© S

téph

anie

Kni

bbe

© P

eint

ure

: Cla

ra L

e Pi

card

Gra

phis

me

: Den

is C

arrie

r

© M

arku

s_Fa

uvel

le

© E

ric G

arau

lt

SAISON 2015 2016

«LES CHEMINS DU THÉÂTRE»

Guide de programmation & d’ action culturelle

destiné aux classes du secondaire

ACCOMPAGNEZ VOS ELEVES AU THÉÂTRE

Sur le temps scolaire La ville d’Ivry soutient une politique d’éducation artistique pour le plus grand nombre. Ainsi, de même qu’en primaire, les jeunes du secondaire (établissements ivryens) peuvent assister gratui-tement à un spectacle sur le temps scolaire (la prise en charge financière étant assurée par la commune).Pour ce faire, le Théâtre vous accompagne dans le choix du ou des pectacles, la préparation de la sortie et son déroulement. Tarifs : prise en charge par la ville pour les établissements d’Ivry ; 3.50 euros pour les établissements Hors Ivry ; pour tous : gratuité accompagnateur(s) (1 pour 20 élèves).

Cabaret musical - «La lune et l’ampoule» - déc 2015 ... page 4Théâtre nomade - «De l’autre côté du miroir» - janv 2016 ... page 5Théâtre et cinéma muet - «L’embranchement de Mugby» - avril 2016 ... page 8

Hors temps scolaire Nous vous proposons de découvrir des artistes dont l’écriture et le propos interrogent le monde d’aujourd’hui avec des spectacles en soirée, mélant tous les publics.Tarifs : collèges = 4 euros, lycées = 6 euros, gratuité pour les accompagnateurs (1 pour 20 élèves).

Théâtre et chanson - «Rue Oberkampf» - déc 2015 ... page 3Création chanson - «Rythme et botanique» - mars 2016 ... page 6Création concert littéraire, poésie-rock - «Shooting stars» - avril 2016 ... page 7

Modalités de réservation, contactsRéservation : réservez dès à présent auprès de la responsable de l’action culturelle en milieu scolaire, Annick Bayard : abayard@theatreivryantoinevitez.fr // 06 11 72 55 62.Confirmation et réglement : confirmez la ou les date(s) et le nombre d’élèves dès la rentrée 2015 auprès de la responsable billetterie, Jessy Chagnon : jchagnon@theatreivryantoinevitez.fr // 01 77 67 03 13 (mardi au vendredi de 14h00 à 18h30.)

ACTION CULTURELLE AUTOUR DES SPECTACLES Des moyens financiers conséquents sont mis au service d’une large pratique artistique et culturelle dédiée aux écoles. Tout au long de la saison, et pour accompagner les spectacles, de nombreux rendez-vous vous sont proposés : rencontres avec les artistes, répétitions ouvertes, ateliers de pratiques artistiques et culturelles, visites guidées du Théâtre (scène, coulisses, atelier technique), découverte des métiers du Théâtre, parcours croisés aves les partenaires culturels de la ville (Médiathèque, Cinéma ...).

Modalités d’inscription, contactAnnick Bayard est à votre disposition pour tout renseignement.abayard@theatreivryantoinevitez.fr // 06 11 72 55 62

AUTOUR DU SPECTACLE

« Rue Oberkampf » 1h15 - Elie Guillou

EPOPEE TRUCULENTE DES CAFE-CONCERTS PARISIENS

C’est une histoire en jeu de l’oie, celle d’un chanteur débutant qui doit traverser la rue Oberkampf à Paris, sans se faire plumer. Il devra batailler dur pour arriver jusqu’en bas de la rue. Mêlant les formes du conte, de la chanson et du théâtre, Elie Guillou, invente un langage qui au-rait l’immédiateté de l’humour et la profondeur de la poésie avec une dimension revendicative du propos.

Représentation : samedi 5 Décembre 2015 - 20h00

En savoir plus sur ELIE GUILLOU.Chanteur, comédien, conteur, Elie Guillou est un sacré gaillard, il a une conception à part de son métier, car rien n’est banal chez lui. Il a remis au goût du jour la pratique «moyenâgeuse» de la chanson sur commande. Mais quand ménestrels, trouvères et troubadours mettaient leur art de l’amour courtois au service d’un seigneur, Élie Guillou démocratise la fonction, il invente le Chanteur Public ! Artiste pluriel, il est également l’organisateur du Lavomatic Tour (une série de scènes ouvertes dans les lavomatics qui ont lieu chaque mois au Havre, à Lyon, Rennes, Brest, Marseille et Avignon) ainsi quel’auteur de récits de voyage en Turquie et en Irak.

« Picasso Blaireau », 2006. http://elieguillou.bandcamp.com/album/picasso-blaireau« Prophétie Agricole en Ré7 », 2006. http://elieguillou.bandcamp.com/album/proph-tie-agricole-en-r-7« La Rondelle en Avant », 2007. http://elieguillou.bandcamp.com/album/la-rondelle-en-avant« Paris-Brest », 2012. http://elieguillou.bandcamp.com/album/maquette-paris-brest« Chanteur Public », 2014. http://elieguillou.bandcamp.com/album/chanteur-public

Carnet de voyage : « Ben û sen », sortie du livre avril 2015.

PROJET CULTUREL - Musique, Littérature, Histoire, Géographie.1/Ateliers d’écriture chanson.Apprendre à écrire une chanson, à la mettre en musique, à la chanter en chœur. Un travail collectif que l’on peut inscrire sur un temps plus ou moins long ; il est possible de conduire un travail similaire avec le conte ....

2/ Ateliers d’écriture, d’interprétation : «Inventer la légende d’un lieu.»Un lieu est toujours accompagné d’histoires, réelles ou fictives, qui contribuent à forger son aura. Lorsque l’on visite un endroit, on visite autant sa géographie que sa mémoire. Les promeneurs, en Bretagne, cherchent les traces des mythes celtiques ; on ne visite pas Montmartre sans penser à Picasso. Travailler sur la légende d’un lieu permet d’enrichir le lien entre ce lieu et ceux qui l’habitent et de renforcer la cohésion autour d’une imaginaire commun.

Le travail d’écriture se déroule en deux temps. D’abord, il s’agit d’ inventer la légende du lieu : une légende dont les élèves seraient fiers, une légende qui ferait réfléchir... Cette écriture, qui relève surtout du conte, peut se faire à l’oral et à l’écrit ; elle peut s’appuyer sur des événements réels ou bien être entièrement imaginée. Ensuite, il s’agit de diffuser cette histoire sur le territoire en question. Plusieurs modes de diffusion peuvent être envisagés : spectacles, affichages, diffusion de tracts, écriture fragmentée sur les réseaux sociaux etc. Ce travail a l’avantage de lier à la fois le travail écrit (exigence linguistique, travail du style, travail sur le format) et le travail oral dans le cadre d’un spectacle (prise de parole en public, stylisation théâtrale, diction, jeu sur les niveaux de langages, attitude corporelle) ; il allie également une part de recherche (comment cet endroit a évolué au cours du temps ? Quelle image a-t-il ailleurs ? Qui l’habite ? etc...) et le travail d’imagination pure.»

3

© F

ranç

ois L

egea

it

ConteChanson

Ateliers d’écriture conte,

chanson

« La Lune et l’ampoule » 1h00 - Compagnie La Girandole

4

LA SAGESSE DU RIREPoèsie et humour sont au rendez. Autour des chansons engagées de Dario Fo toujours aussi entrai-nantes et émouvantes, un univers burlesque et ab-surde, nourri aux sources de la Commedia dell’Arte. Sur scène, le clown blanc et l’Auguste s’affrontent, se jaugent, se racontent et s’apprivoisent dans une atmos-phère fellinienne qui rend hommage au cinéma italien. A travers des sketches drôles et des chansons interpré-tées en italien et traduites en français, un spectacle co-mique et délicat pour le bonheur des petits et des grands.

Représentation : vendredi 11 décembre 2015 - 10 h00

Cabaret musical

AUTOUR DU SPECTACLE En savoir plus sur la compagnie : une compagnie bouillonnante.Depuis la création de la Compagnie en 1980, sa ligne artistique n’a pas dévié. Elle monte et réalise des spectacles d’auteurs tels que Pier Paolo Pasolini, J.L. Lagarce, Ruzzante, Georges Feydeau, Victor Hugo, Federico Fellini, Luigi Pirandello, Matéi Visniek, Jean-Pierre Leonardini, Dario Fo et Franca Rame, Eduardo de Filippo, Ascanio Celestini et Fabrizio de Andre. Ses créations marient notre époque et les traditions populaires, pour faire renaître la part de rêve, de poésie et de fantaisie qui est en chacun de nous.Des milliers de spectateurs ont ainsi pu découvrir un large répertoire, aussi bien dans les théâtres que dans des lieux non conventionnels. La compagnie intervient dans les entreprises, en milieu scolaire ou extra-scolaire et organise des événements.

PROJET CULTUREL - Musique, Littérature, Italien, Arts visuels.Durée de l’atelier : 2h Un travail ludique dans lequel on développera le langage et l’expression corporelle du clown. Le Clown par Federico Fellini : … La vie est un cirque ou les gens sont des clowns : les Blancs et les Augustes.

Le Blanc c’est la maman, le papa, le maître, l’artiste ; c’est le beau, l’élégance, la grâce, l’harmonie, l’intelligence, la lucidité.

L’Auguste c’est l’enfant qui agit par instinct : il se salit, il crie, il se roule par terre et, devant la perfection du Clown Blanc il se livre à une sorte de

perpétuelle contestation.Les deux modeles Clownesques, sont des attributs psychologiques de l’homme, la poussée vers le haut et la poussée

vers le bas : divisés, séparés, ils incarnent le mythe qui est au fond de chacun, la réconciliation des contraires, l’unicité de l’être…

PARTENARIATCinéma d’Ivry : entrer dans l’histoire du cinéma italien avec la projection de « La strada » F Fellini - 1 h48 – 1954.«Gelsomina a été vendue par sa mère à Zampano, qui la brutalise et ne cesse de la tromper. Ils partent ensemble sur les routes, vivant misérablement du numéro de saltimbanque de Zampano. Surgit Il Matto (le fou), violoniste et poète, qui seul sait parler à Gelsomina.»La projection est accompagnée d’un atelier d’analyses d’images.Calendrier : 2 au 8 décembre 2015.

Jeu du clown,Théâtre masqué

«... Mirabelle Rousseau monte depuis 15 ans des spectacles singuliers avec le T.O.C. (Troubles Obsessionnels Compulsifs). Après des débuts à l’université Paris X de Nanterre et une résidence de plusieurs années au Collectif 12 de Mantes la Jolie, elle a monté notamment «Turandot et le congrès des blanchisseurs de Brecht», et «Le Précepteur de Lenz» Le T.O.C. travaille aussi sur des formes courtes réalisées à partir de textes non théâtraux, qui lui permettent d’expérimenter de nouveaux rapports scène salle et de conquérir de nouveaux publics. http://www.le-toc.blogspot.fr/

«L’Arve et l’Aume» - Antonin ArtaudC’est un chapitre de «Alice au pays des merveilles» revu et corrigé par Antonin Artaud à Rodez en 1943. Nous sommes de l’autre côté du miroir et ne perdons pas une miette de ce festival des nonsense dans ce gouffre périlleux prêt à aspirer la courageuse Alice qui tente jusqu’au bout de résister. Ce petit délice ne dure que 35 minutes...»

Chroniques quotidiennes du théâtre, par Edith Rappoport

« L’arve et l’aume » 35 minutes - Compagnie T.O.C

5

DE L’AUTRE CÔTÉ DU MIROIR

Ecrit par Antonin Artaud à l’Hôpital de Rodez en 1943, corrigé et repris en 1946, « l’Arve et l’Aume » est une traduction et une adaptation d’un chapitre de «Alice au Pays des Merveilles» de Lewis Carroll.Le spectacle se joue dans une vieille armoire où l’on découvre Alice, petite fille bien polie de 7 ans et quelques mois face à Humpty Dumpty qui s’appelle Dodu Mafflu incarné par un oeuf minuscule perché sur une étagère. Il est docte et péremptoire, répond sur un ton professoral indigné aux naïves questions d’Alice qui explore périlleusement toutes les positions dans l’armoire.

Représentations scolaires : mi -janvier 2016 (dates à fixer avec vous)

POUR ALLER PLUS LOIN ...

Théâtre nomadedans votre établissement

Alice , Humpty Dumpty et les facéties du langage ...

ons En savoir plus ...Auteur-compositeur-interprète, Gaël Faye est né en 1982 au Burundi, d’une mère rwandaise et

d’un père français. A treize ans, il quitte malgré lui son pays natal, en proie à la guerre pour rejoindre la France.

Cette étape de sa vie marque un besoin qui ne le quittera plus : exorciser par les mots tous les sentiments d’une vie déracinée, à travers

ses albums qui traitent de l’exil, du métissage. Après des études de commerce qui le ménent à Londres, il crée le Collectif de slam “Chant d’Encre”. Il y

rencontre Edgar Sekloka, avec lequel il formera le groupe de rap “Milk Coffee & Sugar” et décroche le titre de « Découverte du Printemps de Bourges », on le

sent alors marcher sur les traces des Roots ou de Saul Williams. Leur musique est teintée d’influences plurielles : du rap bien sûr, de la soul, du jazz améric-

ain, mais aussi de musiques africaines.

- « Milk Coffee and Sugar », 2010. http://www.gaelfaye.fr/?page_id=9

- « Pili pili sur un croissant au beurre », 2013. http://www.gaelfaye.fr/?page_id=9

- «Episode sur la route du Pili Pili» : http://www.gaelfaye.fr/

- « Petit Pays », roman sortie en janvier 2016 (Grasset).

PROJET CULTUREL - Musique, Littérature francophone, Histoire Devenir archéologue de sa propre histoire : Histoires de migrations, de déracinement et d’enracinement…

D’où venons nous? Pourquoi sommes-nous un jour dans ce lieu ? à cet instant ? Les individus portent en eux des mémoires familiales, des trajectoires

de vies, des souvenirs qui s’atténuent ou s’effacent avec le temps. Souvent la mémoire est là mais personne ne l’interroge ou ne s’en empare. Le travail

d’écriture peut permettre de refaire ce voyage à rebours qui est souvent nécessaire pour comprendre qui nous sommes. La compréhension de nos passés

détermine notre avenir commun.

Proposition d’un travail d’écriture collectif où les voix plurielles finiraient par n’en créer qu’une seule, transformer un groupe en une voix singulière qui

raconterait des bribes de vies pour créer un personnage fictif. Un travail où chacun irait à la rencontre d’un fragment de son histoire personnelle et familiale.

Chaque histoire constituera un morceau de puzzle qui racontera de façon poétique qui nous sommes ensemble. Ce personnage inventé à partir d’éléments

réels (autofiction) s’appuierait sur des « objets mémoires », des anecdotes familiales , des musiques, des non-dits, des gestes, des accents, des langues, des

odeurs, des voyages, des amours, des exils...

Propositions de documents à exploiter/explorer: « L’énigme du retour » “Le charme des après-midis sans fin” de Dany Laffèriere , « La place » de

Annie Ernaux, « Le ventre de l’Atlantique » de Fatou Diome, “3 femmes puissantes” M N’Diaye, “Le sang du vitrier” James Noël, “Les belles choses que portent

le ciel” Dinaw Mengestu. Poésie de l’exil: René Depestre, Aimé Césaire, Leon-Gontran Damas...

Chansons de Gaël faye : « Afrance», « Pili-Pili sur un croissant au Beurre », « L’ennui des après-midi sans fin », « Hope Anthem »

PARTENARIAT ss réserve.

- Médiathèque : projection de documentaire, sur la question de l’exil, comme support à la discussion

« Quand deux fleuves se rencontrent » Toumani Sangaré / Nicolas Bozino – 53 mnNé au Burundi en 1982 et forcé à l’exil à 13 ans, le rappeur franco-rwandais poursuit sa thérapie musicale par une tournée dans son pays natal.Un retour aux sources pour ce déraciné qui a dû se construire entre deux mondes. «Quand deux fleuves se rencontrent, ils n’en forment plus qu’un. Et par fu-sion nos cultures deviennent indistinctes. Elles s’imbriquent et s’encastrent pour ne former qu’un bloc d’humanité debout sur un socle.» Dans «Métis», extrait de son premier album solo Pili Pili sur un croissant au beurre, Gaël Faye annonce la couleur : il est l’enfant d’une double culture.

« Chroniques d’un animal marin » René Depestre - 67 mnLe poète écrivain René Depestre s’interroge sur le destin tragique de son île natale, sur son oeuvre et sur sa propre traversée du siècle… Il a côtoyé bien des acteurs de la vie politique et littéraire : Breton, Eluard, Neruda, Aragon, Che Guevara, Fidel Castro, Mao, Hô Chi Min... Sa parole de conteur est forte, magique, solaire... Au soir de sa vie, il reste un témoin fervent, toujours mobilisé et d’une rare lucidité.

Calendrier : janvier 2016.

« Rythmes et botanique » - Gaël Faye

6

LE METIER A METISSERGaël Faye est un conteur sans faille qui dompte la scène... Il expérimentera, dans cette création, de nouveaux styles de musiques colorées et traditionnelles américaines et de poésie Haïtienne. Il sera accompagné d’un pianiste-trompettiste surdoué Guillaume Poncelet, ex-membre de l’Orchestre national de jazz.

Représentations : vendredi 25, samedi 26 mars 2016 - 20h

AUTOUR DU SPECTACLE

Chanson, poésie

Atelier d’écriture ,Poésie et littérature

francophones

En savoir plus ...Frédéric Nevchehirlian désormais appelé « Nevché » mélange rock, slam et chanson. Sa poésie urbaine, réaliste et crue, côtoie régulièrement celle des autres. Son passage à la Maison de la poésie en octobre 2014 - « A perte de vie » sous la forme de lecture musicale de textes de Marilyn Monroe, Kurt Cobain, Vincent van Gogh, Ghérasim Luca, Antonin Artaud, Pier Paolo Pasolini, Federico Garcia Lorca, Virginia Woolf, nous a dévoilé une partie du mystère de cette création. Ce spectacle est l’occasion pour Nevché de s’interroger sur des trajectoires fugitives et lumineuses, en particulier celles de Marilyn Monroe et de Kurt Cobain, les affirmant à la fois comme des héros et comme les anti-figures héroïques de notre société, victimes du star system. Par leurs écrits intimes, leurs chansons, leurs rôles, ou leurs films, tous ont laissé des traces. Ce spectacle prendra la forme d’un concert littéraire et rock dans une atmosphère pop et colorée.

« Monde Nouveau Monde Ancien », 2009. http://nevchehirlian.com/monde-nouveau-monde-ancien/« Le soleil brille pour tout le monde ? », 2011. http://nevchehirlian.com/monde-nouveau-monde-ancien/ « Rétroviseur » 2014. http://nevchehirlian.com/retroviseur/

PROJET CULTUREL - Musique, Littérature, Anglais, Arts plastiquesThèmes qui peuvent être abordés avec les artistes, accompagnés de rencontres et d’échanges, ainsi que d’une répétition ouverte de la création : - le journal intime, le star system d’après « Fragments » de Marilyn Monroe, «Journal intime» de Kurt Cobain. - Les thèmes musicaux de Nirvana.- Le star system, le monde du Rock «Le club des 27», Amy Winehouse, Warhol et le Pop Art.

« Shooting stars » - Nevché

7

Représentations : vendredi 8, samedi 9 avril - 20 h

© P

eint

ure

: Cla

ra L

e Pi

card

Gra

phism

e : D

enis

Carr

ier

Concert

littéraire, Poème-rock

AUTOUR DU SPECTACLE

LES SUICIDÉS DE L’ARTMarylin Monroe et Kurt Cobain, deux stars au destin tragique, nous ont légué leurs journaux intimes, leurs réflexions sur les femmes, leurs conditions, leurs désirs, mais aussi sur le succès et ses travers, les addictions, l’injustice. Entre concert littéraire, lecture musicale et poème rock, Fréréric Nevchéhirlian nous attire de l’autre côté du miroir, où, au-delà des apparences, nous croisons aussi Arthur Rimbaud, Vincent Van Gogh, Sylvia Plath, Antonin Artaud, Virginia Woolf, Pier Paolo Pasolini,Nicolas de Staël…

« Marylin Monroe n’était pas seulement une blonde platine, symbole d’un idéal sexy féminin photogénique et posée là, une “sois-belle-et tais-toi” à qui l’on demande de ne surtout pas penser. De même pour Kurt Cobain. Il n’était pas juste ce junkie fébrile et nihiliste symbole d’une jeunesse désœuvrée ».

Atelier d’écriture,Rencontre et répétition

ouverte

En savoir plus ...Fruit de la collaboration d’artistes venus des arts du spectacle et des arts plastiques, le Collectif Quatre Ailes aborde l’espace théâtral comme un lieu pour s’émerveiller. Théâtre aérien, et théâtre d’ombre, vidéos bricolées, scénographies ingénieuses, le spectateur est plongé dans un univers ludique et poétique - http://www.collectif4ailes.fr/?page_id=22424

PROJET CULTUREL - Littérature, Théâtre, Anglais, Arts appliqués et visuelsThèmes qui peuvent être abordés avec les artistes, accompagnés de rencontres et d’échanges, de lectures : parcours initiatiques et quête du bonheur ; voyageurs et voyageurs immobiles ; univers ferroviaire ; adaptation d’une oeuvre littéraire au cinéma ; cinéma muet, expressionniste.

Deux types de projets peuvent être envisagés:Théâtre et vidéo : 8 séances de 2 heures - 2 intervenants (en demi-classe).

Participer à toute une chaîne de production d’une oeuvre filmique : scénaristes, acteurs, cadreurs, costumiers, décorateurs, accessoiristes...

La vidéo et le théâtre se rencontrent pour donner naissance à un film que les jeunes réalisent de l’écriture du scénario au jeu d’acteur et de

la fabrication des décors au tournage des séquences. Selon le projet, la salle de classe se transforme en studio pour l’incrustation vidéo ou

en dispositif pour le théâtre d’ombre. Les enfants y expérimentent un travail sur la voix, le corps, le geste ou encore le jeu d’ombres dans des

images. La technique du papier découpé est utilisée pour réaliser les décors et les marionnettes en ombres chinoises. Le travail peut se décliner

en 2D ou en 3D avec la réalisation de maquettes comme dans le spectacle.

«Petites fabriques» : 1 séance d’une demie journée (3h00).

Cet atelier court, simple à adapter, permet l’initiation rapide ou un travail de fond sur la thématique du

théâtre d’ombre. Les participants explorent les ombres espagnoles (jouer le corps entier derrière

un écran) ou les marionnettes en ombres chinoises.

PARTENARIATCinéma Le Luxy : projection de «Hugo Cabret» M. Scorsese, 2011 - 2h08 Dans le Paris des années 30, le jeune Hugo est un orphelin de douze ans qui vit dans une gare. Son passé est un mystère et son destin une énigme. De son père, il ne lui reste qu’un étrange automate dont il cherche la clé - en forme de cœur - qui pourrait le faire fonctionner. En rencontrant Isabelle, il a peut-être trouvé la clé, mais ce n’est que le début de l’aventure…

Cette projection nous ramène aux sources d’inspiration du spectacle, notamment l’univers ferroviaire et la

référence au cinéma de Méliès. Une séance d’animation «Trucs et trucages», proposée par le cinéma,

complétera le parcours pour les classes.

Calendrier : janvier 2016.

« L’embranchement de Mugby » - 1h

Collectif quatre ailes

8

INVITATION AU VOYAGE

Publié en 1866 « L’Embranchement de Mugby » de Dickens, provient d’une série de récits, écrits pour Noël sous forme de feuilleton. Mugby, est un spectacle très onirique, une invitation au voyage où se rencontrent la réalité et les mondes imaginaires à travers la présence du monde ferroviaire. Alliant finesse, humour anglais, et surprises, la compagnie a réussi le pari de transposer l’ambiance d’une gare sur scène faisant du spectateur immobile un voyageur qui évolue avec le héros dans sa quête du bonheur et dans son introspection.

Représentations scolaires : jeudi 10, vendredi 11 mars 2016 - 14h30

AUTOUR DU SPECTACLE

Théâtre, Arts visuels

Théâtre,Théâtre d’ombre,

Vidéo