaque année le premier week-end du mois de juin. à cette occasion, les étudiants du studio danse de Judith perron abordent la spécificité d’une

302

www.flaine.com/fr/culture.php

305304 a. 2 0 1 1 - 2 0 1 2a. 2 0 1 1 - 2 0 1 2

proJets extérieursproJets extérieurs

pratique chorégraphique dans ses composantes techniques et conceptuelles. il s’agit, par une pratique intensive de la danse, de clarifier le rapport du temps et de l’espace. L’enseignante et les élèves se servent des techniques préexistantes pour questionner la culture du corps, en se servant d’outils comme l’improvisation, la composition instantanée, la danse contact, les relations à l’objet. L’objectif étant de développer sa perception afin de pouvoir activer les mécanismes du choix lors de la représentation. Le parc de l’abbaye de Maubuisson a constitué un nouvel espace d’expérimentation et de recherche, ouvrant sur les questions liées au corps et à ses représentations dans l’acte chorégraphique dans un milieu paysager.

--------------------------------------- ateLiers internationaux de Maîtrise d’Œuvre urbaine ---------------------------------------

Chaque année, des équipes pluridisciplinaires réunissant architectes, urbanistes, ingénieurs et jeunes artistes autour de situations concrètes d’aménagement du territoire, lors des sessions d’été des ateliers internationaux de maîtrise d’œuvre urbaine, relancent l’expertise de chacun sur le terrain sensible de la rencontre et du partage, vers une recherche qui, en amont des solutions et des réponses, questionne l’œuvre collective et remet en jeu les possibles. au sein de ces territoires, l’expérience critique et la pensée plastique de l’artiste ouvrent ces espaces de recherche spécifique à des enjeux de création.deux étudiants ont participé à la dernière session. www.ateliers.org

--------------------------------------- Le siLo, Marines (vaL d’oise)/ Le CrédaC, ManuFaCture des ŒiLLets, (ivry sur seine). ---------------------------------------

suite au travail réalisé l’année précédente à partir de la collection de la kadist art Foundation, l’arC opus a engagé une collaboration avec le silo, espace d’exposition de la collection privée de Françoise et Jean-philippe billarant ouvert sur le territoire du val d’oise. après avoir étudié la collection en particulier et réfléchi aux enjeux d’acquisition, de conservation et d’exposition des collections privées en général, les étudiants ont été acheminés vers la production d’œuvres et la réalisation d’une exposition au Crédac d’ivry: «Le dos du désert», qui a eu lieu du 13 au 27 juin 2012. L’occasion de faire l’expérience des frontières poreuses qui existent entre les pratiques de commissaire et d’artiste, de leurs entremêlements et leurs spécificités. http://www.credac.fr/

--------------------------------------- irCaM ---------------------------------------

partenariat mené dans le cadre de l’arC Creative a11012 pour la réalisation de pièces d’étudiants. www.ircam.fr/

www.ateliers.org

http://www.credac.fr/

www.ircam.fr/

307306

proJets extérieursproJets extérieurs

a. 2 0 1 1 - 2 0 1 2a. 2 0 1 1 - 2 0 1 2

--------------------------------------- Le Centre poMpidou - FestivaL Hors-piste ---------------------------------------

Le festival «Hors piste» qui s’est déroulé le 11 Février 2012 a programmé la performance aniMaLHoMMeMaCHine produite dans le cadre d’une collaboration entre le département arts plastiques de l’université paris 8 (gwenola wagon) et le studio pratiques algorithmiques de l’ensapC (Jeff guess), avec le soutien de l’équipe d’ygreC. www.centrepompidou.fr

--------------------------------------- parC st-Léger - Centre d’art ConteMporain de pougues-Les-eaux, Les éCoLes de diJon, bourges, FestivaL CHauMont - résidenCe La grande ours ---------------------------------------

La grande ourse est une résidence pensée et élaborée comme une masterclass proposée par trois écoles nationales supérieures d’art (bourges, Cergy, dijon), le pôle graphisme de Chaumont, et le parc saint-Léger - Centre d’art contemporain. trois artistes issus des écoles partenaires, un théoricien et un graphiste émergeants ont été sélectionnés pour cette résidence de recherche de trois mois (de janvier à mars 2012) sur le site du parc saint-Léger - Centre d’art contemporain de pougues-les-eaux. par ce biais, La grande ourse souhaite renforcer l’interaction entre recherche plastique, théorique et graphique. pensée sur un mode expérimental, son ambition est de créer

les conditions de développement d’axes de recherches personnelles dans un environnement collaboratif. La rencontre dans un même espace-temps d’une micro communauté issue de trois disciplines distinctes de la création contemporaine poursuit une logique de dissipation des frontières propre au champ de l’art afin de privilégier le partage de méthode, d’expérimentation et de production. L’objectif de La grande ourse est à la fois d’œuvrer à la professionnalisation de jeunes acteurs de la sphère artistique contemporaine et de créer un espace commun de réflexion et de discours sur les pratiques artistiques actuelles. La résidence 2012 a donné lieu à la publication d’un objet éditorial produit par les équipes en résidence, graphiste, artistes, théoricien, qui ont passé ensemble 3 mois à travailler au centre d’art du parc st-Léger de pougues-les-eaux. www.parcsaintleger.fr

--------------------------------------- tHéâtre 95, Cergy ---------------------------------------

à l’occasion de l’inauguration du théâtre 95 de Cergy, l’atelier de recherche et Création «plug-in» animé par les professeurs anne pontet, Judith perron et Jacques-émile bertrand a été invité à participer à cet évènement. de retour sur le lieu même de la naissance de l’atelier en 1975, ils ont présenté du 11 au 14 mai 2012, selon des modalités originales propres au lieu et à son histoire, des sculptures, installations, photos, vidéos et performances.

www.centrepompidou.fr

www.parcsaintleger.fr

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proJets extérieurs

b. 2 0 1 2 - 2 0 1 3

partenaires 2012-2013: --------------------------------------- CHâteau de La roCHe guyon ---------------------------------------

emmené par l’arC «plug in», un projet d’exposition à parcourir s’élabore au Château de La roche guyon. Les étudiants seront invités à s’inscrire dans les espaces, l’architecture et l’histoire du lieu, à concevoir et réaliser un ensemble d’œuvres constituant un projet collectif, à scénariser l’accès du public aux œuvres présentées.

--------------------------------------- «vaL d’oise oCéan», ConseiL généraL du vaL-d’oise ---------------------------------------

Les professeurs éric Maillet et Christophe Cuzin, via le projet de construction d’une barge sur l’oise, et de projets déjà amorcés sur l’axe paris-Le Havre, entendent inscrire cette année leur projet commun dans la manifestation «val d’oise océan», coordonné par Conseil général du val-d’oise. Le projet du grand paris affiche l’ambition d’ouvrir la capitale de la France sur la façade atlantique, en faisant de la vallée de la seine, jusqu’au port du Havre, l’axe principal du développement de l’agglomération parisienne.Jouant de sa position frontalière entre ile-de-France et normandie, le Conseil général s’embarque pour un voyage au long cours qui croisera les dimensions marines ou maritimes du territoire pour inviter ses habitants à monter à bord du grand paris. intitulée val-d’oise océan, cette saison

s’étendra au minimum sur deux années scolaires (2012/2013, 2013/2014) et reliera le patrimoine à la création contemporaine, en croisant divers champs artistiques, culturels et scientifiques. L’idée motrice est de prendre appui sur le capital naturel, artistique et culturel du département et des départements riverains de la seine (Hauts-de-seine, seine-saint-denis et yvelines en ile-de-France, eure, Calvados et seine-Maritime en normandie) pour organiser des manifestations fédératrices de divers formats avec les collectivités et les établissements culturels intéressés.

--------------------------------------- FnaC/paLais de tokyo ---------------------------------------

L’arC opus proposera aux étudiants de travailler à partir des collections publiques du Fonds national d’art Contemporain. Ce travail d’une année donnera lieu à une exposition accueillie par le palais de tokyo en juin 2013. de l’activation de pièces de la collection, à leur présentation ou leur représentation, les étudiants s’embarquent encore une fois sur la frontière mince entre le commissariat d’exposition et la pratique artistique.

--------------------------------------- Centre poMpidou - FestivaL Hors-piste ---------------------------------------

Le studio pratiques algorithmiques coordonné par le professeur Jeff guess, en lien avec l’enseignante de l’université de paris 8, gwenola wagon, souhaitent de nouveau s’associer pour participer au festival Hors piste 2013.

b. 2 0 1 2 - 2 0 1 3

proJets extérieurs

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proJets extérieurs

--------------------------------------- parC st -Léger - Centre d’art ConteMporain de pougues-Les-eaux, Les éCoLes de diJon, bourges, FestivaL CHauMont - résidenCe La grande ours ---------------------------------------

La grande ourse continue cette année. un ancien étudiant de l’ensapC sera sélectioné auprès d’autres jeunes artistes, graphistes et théoriciens, pour participer à cette recherche, qui se déroulera sur les mois de janvier à mars 2013.

--------------------------------------- Le baL ---------------------------------------

dans le cadre de «réel, mon beau souci», programmation qui a lieu au baL - lieu dédié à l’image-document -, l’enseignant de l’ensapC vincent gérard propose du 28 novembre au 5 décembre 2012 une projection des travaux d’images fixes et en mouvements d’étudiants de l’ensapC - andrès salgado, stephen Loye, nelson bourrec-Carter -, ainsi que des étudiants de l’école européenne supérieure de l’image (eesi) d’angoulème - baptiste Fertillet et apolline scöser. ils seront présentés aux côtés des cinéastes et artistes nathalie ruffié, bronwen parker-rhodes, Cédric Laty, vincent gérard. www.le-bal.fr

b. 2 0 1 2 - 2 0 1 3 311vi

initiatives étudiantes


www.le-bal.fr

313312

initiatives étudiantes

i n i t i a t i v e s é t u d i a n t e s

Chaque année, les étudiants sont encouragés à formuler par eux-mêmes des projets qui s’insèrent dans leur logique de travail et de recherche, en lien avec des partenaires extérieurs: participation à une exposition, un festival, à une résidence, production de film… Ces projets menés à leur initiative sont l’occasion de se placer dans une dynamique professionnelle, de se plonger dans une situation concrète de réalisation, production et diffusion de leur travail.

en accord avec l’équipe de coordination, ces projets personnels et initiatives pertinentes n’entrant pas dans le cadre d’arC, cours ou studio permettent l’acquisition de crédits selon le niveau d’études.

Ces projets individuels peuvent être accompagnés financièrement par l’ensapC après décision de la commission Crpve. que les projets s’inscrivent au niveau national ou international, les dossiers de demande d’aides aux projets sont étudiés par la Crpve selon des critères définis (pertinence artistique, partenariat(s) développé(s), rigueur du dossier).> pour les projets extérieurs individuels, il convient de contacter la responsable des projets extérieurs.> pour les projets extérieurs internationaux, la responsable des relations internationales. Le détail des démarches à suivre et de la constitution du dossier de demande de financement à soumettre à la Crpve sera communiqué sur l’intranet de l’école: http://intranet.ensapc.fr

http://intranet.ensapc.fr

315314

initiatives étudiantesinitiatives étudiantes

dans un souci de transmission aux autres étudiants et de partage d’expériences, tous les projets accompagnés par l’ensapC doivent impérativement faire l’objet d’un rendu (présentation dans l’amphithéâtre, portfolio, dossier documentaire, projection, etc. ) qui pourra également être diffusé sur le site internet de l’école.

------------------------------------------proJets nationaux initiés par Les étudiants------------------------------------------

proJets individueLs 2011/2012 (séLeCtion)

participation à l’exposition «décor» à la Laverie, belleville, parisgabrielle dumonteil et Camille Zéhenne, 3e année

projet de court-métrage fiction «John Marr et autres marins»Camila beltran, 4e année

résidence danse «groupe continu» de Clarisse bachelierClarisse bachelier, 3e année

organisation de concerts et performances pour la Fête de la musique à l’ensapCstudio CekC (collectif d’étudiants)

------------------------------------------proJets internationaux initiés par Les étudiants------------------------------------------

proJets individueLs 2011/2012 (séLeCtion)

Canada ------performance et participation au cocktailclubsoundsystem de Camille Zéhenne, étudiante en 2e année, à Montréal.

poLogne -------travail photographique d’alicia Zaton, étudiante de 3e année.

itaLie ------travail photographique sur les lieux de tournage du cinéma néoréaliste d’agota Lukyté étudiante de 4e année.

Japon -----tournage de film par olivier Lavenac et bumma Lovy, étudiants de 3e année.

i n i t i a t i v e s é t u d i a n t e s i n i t i a t i v e s é t u d i a n t e s

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ygreC


a. introduCtion .................................. 319 b. prograMMation 2012-2013 ....................... 320

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319

ygreC

a. i n t r o d u C t i o n

ygreC est le lieu d’exposition que l’ensapC a ouvert en mars 2012 rue Louise weiss, dans le 13e arrondissement de paris. il renouvelle le projet de «la vitrine», lieu d’expérimentation et d’exposition dont l’ensapC s’était dotée il y a dix ans dans le 11ème arrondissement. satellite et miroir de l’école, ygreC est un espace d’expérimentations et d’interactions entre Cergy et paris, entre une activité pédagogique et professionnelle. ni galerie ni centre d’art, ygreC s’affirme comme une troisième voie possible vouée à questionner et réinventer la pratique de l’art.

structure pérenne de production et de diffusion de l’art contemporain, ygreC accompagne la création émergente et développe des projets artistiques audacieux. il est autant un lieu qui expose des productions, qu’un espace de travail collectif qui les fait advenir. il s’adapte et se transforme au gré des projets qu’il accueille: exposition, performance, concert, projection, lancement d’éditions…

boîte à outils pour les enseignants et les étudiants amenés à participer et à initier ses activités, ygreC se veut un espace de rencontres et d’échanges. Le trait d’union entre une pratique pédagogique et artistique qu’il entend repenser l’une par l’autre.

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ygreCygreC

b. p r o g r a M M a t i o n 2 0 1 2 - 2 0 1 3 b. p r o g r a M M a t i o n 2 0 1 2 - 2 0 1 3

--------------------------------------- MenaM art FLeuve (paris/nong khai/bangkok/paris) 6 octobre - 3 novembre 2012 vernissage le 5 octobre 2012 ---------------------------------------

une exposition du pool p. avec: viriya Chotpanyavisut, anna principaud, shake, alice didier Champagne, tanachai bandasak, thomas bethmont, anne Lauroz, anaïs Leroy, nontawat numbenchapol, Miti ruangkritya, orion giret, Margot becka, vinit koosolmanomai et withit Chanthamarit. Menam art Fleuve réunit de jeunes artistes français, taïwanais et thaïlandais. Construit sur un an, ce collectif a donné lieu à différents temps de recherche, de production et d’exposition: à paris (Jungles topic, janvier 2012, galerie oHL&Co), à nong khai au bord du Mékong dans le nord-est de la thaïlande (toom!, mars 2012, Chomannee beach) et à bangkok (toom Fab, avril 2012, the reading room). L’exposition Menam art Fleuve à ygreC marquera la dernière étape de ce projet. Les œuvres présentées, alimentées par ces différentes expériences de déplacement et d’échange, se mêleront temporairement dans l’espace de la galerie. Les artistes partageront leur réflexion autour de la notion de dialogue; un dialogue laissant entendre les divergences, les fragmentations, les malentendus mais aussi les rencontres, les passages et l’énergie d’une vie collective.

--------------------------------------- Hêtre étang mercredi 24 octobre 2012 ---------------------------------------

une procession du critique et curator Cyril Jarton avec les étudiants du projet «Chamboule tout»; halte à ygreC. Cyril Jarton finalise son projet Hêtre étang en déposant ses fameux livres éponymes à la bibliothèque nationale Française pour les faire enregistrer. il partira du générateur à gentilly sous forme d’un cortège festif, et fera halte à ygreC avant de se rendre à la bnF. une proposition du festival de performances Frasq.

--------------------------------------- Histories FroM beLow 10 novembre 2012 - 19 janvier 2013 vernissage le vendredi 9 novembre 2012 commissaires: Jeanne gillard, benjamin Hugard, nicolas rivet ---------------------------------------

«qui a construit le thèbes aux sept portes?», demandait déjà le lecteur ouvrier de bertolt brecht dans le poème Fragen eines Lesenden arbeiters, évoquant ainsi l’absence de certains acteurs en dépit de leur participation à l’histoire collective. de quel point de vue l’histoire nous est-elle transmise? s’attachant à réaffirmer l’existence de conflits d’intérêts dans l’écriture des récits historiques, l’exposition «Histories from below» se distancie de l’approche traditionnelle des historiens qu’est l’étude globale des structures, des nations ou de leurs dirigeants en faveur de ceux que l’on pourrait nommer les «subalternes de l’histoire».

323322

ygreCygreC

Ce projet sera accompagné d’un workshop dirigé par les trois commissaires de l’exposition ainsi que d’un professeur de l’ensapC, destiné à interroger la production dans l’histoire (en particulier industrielle) d’«objets de contestations».

avec: bertille bak, paul Hendrikse, peter Friedl, georg keller, bruno serralongue… (liste non exhaustive)

--------------------------------------- obJet non standard 2 février - 23 fevrier 2013 vernissage le 1er fevrier 2013 ---------------------------------------

dans le cadre d’un projet de recherche pluriannuel en collaboration avec les chercheurs du laboratoire du C2rMF et de l’université de Cergy pontoise, les étudiants de l’atelier de recherche et de Création «objet non standard» coordonné par les professeurs anne pontet et Jacques-émile bertrand et accompagné de l’artiste invité Michel paysant ouvrent de nouvelles pistes sur les frontières des territoires entre arts et sciences.

--------------------------------------- MiLLe FeuiLLets # 3 en partenariat avec le salon du dessin contemporain drawing now 23 mars - 6 avril 2013 vernissage 22 mars 2013 ---------------------------------------

L’exposition est ce moment privilegié qui permet de saisir au vol une pratique - celle du dessin - aussi diffuse et parfois légère

soit-elle. d’autant que dans notre cas, elle traverse et parcourt toutes les années et des enseignements tant pratiques que théoriques.dessin tout terrain, d’observation ou de mémoire, germinal ou autonome… Mais on connaît l’extrême polysémie du mot et la multiplicité de ses supports et de ses formes.

--------------------------------------- appeL à CoMMissaire d’exposition 20 avril - fin juin 2013 vernissage 19 avril 2013 ---------------------------------------

un commissaire ou un collectif est invité à développer un projet de workshop et d’exposition comme outils d’experience pédagogique et espaces de recherche singulier. (sélection en cours)

b. p r o g r a M M a t i o n 2 0 1 2 - 2 0 1 3 b. p r o g r a M M a t i o n 2 0 1 2 - 2 0 1 3

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La reCHerCHe


a. introduCtion .................................. 327 b. proJets 2012-2013 ............................. 329

324

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La reCHerCHe

a. i n t r o d u C t i o n

L’ancrage au sein d’une ville nouvelle dédiée majoritairement à la formation en sciences humaines et hautes technologies crée des conditions favorables à une mutualisation des énergies et des compétences de chacun. Membre fondateur du pres Cergy university, et aujourd’hui membre associé du nouveau pres université paris grand ouest réunissant entre autres partenaires les universités de Cergy et de versailles - saint-quentin en yvelines, l’ensapC bénéficie d’un extraordinaire vivier de savoir-faire et de connaissances. Cet apport sera renforcé par la mise en place, cette année, de l’institut de la Création réunissant l’école nationale supérieure d’architecture de versailles et l’école nationale du paysage permettant d’envisager dans un futur proche les possibilités d’accès et de participation pour les étudiants en art de Cergy, aux séminaires de l’école doctorale Crit (Cultures, régulations, institutions et territoires) de l’université de versailles - saint-quentin en yvelines.

Le cursus de l’ensapC n’est pas linéaire, il est traversé par l’incursion de la recherche, mobilisé par l’excursion méthodique des rencontres et des partenariats vers un travail de terrain engageant l’ouverture au monde. L’étudiant a ainsi la possibilité de participer aux projets de recherche proposés au sein du dispositif pédagogique pour mettre à l’épreuve du collectif son travail personnel et ainsi associer des recherches plurielles et individuelles. La question de la rencontre est l’hypothèse directrice de la recherche en art, elle implique un temps de création qui, avant toute production, met en jeu les dispositifs et les processus transdisciplinaires de la

329328

La reCHerCHeLa reCHerCHe

collaboration au partage d’une œuvre en acte. Cet adossement à la recherche, diversifié dans ses formes, son fonctionnement et ses temporalités, irradie l’ensemble du cursus pédagogique. La recherche a des répercussions sur l’apprentissage d’une méthodologie de travail et permet de mettre également en perspective l’inscription du mémoire dans le cursus. si de nombreux partenariats sont menés depuis des années avec des instituts et programmes de recherche tels que l’irCaM, l’itin ou les ateliers de maîtrise d’œuvre urbaine, l’ensapC entend développer désormais de nouvelles expérimentations. Ces nouveaux projets prennent place au sein même du dispositif pédagogique pour y impliquer dès l’origine les étudiants.

--------------------------------------- obJet(s) non standard ---------------------------------------

après une exploration préliminaire des domaines art/sciences au travers de la rencontre entre chercheurs scientifiques et étudiants en art (présentations réciproques des travaux, exposés des problématiques et méthodes de travail, expériences concrètes et visites des laboratoires), l’objet de la recherche pour cette seconde année consistera en la poursuite de la compréhension et de la mise en place des méthodologies et des modes de collaborations entre étudiants et scientifiques. Ces rencontres conduiront à une production d’œuvres communes à ygreC en février 2013, suivie d’un colloque. y seront problématisés l’archivage, l’historique de ces collaborations et la stratégie de communication en vue de leur diffusion (politique de médiation, développement d’outils technologiques de médiation, etc.). Ce projet regroupe les laboratoires du C2rMF- Centre de recherche et de restauration des musées de France, l’université de Cergy-pontoise avec quelques uns de ses laboratoires de recherche et l’ensapC où les étudiants inscrits sont encadrés par ses professeurs anne pontet et Jacques-émile bertrand ainsi que l’artiste invité Michel paysant. il a donc pour objectif l’invention et la mise en place d’une plateforme de collaborations et de productions entre étudiants et chercheurs dans les domaines art et sciences et a fait l’objet d’une convention entre les différents acteurs. Le projet s’inscrit dans les problématiques du programme scientifique du Labex patrima (www.patrima.org) réunissant un ensemble de partenaires culturels et universitaires sur les questions liées

b. p r o J e t s 2 0 1 2 - 2 0 1 3a. i n t r o d u C t i o n

www.patrima.org

331330

La reCHerCHeLa reCHerCHe

aux enjeux de la création, des collections et du patrimoine. L’année s’ouvrira avec une journée d’études réunissant les étudiants doctorants, dont les travaux de thèses sont soutenus par patrima, et les jeunes plasticiens de l’ensapC en vue d’un échange sur leurs axes de recherche réciproques.

--------------------------------------- paris-Cergy-Le Havre --------------------------------------- Ce projet de recherche a pris dans sa première année 2011/2012 la forme d’un arC «Hinterland», coordonné par le professeur eric Maillet.

Cet arC propose l’exploration des possibles artistiques liés aux outils numériques légers, et connectés : vidéo, son, réseaux. Ce champ d’expérimentation et de réalisation prend place dans l’investissement d’une géographie particulière, la vallée de la seine en aval de paris (donc de part et d’autre de Cergy). Le projet de recherche implique un grand nombre de partenaires, tels que: esadHar - école supérieure d’art et de design Le Havre / rouen, le Laboratoire edgar Morin, atopic Films, arte Media, la société Civile des auteurs Multimédia-sCaM (société civile des auteurs multimédia), le Festival international des programmes audiovisuels-Fipa et le pôle image Haute normandie.

--------------------------------------- MiniMuM2 ---------------------------------------

sylvie blocher, aline Caillet (membre du laboratoire de recherche Lisaa-ea 4120 de l’université paris-est) et nicolas thély (maître de conférence et membre du laboratoire de recherche art, pratiques et poétiques à l’université de rennes 2) poursuivent leurs invitations sous la forme de confrontations entre pratiques artistiques et discours transdisciplinaires dans les domaines de l’histoire de l’art, la philosophie, l’esthétique, l’ethnographie, la sociologie, l’architecture, les sciences et la psychanalyse. au travers de ce cycle de rencontres, Minimum2 se propose de créer un lieu ouvert où s’énoncent des paroles singulières, des accords, du dissensus et des propositions… un tel dispositif a pour but de permettre aux étudiants d’élaborer et de consolider leur propre jugement critique et d’éprouver leur capacité à exposer leurs propres réflexions. Le projet associe chercheurs et créateurs.

--------------------------------------- Média-MédiuMs ---------------------------------------

responsables: Jeff guess professeur à l’enspaC, Mathilde villeneuve, gwenola wagon, maître de conférence à l’université de paris 8.

Le projet de recherche Média Médiums est axé sur l’histoire de la transmission à distance et comprend deux objets d’étude: premièrement, toute une série d’objets techniques, de machines et d’appareillages actualisés ou simplement

b. p r o J e t s 2 0 1 2 - 2 0 1 3b. p r o J e t s 2 0 1 2 - 2 0 1 3

imaginés qui ont comme principe fondateur le transport d’informations, et deuxièmement, des phénomènes beaucoup plus mystérieux et moins connus tels la télépathie, la télékinésie ou la téléportation. Ces deux objets d’étude pourraient sembler, de premier abord, opposés, l’un relevant d’un milieu technique voire industriel qui prend appui sur une extrême rationalisation et trouve son ancrage dans la méthode scientifique et ses champs théoriques et appliqués: la physique, la chimie, l’éléctro-mécanique, etc. L’autre tend à s’attacher à ce qui est inexplicable, «à des phénomènes aberrants par rapport à notre fonds culturel de vérités admises… qui vont à l’encontre du sens commun ou du savoir institutionnalisé (scientifique ou religieux)», se rangeant du côté de l’occulte, du spiritisme et du paranormal. Ce programme de travail se déroulera sur la modalité de journées d’études, de séminaires publics et d’une exposition présentant les travaux réalisés à l’issue de cette recherche. une convention a été signée entre les différents partenaires: l’université de paris 8 et l’ensapC.

La reCHerCHe

333ix

ressourCes de L’ éCoLe nationaLe supérieure d’arts de paris Cergy

a. ateLiers teCHniques ........................... 335 b. Centre de doCuMentation ....................... 345 C. Magasin de prêt ............................... 346 d. intranet ...................................... 347

332 b. p r o J e t s 2 0 1 2 - 2 0 1 3

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ressourCes de L’éCoLe

a. a t e L i e r s t e C H n i q u e s

Ce sont les ateliers bois-fer-volume, sérigraphie-traceur, édition-web-multimédia, photo, cinéma, vidéo, et son. Le personnel d’assistance pédagogique est responsable de ces ateliers. C’est avec leur accord, sous leur autorité et en leur présence que l’accès aux ateliers est possible.

------------------------------------------ateLier bois, Fer, voLuMe responsable: Jean-Michel bertrand accès sur accord du responsable Mardi - jeudi 9h-12h/13h-18h, vendredi 9h-14h------------------------------------------

partant de leur projet et avec la participation (ou l’aide) des professeurs concernés et du responsable d’atelier, les étudiants réalisent leur sculpture dans le matériau qu’ils désirent.Matériel atelier bois: dégauchisseuse, raboteuse, scie circulaire sur table, scie circulaire à onglet, outil de sculpture, bordetMatériel atelier fer: plieuse à tablier, cintreuse pour feuille de métal, cintreuse à galet pour les divers profilés, perceuse à colonne, poste chalumeau à oxygène acétylène, poste à soudure électriqueMachines portatives également disponible: meuleuses, ponceuses à bande, ponceuses vibrantes, perceuses, scies sauteuses, cisailles électriques, défonceuses

334

337336 a. a t e L i e r s t e C H n i q u e sa. a t e L i e r s t e C H n i q u e s

ressourCes de L’éCoLeressourCes de L’éCoLe

------------------------------------------ateLier vidéo responsabe: Jean-Luc Jusseau------------------------------------------

MatérieL de post-produCtion:- 3 stations iMac 27» + boitiers thunderbolt intensity extreme blackmagic (HdMi & analog Hd/sd) + disques dur thunderbolt raid 5- 1 station Macpro avec carte blackMagic- 2 stations imac 24»- ecrans Hd de controle- Moniteurs vidéo de régie 14»- Lecteurs enregistreurs dvCaM/Hdv- baie de duplication dv/dvCaM/vHs/dvd- transcodage paL/seCaM/ntsC

LogiCieLs utiLisés: avid Media composer/Final Cut studio/adobe Creative suite (premiere pro, after effect, photoshop etc.)

MatérieL de tournage et de présentation:- Camescopes avCHd, dvCaM, Hdv- pieds tête fluide- 1 table v4 edirol- vidéo projecteurs- Lecteurs dvd

------------------------------------------ateLier iMpressions, sérigrapHie, traCeurs responsable: philippe Mailhes Mode d’accès: sur rendez-vous------------------------------------------

traCeurs/ iMpressions Jet d’enCre ---------------------------------à première vue cet atelier serait le lieu du tirage final d’un travail photographique

ou graphique mené en amont. L’expérience démontre qu’il est plus proche d’un lieu où se posent les questions de ce qui relève du «réalisable». pour mener à bien un projet il faut se donner le temps nécessaire à l’analyse des «images», de leurs données, de leur potentiel au regard du potentiel propre aux technologies mises en œuvre. trouver des solutions et accompagner l’étudiant à s’approcher au plus près de ce que serait son projet, tel est le but et la raison d’être de cet atelier. Ceci explique également les échanges constants avec l’atelier photo.

sérigrapHie -----------dans un premier temps, la sérigraphie est, dans son utilisation des encres et des supports, un prolongement logique des pratiques picturales ou graphiques. il subsiste, comme pour la peinture, une part «artisanale» qui nécessite un temps assez long de production. La diversité des supports envisageables ouvre le champ des possibles. Le travail mis en œuvre avec l’étudiant se conçoit sur la base de présentation de documents et d’exposition de projet. C’est une contrainte incontournable puisqu’elle est là pour permettre d’aménager et d’établir un planning de travail.

réFérenCes (consultables à la bibliothèque)gérad niemetsky, gestion de la couleur, éd. eyrolles-Color academyJean delmas, La gestion des couleurs, éd. eyrollesanatomie de la couleur, Musée olympique de Lausanne, bnF-paris

Horaires: mardi, mercredi et jeudi de 9h à 18h

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MatérieL iMpression et tirage nuMérique:ordinateur apple Macpro.imprimantes grand format epson styluspro 11880 et Canon ipF 9100 à encres pigmentaires.

ateLiers de sérigrapHie1 atelier de préparation et nettoyage des cadres1 atelier de tirage avec 2 machines d’impression manuelle à plat

------------------------------------------ateLier édition responsable: angeline ostinelli accès sur autorisation du responsable. Lundi, mercredi, jeudi 9h-18h, en présence du responsable. Mardi et vendredi sur autorisation. gestion des projets éditoriaux, atelier de fabrication, du contenu au support et à sa diffusion.------------------------------------------

MétHodeune fois le projet défini (contenu, support, nombre d’exemplaires…), l’étudiant est formé sur rendez-vous aux différentes machines. il a ensuite la possibilité d’accéder librement à l’atelier.

MatérieL- 1 massicot semi automatique- 1 thermo-relieuse dos carré collé- 1 agrafeuse à cheval- 1 tour de duplication pour Cd et dvd- 1 imac intel 20 pouces- 1 rainureuse- 1 massicot feuille à feuille grand format- 1 planche à découpe

------------------------------------------pao responsable: angeline ostinelli accès libre. Création graphique, mise en page, retouche d’image,…------------------------------------------

MétHodedes séances d’initiation technique sont réservées aux premières année les mercredis et jeudis du semestre 1. des séances d’accompagnement au mémoire sont réservées les lundis de la semaine b. des formations, ouvertes à tous, sur les logiciels sont proposées les jeudis après-midi au semestre 2. Ces formations se font sur une demi-journée, et peuvent être prolongées sur d’autres demi-journées si nécessaire.

MatérieL- 2 scanners à plat a4 epson- 1 scanners à plat a3 epson- 1 scanner film (négatif/positif) nikon- 4 Macpro, 2 écrans nec 22 pouces, 2 écrans LaCie 24 pouces.- 1 imac 27 pouces

LogiCieLsadobe Cs4 design premium, quark xpress, et divers logiciels de traitement d’image.

a. a t e L i e r s t e C H n i q u e sa. a t e L i e r s t e C H n i q u e s

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------------------------------------------ateLier son responsable: nicolas david accès sur rendez-vous Mardi - jeudi, 9h-18h.------------------------------------------

autres disponibilités à définir selon les besoins spécifiques.

aCtivités du studioenregistrement, mixage, montage, post-production à l’image, installations sonores, performances, montages techniques in situ, séances d’écoutes, création bandes son, restauration sonore… Les activités du studio dépendent de la demande des étudiants concernant leurs projets personnels. une grande partie du travail concerne la post-production à l’image (nettoyage, synchronisation, doublage, montage, mixage) pour la vidéo et le cinéma, la prise de son, le mixage et la mise en espace sonore. La configuration des 2 salles est totalement modulaire et peut s’adapter à n’importe quelle demande. Le studio est membre du Forum irCaM depuis de nombreuses années, ce qui permet aux étudiants de profiter et de se former sur ses derniers développements logiciels (MaxMspJitter, diphone, audiosculpt, Moda- lys, open Music…)

Contenu pédagogique- informatique pratique: principes fondamentaux, périphériques, classification de données, sauvegardes, logiciels spécifiques au traitement sonore, montage, post-production…)- traitement du signal audio (routing, connectique, processeurs d’effets, enregistrement), analogique/numérique, propriétés physiques et acoustiques du son.

- développement d’une autonomie dans le travail (toujours utile à la sortie de l’école!!)- processus d’enregistrement, d’édition et de mixage dans le logiciel protools Hd (standard de l’industrie musicale et de post-production), post-synchronisation image-son.- importance de bien assimiler la complémentarité des plateformes son et video (logiciel FinalCut, protools, quicktime, etc.)- présentation d’artistes et de musiciens travaillant dans le domaine des arts sonores (art contemporain, réseaux alternatifs, poésie sonore, cinéma expérimental, danse, performance, vidéo, etc.)- méthodologie pour bien définir son projet et planifier sa réalisation (matériel, temps de réalisation, collaborations possibles, partage des connaissances, etc.)

MatérieL saLLe 301: régie prinCipaLe d’enregistreMent, Montage, Mixage, post-produCtion- station protools Hd 8 + interface digi i/o 96 + rMe Fireface 800 + Macpro 2*2,6ghz quad-Core intel xeon- station g5 4*2,5ghz + rMe Fireface 800 + carte dsp plugins universal audio (mixage et mastering)- interface Midi digidesign- système de patch neutrik- logiciels protools Hd 8, Live ableton 8, reason 3, apple suite (Logic pro, FinalCut- pro + soundtrackpro + Motion + dvdstudiopro), Max/Msp/Jitter 5, plugins audio Mcdsp, waves, native instruments komplete 6.- surround monitor controller spL + système d’écoute 5.1 krk rokit8.- microphones akg C414 (paire), sennheiser k6 + têtes cardio, omni, supercardio, audio- technica


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at41, samson (mallette), shure beta58, akg C535, sM57, sony stéréo sC959 Md, etc.- 2 préamplis micro stéréo (fixes ou mobiles) presonus «bluetubes».- double préampli 2-610 universal audio- double compresseur 2-1176 universal audio - double préampli et Compresseur neve portico - ecoutes dynaudio bM5- écoutes actives Mixcubes avantone- table de mixage yamaha 01v + carte adat numérique- clavier midi edirol pCr-50salle 302: montage, mixage, post-production, audio temps réel- station protools Le Mbox2 (protools 7.4) + g5 2*2ghz- station pC, ableton Live, reason, Cubase, etc. - logiciels protools Le, Live ableton 5, Max/Msp/Jitter, reason, native instruments, etc.- 1 préampli stéréo Focusrite «green».- dat tascam, lecteur cassettes, platine vinyls usb numark- ecoutes dynaudio bM5- interface Midi Midisport M-audio- interface audio Motu 888 Mk2- interface audio rMe Fireface 400- Clavier Midi Fatar 88 touches toucher semi-lourd.- ecoutes tannoy precision 8d- table de Mixage yamaha 03d- système de diffusion sono bose + subbass MaCkie- système de diffusion sono préamplifié MaCkie- système HiFi Cabasse eole 2 + ampli 5.1 denon

MatérieL de prise de son MobiLe pour reportage et extérieur (sur demande)- enregistreurs Zoom H4 et H2, Fostex Fr2, tascam Hd-p2, perche, micros sennheiser -

hypercardio, cardio, omni, rycotte, windjammer, suspension, etc.

------------------------------------------web/MuLtiMédia responsable: recrutement en cours accès libre, lundi - mercredi, 9h-18h. Création graphique, mise en page, retouche d’image, 3d, etc.------------------------------------------

MatérieL- 2 scanners à plat a4 epson.- 1 scanners à plat a3 epson- 1 scanner film (négatif/positif) nikon- 1 pC- 4 Macpro, 2 écrans nec 22 pouces, 2 écrans LaCie 24 pouces.- 1 imac 27 pouces

LogiCieLsadobe Cs4 design premium, quark xpress, et divers logiciels de traitement d’image. sur le pC: adobe Cs4 Master production, 3ds Max


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b. C e n t r e d e d o C u M e n t a t i o n

------------------------------------------CinéMa (saLLe 214 et pLateau 216) responsable: Maurice Huvelin accès sur accord du responsable Jeudi 9h-18h et vendredi 9h-18h initiation aux différentes étapes de la production cinématographique et apprentissage technique pour la réalisation de projets sur supports argentiques et/ou numériques. L’atelier cinéma s’inscrit dans le cadre pédagogique du studio cinéma coordonné par patrice rollet et Maurice Huvelin.------------------------------------------

MatérieL- Caméras super 8 mm- Caméras 16 mm- Caméra super 16 mm- table de montage 16 mm - projecteurs super 8 mm - projecteur 16 mm- projecteur super 16 mm- Camescopes dv- Caméra Hdv- enregistreur son numérique portable

------------------------------------------

------------------------------------------Centre de doCuMentation Lundi-vendredi, 9h-18h.------------------------------------------

Le Centre de documentation dispose d’un fonds d’un peu plus de 13 000 ouvrages, 300 dvd et vHs, une centaine de Cederoms et Cd audio, et des périodiques: 64 titres de périodiques en vie dont certains sont empruntables à domicile.

La base de données du fonds documentaire est consultable en ligne sur le site

> http://ensapc.centredoc.fr/opac/index.php

il est ouvert aux élèves et enseignants des cours du soir et, sur rendez-vous, aux auditeurs des conférences sur l’art contemporain ainsi qu’à toute personne intéressée par l’art moderne et contemporain.

Le fond documentaire est spécialisé: monographies, catalogues d’exposition, écrits d’artistes, ouvrages techniques en arts plastiques, cinéma, art numérique, photographie, scènes… livres d’histoire de l’art, d’esthétique… en relation avec la pédagogie de l’école.

L’ensapC a le souci constant d’enrichir le fonds d’art contemporain et de faire connaître des publications sur les artistes émergents.

a. a t e L i e r s t e C H n i q u e s

http://ensapc.centredoc.fr/opac/index.php

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C. M a g a s i n d e p r ê t

------------------------------------------Magasin de prêt (salle 111) Lundi-jeudi, 9h-16h45 vendredi 9h-16h30------------------------------------------

Matériel photo, vidéo, cinéma et outillage sont disponibles en magasin de prêt. pour connaître les conditions de prêt, voir dans le règlement intérieur.

MatérieL disponibLe- 16 projecteurs vidéo Mitsubishi dont 3 «grand angle» et 2 Hd- 25 lecteurs dvd (sony, philips)- 5 ampli-tuner-dvd + 5 paires d’enceintes- 5 paires d’enceintes pré-amplifiées yamaha- 1 ampli samson + 2 paires d’enceintes- 8 moniteurs (gros cubes sony)- 4 écrans plats grunding- 7 écrans plats philips 26 pouces- 3 mixettes behringer- 2 micros samson- 4 projecteurs diapos simda- casques- 8 enregistreurs numériques Zoom H4- 4 caméras sony dv Cam pdx10- 2 caméras Hdv dv Cam sony- 3 caméras numériques sony- 8 boîtiers numériques Canon d70 et d80- outillage divers

attention: pour l’emprunt de matériel photo et vidéo haut de gamme, un chèque de 3 000 € de caution sera demandé. Les emprunts de matériel durant les vacances d’été sont exceptionnels. ils sont conditionnés à la présentation du projet de production, visé par un professeur et le directeur de l’école.

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d. i n t r a n e t

------------------------------------------L’ensapC a créé un intranet destiné à favoriser la diffusion d’informations pratiques et pédagogiques. ------------------------------------------ Chaque étudiant est doté dès son arrivée d’une adresse mail nominative lui permettant d’accéder à son planning de cours, de gérer ses prises de rendez-vous avec les enseignants et de suivre en temps réel l’actualité de l’établissement. > http://intranet.ensapc.fr

http://intranet.ensapc.fr

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régLeMent intérieur


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351r é g L e M e n t i n t é r i e u r

régLeMent intérieur

------------------------------------------droits et obLigations des étudiants------------------------------------------

----- 1 - durant toute leur scolarité, les étudiants de l’école sont placés sous l’autorité du directeur de l’établissement. Les activités engageant un partenaire extérieur doiventêtre examinées au préalable par le directeur ou ses représentants. Ceci concerne les stages, échanges, participations à des festivals, expositions et colloques, ainsi que les relations avec la presse. ----- 2 - tout étudiant qui change d’état civil, de domicile, d’adresse électronique ou de numéro de téléphone en cours d’études doit en tenir informée l’administration. il est responsable des conséquences de ce changement. ----- 3 - Les nouveaux étudiants et les étudiants en cours de scolarité reçoivent chaque année, au plus tard fin juillet, un dossier d’inscription ou de réinscription. Les étudiants doivent le rapporter complété en acquittant au même moment les droits de scolarité annuels pour valider leur inscription. Le directeur fixe les dates et les délais de cette procédure d’inscription ou de réinscription, qui a généralement lieu au cours du mois de septembre. tout étudiant qui n’a pas acquitté ses droits de scolarité annuels dans les délais et les conditions fixés perd sa qualité d’étudiant ainsi que le bénéfice de son admission. ----- 4 - Le calendrier de l’année scolaire dans sa totalité (cours, évaluations, diverses procédures d’admissions, diplôme) est déterminé

350

353352 r é g L e M e n t i n t é r i e u r

régLeMent intérieurrégLeMent intérieur

en début d’année scolaire par le directeur, communiqué dans le livret de l’étudiant et diffusé par voie électronique. il est à tout moment modifiable. Les dates des vacances de l’établissement ne coïncident pas nécessairement avec celles des vacances universitaires ou scolaires. des aménagements spéciaux d’horaires peuvent à tout moment être décidés par le directeur en fonction des besoins pédagogiques, des nécessités de la surveillance et de la sécurité, des contraintes financières. L’assiduité aux unités de cours et séminaires de suivi est obligatoire. des aménagements d’horaires et d’obligations pour les étudiants salariés sont possibles, après accord avec les professeurs concernés et le directeur. pour des raisons de maladie, de grossesse, d’obligations militaires, ou des raisons personnelles graves, les étudiants peuvent demander, à tout moment, une interruption d’études. ils doivent faire parvenir leur demande au directeur, dans un délai de quinze jours francs, à dater du fait générateur, en l’assortissant des documents qui justifient leur démarche. Le directeur se réserve le droit d’accorder une suspension d’études pour raisons de maladie, de grossesse ou de participation à des entraînements liés à des compétitions sportives de haut niveau. La durée du congé ne peut en aucun cas excéder une année. Les étudiants qui négligent de faire les démarches de demande d’interruption d’études sont considérés comme démissionnaires. aucune demande pour régularisation a posteriori n’est acceptée. ----- 5 - Les étudiants qui ne répondent pas à une double sommation à se présenter devant l’administration ou qui ne répondent pas par

deux fois à une demande de renseignement sont réputés démissionnaires, sauf raisons recensées ci-dessus. ----- 6 - Les décisions du directeur, expressément formulées comme telles, sont portées à la connaissance des étudiants par voie numérique et sont réputées connues dès ce moment. Les décisions concernant les cas individuels font l’objet de notifications individuelles par correspondance. Les étudiants sont tenus de consulter quotidiennement l’intranet de l’école et de lire leurs mails.

------------------------------------------représentation des étudiants------------------------------------------

----- 7 - Conseil d’administration: deux étudiants sont à élire pour un an parmi l’ensemble des étudiants. ----- 8 - Commission de la recherche, de la pédagogie et de la vie etudiante (Crpve): trois étudiants sont à élire pour un an parmi l’ensemble des étudiants. ----- 9 - Les étudiants de chacune des années du cursus nomment deux représentants (deux délégués par année). sans prendre le caractère officiel des instances citées plus haut, cet engagement dans le fonctionnement quotidien de l’année à laquelle appartiennent les deux étudiants est déterminant. Ces représentants nommés permettent la concertation et assurent l’interface entre étudiants et enseignants. en année 3 et 5, les délégués participent à l’organisation des diplômes.

r é g L e M e n t i n t é r i e u r

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------------------------------------------aides aux dipLôMes------------------------------------------

des aides au diplôme sont attribuées aux étudiants des années 3 et 5 admis à présenter leur diplôme dont le montant est communiqué en début d’année. Ces aides ne seront versées que si le diplôme est effectivement présenté et sous réserve qu’un r.i.b. ait été fourni au service comptabilité. tout étudiant qui renonce à présenter le diplôme ne recevra pas d’aide au diplôme, ou devra rembourser la totalité du versement si ce dernier a déjà été effectué. Les étudiants sont tenus de se présenter obligatoirement aux examens lorsque la commission pédagogique émet un avis favorable à leur égard. dans l’hypothèse où un étudiant renoncerait à présenter le diplôme pour des motifs autres que des raisons graves (maladies ou cas de force majeure), sans en avertir directement le responsable pédagogique et son équipe ainsi que la personne de l’administration chargée de la gestion des diplômes, il serait considéré comme démissionnaire. un certificat médical justifiant de son incapacité à passer le diplôme doit être fourni à l’administration.

------------------------------------------intranet, Courrier et Messagerie interne------------------------------------------

en début de scolarité, l’école dote les étudiants d’adresses emails sur le modèle «[email protected]» ou «[email protected]». Ces adresses permettent d’informer les étudiants des événements

de la vie de l’école, mais aussi de communiquer des informations à caractère administratif nécessaires au bon déroulement de leur scolarité. ils peuvent la rediriger vers une adresse de messagerie personnelle, mais à leur propre initiative.

------------------------------------------aCCès, usage et entretien des LoCaux ------------------------------------------

Les horaires d’ouverture de l’école sont susceptibles de changer en fonction des périodes et de l’actualité de l’école. ils sont régulièrement mis à jour sur l’intranet de l’établissement. L’école est fermée pendant les vacances de noël et d’hiver et peut-être ouverte sous certaines conditions pendant les vacances de printemps. elle est également fermée les jours fériés (voir le calendrier).

--------------------------------------- aCCès à L’étabLisseMent ---------------------------------------

L’accès aux locaux de l’école est réservé, sur présentation de leur carte, aux étudiants régulièrement inscrits et aux étudiants invités. des autorisations exceptionnelles de visite, toujours révocables, peuvent être accordées par le directeur. tout visiteur doit pouvoir immédiatement justifier de son identité à la demande de tout agent de l’administration.

r é g L e M e n t i n t é r i e u r r é g L e M e n t i n t é r i e u r

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--------------------------------------- attribution des ateLiers ---------------------------------------

L’attribution des ateliers se fait en début d’année scolaire selon des priorités définies par l’année d’études, dans l’ordre suivant: année 5, année 3, année 4. seule la répartition proposée par le coordinateur de l’année est valable. Les étudiants des années 1 et 2 bénéficient d’ateliers communs réservés.L’atelier partagé par les étudiants est sous leur entière responsabilité. ils doivent donc le conserver dans un état de propreté constant et doivent le restituer en fin d’année sans dégradation manifeste, nettoyé et complètement vidé de tout objet. dans le cas contraire, les objets seront jetés. si l’atelier n’est pas utilisé régulièrement, il sera immédiatement réattribué. toute modification des espaces, de leur équipement électrique ou de plomberie est interdite. dans le cadre du respect de l’environnement, il est demandé aux étudiants d’éteindre les lumières des ateliers et de débrancher leur matériel électrique et électronique pendant leur absence. Les ateliers peuvent être utilisés au moment des examens d’entrée et équivalence par les jurys. Les étudiants concernés seront prévenus afin qu’ils libèrent un espace pour l’installation des jurys. Lors du passage des diplômes, des salles sont affectées au stockage des travaux pour éviter tout dépôt sauvage dans les couloirs. La localisation de ces espaces est communiquée sur l’intranet.

--------------------------------------- parties CoMMunes: Cour, HaLL, espaCes de CirCuLation et sanitaires ---------------------------------------

il est strictement interdit d’utiliser ces espaces, de les modifier (peinture, perçages, installations) sans une autorisation du directeur, que ce dernier est seul habilité à donner. il est strictement interdit de vider dans les toilettes ou les lavabos les résidus de peintures, plâtres et tout autre produit susceptible d’endommager la plomberie.

--------------------------------------- saLLes poLyvaLentes et aMpHitHéâtre ---------------------------------------

il s’agit des salles 005, 113, 203, 304, 307, et de l’amphithéâtre. Ces salles, dont l’usage et l’occupation sont réglementés, ne doivent pas être utilisées comme ateliers pédagogiques. L’utilisation de ces lieux est gérée par un planning tenu à l’accueil sur lequel les professeurs et les étudiants doivent s’inscrire au moins deux semaines à l’avance. aucune «réservation» sur la porte de la salle n’est recevable.

--------------------------------------- ateLiers teCHniques ---------------------------------------

il s’agit des ateliers photo, vidéo, cinéma, sérigraphie, traceur, informatique et édition, bois/fer/volume, son. Le personnel d’assistance pédagogique est responsable de ces ateliers. C’est avec leur accord et sous leur autorité que leur accès est possible. L’accès aux ateliers son, traceur, sérigraphie, bois/fer


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ne peut se faire qu’en présence du responsable d’atelier. pour avoir accès aux autres ateliers en l’absence des responsables, il faut obtenir une autorisation préalable et l’inscription se fait sur une liste remise à l’accueil.Les horaires et absences des responsables d’ateliers sont diffusés via l’intranet de l’école.

--------------------------------------- CaFétéria ---------------------------------------

La gestion de la cafétéria est confiée à un collectif d’étudiants volontaires. il faut rappeler que la vente et la consommation d’alcool sont interdites dans l’école. L’espace devant la cafétéria est réservé aux étudiants pour la prise de repas, les rencontres, les rendez-vous; il doit être maintenu propre. en cas de non respect des règles d’hygiène et de sécurité spécifiques à l’usage de cet espace, la direction pourra procéder à sa fermeture.

--------------------------------------- saLLe 201 ---------------------------------------

Cette salle, divisée en 2 espaces, est réservée aux cours de pratique amateur ouverts au public. Cet espace n’est pas un atelier ni un lieu de stockage des travaux étudiants.

------------------------------------------prêt des CLés------------------------------------------

Les clés des ateliers sont à retirer à l’accueil, après émargement et doivent être remises en fin de journée. sous aucun prétexte les clefs ne doivent être emportées hors de l’école. Le signataire est personnellement responsable de son emprunt.un chèque de caution de 30 € doit être déposé en début d’année auprès de la régie, à l’administration. toute clé non rendue ou perdue donnera lieu à l’encaissement de la caution.

------------------------------------------eMprunt et entretien du MatérieL------------------------------------------

Les étudiants peuvent emprunter du matériel de l’école sous réserve du dépôt de deux chèques de caution d’un montant de 500 € chacun en début d’année scolaire. Ces chèques leur offrent la possibilité d’emprunter du matériel au magasin de prêt (caméra, appareil photo, ponceuse, etc.) et d’emprunter des documents à la bibliothèque (supports divers). ils couvrent également les frais éventuels de remise en état des locaux lorsque les étudiants modifient ou dégradent les espaces du bâtiment (plomberie, électricité, mur, peinture, etc.). Ces chèques seront encaissés si et seulement si:

- une dégradation du matériel ou du bâtiment est avérée

- l’étudiant n’a pas acquitté la facture présentée par l’école


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--------------------------------------- règLeMent généraL sur Le prêt du MatérieL au Magasin de prêt ---------------------------------------

Le prêt du matériel ou d’équipements au sein de l’école est limité à une journée. Les étudiants peuvent sortir du matériel de l’école à condition que leur emprunt soit validé par un enseignant. Cet emprunt est strictement limité à un usage pédagogique. tout autre usage entraînera une radiation immédiate du prêt. Cas particulier: une assurance spécifique peut être exigée lors de la sortie du matériel hors du territoire français. aucune priorité ne peut être accordée pour l’emprunt. L’étudiant s’engage à rapporter lui-même le matériel emprunté à la date et à l’heure prévues. Le responsable du magasin de prêt contrôlera le matériel en sa présence. en cas de restitution du matériel en dehors des délais prévus ou par une autre personne que l’emprunteur, l’étudiant s’expose à une interdiction temporaire ou définitive. L’étudiant est personnellement responsable du matériel emprunté. en cas de négligence entraînant le vol, la perte ou la détérioration de celui-ci, l’école se réserve le droit d’encaisser le chèque de caution. dans le cas d’un vol, l’emprunteur doit impérativement faire une déclaration au commissariat de police et en remettre une copie au directeur de l’établissement. Le bureau du prêt et l’école ne sont pas responsables des éventuelles pannes du matériel pendant la durée du prêt.

--------------------------------------- MatérieL des ateLiers pédagogiques et teCHniques ---------------------------------------

un chèque de caution supplémentaire (dont le montant peut varier de 1 000 € à 3 000 €) ou une assurance spécifique, peuvent être demandés dans le cas d’un emprunt de matériel auprès d’un des ateliers techniques (en particulier: son, vidéo, photo, cinéma). La demande doit être adressée au responsable d’atelier au moins 15 jours francs avant la date de sortie du matériel demandé.

--------------------------------------- Conditions de Mise en Œuvre de La Caution pour Le prêt, La doCuMentation et Les ateLiers pédagogiques et teCHniques ---------------------------------------

prêt, ateLiers pédagogiques et teCHniques -----------------------------------------en cas de perte, de vol ou de dégradations, l’école demandera à l’étudiant d’acquitter la somme correspondant au prix initial du produit, amorti selon les règles comptables de l’établissement, avec un minimum de 25% du prix initial. L’école établira alors une facture que l’étudiant devra honorer. dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le droit d’encaisser le ou les chèques de caution dans le cas de matériel du prêt perdu, volé ou dégradé, ou le chèque supplémentaire demandé pour le matériel des ateliers pédagogiques et techniques perdu, volé ou dégradé. Le reliquat éventuel sera rendu à l’étudiant.


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doCuMentation -------------en cas de perte, de vol ou de dégradations d’un document (quel que soit le support: livre, dvd…), l’école demandera à l’étudiant d’acquitter la somme correspondant au prix du neuf au moment du rachat. dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le droit d’encaisser le chèque de caution. Le reliquat éventuel sera rendu à l’étudiant.

------------------------------------------droit des Œuvres------------------------------------------

dans le cas des œuvres collectives d’étudiants:

- les titres de protection légale (droits d’auteur, brevets, marques, modèles, etc.) sont créés par l’école et sont sa seule et entière propriété, selon les lois en vigueur;

- les étudiants participant à une œuvre collective figurent au générique des dites œuvres sous la forme d’une mention globale et, éventuellement, d’une mention particulière correspondant au poste occupé;

- l’école est seule autorisée à négocier et signer les contrats d’exploitation des droits générés par ces œuvres;

- les sommes encaissées, s’il y a lieu, par l’école au titre de ces droits lui appartiennent;

- aucune présentation publique ou privée, aucune reproduction par quelque moyen que ce soit, ne

peuvent avoir lieu sans l’autorisation expresse de l’établissement.

Les œuvres individuelles, même si l’école a apporté l’essentiel des matériaux, installations et fournitures nécessaires à leur réalisation, restent la propriété de l’étudiant dans les conditions suivantes:

- celui-ci doit prendre toute disposition pour qu’elles soient clairement identifiables et il en est entièrement responsable; l’école décline toute responsabilité les concernant, y compris en cas de difficulté d’attribution ou de dépôt durable dans les locaux.

- l’étudiant doit notamment faire son affaire de la récupération de ses productions à la première demande de l’établissement. Celui-ci conserve les productions pendant un mois franc à compter de l’injonction à les récupérer. passé ce délai, les productions sont censées avoir été abandonnées par leur propriétaire et l’école en dispose comme elle l’entend.

L’école ne peut garder les œuvres des étudiants pendant l’été.

------------------------------------------bâtiMent------------------------------------------

si, pour les besoins d’une présentation, des travaux en hauteur et d’une manière générale des travaux présentant un caractère dangereux sont nécessaires, ceux-ci ne pourront pas se faire sans l’assistance du personnel qualifié et après autorisation donnée par le chef


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de l’établissement. d’autre part, en raison des conséquences parfois très coûteuses, le perçage des planchers, des murs et des plafonds ne peut se faire sans l’avis du personnel qualifié. nous rappelons qu’il est interdit de cuisiner dans les ateliers. si pour les besoins d’une présentation un étudiant est amené à modifier l’état d’origine du bâtiment, il se trouve dans l’obligation de remettre en état à l’identique à ses frais. si des dégradations sont apportées au bâtiment, l’étudiant responsable devra rembourser à l’école la remise en état à l’identique. dans le cas où l’étudiant n’acquitterait pas cette facture, l’école se réserve le droit d’encaisser le ou les chèques de caution. Le reliquat éventuel sera remis à l’étudiant.

------------------------------------------Hygiène et séCurité------------------------------------------

il est interdit aux étudiants d’emprunter des issues ou passages qui ne sont pas normalement prévus pour la circulation, d’accéder aux locaux techniques et aux toitures, de manipuler les appareils liés à la sécurité des personnes et des biens (trappes à fumée, issues de secours, signaux d’alarme, extincteurs, etc.), sauf en cas de sinistre le nécessitant.toute action modifiant les locaux de l’école (peinture, et/ou trous dans les murs intérieurset extérieurs, installation électrique, etc.) doit faire l’objet d’une autorisation préalable auprès de la direction. il est rigoureusement interdit à toutes les personnes qui fréquentent l’établissement:- de fumer dans l’établissement

- d’utiliser des appareils à feu nu

- de troubler les activités pédagogiques ainsi que le déroulement des épreuves d’examenquelles qu’elles soient

- de dégrader, de quelque manière que ce soit, les bâtiments et les équipements de toute nature de l’établissement

- d’encombrer les dégagements intérieurs et extérieurs

- d’apporter quelque modification que ce soit aux appareils de chauffage, d’éclairage et aux installations électriques, et à la plomberie.

toute déprédation, acte de violence, vol, atteinte aux personnes et aux biens, pourra entraîner, indépendamment des poursuites prévues par la loi, l’expulsion immédiate des locaux et des poursuites disciplinaires. une documentation sur les règles de sécurité (produits dangereux, conduites à risque, etc.) est consultable au centre de documentation.

--------------------------------------- tenue de travaiL dans Les ateLiers pédagogiques et teCHniques ---------------------------------------

Le vêtement et ses accessoires peuvent être une protection contre le milieu ambiant (chaleur, pluie, etc.) mais il ne doit pas être une cause d’accident. pour ce faire, le vêtement de travail doit répondre à trois principes:


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- rien qui flotte: pas de foulard, pas de cravate pour éviter les strangulations; les cheveux longs doivent être protégés par des résilles ou toute autre coiffe; les manches doivent être serrées aux poignets; port obligatoire d’une combinaison d’une seule piècepour tout opérateur sur machine; pas de lacets (défaits); pas de collier trop ample.

- rien qui accroche: pas de bagues, de bracelets, de talons hauts, de manches retroussées. - rien qui brûle: pas de poches dans les milieux où les poussières sont inflammables, pas de vêtements en tissu de fibres synthétiques aux postes de travail à risque de points chauds, pas de vêtements souillés de gras au voisinage de sources de chaleur importante.

L’adMission déFinitive dans L’éCoLe ne peut se Faire qu’après aCCeptation de Ce règLeMent intérieur par CHaque étudiant qui doit signer La FeuiLLe prévue à Cet eFFet, auprès du seCrétariat pédagogique.


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être étudiant à L’ éCoLe nationaLe supérieure d’arts de paris Cergy

a. statut étudiant ............................... 371 b. Couverture santé 1 - sécurité sociale .......................... 373 2 - Mutuelle .................................. 374 3 - Couverture maladie universelle ............ 374 C. bourses 1 - Les dispositifs ........................... 377 2 - Fnaua (Fond national d’aide d’urgence annuelle) ....................... 378 d. serviCes aux étudiants à Cergy 1 - service universitaire de médecine préventive et de promotion de la santé (suMpps) .................................. 381 2 - Logement .................................. 382 3 - restauration .............................. 384 4 - bibliothèque universitaire ................ 385 5 - Loisirs ................................... 386

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371370 a. s t a t u t é t u d i a n t

L’inscription à l’école est attestée par la délivrance d’une carte d’étudiant valable pour une année universitaire.

Cette Carte donne droit à:

- L’accès gratuit dans le réseau bibliothèques universitaires de l’agglomération. L’emprunt est payant (le tarif varie selon les bibliothèques universitaires).

- L’accès gratuit aux bibliothèques municipales de l’agglomération

- La réduction sur les tarifs de transport en commun (snCF pour les moins de 26 ans)

- La réduction de tarif dans les salles de cinéma, salles de concert, et dans les musées parisiens.

- L’accès gratuit au service universitaire de Médecine préventive et de promotion de la santé (suMpps).

être étudiant à L’ensapCêtre étudiant à L’ensapC

373372 b. C o u v e r t u r e s a n t é

------------------------------------------1 - séCurité soCiaLe------------------------------------------

Les étudiants inscrits à l’école ont de plein droit le statut d’étudiant de l’enseignement supérieur et ont l’obligation de s’affilier à la sécurité sociale étudiante (sMerep ou LMde) par l’intermédiaire du secrétariat pédagogique de l’école.

étudiant âgé entre 16 ans et moins de 20 ans dans l’année universitaire: l’affiliation à la sécurité sociale est obligatoire et gratuite.étudiant âgé de 20 ans à 28 ans, elle est obligatoire et payante, sauf si l’étudiant est boursier: dans ce cas, il est exonéré du paiement de la cotisation uniquement sur présentation de la notification définitive obligatoire. au-delà de 28 ans, l’étudiant doit obligatoirement s’inscrire au régime général de la sécurité sociale (CpaM) ou pour les étrangers, souscrire une assurance personnelle incluant la responsabilité civile. étudiant salarié (sauf emploi saisonnier): si l’étudiant est salarié pendant toute l’année universitaire (du 1er octobre au 30 septembre de l’année suivante) et qu’il travaille plus de 60 heures par mois ou pour 120 heures par trimestre, il ne doit pas s’inscrire à la sécurité sociale étudiante, il dépend du régime général (CpaM), il faudra, alors, que l’étudiant présente un justificatif de son affiliation au régime général (copie du contrat de travail ou copie de l’attestation d’affiliation au régime général). si l’activité salariale de l’étudiant s’interrompt ou s’il ne peut justifier du nombre


374

d’heures ou du montant de cotisations requis, l’affiliation à la sécurité sociale étudiante est obligatoire et il devra payer la cotisation.

------------------------------------------2 - MutueLLe------------------------------------------

La complémentaire santé n’est pas obligatoire mais elle est vivement recommandée pour couvrir à 100 % tous les soins engagés (médecins, soins dentaires, optique, frais d’hospitalisation etc). La mutuelle rembourse la partie non remboursable par la sécurité sociale.

------------------------------------------3 - Couverture MaLadie universeLLe (CMu)------------------------------------------

La CMu permet l’accès à l’assurance maladie pour toutes les personnes résidant en France de manière stable et régulière depuis plus de trois mois et qui n’ont pas le droit à l’assurance maladie à un autre titre (activité professionnelle). Les étudiants étant affiliés au régime étudiant de sécurité sociale (sMerep ou LMde) ne sont pas concernés par la couverture maladie universelle de base.

La CMu complémentaire est réservée aux plus démunis; celle-ci est gratuite sous conditions de ressources. pour en bénéficier, il faut habiter en France depuis plus de trois mois, être en situation régulière, et le revenu mensuel du foyer ne doit pas dépasser un certain montant. Les soins sont pris en charge à 100 %

b. C o u v e r t u r e s a n t é

être étudiant à L’ensapC

375b. C o u v e r t u r e s a n t é

sans avance de frais, y compris pour la part non remboursée par la sécurité sociale et le forfait journalier hospitalier. en outre, les bénéficiaires ne paient pas la participation forfaitaire d’un euro.


377C. b o u r s e s

------------------------------------------1 - Les dispositiFs------------------------------------------

Les bourses d’enseignement supérieur sont attribuées sur critères sociaux, sous réserve de la recevabilité de la demande et en fonction des ressources et des charges des parents ou du tuteur légal (avis d’imposition des revenus des parents pour l’année n-2).

pour s’inscrire, les étudiants doivent impérativement formuler la demande chaque année (celle-ci n’est pas automatique) entre le 15 janvier et le 30 avril sur le site internet du Crous de versailles (www.crous-versailles.fr) et remplir le dossier social étudiant (d.s.e).

La demande de bourse doit être faite par anticipation, c’est-à-dire sans attendre la confirmation d’admission dans l’établissement, suite à l’examen d’entrée en première année ou par équivalence. Les nouveaux étudiants doivent faire la demande auprès de l’établissement d’origine où ils effectuent leurs études.

Le transfert du dossier se fait entre le Crous de l’établissement où l’étudiant est scolarisé et le Crous de versailles dont dépend l’école.

en ce qui concerne la demande, l’étudiant doit satisfaire à des critères d’âge, de diplôme, et de nationalité et l’attribution se fait en fonction des études suivies. Les bourses sur critères sociaux sont réservées en priorité aux étudiants de nationalité française et, à titre dérogatoire aux étudiants étrangers qui remplissent les conditions définies par la circulaire du Ministère de l’enseignement


376


www.crous-versailles.fr

379378 C. b o u r s e sC. b o u r s e s

supérieur et de la recherche. pour une première demande de bourse, les étudiants doivent être âgés de moins de 28 ans au 1er octobre de l’année universitaire.

Cependant, l’assiduité aux cours, travaux pratiques et l’obligation de se présenter aux examens d’évaluation et diplômes (dnap, dnsep) est obligatoire pour conserver le bénéfice des bourses sur critères sociaux.

Le manquement aux obligations scolaires semestrielles des étudiants boursiers impose au chef d’établissement de signaler par semestre, l’assiduité ou la non assiduité aux cours et aux examens des étudiants boursiers.

L’étudiant défaillant sera informé par le Crous qu’il devra reverser une somme correspondante à une ou plusieurs échéances versées au regard de son manquement à ses obligations scolaires.

Les bourses sur critères sociaux ne peuvent pas être cumulées avec une autre bourse sur critères sociaux émanant d’un autre ministère, ni avec une allocation chômage.

------------------------------------------2 - Fnaua (Fonds nationaL d’aide d’urgenCe annueLLe)------------------------------------------

à la rentrée universitaire 2009/2010 a été mis en place un fonds national d’aide d’urgence annuelle. Ce fonds permet l’attribution d’aides d’urgence annuelles, dans le cadre des aides spécifiques contingentées que peut attribuer le Ministère de la Culture et de la Communication.

L’aide d’urgence annuelle doit permettre de répondre à certaines situations pérennes ne pouvant donner lieu au versement d’une bourse sur critères sociaux en raison de la non-satisfaction d’au moins une des conditions imposées par la réglementation des bourses d’enseignement supérieur sur critères sociaux du Ministère de la Culture et de la Communication.

Ce fonds national d’aide d’urgence annuelle est géré par le secrétariat général du Ministère de Culture et de la Communication.

Les demandes d’aide d’urgence annuelle sont à retirer au secrétariat pédagogique de l’école en septembre 2012.

Conditions d’attribution ------------------------pour bénéficier du Fnaua, l’étudiant doit être âgé de moins de 35 ans au 1er octobre de l’année de formation supérieure pour laquelle l’aide est demandée. Cette limite d’âge n’est pas opposable aux étudiants atteints d’un handicap reconnu par la commission des droits et de l’autonomie des handicapés.

Critères d’attribution ----------------------Les aides d’urgence annuelles sont attribuées selon des critères identiques à ceux définis par la circulaire Fnaua du Ministère de l’éducation nationale, de l’enseignement supérieur et de la recherche. Celles-ci, sont définies par l’arrêté du Ministère de la Culture et de la Communication.

Ces aides d’urgence annuelles permettent d’apporter une aide aux étudiants qui se


381380 d. s e r v i C e s a u x é t u d i a n t s à C e r g y

------------------------------------------1 - serviCe universitaire de MédeCine préventive et de proMotion de La santé (suMpps)------------------------------------------

équipedr Cécile templer médecin directeur, quatre infirmières, deux médecins vacataires.

HorairesLes points santé sont ouverts selon les plannings affichés de 8h30 à 16h30.

rôLe du suMpps- accueillir les étudiants pour toutes questions de santé- assurer les visites médicales- assurer les soins et les urgences- Mener des actions d’éducation et de promotion de la santé:- organiser les sessions de secourisme pour les étudiants: psC1 (ancien aFps).

vous pouvez bénéficier de consultations psychologiques gratuites. venez vous renseigner auprès des infirmières. Le suMpps propose aussi des consultations avec une diététicienne.

adresses et Coordonnées des points santé dépendant du suMpps

site des chênes ii33, bd du port Cergy-pontoiseau rez de chaussée - cafétériaMédecin: 01 34 25 60 78infirmerie: 01 34 25 60 [email protected]


C. b o u r s e s

trouvent dans l’une des situations suivantes:

- reprise d’études au-delà de 28 ans et absence d’un niveau de ressources supérieures au barème d’attribution des bourses, sous réserve que l’intérressé ne bénéfice pas d’autres aides (allocation de chômage, r.s.a);

- rupture familiale. La situation d’isolement et de précarité doit être évaluée par une évaluation des services sociaux.

- indépendance avérée, c’est à dire que l’étudiant ne bénéficie plus du soutien matériel de ses parents. Cette situation est appréciée à partir d’un dossier attestant d’un domicile séparé, d’un avis fiscal séparé ou, à défaut, d’une déclaration fiscale séparée et de l’existence de revenus réguliers liés à une activité salariée, d’un montant annuel égal à 3 fois le s.M.i.C net sur les 12 derniers mois précédant la demande d’aide d’urgence.

Conditions de CuMuL -------------------un Fnaua du Ministère de la Culture et de la Communication peut être cumulé avec un fonds national d’aide d’urgence ponctuelle attribué par le Ministère de l’éducation nationale, de l’enseignement et de la recherche. (consulter: www.crous-versailles.fr)

www.crous-versailles.fr

383382 d. s e r v i C e s a u x é t u d i a n t s à C e r g y

site de st-Martin2, av adolphe Chauvin-pontoisesitué dans le triangle, niveau 2-accueilMédecin: 01 34 25 65 08infirmerie: 01 34 25 66 57

site de neuvillerue d’éragny - neuville s/oiseniveau bibliothèqueMédecin: 01 34 25 70 85infirmerie: 01 34 25 70 84

------------------------------------------2 - LogeMent------------------------------------------

La demande d’un logement géré par les Crous se formule à partir du dossier social étudiant entre le 15 janvier et le 30 avril. Les attributions sont prononcées par le directeur du Crous en fonction de la situation sociale de l’étudiant. La priorité est donnée aux étudiants boursiers.

Le Crous de versailles gère 6 résidences universitaires à Cergy-pontoise.

CordonnéesCrous de versailles,145 boulevard de la reine, 78005 versaillesCédex tél. 0810 001 541

Les aides au logement sont attribuées par la Caisse d’allocations familiales sur des critères sociaux relatifs aux ressources, à la situation familiale et à la nature du logement.

--------------------------------------- a - LogeMent adapté pour personnes à MobiLité réduite ---------------------------------------

si vous êtes en situation de handicap ou de maladie grave, et que vous souhaitez être logé en résidence universitaire dans un logement adapté pour personnes à mobilité réduite, vous devez, parallèlement à la constitution de votre dossier social étudiant entre le 15 janvier et le 30 avril, télécharger le document sur le site internet du Crous de versailles et le renvoyer avec les justificatifs requis le plus tôt possible et dans tous les cas avant le 15 mai. par MaiL:[email protected] ou par Courrier à L’adresse suivante:Crous de versaillesd.v.e service du logement (Madame Le Meur)bp46178004 versailles Cédex

--------------------------------------- b - LogeMent doMotisé ---------------------------------------

depuis 2008, 15 logements équipés en domotique sont disponibles à la résidence de nanterre pour des étudiants handicapés dépendants. un logement y est prévu pour un auxiliaire de vie. pour tous renseignements concernant la procédure spécifique à laquelle est associé le médecin du rectorat vous devez contacter Madame riquier, conseillère technique du service social au Crous de versailles:[email protected]

d. s e r v i C e s a u x é t u d i a n t s à C e r g y


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Crous de versaillesd.v.e, service social (Madame riquier)bp46178004 versailles Cédex

------------------------------------------3 - restauration------------------------------------------

pour bénéficier du tarif étudiant, il suffit de présenter votre carte étudiant lors de l’achat de vos tickets ou lors de votre passage en caisse. Les restaurants vous permettent de déjeuner au tarif social national, fixé à 3,05 € pour l’ensemble du territoire. pour régler votre repas, vous pouvez selon les restos’u payer en espèces, en ticket’u, par carte bancaire ou monétique. vous pouvez demander la carte Monéo en vous inscrivant sur le site internet du Crous de versailles. La carte Monéo est un porte-monnaie électronique qui simplifie votre vie quotidienne. elle vous permet de régler vos repas au resto’u et d’accéder à une multitude de services complémentaires (règlement dans les laveries et les distributeurs automatiques Crous par exemple). elle se recharge aisément par espèces ou carte bancaire dans les ru, les distributeurs automatiques de billets, les cabines téléphoniques ou sur le site internet de Monéo. Cette carte est gratuite.

restaurants universitaires (Crous) à Cergy-pontoise- restaurant «Le parc», 3 avenue du parc;- restaurant et cafétaria «Les chênes», université des chênes, 33 boulevard du port- Cafétaria de l’i.u.F.M , avenue robert Hirsch bp308;- restaurant et cafétaria st Martin, boulevard de viosne bp3704, Carré pro;- restaurant st Christophe, université st Christophe, 49 rue des genottes;- restaurant et cafétaria de neuville, université de neuville, 1 rue d’eragny.

------------------------------------------4 - bibLiotHèque universitaire------------------------------------------

d’une superficie de 11.600m2 et accueillant 1 575 places, la bibliothèque universitaire (bu) est répartie sur 7 sites:- Les Cerclades (Cergy)- Les Chênes (Cergy)- saint-Christophe (Cergy)- saint-Martin (Cergy)- neuville- argenteuil- sarcelles

L’accès à la bu est libre et gratuit.inscrivez-vous sur simple présentation de la carte d’étudiant, et pour les personnes extérieures à l’université de Cergy-pontoise, après paiement de droits annuels à la bibliothèque et présentation d’un justificatif de domicile.




387386

------------------------------------------5 - Loisirs------------------------------------------

pass CuLture ------------Le pass culture et loisirs est destiné aux étudiants des établissements d’enseignement supérieur de Cergy-pontoise.il permet de bénéficier de tarifs très préférentiels dans des lieux et des manifestations culturels de Cergy-pontoise. avec le pass culture & loisirs, l’entrée à un concert, une pièce de théâtre, un spectacle de danse ou une exposition ne dépasse pas 5 € et une place de cinéma, 3 €. au total, 32 structures ou associations sont partenaires du passe culture et loisirs: L’observatoire, le Forum, L’apostrophe, le théâtre 95, les cinémas utopia… et, depuis cette année, la base de loisirs de Cergy-pontoise!http://www.cergypontoise.fr/jcms/p1_27446/le-passe-culture-et-loisirs-2012/2013

Le pass, ça sert à quoi?à bénéficier de tarifs préférentiels. en prenant le pass, vous avez accès toute l’année aux pièces, aux concerts et aux animations programmés à Cergy-pontoise. vous trouverez la programmation culturelle sur internet, dans la presse locale, sur les panneaux d’information de votre établissement et dans le supplément culturel «sortir» du magazine douze comme une.

queLs sont ses avantages?Le pass coûte seulement 5 € et est parfois pris en charge par votre établissement. avec ce pass,

toutes vos sorties sont à 5 € maximum (sauf pour les cinémas utopia: 3 €).

CoMMent obtenir votre pass?au moment de votre inscription, versez 5 € seulement et vous repartez avec le macaron collé sur votre carte d’étudiant. L’inscription se fait auprès de Michèle büsch, secrétaire pédagogique.

CoMMent utiLiser votre pass?présentez votre carte d’étudiant avec le macaron à l’entrée des structures partenaires. vous pouvez l’utiliser autant de fois que vous le souhaitez. il est valable pendant les vacances, jusqu’au 31 août 2013.

par ailleurs, en qualité d’étudiant d’un établissement public relevant de la tutelle directe du Ministère de la Culture et de la Communication, votre carte d’étudiant vous donne accès à l’entrée de tous les musées nationaux.




http://www.cergypontoise.fr/jcms/p1_27446/le-passe-culture-et-loisirs-2012/2013

http://www.cergypontoise.fr/jcms/p1_27446/le-passe-culture-et-loisirs-2012/2013

389xii

inForMations pratiques


a. pLans de L’éCoLe .............................. 390 b. aCCès ......................................... 398

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391390 a. p L a n s d e L ’ é C o L ea. p L a n s d e L ’ é C o L e

inForMations pratiquesinForMations pratiques

amphi 021

Hall001

002

003

004

wC

wC

wC

wC

005

005 b

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entrée

bureau daF

bureau Comptabilité

secrétariatpédagogique

accueil

atelier

atelier

atelier

séri-graphie

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traceur impres-sion 016

volume 012

atelier009

Cour

bois Machine

011Fer013

séri-graphie

020

006 b

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102101

wC

atelier105

atelier 106

atelier107

atelier 108

110

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bureaudirection

salle de

projection116

Mezz.atelier

Mezz.atelier

Mezz.atelier

Mezz.atelier

salle des enseignants

Magasin de prêt

Cafétéria

113112111

atelier109

Centre de documentation

117

a. p L a n s d e L ’ é C o L ea. p L a n s d e L ’ é C o L e

395394 a. p L a n s d e L ’ é C o L e a. p L a n s d e L ’ é C o L e


photo226

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215Cinéma214

plateauphoto,Cinéma216

Mezz.atelier

Mezz.atelier

Mezz.atelier

photo

photo

photo

photo

Mezz.atelier210

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202

201Cours du soir

salle de danse

206 208205

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Montagevidéo

224

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édition

Créationnumérique

307bis

307

306 308

309Multi-média303

son 301son 302

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a. p L a n s d e L ’ é C o L ea. p L a n s d e L ’ é C o L e

399398 b. a C C è sb. a C C è s


éCoLe nationaLe supérieure d’arts de paris 95000 Cergy2, rue des itaLiens

transport en CoMMun -------------------- rer a direction Cergy le Haut, arrêt Cergy préfecture puis 500 m à pied depuis la gare direction la préfecture- train depuis la gare saint-Lazare, arrêt Cergy-préfecture- train depuis la gare saint-Lazare, arrêt pontoise, puis bus nº 34 jusqu’à Cergy préfecture

voiture depuis paris --------------------a 15 sortie numéro 9 puis direction Cergy-préfecture

Jours et Horaires --------L’école est ouverte du lundi au jeudi de 8h30 à 21h, et le vendredi de 8h30 à 18h.

Fermée pendant les vacances de noël, d’hiver et les jours fériés.ouverte sur certaines conditions aux vacances de pâques.

ContaCt -------t. +033(0)1 30 30 54 44 f. +033(0)1 30 38 38 09 m. [email protected]

rer

a15

a15

ensapC

rue de la préfecture

boulevard du port

boulevard de l’oise

boulevard de l’Hautil

400

design grapHiquesa*M*aeLsamuel bonnet & Maël Fournier-Comte avec Celestin krier et pierre boggio

typograpHieCurtains Mono de sébastien bonnet

é C o L e n a t i o n a L e s u p é r i e u r e d ’ a r t s d e p a r i s C e r g y 95000 2, rue des itaLiens t +33 (0)1 30 30 54 44 F +33 (0)1 30 38 38 09 [email protected] www.

http://sa-m-ael.com

http://ensapc.fr

Documents

LIVRET-ÉTUDIANT-ENSAPC-2012-2013