PREPARATION A L'EAT

19 rue de COMBOIRE -38130 Echirolles Tel & Fax: 04.76.22.71.43

Siret : 49145961600018- Naf : 8552Z Enseignement culturel N° FORMATION PROFESSIONNELLE : 82380351338

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PREPARATION À LA SCENE ET À L’E.A.T JAZZ OU CONPTEMPORAIN

Module intégrant l'apprentissage des bases musicales et techniques au service d'un projet artistique. Formateurs affectés à l'action Responsable pédagogique, professeurs. Aux Formateurs s'ajoutent : Différents intervenants pendant les semaines de stages, liés à la danse,. Accès : ouvert à tous Contact : ARTIST STUDIO 19 Rue de COMBOIRE 38130 Echirolles [email protected] Tel : 04 76 22 71 43 PUBLIC VISE : Cette formation s'adresse à des porteurs de projets



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LA PEDAGOGIE Vivre et transmettre la danse Choisir une profession artistique est un engagement personnel. Notre équipe pédagogique suit attentivement la progression de chaque élève et les guide dans l'évolution de leur parcours au moyen d'entretiens, évaluations et examens réguliers. Les études comprennent : Une préparation technique : Cours de Jazz, Contemporain, Africain, Classique, Placement... Maîtriser les fondamentaux de la danse sans se limiter à un style unique : bénéficier de la complémentarité de technique différentes. Des connaissances théoriques : Anatomie, Rythme, Pédagogie... L'application dans les études pratiques d'éléments théoriques de base forment à l'analyse et à la réflexion personnelle, consolide et certifie ses compétences. Des matières spécifiques : Réalisation, Danse Thérapie, Histoire Culturelle... Les cours et ateliers correspondant à la finalité de chaque formation permettent d'acquérir les outils nécessaires et d'apprendre à les utiliser.

De fréquentes mises en situation : Spectacles, animations, encadrement d'ateliers… La pratique et l'expérience du public sont l'occasion de prendre conscience de ses capacités, de tester sa motivation.

L'INSERTION PROFESSIONNELLE

Un accompagnement vers des pratiques innovantes.

Nous soutenons les élèves dans l'élaboration de projets inédits ou originaux, et nous les aidons dans la recherche d'outils adaptés, dans la meilleure façon de les présenter, dans leur recherche d'interlocuteurs et de partenariat.

Le module de recherche d'emploi : permet de monter un projet professionnel personnel.

Les stages : sont l'occasion de mettre en pratique les compétences acquises, de se familiariser avec différents publics et de rencontrer des employeurs potentiels.



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Le cursus des professeurs : offre une expérience professionnelle et constitue pour nos diplômés un tremplin vers de futurs engagements.

FORMATION DU DANSEUR De la technique à la scène : L’approfondissement technique a pour finalité de libérer le danseur dans son interprétation du mouvement et lui donner les moyens d’élaborer son propre langage chorégraphique. L’étude de styles complémentaires issue des cultures occidentales et africaines constitue pour le danseur un creuset d’expériences et de sensibilités. Le contact avec le public demeure l’expérience la plus formatrice, celle qui donne à chacun la mesure de son potentiel et permet d’évoluer techniquement et personnellement. La participation aux travaux et représentations de la Compagnie du centre offre de fréquentes occasions de se produire sur scène. La formation : A pour objectif d’amener les candidats au niveau requis pour envisager un parcours chorégraphique, entrer dans une compagnie ou se présenter à l’entrée en formation du Diplôme d’État de professeur de danse. Les conditions d’admission : La formation est ouverte aux danseurs ou étudiants en danse ayant atteint un niveau avancé. Lors du test d’admission, le jury évalue si le niveau des candidats est suffisant pour suivre le programme, ou si une préformation s’avère nécessaire (voir conditions générales). Contenu : Perfectionnement Lors des cours techniques comme des ateliers, questionnement, exploration et recherches sont développés dans plusieurs domaines : analyse fonctionnelle du mouvement, connaissances culturelles et musicales, improvisation, composition… Mise en situation : Participer aux réalisations de la Compagnie fait partie de la formation. L’endurance, la confiance en soi, la capacité à s’adapter sont en jeu lors des répétitions, des animations, et des spectacles.



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Préparation à l ‘E.A.T. (Examen d’Aptitude Technique) : Pour les candidats au Diplôme d’État, obtenir l’Examen National d’Aptitude Technique constitue l’admission en formation. Cet examen est d’un niveau équivalent au cycle de fin d’études des écoles et conservatoires nationaux. Il comporte l’exécution d’une variation choisie entre deux variations imposées, la composition et l’exécution d’une variation libre, une épreuve d’improvisation et un entretien avec le jury. Une session intensive annuelle prépare les candidats à ces épreuves. Programme: Les études sont organisées sur une année scolaire (30 semaines selon la Zone C). Elles comprennent : La confirmation des fondamentaux du placement du corps dans le mouvement ; Un entraînement régulier en contemporain, jazz et classique ; Le développement des connaissances culturelles et musicales ; Une pratique d’improvisation et composition ; Un approfondissement des qualités d’interprétation (sous forme d’ateliers de réalisations et représentations en public). Accompagnement de projet : Insertion pro, droit du musicien, Sacem, Statut d’intermittents, La Sacem, Sdrm et les droits d’auteur, L’Adami Spedidam et les droits des artistes interprètes. Projet professionnel, Suivi personnalisé. Évaluations.



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