Naissance d’une entité dédiée au design

Saison_0112-18 Septembre 2011Le Lieu du Design

François Azambourg / François-Xavier Balléry /Germain Bourré / Mathilde Bretillot / Marc Brétillot /Normal Studio (Eloi Chafaï & Jean-François Dingjian) /Marie-Christine Dorner / Cédric Martineaud /Patrick Nadeau /////

www.particule14.com

"Ne demandez pas à un designer de dessiner un pont, demandez lui plutôt un moyen de traverser une rivière".

L’énergie contenue dans les particules est infinie, mais elle n’existerait pas sans les interactions qui

s’établissent entre elles. Particule14 est un groupe d’énergies et de sensibilités différentes interagissant

de façon inédite : ensemble, séparément. Unis, mais différents. Nous avons tous sensiblement le même

potentiel génétique, seul la façon de l’utiliser diffère. Pourquoi en serait-il autrement du fruit de nos

créations ?

En réunissant des acteurs du design venus d’horizons différents, toutes générations confondues,

Particule14 intente un procès contre la banalisation et la standardisation qui menace. Ses valeurs

communes sont limpides : simplicité, partage, honnêteté, savoir-faire, efficacité.

Traits de crayon ou de souris = traits d’esprit, traits d’humeurs ou de vie, l’algèbre de Particule 14 est

directe et efficace.

Le doux frottement des formes et des concepts existe désormais, il engendre des objets sentimentaux

qui nous racontent, nous parlent sans discours encombrants et nous réunissent.

Et puis, le beau s’invite. La nébuleuse esthétique surgit des sentiments, échappant aux écoles, aux

chapelles et aux discours. L’énergie de Particule 14 n’est ni à la mode, ni nostalgique, elle défie le temps

dans lequel elle s’insère avec modestie et réalisme. Rien n’est plus complexe que la simplicité.

Déjà, le collectif de Particule14 prépare la saison 2. Au menu : célébration de la matière au Salone del

Mobile de Milan en avril 2012, lancement d’une collection d’ouvrages en collaboration avec les éditions

alternatives élargissant l’horizon de la perception du design contemporain et, partage oblige, la création

d’une université d’été aux concepts pédagogiques novateurs.

Thierry de BeaumontAuteur et enseignant à l’école Camondo, membre de l’association Particule 14

LE PROJET DE L’ASSOCIATIONPARTICULE : élément fonctionnant en synergie avec ses semblables14 : 14 membres fondateurs

Initiée par Laurent Denize d’Estrées, fondateur du groupe du LHLC presse (agence 14 septembre,

MLA, 14 septembre Online et 14 septembre Grand Sud) , Particule14 est une association à but culturel

et éducatif ayant pour objet de sensibiliser le public professionnel et amateur aux pratiques du

design sous toutes ses formes (graphique, mode, industriel, objet, espace, culinaire, sonore,

olfactif, végétal). L’association entend par la mise en oeuvre d’initiatives variées, promouvoir des

pratiques, des savoirs-faire, des projets, des innovations pour favoriser la transmission du savoir

issu de personnes physiques ou morales dans l’exercice de leurs activités.

Les principales actions de l’association pour 2012 sont la production d’expositions en France et à

l’étranger, notamment à Milan, la création d’un projet éditorial dédié au design avec la publication de

monographies ou d’ouvrages collectifs, l’organisation de cycles de conférences, la création d’une

université d’été du design, l’accompagnement de projets industriels individuels ou collectifs... Toute

personne souhaitant rejoindre l’association en tant que membre doit obtenir le parrainage d’un ou

plusieurs membres fondateurs.

A l’occasion de la première Paris Design Week, Particule14 se dévoile officiellement à travers une

exposition manifeste conçue pour le Lieu du Design.

/// UNE EXPOSITION MANIFESTE Le projet scénographique conçu par Cédric Martineaud s’articule autour d’une cartographie, tant sur

le papier que dans l’espace qui présente 45 objets de 8 designers et autant d’univers d’échanges et

d’affinités. Chaque designer présente 5 réalisations emblématiques avec en point de particule son

objet identitaire. De ces objets, de la personnalité de chacun est né un langage qui construit l’univers

spécifique de Particule14.

LE LIEU DU DESIGN, LIEU DE TOUS LES DESIGNSConstruire une stratégie de présence du design à Paris - Ile-de-France, promouvoir le design et l’éco-design, créer une plateforme unifiée de rencontres et d’échanges permanents au service des designers et des industriels, telles sont les missions du Lieu du Design.Le Lieu c’est, depuis son ouverture en octobre 2009, 11 expositions, 35 000 visiteurs, 660 projets innovants déposés et 450 000€ mobilisés, des rencontres d’affaires, des formations, des conférences, des services sur mesure, un site internet, un centre de documentation et ... des ateliers pour enfants.Alors que nous avons commencé de vivre une crise majeure de l’énergie et du climat qui nous impose de réviser nos manières de penser et de vivre et que nous devons anticiper les mutations économiques et les nouveaux comportements de consommation, les designers sont appelés à concevoir des produits et des services socialement utiles, d’emploi sûr et durable, d’usage simple et d’un coût abordable. C’est ce à quoi nous travaillons.

ET LE LIEU DU DESIGN : DES VALEURS PARTAGÉESLe Lieu du Design est particulièrement heureux d’avoir été choisi par Particule14 pour son Exposition manifeste qui réunit les projets de 10 designers de renom, tous fondateurs de Particule14. En réunissant des acteurs du design venus d’horizons différents, toutes générations confondues, Laurent Denize d’Estrée témoigne une nouvelle fois de sa volonté, partagée avec le Lieu du Design, de fédérer les différents acteurs du design et de sensibiliser des publics de plus en plus larges aux pratiques de design sous toutes ses formes et de valoriser les savoir-faire et les projets innovants de designers français internationaux reconnus. Créer de la valeur et lutter contre la standardisation. Tels sont les objectifs communs de Particule14 et du Lieu du Design.

Laurent Dutheil, Directeur Général du Lieu du Design

Dès l’origine, François Azambourg consacre son travail à l’alliance des techniques et de l’art avec une recherche de simplicité et de légèreté. Lauréat en 1985 du concours « Moving » aux Arts Décoratifs, avant son diplômé en 1987 en design industriel de l’ENSAAMA, (Ecole Nationale Supérieure de Arts Appliqués et des Métiers d’Art), qu’il va conclure par une étude sur le saxophone; une recherche qu’il prolonge pendant dix ans avec Selmer et l’IRCAM, subventionné par la Fondation de la Vocation et la Direction de la Musique et de la Danse.

L’œuvre de François Azambourg, à la fois poétique et innovante, interroge les matériaux qui lui répondent en structurant des formes nouvelles et originales. Plébiscité à l’international, ses créations se retrouvent notamment dans les collections de Ligne Roset et Cappelini, Poltrona Frau, Domeau & Pérès…

Lauréat de la villa Médicis hors les murs en 2003, Grand Prix du Design de Paris en 2004 et du concours du Musée des Arts Décoratifs, il fut aussi trois fois lauréat du concours Top Plastique. Il invente de nouveaux matériaux et dépose un brevet sur les sandwichs souples après avoir remporté le concours CTBA en 1994. De 1999 à 2003, ses travaux sont exposés au VIA. En 2002, il développe des luminaires en fibre optique pour les Designer’s Days. Pour Lille 2004, il conçoit un micro-restaurant, traité comme un objet hors d’échelle. En janvier 2009, il est élu Créateur de l’Année par le salon MEUBLE PARIS.

Depuis 1993 il enseigne dans de nombreuses écoles de design et actuellement à l’ENSCI Les Ateliers à Paris.

www.azambourg.fr

FRANCOIS AZAMBOURG

“Plus que l’objet, c’est la composition et la procédure qui m’intéressent”Chaise Mister Bugatti, tôle froissée, soudée et remplissage mousse, Cappellini 2006

Lampe à poser BoucletteFibre optique avec 25 diodesGalerie Kréo, 2009

Fauteuil Grillagegrillage métallique, structure métallique Cinna, 2011

Chaise Lin 94 composites lin et résine de tournesol, piètement métallique, DCS, 2009

Lampe de table Spoutnik , Structure contreplaqué, entoillage soie, lampe fluo, 2009, prototype

Originaire du Jura et de formation scientifique, FX Balléry choisit le design et intègre l’ESAD de Reims en 1996. Suite au concours «Jeunes Talents» du Comité Colbert qu’il remporte une première fois en 1999 en créant un compagnon de voyage pour Chanel, il débute sa collaboration avec les parfums Issey Miyake. Il découvre cette même année le Royal College of Art lors d’un stage chez Ron Arad à Londres.

En 2000, son diplôme de fin d’étude en poche, il retourne en Angleterre afin de suivre un master «product design» au Royal College of Art. Durant ces deux années, il enrichit sa vision et sa pratique du design en confrontant ses idées à celles d’étudiants venus du monde entier.

Il remporte une deuxième fois le concours du Comité Colbert avec un projet sur le thème du pique-nique pour Hermès et multiplie les études pour ses clients et partenaires tels que les parfums Jean-Paul Gaultier, Yves Saint Laurent Beauté et Pernod Ricard. Designer et scénographe, en janvier 2011 il fonde « Goodbye Edison » une marque de luminaires 100% Leds et s’est associé à la création de « Ya pas le feu au Lac », éditeur d’objets design en bois naturel « made in Jura »

www.fxballery.com

FX BALLÉRY

“Le design est un moyen de raconter des histoires…”«Les Biches», tables basses, libre à l’édition 2010, chêne et médium laqué

«UP», lampes LEDGoodbye Edison 2010Aluminium

«PERRETTE», contenant en boisY’a pas le feu au lac 2010, Tilleul

«LES PERLES XL», bougeoirY’a pas le feu au lac 2011Base et tiges en acier laqué, perles en hêtre naturel ou teinté

«LES FINES», lampes LEDGoodbye Edison 2010Diffuseur en aluminium et piétement en acier

Originaire de Blois, diplomé de l’ESAD de Reims, après cinq années passées aux côtés du designer Jean Marie Massaud, Germain Bourré a développé sa voie à la croisée des univers du design végétal et du design culinaire autour de la création de mobilier et d’objet.

En 2005, il crée son agence à Paris et cultive l’aspect pluridisciplinaire de son métier. Du design produit au design d’espace en passant par le design culinaire, chaque projet est une quête de sens, de cohérence et d’esthétique où la qualité de l’échange conditionne une pleine réussite.

En 2006, il collabore à Tokyo avec les équipes de Pierre Hermé pour une carte blanche au Louis Vuitton Hall, invité à la Triennale d’Architecture de Lisbonne en 2007 il y présente les «Archisablés» renouvelant les codes du buffet.

Depuis 2008, il crée pour Veuve Clicquot Ponsardin des « menus voyages » autour des millésimes de la Maison. Il collabore ainsi avec de grands chefs comme Philippe Etchebest, Jean-Pierre Vigato ou Mathieu Viannay mais aussi avec les forces montantes comme Laurent Azoulay ou William Frachot. Pendant tout l’été 2011, il présente au festival des Jardins de Chaumont sur Loire « Un jardin à la rue » projet lauréat réalisé avec le paysagiste Julien Maïeli.

www.germainbourre.com

GERMAIN BOURRÉ

“Un bon dessin répond à une bonne question nourrie d’une belle intuition, du temps et de l’écoute”Dais végétal Parasol naturel, en inox vibré, filet inox ou polyéthylène, terre et végétal volubile. Editeur : Miloma

Cloche à saveurs Chocolats infusés naturellementmatériaux : Chocolat et aromatesLibre à l’édition

Louche à dosageVerre borosilicate / RhubarbeHommage au dosage champenois.Veuve Clicquot Ponsardin

Envolée marineInox et verre borosilicate.Clin d’oeil aux premières notes de dégustation du Vintage 2002.Veuve Clicquot Ponsardin

Fumoir ComèteFumoir en Inox, peinture époxy.Langoustine et sarment de vigne, farce de pinces de langoustines et agrumesVeuve Clicquot Ponsardin

Designer et plasticien, professeur à l’École Supérieure d’Art de de Design de Reims (ESAD), professeur à l’école Supérieure de Cuisine Française Ferrandi à Paris, Marc Bretillot prend l’expression « faire à manger » à la lettre. Amoureux de cuisine, de poésie et de rock il est un aventurier du goût qui s’amuse avec la nourriture “à condition de ne pas gâcher”.

En utilisant des aliments comme matière première de son design, il a découvert en 1999 que l’intelligence des papilles et celle de la main engendraient un terrain de recherche inexploité et fécond. Un mouvement est né, le design culinaire. De surprises en innovations, cette discipline assez proche de l’art contempoprain, observe et renouvelle les codes complexes des cycles de la nourriture humaine, de la production à l’ingestion.

A l’ESAD de Reims, il anime depuis 10 ans l’atelier de design culinaire qu’il a créé, une discipline en pleine révélation aujourd’hui. Diplômé de l’école Boulle, formé aux techniques du verre et créateur d’un atelier multimatériaux, il est convaincu qu’à l’instar du bois du métal, du verre et du plastique, le comestible se prête au jeu des formes plus particulièrement, la matière pâtissière, destinée, comme l’indiquait Antonin Carême, à être transformée en une “architecture du goût”. Au printemps 2010, il a publié avec Thierry de Beaumont aux Editions Alternatives “Culinaire Design”, premier ouvrage consacré à cette discipline et a été commissaire de l’exposition « Food Design - Aventure du sensible» au Lieu du Design à Paris en mars 2011.

www.marcbretillot.com

MARC BRETILLOT

5 Faces à Gâteau

1-Marquis de GrandcruLa table est un espace de représentation. J’aime interroger le mangeur dans la globalité de sa perception organoleptique et culturelle. Recette: Confiture sèche poire et poivre, nez chocolat équateur, génoise noire et ganache au côte du Rhône.

2-Madame AlcideOn ne peut pas dire qu’elle l’aura eue drôle la vie, toujours courbée, du turbin au prie-dieu, du prie-dieu au cimetière, elle avait pourtant le verbe acide la robe légère et un couple de serins jaunes.Recette: Tarte au citron vert et jaune, meringue.

3-Mademoiselle RoseSes épaules ses lèvres sa santé, tout en elle était fragile comme la rosée, sauf sa façon tranchée d’ envoyer au tapis les trop entreprenants.Recette: Pate à choux, glaçage, pâtissière framboise baies roses et myrtille cristallisée.

4-Professeur GrainUne encyclopédie, tout sur tout, un goût très sûr aussi, un parapluie de Cherbourg, des 3 pièces en drap de laine d’Ecosse, deux gants en pécarie, et des bêtises de Cambrai.Recette: Sablé sésame et graines de courge, crème aloevera.

5-Le petit MaindyeuxLe mioche du rez de chaussée, vif comme une ablette, toujours à trainer ses mains ou faut pas... !Recette: Feuille de brique caramélisée, gelée tomate cerise et fraise, crème légère vanille.

“La cuisine n’est pas éphémère, on l’ingère, elle devient notre corps. Elle est faite de mémoires, de projections mentales. C’est sur ce thème que je travaille. En racontant des histoires, en jouant avec l’art“

Mathilde Bretillot “pratique avec l’indispensable rigueur nécessaire un dandysme féminin du design”. Son oeuvre joue sur les notions d’élégance, de raffinement, de détachement et d’esthétisme non conformiste propre au dandysme. Pour autant elle en féminise le terme, ajoutant la rondeur des courbes et la séduction “d’un glamour pétillant, d’un verbe parisien” qui n’appartient qu’à elle. Tour à tour designer, architecte d’intérieur et scénographe, son travail s’élabore à partir d’un dialogue soutenu avec ses commanditaires. Nourrie par ses collaborations avec Martine Bedin à Milan, Ross Lovegrove à Londres ou encore Philippe Starck à Paris, elle explore depuis 25 ans le potentiel des formes et de l’espace, qu’elle transmet aujourd’hui à ses élèves de l’Ecole Camondo à Paris et de La Cambre à Bruxelles, après avoir assuré la coordination pédagogique et le dévelopement des projets extérieurs pour l’ESAD de Reims pendant 12 ans.

Créatrice à l’oeuvre plurielle et singulière, Mathilde Bretillot interroge l’environnement contemporain, épouse l’univers du luxe, pour apporter des réponses globales à la fois vives, sensibles et raisonnées sur des projets qu’elle réalise pour Baccarat, Christofle, la Manufacture de Sèvres, Orfèvrerie de Chambly, les Galeries Gilles Peyoulet, En attendant les Barbares, Boffi…

www.mathildebretillot.com

MATHILDE BRETILLOT

“Libérer les frontières, infiltrer les process, proposer la discussion, ouvrir à la lumière, dessiner la fluidité.”Luminaires «Sole mio», métal laqué et fluorescentEdition limitée, GALERIE GILLES PEYROULET & CIE

“Plusieurs couverts, plusieurs convives,une belle conversation.“Couverts « Calypso» couverts en inoxédition ORFÈVRERIE DE CHAMBLY

“Miroir, raconte ce que je ne vois pas...“Miroirs « Fold», miroir et feutre édition DANESE

“Au centre de la table, le gôut des reflets d’une laque rouge“Collection «Bloody Silver»centre de table high, argent et laque rougeCollection d’art de la table pour CHRISTOFLE

“Colliers, calligraphies déliées de décolletés fragiles.“Collection «Vermeil» argent ou vermeilEdition limitée EN ATTENDANT LES BARBARES

Originaire de Strasbourg, Marie Christine Dorner est diplômée de l’école Camondo. Globe-trotter, ses voyages vont façonner sa carrière. A 25 ans elle part pour un tour du monde, fait une escale à Tokyo où elle restera un an grâce à sa rencontre décisive avec Teruo Kurosaki. Pour sa société Idée, ce détecteur de talents lui commande une collection de mobilier, l’expose et la propulse au Japon avec ses créations de meubles en acier plié, inspirés de l’origami.

De retour à Paris, elle devient une figure emblématique du renouveau du design en France. Tout en poursuivant sa collaboration avec le Japon, elle réalise le chantier de l’hôtel La Villa à Saint-Germain des Prés, premier hôtel « design » parisien, le restaurant de la Comédie Française, et en 1990, elle conçoit la tribune présidentielle du 14 juillet, projet dont elle assure encore aujourd’hui la maîtrise d’oeuvre. En 1996, elle s’installe à Londres où elle vivra 12 années. Parallèlement à son travail de création elle enseigne au Royal College of Art à la demande de Ron Arad. En 2004, son exposition « One forme one Shape » à Paris et au Japon marque un tournant décisif et développe la notion de « matière matters » qu’elle poursuit au fil de son travail.

Si le nom de Marie Christine Dorner résonne auprès d’institutions comme le ministère de la Culture, le Mobilier National, le ministère des Affaires étrangères (elle exporte l’élégance française dans les ambassades aux quatre coins du monde), il est ègalement associé au nom de grandes maisons telles que Saint-Louis, Baccarat, Bernardaud, Montis, Ligne Roset, Zeus…

www.dorner-design.com

MARIE-CHRISTINE DORNER

“L’être humain est au centre de mon travail, façonné par des voyages et des rencontres fécondes. Toute matière est noble, chacun de mes objets porte la promesse d’un bijou, qu’il soit en or ou en bambou.”Petit mobilier céladon «Une Forme, One Shape»: Objet individuel (x3)

“Le plaisir du jeu des matières, utiliser la tôle d’acier comme un papier d’origami, jouer avec l’échelle.“Tabouret de bar «S’IL VOUS PLAIT»Edité par IDEE Japon (1986), réédité en 2006Acier plié, collection Origami

“On peut dire qu’un objet juste est le fruit d’une synthèse réussie.“Table basse «Métisse» Zeus

“Le plaisir de voir l’objet naitre du soufflage, du plus profond de l’homme.“Suspensions lumineuses «Lanternes Magiques» Saint Louis

“Sous l’apparente fragilité des lignes fines et sinueuses, se cache la résistance du matériau.“Bague + bracelet «Une Forme, One Shape

Originaire de La Rochelle, Cédric Martineaud débute son parcours créatif avec la danse contemporaine qu’il pratique pendant 12 ans avant de poursuivre des études d’arts appliqués. Directeur artistique de la maison Stéphane Plassier pendant cinq ans, la mode, la scénographie et le graphisme deviennent ses vecteurs d’expression. Pendant cette période, il réalise notamment l’exposition « Mariage » au Musée Galliera et crée le décor de la pièce Bérénice mise en scène par Lambert Wilson en 2001. Créatif indépendant depuis 2004, on lui doit l’exposition « Ultra Peau » au Palais de Tokyo en 2006, « Recettes d’Architecte » chez Boffi Cuisine en 2010, l’exposition itinérante célébrant les 100 ans de Nivea en 2011, mais aussi le réaménagement des boutiques Satellite.

Il travaille sur des espaces où le corps, le mouvement, les émotions et le geste sont sans cesse mis à contribution pour redéfinir des histoires, des lieux sensibles.

CEDRIC MARTINEAUD

“Offrir aux corps sensibles des espaces, des regards, des sensations, des émotions, des histoires…“Scénographie de l’exposition Particule14 Saison_01 au Lieu du Design

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Patrick Nadeau est architecte DPLG. Après un post-diplôme en design, il bénéficie du soutien du Centre National des Arts Plastiques et du VIA. Invité en 1996 par le Ministère des Affaires Etrangères Français et l’A.F.A.A. à séjourner à la Villa Kujoyama à Kyoto, il commence à s’intéresser aux recherches contemporaines sur les jardins.

En 1998, Patrick Nadeau ouvre son bureau en solo et développe des projets associant architecture, design et végétal. Cette démarche singulière rencontre rapidement l’adhésion d’entreprises et d’institutions innovantes comme Authentics (iFproduct design award 2011 pour la collection Urban garden), Boffi, le Festival des Jardins de Chaumont-sur-Loire, la Maison Hermès, Kenzo Parfums, Louis Vuitton, La Ville de Rennes, Les Salines Royales d’Arc et Senans, Saint-Gobain glass… L’exposition personnelle Nature individuelle-Patrick Nadeau dans le showroom Sabz à Paris en septembre 2008 témoigne d’une approche ouverte intégrant le vivant et faisant coexister tout type de matériaux. Actuellement, il réalise une maison expérimentale entièrement végétalisée près de Reims qui sera inaugurée fin 2011 et dessine une collection de fontaines et douches outdoor pour le nouvel éditeur Laorus.

Patrick Nadeau enseigne le design à l’ESAD de Reims où il dirige l’atelier de design végétal qu’il a initié et à l’Ecole Camondo (Les Arts Décoratifs) à Paris ou il suit les diplômes de fin d’étude. Il est également membre de l’OTJ (Observatoire des tendances du jardin) soutenu par l’Institut Jardiland.

www.patricknadeau.com

PATRICK NADEAU

“Plutôt que m’interroger sur la façon dont le designer peut réinventer ou repenser le jardin, je préfère m’interroger sur la façon dont le végétal et la matière vivante peuvent aider le designer à réinventer de nouveaux espaces contemporains plus sensibles et plus humains ».”Rocaille 03 – Nature individuelleContreplaqué de bouleau, terre cuite Cartouches, éprouvettes Vertilignes, billes d’argile

Tontine 01Cuir de vache végétal teinté, toile enduite, PVC souple thermosoudé, feutrePrototype Louis Vuitton

Urban garden planting systemEdition AuthenticsPlant sack et Plant bagToile enduite, bâche plastique, feutre, billes d’argileTige acier laqué

Relief 45 – Nature individuelleContreplaqué de bouleau, Dacryl®Tapis de terreau Vertilignes

Fontaine 01Edition LaorusTôle acier laqué

Croisée: Verre, boisEruptionEdition limitée. Vases en obsidienne et verre de Murano

Normal Studio, alias Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï, créateurs de l’année 2010 au Salon Now ! Design à Vivre de Maison&Objet, investit le design produit avec l’industrie de la grande consommation, la micro série expérimentale, la scénographie et l’aménagement de showrooms et boutiques.

Agence de création industrielle créée en 2006, Normal Studio défend un design épuré où les objets revêtent une forme simple et usuelle. Un design essentiel, dépourvu de tout ornement, intemporel sans superflu ni démonstration de style, un design intuitif qui nous apparaît familier. Leur travail opère vers un transfert de technologies pour un process de création rationnelle instantanée où le crayon génère des formes utiles et élémentaires, où le matériau prend vie dans l’éventail des possibles. Leur design pragmatique et basique compose un univers heureux, malicieux et coloré qui exalte la qualité d’usage. Directeurs artistiques de la marque Tolix depuis 2009, ils collaborent notamment pour les marques Tefal, Eno, Schneider Electric… et ont fait l’objet d’une exposition monographique au musée des Arts décoratifs à Paris en 2010. Leurs pièces uniques, petites séries de mobilier et objets sont éditées par la galerie Ymer&Malta.

Jean-François Dingjian, diplômé de l’école des Beaux-Arts de Saint-Etienne, est lauréat de la Bourse Agora en 1996 et du Prix de la Création de la ville de Paris en 1999. Il est directeur de projet à l’ENSCI les Ateliers et fondateur de la revue Azimut éditée à l’occasion de la biennale de design de Saint-Etienne.Eloï Chafaï, issu de l’Ensci les Ateliers à Paris, a reçu le Grand Prix design parade 01 de la Villa Noailles à Hyères, en 2006.

www.normalstudio.fr

NORMAL STUDIO

“Nous cherchons le simple, non pour s’en tenir à des objets rudimentaires, ni par croyance au naturel ou à la spontanéité. Le simple répond à un découpage au scalpel de la complexité”Appliques Séléné, Artuce 2011Feuille d’aluminium délicatement mise en forme

Carafe et brique à vin «fresh»Editeur ENO 2010Terre cuite émaillée.

Gamme de casseroles «So tasty» Tefal 2011utiliser peu de matière tout en ayant un confort maximum

Banc Yfabriquant Tolix Collection «surfaces» 2009

Service de table «paysage»Editeur Ligne Roset 2008

LE LIEU DU DESIGN74, rue du Faubourg Saint-Antoine//75012 Pariswww.lelieududesign.com

Contact presse agence 14 Septembre //Aude Chariéaudecharie@mlapresse.fr01 55 28 38 28

Le Lieu du Design //Christelle Masurechristelle.masure@lelieududesign.com01 40 41 51 09

www.particule14.com