PRINCIPES 1 6 - vilja51.free.frvilja51.free.fr/PRINCIPES_1_6.pdf · Les documents GUITARE-et-COULEURS sont le fruit de mon expérience personnelle ... Editions Coup de pouce, BP 21,

Julien Lheureux

Les grands principes

de

GUITARE-et-COULEURS

version 1.6

DES COULEURS POUR DÉCUPLER L’EFFICACITÉ

DE TOUTE MÉTHODE D’APPRENTISSAGE

DE LA GUITARE

©2006 : Julien LHEUREUX - www.guitare-et-couleurs.com - mail : [email protected]

1. LES DEUX CODES DE COULEUR

Les documents GUITARE-et-COULEURS sont le fruit de mon expérience personnelle (je la développe avant tout pour mon propre usage !) et elle est en constante évolution puisque je la complète au fur et à mesure de ma progression.

En favorisant la collaboration cerveau gauche-cerveau droit, ils permettent d’apprendre la guitare de façon ludique et rapide.

Les divers eBooks et fiches pratiques disponibles sur www.guitare-et-couleurs.com ont en commun un code de couleur permettant d’approfondir facilement des notions jusque-là difficiles à comprendre et à mémoriser.

Il y a en fait deux codes de couleur :

• UN CODE “ABSOLU”, c’est-à-dire qu’à chaque note correspond une couleur et pas une autre1 :

> Do en rouge> Ré en marron> Mi en saumon> Fa en vert clair> Sol en bleu clair> La en violet> Si en rose

CDo

DRé

EMi

FFa

GSol

ALa

BSi

C’est ce code qui sera toujours utilisé pour représenter les notes sur le manche2 :

1 Notez que je privilégie dans tous mes eBooks la notation internationale : Do = C - Ré = D - Mi = E - Fa = F - Sol = G - La = A - Si = B2 Vous trouverez dans le manuel “APPRENEZ FACILEMENT LE MANCHE DE LA GUITARE” un manche de guitare complet (en deux versions, classique et électrique) sur lequel les notes sont représentées avec le code de couleur absolu. C’est vraiment très pratique !

LA MÉTHODE EN COULEUR - 2/13 -

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…ou sur des partitions (qui deviennent ainsi déchiffrables instantanément, même pour les non-entraînés) :

• UN CODE “RELATIF”, c’est-à-dire que les couleurs correspondent non pas à une note spécifique mais à sa nature au sein d’un accord ou d’une gamme : tonique, tierce, quinte, etc.3

C’est ce code qui sera par exemple utilisé dans la représentation des accords, des “matrices d’accords”, des gammes, des arpèges, etc.

En voici une représentation graphique que j’utilise dans de nombreux manuels :

5- 5+2 3T 7(m) 83m 7M4 5 62-

9 13-9+ 11 1329-Notes de base :

Enrichissements : 11+11- 13+

1/2 1 20 3 4 5 61/2 1/2 1/2 1/2 1/2Intervalle (en tons) :

> La tonique est toujours en noir,> La seconde/neuvième en vert vif, avec un signe “–” si elle est mineure. > La tierce en bordeaux, avec un signe “–” si elle est mineure.> La quarte en bleu intense.> La quinte en orange vif, avec un signe “–” si elle est mineure (je l’entoure en plus

d’un carré bleu indigo pour mieux repérer la “blue note” dans les gammes blues - cf schéma ci-dessous, qui montre la première position sur le manche de la gamme blues) et “+” si elle est augmentée.

> La sixte en bleu ciel.> La septième en jaune vif, avec un signe “+” si elle est majeure.

3 Ce code est inspiré de celui de la “règle à Dadi”, une sorte de “règle à calcul” dédiée à la guitare, que mon cousin Serge a eu la bonne idée de sortir de son grenier (à ma connaissance, elle n’est malheureusement plus diffusée actuellement) !


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Le schéma ci-dessous, extrait du manuel “LES ACCORDS EN COULEUR”, est un exemple d’utilisation de ces deux familles de codes :

3

1

5

7

9

11

13

A

1

x

Notes correspondant aux cordes jouées à vide

Corde de E grave

Corde de E aigu

CDo

DRé

EMi

FFa

GSol

ALa

BSi

On retrouve facilement que dans l’accord de A majeur :

• la tonique, de couleur noire, est A (jouée sur 2 cordes)

• la tierce majeure, de couleur bordeaux, est C#

• la quinte juste, de couleur orange, est E (jouée sur 2 cordes)

Corde de E grave

HAUT DU MANCHE

BAS DU MANCHE

1ère case

N° de la case (frette)

CODE

ABSOLU

CODE RELATIF

Et pour ceux qui aiment les choses précises, et qui voudront reprendre ces couleurs dans leurs propres créations, voici les caractéristiques des couleurs dans les trois principaux modes de codification informatique :

CMJNHEXA

FF FF 0001000002552557°

8A A1 CC20017262041611386te/13°

FF 92 16091430221462555te

00 00 FF00100100255004te/11°

AF 07 5231366608271753°

00 FF 0001000100025502°/9°

00 00 00100000000Tonique

FF 00 FF0010002550255B

5F 0F 9143051201451595A

00 B8 FF00281002551840G

AF E5 26107502138229175F

FF BC 66060260102188255E

B5 70 17296227023112181D

FF 00 000100100000255C

NJMCBVR

RVBCOULEUR


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Bien sûr, pour les aspects plus techniques, vous devrez faire appel à d’autres ouvrages que ceux de www.guitare-et-couleurs.com, notamment les méthodes avec CD. J’aime particulièrement la collection “Coup de pouce” (Editions Coup de pouce4) et les ouvrages proposés par les Editions Connection (www.play-music.com).

2. UNE MÉTHODE DE TRAVAIL “MODULAIRE” :

Je vous invite à diviser votre apprentissage en différents modules (la connaissance du manche, les accords, les gammes, l’improvisation, la composition, etc.), dont le nombre se complètera au fil du temps, chacun étant conçu pour vous permettre d’acquérir une compétence précise, comme par exemple connaître quasi-instantanément le nom de chaque note sur le manche, savoir si une note d’un accord donné en est la tonique, la tierce, la quinte, etc., savoir trouver les accords pour une tonalité donnée et les enrichir, etc.

Bref, l’objectif est de faire en sorte que votre guitare devienne “une partie de vous”, pour que vous ne soyez pas seulement des interprètes mais aussi des créateurs dégagés de cette limitation majeure que constitue l’absence de vision d’ensemble.

Il n’y a cependant pas de miracle : il faut s’entraîner. Mais les outils que je vous propose ici peuvent vous rendre les choses infiniment plus agréables et donc faciles !

L’apprentissage “en couleur” que je vous propose s’articule autour de trois grandes étapes :

ETUDE(recueillir des données)

INTÉGRATION(entraînement)

APPLICATION(création, jeu en groupe, etc.)

Pour que l’étude se fasse avec le meilleur “rendement”, l’idéal (d’après mon expérience, en tout cas) est d’alterner de brefs moments de “travail” (rigueur, effort, attention, répétition, entraînement…) avec de longs moments de “jeu” (laisser sortir des sons, inventer, créer, s’amuser…).

De cette façon, l’intégration de ce qui a été étudié est meilleure, et le cerveau n’associe pas “apprentissage” et “souffrance” mais plutôt “apprentissage” et “plaisir” !

4 Ils vous enverront gratuitement leur catalogue : Editions Coup de pouce, BP 21, 95410 GROSLAY. Tél : 01 39 84 09 03.


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Cela me conduit, comme je l’ai dit plus haut, à vous proposer une organisation de votre apprentissage par MODULES : vous choisissez les modules de travail qui correspondent à vos objectifs (vous verrez plus loin comment déterminer vos objectifs et le(s) eBook(s) “guitare-et-couleurs.com” qui vous aideront, seuls ou en interaction avec vos autres méthodes de guitare, à les atteindre).

Module 2Module 1

Module 3

Module 4Module 5

Module 6

Le principe, quand vous abordez un module, est de ne le faire que parce que vous en avez envie et de ne continuer à le travailler que tant que vous y prenez du plaisir.

Il ne faut jamais travailler un module au-delà de la saturation : cela ne sert plus à rien, sinon à ancrer dans votre cerveau l’idée d’effort, de difficulté, qui aura pour conséquence de diminuer votre envie de reprendre le même module plus tard, voire de vous en dégoûter !

Exemples de modules que vous pouvez explorer pendant une période donnée :• improviser avec une gamme blues sur des accords blues, sans essayer de la mémoriser mais plutôt de la “sentir” ;• même chose mais cette fois, en essayant de mémoriser la gamme (ce qui est bien plus facile avec les couleurs) ;• vous entraîner à retrouver les notes sur le manche : par exemple, un(e) ami(e) vous montre une case et vous avez 5 secondes pour lui donner la note correspondante5 ;• vous entraîner à déchiffrer les notes à l’oreille et ou sur une partition ;• vous amuser à composer un morceau simple (l’ordinateur peut vous être d’une aide précieuse, voir plus loin) : ligne de basse, mélodie, accords planants…• apprendre à jouer quelques enchaînements d’accords typiques ;• prendre un enchaînement d’accords de base, enrichir ces derniers de différentes façons compatibles ou pas avec la tonalité, et écouter attentivement le résultat ;

5 Le manuel “APPRENEZ FACILEMENT LE MANCHE DE LA GUITARE” vous donne divers moyens d’y parvenir plus facilement.


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• apprendre à jouer un morceau connu qui vous plaît particulièrement (c’est plus dur sinon !) ;• écrire des paroles sur l’une de vos compositions ;• etc.

Pendant que vous travaillez sur un module, vous continuez d’intégrer le travail — même minime, même si vous avez l’impression d’avoir piétiné, de n’avoir pas avancé d’un pouce — que vous avez fait avec les modules précédents.

C’est une étude en douceur, où vous apprenez sans souffrir !!! Et quand vous reprenez un précédent module là où vous l’avez laissé, vous découvrez que vous avez progressé sans aucun effort supplémentaire.

3. SUGGESTIONS DIVERSES

Je vous propose ci-dessous quelques idées de travail, dont la liste est loin d’être exhaustive !

3.1. Cadence de jeuJouez très lentement quand vous apprenez un nouveau morceau : c’est indispensable

pour que le cerveau enregistre sans effort le “geste parfait”.Puis, augmentez progressivement la cadence. Quand vous avez terminé, notez la

dernière valeur du métronome où vous jouiez parfaitement. Vous reprendrez à cette valeur (qui doit croître au fur et à mesure de votre entraînement) la fois suivante.

3.2. PostureJouez aussi souvent que possible debout avec la sangle, sans regarder le manche. La

tendance naturelle du débutant, en effet, est de jouer affalé sur sa chaise, le dos et le cou tordus à force de regarder le manche !

3.3. Inspirez-vous du connuApprenez des standards plutôt à l’aide de méthodes avec CD : c’est bien plus facile

de jouer correctement si vous apprenez en autodidacte. Bien sûr, rien ne vaut les conseils éclairés d’un guitariste expérimenté !!!

Profitez-en aussi pour actualiser les choses déjà apprises : analysez les partitions et trouvez-en la tonalité, la structure harmonique, etc.

Entraînez-vous à jouer les grilles d’accords les plus connues.

3.4. Exercez votre oreille

Apprenez à reconnaître les notes, les intervalles, les sons des accords, les sons des gammes, les sons des modes, etc.


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3.5. Appropriez-vous le manche

Entraînez-vous par exemple à visualiser mentalement les notes sur le manche.Ou à retrouver rapidement une note : par exemple, le nom de la note située sur la

corde B et à la case n°6… Le manuel “Apprenez facilement le manche de la guitare” devrait vous y aider.

3.6. Répétez, répétez, répétez…

C’est par la répétition qu’on apprend ! Alors n’hésitez pas à jouer en boucle les morceaux que vous désirez maîtriser ou que

vous êtes en train de créer, pour les “peaufiner”. Puis laissez mûrir. Et reprenez-les quelques jours plus tard…

Entraînez-vous aussi à improviser sur des accords joués en boucle (méthodes avec CD audio ou CD-ROM informatiques).

3.7. L’affichage mural

Vous allez me dire que vous auriez été capables de penser tous seuls à tapisser les murs de votre salle de musique avec les pages importantes de mes fiches pratiques ou eBooks !

Tant mieux si vous y aviez pensé parce que c’est vraiment pratique ! Les matrices et les planches d’accords (dans “LES MATRICES EN COULEUR”), les tableaux des intervalles, la “roue des dièses”, la “roue des bémols” (dans “LA COMPOSITION EN COULEUR”), la gamme majeure, ses modes, son tableau d’harmonisation (dans “LA GAMME MAJEURE EN COULEUR”), le schéma du manche permettant de retrouver rapidement le nom des notes (dans “APPRENEZ FACILEMENT LE MANCHE DE LA GUITARE”), etc. me sont d’une utilité quotidienne. Et c’est vraiment pratique de pouvoir les consulter sans lâcher la guitare !

Voilà l’un des avantages des fichiers informatiques : vous pouvez les imprimer en couleur, et en autant d’exemplaires que vous souhaitez…

3.8. A propos de la qualité d’impressionLes eBooks que je vous propose ont été testés sur plusieurs imprimantes couleur et

les résultats obtenus ont été satisfaisants (couleurs éclatantes et contrastées).Je ne pourrai évidemment pas être tenu pour responsable d’une mauvaise qualité

d’impression sur une imprimante présentant des caractéristiques différentes de celles des imprimantes ayant servi aux tests.

De même, je ne pourrai pas être tenu pour responsable d’une mauvaise qualité d’impression résultant d’un mauvais paramétrage de votre imprimante, de l’utilisation d’un papier inadéquat, etc.


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4. L’OUTIL INFORMATIQUE

Pour la composition, mais aussi la découverte et l’approfondissement du solfège, l’entraînement de l’oreille, la création facile d’accompagnements MIDI que vous pourrez faire jouer en boucle, l’écriture de paroles pour vos musiques (que vous pourrez même faire chanter par l’ordinateur pour avoir une idée — seulement une idée, car le logiciel ne prétend pas rivaliser avec la voix humaine — de ce que ça donnera avec un vrai chanteur !), l’enregistrement de pistes numériques (moins pratique cependant que des séquenceurs professionnels) et bien d’autres choses encore, vous pouvez aussi utiliser HARMONY ASSISTANT, un logiciel peu coûteux mais très performant, qui fonctionne sur Mac et PC, et dont vous pourrez télécharger une version d’évaluation sur www.myriad-online.com. Vous constaterez ainsi par la pratique l’étendue de ses fonctionnalités, plutôt rare pour un logiciel destiné a priori aux non professionnels de la musique.

La documentation de Harmony Assistant comprend — entre autres — une synthèse très complète des principales notions de solfège dont vous aurez besoin.

Et en plus, ce logiciel est développé par une sympathique équipe toulousaine qui a l’amour du travail bien fait.

Enfin, cerise sur le gâteau, Harmony Assistant inclut désormais deux scripts qui vous permettront de colorer vos partitions et tablatures en respectant les codes de couleurs (absolus ou relatifs) de GUITARE-ET-COULEURS !

Voyez plutôt le résultat…

4.1. Application du script « notes absolues » :

Au départ, on a une partition des plus banales (et des plus ternes à mon goût !) :


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Appliquons-lui pour commencer le script “notes absolues en couleurs”…

…et savourons le résultat :

Comme vous le constatez maintenant, les notes (sur la portée comme sur les tablatures), ont adopté les couleurs du “code absolu” présenté au début de cette brochure. Les C (rouge), D (marron), E (saumon) et A (violet) sautent aux yeux, même de ceux qui n’ont jamais appris à lire une portée !


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4.2. Application du script « notes relatives » :

Sélectionnons à nouveau les notes de cette partition et appliquons maintenant le script “notes relatives en couleurs”…

…et nous pouvons maintenant reprérer en un clin d’œil les toniques, secondes, tierces et sixtes apparaissant sur la partition !


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Pour terminer, voyons ce que ça donne avec la gamme de C majeur dans les deux modes de coloration :

Vous remarquerez le signe “+” au-dessus de la note B en mode relatif. C’est pour indiquer que la septième est ici une septième majeure.

De même, s’il y a un signe “–”, par exemple au-dessus d’une tierce, cela indiquera une tierce mineure. Tout cela en conformité avec le tableau ci-dessous, que nous avons déjà vu au début de ce manuel :

5- 5+2 3T 7(m) 83m 7M4 5 62-

9 13-9+ 11 1329-Notes de base :

Enrichissements : 11+11- 13+

1/2 1 20 3 4 5 61/2 1/2 1/2 1/2 1/2Intervalle (en tons) :

J’espère que cette introduction à GUITARE-ET-COULEURS vous a donné envie de faire plus ample connaissance avec les eBooks que je vous propose et il ne me reste plus qu’à vous souhaiter de savoureux moments avec votre guitare préférée !


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Table des matières

1. Les deux codes de couleur ................................................................ 2

2. Une méthode de travail "modulaire" ............................................. 5

3. Suggestions diverses3.1. Cadence de jeu ......................................................................... 73.2. Posture ...................................................................................... 73.3. Inspirez-vous du connu ............................................................ 73.4. Exercez votre oreille ................................................................. 73.5. Appropriez-vous le manche ..................................................... 83.6. Répétez, répétez, répétez… ...................................................... 83.7. L’affichage mural ..................................................................... 83.8. A propos de la qualité d’impression ......................................... 8

4. L’outil informatique 4.1. Application du script « notes absolues » .................................. 94.2. Application du script « notes absolues » ................................ 11


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