LA

s’attaque au

Alfred HitchcockQuentin TarantinoPedro Almodovar

Xavier DolanDenys ArcandLéa

PoolStanley KubrickAgnès Jaoui

André melançon et Les

contes pour tousJoel et Ethan Coen

LNI.CA31 octobre au 10 novembre 2018

Production Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation lni.ca

ANIMATION ET DRAMATURGIE JEAN-PHILIPPE DURAND,� CHRISTIAN LAURENCE,� FRANÇOIS-ÉTIENNE PARÉ AVEC JEAN-FRANÇOIS AUBÉ,� FRÉDÉRIC BARBUSCI,� RÉAL BOSSÉ,� SOPHIE CARON,� SALOMÉ CORBO,� LELOUIS COURCHESNE,� PIER-LUC FUNK,� AMÉLIE GEOFFROY,� JOHANNE LAPIERRE,� DIANE LEFRANÇOIS,� MATHIEU LEPAGE,�MARIE-ÈVE MORENCY,� JOËLLE PARÉ-BEAULIEU,� PASCALE RENAUD-HÉBERT,� BRIGITTE SOUCY

VIDÉASTE GENEVIÈVE ALBERT CONSEILLÈRE CINÉMATOGRAPHIQUE HELEN FARADJI SCÉNOGRAPHIE DAVID POISSON MUSIQUE EN DIRECT ÉRIC DESRANLEAU ÉCLAIRAGES IMPROVISÉS MAXIME CLERMONT-M.

Cahier PÉDaGOGiQUe

INFORMATION & RÉSERVATION Marie Semel | 514 521-3288 poste 5

pcommunications@espacelibre.qc.ca

MISE EN SCÈNE François-Étienne ParÉ | ANIMATION ET DRAMATURGIE Jean-PhiliPPe DuranD, Christian laurenCe, François-Étienne ParÉ | DIRECTION TECHNIQUE & SCÉNOGRAPHIE DaviD Poisson | VIDÉASTE Geneviève albert | CONSEILLÈRE CINÉMATOGRAPHIQUE helen FaraDJi | MUSIQUE EN DIRECT ÉriC Desranleau | ÉCLAIRAGES IMPROVISÉS & RÉGIE MaxiMe ClerMont-M. | COSTUMES Catherine Gauthier | INTERPRÉTATION CinQ triOs en alternanCe… TRIO A / soPhie Caron, Pier-luC Funk, aMÉlie GeoFFroy || TRIO B / saloMÉ Corbo, lelouis CourChesne, Johanne laPierre || TRIO C / FrÉDÉriC barbusCi, Diane leFrançois, Joëlle ParÉ-beaulieu || TRIO D / Jean-François aubÉ, Marie-ève MorenCy, briGitte souCy || TRIO E / rÉal bossÉ, Mathieu lePaGe, PasCale renauD-hÉbert

LA

s’attaque au

31 octobre au 10 novembre 2018

à ESpAcE LIbRE

de la

PRODUCTION Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation

lni.ca

EN CODIFFUSION

ESpAcE LIbRE 1945, rue Fullum Montréal QC H2K 4N4 espacelibre.qc.ca

INFORMATION & RÉSERVATION Marie Semel | 514 521-3288 poste 5 pcommunications@espacelibre.qc.ca

TARIF GROUPE ÉTUDIANTS 22 $ taxes incluses par billet

RESSOURCES POUR LES ENSEIGNANTS Afin d’aider l’enseignant à préparer ses élèves à l’expérience de la lni s’attaque au cinéma, un guide d’accompagnement sur le spectacle et ses artisans est offert. Pouvant servir de base de réflexion et de discussion, ce document présente, approfondit et contextualise les thématiques et autres composantes du spectacle.

ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRESrencontre-discussion Après chacune des représentations a lieu une discussion animée, permettant un échange entre le public et les membres de l’équipe artistique.

Visite guidée du théâtre « de la cave au grenier » (sur demande) Du sous-sol où sont entreposés les éléments qui font vivre la scène aux salles de répétions, en passant par les loges, guettez les traces de l’ancienne caserne et découvrez l’ébulliton qui anime le théâtre.

HORAIRE Du 31 octobre au 10 novembre 2018Les mardis-mercredis-vendredis-samedis à 20h Les jeudis à 19h Le samedi 10 novembre, représentations à 16h et à 20h

MATINÉES SCOLAIRES Des représentations scolaires peuvent être organisées, sous certaines conditions.

Vous connaissez sans doute nos matchs d’improvisation. Mis au monde par le Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation (LNI) en 1977, ils sont maintenant joués dans 30 pays, en 8 langues ! C’est évidemment une grande fierté pour nous. Par contre, notre travail est loin d’être terminé. En tant que compagnie de création, notre devoir est de fouiller, année après année toutes les possibilités qu’offre l’improvisation théâtrale : faire de la recherche, innover, créer de nouveaux spectacles.

Depuis 2015, nous explorons avec grande joie l’improvisation autour de la dramaturgie mondiale. Cette fois, nous nous attaquons aux codes du cinéma, au travail des grands réalisateur.trice.s. Spectaculaire et pédagogique tout à la fois, la lni s’attaque au cinéma, permet, le temps d’une représentation, d’embrasser à pleine bouche tout l’univers de Kubrick ou de Dolan ou encore de Léa Pool ou de Pedro Almodóvar.

Poussés à travailler avec un grand respect du ton, des personnages et des thématiques propres à chaque cinéaste, les improvisateurs de la LNI ressortent de cette expérience avec de nouveaux outils et de nouvelles pistes de création à réinvestir dans leur travail. C’est même toute la discipline de l’impro qui s’en trouve plus riche au final.

Par l’intégration de la vidéo, d’accessoires, de la musique en direct, le Théâtre de la LNI fait évoluer sa pratique en ouvrant tout un nouveau pan de création.

Non seulement nous vous expliquerons qui est Denys Arcand et de quoi est fait son cinéma, mais nous ferons, devant vous, une improvisation filmique de trente minutes improvisé de A à Z et si proche de sa manière de créer et d’inventer que vous aurez l’impression qu’elle a été fait par Arcand lui-même !

10 réalisateurs verront ainsi leur oeuvre analysée et recréée grâce au génie créatif des comédiens du Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation.

Improviser, c’est tout un art. Et… “Pour réussir, il ne suffit pas de prévoir. Il faut aussi savoir improviser.” - Victor Hugo

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Un MOt DU DireCteUr artistiQUe

du Théâtre de la Ligue Nationale d’ Improvisation

François-Étienne Paré

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Qu’est-ce qui différencie les trames dramatiques des films des frères Coen de celles des films de Pedro Almodóvar ? Comment les films

d’Alfred Hitchcock sont-ils structurés ? Qu’est-ce qui nous permet d’identifier la manière de faire de Stanley Kubrick ou de Xavier Dolan ?

Comment des codes et esthétiques du 7e art peuvent-ils être transposés dans un cadre théâtral ? Le cinéma peut-il s’improviser à la scène ?

10 cinéastes explorés, 5 trios de 3 interprètes-improvisateurs, 3 animateurs-dramaturges, 1 vidéaste en action sur scène, 1 musicien en direct...

sur le terrain de jeu de l’improvisation, les grands esprits de l’analyse et de la créativité se rencontrent...

Après avoir exploré l’univers d’illustres auteurs de théâtre par la lni s’attaque aux classiques, le Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation poursuit son travail d’innovation et d’audace en s’attaquant cette fois au cinéma. Un voyage en deux temps dans l’univers cinématographique d’un créateur : d’abord, deux animateurs placent l’oeuvre du cinéaste dans son contexte, la décortiquent, la dissèquent et invitent les comédiens à en expérimenter les paramètres par de brèves improvisations dirigées. Puis, défi ultime : le trio se lance dans une création spontanée de 30 minutes à la manière du créateur préalablement étudié… au point que vous aurez l’impression de découvrir une oeuvre inédite de sa filmographie. Chaque représentation est une expérience unique, à la fois enrichissante, ludique et spectaculaire !

Chacune des représentations plonge le spectateur au coeur du style, de la manière, des codes qui définissent un courant cinématographique ou qui régissent le travail d’un cinéaste reconnu. Une véritable immersion dans un univers cinématographique : on l’analyse pour en comprendre le fonctionnement, en saisir l’essence, en mariant théorie, histoire et, surtout, épreuves pratiques… «  L’exemple vaut mieux que la leçon », dit-on : une façon divertissante de rendre accessible des univers artistiques et des processus de création parfois complexes ! Non seulement faut-il comprendre ce qui définit une « manière de faire », mais encore faut-il voir comment cette « manière de faire » peut être reproduite sur scène, au moyen de l’improvisation théâtrale. Personnages, ambiance sonore, costumes, travail sur la lumière, textes, ton, structure narrative... il faut mettre en lumière ces paramètres par lesquels la couleur caractéristique d’un cinéaste se révèle. Sur le terrain de jeu de l’improvisation, les grands esprits de l’analyse et de la créativité se rencontrent…

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s’attaque au

Le cinéma peut-il s’improviser au théâtre ?

CINÉMA x ThéâTre sponTané (?)

le COnCePt

S’interroger sur les codes du cinéma, sur la transposition scénique de ceux-ci, par le biais de l’improvisation théâtrale. Mieux comprendre les codes ou les critères qui servent à définir un courant cinématographique ou le travail spécifique d’un cinéaste, etc. Expérimenter autour de ces codes sur scène. Est-ce possible de les reproduire ? Comment le faire ?

explorer, expérimenter, innover. Notre désir le plus grand est de faire évoluer la pratique de l’improvisation théâtrale au sens large et de faire en sorte que le Théâtre de la LNI soit à l’avant-garde en improvisation. Ce travail de recherche, effectué devant public, se fait en fouillant les personnages, les ancrages émotifs, les sources d’inspiration en création ou encore les codes du cinéma et les thèmes propres aux grands réalisateurs afin de permettre aux artistes, qui sont chacun leur propre auteur, metteur en scène et interprète, d’explorer de nouveaux territoires et de développer de nouveaux outils et mécanismes de création.

DémocratiSer et renDre acceSSibleS des univers artistiques et des processus de création parfois complexes.

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31 O C TO b R E 20 H

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A L f r e d H i t c H c o c k

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J o e L & e t H A n c o e n

t r i O a | SOPHIE CArON, PIEr-LUC FUNK, AMéLIE GEOFFrOy

t r i O B | SALOMé COrbO, LELOUIS COUrCHESNE, JOHANNE LAPIErrE

t r i O C | FréDérIC bArbUSCI, DIANE LEFrANçOIS, JOëLLE PAré-bEAULIEU

t r i O C | FréDérIC bArbUSCI, DIANE LEFrANçOIS, JOëLLE PAré-bEAULIEU

t r i O D | JEAN-FrANçOIS AUbé, MArIE-ÈVE MOrENCy, brIGITTE SOUCy

t r i O B | SALOMé COrbO, LELOUIS COUrCHESNE, JOHANNE LAPIErrE

t r i O D | JEAN-FrANçOIS AUbé, MArIE-ÈVE MOrENCy, brIGITTE SOUCy

t r i O e | réAL bOSSé, MATHIEU LEPAGE, PASCALE rENAUD-HébErT

t r i O e | réAL bOSSé, MATHIEU LEPAGE, PASCALE rENAUD-HébErT

t r i O a | SOPHIE CArON, PIEr-LUC FUNK, AMéLIE GEOFFrOy

DAT E C I N ÉAST E EX P LO R É I N T E R P R ÈT E S

M AT I N É E S S CO L A I R E S *

7 N OV E M b R E 1 0 H 45

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L e s c o n t e s P o u r t o u s

D’a u t re s re p ré s e n t a t i o n s s c o l a i re s p o u r ra i e n t ê t re a j o u t é e s .*

Souvent nommé «  le maître incontesté du suspense  », le britannique Alfred Hitchcock est un réalisateur de films d’épouvante que plusieurs considèrent comme un pionnier du cinéma moderne. Dans sa carrière prolifique, il réalise 53 longs métrages, presque tous salués par la critique et le public. Avec son approche nouvelle, le grand maître (souvent visible à l’écran lors de courts caméos) a repoussé les limites du 7e art, autant techniquement que thématiquement, tout en y révolutionnant un genre en soi. Sa manière unique de raconter des histoires, passant toujours par de surprenantes révélations, aussi terrifiantes et drôles qu’inusitées, a pavé la voie pour une nouvelle génération de réalisateurs. L’enjeu chez Hitchcock est souvent lié à la figure de l’innocent tourmenté sous les spectres de la peur, de la culpabilité et de l’identité.

Grand dialoguiste, le réalisateur et acteur Quentin Tarantino voit sa carrière exploser dans les années 90, suite au succès retentissant de ce qui deviendra un classique du cinéma américain, Pulp Fiction. Son œuvre décomplexée, unique, souvent basée sur une abondance de scènes parlantes et une tension constamment soutenue, apparaît comme une onde de choc dans un cinéma qui demandait un renouvellement. La violence inouïe de ses opus, toujours jumelée à son humour dévastateur et frondeur, fait de l’homme une voix incontournable du répertoire mondial. Aussi, le créateur n’hésite pas à faire référence à la culture populaire et à l’histoire du cinéma, présentant des films référencés, truffés d’hommages et de clins d’œil au passé. Tarantino adore écrire des personnages féminins forts, frôlant l’invincibilité physique, mais restant toujours près de leur résonnance émotive.

les CinÉastesLA

s’attaque au

ALfred HitcHcock (1899 - 1980)

ŒUVres Phares Psycho, Vertigo, rear Window,

North by Northwest, The birds.

QUelQUes terMes-ClÉs Horreur, thriller, suspense, tension,

peur, humour, caméos, technique, MacGuffin.

Quentin tArAntino (1963 - …)

ŒUVres Phares reservoir Dogs, Pulp Fiction, Kill bill, Django

Unchained, Inglorious basterds.

QUelQUes terMes-ClÉs Violence, tension, culture populaire,

dialogue abondant, non linéarité, post-modernisme.

Enfant terrible, chouchou des critiques, cinéaste autodidacte et iconoclaste, artiste polyvalent (il est aussi acteur, doubleur, monteur, concepteur de costumes, etc.), Xavier Dolan brille déjà au firmament du cinéma mondial. Son oeuvre aborde les enjeux de la marginalité, des relations familiales, de l’amitié, de la sexualité. Son thème de prédilection demeure l’impossible, l’inéluctable, l’insoluble amour entre une mère et son fils. Son écriture est instinctive, imprévisible, parfois violente, toujours profondément poétique. Il met en scène des personnages intenses qui se déchirent, non sans un certain humour caustique. Avec lui, le kitch (costumes, décor, musique) est propulsé au rang de grand art. Il est passé maître dans la création de tableaux visuels puissants.

Grand amoureux des personnages féminins, il les filme dans toute leur splendeur, mais aussi toute leur humanité, leur vulnérabilité. Selon lui, les femmes « font de meilleurs personnages, elles sont des sujets dramatiques plus spectaculaires, possèdent un plus grand registre émotif ». Il s’inspire de grands maîtres (Hitchcock, Wilder) et joue des codes classiques pour mieux les pervertir. De la musique pop aux boléros traditionnels, il use de la musique en leitmotiv. Ses films sont également emplis de références à la peinture, au théâtre, et à des icônes de la culture espagnole (flamenco, corrida). Si ses scénarios sont presque toujours construits autour d’une trame menant à une catharsis, AlmodÓvar insiste pour signer un cinéma « profondément divertissant ».

Pedro ALmodÓvAr (1949 - …)

OeUVres Phares Femmes au bord de la crise de nerfs, Talons

aiguilles, Tout sur ma mère, Parle avec elle, La mauvaise éducation, Volver, étreintes brisées,

La peau que j’habite.

QUelQUes terMes-ClÉs Féminité, sensualité, identité (sexuelle

notamment), marginalité, transgression, famille, catholicisme, excentricité.

XAvier doLAn (1989 - …)

OeUVres Phares J’ai tué ma mère, Mommy, Les Amours Imaginaires, Tom à la ferme, Laurence

Anyways, Juste la fin du monde.

QUelQUes terMes-ClÉs Marginalité, identité sexuelle, relations

mère-fils, poésie visuelle, ambiances dérangeantes, kitsch.

Née à Genève et arrivée au Québec en 1975, Léa Pool est une scénariste et réalisatrice d’ici maintes fois décorée à l’international. Oeuvrant d’abord dans le documentaire, elle se tourne vers la fiction avec son premier long-métrage en 1984, La femme de l’hôtel, suivi d’Anne Trister en 1986, film primé sur la quête de l’identité féminine. En 1994, son «road movie» sur rail Mouvements du désir, qui nous montre l’attraction brulante entre deux passagers d’un train, lui confère 8 nominations aux Genie Awards. Figure de proue de l’émancipation féminine, les films de la réalisatrice (nommée chevalier de l’ordre des Arts et des lettres de France en 1994) mettent souvent au premier plan des femmes complexes, à la psychologie riche et nuancée. Elle est d’ailleurs la seule gagnante féminine du prix de la meilleure réalisation au gala du cinéma québécois, depuis sa création en 1999, pour son long-métrage La Passion d’Augustine, grand succès critique et populaire.

Maîtrisant à la fois le documentaire et la fiction, le montréalais Denys Arcand porte le cinéma québécois à l’international. Oeuvrant d’abord dans le portrait sociopolitique tiré des dogmes du cinéma direct, il explore à maintes reprises le Québec ouvrier et ses nombreuses injustices. C’est suite à la déception du premier référendum québécois qu’il réalise en 1986 l’opus de fiction qui le fera connaître partout, Le déclin de l’empire américain. Le film, cynique au possible, explorant les thèmes chers au réalisateur que sont l’intellectualisme, le capitalisme et les errements de la conscience, marque le cinéma québécois et la carrière de l’homme. Durant celle-ci, les nominations et consécrations aux récom-penses nationales et internationales se succèdent, que ce soient des Genies, des prix cannois ou même des Oscars. Toujours actif aujourd’hui, Arcand n’a pas fini de surprendre.

denys ArcAnd (1941 - ...)

ŒUVres Phares réjeanne Padovani, Le confort et

l’indifférence, Le Déclin de l’empire américain, Jésus de Montréal,

Les Invasions barbares.

QUelQUes terMes-ClÉs Sociopolitique, intellectualisme,

capitalisme, nationalisme, conscience.

LéA PooL (1950 - ...)

ŒUVres Phares Anne Trister, À corps perdu,

Mouvements du désir, Emporte-moi, La Passion d’Augustine.

QUelQUes terMes-ClÉs émancipation, identité, sensibilité,

sexualité, féminisme.

stAnLey kubrick (1928 - 1999)

ŒUVres Phares 2001 : A Space Odyssey, Clockwork Orange, Shining, Full Metal Jacket,

Eyes Wide Shut.

QUelQUes terMes-ClÉs Photographie, composition, étrangeté,

subliminal, angoisse.

D’abord actrice, Jaoui passe derrière la caméra en 2000. Elle participe également à des scénarios d’Alain renais (Smoking/Non-smoking, On connaît la chanson) et Cédric Klapisch (Un air de famille). Sa carrière est marquée par une collaboration quasi fusionnelle avec le comédien et auteur Jean-Pierre bacri, avec qui elle partage souvent l’écran et qui fut son compagnon de 1987 à 2012. Son cinéma de facture classique est très inspiré du théâtre. Il aborde avec ironie les relations interpersonnelles, l’ambition, les jeux de pouvoir. Elle offre des dialogues mordants à des personnages aussi imparfaits qu’attachants.

réalisateur culte s’il en est un, le photographe et réalisateur Stanley Kubrick a réalisé peu de films (sur une période de 40 ans), mais en a marqué plus d’un. Nombre de ses œuvres sont considérées comme monuments du cinéma. C’est en 1968 qu’il révolutionne le 7e art avec 2001, L’Odyssée de l’espace, un long-métrage à la fois documentaire scientifique, thriller angoissant et épopée psychédélique. Son sens de l’esthétisme et de la composition inégalée, son penchant pour le surréalisme (à la fois dans l’image et dans l’interprétation) et l’ajout d’éléments subliminaux souvent invisibles en première écoute font de lui un artiste à l’offre unique. Les rumeurs reliées aux méthodes de travail de l’homme en soi, perfectionniste et exigeant au possible, ne font qu’ajouter à sa légende.

Agnès JAoui (1964 - …)

OeUVres Phares Le goût des autres, Comme une image,

Parlez-moi de la pluie.

QUelQUes terMes-ClÉs Pouvoir, relations homme-femme,

faux-semblants, théâtre, humour caustique.

Psychoéducateur de formation, André Melançon fait ses premiers pas au cinéma à travers le documentaire. Mais dès 1984, il développe avec le producteur rock Demers la série des Contes pour tous, qui deviendra une véritable marque de fabrique au Québec, permettant à des générations de jeunes spectateurs de s’affranchir du modèle Walt Disney. Sous des airs de comédie bon enfant, ses films témoignent d’une grande humanité et abordent les thèmes de la violence, la quête d’identité, des relations parents-enfants à l’époque de l’éclatement de la famille traditionnelle. Entraîneur à la LNI pendant 20 ans, il est intronisé au temple de la renommée en 2003.

Duo prolifique, les frères Coen affectionnent les mélanges de genres (comédie, suspense, film noir) dont ils reprennent les codes pour créer leur style unique. Anthropologues de la grandeur et la misère de l’Amérique, des bayous de la Louisiane aux déserts glacés de leur Minnesota natal, ils mettent en scène avec ironie, mais aussi beaucoup de tendresse des personnages de perdants, de paumés, de laissés pour compte. Leurs films sont truffés d’hommages à la culture américaine, au cinéma classique, à la musique traditionnelle. On reconnaît leurs dialogues mordants qui ont toujours le potentiel de devenir des répliques cultes. Fidèles à leurs collaborateurs, on retrouve souvent dans leurs films les John Goodman, John Turturro, Frances McDormand, Steve buscemi.

André meLAnçon & les contes Pour tous

(1942 - 2016)

OeUVres Phares Comme les six doigts de la main,

La Guerre des tuques, bach et bottine, rafales, Daniel et les Superdogs.

QUelQUes terMes-ClÉs Enfance, humour, humanité, Québec.

JoeL & etHAn coen (1954 / 1957 - …)

OeUVres Phares blood Simple, barton Fink, raising Arizona,

Fargo, The big Lebowsky, O brother, Where Are Thou? No Country for Old Men,

Inside Llewyn Davis.

QUelQUes terMes-ClÉs Humour noir, absurde, suspense,

subversion, Amérique.

Jean-Philippe DurandDiplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2008, Jean-Philippe Durand est comédien et auteur. Joueur à la LNI depuis 2008, il a dernièrement été promu au grade d’entraîneur. On a pu le voir à la télévision sur les ondes de V dans Et si? et brassard en direct d’aujourd’hui, dans Web Thérapie à TV5, ainsi qu’à radio-Canada dans Les Pêcheurs. Il a également été chroniqueur culture et cinéma à l’émission de radio Parasol et Gobelets avec Pierre brassard, diffusée à ICI radio-Canada Première. Jean-Philippe cosigne les textes de la série Pilote(s), de l’émission Parasol et Gobelets, de la série Lourd sur les ondes de Vrak et fait partie du collectif d’auteurs de revue et Corrigée, au Théâtre du rideau Vert. Il a également cosigné les textes de l’avant-première du Gala des Gémeaux 2017 diffusée sur ArTV, animée par Anaïs Favron, et signe également ceux de l’édition 2018. En parallèle, il a travaillé à l’écriture de deux galas Juste pour rire, présentés sur scène en juillet 2018.

Christian LaurenceAu sein de la Saison de la Coupe Charade de la LNI, Christian Laurence est entraîneur depuis 2006 et remporte sa première Coupe Charade en 2011. Scénariste et réalisateur pour la télé et le cinéma, il signe notamment le film Le Journal d’Aurélie Laflamme ainsi que les séries Web Thérapie, La Dérape et plusieurs épisodes de 5e rang, la nouvelle série de la saison 2018-2019 de ICI radio-Canada. On l’a également vu à l’animation de Tabous et Interdits, sur TV5. Il est membre fondateur de la LicUQAM (1995) et de KINO (1999), un mouvement dédié au court-métrage aujourd’hui présent partout à travers le monde. À l’automne 2018, il partage avec François-étienne Paré et Jean-Philippe Durand l’animation dramaturgique de La LNI s’attaque au cinéma, à Espace Libre.

François-Étienne ParéFrançois-étienne Paré joue à la LNI depuis 1999 et est directeur artistique de l’organisme depuis maintenant dix ans. Détenteur d’une maîtrise en théâtre, il met cette expertise en valeur depuis quelques années avec la création du spectacle La LNI s’attaque aux classiques. Trois fois champion du Monde et gagnant de cinq Coupes Charade, il est le seul joueur de l’histoire à avoir fait graver son nom sur tous les trophées de la Ligue Nationale d’Improvisation. En 2001, il a reçu un prix Gémeaux pour son travail à rDI Junior. Il a aussi été l’animateur des Grands Duels de la LNI, du National d’impro 2017 et des émissions Les NerdZ, Diabolo Menthe et À faire en Italie. En 2017, il termine sa Saison de la Coupe Charade avec la Coupe Antidote, trophée remis au joueur qui fait la meilleure utilisation de la langue française.

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Helen FaradjiHelen Faradji est l’animatrice de Cinéma x 3, chez ICI ArTV. Titulaire d’un doctorat en cinéma de l’Université du Québec à Montréal, d’une maîtrise en études cinématographiques de l’Université de Montréal et d’une maîtrise en sciences politiques réalisée en échange avec l’Université r. Schuman de Strasbourg, ses compétences nombreuses ne sont plus à démontrer. reconnue pour son travail rigoureux de critique cinéma et d’animatrice (Plein écran - Première PLUS, Aujourd’hui l’histoire - Première chaîne de radio-Canada, Médium large - ICI radio-Canada Première), Helen agit, au sein du projet la lni s’attaque au cinéma, à titre de spécialiste afin de superviser les contenus développés et de s’assurer de la qualité de la recherche effectuée autour de chaque cinéaste.

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Amélie GeoffroyAmélie Geoffroy joue à la LNI depuis 2010. Elle a gagné sa première Coupe Charade avec les Oranges de Sébastien rajotte en 2011, une deuxième avec les Oranges de rené rousseau en 2016 et agrandit sa collection avec une troisième coupe en compagnie des Verts de Christian brisson-Dargis en 2017. Chanteuse, elle est cofondatrice du groupe Lazy Lovers et participe à divers projets musicaux, dont celui de Sunny Duval. Elle représente le Québec aux éditions 2016 et 2017 du Mondial d’improvisation professionnel de Strasbourg et participe à la tournée européenne avec la LNI en 2018. On a pu la voir entre autres dans les spectacles ça suffit la comédie, le Punch Club et les spectacles Dompteur, Trois, Elles et Enchanté des Productions de l’Instable. Elle a su faire rayonner l’Outaouais dans le cadre du National d’impro 2017 présenté à Télé-Québec et s’est attaquée à Wajdi Mouawad et à Carole Fréchette dans La LNI s’attaque aux classiques (Espace Libre, 2017).

Pier-Luc FunkJeune comédien ambitieux et prometteur, Pier-Luc Funk cumule les apparitions depuis son premier rôle, à l’âge de 14 ans, dans le film Un été sans point ni coup sûr (Francis Leclerc, 2008). Au petit écran, outre de populaires émissions jeunesses telles que Tactik (Télé-Québec), MED, Le Chalet et Code G (VrAK), il se démarque dans SNL Québec (radio-Canada, 2014) et dans Le Nouveau Show (LNS) (ArTV, 2015), de même que dans Mémoires vives (radio-Canada). Au cinéma, on a pu le voir dans Vic + Flo ont vu un ours (Denis Côté, 2013), 1987 (ricardo Trogi, 2014), Les Démons (Philippe Lesage, 2015), Le journal d’Aurélie Laflamme II (Nicolas Monette, 2015) et Embrasse-moi comme tu m’aimes (André Forcier, 2016). Passionné d’improvisation, Pier-Luc est devenu, à 18 ans, le plus jeune joueur de la Ligue Nationale d’Improvisation, gagnant notamment le Trophée robert-Gravel du champion compteur en 2017 et le prix du public en 2017 et 2018. À l’animation, notons sa collaboration aux échangistes à radio-Canada, les Gala des artisans et Soirée Mammouth de 2017 et 2018, ainsi qu’un premier Gala Juste pour rire à l’été 2018. À la radio, après une coanimation à Le clan Macleod en 2017, Pier-Luc présente sa propre émission, le Funk Club (CKOI), en 2018.

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Sophie CaronFemme de tous les records à la LNI, Sophie Caron a célébré sa 20e saison en 2017, du jamais vu à la LNI ! Sophie Caron est aussi la détentrice du record du plus grand nombre de Coupes Charade remportées en carrière, avec huit à son actif. En 2010-2011, elle devient la première femme à remporter un Grand Duel. Caron est reconnue comme l’une des plus grandes voix de la LNI. Ayant pu nous charmer avec ses chantées lors des matchs, elle fait d’ailleurs partie du groupe de musique improvisée les Wonder Trois-Quatre. Au petit écran, on l’a vu dans District 31, Les Pêcheurs, Les enfants roi et Lourd. Dernièrement, elle a signé la mise en scène du spectacle d’humour Les 4 haïssables. Sophie est professeure et coordonnatrice à l’école d’impro de la LNI, chargée de la diffusion des matchs, ateliers et activités corporatives du Théâtre de la LNI et fait partie de l’équipe de tournée de la Ligue Nationale d’Improvisation à travers le Québec. Elle fait aussi une très bonne sauce à spag !

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LeLouis CourchesneLeLouis fait son entrée à la LNI en 2011, saison où il remporte le trophée Pierre-Curzi pour la recrue de l’année. L’année suivante, il remporte le trophée beaujeu du Joueur le plus étoilé de la saison en plus de sa première Coupe Charade et du Prix du public, récompense qu’il obtient une seconde fois en 2014. Diplômé de l’école nationale de l’humour en 2001, il participe à plusieurs événements comme humoriste, notamment au Grand rire de Québec et au Festival Juste pour rire. À la télévision, LeLouis est collaborateur à l’émission quotidienne Entrée principale (ICI radio-Canada Télé). On a également pu voir le comédien dans la série jeunesse Le Camping de l’ours (VrAK), à l’émission Gros Titre (VOX) en tant que chroniqueur ainsi qu’au National d’impro 2017 (Télé-Québec). LeLouis était aussi de la distribution de la websérie Quart de vie et de La fouille, websérie de l’émission ça décolle! (V Télé). Comme auteur, il a collaboré à plusieurs projets à la télévision dont SNL Québec, Et Si…, Testé sur des humains, JAM, Le Nouveau Show, Camping de l’Ours, Le Gala des Oliviers et le Gala des Prix Gémeaux.

Johanne LapierreImprovisatrice depuis plus de 20 ans, Johanne a fait sa marque au fil des ans dans diverses ligues montréalaises. Elle fait son entrée à la LNI en 2004 et y joue pendant 8 ans. Après une petite pause, elle a fait son retour chez les pros en 2015 avec son ancienne équipe, les Verts, avec qui elle a remporté sa première Coupe Charade en 2012. Johanne a fait partie de la distribution de Fifty Shades!, la parodie musicale en 2015-2016. Sur scène, elle a aussi été du Cabaret biodégradable, du Panel de la Sainte-Flanelle et d’opérettes de la compagnie belle lurette. À radio-Canada, on a notamment pu la voir à la télé comme chroniqueuse techno à l’émission Pseudo-radio et à rDI matin week-end. On a aussi pu l’entendre à la radio au Sportnographe. Johanne travaille également en web, se spécialisant dans le domaine des médias sociaux, animant notamment des directs sur Facebook pendant les Jeux de rio 2016.

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Salomé CorboEntrée à la LNI en 2001, Salomé Corbo se voit décerner en 2006 le trophée yvon-Leduc pour la meilleure utilisation de la langue française. En 2014, elle est la deuxième femme de l’histoire de la LNI à obtenir le trophée beaujeu pour le joueur le plus étoilé et, en 2018, elle remporte le trophée robert-Gravel, remis à la meilleure compteuse. Au théâtre, Salomé a joué dans L’Avare, L’incompréhensible vérité du maître, Dave veut jouer richard III, Collection printemps-été et La LNI s’attaque aux classiques. Au cinéma, elle était de la distribution de Dans une galaxie près de chez vous 2. À la télévision, on a pu la voir notamment dans Toute la vérité, Les états-humains, 30 vies, Unité 9 et ruptures. Aussi, après l’animation de la série L’insomniaque, à radio-Canada Sport, elle coanime Avec pas de match aux côtés de Nicolas Pinson dès l’automne 2018, à rDS. En tant que chroniqueuse, notons sa participation à Les échangistes (ICI radio-Canada Télé) ainsi qu’aux émissions radiophoniques Parasol et gobelets et L’Effet Pogonat (ICI radio-Canada Première). Aux Francofolies 2018, elle signait la mise en scène du spectacle de yann Perreau en hommage à Jacques Higelin. Salomé est également porte-parole de La lecture en cadeau de la Fondation pour l’alphabétisation.

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Diane LefrançoisVétérane de 20 saisons à la LNI, la joueuse Diane Lefrançois remporte la Coupe Charade en 2005 et 2009. Elle a participé au Grand rire de Québec et au National d’Impro 2017 (Télé-Québec). À la télévision, on l’a aussi vu dans les émissions Les Grands duels de la LNI (Télé-Québec, 2011), Les 4 coins et Improvissimo. Au printemps 2015, elle faisait partie de l’équipe qui représentait le Québec lors de la Coupe Mondiale d’improvisation et a été élue Joueuse du tournoi. En 2018, l’improvisatrice annonçait qu’il s’agissait de sa dernière participation aux Saisons de la Coupe Charade de la LNI. Parallèlement à sa vie sur scène, Diane mène une carrière de technologue en architecture.

Joëlle Paré-BeaulieuJoueuse à la LNI depuis 2008, Joëlle gagne sa première Coupe Charade avec les bleus en 2015. Elle a obtenu à deux reprises, en 2012 et 2015, le trophée Marcel-Sabourin pour la Joueuse la plus appréciée de ses pairs et a remporté en 2018 la Coupe beaujeu pour la Joueuse la plus étoilée. À la télévision, on peut la voir dans L’échappée (TVA) et est de la distribution de la nouvelle série  5e rang  (ICI radio-Canada Télé, saison 2018-2019). Elle était aussi de la série jeunesse Lourd  (VrAK) et de la websérie  La pratique du loisir au Canada (nomination prix Gémeaux 2017). Au cinéma, Joëlle était des productions  Qu’est-ce qu’on fait ici?, de Julie Hivon (nomination gala Québec Cinéma 2015) et Stealing Alice, de Marc Séguin.

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Frédéric BarbusciFrédéric barbusci joue à la LNI depuis 2005. remportant sa première Coupe Charade en 2014, il est récipiendaire de neuf trophées (Pierre-Curzi pour la recrue de l’année, robert-Gravel pour le Champion compteur, Marcel-Sabourin pour le Joueur le plus apprécié de ses pairs), partageant le titre de joueur ayant remporté le plus de récompenses individuelles de toute l’histoire de la LNI avec François-étienne Paré. Frédéric est fondateur et codirecteur des Productions de L’Instable, créateur et animateur des balados Pas d’Impro et Pod Problème et est l’un des cinq cofondateurs de la troupe de théâtre spontané  Cinplass. À la télévision, il a écrit et animé l’émission  Pseudo-radio  durant cinq ans et  Mission : Mayday  durant un an. Il a également participé aux séries Ayoye, Casting, Les quatre coins,  Pure laine,  Juste pour rire en direct,  Les Grands Duels de la LNI et le National d’impro 2002 et 2017. Il a obtenu deux nominations au Gala des Prix Gémeaux dans la catégorie « Meilleure animation jeunesse ». Frédéric est aussi l’auteur du livre jeunesse Le Manuscrit, en plus d’avoir été des scénaristes de l’émission pour jeune public Camping de l’ours (VrAK). 

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Jean-François AubéJean-François Aubé en est à sa 17e saison au sein de la LNI. En 2000, il remporte le trophée Pierre-Curzi pour la recrue de l’année. Il est récipiendaire du trophée robert-Gravel remis au champion compteur en 2008, du trophée yvon-Leduc pour la meilleure utilisation de la langue française en 2011 et du trophée Marcel-Sabourin décerné au joueur le plus apprécié de ses pairs en 2013, 2016 et 2017. Il est le joueur ayant le plus souvent gagné cet honneur! En plus des tournées internationales de la LNI en France, belgique et Norvège, Aubé a participé au National d’impro JPr en 2001 et 2002. Artiste multidisciplinaire, spécialiste des voix hors champ, il est l’auteur de deux recueils de nouvelles publiés en 2005 et 2008. Ex-chanteur et bassiste du groupe Laymen Twaist, Aubé vous propose en 2016 un album éponyme de chansons indie-folk disponible sur bandcamp.com .

Marie-Ève MorencyMarie-Ève Morency, surnommée Maeve, se démarque dans le domaine de l’improvisation à Montréal depuis maintenant 15 ans. Elle joue avec plusieurs ligues, dont la LIM, le Punch Club et la CIA, et a pu visiter le continent européen pour plus de 10 tournées d’improvisation à travers la France, la belgique et la Suisse. Elle fait son entrée en tant que joueuse régulière à la LNI en 2016, où elle remporte le prix de recrue de l’année. Issue de l’école supérieure de théâtre de l’UQAM en 2010 en interprétation, on a pu la voir au théâtre entre autres au Monument National et sur la scène du Prospero. À l’écran, on peut la voir dans la websérie La Pratique du Loisir au Canada, dans l’émission Nuit de Peur de Patrick Sénécal à VrAK et dans certains sketchs du Ti-Mé Show (radio-Canada), en tant que comédienne maison de l’émission Les Gags (TVA) depuis 2016 et dans Le National d’impro 2017 (Télé-Québec). Marie-Ève est également de la distribution de l’émission jeunesse Les Sapiens, quotidenne diffusée sur les ondes de ICI radio-Canada Télé et de TFO à la saison 2018-2019.

Brigitte SoucyAprès l’obtention d’un diplôme en danse contemporaine de LADMMI et une brève carrière professionnelle dans cette discipline (elle danse notamment pour Harold rhéaume et Massimo Agostinelli), brigitte poursuit une formation en jeu avec divers professeurs, puis complète le stage de Voix & Micro du Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Artiste polyvalente et curieuse, on peut la voir à la télévision (La Trappe, Dans ma tête, Pour Sarah, Toute la Vérité, Casting, Dominic & Martin), sur scène (Les laissés pour contes, Le prétexte dans le cadre de Théâtre tout court, big boum, le Show des Auteurs de l’école nationale de l’humour...) et au cinéma (Les petites vagues, Le fils de Jean, Le banquet). Elle prête sa voix à de nombreuses publicités, narrations et surimpressions (Amazing race, Campus PD, Découvertes, entre autres). Comme improvisatrice, elle évolue actuellement au sein de la LIM, des Improductifs, du Punch Club et des Cravates; elle a aussi joué avec la Ligue d’improvisation Globale et fait partie des trois dernières tournées européennes. En cette Saison de la Coupe Charade 2019, brigitte Soucy entame sa 3e saison en tant que joueuse régulière au sein de la LNI.

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Mathieu LepageComédien diplômé en interprétation de l’école supérieure de théâtre de Montréal en 2007, Mathieu participe à plus d’une dizaine de productions théâtrales sur les grandes scènes montréalaises. En 2019, il sera notamment de la distribution de La Maison de Poupée d’Ibsen au théâtre Denise-Pelletier. récompensé aux prix Gémeaux, il est de la distribution de 5e rang, série qui sera présentée en janvier 2019 à ICI radio-Canada Télé. Formé au New york Film Academy, il cumule plusieurs grands rôles au cinéma québécois, dont Les Chaouins de yan Giroux (sortie prévue en octobre 2018). Improvisateur depuis plus de 20 ans, il fait partie de la LIM, de la troupe de l’Instable et est membre du Punch Club, avec qui il fait la tournée québécoise et européenne. On a aussi pu le voir dans Le National d’improvisation 2017 diffusé à Télé-Québec et en sera cet hiver à sa 8e Saison de la Coupe Charade de la LNI, où il est récipiendaire de plusieurs trophées individuels ainsi que cinq Coupes Charade. Il a participé aux tournées québécoises et européennes de la LNI, ainsi qu’à la tournée Hero Corp. Mathieu est récipiendaire d’une bourse de création du Conseil des arts et des lettres du Québec en théâtre improvisé.

Pascale Renaud-HébertDepuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2014, Pascale travaille autant comme actrice que comme auteure. Elle a notamment signé trois pièces de théâtre qui ont été produites à Premier Acte, à Québec (Julie – Tragédie canine, Sauver des vies, Le jeu), a écrit un texte présenté dans le cadre des Chantiers artistiques (Haka) et un texte présenté au Jamais Lu de Montréal (Subway). Elle a aussi participé à l’écriture des Contes à passer le temps, du beu bye et de L’Art de la chute (dans lequel elle joue également), sacré meilleur spectacle de la critique à Québec (2017). Comme comédienne, on a pu la voir entre autres dans Appels entrants illimités (Théâtre le Clou, tournée européenne 2014-2015), et Mes enfants n’ont pas peur du noir (en reprise, Théâtre d’Aujourd’hui). Improvisatrice depuis plus de quinze ans (LicUQAM, CIA, Limonade, LIM), elle était du National d’Impro 2017 (Télé-Québec) avant de rejoindre officiellement la LNI en 2018. En 2019-2020, Pascale mettra en scène sa propre pièce, Sauver des vies (La bordée), sera à nouveau de la distribution de L’Art de la chute (La Licorne) et signe l’adaptation d’Antigone, présentée en mars (Le Trident). À la télé, on pourra la voir dans M’entends-tu? (Télé-Québec), série qu’elle a coécrite.

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Réal BosséAvec plus de 20 saisons en carrière, record détenu jusqu’en 2011 par robert Gravel qu’il partage avec Sophie Caron, le vétéran réal bossé cumule les distinctions au sein de la LNI : trophée Pierre-Curzi pour la recrue de l’année en 1995, six Coupes Charade remportées, prix du Joueur le plus étoilé en 1999, 2000, 2004 et 2005, Prix du public en 2006. Incarnant Serge dans la série et les films Dans une galaxie près de chez vous, nous avons pu le voir au cinéma notamment dans Continental un film sans fusil (prix Québec Cinéma du Meilleur acteur de soutien), Embrasse-moi comme tu m’aimes, Dérive et Innocent. bossé est également codirecteur artistique de la compagnie OMNIbUS le corps du théâtre aux côtés de Jean Asselin et de sa complice Sylvie Moreau. La nouvelle série File d’attente dont il est l’idéateur, un des auteurs, un des interprètes ainsi que co-producteur, est présentée sur les ondes de Unis TV. À la télé, après la télésérie 19-2 (Gémeaux du Meilleur premier rôle masculin et du Meilleur texte - série dramatique), vous pouvez maintenant aussi le voir dans la quotidienne Clash ainsi que dans LOL:-) pour une 8e année.

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Maxime Clermont-M. ÉClAIRAGE ImPROvISÉ & RÉGIE

Depuis le début de sa carrière en 2006, Maxime a enchaîné plusieurs mandats en tant que concepteur et opérateur d’éclairage, et ce dans plusieurs sphères : théâtre,

musique, revue musicale, parc d’attractions et maisons hantées. En 2016, sa soif de créer et son amour pour la lumière l’emmène à développer un projet artistique personnel, Coule-moi une lampe, où il fabrique des lampes artisanales à base de béton et de cuivre.  étant principalement attiré vers l’art spontané et les moments éphémères, l’éclairage improvisé le fascine et le passionne depuis ses tous débuts. En charge des éclairages improvisés et de la régie de La LNI s’attaque au cinéma (Espace Libre, automne 2018), après trois éditions de La LNI s’attaque aux classiques, Maxime en sera à sa 4e année de collaboration avec Le Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation.

Geneviève Albert vIDÉASTE

Après des études en cinéma, Geneviève Albert fait ses débuts cinématographiques avec le documentaire Paul Hébert, le rêveur acharné. Elle se tourne ensuite

vers la fiction et réalise plusieurs courts-métrages dont érotisse qui poursuit sa tournée dans des festivals à l’international. En 2012, elle s’envole vers Los Angeles pour interpréter un rôle de comédienne-camérawoman dans le spectacle IrIS du Cirque du Soleil pendant 2 ans, tout en poursuivant sa carrière de cinéaste. Elle travaille actuellement sur son premier long-métrage de fiction Noémie dit oui, qui est produit par Productions Leitmotiv.

Éric Desranleau mUSIqUE EN DIRECT

Après avoir sillonné le Québec entier en tant que chansonnier-animateur dans de nombreuses boîtes à chansons, éric Desranleau s’est joint à des amis comédiens pour

former le groupe Mes Aïeux dans lequel il co-compose les musiques et y tient la guitare, la basse, la flûte traversière et les choeurs. Parallèlement, il compose pour la compagnie de théâtre Alambic :  Zoo story d’Edward Albee et L’Homme sur le parapet du pont de Guy Foisy (m.e.s. de Jean boilard) ainsi que r. buckminster Fuller : Mémoires (et mystères) de l’univers de Douglas W. Jacobs (m.e.s. de bernard Lavoie) et accompagne Simon boudreault dans sa pièce D pour Dieu?. Il a assuré claviers et guitares dans la comédie musicale rent (version québécoise dirigée par David Truskinov), a fait des chroniques d’instruments de musique à l’émission Têtes à Kat à la télé de radio-Canada, s’est produit avec Les Tubes à l’émission Max lounge diffusée sur Musimax, était directeur musical pour la revue de l’année 2007 du groupe Les Zapartistes et compositeur pour  les émissions L’horrorarium et L’appart’ du 5e sur les ondes de Vrak-TV. Présentement, il dirige le groupe Wonder Trois-Quatre qui se spécialise dans la chanson improvisée.

David Poisson SCénOGRAPHE & DIRECTEuR TECHnIQuE

Formé en scénographie à l’école supérieure de théâtre de l’UQAM et au banff Center, David Poisson explore plusieurs médiums tels que le mime, le cirque, la projection vidéo et la conception spatiale. Il a travaillé sur plusieurs spectacles et événements dont La Nuit de la création au Musée des beaux-Arts de Québec, Les laissés pour contes 2014 aux Ateliers Jean-brillant, Tribus de Lab87 à La Licorne, sans compter les productions de la compagnie OMNIbUS le corps du théâtre dont il est le directeur technique depuis 2014. Après avoir fait la scénographie des productions Dans la tête de Proust

(pastiche, collage et fabulations) et Conte à rendre (un interrogatoire) d’OMNIbUS, il mettra à nouveau ses talents à l’oeuvre pour le spectacle La LNI s’attaque au cinéma en octobre 2018 à Espace Libre. Il sera aussi directeur technique du spectacle Je cherche une maison qui vous ressemble présenté en septembre 2018 à la salle Fred-barry du Théâtre Denise-Pelletier

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le Carnet de l ’enseignant

Cher.ère.s enseignant.e.s,Voici quelques pistes qui pourraient vous aider à préparer vos étudiants à vivre l’expérience La LNI s’attaque au cinéma, leur permettant d’amorcer en amont l’exploration de l’univers du cinéaste qui y sera mis en lumière. Point de départ pour une réflexion ou une discussion en groupe ou en équipe, ou encore inspiration pour élaborer quelques exercices pratiques, ce carnet est à utiliser selon vos besoins et désirs!

CaraCtÉristiQUes sUr lesQUelles POrter leUr attentiOn :

1 - Une personne innocente doit souffrir. Un principe d’écriture souvent utilisé par Hitchcock : l’homme innocent qui sera victime des circonstances, sur qui le sort semble vouloir s’acharner… une sorte d’anti-héros.

2 - Le suspense.Hitchcock a théorisé et illustré le concept de suspense au cinéma en le différenciant du concept de la surprise. En somme, par surprise, on comprend qu’aucun indice n’est donné ; le spectateur sera surpris, aura une réaction ponctuelle très brève. Par suspense, on comprend qu’un indice est donné au spectateur ; une attente est créée, on joue avec l’émotion du spectateur sur une durée pouvant s’étendre dans le temps.

3 - La figure de « la blonde ».Chez Hitchcock, la femme blonde devient une figure glaciale, distante, lointaine ; un objet de désir, un feu caché sous la glace… La blonde est utilisée comme un archétype, un type de personnage récurrent dans sa filmographie.

4 - L’inventeur de formes. Hitchcock n’a pas seulement créé des séquences cultes, mais a posé les bases de la représentation de certains effets pour le cinéma qui lui succèdera. brian De Palma ou encore Night Shyamalan l’ont d’ailleurs ouvertement imité. Par exemple, dans Vertigo, notons la forme circulaire / la spirale, évocation de la sensation de vertige vécue par le personnage central que l’on voit reprise notamment par l’escalier, la coiffure que John impose à Judy (Lucie dans la version française) lorsqu’il la fait teindre en blonde, des effets de caméras…

5 - L’identité.Un thème se retrouvant souvent au coeur de ses films. Outre l’identité d’un coupable qu’on cherche, il y a notamment l’identité de l’anti-héros qui est changeante, floue, ambiguë, qui cherche à se définir… Dans Vertigo, il y a notamment un jeu de double identité : qui est Madeleine, dont l’identité semble se confondre avec celle de son arrière-grand-mère? Qui est cette Judy, qui ressemble tant à Madeleine?

sUGGestiOns POUr VOs ÉtUDiants :

• Attirer l’attention de vos étudiants sur le personnage central : Comment pourrait-on le décrire? Quels sont ses intentions, ce qui le motive à agir? Que sait-il, qu’ignore-t-il? Que lui arrive-t-il? À quel point est-il responsable de ce qui lui arrive?

• Leur demander d’expliquer en leurs mots ce qu’ils comprennent de la différence entre un effet de surprise et un effet de suspense ; leur en demander des exemples tirés de ce film et/ou issus de films autres qu’ils ont pu voir.

• Leur demander de décrire le personnage de Madeleine (dans le cas de Vertigo); quelle attitude adopte-t-elle? Outre la couleur de cheveux, qu’est-ce qui la différencie de Judy (Lucie dans la version française)? Quel rôle joue Madeleine dans l’intrigue? S’ils ont vu plus d’un film de Hitchcock, vous pourriez par exemple leur demander de trouver les correspondances entre ces différents personnages de femmes blondes.

• Si on s’intéresse plus globalement à la notion de l’archétype, vous pourriez aussi leur demander de trouver d’autres exemples de figures pouvant être vus comme des archétypes au cinéma (par exemple : les figures du bon « vêtu de blanc » et du méchant « vêtu de noir » de tant de films, du western jusqu’au film de fiction telle que Star Wars ; le détective privé solitaire et un peu mauvais garçon, que l’on retrouve dans le film noir…)

• Demander à vos étudiants de relever les formes de cercles et de spirales dans le film Vertigo et les utilisations ou représentations qu’en fait Hitchcock.

• Leur demander de relever les éléments du film touchant à cette notion d’identité et l’importance qu’ils prennent dans l’intrigue.

ALFRED HITCHCOCK

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Psycho North by Northwest

CaraCtÉristiQUes sUr lesQUelles POrter leUr attentiOn :

1 - Linéarité brisée.Plutôt qu’un schéma narratif linéaire, Tarantino déconstruit le récit tel un casse-tête à reconstituer. Dans Pulp Fiction, l’histoire se divise en trois chapitres, qui ne nous sont pas présentés en ordre chronologique. Un procédé plutôt ludique ; le spectateur est impliqué, il doit refaire le récit dans sa tête.

2 - Les dialogues.Chez Tarantino, on retrouve moult échanges verbomoteurs, infusés à la pop culture, qui nous font sourire ou rigoler, teinté d’un humour décalé, tendant parfois à s’étendre sur un sujet ou un détail qui pourrait paraître de prime à bord banal, anecdotique. beaucoup de citations cultes ressortent des films de Tarantino.

3 - Les truands minables.Le truand devient davantage source de drôleries que de « héros du mal » chez Tarantino. Dans Pulp Fiction, ils font plein d’erreurs et font face à des malchances, parlent de burger et de massage de pieds… ils commencent en costard et finissent en shorts de plage et en « gougounes ».

4 - La musique.Chez Tarantino, la musique est très importante pour instaurer les univers de chacun de ses films. Il y crée d’ailleurs souvent des séquences musicales, telles que le concours de twist ou la scène dans laquelle Uma Thurman danse sur « Girl, you’ll be a woman soon » dans Pulp Fiction.

5 - réhabilitation d’acteurs.Les castings de Tarantino font presque toujours appel à au moins un.e acteur.trice qui a connu la gloire dans les années 80-90, désormais un peu oublié ou mésestimé, à qui il donne un rôle fort et décalé : Michael Madson et Daryl Hannah dans Kill bill, Pam Grier dans Jackie brown… Pulp Fiction marquait ainsi un retour au succès pour John Travolta.

6 - Les codes de films de genre.Tarantino aime jouer avec les codes des films de genre, quelque part entre le pastiche et l’hommage (le film d’horreur avec Death Proof et From Dusk Till Dawn, avec son ami robert rodriguez, le western avec Django Unchained ou The Hateful Eight, le film de guerre avec Inglorious basterds, le film de ganster avec Pulp Fiction ou reservoir Dogs, le film policier de la blaxploitation des années ’70 avec Jackie brown…), aimant aussi mélanger ces codes pour créer un genre hybride (Kill bill, qui rend hommage au cinéma hongkongais d’arts martiaux, chanbara japonais, western spaghetti, films d’exploitation…).

sUGGestiOns POUr VOs ÉtUDiants :

• Demander à vos étudiants de replacer les événements de Pulp Fiction de façon chronologique. Selon eux, est-ce que ce choix de linéarité brisée apporte un avantage à ce film, comparativement à si la linéarité avait été respectée?

• Leur demander s’ils ont d’autres exemples de récits déconstruits, que ce soit chez Tarantino ou un autre cinéaste.

• Leur demander de relever les sujets autours desquels tournent les longs dialogues du film, et de noter ce qui les aura fait rire au fil de ces échanges verbaux. Un exercice pourrait être de leur demander de tenter de créer, en équipe, un dialogue à la manière de Tarantino.

• Demander à vos étudiants d’identifier les morceaux de musiques et/ou styles musicaux entendus dans le film. Comment décriraient-ils l’ambiance (ou les ambiances) qu’instaurent ces choix musicaux?

• Les mettre au défi de trouver des exemples de films emblématiques de l’histoire du cinéma issus du genre auquel se réfère Pulp Fiction, soit le film de gangster, et en relever les éléments qui caractérisent ce genre. Ils peuvent bien sûr répéter l’exercice pour les autres genres auxquels se réfèrent les films de Tarantino qu’ils auraient pu voir.

• Il serait aussi intéressant de se pencher sur le « pulp magazine », qui a été d’une grande inspiration pour le réalisateur, comme l’indique d’ailleurs le titre du film : le « pulp magazine » est un genre de feuilleton sous forme de magazine caractérisé par une violence graphique et des dialogues incisifs. On peut donc voir les traces de cette influence à travers toute la cinématographie du créateur.

QUENTIN TARANTINO

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CaraCtÉristiQUes sUr lesQUelles POrter leUr attentiOn :

1 - Les personnages féminins.La figure féminine y est forte, complexe, ambivalente ; les femmes chez Almodóvar sont fascinantes, hautes en couleurs. Pas qu’il veuille les magnifier comme des objets de perfection, au contraire, les failles et imperfections font ici partie de cette beauté et complexité qui rend ces personnages intéressants. On qualifie Almodóvar de génial portraitiste de la psyché féminine.

2 - La couleur rouge.Toujours présente dans les films d’Almodóvar, que ce soit dans les décors, les costumes, etc. : c’est la passion, l’amour, mais aussi le sang, la violence.

3 - L’identité.Femme, homme, un et l’autre ou ni un ni l’autre, quelque part entre les deux… peu importe. Chez Almodóvar, l’idée fondamentale est de s’affirmer haut et fort, de s’affirmer contre les carcans sociaux et religieux.

4 - Le mélodrame.Les mélodrames de Douglas Sirk sont une grande source d’inspiration pour Almodóvar : les émotions sont grandes, puissantes, assumées. Les protagonistes de ce genre de fable vivent un drame (guerre, secret, trahison, etc.) qui met en danger les valeurs en lesquelles ils croient. Ce faisant, ils sont désillusionnés du monde dans lequel ils vivent. L’enjeu du mélodrame réside dans la difficulté qu’ont les personnages à conserver leur vertu alors qu’un malheur s’abat sur eux. On peut également faire ici un rapprochement avec le cinéma de Xavier Dolan…

5 - L’excentricité.Musique, couleurs, mises en scènes pop… Almodóvar est issu du mouvement culturel créatif de la Movida, ce qui teinte inévitablement sa réalisation. Même dans ses films les plus sages, ça éclate!

sUGGestiOns POUr VOs ÉtUDiants :

• Demander à vos étudiants de dresser le portrait des personnages féminins du film, de leur attribuer des qualificatifs. Leur demander s’ils connaissent d’autres cinéastes et/ou film offrant des portraits de femmes fortes, intéressantes, complexes.

• Leur demander de noter où apparaît la couleur rouge dans le film et, selon le contexte (élément portant cette couleur, moment auquel elle apparaît, lien avec quel personnage…), ce que cette couleur évoque selon eux…

• relever les personnages qui sortent des «sentiers battus». Comment affirment-ils leur identité propre? Comment assument-ils leur particularité? De quels carcans s’affranchissent-ils et comment?

• Leur demander de trouver ce qui caractérise le genre qu’on appelle le mélodrame, et faire des rapprochements avec d’autres films qu’ils peuvent connaître…

• Leur demander de trouver ce qu’est le mouvement culturel de la Movida, et ce qu’ils perçoivent dans le ou les films qu’ils ont pu voir d’Almodóvar qui leur indique qu’il s’y inscrit.

PEDRO ALMODÓVAR

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Parle avec elle Tout sur ma mère

CaraCtÉristiQUes sUr lesQUelles POrter leUr attentiOn :

1 - L’enfant terrible.Il a appris son métier « sur le tas » ; est dans l’urgence de faire, de créer, de se réaliser, brûle de « dire » : il se voit dans une dimension, un côté artisanal, « bricolé », instinctif.

2 - La mère.La figure maternelle est ici à la fois source de tous les maux et de tous les bonheurs ; c’est amour/haine…

3 - La musique.La musique devient un véritable personnage. Dolan fait une utilisation constante du contre-point (par exemple, une musique entraînante accompagnant une scène où le personnage est en larmes).

4 - La différence.Transgenre, enfant TDAH, homosexualité… jusqu’ici, l’oeuvre de Dolan gravite autour de cette question : comment on s’inclut ou pas dans notre milieu, notre société, notre famille… bref, comment on « fit »?

5 - Les sentiments à fleur de peau qui débordent.Il n’y a pas un de ses films sans moment-performance pour un acteur : crise de larmes, cris, esclandres… On peut d’ailleurs y voir quelque chose de l’ordre de l’exacerbation du mélodrame. Tel que défini plus avant pour le cinéma d’Almodóvar, ce genre de fable met en scène des protagonistes qui vivent un drame (guerre, secret, trahison, etc.) mettant en danger les valeurs en lesquelles ils croient. Ce faisant, ils sont désillusionnés du monde dans lequel ils vivent. L’enjeu du mélodrame réside dans la difficulté qu’ont les personnages à conserver leur vertu alors qu’un malheur s’abat sur eux.

sUGGestiOns POUr VOs ÉtUDiants :

• Demander à vos étudiants de décrire le personnage de la mère et la relation qui est établie entre elle et le personnage du fils, entre elle et ceux qui sont hors de leur cellule familiale…

• Leur demander de relever les pièces musicales utilisées et le contexte dans lequel elles se font entendre (action qui se déroule, contenu et ton des diaologues, etc.) : qu’apporte la musique dans chacune de ces situations? Que vient-elle appuyer, contredire ou mettre en lumière? Quel effet sert-elle?

• Leur demander d’identifer « la différence » chez le ou les personnages, et comment cette différence marginalisante vient interférer dans leur relation avec leur milieu, ce que ça provoque comme situations, comme décisions…

• Les interroger sur les moments d’éclatement des émotions ; quels personnages y sont mis en valeur, qu’est-ce que ces moments révèlent d’important ou d’intéressant sur eux? Qu’est-ce qu’ils apportent au récit, à l’avancement du récit?

• Leur demander de trouver les correspondances entre les films de Xavier Dolan et le genre appelé mélodrame.

XAVIER DOLAN

FilM suggéré Mommy

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J’ai tué ma mère Juste la fin du monde

DENYS ARCAND

FilM suggéré Le Déclin de

l’empire américain

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Les Invasions barbares Jésus de Montréal

CaraCtÉristiQUes sUr lesQUelles POrter leUr attentiOn :

1 - La troupe d’acteurs. Pierre Curzi, rémy Girard, Dominique Michel… après Le Déclin de l’empire américain, Arcand les retrouvera, chacun à son moment, pas dans des rôles principaux, mais dans l’idée de concevoir sa filmographie comme un ensemble. Inspiration du théâtre, peut-être?

2 - La décadence.Sujet fondateur depuis ses débuts : la corruption des idées, des valeurs et des principes est vue comme symptomatique (ou comme la cause?) de la déchéance de la civilisation.

3 - Les élites.Les dites hautes classes socio-économiques ont une place privilégiée chez Arcand : bourgeoisie, professions libérales, classes fortunées… et pourtant, ce sont les gens issus de ces classes qui sont vus comme les êtres étant peut-être les moins libres, les plus angoissés. Arcand prône alors cette idée que l’argent (ou le succès) ne fait pas le bonheur…

4 - Le cynisme.Le cynisme n’épargne rien ni personne par des dialogues assassins, précis, décochés comme des flèches. Arcand veut tendre un miroir au Québec bien pensant, avec férocité.

5 - L’identité québécoise.Comment exister dans un océan anglophone? Par l’éducation, l’argent, les avancées sociales? Ou est-ce juste peine perdue? La tension entre le « oui » et le «non» est constante chez Arcand…

sUGGestiOns POUr VOs ÉtUDiants :

• Demander à vos étudiants d’identifier à quelle classe sociale et/ou économique appartiennent les différents personnages, et de déceler les moments de tension qui apparaissent entre les représentants de ces différentes classes.

• Leur demander d’identifier les critiques qu’évoque le film de Denys Arcand. Qui vise-t-il? Que veut-il dénoncer ou décrier? Leur demander de s’exprimer sur ces sujets : Êtes-vous d’accord avec sa façon de présenter les choses?

• Les interroger, à savoir en quoi le discours d’Arcand à travers ces films peut-il être qualifié de négatif, de fataliste? Qu’ils définissent le cynisme, et en quoi le discours d’Arcand peut-il être qualifié de cynique.

LÉA POOL

FilM suggéré Emporte-moi

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Anne Trister La Passion d’Augustine

CaraCtÉristiQUes sUr lesQUelles POrter leUr attentiOn :

1 - L’émancipation.Ses films sont traversés par cette idée d’une émancipation de la femme portée par des personnages féminins forts et vulnérables à la fois.

2 - Identité.Au-delà des cheminements des personnages vers plus d’indépendance, la grande question au coeur de son cinéma est aussi : c’est quoi être une femme? Être une étrangère? Et c’est quoi l’identité du Québec dans tout ça?

3 - Féminisme.On peut dire que Léa Pool crée des films militants, revendicateurs, même si ceux-ci n’ont pas toujours l’air de l’être. Elle est aussi documentariste ; on sent son cinéma préoccupé par l’idée de faire avancer la cause des femmes, même et surtout par la fiction.

4 - La jeunesse.La cinéaste explore la jeunesse comme un moment où on se cherche, où on n’existe pas encore tout à fait ou, du moins, caché. Emporte-moi ou encore La passion d’Augustine nous offrent un récit initiatique traitant du passage enfance/adolescence/adulte ; une quête de soi-même s’opère.

5 - Les actrices.Léa Pool offre de très beaux rôles aux actrices, en leur demandant une sensibilité que peu de réalisateurs vont chercher chez les actrices québécoises.

sUGGestiOns POUr VOs ÉtUDiants :

• Demander à vos étudiants de décrire les personnages féminins du film Emporte-moi, et leur cheminement à travers le récit.

• Leur demander de relever les éléments du film qui leur semblent porteurs pour la cause des femmes: En quoi pourriez-vous dire que ce film est résolument féministe?

• Les interroger quant à ce qu’ils perçoivent de la relation à la mère, et la relation au père.

• Leur demander de résumer les étapes de la quête initiatique d’Hanna : comment la fascination d’Hanna pour le personnage d’Anna Karina du film Vivre sa vie s’inscrit-elle dans ce cheminement?

STANLEY KUbRICKFilM suggéré

Full Metal Jacket

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2001 : A Space Odyssey Clockwork Orange

Shining

CaraCtÉristiQUes sUr lesQUelles POrter leUr attentiOn :

1 - Le contrôle absolu. Chaque plan est soigneusement conçu, préparé dans les moindres détails. Kubrick ne laissait rien au hasard. Exigence, perfectionnisme, paranoïa, génie… les rumeurs quant à ses méthodes de travail nourrissent sa légende.

2 - symbolisme.Kubrick aime le surréalisme et le subliminal, aimant semer des détails souvent invisibles à première vue. Aussi photographe, Kubrick prône l’idée que les images racontent autant, voir plus, que le récit lui-même. Il a un grand sens de la composition et de l’esthétisme, mais on ne parle pas ici d’un esthétisme uniquement cosmétique, mais d’un esthétisme porteur de sens. Les couleurs, les formes, les décors, mais aussi l’intonation que peut prendre un personnage, le rythme d’un montage… le symbolisme peut se nicher partout!

3 - Ce qui fait l’humain ou non.L’idée de progrès revue selon Kubrick, c’est que les machines vont peut-être devenir plus humaines que nous. Quoi qu’il en soit, il y a toujours chez lui cette réflexion sur ce qui fait de nous, ou pas, des êtres humains. Par exemple, dans Full Metal Jacket comme dans Clockwork Orange, le thème du conditionnement est central ; conditionnement des soldats, dressés pour devenir des machines au service de l’armée pour l’un, et conditionnement des jeunes délinquants d’après une technique radicale de changement des comportements pour l’autre.

4 - Les acteurs (au service de la réflexion).En général, on sent chez Kubrick l’idée d’un acteur qui s’efface pour laisser place à une grande réflexion sur la nature humaine, sur les formes philosophiques…

5 - Le révolutionnaire.En 1968, ils sont encore rares à oser faire un cinéma différent. Kubrick, lui, va chambouler beaucoup de choses : rendre abstrait et philosophique le film de science-fiction, utiliser la musique classique, réinventer dans un cadre relativement codifié…

sUGGestiOns POUr VOs ÉtUDiants :

• Demander à vos étudiants de relever, dans le film (en l’occurrence, Full Metal Jacket) les éléments qui vous semblent porteur de symboles. Aussi, les inciter à porter attention aux détails, à tenter de débusquer des détails subliminaux que Kubrick aurait semés…

• Que diraient-ils du cheminement du personnage appelé « Gomer Pyle » (« Grosse baleine » en version française) à travers ce processus radical de conditionnement? Et du cheminement de Guignol à travers les diverses étapes du récit?

• En les amenant à se replacer dans le contexte des années de création du film, demander à vos étudiants de relever les éléments qui leur semblent avant-gardistes à cette époque du cinéma américain, innovateurs, audacieux, voire choquants…

• Notons que Full Metal Jacket sortait à la suite d’une série de films traitant de la guerre du Vietnam (Apocalypse Now, Platoon…) ; tentez de voir avec eux ce que le film de Kubrick pouvait venir ajouter de particulier à ce sujet.

AGNÈS JAOUI

FilM suggéré Le goût des autres

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Parlez-moi de la pluie Comme une image

CaraCtÉristiQUes sUr lesQUelles POrter leUr attentiOn :

1 - Famille, je vous hais. Chez Jaoui, la famille est un carcan étouffant. Il faut s’en échapper, s’émanciper.

2 - Théâtre.Agnès Jaoui a suivi une formation de dramaturge avec Jean-Pierre bacri, lequel est demeuré son complice professionnel. Dans ses films, la mise en scène est un faire valoir pour les personnages et les dialogues, ainsi que pour la troupe de comédiens.

3 - Ironie.Pointes dans les dialogues, formulations, sens de l’observation : l’écriture d’Agnès Jaoui est marquée par l’ironie, le caustique.

4 - Division culture noble / culture populaire. Ses films sont marqués par une tension entre élite culturelle (professeurs, artistes) et la « France d’en bas » (prolétaires, cols bleus), et entre Paris et province. C’est le « choc des classes ».

5 - Jean-pierre Bacri.Jean-Pierre bacri est son acolyte d’écriture. Il fait figure de bougon, de personne maussade, mais on peut dire qu’il la complète, Jaoui étant de nature moins terre-à-terre, plus légère, peut-être…

sUGGestiOns POUr VOs ÉtUDiants :

• Demander à vos étudiants de décrire le climat familial dans lequel baigne le protagoniste de Le goût des autres. Comment se sent-il chez-lui, auprès de son épouse? Quel est son attitude auprès d’elle et par rapport à elle?

• Leur demander de porter attention à la mise en scène, au montage, bref, à la forme, au « contenant » : qu’est-ce que l’on cherche à mettre en valeur ( par exemple, le fait de se concentrer sur un personnage en particulier dans une scène de groupe)?

• Leur demander de noter des exemples de répliques ironiques qu’ils ont trouvé efficaces.

• Leur demander de définir à quelle « classe sociale » appartient chacun des protagonistes (en l’occurrence, dans Le goût des autres, Castella et Clara), et comment la perception qu’ont les personnages les uns des autres se transforme au fil du récit... ou pas.

ANDRÉ MELANÇON ET LES CONTES

POUR TOUS

FilM suggéré La Guerre des tuques

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bach et bottine Daniel et les Superdogs

CaraCtÉristiQUes sUr lesQUelles POrter leUr attentiOn :

1 - La tragédie.Les films de la série Contes pour tous sont bon enfant, joyeux, charmants. Mais Melançon laisse aussi de la place au plus grave, à la tristesse… comme dans tous les contes de fée.

2 - Jouer dehors.La ruelle, la rue, les champs… le territoire extérieur est le terrain de jeu.

3 - La communauté, la solidarité. Le message est clair : ensemble, on est plus fort.

4 - réalisme de l’enfance.Melançon met en scène de vrais enfants ; il redonne à l’enfance le sens du réalisme, après que Disney ait dominé les productions pour le jeune public.

5 - L’imaginaire.Les jeux d’enfants n’ont de limite que l’imaginaire ; bref, rien n’y est impossible. Un terrain vague enneigé peut ainsi devenir un fort, un territoire en guerre…

sUGGestiOns POUr VOs ÉtUDiants :

• Demander à vos étudiants ce qui, dans le film, relève de situations dramatiques, tristes, touchant au côté plus sombre de la vie…

• Porter leur attention sur les lieux où se déroule l’action : où se trouve-t-on? Que nous montre-t-on?

• Dans La Guerre des tuques, c’est en « jouant à la guerre » que les jeunes protagonistes parviennent à comprendre cette leçon de « ensemble, on est plus fort ». Interroger vos étudiants : En quoi le jeu de guerre est-il fascinant et amusant pour les enfants? Au fil du jeu, qui devient de plus en plus sérieux, qu’est-ce qu’ils réalisent? Quels sont les événements pivots qui surviennent?

• Leur demander d’établir une description des personnages. Pour chacun, se demander : qui est-il? Qu’est-ce qui définit sa personnalité? Quel rôle joue-t-il dans le récit? Quel relation a-t-il avec les autres personnages?

• Les interroger : En quoi peut-on dire que les personnages d’enfants chez André Melançon sont à ce point réalistes?

ETHAN & JOEL COEN

FilM suggéré Fargo

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The big Lebowski, No Country for Old Men

CaraCtÉristiQUes sUr lesQUelles POrter leUr attentiOn :

1 - humour noir.Les frères Coen ont un talent indéniable et unique à savoir créer un alliage très spécial entre comédie et tragédie, entre la drôlerie et le glauque.

2 - petitesse humaine.Les Coen savent mettre le doigt sur ce qui est parfaitement inavouable, honteux, immoral, pas beau chez les humains. Leurs films regorgent d’anti-héros. Certains sont toutefois des anti-héros sympathiques, dotés d’un « bon fond » qui nous les rend attachants.

3 - Mélange des genres.Chaque film des Coen réfère à un genre cinématographique principal (tel que le film noir pour Fargo), dans lequel ils injectent un ou d’autres genres (souvent le western, le polar, la comédie romantique, le film de gangster, le thriller…).

4 - Les accents.Chez les Coen, les accents locaux deviennent une source d’authenticité et de comédie, alors que, de façon générale, le cinéma américain tend plutôt à estomper les accents pour offrir un langage standardisé. Dans Fargo, qui se déroule dans le Minnesota, on entend un accent traînant, nordique…

5 - La vraie vie. Même au milieu de situations qui peuvent être complètement farfelues, rocambolesques ou absurdes, les Coen aiment à se tenir toujours au plus proche du réel, à mettre en scène des éléments constituant « la vraie vie ». Par exemple, dans Fargo, nous avons une policière enceinte, qui a donc des nausées qui peuvent survenir à des moments inopportuns ; un personnage pas banal, en ce sens qu’on ne s’attendrait pas à ça dans un autre film plus standard, mais qui peut très bien se retrouver dans la « vraie vie ». Mais aussi, il y a un souci d’authenticité dans ce qui constitue l’univers des personnages : leurs vêtements, leurs coiffures, la décoration de leur maison, etc.

sUGGestiOns POUr VOs ÉtUDiants :

• Interroger vos étudiants : Qu’est-ce qui relève pour vous de l’humour noir dans ce film? Comment réagissez-vous à ce type d’humour?

• Leur demander de tenter de classer les personnages : peut-on les classer en terme de « bons » et de « méchants »? Peuvent-ils déceler des nuances chez certains personnages (par exemple, tel personnage fait quelque chose de mal, mais il y a telle circonstance, il peut susciter un peu de pitié…)? Quels personnages attirent d’emblée leur sympathie et pourquoi?

• Pour Fargo, leur demander à quel film de genre font-il principalement référence, et à quels autres genres empruntent-ils également certains codes? Les inviter à définir les caractéristiques propres à chacun de ces genres.

La LNI s’attaque aux classiques est un rendez-vous didactique toujours fort pertinent qui permet de revisiter ou d’enrichir ses propres connaissances du répertoire classique d’hier et d’aujourd’hui. Et cette deuxième saison laisse présager le meilleur pour son retour l’an prochain. Daphné Bathalon, MOntheatre.QC.Ca, 21 DÉCeMBre 2016

La Ligue Nationale d’Improvisation (LNI) frappe dans le mille avec l’expérience La LNI s’attaque aux classiques.(...) Une aventure intime et divertissante, qui permettra d’émouvoir un auditoire varié. Jeunes et moins jeunes y seront comblés.alexandre Perras, MOntrÉal CaMPUs, 14 DÉCeMBre 2015

La LnI s’attaque aux classiques CE QU’EN ONT DIT LES MéDIAS | EXTRAITS

Je vous recommande infiniment d’aller voir ça! [...]  Et ce n’est pas pour rien que beaucoup d’écoles font une demande pour ce spectacle-là à la LNI, parce qu’il y a aussi toujours une discussion après avec les comédiens, et c’est presqu’aussi fascinant que le spectacle.  Marie-Christine Blais, ChrOniQUe à l’ÉMissiOn De FranCO nUOVO Dessine-MOi Un DiManChe, iCi raDiO-CanaDa PreMière, 3 DÉCeMBRe 2017

L’auteur du jour, Michel Marc bouchard, exige une certaine subtilité en apparence moins évidente à rendre intéressante dans un cadre «performatif» comme celui d’un match d’improvisation. Fort heureusement, l’exécution scénique s’est révélée brillante, parfois étonnante et très émouvante. [...] La cuvée 2017 de La LNI s’attaque aux classiques se termine sur une note brillante et laisse présager d’autres aventures tout aussi audacieuses pour les années à venir.Olivier Dumas, MoNTHeATRe.qC.CA, 10 DÉCeMBRe 2017

On ne peut être qu’admiratif de l’inventivité et de la rapidité de réaction des trois acteurs au travail, de leur adaptation instantanée au contexte, de leur prestance physique et des émotions dont ils sont capables de revêtir leurs visages et leurs voix. sophie Jama, hUFFFinGtOn POst, 1er DÉCeMBRe 2017

La prise de risques est totale : on assiste au processus même de création d’un spectacle, on les voit chercher, se tromper, lutter pour finalement trouver le bon endroit, le ton juste, l’écoute nécessaire à la naissance d’une oeuvre d’art. [...] La plus belle surprise de cette entreprise est sans aucun doute de découvrir l’improvisation sous un nouveau jour, plus profond, plus fin. Là où la LNI aurait pu chercher à se réinventer en s’éloignant de la poussière des planches de théâtre, elle réussit le pari de revenir aux sources de son art avec brio. Parce qu’ils ne se reposent jamais sur leurs lauriers, les Québécois restent définitivement maîtres de l’improvisation, inspirés et inspirants, prêts à guider de nouvelles générations d’artistes à travers le monde.Léa Coffineau, Io LA GAzeTTe DeS FeSTIvALS, 5 DÉCeMBRe 2017

La formule [...] a remporté un vif succès auprès d’un public en partie non consommateur d’impro en dehors du cadre du match, mais aussi auprès des enseignants en théâtre et en littérature (à qui on offre même un cadre pédagogique cette année). Elle permet aussi à la LNI, qui fêtera son 40e anniversaire en 2017, de retourner un peu à la source en redevenant un espace d’expérimentation et de prises de risques. Daphné Bathalon, MOntheatre.QC.Ca, 19 DÉCeMBre 2016Cadieux est excellent dans son rôle de vulgarisateur, Paré est très

pertinent en expert de l’improvisation pour formuler les consignes aux acteurs et les trois improvisateurs sont des virtuoses de leur art.Jean-Claude Côté, reVUe JeU, 16 DÉCeMBre 2016

Ce riche exposé n’est nullement rébarbatif, non seulement parce qu’il est pertinent mais aussi parce qu’il est le prétexte à une grande diversité de jeux d’improvisation imposés aux trois acteurs, sous la direction de leur metteur en scène François-étienne Paré [ … ] L’audace et la prise de risques est bien ce qui caractérise la LNI, et constitue sa force. sophie Jama, hUFFinGtOnPOst, 11 DÉCeMBre 2015

Un spectacle insolite et réjouissant, qui saura plaire à un auditoire de tous âges et de tous milieux.Cléo Mathieu, sOrstU.Ca, 11 DÉCeMBre 2015

Décortiquer un auteur et en extraire assez de substance pour créer une impro respectueuse de son oeuvre, c’est un formidable défi, et un excellent vecteur de savoir : ce spectacle devrait faire le tour des écoles secondaires et des cégeps!

Salomé Corbo, comédienne de la LNI | citation extraite de l’article de Tristan Malavoy, L’ACTUALITé, mars 2017

La LnI s’attaque au cinéma est né d’efforts de recherche et de progression de la discipline, dans la poursuite de pistes d’abord défrichées notamment par La LnI s’attaque aux classiques, spectacle qui a suscité l’intérêt et l’enthousiasme des publics et de la critique...

de la

PrODUCtiOn, CrÉatiOn, eXPlOratiOn, DÉVelOPPeMent - Le Théâtre de la Ligue Nationale d’Improvisation cultive véritablement l’art du « théâtre spontané », se vouant à la production, la diffusion et la promotion de spectacles d’improvisation théâtrale. Avec notamment des laboratoires d’expérimentation et la création de spectacles tels que La LNI s’attaque aux classiques et La LNI s’attaque au cinéma, l’organisme se consacre à la recherche et à l’innovation, réfléchissant sans cesse à l’évolution de sa pratique et de la discipline, au développement de nouveaux projets et de ses artistes. Fondé en 1977, le Théâtre de la LNI a d’abord gagné sa popularité en créant le match d’impro, spectacle conçu par robert Gravel et yvon Leduc, devenu véritable institution théâtrale bien ancrée dans la culture québécoise et se propageant à travers le monde. Au total, les activités de la LNI touchent près de 50 000 personnes annuellement.

transMissiOn, enseiGneMent - Au-delà des matchs de la Saison de la Coupe Charade, de ses tournées québécoises, canadiennes, européennes et de ses diverses productions, la LNI offre des formations et spectacles aux écoles et aux organismes. Chaque année, près de 7 000 jeunes et moins jeunes sont initiés à l’improvisation théâtrale par la LNI.

DIRECTRICE GÉNÉRALE Paula Barsetti paula.barsetti@lni.ca

DIRECTEUR ARTISTIQUE François-étienne Paré fepare@lni.ca

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Coupe Charade 201911 février au 13 mai 2019

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