Saison2019 – 20

Programmescolaire

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Éditorial

Parce que chaque spectacle est une rencontre qui enrichit l’enfant et ouvre son regard sur le monde, la nouvelle saison scolaire de l’Opéra de Lyon cultive l’éclectisme. De l’éveil musical au ballet contemporain, en passant par l’opéra, la comédie musicale, le conte hip-hop, cette programmation invite le jeune public à une découverte ludique du spectacle vivant. Elle s’accompagne d’actions culturelles, pour permettre à tous d’expérimenter la pratique artistique, de rencontrer des artistes ou de se glisser dans les coulisses. A l’écoute des enseignants et des éducateurs, le pôle de développement culturel de l’Opéra élabore des projets adaptés aux élèves, et propose des formations pour se préparer aux représentations. Un parcours sur-mesure pour favoriser l’appropriation des propositions par les jeunes spectateurs et leurs accompagnateurs.

L’Opéra national de Lyon est conventionné par le ministère de la Culture, la Ville de Lyon, la Région Auvergne - Rhône-Alpes et la Métropole de Lyon.

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L’Enfant et les Sortilèges 4OpéraCE2 5eGrande salle de l’Opéra

Qui vive 5Théâtre musicalMS CE1Amphi de l’Opéra

La Grande Expérimentale 6Spectacle musicalCE2 CM2Amphi de l’Opéra

The Pajama Game 7Comédie musicale4e 3eThéâtre de la Renaissance, OullinsThéâtre de la Croix-Rousse, Lyon 4e

Schnittke Parade 8Théâtre musicalCE2 CM2Amphi de l’Opéra

Remansos / I New Then 9Danse5e 3eRadiant-Bellevue, Caluire

Petite forêt 10Pop-up musical pour les tout-petitsPS CPAmphi de l’Opéra

I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky 11Théâtre musical4e 3e Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon 4e

Tout Neuf ! 12Opéra pour les tout-petitsMS CP Amphi de l’Opéra

La Lune 13OpéraCM2 5eThéâtre du Point du Jour, Lyon 5e

Pénélope 14Conte musical hip-hop et vidéo CE2 CM2Amphi de l’Opéra

Die Grosse Fuge / Grosse Fugue 15DanseCM1 3eGrande salle de l’Opéra

Gretel et Hänsel 16OpéraCE1 6eThéâtre de la Renaissance, Oullins

Les Premières Notes 17Concerts pour les tout-petitsCrèches Maternelles

Actions culturelles et éducatives 18

Informations pratiques 20

Bulletin d’inscription 21

Sommaire

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L’Enfant et les SortilègesMaurice Ravel

OpéraCE2 5e

Grande salle de l’Opéra

Novembre 2019Vendredi 15 à 14h30Mardi 19 à 14h30

1h

Réunion pédagogique : mercredi 11 septembre de 13h30 à 16h à l’ESPE

Composée par Maurice Ravel en 1925, d’après le livret de Colette, cette fantaisie lyrique mêle humour et théâtralité. Puni pour avoir été paresseux, un enfant en colère s’en prend aux animaux et aux objets qui l’entourent. Soudain, comme par magie, les innocentes victimes décident de se venger. À l’inventivité du texte, donnant la parole aux animaux et aux objets, répond le génie orchestral de Ravel. Sa partition entremêle jazz, polka, valse et instruments inhabituels, comme la râpe à fromage ! Exigeante musicalement, cette œuvre est très accessible grâce aux effets visuels de Grégoire Pont. L’illustrateur, spécialiste de l’animation, crée une interaction entre les images numériques et le corps des chanteurs, pour décupler la dimension féerique.

L’Enfant et les SortilègesFantaisie lyrique en deux parties, 1925 (Opéra de Monte-Carlo)Livret de Colette

Direction musicale : Titus EngelConcept et vidéo : Grégoire PontMise en espace : James BonasDécors et costumes : Thibault Vancraenenbroeck Lumières : Christophe ChaupinCheffe des Chœurs : Karine Locatelli

Solistes du Studio, Orchestre et Chœurs de l’Opéra de Lyon

5 5

Qui vive

Théâtre musicalMS CE1Amphi de l’Opéra

Novembre 2019Mardi 26 à 10h et 14h30Jeudi 28 à 10h et 14h30Vendredi 29 à 10h

45 min

Réunion pédagogique :mercredi 25 septembre 2019 de 13h30 à 16h à l’ESPE

Après Le Banquet de la Mandibule et La Belle escampette, Claire Monot et Anaïs Pin poursuivent leur théâtralisation de la musique. Cette fois, leurs deux voix, le violoncelle et la musique électronique de Mathieu Monnot, musicien scratcheur et M.A.O. (musique assistée par ordinateur) de la compagnie Komplex kapharnaüm, s’entremêlent. Plongée dans l’obscurité, la scène est traversée de personnages symboliques : la femme araignée incarne la différence, tandis que la magicienne déjantée est une Circé version Nina Hagen. La sobriété visuelle contraste avec l’univers sonore très riche, qui stimule l’imagination des enfants. Ce conte musical invite les tout-petits à surmonter leurs peurs pour explorer le monde.

Ecriture, mise en scène, chant : Claire MonotComposition, écriture, chant, violoncelle : Anaïs PinComposition musique électronique : Mathieu MonnotCostumes : Natacha CostechareireCréation lumière : Jean‑Noël LaunayRégie son et lumière : Guillaume ChappellierDirection d’acteurs : Etienne Grebot

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Les dix-huit musiciens du Very Big Expérimental Toubifri Orchestra sont de retour, avec un concert encore plus tonitruant et spectaculaire. Issus en grande partie de la scène jazz et musique improvisée lyonnaise, ils dynamitent toutes les frontières artistiques, privilégient l’expérimentation, pour porter la musique à ses extrêmes limites. Faisant de leurs différences une richesse, ces trublions fusionnent la musique instrumentale, les percussions corporelles ou vocales, les textes en français, en anglais, en italien, la poésie, le rock indé, le métal et même les gamelans balinais ! Une sorte de fanfare dadaïste, dont les modes de jeu multiples explorent la richesse des timbres, la spatialisation du son et l’énergie des instruments.

Flûte traversière, flûte alto, piccolo : Mathilde Bouillot Clarinette : Elodie Pasquier Saxophone baryton : Stéphanie Aurieres Saxophone ténor : Thibaut Fontana Saxophone alto : Antoine Mermet Saxophone alto, saxophone soprano : Yannick Narejos Saxophone alto : Benjamin Nid Trompettes bugles : Yannick Pirri, Emmanuelle Legros, Félicien Bouchot Trombones, euphonium : Aloïs Benoit Trombones, tuba : Grégory Julliard Vibraphone : Mélissa Acchiardi Piano électrique : Anne Quillier Guitare électrique : François Mignot Basse électrique : Lucas Hercberg Batterie : Corentin Quemener Batterie et autres objets sonores électroniques : Lionel Aubernon

La Grande ExpérimentaleThe Very Big Expérimental Toubifri Orchestra

Spectacle musicalCE2 CM2Amphi de l’Opéra

Décembre 2019Mardi 10 à 10h et 14h30Jeudi 12 à 10h et 14h30Vendredi 13 à 10h et 14h30

1h

Réunion pédagogique : mercredi 2 octobre 2019 de 13h30 à 16h à l’ESPE

7 7

George Abbott a su s’entourer d’une équipe de rêve, pour adapter la nouvelle 7 1⁄2 Cents de Richard Bissell, sous forme de comédie musicale. Jerome Robbins pour la mise en scène, Richard Adler et Jerry Ross pour la musique, Bob Fosse pour la chorégraphie… Cette histoire d’amour contrariée par un conflit social dans une usine de pyjamas, fut le plus grand succès de l’année 1954 à Broadway ! Les personnages irrésistibles et l’énergie contenue dans la musique y sont pour beaucoup. La version mise en scène par Jean Lacornerie met en lumière le comique de situations, et résonne avec les préoccupations de notre époque. De leur côté, les arrangements de Gérard Lecointe offrent la quintessence de cette musique entraînante.

The Pajama GameComédie musicale, 1954 (St. James Theatre de New York)Livret d’après 71/2 Cents de Richard Bissell The Pajama Game est présenté en accord avec Music Theatre International (Europe) (mtishows.co.uk)et l’Agence Drama – Paris (dramaparis.com)

Direction musicale, arrangements et percussions : Gérard LecointeMise en scène : Jean Lacornerie et Raphaël CottinScénographie : Marc Lainé et Stephan ZimmerliCostumes : Marion BenagèsLumières : David DebrinayPiano : Sébastien Jaudon Contrebasse : NN

The Pajama GameRichard Adler et Jerry Ross

Comédie musicale4e 3e

Théâtre de la Renaissance, OullinsThéâtre de la Croix-Rousse, Lyon 4e

Décembre 2019Vendredi 13 à 14h30 au Théâtre de la RenaissanceJeudi 19 à 14h30 au Théâtre de la Croix-Rousse

2h30 avec entracteEn français et en anglais, surtitré

Réunion pédagogique : mercredi 9 octobre 2019 de 13h30 à 16h à l’ESPE

88

Sur la musique hallucinée d’Alfred Schnittke, la compagnie du Piano Ambulant s’invite dans un appartement communautaire, inspiré de l’époque soviétique. Du tragique au cocasse en passant par l’absurde, la cohabitation forcée génère des situations théâtrales. Avec leur grain de folie habituel, les musiciens s’emparent de la partition flamboyante, faite de juxtapositions et collages, pour l’enrichir avec impertinence. Dans une époque où chacun sait tout sur son voisin sans même le connaître, via les réseaux sociaux par exemple, le spectacle interroge notre capacité à préserver notre intimité et notre individualité.

Musique d’Alfred Schnittke

Mise en scène : Claire TrucheTranscriptions : Collectif Le Piano AmbulantPiano, claviers : Sylvie Dauter Flûte, piccolo : Christine ComtetViolon, synthétiseur : Antoinette LecampionHautbois, cajón : François SalèsVioloncelle, guitare basse : Joël Schatzman Création lumière : Emmanuel SaulduboisCostumes : Céline Pigeot

Schnittke Parade pour cinq musiciens au mètre carréCompagnie Le Piano Ambulant

Théâtre musicalCE2 CM2Amphi de l’Opéra

Janvier 2020Mardi 21 à 10h et 14h30Jeudi 23 à 10h et 14h30Vendredi 24 à 10h

1h

Réunion pédagogique : mercredi 16 octobre 2019de13h30 à 16h à la DSDEN

9 9

Ce programme exceptionnel présente deux facettes de la danse contemporaine. Pour créer Remansos, le chorégraphe Nacho Duato s’est inspiré d’un poème de García Lorca. Interprétée par deux hommes, la pièce est un hommage au corps masculin. En parfaite symbiose avec la musique d’Enrique Granados, les silhouettes des danseurs composent des lignes mouvantes, qui disparaissent parfois mystérieusement. Avec I New Then, Johan Inger imagine une pièce d’une grande fraîcheur, gorgée de vitalité, qui restitue la liberté et l’insouciance de la jeunesse. Les neuf interprètes évoluent en duos, trios, quatuors et ensembles sur la musique de Van Morrisson, tirée de l’album-culte Astral Weeks.

RemansosChorégraphie, décors et costumes : Nacho DuatoMusique : Enrique Granados, œuvres pour piano :— Valses poétiques— Oriental ; Minuetto, Villanesca (extraits de Danses espagnoles)Lumières : Brad Fields (Valses poétiques)Nicolas Fischtel (Danses espagnoles)Pièce pour 6 danseurs de 1997 (New York)

I New ThenChorégraphie et décors : Johan IngerMusique : Van MorrisonCostumes : Bregje van BalenLumières : Tom VisserPièce pour 9 danseurs, 2012 (Nederlands Dans Theater)

Ballet de l’Opéra de Lyon

Remansos / I New ThenNacho Duato / Johan Inger

Danse5e 3e

Radiant-Bellevue, Caluire

Janvier 2020Vendredi 31 à 14h30

1h

Réunion pédagogique : mercredi 27 novembre 2019 de 13h30 à 16h à l’ESPE

1010

Avec ce concert immersif, Lilaho invite les tout-petits dans une forêt poétique. Assis au cœur d’un décor en volume, tel un pop-up géant animé par des images, ils assistent à l’éclosion du printemps. Spatialisée autour du public, la musique électroacoustique fait écho aux transformations de la nature. La palette sonore va de la berceuse intimiste à la pop-électro. Clarinette, ukulélé, flûte ou encore mélodica, accompagnent la pousse des feuilles, le chant des oiseaux, le vol des papillons… Dans ce spectacle sans parole, tous les sens sont sollicités en douceur. Et la métamorphose de cette Petite forêt devient métaphore de l’enfant qui grandit.

Conception, écriture, vidéo et musique : Lorette ZitouniConstruction : Isabelle CagnardRégie : Timothy Marozzi

Petite forêt Compagnie Lilaho

Pop-up musical pour les tout-petitsPS CPAmphi de l’Opéra Février 2020

Mardi 11 à 9h15, 10h30, 14h15 et 15h30Jeudi 13 à 9h15, 10h30, 14h15 et 15h30Vendredi 14 à 9h15, 10h30

30 min

Réunion pédagogique : mercredi 18 décembre 2019 de 13h30 à 16h à l’ESPE

11 11

Voilà une œuvre à la croisée des genres. Ni opéra ni comédie musicale, mariant la chanson et la danse, ce spectacle s’inspire d’une histoire vraie. Durant un tremblement de terre à Los Angeles, une habitante a vu son toit s’envoler ! Cette fois, il est question de sept jeunes gens d’origines différentes, dont la vie va basculer à la suite d’un séisme. Le compositeur John Adams en donne une version lyrique très actuelle, qui combine drame social et histoire d’amour. Enrichie de jazz, swing, gospel, rap, rock, à la manière d’un Gershwin ou d’un Bernstein, la partition revendique sa filiation américaine. Un terrain de jeu idéal pour Macha Makeïeff.

I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the SkyPièce chantée en deux actes, 1995 (Zellerbach Theater à Berkeley)Livret de June Jordan

Direction musicale : Vincent RenaudMise en scène, décors et costumes : Macha Makeïeff Lumières : François Menou

Ensemble instrumentalSolistes du Studio de l’Opéra de Lyon

I Was Looking at the Ceilling and Then I Saw the SkyJohn Adams

Théâtre musical4e 3e

Théâtre de la Croix-Rousse Lyon 4e

Février 2020Vendredi 21 à 14h30

2h15En anglais surtitré

Réunion pédagogique : mercredi 4 décembre 2019 de 13h30 à 16h à l’ESPE

1212

Tout neuf !Compagnie Minute Papillon

Opéra pour les tout-petitsMS CP Amphi de l’Opéra

Mars 2020Mardi 10 à 10h et 14h30Jeudi 12 à 10h et 14h30Vendredi 13 à 10h

40 min

Réunion pédagogique : mercredi 29 janvier 2020 de 13h30 à 16h à la DSDEN

Ce spectacle est un voyage sensoriel, une métaphore de l’éveil à la vie. Réunis autour d’un œuf géant, qui s’ouvre en neuf tranches tel un fruit, trois chanteurs musiciens font éclore les instruments de musique qu’il abrite. Ils en découvrent toutes les richesses et tous les éléments dont ils sont issus (l’air, l’eau, le feu, la terre, le métal). Ils touchent, goûtent, écoutent, regardent, sentent et ressentent, comme un enfant qui découvre le monde. Chaque son, chaque matière devient rythme, puis mélodie. De surprises en étonnement, la musique se faufile comme un poème jusqu’aux petites oreilles. Cet éveil musical inspiré de Mozart, Tchaïkovski, Bach et bien d’autres, se teinte de poésie.

Directrice artistique, auteur, interprète : Violaine Fournier Lumières : Angélique Bourcet Costumes : Alice TouvetAuteur, metteur en scène : Cyrille Louge Fabrication des instruments : Jean‑Luc Priano Interprètes : Flore Fruchart/Antonine Bacquet (en alternance)/Guillaume Neel

13 13

La LuneCarl Orff

OpéraCM2 5e

Théâtre du Point du Jour Lyon 5e

Mars 2020Lundi 9 à 10h et 14h30Jeudi 12 à 10h et 14h30Mardi 17 à 10h et 14h30

1h30En français et allemand, surtitré

Réunion pédagogique : mercredi 11 décembre 2019 de 13h30 à 16h à l’ESPE

À partir du conte des frères Grimm, Carl Orff compose un théâtre musical d’une grande modernité rythmique et vocale. L’histoire un peu naïve de cette lune volée, qui sème la zizanie aux enfers avant d’être rapatriée au ciel par Saint-Pierre, est plus profonde qu’il n’y paraît. Achevé un an avant le début de la Seconde Guerre mondiale, ce « petit théâtre du monde en un acte », ponctué d’allusions ironiques, cible les égoïstes qui privilégient leur intérêt personnel, aux dépens des autres. Cette nouvelle version réunit une fois encore le metteur en scène James Bonas et l’illustrateur- vidéaste Grégoire Pont. Les effets visuels un peu magiques, créés en interaction avec la musique, sont un tremplin pour l’imagination.

Der Mond, de Carl OrffPetit théâtre de monde en un acteLivret du compositeur d’après un conte des frères Grimm, 1939Version pour deux pianos, orgue et percussions de Friederich K. Wanek

Concept et vidéo : Grégoire PontMise en scène : James BonasDécors et costumes : Thibault VancraenenbroeckLumières : Christophe Chaupin

Ensemble instrumentalEnsemble vocalStudio de l’Opéra de Lyon

1414

Grâce à ce conte hip-hop et vidéo, la jeune Pénélope nous fait voyager au pays des mots. Elle qui rêve sa vie va trouver le moyen d’en faire un récit. Rythmées par le phrasé du rap et la poésie du slam, ses aventures empruntent une forme narrative au croisement de l’écriture et de la transmission orale. À la fois rappeur, slameur, beatboxer, Fish le Rouge (alias Martin Chastenet) transforme ses textes en tableaux sonores. Son art s’enrichit d’images, créées et mixées en direct par Pascal Caparros, à partir d’outils numériques interactifs. La voix off qui intervient parfois, ancre l’histoire dans l’imaginaire. Une expérience artistique propice au cheminement poétique.

Musique, voix et composition : Martin Chastenet (Fish le Rouge)Images et composition : Pascal Caparros

PénélopeConte musical hip-hop et vidéo CE2 CM2Amphi de l’Opéra Mars 2020Mardi 24 à 10h et 14h30Jeudi 26 à 10h et 14h30Vendredi 27 à 10h

50 min

Réunion pédagogique : mercredi 6 novembre 2019de 13h30 à 16h à l’ESPE

15 15

Écrite un an avant sa mort, alors que Beethoven est déjà sourd, Grande Fugue constitue le final du quatuor n°13 en si bémol majeur. Deux grandes figures de la danse contemporaine se confrontent à cette partition très inspirante. Portée par sept danseurs et une danseuse, la version déclinée par Anne Teresa de Keersmaeker, est aussi physique que ludique. Elle explore toutes les variations de la musique, à travers des courses vertigineuses. De son côté, Maguy Marin réunit quatre danseuses incandescentes, à la gestuelle vive et rigoureuse. La chorégraphe livre une vision bondissante, flamboyante mais aussi très sombre de l’œuvre. Deux interprétations aussi personnelles que puissantes.

Die Grosse FugeChorégraphie : Anne Teresa De KeersmaekerMusique : Ludwig van Beethoven Die Grosse Fuge, op.133Mise en scène : Jean‑Luc DucourtDécor et lumières: Jan Joris LamersCostumes : RosasPièce pour 8 danseursDie Grosse Fuge, extrait de Erts créé le 2 février 1992, Halles de Schaerbeek à Bruxelles

Grosse FugueChorégraphie : Maguy MarinMusique : Ludwig van Beethoven, Die Grosse Fuge op.133Costumes : Chantal CloupetLumières : François RenardPièce pour 4 danseusesCréée par la Compagnie Maguy Marin à l’Espace Jean Poperen de Meyzieu le 17 mars 2001

Ballet de l’Opéra de Lyon

Die Grosse Fuge Grosse FugueAnne Teresa De Keersmaeker / Maguy Marin

DanseCM1 3e

Grande salle de l’Opéra

Avril 2020Jeudi 9 à 14h30

1h

Réunion pédagogique : mercredi 5 février 2020 de 13h30 à 16h à l’ESPE

1616

L’histoire d’Hänsel et Gretel a connu bien des versions depuis le conte sanglant Nennillo e Nennella (dont elle s’inspire), publié au XVIIe siècle par Giambattista Basile. Grâce aux frères Grimm, elle perd son caractère terrifiant, le cannibalisme étant remplacé par un déluge de sucreries. En 1893, Engelbert Humperdinck la transforme en opéra romantique. Transposée pour un sextuor d’instruments et des voix d’enfants, la version proposée par l’Opéra de Lyon renoue avec l’aspect divertissant et inquiétante de l’histoire originelle. Elle donne un rôle plus important à l’audacieuse Gretel, mais conserve ses différents niveaux de lecture, avec la faim, la peur de l’abandon et la cruauté familiale en filigrane.

Hänsel und Gretel Opéra d’après Engelbert Humperdinck Adaptation française d’Henri-Alexis Baatsch et Sergio Menozzi, créée à Lyon le 14 décembre 1995

Direction musicale : Karine LocatelliMise en scène : Samuel AchacheDécors : Lisa NavarroCostumes : Pauline KiefferLumières : César GodefroyDramaturgie et collaboration artistique : Sarah le Picard

Solistes du Studio de l’Opéra de Lyon

Orchestre et Maîtrise de l’Opéra de Lyon

Gretel et HänselEngelbert Humperdinck / Sergio Menozzi OpéraCE1 6e

Théâtre de la Renaissance, Oullins

Avril 2020Vendredi 10 à 10h et 14h15Mardi 14 à 14h15

1h20

Réunion pédagogique : mercredi 15 janvier 2020 de 13h30 à 16h à la DSDEN

17 17

Afin de proposer aux tout-petits un premier contact avec la musique et les instruments, des musiciens de l’Orchestre de l’Opéra se déplacent dans l’école maternelle, la crèche, la médiathèque, ou le centre de loisirs, et proposent un concert découverte.

Savez‑vous planter les chouxClarinette : Sandrine PastorVioloncelle : Valériane Dubois16, 17 décembre 2019 et 3, 5, 6, 7 février 2020

Les berceusesClarinette :Sandrine PastorViolon : Julia Bitar17, 19, 20, 24, 26, 27 mars 2020

Quintette de cuivresCor : Jean‑Philippe CochenetTrombone : Eric Le Chartier, Maxence MoercantTrompette : Jocelyn Mathevet, Pascal Savignon 15, 16, 17, 22, 23, 24 janvier 2020

Les premières notesConcerts pour les tout-petitsCrèches MaternellesDans les établissements

30 min

Jusqu’à 3 sessions par établissement En matinée

1818

L’Opéra de Lyon entend défendre des actions culturelles et éducatives qui permettent à chacun de participer à la vie culturelle du territoire et de se sentir accueilli.Ces actions donnent un accès privilégié à l’Opéra et à la pratique artistique. Ils s’adressent principalement aux habitants de quartiers prioritaires, aux élèves, aux personnes inscrites dans des dispositifs liés aux secteurs de la santé, du handicap, de la justice, de l’insertion socioprofessionnelle...L’Opéra de Lyon travaille en partenariat avec de nombreuses associations et institutions avec qui il imagine des projets sur-mesure dans un esprit de dialogue et d’innovation.En résonance avec l’identité artistique de l’Opéra, les projets de pratique artistique sont pluridisciplinaires et en lien avec la création

contemporaine. Les projets liés à la pratique du spectateur favorisent l’appropriation des lieux, l’activité artistique et le partage d’expérience.

Chaque saison, les actions culturelles et éducatives rassemblent plus de 20 000 personnes à l’Opéra et hors‑les‑murs. Les ateliers de pratique artistique occupent une place de choix dans les projets.

Actions culturelles et éducatives

19 19

La saison prochaine on peut citer à titre d’exemple :

Les projets participatifs autour de Gretel et HänselQuatre classes donneront leur relecture de l’œuvre à l’occasion d’un spectacle à l’Amphi à l’issue d’une année d’ateliers artistiques avec la compagnie EOLO.

Une Journée des Enfants Citoyens réunira à l’Opéra des élèves de tous horizons qui viendront présenter les travaux artistiques et culturels menés en lien avec le spectacle.

La résidence ToubifriDans le cadre d’une résidence du collectif Very Big Experimental Toubifri Orchestra sont également prévues les Colos Toubifri (stages de pratique pendant les vacances scolaires) et les Classes Toubifri (stages dans des écoles primaires).

Les ateliers PénélopeDans le cadre des représentations du spectacle Pénélope, les artistes de la compagnie animeront des ateliers découverte. Une initiation à l’écriture, au beat box et à la vidéo sera proposée à deux classes de cycle 3 ainsi qu’à un groupe parents - enfants.

L’accompagnement à la Maîtrise, chœur d’enfants L’Opéra s’est donné pour objectif d’accueillir dans sa Maîtrise des enfants de tous les milieux sociaux. Des actions spécifiques ont été mises en place pour faciliter l’accès à cet enseignement aux enfants habitant sur les territoires prioritaires.

Le pôle de Ressources pour l’Éducation Artistique et CulturelleLe Préac Opéra et expressions vocales a pour vocation de fédérer, de former et d’accompagner enseignants, artistes et professionnels de la

culture, autour de l’opéra et des pratiques vocales dans le cadre de projets d’éducation artistique et culturelle.

L’Opéra en familleL’Opéra propose d’accueillir les enfants sur le temps libre, en famille ou avec le centre de loisir. Tout au long de la saison des propositions sont accessibles dès 3 ans, on y retrouve les spectacles de la programmation scolaire, des ateliers parents-enfants, des portes ouvertes, etc.

2020

Inscriptions :Demande d’inscriptions aux spectacles scolaires à partir du 11 juin 2019.Par internet sur l’espace enseignant du site : opera-lyon.comOu en retournant le bulletin d’inscription par mail ou courrier.Votre demande doit être motivée par un projet (voir bulletin d’inscription p. 22). Les réservations sont traitées par ordre d’arrivée en fonction des places disponibles. Nous confirmerons votre inscription par courrier.

Tarifs :• 6€ par éleve• Gratuit pour les accompagnateurs autorisés• 3€ tarif réduit (Vénissieux, Saint Fons)• Concerts Les premières notes : gratuit

Règlement :• Le règlement doit être effectué un mois avant la venue au spectacle.• Pas de paiement sur place.• Pas de remboursement possible après le règlement de la facture.• Le transport est à la charge de l’établissement.

Effectifs :• 1 accompagnateur autorisé pour 10 élèves en primaire et collège• 1 accompagnateur autorisé pour 8 élèves en maternelle• AVS le cas échéant

Réunion pédagogique :Une réunion pédagogique est proposée pour chaque spectacle. Les enseignants sont tenus d’y participer, quelque soit leur discipline, afin de préparer les classes à la venue au spectacle. Ces réunions sont animées par des conseillers pédagogiques de l’Académie du Rhône, les professeurs de l’ESPE de Lyon ou les artistes des spectacles programmés.

Adresse des lieux de représentations :• Opéra de Lyon, Grande Salle et Amphi Place de la Comédie 69001 Lyon• Théâtre de La Renaissance 7 Rue Orsel 69600 Oullins• Théâtre de la Croix-Rousse Place Joannes Ambre 69004 Lyon• Radiant-Bellevue 1 rue Jean Moulin 69300 Caluire et Cuire• Théâtre du Point du Jour

7 rue des Aqueducs 69005 Lyon

Adresse des lieux de réunions pédagogiques :• ESPE 5 rue Anselme 69004 Lyon• DSDEN du Rhône 21 rue Jaboulay 69007 Lyon

Informations pratiques

21 21

Merci de compléter un bulletin par classe.Pour un même établissement, merci de regrouper les différents bulletins en un seul envoi.

Coordonnées établissement École maternelle, école primaire, collège, autres. (entourer)Nom Email Adresse Code postal et ville Téléphone établissement

Coordonnées enseignant Monsieur, Madame (entourer) Nom Prénom Téléphone portable Email

Spectacles retenus ou concert pour les tout‑petits Choix 1 Date et horaires 1 Date et horaires 2

Choix 2 Date et horaires 1 Date et horaires 2

Choix 3 Date et horaires 1 Date et horaires 2

Informations concernant la classe Niveau Nombre d’élèves (dont PMR) : Nombre d’accompagnateurs / AVS : Besoin d’un accueil spécifique pour personne(s) handicapée(s). Préciser Si fauteuil roulant, préciser manuel ou électrique

Bulletin d’inscription

Vous pouvez vous inscrire sur internet

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Projet pédagogiqueAfin de procéder à l’inscription de la classe, merci de préciser le projet pédagogique envisagé autour du spectacle retenu.Merci de préciser également si la classe bénéficie d’un intervenant artistique régulier ou d’un enseignement et/ou une pratique artistique renforcés.En l’absence de projet l’inscription ne sera pas prise en compte.

J’autorise l’Opéra de Lyon à m’envoyer des informations concernant la programmation scolaire.

Fait à , le

Signature

Bulletin à retourner :par courrier à : Opéra de Lyon, développement culturel, Place de la comédie, 69001 Lyonou e-mail à : d.culturel@opera-lyon.com

Questions et renseignements inscriptions :Mme Souad Talhi-Azzoug, 04 72 00 47 60

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Mécène de la programmation scolaire

Directeur général : Serge Dorny

operadelyon.com Pôle Développement culturel :Tél. +33 (0) 4 72 00 47 60d.culturel@opera-lyon.com

Opéra de LyonPlace de la ComédieBP 1219 - 69203 Lyon Cedex 01

Illustrations de Séverine Assous