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2006

septembre

MESSAGE DU PRÉSIDENTLa 106ème Fête des Musiciens Suisses se déroulera à la Chaux-de-Fonds, à Neuchâtel et àCernier ; elle sera étroitement associée à la vie musicale existante du canton qui nousaccueille. Le programme a été élaboré en collaboration étroite avec divers organismes de larégion : Le Nouvel Ensemble Contemporain, les Heures de Musique du Conservatoire de LaChaux-de-Fonds, les Concerts de Musique Contemporaine, le Centre Dürrenmatt, les Concertsde la Collégiale, la Société de Musique de Neuchâtel et les Jardins Musicaux dont la fin del’édition 2006 coïncidera avec la fête. Le programme, résolument hétéroclite, présente cependant une thématique réelle, bien quesous-jacente : il s’agit des liens multiples qui peuvent se tisser entre le monde littéraire et lacréation musicale. Une bonne partie des productions de cette fête sera liée à ce thème,notamment la performance de Jonas Kocher au Centre Dürenmatt, « Lebendig Begraben »d’Othmar Schoeck à la Grange de Cernier et l’ensemble des œuvres présentées par le NouvelEnsemble Contemporain. La grande diversité de ces espaces et des démarches musicales proposées permettra, en peude jours, de vivre des expériences sonores, musicales et théâtrales qui s’enrichiront mutuel-lement.

Les membres du comité et du secrétariat de l’ASM ont été particulièrement heureux de l’es-prit dans lequel s’est déroulée la préparation de cette fête ; nous avons pu apprécier la vitalitéremarquable de cette région en ce qui concerne la musique et la culture en général. Je tiens à remercier très cordialement toutes les personnes avec qui nous avons eu le plaisirde travailler.

Je m’associe au comité et au secrétariat pour souhaiter à tous une fête riche en rencontresheureuses et en expériences positives.

Nicolas Bolens, Président ASM-STV

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VENDREDI1er SEPTEMBRE

NEUCHÂTEL : CENTRE DÜRRENMATT

VALLON DE L’ERMITAGEINSTALLATION SONORE DE JONAS KOCHERCONCEPT, COMPOSITION JONAS KOCHERFILM, CONCEPTION VISUELLE ASTRIDE SCHLAEFLI AVEC STEFAN BAUMANN DIFFUSION SONORE JONAS KOCHER ACCORDÉON MASSIMO CARROZZO CLARINETTES JEAN BORDÉ CONTREBASSENIKLAUS LUGINBÜHL PLAYBACKCLÉMENT VALIQUER PROMENEUR

CERNIER : GRANGE AUX CONCERTS

LEBENDIG BEGRABENDE OTHMAR SCHOECK (1886-1957)TEXTE DE GOTTFRIED KELLERCOPRODUCTION JARDINS MUSICAUX ET ASSOCIATION SUISSE DES MUSICIENS PHILIPPE HUTTENLOCHER BARYTONORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ETAT DE LITUANIECHOEUR DA CAMERADIRECTION VALENTIN REYMOND

WIE POLTERT ES! - ABSCHEULICHES GEROLLQUEL FRACAS ! – AFFREUX ROULEMENTDA LIEG’ ICH DENN, OHNMÄCHTIGER GESELLE,VOILÀ DONC OÙ JE GIS, COMPAGNON INCONSCIENT,HA ! WAS IST DAS ? DIE SEHNEN ZUCKEN WIEDER,HA ! QUOI DONC ? A NOUVEAU DES TRESSAILLEMENTS DANS MON CORPS,LÄG’ ICH, WO ES HYÄNEN GIBT, IM SAND,PUISSÉ-JE ÊTRE GISANT OÙ SE TROUVENT LES HYÈNES, DANS LE SABLE,HORCH ! STIMMEN UND GESCHREI, DOCH KAUM ZU HÖREN ;ECOUTE ! DES VOIX ET DES CRIS, POURTANT À PEINE AUDIBLES ;ALS ENDLICH SIE DEN SARG HIER ABGESETZT,LORSQU’ENFIN ILS ONT ICI DESCENDU LE CERCUEIL,HORCH - ENDLICH ZITTERT ES DURCH MEINE BRETTER !ECOUTE - ENFIN UN TREMBLEMENT À TRAVERS MES PLANCHES !DA HAB ICH GAR DIE ROSE AUFGEGESSEN,J’AI ALORS MANGÉ LA ROSE,ZWÖLF HAT’S GESCHLAGEN - WARUM DENN MITTAG ?DOUZE COUPS ONT SONNÉ - POURQUOI DONC MIDI ?JA, HÄTT’ ICH EIN VERLASSNES LIEBCHEN NUN,OUI, SI J’AVAIS UN DOUX AMOUR ABANDONNÉ,WIE HERRLICH WÄR’S, ZERSCHNITTNER TANNENBAUM,COMME CE SERAIT GRANDIOSE, SAPIN DÉCOUPÉ,DER ERSTE TANNENBAUM, DEN ICH GESEHN,LE PREMIER SAPIN QUE J’AI VU,DER SCHÖNSTE TANNENBAUM, DEN ICH GESEHN,LE PLUS BEAU SAPIN QUE J’AI VU,UND WIEDER SCHLÄGT’S - EIN VIERTEL ERST UND ZWÖLFE !A NOUVEAU LES COUPS - UN QUART D’ABORD PUIS DOUZE !

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PROGRAMME 1.

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SAMEDI2 SEPTEMBRE

LA CHAUX-DE-FONDS : CINÉMA ABC

ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ASM(RÉSERVÉE AUX MEMBRES ASM ET INVITÉS)

LA CHAUX DE FONDS : TEMPLE ALLEMAND

FNORG (2006)COPRODUCTION HEURES DE MUSIQUE, CENTRE DE CULTURE ABC, CONCERTS DEMUSIQUE CONTEMPORAINE ET ASSOCIATION SUISSE DES MUSICIENSCRÉATION DE HANSJÜRGEN WÄLDELEEXÉCUTIONS :DEUX CLASSES D’ÉCOLE DE LA CHAUX DE FONDS, DANIELA DE BIASI FAVREET GÉRALD BEAUSIRE, PRÉPARÉES PAR PRISKA ELMIGER ET FRANÇOIS CATTINLE NEUCHÂTEL WIND BRASS BAND, DIRECTION MARTIAL ROSSELETL’ENSEMBLE ZÜRICHOIS DASWIRDASUN ENSEMBLE DE CORDES DU CONSERVATOIRE NEUCHÂTELOIS LA CROCHE CHŒUR DIRECTION NATHALIE DUBOIS

CERNIER : GRANGE AUX CONCERTS

LE SOLEIL DES INCASCOPRODUCTION JARDINS MUSICAUX ET ASSOCIATION SUISSE DES MUSICIENS NOUVEL ENSEMBLE CONTEMPORAINJEANNETTE FISCHER SOPRANOPIERRE-ALAIN MONOT DIRECTION

ROLAND MOSER (*1943) NACH DEUTSCHEN VOLKSLIEDERN (1984/90) D’APRÈS DES TEXTES DU KNABEN WUNDERHORN POUR SOPRANO ET ENSEMBLEINSTRUMENTALABC-Schützen - Papiers Natur ist Rauschen - Ein Musikant wollt fröhlich sein - Ichsass auf einem Birnenbaum - Das Vöglein Butschli Butschli Bu (Brentano) - LetzterZweck aller Krüppelei - Ich hört ein Sichlein rauschen

MICHAEL JARRELL (*1958) MUSIC FOR A WHILE (1995) POUR ENSEMBLE

EDISON DENISOV (1929-1996) LE SOLEIL DES INCAS (1964) POUR SOPRANO,3 RÉCITANTS ET 11 INSTRUMENTS D’APRÈS DES TEXTES DE GABRIELA MISTRAL(1889-1957)

CERNIER : GRANGE AUX CONCERTS

BLACK AND BLUECONCERT FINAL DU FESTIVAL DES JARDINS MUSICAUXIGOR STRAVINSKY EBONY CONCERTOBERND ALOIS ZIMMERMANN TROMPETENKONZERTGEORGE GERSHWIN RHAPSODIE IN BLUE

CERNIER

BANQUET(RÉSERVÉ AUX MEMBRES ASM ET INVITÉS)

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DIMANCHE3 SEPTEMBRE

NEUCHÂTEL : COLLÉGIALE KLAUS HUBER (1924)

INTEGRALE DE L’ŒUVRE POUR ET AVEC ORGUECONCERTS DE LA COLLÉGIALE EN COLLABORATION AVEC L’ASSOCIATION SUISSEDES MUSICIENS, LES JARDINS MUSICAUX DE CERNIER, L’OPÉRA DÉCENTRALISÉNEUCHÂTEL ET LA SOCIÉTÉ DE MUSIQUE DE NEUCHÂTELUNE PRODUCTION DE LA CLASSE D’ORGUE (2004) DE GUY BOVETÀ LA HAUTE ÉCOLE DE MUSIQUE DE L’ACADÉMIE DE LA VILLE DE BÂLE

CIACONA PER ORGANO (1954)ALLEGRO MOLTO – POCO LARGO (CANONE ALLA QUARTA) - ALLEGRO MOLTOYOSHIKO MASAKI

SONATA DA CHIESA POUR VIOLON ET ORGUE (1953)POCO ALLEGRO - ALLEGRO - LARGO (INVENTIO) - ALLEGRO MOLTOSUSANNE DUBACH, VIOLON, JIYOUN KIM

IN MEMORIAM WILLY BURKHARD (1955)MOLTO SOSTENUTO - ADAGIETTO (VATER UNSER IM HIMMELREICH)MAKI NAGASE

CANTUS CANCRICANS (1965)(“ER MUSS WACHSEN, ICH ABER MUSS ABNEHMEN”)LYSIANE SALZMANN

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IN TE DOMINE SPERAVI (1964)(“IN DICH ICH HAB GEHOFFET, HERR“)CHRISTIAN RENGGLI

METANOIA (1995)POUR ORGUE, DEUX VOIX DE GARÇONS, TROMBONE, PERCUSSIONS ET TUYAUX D’ORGUESOUFFLÉS SIMON PEGUIRON, SOLISTES DES SOLOTHURNER SINGKNABEN (PRÉPARÉSPAR PETER SCHERER) ROLAND HIRSCHI TROMBONE LOUIS ALEXANDRE AUVERNEYET MAXIME FAVROD PERCUSSIONS, AVEC LE CONCOURS DE VALENTIN REYMOND

LE CENTRE DÜRRENMATTConstruit par Mario Botta, le Centre Dürrenmatt a pour vocation d’approfondir la connaissan-ce de l’œuvre littéraire et picturale de Friedrich Dürrenmatt et de la rendre accessible aupublic. Colloques, lectures, musique et expositions temporaires ponctuent la vie de l’institu-tion. (www.cdn.ch)Situé sur les hauteurs de Neuchâtel, à 10 minutes de la gare, le Centre offre une vue splen-dide sur les Alpes et le lac.

VALLON DE L’ERMITAGELe texte Vallon de l’Ermitage, que Dürrenmatt écri-vit en1980/83, est à la base de ce projet. Des élé-ments sonores et visuels en sont librement tirés.Des bribes d’interviews contenant la voix de l’écri-vain sont également retravaillées et diffusées.

Le public est invité à parcourir librement l’expo-sition permanente qui pour l’occasion se trans-forme en un univers sonore et visuel éclaté etcomplexe. Les multiples éléments de la compo-sition entrant en résonance les uns les autresproposent une vision fragmentaire et subjectivedu personnage de Friedrich Dürrenmatt et deson oeuvre.

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JONAS KOCHER Né en 1977. Etudes au Conservatoire de Bienne et à la Haute École des Artsde Berne. Pratique l’improvisation dans diverses formations en Suisse et àl’étranger. Compositions instrumentales et théâtrales jouées au SchlachthausBern, Theater Basel, Zentrum Paul Klee, Festival Encuentros Buenos Aires.Bourse de séjour du canton de Berne, Paris, Cité des Arts, 2004-05.Prix artistique de la ville de Nyon, 2005.

ASTRIDE SCHLAEFLINée en 1978. Formation en arts visuels à l’Université de Berne, études de piano chez PierreSublet à la Haute École des Arts de Berne. Cours de maître avec Georges Aperghis, RuedyHäusermann, Vinko Globokar, Cesar Brie, Maria Elena Amos. Cours de composition avecGeorges Aperghis et Xavier Dayer. Compose, dirige ou participe en tant qu’interprète à denombreux projets d’improvisation ou de théâtre musical en Suisse et à l’étranger depuis 2003.

STEFAN BAUMANNNé en 1974. Etudes de violoncelle à la Haute École des Arts de Berne chez Conradin Brotbecket à la Musik-Akademie de Bâle (Audio-Design). Finaliste et lauréat de plusieurs concours(Marguerite de Reding, CHAIN, Altstadtherbst Düsseldorf). Conception et interprétation deprojets se situant entre composition et improvisation tels que „i^n for i=improvisation to n“,contemporary_bach.1: Soloprojekt mit Bachsuiten und Live-Elektronik ou encore le duo avecDaniel Bosshard, accordéon.

JEAN BORDÉNé en 1973, Jean Bordé pratique le piano une dizaine d’années avant de se tourner vers lacontrebasse. Il étudie la musique classique à l’Ecole Normale de Musique de Paris, le jazz,puis le tango avec Juan Jose Mosalini. Son attirance pour l’exploration des timbres l’amènedepuis quelques années à se spécialiser dans l’improvisation libre contemporaine tout encollaborant avec d’autres formes artistiques (danse, théâtre, vidéo).

LEBENDIG BEGRABENOTHMAR SCHOECK (1886-1957), TEXTE DE GOTTFRIED KELLER

L’analyse approfondie que Schoeck fait de la poésie lyrique de Gottfried Keller illustre lamaturité du compositeur : Schoeck a déjà mis quelques textes de Keller en musique dans sajeunesse mais la « force démoniaque » de ses moyens expressifs prend une telle ampleuravec l’âge que seul un cycle peut encore la canaliser. Dans les Gaselen de 1923 le composi-teur tente pour la première fois de lier le monde spirituel de Keller à une grande forme musi-cale ; le cycle de 14 Lieder écrit d’après une série de poèmes de Keller Lebendig Begrabenest le témoignage le plus émouvant de la rencontre de Schoeck avec son compatriote.

« La mort apparente est un vieux motif littéraire… La peur d’être enterré vivant est unemaladie d’époque… La poésie lyrique de Keller traitant de l’hiver et de la mort apparente sesitue dans ce contexte. Jusque dans sa vieillesse, Keller projette des illustrations drama-tiques dans ce motif correspondant à sa propre crainte de la mort ; cette crainte est d’ailleursà la base du fougueux parti qu’il prend pour Feuerbach. Cette poésie du désespoir est unautoportrait mémorable du chrétien « congelé » dans son originalité, révolté et recherchantvainement le bonheur… Dans l’ensemble de l’œuvre nulle trace d’horreur ; il règne unhumour tragique et une bizarre mélancolie. Même le mépris perçant des daguets qui refu-sent d’écouter les cris de l’enseveli dans sa tombe rebondit : « Ils bouchent peureusementleurs larges oreilles à chaque appel de la vie issu des profondeurs». C’est Othmar Schoeckle premier qui a découvert le véritable sens de l’œuvre quand il a mis le cycle complet enmusique.»

Walter Muschg

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MASSIMO CAROZZONé en 1968. Formation à la Scuola di Musica di Fiesole à Florence. Collaboration avec denombreux compositeurs pour des créations tels Mauro Lanza et le chercheur René Caussé àl’IRCAM, Salvatore Sciarrino, Helmut Lachenman, Toshio Hosakawa. Participation à diversfestivals en Europe dont Résonnance à l’IRCAM, l ‘Abbaye de Royaumont, Festival di NuovoMusica, au Palais des Papes à Avignon, Festival Sinne und Sinnlichkeit à Berlin.

CLÉMENT VALIQUER, PROMENEURNé à Nax (VS) en 1944, de père et mère agriculteurs et vignerons, il a travaillé à l’Officefédéral de topographie comme géomètre avant de prendre sa retraite en 2005. Membre ducomité d’Helvetia Latina depuis 1995, association oeuvrant à la représentation équitable descommunautés latines au sein de l’administration fédérale.

NIKLAUS LUGINBÜHL, PLAYBACKNé en 1979 à Basadingen (TG). A suivi l’Ecole normale à Kreuzlingen puis a effectué desétudes de piano dans la classe de Rada Petkova à la Haute École des Arts de Berne. Intérêtmarqué pour le théâtre et l’improvisation.

VALENTIN REYMONDValentin Reymond est né en Suisse et a étudié à Zurich. Il a fondé l’Opéra Décentraliséavec Maryse Fuhrmann ; il est directeur artistique de l’European Festival Orchestra. Il adirigé de nombreux orchestres en Suisse et à l’étranger, notamment l’Orchestre de laSuisse Romande, l’Orchestre Symphonique de Lucerne, l’Orchestre de Chambre deLausanne, l’Orchestre National d’Irlande, l’Orchestre Symponique d’Etat de Russie et leRoyal Philharmonique de Londres. Il a dirigé plus de quarante opéras dont des oeuvresde Gluck, Wagner, Rossini, Tschaikovsky, Bizet, Strauss, Massenet et Poulenc dans desmaisons comme l’English National Opera, le Grand Théâtre de Genève, les Opéras deNantes, de Lausanne, de Samara et de Dublin, le Stadttheater de Lucerne et de Berne,le Festival d’Edimbourg, le Queen Elisabeth Hall. Valentin Reymond a réalisé des traductions d’œuvres de Britten, Henze, Burkhard etMoussorgsky. Il a enregistré l’intégrale des concertos pour orgue de Haendel avec GuyBovet et l’European Festival Orchestra.

PHILIPPE HUTTENLOCHER BARYTON-BASSEPhilippe Huttenlocher a obtenu un diplôme de violon à Neuchâtel puis commença l’étudedu chant auprès de Juliette Bise. Il fut d’abord soliste de l’Ensemble Vocal de Lausanne,puis fit de nombreuses tournées et enregistrements avec Helmuth Rilling. Ses débuts àla scène eurent lieu à Zurich lors du fameux cycle Monteverdi Harnoncour-Ponelle. Ilchante dans toute l’Europe, au Japon, en Amérique du Nord et du Sud. Il enregistre denombreux disques avec les Musiciens du Louvre. Son répertoire est très large, dubaroque à la musique contemporaine (nombreuses créations) et englobe tous lesgenres. Il donne des cours d’interprétation à Tokyo, Stuttgart, Buenos Aires, Lyon,Rotterdam, Budapest. Il a enregistré de nombreuses passions, oratorios, cantates,opéra, Lieder. Depuis 1994, il dirige le Chœur Da Camera de Neuchâtel.

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FNORGCRÉATION DE

HANSJÜRGEN WÄLDELE

Des espaces de jeux sont mis à dispo-sition des interprètes, leur permettantun maniement du matériel musicalsous une forme très libre. En parallèledes frontières sont tracées, elles déter-minent une forme et évitent l’insigni-fiance.

Chaque réalisation est imprégnée despréférences propres aux exécutantspour des sonorités et est donc dansune grande mesure individuelle etcaractéristique.La qualité d’une réalisation n’est pasdépendante des connaissances ou des

compétences des exécutants, maisdépend du sérieux avec lequel la par-tition est abordée et du courage àdépasser les frontières par la fantaisie.

Le charme de ce concert, constitué deréalisations d’ensembles très différents(allant du groupe d’élèves jusqu’à l’en-semble de professionnels spécialistes),viendra avant tout de la rencontre dediverses lectures d’une partition connue.On peut donc s’attendre à des surprisesqui pourront avoir une influence sur lamanière de penser la musique de tousles participants.

FNORG EST UNE COMPOSITIONMUSICALE OUVERTE.

DEUX CLASSES D’ÉCOLE DE LA CHAUX DE FONDS (CLASSES DE 4ème ANNÉE)Les deux classes de Daniela de Biasi Favre et Gérald Beausire, avec le soutien du directeurdes écoles, Jean Luc Kernen, ont relevé le défi d’interpréter la pièce et de découvrir un autreaspect de la musique. Les répétitions ont eu lieu en juin et août et ont été menées par PriskaElmiger, clown et un musicien professionnel.

CONSERVATOIRE NEUCHÂTELOIS - ENSEMBLE DE CORDES AD HOCLe Conservatoire Neuchâtelois réunit les écoles de musique de La Chaux-de-Fonds et deNeuchâtel. La quasi totalité des instruments classiques y sont représentés et enseignés enclasse professionnelle. La musique d’aujourd’hui est abordée fréquemment, en solo ou dans les classes de musiquede chambre. Depuis quelques années, une collaboration étroite entre le Conservatoire et lesConcerts de Musique Contemporaine de La Chaux-de-Fonds permet aux étudiant-e-s de seproduire en public de plus en plus souvent dans le répertoire contemporain. L’ensemble en question est formé par des élèves motivés par le projet et n’existera probable-ment que le temps de celui-ci.

WIND BAND NEUCHÂTELOISFondé dans l’urgence, à la veille d’événements musicaux liés à Expo.02, le Wind BandNeuchâtelois est un ensemble de plus de 60 musiciennes et musiciens, qui a rapidementacquis une très belle cohésion. Formé essentiellement d’excellents amateurs, il est renforcéoccasionnellement à certains pupitres par des professionnels. Son répertoire est très éclectique, et navigue entre des arrangements de musique de film,des standards de jazz, des transcriptions de pièces baroques ou des créations contemporaines.Son directeur Martial Rosselet partage son temps entre l’enseignement, la pratique de soninstrument (il est notamment membre fondateur et trombone solo du Nouvel EnsembleContemporain) et la direction de divers orchestres d’harmonie et de chambre.

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HANSJÜRGEN WÄLDELENé en 1960 à Weil am Rhein, il étudie le hautbois et la théorie musicale à Bâle. Il seconsacre à la musique de chambre avec l’Orpheus-Quintett de Bâle et Les roseaux chantants,et participe à de nombreuses créations. En outre, il improvise avec l’ensemble NeueHorizonte Bern et se produit en concert d’improvisation libre avec Walter Fähndrich et PeterK Frei (Trio Adesso), ou encore en duo avec Nicolas Rihs. Il se produit également en solo etécrit de la musique pour films muets.

Actuellement il dirige la Junge Kantorei Weil et participe à la réalisation de nombreusescantates et oratorios, notament une mise en scène de L’Orfeo de Glück et dernièrement, uncollage “November”: une „musique a capella dépressive de Gesualdo à Wäldele“. Ilenseigne le hautbois et la théorie musicale à la Musikschule Weil am Rhein et à laMusikakademie de Bâle. Il enseigne également la méthodologie à la Haute Ecole de Bâle.Compositions : Hiob – eine Musikschuloper (1994), Nur einen Tag – cantate pour choeur etpetit ensemble. (1998), Viel Wind pour orchestre à vents (Europäischer Musikmonat 2001),quintette à vents (2003), radlos – ein Kriminalptraum pour quintette à vents et récitant(2004), …lueg, dört isch d’Erde gsi… Bicinium sur un texte de J.P.Hebel pour soprano et coranglais (2004), ainsi que de la musique “utilitaire”. Il a reçu le Markgräfler Kulturpreis 1991(prix culturel) pour l’ensemble de son oeuvre.

DASWIRDASDaswirdas joue depuis plus de 15 ans de la musique nouvelle. Il se consacre principalement àdes pièces conceptuelles, des partitions verbales et des modèles d’improvisation. Rencontresimportantes et collaborations avec John Cage, Dieter Jordi, Urs Peter Schneider, ChristianWolff et Istvàn Zelenka. Concerts et performances entre autres à Aarau, Berne, Düsseldorf,Genève, Innsbruck, Marseille, Rotterdam, Zurich.Deux CD chez Edition Wandelweiser Records avec de la musique de John Cage (Branches etCartridge Music)Interprètes : Matthias Bruppacher, Nina Hitz, Christoph Reller, Peter Rüegg, Kaspar Singer,Andreas Winkelmann

LA CROCHE COEURNotre chœur a été fondé en 2001 à La Chaux-de-Fonds, sur la demande de chanteurs moti-vés qui avaient participé aux concerts du Requiem de Mozart sous la direction de NathalieDubois en 2000. Depuis, des amateurs éclairés de 20 à 70 ans du canton de Neuchâtel etdes environs nous ont rejoints et nous sommes actuellement forts de plus de 80 membresavec des registres bien équilibrés.En 2002, nous avons chanté la Petite Messe Solennelle de Rossini lors du Mois Italien à LaChaux-de-Fonds, Môtiers et Porrentruy. En 2003, invités pour les festivités d’inauguration de“l’Heure Bleue”, nous avons interprété des œuvres de J. D. Zelenka, dont un Requiem enco-re non édité, avec l’ensemble instrumental “le Moment Baroque”. Lors de notre saison 2004,nous avons étudié la Messa di Gloria de Puccini. Nous avons interprété cette œuvre avec leconcours de l’Orchestre Symphonique Neuchâtelois lors de trois concerts, à Moutier, Bienneet la Chaux-de-Fonds. En 2005, le chœur a interprété Ein deutsches Requiem de Brahms danssa version de Londres, soit avec piano à quatre mains. Actuellement, nous préparons desœuvres à double chœur de Vivaldi.

Sur le thème musique et littérature de la Fête del’Association suisse des Musiciens 2006, le NEC program-me, en prolongement du Marteau sans maître de Boulez(textes de René Char), deux compositeurs suisses et unrusse. L’œuvre de Roland Moser, compositeur d’origine ber-noise et vivant près de Bâle, confie à la voix des textes duKnaben Wunderhorn (comme l’a fait très souvent Mahler)en symbiose totale avec une musique d’inspiration épiqueet poétique, telle que Moser l’a illustrée dans plusieurs deses œuvres avec chant, que le NEC a déjà eu le bonheurd’interpréter dans des concerts de ses saisons précédentes.

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Chez Michael Jarrell, autre compositeur suisse, la présence du texte est plus d’ordre méta-phorique, dans le sens où le titre se réfère à l’œuvre de Purcell Oedipus Rex.

SHALL ALL YOUR CARES BEGUILE WOND’RING HOW YOUR PAINS WERE EAS’DAND DISDAINING TO BE PLEAS’DTILL ALECTO FREE THE DEADFROM THEIR ETERNAL BANDS,TILL THE SNAKES DROP FROM HER HEAD,AND THE WHIP FROM OUT HER HANDS.

Après une année pleine, sans activité compositionnelle et loin de ses racines francophones,le compositeur a osé une œuvre contemporaine conçue à partir d’une basse obstinée en lamineur, traitée en un déploiement harmonique, procédant par réverbération et modificationdes textures. Une œuvre d’un grand souffle, avec une fin évanescente, soulignée d’un geste«morendo, al niente ».

Sur des textes engagés de la poétesse chilienne Gabriela Mistral, Denisov a écrit le Soleildes Incas dans un style très personnel mais également vivement orienté vers l’art composi-tionnel occidental. Son oeuvre, longuement occultée en URSS puisque non conforme à l’idéo-logie du parti, n’a vraiment été reconnue que vers la fin de sa vie, que la maladie a d’ailleursabrégée d’une manière abrupte et tragique. Denisov a constamment soigné le contact avecles autres arts : littérature (Vian…), peinture (Klee…), et cinéma (même si plusieurs de sesmusiques de film ont assuré sa subsistance). Le Soleil des Incas confie à une soprano et desrécitants le soin du texte, et commente en quelque sorte les mots par des interludes instru-mentaux, dont la couleur de l’orchestration varie sans cesse. Un grand compositeur du 20ème

siècle dont le NEC aime à mieux faire connaître l’œuvre.

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ROLAND MOSERNé à Berne, formation musicale à Berne, Fribourg en Brisgau et Cologne (piano, directionainsi que composition auprès de Sándor Veress et Wolfgang Fortner). Maître pour lesbranches théoriques et nouvelle musique au Conservatoire de Winterthur de 1969 à 1984 etpour la composition et la théorie de la musique au Conservatoire de la Musikakademie deBâle depuis 1984. Membre de l’ensemble Neue Horizonte Bern. Vit avec sa famille à Allschwilprès de Bâle.

MICHAEL JARRELLNé à Genève. Après s’être consacré à la fois aux arts visuels et à la musique, notamment auconservatoire populaire de Genève, où il suit les cours d’écriture d’Eric Gaudibert, il travaillela composition auprès de Klaus Huber à Fribourg en Brisgau. Il séjourne à Paris entre 1986 et1988, où il suit le stage informatique de l’IRCAM; à Rome entre 1988 et 1989, où il poursuitla série des Assonances, entreprise en 1983, celle des cahiers d’esquisses.Compositeur en résidence à l’Orchestre national de Lyon de 1991 à 1993, il enseigne actuel-lement la composition à Genève.

EDISON DENISOV Compositeur russe très innovant d’origine sibérienne. Figure de proue de la génération post-Shostakovitch et enseignant influent. Se tourne vers des modèles européens comme Boulezet Ligeti ou vers l’esthétique française de Debussy et Messiaen. Ses tendances modernistesont provoqué de sévères désapprobations officielles mais il est resté loyal à ses racinesrusses, y compris les mélodies romantiques de Glinka et un psychodrame confessant deShostakovich. Son style est raffiné, détaillé, élaboré et à la fois romantique et mélancolique, créant un jeu riche avec des textures chromatiques élaborées et des micropolyphonies.

Un maître d’une instrumentation pleine de couleurs dans des oeuvres comme “Peinture” etdes outils pour compléter des pièces de Schubert, Musorgsky, Debussy et Mosolov. Oeuvrespour solistes connus tels que Heinz Holliger, Aurèle Nicolet, Gidon Kremer et Yuri Bashmet.

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LE NOUVEL ENSEMBLE CONTEMPORAINLe Nouvel Ensemble Contemporain (NEC) a fêté en janvier 2005 ses 10 ans d’existence. Cetteformation, établie à La Chaux-de-Fonds, présente les multiples facettes de la musique d’au-jourd’hui à un public nombreux et fidèle. Il interprète les grandes figures que sont Schönberg,Stravinsky, Berio, Ligeti, Carter, Pousseur, Holliger et Denisov, aux côtés de compositrices etcompositeurs de la génération actuelle. Il a par ailleurs participé au Séminaire internationalde composition de Boswil. Le NEC a suscité et créé de nombreuses commandes de composi-tion, pour la plupart enregistrées par la Radio Suisse romande Espace 2. Les qualités et l’en-gagement de l’ensemble, associés aux forces des acteurs de la scène contemporaine pré-sents à La Chaux-de-Fonds, ont motivé la chaîne musicale à coproduire dans la cité horlogè-re le festival international de musique contemporaine Les Amplitudes, un événement biennalqui a connu sa première édition en mai 2005.Le NEC est présent sur la scène internationale par sa participation à plusieurs festivals. LaChine, la France et bientôt l’Amérique du Sud, notamment à Buenos Aires où il sera l’invitédu Festival Encuentros. Ces tournées confortent le NEC dans son rôle d’ambassadeur de lamusique nouvelle et témoignent de la vivacité des institutions musicales en Suisse.

Dans notre pays, le NEC s’est fait entendre à Bâle, Genève, Lausanne, Neuchâtel, Bienne,Berne, Zürich et Winterthour. Il a été acteur des World New Music Days, en Suisse en 2004.Il est aussi l’hôte privilégié du Festival des Jardins Musicaux, à Cernier (NE) et a participé àtrois reprises à la Schubertiade d’Espace 2. Le NEC est régulièrement enregistré et diffusé sur les ondes de Radio Suisse romandeEspace 2, de la radio suisse-alémanique DRS 2, de France Musique et des chaînes culturellesallemandes.Le chef titulaire Pierre-Alain Monot partage son pupitre avec des chefs invités de renom telsHeinrich Schiff, Jürg Wyttenbach, Pierre Bartholomée, Valentin Reymond, Jürg Henneberger.Des solistes de premier rang ont aussi marqué les concerts du NEC par leur passage : MariaRiccarda Wesseling, Donatienne Michel-Dansac, Philippe Huttenlocher, Patrick Demenga,Fabio di Casola, Rico Gubler, Olivier Darbellay, Andrew Watts et le violoncelliste et chef d’or-chestre Heinrich Schiff. Le Nouvel Ensemble Contemporain sort volontiers de son terrain de prédilection, il interprè-te avec enthousiasme les pages d’un Schönberg ou d’un Berg encore romantiques, deWagner, Mahler, Zemlinski, Busoni, Debussy ou encore Ravel. Un CD paru chez Claves, en2004, « Wien 1900 », illustre cette démarche avec un programme de Lieder interprétés parMaria Ricccarda Wesseling. Nouvelle publication, un «Portrait » du NEC est paru en janvier2006 sous le label Musiques suisses - Grammont, avec des oeuvres de Mela Meierhans,Wen De-Qing et Georges Aperghis.

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PIERRE-ALAIN MONOT Après ses études au Conservatoire et à l’Universitéde Neuchâtel, Pierre-Alain Monot est engagé commetrompette solo à l’orchestre du Musikkollegium deWinterthour. Il complète sa formation avec la com-position et la direction d’orchestre. Il a reçu l’ensei-gnement privé et les conseils de Jost Meier, JanosFürst et David Zinman. Autour d’un répertoire cen-tré sur les 20e et 21e siècles, il dirige aussi desœuvres plus rares du classique, romantique etpost-romantique.

JEANNETTE FISCHER est née en Suisse et a étudié à Milan et Zurich. Elle a été engagéepour la première fois au Stadttheater de Berne. Puis elle a chanté à l’Opéra de Lausanne etau Grand Théâtre de Genève. Aujourd’hui elle a une renomée internationale, elle travailleentre autres avec des chefs comme Christoph von Dohnany, Bruno Campanella, Horst Steinou Alberto Zedda et se produit sur des scènes renomées à Paris, Dresde, Bordeaux et Naples.

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Directeur artistique du Nouvel Ensemble Contemporain depuis 1995, et de bern moderndepuis 2003, il a dirigé l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, les Philharmonies de Rousse etVratsa en Bulgarie, l’Orchestre symphonique de Bienne, le Musikkollegium de Winterthour, leSinfonietta de Lausanne, l’Ensemble Arc-en-ciel, le TaG ensemble, l’Ensemble Sonemus deSarajevo, l’EnsembleÖ ! et l’Orchestre des Jeunesses musicales 2004. Pierre-Alain Monot acollaboré avec des solistes de renom tels Lars Vogt, Heinrich Schiff, Patrick Demenga, HannaWeinmeister, Maria Riccarda Wesseling, Philippe Huttenlocher, Bettina Boller... Il est également chargé de cours à la Musikhochschule Zürich-Winterthur. Il a enregistrépour Claves et Grammont.

POURQUOI CE PROJET?L’Académie de musique de Bâle a consacré une année complète à Klaus Huber en 2004. A

cette occasion, la classe d’orgue a pris l’initiative de monter toute l’œuvre pour et avec orgue

du compositeur, ce qui fut l’occasion de rechercher et de retrouver, au milieu de pièces

déjà connues, une sonate pour violon et orgue inédite, et de monter la pièce

«Metanoia», qui demande une mise en œuvre spectaculaire et comporte une

partie d’orgue extrêmement difficile, jouée avec brio par Simon Peguiron. La

préparation du concert a pu se faire en collaboration et en la présence du

compositeur. La reprise de ce projet pour la fête de l’ASM sera l’oc-

casion d’une réunion dont les musiciennes et musiciens se

réjouissent : tous les participants, sauf une, ont terminé leurs

études et reviendront pour ce concert depuis la Suisse,

l’Europe, et même depuis l’Extrême-Orient.

24 25

LES ŒUVRESCIACONA (1954)Il ne s’agit pas d’une Chacone conventionnelle, bâtie sur une basse obstinée, mais plutôtd’une Fantaisie sur une cellule de quatre notes qui sont utilisées de nombreuses manières,dans une forme que l’on pourrait décrire comme une structure A-B-A.SONATA DA CHIESA (1953)Klaus Huber dit avoir écrit cette pièce pour lui-même alors qu’il jouait encore du violon. Lapièce est lyrique et expressive et rappelle de loin la Sonata da Chiesa de Frank Martin, pourviole d’amour et orgue.IN MEMORIAM WILLY BURKHARD (1955)Hommage au maître du compositeur, l’œuvre s’ouvre sur une polyphonie expressive, quiintroduit une paraphrase assez pastorale du célèbre choral Vater unser im Himmelreich.CANTUS CANCRICANS (1965)La pièce est un solo d’orgue extrait d’une musique écrite pour un service de Sainte Cène, quicomporte également le chant de l’assemblée, un chœur et un petit orchestre. Elle estconstruite de manière symmétrique, les voix se croisant et s’inversant à la manière d’uneécrevisse, d’où son nom ; et symbolisant en même temps l’argument du grandissement et durapetissement.IN TE DOMINE SPERAVI (1964)Sur le très beau choral In dich ich hab gehoffet, Herr, Huber développe une brève fantaisied’une grande liberté, dans laquelle on reconnaît bien les notes du thème, même si elles sontséparées les unes des autres par des distances considérables, soit en temps, soit en tessiture.METANOIA (1995)Œuvre d’une grande envergure, dans laquelle il faut se laisser porter et oublier le temps.L’idée philosophique et religieuse est celle de la conversion (« Bekehrung ») à l’approche duroyaume de Dieu. Des bribes de texte en suisse alémanique (« Umchehre »), en allemand, engrec font allusion à cette espérance et à la nécessité de devenir des hommes nouveaux pouraccueillir ce royaume. C’est un rêve : la musique de Metanoia est aussi un rêve…

KLAUS HUBER est membre de l’Académie bavaroise des Beaux-Arts, de l’Académie desArts de Berlin et de l’Académie Libre des Arts de Mannheim ainsi que membre honoraire dela SIMC. Il vit à Bremen et à Panicale (Perugia, Italie).

SUSANNE DUBACH a terminé en été 2005 ses études de violon avec le diplôme de concert.Elle a étudié à la Haute Ecole de Musique de Bâle chez Alexander van Wijnkoop, sous ladirection de qui elle avait déjà obtenu son diplôme d’enseignement. Elle est membre réguliè-re de l’Aargauer Symphonie-Orchester et de la Sinfonietta de Bâle, et elle collabore occasion-nellement dans de nombreuses formations orchestrales ou de chambre à Bâle et en Argovie.Dans le cadre de sa formation continue, elle suit des cours de maître et de musique dechambre, entre autres auprès de Adelina Oprean, Detlef Hahn, Hatto Beyerle et Sergio Azzolini.

JIYOUN KIM a étudié tout d’abord à l’Université Ewha à Séoul en Corée ; puis dans la classede Guy Bovet à l’Académie de Bâle et à Fribourg en Brisgau auprès de Klemens Schnorr. Elle aobtenu un diplôme de concert à Bâle ainsi qu’à Stuttgart sous la direction de Bernhard Haas.Lauréate de concours internationaux à Laubach (Allemagne), St Maurice et Bienne (ConcoursSuisse de l’Orgue), elle se spécialise actuellement dans la pratique des instruments historiquesà clavier dans la classe de Jon Laukvik à la Musikhochschule de Stuttgart, où elle réside.

YOSHIKO MASAKI est originaire d’Osaka, au Japon, où elle vit le jour en 1975. Elle fittout d’abord des études d’orgue à Kobe, à l’Université féminine de Nishinomiya. Elle vintensuite s’installer en Suisse pour étudier quatre années dans la classe de Guy Bovet à laMusikhochschule de l’Académie de Musique de Bâle, et termina ses études par un diplômede concert obtenu en été 2006.Heureuse dans notre pays, elle y a conservé sa résidence et est organiste titulaire de laparoisse réformée de Frick, dans le canton d’Argovie.

MAKI NAGASE a été initiée à l’orgue par Hatsumi Miura. Après ses études à l’Universitédes arts et musique de Tokyo, elle est venue se perfectionner à la Musikhochschule de Bâle,où elle a passé quatre années dans les classes de Guy Bovet et de Rudolf Lutz à la ScholaCantorum, pour l’improvisation dans les styles historiques. Elle a terminé ses études en 2005avec un diplôme de concert.

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Né à Berne en 1924 ......

En 1959 ................

De 1961 à 1972 ..........

En 1966, 1968 et 1972 ....

En 1969 ................

En 1973 ................

En 1978 ................

De 1979 à 1982 ..........

Depuis 1984 ............

En 1990 ................

il fréquente le lycée à Bâle et l’École Normale d’instituteurs àKusnacht/Zurich.

percée internationale du compositeur: première exécution dela cantate de chambre Des Engels Anredung an die Seele.

il enseigne à la Musikakademie de Bâle : à partir de 1964, entant que professeur titulaire de la classe de composition etd’instrumentation, à partir de 1968, de la classe principale decomposition.

il dirige les cours d’analyse et les séminaires aux concoursinternationaux de composition de la Stichting Gaudeamus àBilthoven, en Hollande

Huber fonde le séminaire international des compositeurs à laKünstlerhaus de Boswil (Suisse)

Huber devient le successeur de Wolfgang Fortner à Fribourgen Brisgau

il reçoit le prix des arts de la Ville de Bâle

il est président de l’Association des Musiciens Suisses

professeur invité de plusieurs institutions internationales

Huber se démet de ses fonctions à Fribourg; il compose etcontinue son enseignement de façon libre.

KLAUS HUBER

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Très active comme concertiste et enseignante, Maki Nagase réside actuellement à Meguro,au Japon, et elle occupe un poste d’assistance à l’Université des arts et musique de Tokyo.

SIMON PEGUIRON, né en 1980 à Neuchâtel, débute la musique par le violon avant de setourner vers le piano et l’orgue, d’abord à La Chaux-de-Fonds dans les classes de PhilippeLaubscher et Catherine Courvoisier. Après des diplômes obtenus «avec distinction », il entredans la classe de Guy Bovet à Bâle et dans celle de Homero Francesch à Zurich et termineses études avec le diplôme de soliste dans les deux branches en 2005 et 2006.Son nom paraît régulièrement sur les programmes de concerts de nos régions et il a égale-ment eu l’occasion de se produire avec succès au-delà des frontières de notre pays.Simon Peguiron partage actuellement le poste d’organiste du Temple du Locle.

CHRISTIAN RENGGLI est Lucernois de naissance et il a étudié tout d’abord à la HauteEcole de Musique de sa ville natale dans la classe de Monika Henking. Il a continué sa for-mation sous la direction de Guy Bovet et de Rudolf Lutz à la Haute Ecole de Musique de Bâleet obtenu son diplôme de concert en 2004.Grâce à une bourse, il put passer une année à la Cité Internationale des Arts à Paris. Il s’in-téresse particulièrement à l’improvisation, art dans lequel il s’est perfectionné à la classe dePierre Pincemaille à Paris.Christian Renggli est depuis janvier 2006 organiste à Baar, dans le canton de Zug.

LYSIANE SALZMANN est née en 1977 sur les rives du lac Léman. Après des études d’in-génieur en microtechnique, elle se destine finalement à la musique et entreprend des étudesd’orgue à la Haute Ecole de Musique de Bâle, dans la classe de Guy Bovet. Elle obtient son diplôme d’enseignement de l’orgue et du piano en juillet 2006.Dès l’âge de 18 ans, Lysiane Salzmann fut chargée de plusieurs postes d’organiste liturgique.Elle est actuellement organiste de la paroisse de Ober- et Niederrohrdorf en Argovie. On peutl’entendre de temps en temps en concert comme soliste ou accompagnatrice.

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CINÉMA ABC TEMPLE ALLEMAND

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Canton de BerneCanton de NeuchâtelVille de NeuchâtelVille de La Chaux-de-Fonds

Avec l’appuides communesdes Montagnesneuchâteloises

ORGANISATIONAssociation Suisse des Musiciens, Grammont 11 bis, 1007 Lausannewww.asm-stv-ch

BILLETS

POUR LES CONCERTS DES JARDINS MUSICAUX :1 ENTRÉE (hors abonnement) Frs 23.-carte de 10 entrées à Frs 160.- Non nominatif; peut être utilisé par une personne pour 10 concertsou par plusieurs personnes pour un ou plusieurs concerts.

Enfants accompagnés Frs 10.-Réduction AVS, chomeurs Frs 5.-Réservations par tél. 032 889 6306 (Région Val-de-Ruz) ou info.vdr@ne.ch

POUR LE CONCERT FNORG : Frs 15.-Réductions Frs 10.-, enfants gratuitsRéservations : Centre culturel ABC 032 967 90 43 ou messages@abc-culture.ch

TOUS LES AUTRES CONCERTS : ENTRÉE LIBRERenseignements : Association Suisse des Musiciens, 021 614 3290 ou info@asm-stv.chInformations : www.asm-stv.ch, www.tempslibre.ch

Coproductions : Jardins musicaux, Cernier L’Opéra Décentralisé, Neuchâtel Nouvel Ensemble Contemporain (NEC),La Chaux-de-Fonds Concerts de Musique Contemporaine (CMC), La Chaux-de-Fonds Centre de Culture ABC, La Chaux-de-Fonds Les heures de musique, Conservatoire, La Chaux-de-Fonds Centre Dürrenmatt, Neuchâtel Concerts de laCollégiale, Société de Musique, Neuchâtel Les écoles de La Chaux-de-Fonds In quarto, La Chaux-de-Fonds

Nous remercions pour leur soutien :

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Association suisse des Musiciens

www.asm-stv.chRenseignements : info@asm-stv.ch ou 021 614 32 90

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