MUSIQUE DU MONDE Blueline Production NATALIA DOCO MAR …cdt11.media.tourinsoft.eu/upload/scene-des-3-ponts---saison2015-20… · MUSIQUE DU MONDE Blueline Production NATALIA DOCO

CONCERT #MUSIQUE DU MONDE

Blueline Production

NATALIA DOCO

Natalia Doco est née à Buenos Aires et vit à Paris, sans pour autant que s’imposela comparaison avec la précédente génération de musiciens argentins exilés, celle-là même qui fuyait la dictature dans les années 70. Peut-être cela explique-t-ilen partie l’ineffable sentiment de douceur mêlée de légèreté que procurent seschansons, bien qu’elles ne semblent pas toujours exemptes de cette tensiondramatique si caractéristique, qui sied si bien au tango.

Signe des temps, c’est sur internet et non dans les bistrots enfumés du XIème

arrondissement que la belle (très belle) connaît depuis quelques temps unegrandissante notoriété, grâce à une collection de reprises guitare-voiximpressionnantes capturées par sa webcam. Elle y revisite avec assurance etjustesse le répertoire d’Amy Winehouse, John Lennon, Asaf Avidan ou Bob Marley.

Mais la jeune femme compose également ses propres chansons, des balladesfolk délicates, chantées dans un anglais délicieusement accentué, ainsi qu’enespagnol. L’emploi de sa langue maternelle révèle alors un tempérament de feufoncièrement latin. On est prêt à parier que sa voix limpide, tantôt affirmée, tantôtcaressante et sensuelle, réchauffera joliment la rentrée.

“Mucho chino aussi fruité et judicieusement dosé qu’un cocktail… Le bonéquilibre entre tubes évidents, refrains indolents chauffés aux soleils mexicainset pop internationale… A savourer.”

Les Inrocks

“Attention coup de Cœur ! Car comment ne pas fondre devant la sensualité dece chant légèrement rauque, teinté par la mélancolie de l’exil…”

Ouest France

“Son timbre craquant aux rondeurs caressantes et félines a déjà fait craquer AndréManoukian et Rémy Kolpa Kopoul…”

Télérama

“Sa voix à peine voilée d’un regret exhale un fond de saudade, ce blues de l’exilqui fait vibrer le monde et nos cœurs.”

André Manoukian, France Inter

“Délicieuse, incassable, un doux parfum d’été et de liberté…”Femme actuelle

ZOOM sur le Festival Cinéma d'AutomneDu 30 septembre au 4 octobre a lieu à Castelnaudary la deuxième édition du festival Cinémad'automne. L'an passé, cette manifestation fut couronnée de succès, et c'est avec ces acquis

que la programmation continue à mettre en valeur le travail fait en région autour du cinéma. De nombreuses avant-premièressont au programme et des invités tels que Michel Ocelot et Rachid Ouali nous apporteront leurs lumières sur cet art. D'autressurprises et invités sont à prévoir, pour 5 jours de fête à noter dans vos agendas.

270 personnes durée 1 h 15

MAR 2 9 S E P T EMBRE> 2 0 H 3 0TOUT PUBLIC

DISTRIBUTION

BandNatalia DOCO

BatterieMartin

BassFrançois

ClavierJoran

TrompetteCamille

Atomes productions

QUATUOR“CORDES ET AMES”

C’est la passion commune pour la musique de chambre de quatre amis issus del’orchestre national du capitole de Toulouse qui est à l’origine de la formation duquatuor “cordes et âmes”. L’expression artistique et la complicité musicale qui lescaractérisent donnent naissance à une alchimie particulière dans leurinterprétation des grands compositeurs. Leurs projets puisés dans l’ensemble durépertoire classique du baroque à nos jours, en font un quatuor innovant, associantsouvent tout autre forme d’art. Les musiciens explicitent volontiers les œuvresinterprétées et renforcent ainsi l’échange recherché avec le public.

Mary RANDLES, violoniste. Née aux Etats-Unis, Mary effectue ses études à laJulliard School de New York, où elle profite de l’enseignement du célèbreprofesseur Margaret Pardee. Mary fait la connaissance de nombreux musiciensfrançais qui lui suggèrent de tenter l’aventure vers l’Europe. Après trois moispassés en Italie dans l’orchestre de Parme, elle est nommée violoniste au seinde l’orchestre National du Capitole de Toulouse en 1988.Aude PUCCETTI-PALMEIRI, violoniste. Originaire de Corse, Aude a obtenu unPremier Prix et un Prix de Perfectionnement du CNR de Paris auprès de SuzanneGessner, et s’est vu attribuer la prestigieuse Milka Scholarship afin de poursuivreun Master’s degree au N.E.C. de Boston dans la classe de Michèle Auclair. Ellese perfectionne à Amsterdam avec Vesko Eschkenazy. Elle est lauréate en 2001du concours de violon solo de l’O.F.J. dirigé par Emmanuel Krivine. Elle intègreen 2009 le pupitre des premiers violons de l’Orchestre National du Capitole deToulouse.Isabelle MENSION, altiste. Elle suit ses études au Conservatoire National deVersailles avec Paul Hadjaje, où elle obtient un Premier Prix. Au Venezuela, elleest nommée alto solo de l'Orchestra Filarmonica International de Mérida, puisalto solo de l'Orchestra Filarmonica de Caracas. Elle est également altiste duQuatuor International de Mérida. De retour en France en 1984, elle intègrel’Orchestre National du Capitole de Toulouse en tant qu’altiste. Elle fonde leQuatuor Cordes et Ames avec trois amies musiciennes.Gaël SEYDOUX, violonceliste. Il débute le violoncelle à Saint-Étienne. En 1999il obtient un DNESM au CNSM de Lyon dans la classe d'Yvan Chiffoleau et PatrickGabard. Sa collaboration avec le compositeur Colin Roche l'amène à créer “Carnetde bois de pin” pour violoncelle seul, “Réflexion I sur le Carnet” pour violoncelleet ensemble de violoncelles, ainsi que “La robe des choses “ pour violoncelle seul.De 2000 à 2005, il est co-soliste de l'orchestre du Teatro Regio de Turin. Depuis,il est violoncelliste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse. Depuis1997, il est membre du quatuor de violoncelles Alexander avec lequel il enregistreen 2006 un disque.Francis TROPINI, clarinettiste. Il commence ses études musicales auconservatoire d'Aix en Provence où il obtient en 1973 une médaille d'or. En 1975,le 1er prix d’excellence de la ville de Paris lui est décerné (musique des gardiensde la paix de Paris). En 1976, il obtient la licence de concert de l'école normalede musique de Paris. Il est ensuite soliste de l’ensemble Régional à Amiens entre1977 et 1979. Il gagne ensuite le concours de clarinette solo de l’orchestrenational du Capitole de Toulouse. Avec l’orchestre, il participe aux tournées et auxenregistrements historiques de la phalange toulousaine et où il a égalementl’occasion de se produire en soliste dans les œuvres de Mozart, Rossini, etc…


MER 0 7 OCTOBRE> 2 0 H 3 0TOUT PUBLIC

Programme du concertPièce de Gilles Arcens pour quatuor à cordes et clarinette

Quatuor à cordesde Mendelssohn en Fa mineur Op 80

Quintette de Mozart pour quatuor à cordes et clarinette K581

DISTRIBUTION

ViolonisteMary RANDLES

ViolonisteAude PUCCETTI-PALMEIRI

VioloncélisteGaël SEYDOUX

ClarinettisteFrancis TROPINI

MUSIQUE #

LE DERNIER CONTINGENTLibrement inspiré du roman de Alain Julien RudefoucauldÉditions Tristram - Prix Télérama / France Culture 2012

Un spectacle de Jacques Allaire

Premières représentations à Castelnaudary !


M E R 0 4 N O V E M B R E> 2 0 H 3 0TOUT PUBLIC

à partir de 15 ans

J EU 0 5 NOV EMBRE> 1 4 H 3 0

SÉANCE SCOLAIRE

DISTRIBUTIONEdward DECESARIEvelyne HOTIERChloé LAVAUD Gaspard LIBERELLE Paul PASCOTValentin ROLLANDet David LAVAYSSE (musicien)Création son et musique Guillaume ALLORY et David LAVAYSSECréation lumière Christophe MAZETRégisseur général et son Guillaume ALLORYScénographie Dominique SCHMITT et Jacques ALLAIRECostumes Wanda WELLARD

COPRODUCTIONScène Nationale de Sète et du Bassin de Thau, Scènes des 3 Ponts - Castelnaudary,Le Parvis - Scène Nationale Tarbes Pyrénées, L’Estive - Scène Nationale de Foix et de l’AriègeAvec l’aide de la Région Languedoc-Roussillon et de la DRAC Languedoc-Roussillon

PRODUCTION DÉLÉGUÉEScène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

SOUTIENSFIJAD DRAC et Région PACA, l'ENSAD de Montpellier Languedoc-Roussillon et de l’École de laComédie de Saint-Étienne/DIESE # Rhône-Alpes, avec la participation du Théâtre National de Bretagne et la participation artistique de l’ENSATT

THÉÂTRE #

MALID… ducateurs je m’en méfie, c’est pas du monde de chez moi, c’est dumonde de nulle part, d’où ça sort les éducs ? C’est pour l’adoption, ou quoi ? Tudis n’importe quoi Malid ! Ç’a été inventé pour faire du fric. Qui c’est qui a intérêtà ce que toute cette merde s’arrête ? Personne…

Ils sont six adolescents à peine sortis de l’enfance, mais déjà bien cabossés parla vie. Marco, Sylvie, Xavier, Malid, Manon et Thierry, au hasard des arrêts de tramet des organismes où ils se croisent, en viennent à former ce “dernier contingent”.Le roman se constitue à partir de leurs différents monologues.

Leurs interventions se suivent, se mêlent, se superposent en de véritables flux depensée ininterrompus. Éblouissante de crudité et de brutalité, cette narrationpolyphonique charrie avec elle toute la violence de notre époque, pointant du doigtl’incapacité des services de l’État, l’impuissance de la Justice, de la Police, deséducateurs, la démission des parents, etc… Pour incarner ce texte distingué dèssa sortie par le prix France Culture / Télérama, le metteur en scène Jacques Allairea réuni une jeune et brillante distribution. Tous ont peu ou prou l’âge du rôle.

Pleins de trop d’espoirs, de trop d’énergie, les six adolescents vont se faire avalerpar la froideur d’un monde technique implacable et calculateur. C’est le combatsans merci de deux univers : celui des adultes, à la fois fantomatique et enperpétuelle transformation ; et celui de ce chœur de jeunes gens rageurs, comme“enfermé dans une boîte”, comme “aspiré par une spirale”…

Une épopée contemporaine tragique qui constitue un magnifique témoignage surla jeunesse d’aujourd’hui et la manière dont notre société la malmène.

Remerciements pour leurs accueils en résidence aux Scènes des 3 Ponts -Castelnaudary, à l’ERAC - Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes et aux Scènesdu Jura, Scène Nationale. Remerciements également à Anthony Devaux pour saparticipation à la semaine d’écriture. Le décor a été construit aux ateliers de LaComédie de Saint-Etienne sous la direction de Jacques Mollon.

Compagnie Portes Sud - Laurence Wagner

SACREE PLANETE

270 personnes durée 45 mn

V E N 2 0 N O V E M B R E> 2 0 H 3 0TOUT PUBLIC à partir de 8 ans

CHORÉGRAPHIE Laurence WAGNER

DISTRIBUTION

Dramaturgie de la musique et spatialisation du son Marc SIFFERT

Vidéo et dispositif interactif Richard FERRARI

DanseursLoriane WAGNER et Mickaël FRAPPAT

Musicien aux platinesJonathan FENEZ

Dramaturgie numériquePhilippe BAUDELOT

Production - diffusionDominique PASSET

SOUTIENSCréation 2014/2015 de la Compagnie Portes Sud subventionnéepar le Conseil Région Languedoc-Roussillon,le Conseil Départemental de l’Aude, Carcassonne-Agglo, ACSE, SPEDIDAM. Avec le soutien de la Ville de Pennautier, de la Fabrique des Arts de Carcassonne, du Montpellier-danse.Coproduction : Théâtre de La Sala/Sabadell (Espagne)

Ce spectacle est accompagné d’une action d’éducation artistique qui fait intervenir la compagnieplusieurs fois par an auprès de plusieurs groupes scolaires d’amateurs. Partenariats : ECAS #Ville de Castelnaudary # DRAC Languedoc-Roussillon

DANSE #

en partenariat avec

“Chaque chorégraphe porte en lui un Sacre…” Jean-Claude Gallotta

Composé en forme de rituel, Sacrée Planète, conte philosophique pour deuxdanseurs, est un hymne à la vie et au monde, de la naissance à la mort.

Cette célébration au genre humain s’offre comme une ultime parmi les multiplesréponses, aux maux d’une société autodestructrice.

Inspirée par la musique du Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky et par le lyrismede l’œuvre fondatrice de 1913, Sacrée Planète trace les sillons d’un travailinterdisciplinaire pour donner forme à la célébration de la vie. Symbiose artistiqueentre danse, musique, arts numériques engagés dans un processus commun decréation dont la finalité est d’exprimer la vie naissante.

Eléments de la dramaturgie : le son spatialisé, mobile et palpable, l’imagerievisuelle et interactive, rendent l’espace vivant et favorisent l’immersion du public,conduisant à une écriture des corps intimement liée à celles des images et duson, vus comme des partenaires dansants.

Sacrée Planète s’adresse à un large public, y compris au jeune public à partirde huit ans comme une œuvre, sensible où rythmes sonores, animation del’espace et mouvement des corps sont intimement liés pour exprimer la vénération, la glorification de la beauté, l’émancipation par la délivrance du passé etl’apprivoisement de l’environnement : la vie.

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- Tarif plein : 12 €- Tarif réduit : 8 € (lycéens, étudiants, carte Pôle Emploi, adhérents ECAS)

- Tarif individuel jeune public : 5 € (âge : niveau élémentaire et collège) - Tarif scolaire : 2 € (classes)

SPECTACLE HORS ABONNEMENTBilletterie # : les places sont à réserver auprès de l’association ECAS au 04 68 23 60 93à partir du 1er octobre.

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Texte tapé à la machine

Compagnie Paradis Eprouvette

ICHLIEBE DICH, MOI NON PLUS

Ich liebe dich, moi non plus est une création originale imaginée par Ilka Vierkant& Marc Fauroux.

“C'était notre mariage. Pas celui de deux pays. On n'allait pas marier l'Allemagneet la France, bon sang ! On allait écrire notre histoire, pas refaire l'Histoire”.

Texte original sur le couple franco-allemand écrit par le metteur en scène MarcFauroux, en complicité avec la comédienne allemande Ilka Vierkant.

Les personnages Erna & Jean-François forment un couple binational.

Une union basée sur le sentiment amoureux, la découverte de la culture et descoutumes de l'autre. Pas si éloignés, ces deux-là, et pas du tout pareils. Desserments amoureux aux premières engueulades bilingues... Quand ça s'déglingue,c'est le passé de leurs nations qui les surprend eux-mêmes.

Erna & Jean-François s'opposent sur les mouvements sociaux, l'éducation qu'ilssouhaitent donner à leurs enfants, l'école, leurs rapports au corps, à l'alimentation,à la famille...

Le couple franco-allemand a une histoire en commun et un héritage qui lesquestionne : “Comment se souvenir de ce qu'on a pas vécu ?”. Trois guerres ontopposé ces deux peuples. Dans le spectacle, la “Guerre de 14” tient une partimportante, le duo cite de grands auteurs contemporains des faits : AntoineCompagnon, Pierre Martinet, Roland Dorgelès. La scénographie est ingénieuse,faite de grands décors-vidéos et de nombreux textiles qui tissent un fil de trameraffiné. Le musicien accordéoniste rythme le spectacle en direct.


J E U 2 6 N O V E M B R E> 2 0 H 3 0TOUT PUBLIC

CRÉATION ORIGINALEimaginée parIlka VIERKANT et Marc FAU

DISTRIBUTION

Direction d’acteursChristophe ANGLADEet Marlène MIES BOULET

ArtistesIlka VIERKANT,Marc FAUROUX(comédiens)

et Grégory DALTIN(musicien)

Création d’imagesClément COMBES

CostumesCécile FERRASSE

SOUTIENSde la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Départemental de Haute-Garonne,de la ville de Colomiers, de la Maison du Parc de Luz-Saint-Sauveur(65) et du Goethe Institut

THÉÂTRE MUSICAL & VISUEL #

Blueline productions

LES FRANGLAISES

Dans la catégorie “Théâtre Musical”, Les Franglaises remportent le Molière2015.

Les Franglaises reviennent ! Avec un spectacle nouvelle version : répertoire étoffé,concept revisité, jeu qui vire rapidement au cabaret burlesque déjanté…

Les Franglaises proposent de traduire de façon littérale ou décalée les plus grandssuccès du répertoire anglo-saxon, histoire de vérifier la pertinence de ce que l’onchantonne sous la douche. On y croise Michel Fils-de-Jacques (Michael Jackson),Les Gens du Village, les Petits Pois aux Yeux Noirs, les Filles épicées (à vous dejouer !). On y chante en chœur et quelque peu interloqué : “Tu dis oui, je dis non.Tu dis stop et je dis va, va, va...”.

Autant d’occasions de tester les connaissances du public, de dérouler desmimiques démoniaques, de s’adonner à des chorégraphies barrées, des bruitagessophistiqués et autres trouvailles scéniques. Les Franglaises, c’est un art du pastiche, un sens du burlesque, une ode à la pop,une performance hilarante et interactive pour ne plus jamais se retrouver Lost intranslation.

Dans cette nouvelle version, Les Franglaises se réinventent, pour notre plus grandplaisir. Une expérience entièrement renouvelée et toujours aussi jubilatoire.

"Un spectacle franchement singulier et déjanté. Diablement bien joué !”Télérama

“Leur comique s'inspire tout à la fois du Splendid, des Monthy Python et desNuls.”

Le Figaro“Ils sont crasy ces franchies ! “

Le Parisien“Les Franglaises ont ajouté de nouvelles perles à leur spectacle délirant. Humourdigne des meilleurs stand-up.”

Les Echos

“Sûrement Le spectacle musical le plus tordu et le plus tordant du moment.”Le Canard Enchaîné


D I M 0 6 D E C E M B R E> 2 0 H 3 0TOUT PUBLICà partir de 7 ans

DISTRIBUTION

Artistes4 filles et 8 garçonsLES FRANGLAISES

Réalisation mise en scèneLES FRANGLAISES

Création des costumesAnna RIZZA

Création lumièreRomain MAZALEYRA

Ingénieur du sonJean-Luc SITRUK

HUMOUR #THÉÂTRE MUSICAL

Théâtre au présent

LES DEVENANTS

Une saga familiale

Une histoire, un retour, celui d'une fille qui revient au villageaprès des années d’absence et rencontre un agent immobilierqui lui loue la maison de son enfance. Au village, dans l’est de la France, toute sa famille travaille à lapapeterie, qui peine à se maintenir aujourd’hui. Elle vientretrouver les chemins du papier et revoir son père.

Le plancher craque fort dans la maison, que les ancienshabitants, les vivants comme les morts, viennent hanter.

Sur trois générations, ils laissent entrevoir des secrets de famillejalousement gardés.

S'ensuit une ronde de dialogues où se mêlent morts et vivants pour soulever lesmystères et les secrets.A partir des thèmes intimes, l'écriture parvient à s'élever à une sorte de figurationépique, comme si elle traçait de légendaires enluminures.

Epopée de l'intime qui frôle le tragique et prend l'allure d'une installation enperpétuel mouvement. On pense parfois au Peter Handke de “Par les Villages” quiaurait croisé sur sa route l'humour d'Annette Messager, sauf qu'il s'agit là d'uneœuvre tout à fait originale, procédant par strates temporelles, pour constituercouche par couche un tissu de mémoire avec ses plaies, ses trahisons, sesspasmes amoureux, ses nostalgies ou ses révoltes.

Une mise en scène légère et suggestive qui n'accapare jamais le texte. Une équiped'acteurs au diapason de cette poésie du temps, qui se laisse enlever dans levague tourbillon des vies oubliées et tenaces émergeant du brouillard des Vosges.


J E U 1 7 D E C E M B R E> 2 0 H 3 0TOUT PUBLIC

MISE EN SCÈNELydie PARISSE

DISTRIBUTION

ArtistesRoxane BORGNA

Moni GREGO

Pierre-Jean PETERS

Marc PASTOR

Julie PICHAVANT

Lydie PARISSE

Yves GOURMELON

PRODUCTIONCompagnie Théâtre au Présent avec le soutien du Ring-Scènes périphériques, du Théâtre Garonne (co producteur : http://www.theatregaronne.com/spectacle/2014-2015/au-theatre-le-ring), de la Fabrique, du Théâtre Sortie-Ouest, du Théâtre de Pézenas

THÉÂTRE #

Arts & Spectacles production

CINQ DE CŒURLE CONCERT SANS RETOUR

Nomination Théâtre Musical Les Molières 2015

Ce soir, GRAND CONCERT DE PRESTIGE !

Cinq de Cœur attaque son fameux programme romantique allemand qui fait ledélice des mélomanes de tous bords : Brahms, Schubert, Bach !

Mais… que se passe-t-il ?

Des mains soudain incontrôlables, le baryton qui perd la tête…

Les souvenirs et les fantasmes de chacun vont ressurgir. Nos cinq acrobates dela voix se livrent alors à une exhibition dont ils perdent tout contrôle !

Dans une pluie d’images et de sons, Brahms bouscule Scorpions, Michel Jonaszse confronte au “Chanteur de Mexico”, Schubert tutoie Mylène Farmer, Queentient la dragée haute à Saint-Saëns…

Avec humour et une technique irréprochable, Cinq de Cœur s’est inventé un genrerigoureux comme le classique, débridé comme le music-hall et le prouve encoredans ce nouveau spectacle.

“Cinq de Cœur, des acrobates de la voix ! Le quintette joue avec les genres et lesépoques dans un spectacle qui allie la drôlerie à la virtuosité musicale.”

Le Monde

“Le quintette fait rire, beaucoup, sans oublier de nous émouvoir. Quel que soit leregistre, leur technique vocale comme leur humour sont imparables. Un vrairégal.”

Télérama TTT “Ils sont à l’art vocal ce que Le Quatuor est à la musique de chambre (...) Onreste soufflé par la prouesse physique et technique.”

Le Figaro “Le Coup de foudre était inévitable. Cinq de cœur a encore frappé. Leur publicen redemande et ne cesse d'applaudir.”

La Provence 2014


J E U 0 7 J A N V I E R> 2 0 H 3 0TOUT PUBLICà partir de 6 ans

MISE EN SCÈNEMeriem MENANT (Emma la clown)

DISTRIBUTION

Directeur musicalDidier LOUIS

ArtistesPascale COSTES

Karine SÉRAFINou Hélène RICHER

Sandrine MONT-COUDIOL

Patrick LAVIOSAet Fabian BALLARIN

LumièresEmmanuelle FAURE

CostumesEymeric FRANÇOISAnne de VAINS

HUMOUR #THÉÂTRE MUSICAL

Compagnie Gahé Bama

NOMADES

On part toujours autre part pour découvrir l'autre part de soi ainsi que la part del'autre dans un ailleurs éphémère.

Incontestablement, nous devenons aussi nomades sans le vouloir, bon gré malgré, par simple mais terrible manque d'enracinement, en raison aussi d'uneévasion du sens et d'une inquiétante absence de projets.

Victime consentante ou contrainte de ce nomadisme ambigu, l'hommecontemporain est poussé au déracinement, sorte de nouvelle errance née desfrayeurs de l'économie de marché, mais également de la fin des utopies et de laquasi-certitude de lendemains qui déchantent.

Dans ce contexte de malaise globalisé, les nomadismes représentent de salutairesvoies/voix nomades et autres chants de pistes originales, arpentés ici où là pardes gens qui résistent, qui se battent et surtout qui avancent sur des chemins detraverse, sans doute des fous pas si fous que ça…

Portrait d’un chorégraphe danseur : Gahé Bama. Parcours :Artiste reconnu depuis 20 ans en Côte d’Ivoire et Burkina Faso, Gahé Bama aalterné sa carrière entre chorégraphe, danseur, metteur en scène, conteur,chanteur et acteur.Formé à l’EDEC, puis au village Ki-Yi M’Bock de Were-Were Liking où, pendant 5 ans, il bénéficie d’un solide complément de formation et d’une productionartistique fructueuse et variée en théâtre, danse, chant marionnette, musique…(ballets représentant son pays dans le monde entier).Il s’installe en 2001 au Burkina Faso où il travaille au côté de Blandine Yameogo,talentueuse chorégraphe burkinabée.Il y rencontre Brumachon, Larmarche, Salia Sanou, Seydou Boro, Rokiya Koné,Alassan Congo… Il fonde avec Souleymane Porgo la Compagnie Téguéré et signela chorégraphie de “Yengré ou Racines” qui ouvre l’édition 2003 de Dialogues decorps et participe au concours chorégraphique d’Afrique et de l’Océan indien,puis fait une tournée européenne.Avec la Compagnie Yikôdancefaso, créée en fin 2006, il met en œuvre un projetd’expression personnelle entre autre dans des créations “solo”, des improvisationset des performances.Il remporte en 2011 le 1er prix des Rencontres Chorégraphiques de Paris X avecle solo “Sois Réel”.Depuis 2010, il danse aussi en tant qu’interprète dans la Cie James Carlès àToulouse. Il est également danseur, chanteur et comédien dans “L’apoplexieMéridienne”, adaptation d’un extrait du texte «”Voyage au bout de la nuit” de LFCéline, avec la Cie AB&CD.


M A R 1 2 J A N V I E R> 2 0 H 3 0TOUT PUBLIC

à partir de 10 ans

DISTRIBUTION

ArtistesElodie MENADIER

Laurie DEL VECCHIO

Morgane COMANS

Lisa BELLIATO

Gahé BAMA

PARTENAIRESConseil Régional Languedoc-Roussillon, Conseil Départemental de l’Aude, Ville de Castelnaudary,Arts Vivants 11,Réseau en Scène Languedoc-Roussillonet Commune d’Alzonne

FESTIVALSDanses et Continents Noirs, Traversées AfricainesAssociation Ecas, Association Ebenbao, Association Terre d’amitiéEcole de Danse Elan de Castelnaudary,Association Hyperarty

DANSE #

ORCHESTRE NATIONAL DE MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON

Les concerts en région sont souvent des occasions privilégiées pour découvrir desrépertoires nouveaux !

Emmenés par Dorota Anderszewska, leur violoniste super-solo, les pupitres decordes de l’Orchestre National Montpellier Languedoc-Roussillon explorent lasérénade, ce genre léger, dévolu au plaisir.

Du classicisme de Mozart au XXe siècle de Suk et d’Elgar, trois sérénades sontmises à l’honneur, où se déploient l’enthousiasme et la curiosité des musiciensmontpelliérains.

Programme autour de Sérénades pour cordes

EDWARD ELGAR (1857-1934)Sérénade pour cordes en mi mineur opus 20I. Allegro piacevoleII. LarghettoIII. Allegretto12 min

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)Sérénade pour cordes n° 13 en sol majeur KV525 “Eine kleine Nachtmusik”I. AllegroII. Romance (Andante)III. Menuetto (Allegretto)IV. Rondo (Allegro)17 min

JOSEF SUK (1874-1935) Sérénade pour corde en mi bémol majeur opus 6I. Andante con motoII. Allegro ma non troppo III. AdagioIV. Allegro giocoso 31 min


D I M 1 7 J A N V I E R> 1 7 H 0 0TOUT PUBLIC

DISTRIBUTION

Violon et directionDorota ANDERSZEWSKA

ORCHESTRE NATIONAL MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON

MUSIQUECLASSIQUE #

Compagnie Angela Laurier

ART PISTE La Verrerie d’Alès Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon est un centre de production, dediffusion et de co-diffusion, Arts de la Piste. Conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC LR,- au même titre que dix autres pôles cirque nationaux - le Conseil Régional du Languedoc-Roussillonet le Conseil Départemental du Gard. Soutenue par l’Agglo du Grand Alès et les Conseils Départe-mentaux de l’Aude et de la Lozère”.

Thomas avance en avant scène habillé d’une harpe renversée. Il commence unedanse avec l’instrument, la manipulant avec précaution jusqu’à ce qu’il la déposesur une petite plateforme. Sous la plateforme de 60 cm de hauteur, se trouveSophie en damnée qui actionnera la tournette par la force de ses bras et sesjambes. En fond sonore on entend les rouages grinçants de sa mécanique.

Porter une harpe comme porter sa croix. Sophie s’est consacrée à la harpe commeun sacerdoce. Je veux la représenter dans cette posture physique de damnée,accroupie sous le poids de son calvaire, que sont les dix ans passés avec sa maîtrede harpe.

Après quelques tours de la harpe sous des effets d’ombres et de lumières, Thomasfait sortir Sophie de dessous la tournette. Elle est toute repliée, brisée. Il l’aide àse redresser en la manipulant, elle a l’aspect d’une automate il la dépose sur latournette et lui pose les mains sur la harpe. A l’aide d’une poulie, en tirant unecorde il fait descendre une cloche au-dessus d’elle et de la harpe.

Biographie d’Angela LaurierArtiste interprète, fondatrice de sa compagnie en 2006, lauréate du prix SACD2013 Arts du cirque. Elle se forme au théâtre aux côtés de Jean Dalmain, JacquesBrouillette et France Desjarlais, travaille la danse avec Tom Scott et devientboursière des Grands Ballets Canadiens. Plus tard elle intègre la troupe EddyToussaint. De 1979 à 1983, elle rejoint L’Escouade de “l’instant tanné !”, unetroupe de théâtre de rue créée par Michel Barette et effectue en douceur unvirage vers la contorsion. En 1984, elle participe à la toute première création duCirque du Soleil où elle présente pour la première fois son numéro de contorsionainsi que son numéro de corde lisse. Après 4 années au Cirque du Soleil, ellerejoint le Cirque du Trottoir, le Cirque du Tonnerre et se produit au Tiger Palasz deDüsserldorff. Robert Lepage pense à elle pour incarner “Puck” dans “AMidsummer night’s dream” de William Shakespeare au National Théâtre deLondres. Elle gagne le prix “Player of the year” en 1993. Elle continue sonparcours au théâtre, toujours en anglais, avec le metteur en scène Jean-FrédéricMessier, dans une pièce tirée d’une nouvelle de Iain “Bank’s The Bridge”. Ellerevient au cirque avec le cirque Gosh. En 1999, elle écrit et interprète “Mon grandfrère”, mis en scène par Michel Dallaire, puis commence une collaboration avecDavid Noir ; ils créent “L’art est nié, file !” et “L’ange est là, l’or y est”. Elle travailleavec Carlos Santos pour l’opéra cirque Samaruck suck suck. Elle danse dansquatre des spectacles de François Verret “Contrecoup”, “Sans retour”, “Cabaret”et “Do you remember, no I don’t”. En août 2006, elle fonde la Compagnie AngelaLaurier. Elle écrit, joue et met en scène “Déversoir”, créé en 2008 auxSubsistances à Lyon et écrit “J'aimerais pouvoir rire”, mis en scène par sa sœurLucie, créé en 2010 au Théâtre National de Chaillot à Paris. Ces deux spectaclestournent actuellement à travers toute l’Europe et en Amérique du Nord. En juin2012, elle crée “L’Angela Bête”, spectacle pluridisciplinaire mêlant cirque, théâtre,chants et rock’n’roll qui marque un tournant dans son répertoire.

270 personnes durée approximative :1 h 00

J E U 2 8 J A N V I E R> 2 0 H 3 0TOUT PUBLICà partir de 8 ans

MISE EN SCÈNE, ÉCRITUREAngela LAURIER

DISTRIBUTION

Interprétation, musiqueSophie BÉGUIER

Interprétation, acrobaties,fil de ferThomas BODINIER

Son, vidéos, régie lumière Manuel PASDELOU

ScénographieThomas ROQUIER

CostumesTifenn MORVAN

PRODUCTIONET PRODUCTION DÉLÉGUÉECompagnie Angela Laurier

COPRODUCTIONSACCUEIL EN RÉSIDENCEAinsi Fa La Mi, Toulouse,Théâtre d’Arles, La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque de Basse-Normandie,La Verrerie d’Alès, Pôle National desArts du Cirque Languedoc-Roussillon,Espace Athic, Obernai,Scènes du Jura,Théâtre de Saint-Lô,Le Préau, CDR Vire

COLLECTIVITÉSET AIDES SOLLICITÉES DGCA, DRAC Basse-Normandie, Région Basse-Normandie, Région Midi-Pyrénées, Département de la Manche, Centre National du Théâtre, SACEM, SPEDIDAM, ADAMI

ACROBATIES #FIL DE FER & HARPE

Production Théâtre des Quartiers d’Ivry

LES FEMMES SAVANTESMolière - Elizabeth Chailloux

270 personnes durée approximative :2 h 15

V E N 5 F E V R I E R> 2 0 H 3 0TOUT PUBLIC

à partir de 15 ans

MISE EN SCÈNEElisabeth CHAILLOUX

DISTRIBUTION

Scénographie et lumièreYves COLLET

CostumesDominique ROCHER

SonMadame MINIATURE

ArtistesAnthony AUDOUX

Philippe CHERDEL

Bénédicte CHOISNET

Etienne COQUEREAU

Camille GRANDVILLE

Florent GUYOT

Pauline HURUGUEN

François LEQUESNE

Catherine MORLOT

Lison PENNEC

PRODUCTIONThéâtre des Quartiers d’Ivry, Centre Dramatique National du Val-de-Marne en préfiguration

COPRODUCTIONThéâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine

THÉÂTRE #

Philaminte :“Car enfin je me sens d’un étrange dépitDu tort que l’on nous fait du côté de l’esprit, Et je veux nous venger toutes autant que nous sommes,De cette indigne classe où nous rangent les hommes, De borner nos talents à des futilités, Et nous fermer la porte aux sublimes clartés.”

La langue comme champ de batailleDans la maison de Chrysale, grand bourgeois parisien, les femmes ont prisle pouvoir. Sa femme, sa sœur, sa fille ainée sont folles de philosophie, de science,de poésie. Elles veulent se libérer du rôle que les hommes leur ont assigné :faire des enfants, s’occuper du ménage. L’ordre familial est bouleversé. Pièceféministe ? Pièce réactionnaire ?

Molière, homme du XVIIème siècle, aborde dans son œuvre la question del’éducation des femmes, qui ébranle la famille et la société. Dans Les Femmessavantes, ce n’est pas le droit à l’instruction des femmes qu’il assassine mais lepédantisme, l’hypocrisie, le snobisme et surtout l’imposture. Car Trissotin est unimposteur, un escroc intellectuel, imposteur comme Tartuffe le faux dévot...

Dans cette comédie pure et dure, écrite dans la plus belle des langues, les“intellos”, hommes et femmes en prennent pour leur grade. Mais aussi le discourspasséiste des hommes, leur “dictionnaire des idées reçues”.

Et la comédie a pour sujet la langue elle-même. Comment doit-on parler ?Comment doit-on écrire ? Militantes de la grammaire, les femmes savantes visent l’exercice du pouvoir.Car le langage est outil de pouvoir : pouvoir d’exclure, pouvoir de séduire.Bien parler, c’est dominer, et c’est le privilège d’une caste, celle des savants, deslettrés dans laquelle elles rêvent d’être admises et reconnues.

Un film de Godard en alexandrinsL’univers esthétique : la fin des années 60, au moment où de nouvelles revendications féministes voientle jour. Quand des questions comme “Qui fait la cuisine?”, “Qui s’occupe des enfants ?”, “Qui a letemps de lire ?” deviennent des questions politiques. C’est ainsi que nous réinventerons la maison deChrysale.

Elisabeth Chailloux

Scène et public

MONSIEUR CHASSE De Georges FEYDEAU

Résumer “Monsieur Chasse” est une épreuve impossible, sauf à vouloir rendrefou le lecteur ou passer soi-même pour un dément.

Néanmoins on sait que :Duchotel, mari de Léontine, prétexte régulièrement des parties de chasses chezson ami Cassagne pour rejoindre sous le pseudonyme de Monsieur Zizi (sic !)sa maîtresse dans un immeuble discret, au 40 rue d’Athènes.

Moricet (son meilleur ami) courtise ladite Léontine et la presse de le rejoindre danssa nouvelle garçonnière au 40 rue d’Athènes.

Le jeune Gontran, neveu de Duchotel, a une liaison avec une grisette qui lui adonné la clef de son cœur et surtout celle de sa chambre, les deux situés au40 rue d’Athènes.

Cassagne, séparé de sa femme, vient informer Léontine qu’il a enfin le moyen dedivorcer car, bien que ne connaissant pas le nom de l’amant de sa femme, ilconnaît le lieu du délit où faire établir un constat d’adultère : le 40 rue d’Athènes.

Tous ces gens croiseront également au 40 rue d’Athènes : une comtesse déchuedevenue concierge pour avoir aimé un dompteur du cirque Fernando et uncommissaire de police qui se pique de mondanité.

On peut donc imaginer les quiproquos et courses-poursuites qui vont transformerce discret lieu de rencontre, “ne recevant que des gens mariés et même quelquesuns ensemble”, en lieu de cauchemar pour don juan de pacotille et bourgeoisesadultères.

“Ce spectacle est un régal. Ca fonctionne de bout en bout”. Le Canard Enchainé

“Toute la troupe est excellente : Jean-Paul Tribout, bien sûr, Emmanuel Dechartreévidemment, mais aussi Jacques Fontanel et deux révélations : Marie-ChristineLetort et Thomas Sagols. Un vrai plaisir !” Le Figaro

“Jean-Paul Tribout a excellemment monté ce vaudeville. Marie-Christine Letort,Jacques Fontanel et lui sont désopilants.” Le Nouvel Observateur

“Le spectacle vaut d’être vu ! “ Télérama

“Jean-Paul Tribout n’est pas loin du jeu prestigieux de Louis de Funès dans sesgrands jours. Un régal !” Politique Magazine

“Rien dans la mise en scène de Jean-Paul Tribout, qui partage le plateau avecses camarades survoltés, ne peut amoindrir le génie comique et caustique del’écrivain. Les comédiens sont épatants.” Le Figaroscope


J E U 1 1 F E V R I E R> 2 0 H 3 0TOUT PUBLIC

MISE EN SCÈNEJean-Paul TRIBOUT

DISTRIBUTION

ArtistesJacques Fontanel ou Olivier BreitmanMoricet

Jean-Paul TRIBOUTDuchotel

Marie-Christine LETORTLéontine

Thomas SAGOLSGontran

Emmanuel DECHARTRECassagne

Xavier SIMONIN ou Laurent RICHARDBridois & Babet

Claire MIRANDE Madame Latour

THÉÂTRE #

NADAU

NADAU, c’est le célèbre groupe béarnais, défenseur de la langue occitane, quiallie avec beaucoup de talent musique, poésie, occitan et humour.

NADAU, c'est une voix, un conteur exceptionnel qui nous plonge au cœur de sesracines, de son passé, tout en le raccordant au présent. Il nous raconte son pays,sa montagne, son histoire... notre histoire, car c'est très souvent la nôtre.

NADAU, c'est aussi une musique et du rythme. De la cornemuse à la guitareélectrique, de la vièle au violon...

NADAU, ça vous bouleverse, ça vous émeut, ça vous fait rire.

C'est un spectacle bilingue (occitan et français) de 2 heures : humour,impertinence, tendresse, poésie.

2 heures où NADAU nous entraîne dans son monde, notre monde, et nous enressortons heureux.

C'est la cornemuse landaise qui s'engueule avec la guitare électrique, c'est lechant traditionnel qui se frite et qui se frotte avec la musique, c'est 3 Zénith,3 Olympias et des millers de gens qui chantent.

Plus de 1 000 soirées, 13 albums (dont 8 en CD), 3 vidéos, 2 DVD plus de60 000 disques vendus.

750 personnes durée 2 h 00sans interruption

au Gymnase de Coubertin

S A M 1 2 M A R S> 2 1 H 0 0TOUT PUBLIC

DISTRIBUTIONNADAU

Chant, accordéon diatonique, cornemuses BohaMiquèu MAFFRAND

Chant, claviersNinon MAFFRAND

Chant, guitare électrique, accoustique, basseSèrgi CABOS

Chant, guitare électrique, accoustique, basseJoan-Pèir MEDOU

BatterieFabrice MANCONI

ViolonCédric PRIVÉ

Cornemuses Boha, Bodega, pifreMichaël TEMPETTE

Régisseur sonJoan PONSIN

TechnicienStephane LABORDE

Régisseur lumièreRomain LIS

TechnicienChristophe PALAY

http://www.nadau.com

CONCERT #MUSIQUE OCCITANE

en partenariat avec l’association

- Tarif plein : 17 €- Tarif réduit : 9 € enfants moins de 12 ans

Chèques à établir à l’ordre de “Los Croquignous”

SPECTACLE HORS ABONNEMENTBilletterie # : Réservations et vente directe auprès de la Librairie CALMY au 7, rueGambetta à Castelnaudary - Tél. 04 68 23 00 91

Production Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

EL DUENDECompagnie TBNTB (To Be or Not To Be) Frederico Garcia Lorca - Alexandre Romanès - Benjamin Barou-Crossman

“El duende” est une expérience que nous vivons tous ensembleet pendant laquelle nous essayons de faire ressentir cemystérieux duende, c’est-à-dire la flamme, le feu sacré, lesupplément d’âme. Le duende ne s’explique pas, il se ressent.

Nous nous appuyons sur le texte de Federico Garcia Lorca, jeuet théorie du duende et sur la poésie gitane d’AlexandreRomanès (paroles perdues ; Un peuple de promeneur ; Surl’épaule de l’ange ; ouvrages parus aux éditions Gallimard). A laforme est aussi intégré un poème gitan de Tcha Baliardo, le filsdu guitariste Manitas de Plata. “El duende” montre la spécificitédu peuple gitan et en quoi elle interroge nos modes de vieoccidentaux.Le peuple tsigane a la culture de la parole et non de l’écrit.

Pour faire ressentir ce mystérieux duende, il y a de l’oralité maisaussi du flamenco notamment du chant de la danse et de laguitare.

Ce spectacle laisse place à l’imprévu, à l’humour, au corps, àune douce folie et à l’élan vital. Comme le dit un proverbe gitan :“Au royaume de l’espoir, il n’y a jamais d’hiver !”.

En plus de ces textes, il y aura des mots des acteurs eux-mêmesqu’ils vont inventer sur le moment. Ces mots vont être un moyende rester toujours connecté à l’imprévu, au présent.Le duende “ne se répète jamais” écrit Garcia Lorca.

Benjamin Barou-Crossman


J E U 2 4 M A R S> 2 0 H 3 0TOUT PUBLIC

MISE EN SCÈNEMetteur en scène Benjamin BAROU-CROSSMANAssistante à la mise en scèneMarine de MISSOLZ

DISTRIBUTION

ArtistesBenjamin BAROU-CROSSMAN

1 comédien (en cours de distribution)

GuitaristeLuis DAVILA ORIA

DanseuseKarine GONZALEZ

PRODUCTION DÉLÉGUÉEScène Nationale de Sète et du Bassin de Thau

Spectacle créé dans le cadrede “Collèges en tournée”, une initiative du Département de l'Hérault.La Compagnie TBNTB est soutenue par la Région Languedoc-Roussillon

THÉÂTREFLAMENCO #

Compagnie Pourquoi le chat ?

CHOUKS MOUSS


V E N 1 e r A V R I L> 2 0 H 3 0TOUT PUBLICà partir de 8 ans

CONCEPTIONCamille CAUen collaboration avecMax FOSSATI

DISTRIBUTION

Création et interprétation Camille CAUMax FOSSATIClaire MALCHROWICZ

MusiqueRobin LEDUC

LumièreKarine LICHTMAN

Dramaturgie Charline GRAND

Conseil artistiqueFlorian LEDUC

SOUTIENSLa compagnie est soutenue par la DRAC Languedoc-Roussillon au titre de l’aide au projet 2015, la Région Languedoc-Roussillon et le Département de l’Aude.Coproduction : le théâtre/Scène Nationale de Narbonne, la ville de Narbonne et le Grand Narbonne, l’Espace Culturel des Corbières/Communauté de CommunesRégion Lézignanaise Corbières et Minervois, Arts Vivants 11 dans le cadre de la RESI-DANSE Départementale. Accueil studio : le CDC Toulouse, les Ateliers de Paris Carolyn Carlson et le CND Pantin, le théâtre en Garrigue.

Dans le cadre de la Rési-Danse départementale, coordonnée par Arts Vivants 11 et soutenue par le Département de l’Aude, la DRAC LR, la Région Languedoc-Roussillon, et Réseau en Scène

DANSE #

en partenariat avec

Chouks Mouss est un terrain d’exploration et d’expérimentation.

Trois personnes partent à la découverte de leur environnement, elles font destentatives, s’obstinent dans leurs actions, s’ignorent ou encore s’entraident...Selon des logiques internes, elles créent leurs propres règles, leurs propres codesen se jouant de la norme. Elles activent des mondes plastiques, visuels et sonores,où par moment le continuum narratif subit des ruptures, notamment avec desflashbacks à caractère cinématographique.

Chouks Mouss est construit comme une installation en temps réel où l’explorationintuitive et ludique laisse place à l’inattendu. Le projet est d’ouvrir l’imaginaire encultivant la libre association entre les images et les sons.

La compagnie est créée en 2009. Une sensibilité vers les arts plastiques, lamusique ou encore la photographie, mêle très vite de façon évidente l’actechorégraphique à d’autres champs artistiques. Les projets trouvent ainsi desprocessus et des formes différents selon leurs propos et les collaborateursengagés. Ils se caractérisent par un travail soigné de l’image et un goût pour lafantaisie.


- Tarif individuel jeune public : 5 € (âge : niveau élémentaire et collège) - Tarif scolaire : 2 € (classes)

SPECTACLE HORS ABONNEMENTBilletterie # : Les places sont à réserver auprès de l’association ECAS au 04 68 23 60 93à partir du 1er octobre.

Les philosophes barbares (Languedoc-Roussillon)

UNE CHAIR PERISSABLE

Un amoureux attend la femme dont il est épris. Un cœur s’évade et dit adieuà son propriétaire. Un repas d’amoureux teinte tout le mobilier d’érotisme. Deuxpersonnages, un homme et une femme donnent à l’amour toute son intensité.Le théâtre d’objet épouse le texte de Matei Visniec “Comment j’ai dressé unescargot sur tes seins”. L’humour est noir et ironique, Matéi Visniec donnelittéralement vie aux mots - comme un marionnettiste anime les objets.

Un amour durable peut-il survivre dans nos sociétés “liquides”, où tout devientprécaire et malléable ?Que devient la passion érigée comme idéal amoureux, dans la durée et dansl’intime ?

Ce qui nous garde en vie, c’est l’amour et ses sucreries. D'où l'idée d'utiliser lebonbon comme métaphore pour parler de l’amour. Parce que l’amour c’est pasforcément grave.


J E U 1 2 M A I> 2 0 H 3 0TOUT PUBLICdès 13 ans

CO-MISE EN SCÈNEJuliette NIVARDet Silvia DI PLACIDO

DISTRIBUTION

ArtistesGlenn CLOAREC

Silvia DI PLACIDO

Juliette NIVARD

CO-PRODUCTIONLe Périscope, L’Espace Culturel des Corbières

SOUTIENSRégion Languedoc-Roussillon, Conseil Départemental de l’Aude. Centre Odradek, l’Usinotopie, Mix’art Myrys, Théâtre Na Loba Pennautier, Théâtre-scènes des Trois Ponts, le Théâtre*/scène nationale de Narbonne

THÉÂTREDE MATIÈRE #

en partenariat avec


- Tarif jeune : 5 € - Tarif acti city : 1 € (e.Pass en pré-vente sur acticity.com)

SPECTACLE HORS ABONNEMENTBilletterie # : les places sont vendues sur place 30 minutes avant le spectacle.Réservation fortement conseillée au 04 68 69 53 65 ou [email protected]

SKAPPA & associés - Isabelle Hervouët et Paolo Cardona

SWIFT !

Amplifiée sur écran, l’ombre d’un personnage allongé au sol devient terre. Sur cette peau-paysage une ville prend forme, doucement. Puis se déforme.L’architecture semble être le fruit d’un projet mené par des savants fous. Il lui fautretrouver son souffle. Il se redresse dans un monde devenu miniature pourcomprendre qu’il est le créateur de son propre environnement… Il nous donnealors une lecture contemporaine du classique Gulliver. La ville est devenue ledeuxième protagoniste de l’histoire…

SWIFT ! est le prétexte à un retour aux sources. Celles des contes qui ont marquénos mémoires, du théâtre de nos débuts, fait d’ombres et de lumières, qui se joueet se manipule simultanément. Il est aussi prétexte à créer la rencontre, inévitable,entre notre savoir-faire artisanal et cette technologie qui accompagne déjà noscréations depuis plusieurs années, le numérique. Ombre, photo, vidéo, lumière etmusique vont se croiser, s‘entrechoquer, s’emboîter, naître l’une de l’autre sur lestraces de l’Inconnu.

SKAPPA & associés est une compagnie de théâtre créée en 1998 par IsabelleHervouët et Paolo Cardona. Dès ses premières créations, SKAPPA ! a proposé unpont entre arts plastiques et arts de la scène : l’utilisation de l’image sous diversesformes est devenue la matière même du processus scénique, une imageévolutive, porteuse du sens avec laquelle les comédiens construisent un échangephysique et sensuel. S’ils refusent parfois la catégorisation systématique de “jeunepublic”, c’est qu’ils ont choisi de porter une parole entière, tout public, sansconcession sur le contenu, s’attachant à ne rien retrancher au sens sous prétexted’une adresse à l’enfant.


TOUT PUBLIC à partir de 3 ansMA R 0 8 D E C E M B R E> 1 0 H 3 0 & 1 5 H 0 0

SÉANCES SCOLAIRESM E R 0 9 D E C E M B R E

> 1 0 H 3 0 SÉANCE SCOLAIRE

> 1 5 H 0 0 SÉANCE FAMILIALEMISE EN SCÈNE

Isabelle HERVOUËT

DISTRIBUTION

Scénographie et Jeu Paolo CARDONA

Création lumière, conception et réalisation du dispositif scéniqueNicolas LE BODIC

Création vidéo Christophe LOISEAU

Création musiqueFabrizio CENCI

Développement de logiciel Benoît FINCKER

PRODUCTION Skappa ! COPRODUCTION Très Tôt Théâtre (Quimper), La Scène Nationale de Cavaillon,Théâtre Massalia (Marseille), Festival International des théâtres de marionnettes (Charleville-Mézières),Vélo théâtre (Apt), Pôle Jeune publicToulon Provence Méditerranée, scène conventionnée (Le Revest les Eaux)RESIDENCESPôle Jeune Public Toulon ProvenceMéditerranée (Le Revest les Eaux),Théâtre Massalia / SFT - La Friche laBelle de Mai (Marseille), Etang des Aulnes (Saint Martinde Crau), Institut International de laMarionnette de Charleville-Mézières,Vélo théâtre (Apt)SOUTIENSDRAC PACA, Région PACA, Conseil Général des Bouches du Rhône, Ville de Marseille etdu CNC/DICRéAM. Remerciements au Théâtredu Centaure et à Akira

THÉÂTRE D’OBJET #

Compagnie Rends toi conte

L’ETRANGE GUERREDES FOURMISLibre adaptation du conte philosophiqued’Hubert Nyssen - Editions Actes Sud Junior

Lorsqu'elles découvrent le langage, les fourmis bleues et les fourmis vertes ontd'abord beaucoup de plaisir à jouer avec les mots, à échanger messages et idées,à découvrir leurs différences. Cette découverte change l’organisation sociale etles aspirations de chacune.

Mais tout se gâte très vite : les paroles deviennent cinglantes, le bruit des motsdevient clameur et les joutes verbales se transforment en combat cruel.

Adapté d’un classique de la littérature jeunesse, L’étrange guerre des fourmisparle aux enfants du pouvoir de la parole, de ses possibles dangers et del'intolérance.

Les spectacles de la Cie Rends toi Conte s’articulent autour d’un travail decréation dont les points communs sont la parole et les mots. Les mots commeamusement, les mots comme moyen d’action, de découverte de soi, de l’autreet du monde environnant. Dans L’étrange guerre des fourmis, pouvoir, sens et sonorités du langage sontexplorés à travers le théâtre, l’image animée et la musique.La richesse de ce conte philosophique d’Hubert Nyssen offre un formidable terrainde jeu pour traiter de l’apprentissage, de l’usage et des possibles dangers d’unnouveau langage et de la différence.

À travers son regard sur les fourmis et l’usage de la parole, ce texte donnel’occasion de faire un parallèle avec l’humanité en fonction de valeursantagonistes : créativité et destructivité, respect et intolérance. Autant de faits supports à la réflexion sur une société et un monde où l’on vit.Cette création s’appuie sur deux axes principaux : le jeu d’acteur et la projectionde films d’animation. Ils permettent d’embrasser au mieux le propos de l’œuvreet les réflexions de l’auteur.


TOUT PUBLIC à partir de 7 ans

D I M 1 3 M A R S> 1 6 H 4 5

SÉANCE FAMILIALE

L U N 1 4 M A R S> 1 0 H 0 0

SÉANCE SCOLAIRE

ADAPTATION, JEU ET MISE EN SCÈNEPomès et Marco VIGNOLE-BRUNET

DISTRIBUTION

Création lumièrePaulin BRISSET

ScénographiePaulin BRISSETet Manon PAPEIX

Vidéo, cinéma d’animation Manon PAPEIX

Musique originale Tristan GRAMOND

CostumesÉlodie SELLIER

PRODUCTION Compagnie Rends Toi Conte

SOUTIENSLe spectacle est en attente de l’agrément aide à la diffusion du Conseil Régional de Midi-PyrénéesCe spectacle a reçu le soutien du ConseilGénéral de La Haute-Garonne et de la Mairiede Toulouse

CONTE& JONGLAGE #

Lorène Bihorel - Compagnie Sable d’Avril

DES REVESDANS LE SABLE

Du souvenir que j'en ai, j'ai toujours dessiné. J'ai eu la chance de naître dans unefamille de peintres : tout ce qu'il faut pour patouiller ! Et la patouille devient unepassion...

Je n’ai pas fait les Beaux Arts. Mon expérience s’est construite sur le seul désirde dessiner et de chercher de nouvelles formes artistiques. Le dessin sur sablem'a ouvert un magnifique champ d'expression. Le sable est vivant, mouvant.Chaque geste compte, c'est une précision de chaque instant, mais c'est aussi lamagie de l'aléatoire.

Le dessinateur dessine souvent seul, sans témoin ; ce qui est fabuleux pour moi,c'est de pouvoir partager l'intimité de la création avec le public. Je suis heureusede pouvoir transmettre cela, je suis heureuse de voir que le public y est sensible,et que les enfants comme les adultes se laissent emporter par le rêve.

Lorène Bihorel est une jeune artiste qui excelle dans une discipline d'un genrenouveau. Elle présente un spectacle étonnant de dessin sur sable, qui émerveilleles enfants et fascine les adultes. Sur sa table lumineuse, rediffuséesimultanément sur grand écran, les dessins naissent en quelques secondes et setransforment sous les yeux des spectateurs, au rythme des histoires auxquellesils donnent vie. Un moment unique et magique...

“Lumières et musique subliment un spectacle qui sort totalement de l'ordinaire”.Le Figaro

“De formidables aventures”.La Provence

“Un écho envoûtant aux mots”.La Terrasse

“Avec du sable, Lorène crée du rêve”.Midi Libre

“Magique ! Totalement, définitivement magique ! du jamais vu ! Mais commentdire l’inédit ? Poésie, magie, beauté, ce spectacle est un véritable enchantement !”

Reg’Arts

270 personnes durée 30 / 45 mn


M E R 1 6 M A R S> 1 5 H 0 0

SÉANCE FAMILIALE

J E U 1 7 M A R S> 1 0 H 0 0 & 1 4 H 3 0

SÉANCES SCOLAIRES

DESSIN SUR SABLE& CONTE #

Compagnie Ijika

FUGUE NOCTURNE Spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon dans lecadre “des Régionales”, programme initié, organisé et financé par la Verrerie d’Alès / Pôle CirqueLanguedoc-Roussillon et soutenu conventionnellement par Réseau en Scène Languedoc-Roussillon

Entre 1830 et 1890…

Un esclave travaille pour un riche propriétaire acariâtre qui habite avec sa filleunique. Le propriétaire impose un mari à sa fille. Mais une passion secrète existeentre l’esclave et la jeune fille…

L’histoire se déroule pendant la période de l’abolition de l’esclavage au 19ème

siècle. Cette époque correspond à celle de l’émergence de la capoeira et de lavague romantique dans les arts.Trois thèmes (romantisme, abolition de l’esclavage, naissance de la capoeira) pourparler de liberté. Avec trois personnages - maître, fille et esclave - ils s’interrogeontsur les rapports dominants - dominés. La capoeira est intéressante ici car danscette danse de combat, les partenaires deviennent à tour de rôle le dominant etle dominé, autour d’un jeu théâtral.

Le maître (le propriétaire) représente la figure de la domination. Lui seul a la parole.

Enfermé dans sa cage, l’esclave exprime par le corps son désir d’être libre, des’évader. Ses mouvements aériens autours des barreaux qui l’entourent sontaccompagnés au piano par la fille - elle joue (en direct) une Nocturne de Chopin.

Enfermée dans sa grande maison, malgré sa position dans la classe dominante,la jeune fille est soumise à son père. Elle n’a aucun pouvoir sur son destin. Elles’évade par la musique. Elle est liée à la musique savante qui correspond à saposition dans la société.

L’esclave a un berimbau, un instrument primitif avec lequel il réussit à rentrerdans les codes et les rythmes de la classe dominante pour ouvrir le cœur et l’espritde la fille. Le berimbau et le piano sont des symboles de classe sociale.Paradoxalement ce sera avec ces instruments que la fille et l’esclave vont entreren relation puis fusionner. Liés par leur désir commun d’être libre, ils fuguentensemble sur la musique de J.S Bach. Le pouvoir du maître étant dépendant surla présence de ses dominés, leur fuite représente un accroc dans sa position dedominant.

270 personnes durée 30 / 45 mn


D I M 2 0 M A R S> 1 7 H 0 0

SÉANCE FAMILIALE

L U N 2 1 M A R S> 1 0 H 0 0

SÉANCE SCOLAIRE

DE ET AVECJorge DOMINGAS-MARQUESKatherine WEBSTERJean-Baptiste EPLARD

DISTRIBUTION

ChorégraphieJorge DOMINGAS-MARQUES

MusiqueKatherine WEBSTER

LumièresAlexandre BARTHES

CostumesEve MEUNIER

Regard extérieurYano IATRIDESet Julien BLEITRACH

PRODUCTION Compagnie Ijika

COPRODUCTION Théâtre de l’Archipel, Scène Nationalede Perpignan, La Verrerie d’Alès, Pôle NationalCirque Languedoc-Roussillon

SOUTIENSVille d’Alenya,Ligue de l’Enseignement Pyrénées Orientaleset de le Casa Musicale, Perpignan

49

CAPOEIRA #DANSE # CIRQUE #

THÉÂTRE # MUSIQUE #

N N NM M ML L LK K KJ J JI I IH H HG G GF FE ED DC CB BA A

N16 N14 N12 N10b N10 N8 N6 N4 N2 N1 N3 N5 N7 N9 N11

M16 M14 M12 M10b M10 M8 M6 M4 M2 M1 M3 M5 M7 M9 M11

L22 L20 L18 L16b L16 L14 L12 L10 L8 L6 L4 L2 L1 L3 L5 L7 L9 L11 L13 L15 L15b

K22 K20 K18 K16b K16 K14 K12 K10 K8 K6 K4 K2 K1 K3 K5 K7 K9 K11 K13 K15 K15b

J16b J16 J14 J12 J10 J8 J6 J4 J2 J1 J3 J5 J7 J9 J11 J13 J15 J15b

I16b I16 I14 I12 I10 I8 I6 I4 I2 I1 I3 I5 I7 I9 I11 I13 I15 I15b

H16b H16 H14 H12 H10 H8 H6 H4 H2 H1 H3 H5 H7 H9 H11 H13 H15 H15b

G16b G16 G14 G12 G10 G8 G6 G4 G2 G1 G3 G5 G7 G9 G11 G13 G15 G15b

F18b F18 F16 F14 F12 F10 F8 F6 F4 F2 F1 F3 F5 F7 F9 F11 F13 F15 F17 F19 F19b

E18b E18 E16 E14 E12 E10 E8 E6 E4 E2 E1 E3 E5 E7 E9 E11 E13 E15 E17 E19 E19b

D18b D18 D16 D14 D12 D10 D8 D6 D4 D2 D1 D3 D5 D7 D9 D11 D13 D15 D17 D19 D19b

C18b C18 C16 C14 C12 C10 C8 C6 C4 C2 C1 C3 C5 C7 C9 C11 C13 C15 C17 C19 C19b

B18b B18 B16 B14 B12 B10 B8 B6 B4 B2 B1 B3 B5 B7 B9 B11 B13 B15 B17 B19 B19b

A18b A18 A16 A14 A12 A10 A8 A6 A4 A2 A1 A3 A5 A7 A9 A11 A13 A15 A17 A19 A19b

PLAN DE SALLE

S C ÈNE58

Plein tarif.................................................................................................................................................................................................................................................... 13 €Tarif réduit : groupe d’adultes d’au moins 10 personnes, seniors (dès 60 ans), comité d’entreprise .................... 10 €Tarif solidarité : cartes Pôle Emploi, personne en situation de handicap

et personne bénéficiaire de minima sociaux .................................................................................................................................................................. 9 €Tarif adulte des Ateliers Culturels Municipaux ............................................................................................................................................. 9 €Tarif individuel jeunes jusqu’à 25 ans ................................................................................................................................................................... 6 €Tarif individuel ACTI-CITY jeunes jusqu’à 25 ans ................... exonéré sur présentation du billet acti-city

Tarif Scènes d’Enfance dans l’Aude ...................................................................................................................................................................... 5 €Tarif unique des séances familiales mercredis et dimanches après-midi (sauf pour les élèves

des Ateliers Culturels et de l’Ecole de Musique Intercommunale jusqu’à 25 ans : 2 €) ........................................................ 6 €Tarif groupes scolaires de Castelnaudary .......................................................................................................................................................... 2 €Tarif groupes scolaires extérieurs ............................................................................................................................................................................... 3,50 €Tarif élèves Ateliers Culturels et Ecole de Musique Intercommunale (jusqu’à 25 ans) .................................... 2 €Tarif enfants centres aérés (spectacles jeune public et séances familiales) ........................................................................... 2 €

TARIF DES SPECTACLES # pour chaque spectacle

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Tarif abonnement 4 spectacles .......................................................................................36 €Tarif spectacle supplémentaire ...................................................................................... 9 €

Attention les spectacles enpartenariat avec ECAS etATP de l’Aude sont hors

abonnement et proposentune tarification différente : tarifsportés sur la page du spectacle.

INFOS PRATIQUES #

PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITEUn ascenseur permet l'accès à la salle niveau orchestre. Un emplacement est aménagé dans la salle.

CLAUSES CONTRACTUELLESLes clauses contractuelles figurent au dos de chaque billet. L'achat ou la possession d'un billet entraîne l'adhésion de l'acheteurou du possesseur aux dites mentions. Hormis dans les cas d'annulation ou de report de spectacles, les billets ne sont ni repris,ni échangés, ni remboursés et aucun changement de date n'est possible. Les portes du Théâtre sont ouvertes une demi-heure avant le début de la représentation. Les spectacles commencent à l'heure annoncée sur les billets. Les titres d'entréene sont plus valides au-delà de cette heure. Les retardataires peuvent se voir refuser l'accès à la salle ou n'être placés qu'àl'occasion d'une interruption de spectacle en fonction de l'accessibilité. Dans ce cas, le placement n'est plus garanti. Lesretardataires s'étant vu refuser l'accès à la salle ne peuvent exiger ni remboursement ni dédommagement.

RESPECT DES ARTISTESNous vous remercions (beaucoup) de suivre les indications suivantes dans la salle : nous vous informons qu'il est interdit de manger, de boire, de fumer, d'enregistrer, de photographier ou de filmer dans la salle. Nous vous remercions de bien vouloir éteindre votre téléphone avant d'entrer en salle.

INFORMATION, RÉSERVATION, ABONNEMENTSOuverture exceptionnelle de la billetterie :vendredi 18 et lundi 21 septembre 2015 de 11 H 00 à 19 H 00Tous les mercredis et vendredis de 14 H 00 à 17 H 00 (à partir du vendredi 18 septembre) et par mail :[email protected] de la billetterie et accueil du public : 30 minutes avant chaque spectacle.

THÉÂTRE SCÈNES DES 3 PONTS - Rue Général Dejean - 11400 CastelnaudaryRenseignements # : 04 68 94 60 85 Contact Administration # : 04 68 23 69 11Courriel : [email protected]

ACCÈS AU THÉÂTRE

Pour venir au Théâtre Municipal de Castelnaudary, vous pouvez emprunter :la route départementale RD 6113 Toulouse / Carcassonne / Narbonneou l’autoroute A61, sortie n° 21.

Le Théâtre Scènes des 3 Ponts est situé plein centre ville, rue du Général Dejean.

Parkings à proximité : place et cours de la République, rue de la Miséricorde (places limitées)place de Verdun, Espace Tufféry et place de la Liberté.

Documents

MUSIQUE DU MONDE Blueline Production NATALIA DOCO MAR …cdt11.media.tourinsoft.eu/upload/scene-des-3-ponts---saison2015-20… · MUSIQUE DU MONDE Blueline Production NATALIA DOCO