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Texte: Mary-Luce Boand ColombiniPhotos: Giorgio Skory

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L’uni(verre) d’Hubert CrevoisierL’exposition «Fusions» présente actuellement les œuvres d’artistes internationauxde renom. Le Jurassien Hubert Crevoisier y dévoile sa�nouvelle série de «Square».

The glass world of Hubert CrevoisierIn the “Fusions” exhibition which currently showcases the works of well-knowninternational artists, Hubert Crevoisier, a native of the Jura, unveils his new series of"Square".

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Plonger dans l’univers d’Hubert Crevoisier est une invitationà explorer nos propres ressources. Car loin du bling-bling for-mel, ses sculptures parlent en âme et conscience. L’artisteverrier qui est né à Lausanne en 1963, passe son�enfance àBerne où il vit aujourd’hui. Alors qu’il exerce son métierd’infirmier, sa vie change�radicalement lors d’une visite im-promptue dans une�galerie d’art. «Le froid mordant, je meréfugie dans la galerie de la Tour des prisons, à Berne, pourpatienter jusqu’à l’heure de mon rendez-vous, c’était en avril1987. En déambulant dans l’espace exposition sans grandintérêt, mon regard est attiré et se pose sur une sculpture deverre. Je ressors alors de la galerie bouleversé. Cette rencon-tre a remué le tréfonds de mon âme et de ma conscience.Quatre ans plus tard, je quitte Genève afin d’explorer l’art decette�matière», évoque-t-il.

To enter the world of Hubert Crevoisier is an invitation toexplore the inner self. Far removed from any formal glitz andglitter, his sculptures express the artist’s heart and soul. Thisglass-making artist was born in Lausanne, Switzerland, in1963, and spent his childhood in Bern where he lives today.He was employed as a nurse before his life changed radicallywhen he made an impromptu visit to an art gallery. "In April1987 I took shelter in the Tour des Prisons gallery in Bern toescape the intense cold and while away my time before anappointment. As I walked through the gallery, in which I wasbarely interested, I stopped to gaze at a glass sculpture.I came out of the gallery totally overwhelmed.This experience made a profound impression on me. Fouryears later, I left Geneva to explore the art of glass-making",he states.

Collection «Square» exposée au Vitromusée de Romont et au Musée dupapier peint de Mézières, «Fusions» jusqu’au 3 novembre 2013.

“Square” collection, exhibited at the Romont Glass Museum and the Mézières Wallpaper Museum, “Fusions” until 03.11.2013.

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Globe-trotteur, c’est à Orrefors en Suède qu’il suit uneformation de souffleur de verre. Il y séjourne durant deuxans et de retour à La Chaux-de-Fonds en 1996, s’installe dansson atelier pour appréhender les�techniques de la cire per-due, coulant la pâte de verre dans des moules�réfractaires.En 1998, le concours fédéral du design lui attribue le premierprix; invité à une résidence d’artiste, il monte sa premièreexposition personnelle au�Musée du verre de Sars-Poteriesen France. «Du verre au cocon» connaît un succès interna-tional, qui marque le début d’une magnifique ascensionprofessionnelle et intellectuelle.

De l’objet d’art à l’objet architectural.

Des galeries européennes de renom invitent régulièrement l’ar-tiste à exposer ses œuvres; certaines entrent dans des collectionspubliques et privées. De son côté, le canton de Neuchâtel luioctroie deux résidences d’artiste; la première à la Cité internatio-nale des arts de Paris durant huit mois et la seconde à New Yorkdurant six mois. Cette dernière modifie définitivement son regardsur la matière. Entre le verre des gratte-ciel et à partir d’un travailphotographique conceptuel qu’il effectue sur les transparences,Hubert rêve de réaliser un cocon building de quatre-vingt-dixétages. Ce n’est que trois ans�après son retour en Suisse qu’ilrencontre une première confrontation�artistique avec l’architec-ture contemporaine. «Dans le cadre de la future salle de specta-cles Bicubic de Romont, je présente alors un concept de «ceinturede lumière» entourant le bâtiment en construction. Ce travail estun aboutissement tant personnel qu’artistique même si, au final,le projet�n’est pas réalisé», se souvient-il.

De «Square» en «Square».

De son cheminement incessant, éclot la marque déposée«Square by Hubert», symbole d’un langage d’artiste, deconscience et de transparence, fruit d’une réflexion intros-pective et d’une quête intérieure. En travaillant avec la lumière,«Square» devient une sculpture, un monolithe de verre.

Du verre au cocon, objet soufflé aux Cristalleries de Saint-Louis.From glass to cocoons, blown glass object at the Cristalleries de Saint-Louis.

Vase «Synapses» verre soufflé, bleu acier et overlay noir, taillé au diamant.“Synapses” vase, blown glass, steel blue and black overlay, diamond-cut.

«Absolu» par l’artiste verrier Hubert Crevoisier.“Absolu” by glass artist Hubert Crevoisier.

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© Paul Louis

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A globetrotter, he trained as glass blower in Orrefors,Sweden. He stayed there for two years and returned to LaChaux-de-Fonds in 1996. Here he began work in his art studioto learn the techniques of lost-wax casting whereby glasspaste is cast in refractory moulds. In 1998, he won first prizein the Federal Design Competition, which included an artist’sresidency, and staged his first exhibition at the Sars-PoteriesGlass Museum in France. “From glass to cocoons” becamea worldwide success and marked the start of his outstandingcareer and prolific intellectual research.

From art to architecture.

Established European galleries regularly invite the artist toexhibit his works, some of which have entered public andprivate collections. The canton of Neuchâtel granted him tworesidencies as an artist, the first, lasting eight months, at theCité Internationale des Arts in Paris and the second, lasting sixmonths, in New York. The latter would change his artistic visionforever. Between the glass facades of New York’s skyscrapersand from his conceptual photographic work on transparencies,Hubert Crevoisier dreamt of designing a ninety-story cocoonbuilding. Just three years after returning to Switzerland, he hadhis first encounter as an artist with contemporary architecture.“As part of the future Bicubic de Romont concert hall,

I presented my concept of “a belt of light” surrounding thebuilding under construction. This concept was the culminationof my personal and artistic research, although the project didnot finally go ahead”, he recalls.

From "Square" to "Square".

The registered trademark “Square by Hubert” derives from theartist’s constant development. It captures the artist’s language,consciousness and curiosity that come from his introspectivethinking and inner searching.

"Square" draws on the effects produced by light and becomesa sculpture and glass monolith. His exhibition “Silences ettransparences”, at the Flon Square Gallery in Lausanne, hasreceived wide acclaim. Five of his “urban”his twenty years ofwork. “They constitute both a trap and a seed of light whichcomeinto being through the constant shift of daylight. I carrythis treasure back in my suitcase after experiencing preciousmoments around the world. I perceive a “Square” as a coarselarge- and small-sized diamond that has to bepolished duringmy remaining life, a diamond that will dazzle and glitter.Conceptually, it is an invitation to delve underthe surface andsuperficiality of an object and to enter itsdeeper layers”, arguesthe artist.

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Très remarqués lors de l’exposition «Silences et transparences»à la Flon Square Galerie de Lausanne, cinq de ses cubes de verre«urbains» résument véritablement ses vingt ans de travail.�«Ilssont à la fois piège et graine de lumière qui prennent vie à partirde l’éclat du jour en perpétuel mouvement. Ils sont le trésor queje ramène dans ma malle après avoir�vécu de précieuses expé-riences à travers le monde. De petite et de grande dimension,j’imagine un «Square» comme un diamant�brut, qui devrapasser au polissage de la vie qu’il me reste, pour scintiller de sesmille feux. Au niveau conceptuel, c’est une invitation à quitter lasurface et la superficialité d’une chose, pour entrer dans saprofondeur», poursuit l’artiste.

Ces objets à l’esthétique et à la technique si parfaites soient-ils, sont bel et bien vivants. On ressent, à fleur de peau, l’émo-tion, la clairvoyance, l’acuité d’esprit et l’acuité visuellequ’Hubert y suggère gracieusement. Et de conclure: «J’avancetel un domino, pas à pas ou «Square» après «Square», versmon rêve d’utiliser le verre dans les domaines du design, del’art et de l’architecture contemporaine pour créer des«cellules» à dimensions humaines, pour vivre et ressentir,de�l’intérieur, les vibrations de la lumière et de la couleur».

Ouverte en�parallèle au Vitromusée de Romont et au Muséedu papier peint de Mézières, l’exposition commune «Fu-sions» présente des artistes internationaux confirmés et dejeunes�talents. L’occasion de découvrir quelques œuvres de l’artiste verrier jusqu’au 3 novembre prochain. �

> www.crevoisierhubert.com> www.vitromusee.ch

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These aesthetic and technical objects, however perfect theymay be, are truly alive. You instantly feel the emotion, clear-sightedness and mental and visual sharpness that Huberthere gracefully suggests. To quote the artist: “I advance like a domino, step by step or“Square” by “Square” towards my dream of using glass indesign, art and contemporary architecture to create “cells”with human dimensions so as to experience from within thevibrations of light and colour”.

The joint “Fusions” exhibition, which is open to the publicat the Romont Glass Museum and Mézières WallpaperMuseum, showcases well-known international artists andyoung talents. It is an opportunity to discover some of theartist’s glass creations until 3rd November 2013. �

> www.crevoisierhubert.com> www.vitromusee.ch

4 «Cocon Urne Funéraire», exposé au Mudac en 2009 dans l’expo Post Mortem.Réalisation: Matteo Gonet - Design: Hubert Crevoisier.“Cocoon Funerary Urn”, exhibited at the Mudac in 2009, Post Mortem exhibition. Director: Matteo Gonet - Design: Hubert Crevoisier.

Vase «Mikado Big Bang». - “Mikado Big Bang” vase.