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SAVOIRS A CONSTRUIRE Que doit apprendre l’élève ?

Habiletés motrices : - sortir d’une motricité fondée sur l’efficacité, la performance (faire plus fort, plus vite, plus difficile…) et pas-

ser à une motricité qui met en forme, en rythme, au service d’une expression, d’une communication. - enchaîner, combiner en rythme et en « phrases » des mouvements non quotidiens, inventés ou imités méthodes : - mémoriser des séquences motrices (des « phrases »), dans un espace et un temps déterminé. - rechercher individuellement ou collectivement - observer, analyser en tant que chorégraphe, danseur ou spectateur dans un objectif de progrès. attitudes et motivations : - oser se montrer, montrer aux autres une production de type artistique, quelques fois inaboutie ou imparfaite. - avoir un regard objectif mais critique de manière positive sur sa production et sur les productions des autres

élèves. connaissances et notions : - liées au rythme (musique et « geste » par exemple). - liées au langage et à l’expression ( phrase, syntaxe, ponctuation…). - liées bien sûr à l’espace dans toute ses dimensions et au temps. - affiner la connaissance de son corps. - initier une culture artistique : danse mais aussi musique, arts plastiques.

passer, recevoir et courir vers le but pour aller marquer (tirer ou passer le ballon àun partenaire, lancer ou poser le ballon ou un objet dans l’espace de marque) ;- comme défenseur : courir et toucher les porteurs de balle ou d’objets, essayerd’intercepter le ballon, courir et s’interposer pour gêner la progression.

Cours préparatoire Cours élémentaire première année

Concevoir et réaliserdes actions à viséesexpressive, artistique,esthétique

Exprimer corporellement, seul ou en groupe, des personnages, des images, des sentiments, des états…Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions.S’exprimer de façon libre ou en suivant différents types de rythmes, sur des supports variés (musicaux ou non), avec ou sans engins.Réaliser des actions « acrobatiques » mettant en jeu l’équilibre (recherche d’exploits) et pouvant revêtir un caractère esthétique.

Être danseur en utilisant les différentes parties de son corps, en explorant les différents espaces, en jouant sur les durées et les rythmes.Danse

Être danseur : Être danseur :- improviser des réponses corporelles en lien avec une consigne précise en mobilisantchaque partie du corps ;

- faire évoluer ses réponses corporelles en jouant sur les déséquilibres, les rotations, lespassages au sol ;

- réaliser des enchaînements incluant des locomotions, des équilibres, des manipulations ; - jouer sur l’amplitude du mouvement, l’exagération du geste en fonction de l’intention ;- connaître les composantes de l’espace (espace corporel proche, espace de déplacement,espace scénique) et répondre corporellement à des consignes sur les directions, lesniveaux, les tracés et les dimensions ;

- utiliser les composantes de l’espace, jouer corporellement avec les directions, les niveaux,les tracés et les dimensions ;- ajuster son mouvement à une durée donnée ;

- entrer en relation avec les structures rythmiques et la mélodie de la musique ; - mémoriser un enchaînement et le reproduire.- intégrer son mouvement dans une durée ;

Être chorégraphe en composant une phrase dansée :- accepter de danser à deux, à plusieurs ;- varier les modes de communication (rôles meneur / mené, imitation, danse en miroir…) - choisir 3 à 5 mouvements et les assembler pour créer une courte chorégraphie ;

- formuler un point de vue sur la danse des autres.- accepter le regard des autres.

Être chorégraphe en composant une phrase dansée : Être spectateur :- assembler 3 à 4 mouvements inventés ou proposés pour constituer une courtechorégraphie ;

- accepter des messages différents.Exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pourcommuniquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), surdes supports sonores divers.

- écouter les propositions des autres ;- aider un camarade à compléter sa chorégraphie en lui proposant d’autres idées.

Être spectateur :- regarder, écouter l’autre ;- communiquer son ressenti au danseur.

Réaliser des actions de plus en plus tournées et renversées, de plus en plus aériennes, de plus en plus manuelles, de plus en plus coordonnées.Activités gymniques

- Se déplacer en « bonds de lapin latéraux », mains en appui sur un banc, les impulsionspermettant aux jambes de franchir le banc alternativement à droite et à gauche.

- Se déplacer en « bonds de lapin latéraux » sans que les pieds ou les genoux ne touchentle banc (recherche de régularité).

- Tourner en boule, départ accroupi, dans l’axe et arriver sur les fesses (par enroulement dudos).

- Tourner vite en avant, dans l’axe, et arriver sur les pieds à partir d’un départ accroupi.- Se renverser et se déplacer sur plus d’un mètre.

- Tourner en boule vers l’arrière, départ assis / groupé sur un plan légèrement incliné. - Voler et rester immobile 3 secondes après une réception amortie.- Se renverser et se déplacer sur les mains un court instant. - Réaliser quelques actions sur la poutre (marcher, s’accroupir, sauter, s’arrêter sur une

station écart dans l’axe et latéralement…)- Sauter d’un plinth ou d’une caisse pour voler et marcher à la réception.- Se déplacer sur une poutre et réaliser quelques actions élémentaires (demi-tour, saut, - Sur deux engins de son choix (barres asymétriques, plinth avec gros tapis sur plan

Éducation physique et sportive – Cycle 2 6

DANSE ET PROGRAMMES 2008

A la fin de l’école maternelle l’enfant est capable de :

A la fin de l’école élémentaire, l’enfant est capable de :

Cycle 2

Cycle 3

- s’exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non ; exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement ;

• Concevoir et réaliser des actions à visée expressive, artistique, esthétique : - Danse : exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments pour communiquer des émotions en réalisant une petite chorégraphie (3 à 5 éléments), sur des supports sonores divers - Activités gymniques : réaliser un enchaînement de 2 ou 3 actions « acrobatiques » sur des engins variés (barres, plinths, poutres, gros tapis).

• Concevoir et réaliser des actions à visée expressive, artistique, esthétique : - Danse : construire à plusieurs une phrase dansée (chorégraphie de 5 éléments au moins) pour exprimer corporellement des personnages, des images, des sentiments et pour communiquer des émotions, sur des supports sonores divers. - Activités gymniques : construire et réaliser un enchaînement de 4 ou 5 éléments « acrobatiques » sur divers engins (barres, moutons, poutres, tapis).

DANSE ET DOCUMENTS D’APPLICATION 2002 Danse – Maternelle Danse – Cycle 2 Danse - Cycle 3

Réaliser des actions à visée artistique, esthétique et/ou expressive

Concevoir et réaliser des actions à visée artistique, esthétique et/ou expressive

Concevoir et réaliser des actions à visée artistique, esthétique et/ou expressive

Utiliser un répertoire aussi large que possible d’actions élémentaires pour * Danser : exprimer corporellement des images, des personnages, des sentiments, des états… - Improviser à partir d’éléments

fondamentaux du mouvement (déplacements, sauts, tours, chutes…)

- Transformer un geste habituel par le jeu des contraires (vite - lent, haut - bas, fort - doucement, seul - avec …) pour faire émerger un autre imaginaire.

- Construire la « musicalité » du mouvement par un travail de nuances liées aux qualités des éléments (eau, terre, air, feu), d’autres univers (imaginaires, poétiques, familiers, lointains…), en relation avec les caractéristiques de la musique.

* Composer : - Construire une courte séquence dansée

associant 2 ou 3 mouvements simples, phrase répétée et apprise par mémorisation corporelle des élans, vitesses, directions…

* Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions : - Entrer en relation « instantanée » avec un

ou plusieurs enfants, par imitation, par la proximité dans l’espace, par le rythme…

On s’attachera davantage dans ce cycle à l’aspect expressif qu’à l’aspect esthétique, notamment avec les plus petits. Toutes sortes de musiques ou d’éléments sonores peuvent être utilisés pour soutenir et dynamiser l’action.

Réaliser des enchaînements simples d’actions élémentaires (locomotions, équilibres, manipulations) : * Danser : exprimer corporellement seul ou en groupe, des personnages, des images, des états, des sentiments… - Improviser : en explorant les différents

espaces, sens, fonctions possibles des sauts, tours, déplacements, chutes…

- Transformer un geste habituel, quotidien ou codifié, en transposant les espaces, en changeant les vitesses et les durées, en jouant sur l’amplitude du mouvement pour révéler de nouvelles sensations.

- Entrer en relation avec les structures rythmiques et la mélodie de la musique, tout en dansant ponctuellement des variations personnelles. Intégrer son mouvement à une durée, bien repérée, choisie ou imposée.

* Composer : - Composer une phrase dansée à partir de

trois mouvements liés, inscrits dans une direction, une durée, un rythme précis, choisis parce qu’ils expriment des univers personnels ou collectifs.

*Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions Construire des relations avec les autres enfants dans une « écoute » corporelle née d’élans, de dynamismes, de gestes et de trajets communs

Réaliser et enchaîner des actions (locomotions, équilibres, manipulations…) de plus en plus complexes et variées : * Danser : exprimer corporellement seul ou en groupe, à partir de musiques, peintures, textes, des images, des états, des sentiments… - Improviser (associer, lier, rompre…) en

exprimant des nuances dans le rythme, dans l’énergie, dans l’espace, dans l’énergie, dans les relations avec les autres…

- Transposer les composantes d’espace (amplifier, restreindre), de rythme (suspendre, accélérer), de relations (faire avec, contre) d’une situation initiale pour la transformer et créer un autre univers, donner un autre sens.

- S’ajuster aux éléments de la musique et des mondes sonores (pulsations, rythmes, mélodies, accents, silences, intensités, hauteur) et jouer avec ces éléments sur des modes d’interprétation différents.(en adéquation, en opposition, en dialogue…)

* Composer : - Construire dans une phrase dansée

(directions, durées, rythmes précis) jusqu’à cinq mouvements combinés et liés, pour donner une intention et susciter du sens (émotions, états, idées), personnels ou collectifs, choisis ou imposés.

* Communiquer aux autres des sentiments ou des émotions - Entrer en relation dynamique instantanée

avec d’autres enfants, par les élans, les rythmes, les directions (écoute corporelle) pour développer son mouvement.

127

DANSE - cycle II - Unité d’apprentissage sur le thème des statues DANSE -CYCLE II - Module d’apprentissage

Entrée dans l’activité De 1 à 3 séances

Situation de référence Pour évaluer les besoins

Situation d’évaluation des apprentissages

Objectifs d’apprentissage

Situations d’apprentissage 6 à 8 séances

Pays des hommes/pays des animaux.

Les billes.

Etre à l’écoute des

autres danseurs

Le miroir.

La pyramide des statues.

Travailler sur la notion de temps :

Lent/rapide

Enrichir son Vocabulaire

gestuel

Danser rond/Danser pointu.

Le pays des tortues et

le pays des lièvres.

Utiliser tous son corps pour danser :

Le chef d’orchestre

Oser se produire et apprendre à observer :

Danseurs/Spectateurs

Mobilité et immobilité :

Le photographe

LES STATUES

Par groupes de trois (ou multiple de trois)

entrer dans l’espace de danse avec la musique, choisir un mode de dépla-

cement pour aller faire une statue debout ou au sol, la tenir 5 secondes.

rejoindre deux dan-seurs (même mode de

déplacement) pour faire une statue à trois.

Quand plus rien ne

bouge, sortir en changeant son mode de déplacement

Travailler sur la notion d’es-

pace : Haut/bas

Proche/lointain

LES STATUES

Par groupes de six (essai chorégraphique) Entrer par trois (déplacements rapides pour les premiers et lents pour les trois suivants). faire une statue indi-viduelle (les premiers se figent debout ou au sol, les suivants se figent en prenant appuis sur les pre-miers). quand plus rien ne bouge, défaire les statues pour se déplacer : éparpil-lés puis regroupés. se relever et finir par une statue à six : tableau

Prolongement : travail sur le thème du

tableau qui s’anime

129

OBJECTIF: è Faire entrer les élèves dans l’activité danse pour que chacun se sente autorisé à s’exprimer par le mouvement. è En découvrir les caractéristiques (une motricité spécifique, différente de la motricité usuelle, qui utilise les composantes du mouvement que sont l'espace, le temps, l'énergie), la logique (on danse pour communiquer ).

ECHAUFFEMENT : 10 min / séquence

� On peut puiser parmi les propositions ci-dessous des exercices qui permettront, au début de chaque séquence, d’installer un “ rituel ” et d’aider à la centration du groupe classe sur l'activité.

Faire connaissance: moi et les autres, moi et mon corps

- Les élèves sont en cercle debout et se donnent la main. Chacun dit à son tour son prénom en détachant sa main droite de celle de son voisin. - En cercle, à genoux, assis sur ses talons, chacun dit son prénom en se levant sur ses genoux pour que la voix monte vers le plafond.

- En cercle, debout, frotter ses mains l'une contre l'autre en les promenant dans l'espace autour de son corps (loin et près, en haut en, bas, sur les côtés, devant et derrière).

- Reprise du même exercice mais le regard suit les mains sans se détourner. - Mêmes consignes, frapper des mains au lieu de les frotter ( penser à toujours regarder ses mains). - Pour échauffer les différentes parties de son corps : “ enlever la poussières ” sur ses cuisses, genoux, mollets, chevilles (devant et derrière ), son

ventre, son dos, ses épaules, bras, poignets ... - Jeu de contacts entre danseurs (en ronde, toucher une partie du corps de son voisin en la nommant après avoir présenter sa main au groupe “ je

montre ma main et je touche ... ton épaule, ton dos ... ”). - Déplacement libre dans l'espace, au signal s'immobiliser selon des consignes relatives aux appuis sur le sol. ( exemple: s'arrêter sur un pied +

deux mains, sur les genoux, sur le dos, une main + un genou … ). (l'espace de la scène, lieu où l'on danse, est matérialisé. On peut en sortir pour se reposer ou observer les copains).

- Classe entière. Se déplacer comme on veut, occuper tout l'espace ( aller où il n'y a personne), au signal, s'arrêter sur place et observer l'occupa-tion de l'espace).

- Même exercice avec fond musical. Démarrer avec la musique, lorsqu'elle s'arrête danser, pieds collés au sol, avec le reste du corps.

DANSE ENTREE DANS L’ACTIVITE CYCLE II

130

« LE PHOTOGRAPHE » Connaître et utiliser les notions de mobilité / immobilité

- Les élèves se déplacent en dansant derrière la maîtresse (le photo-graphe), lorsqu’elle se retourne pour prendre une photo, chacun s’immo-bilise en prenant une pose (comme une statue), puis tout le monde repart. - Les élèves sont repartis en petits groupes (4 ou 5 maximum), l’un deux prend le rôle du photographe. Tous les groupes se déplacent dans les espaces libres derrière le photographe. On repart dès que le photo est prise - Changer l’élève photographe au bout d’un moment. Varier le fond musical, pour faire varier la gestuelle et le rythme de déplacements.

« LE CHEF D’ORCHESTRE » Faire danser toutes les parties de son corps

- La maîtresse face aux élèves (répartis dans l’espace et face à elle). Elle guide les élèves (c’est le chef d’orchestre). Observer et faire comme le chef d’orchestre. Faire danser : � sa tête (flexions, rotations) � ses épaules, ses bras, ses mains (ensemble, l’un après l’autre - en flexions, en rotation - vers le haut, le bas, l’avant, l’arrière) � son dos ( il s’enroule, il se déroule - il se penche à droite, à gauche, vers l’avant, l’arrière, … ) � son bassin (déhanchements latéraux - avant, arrière) � ses jambes (debout, l’une après l’autre, flexions et rotation - assis au sol) � ses pieds (debout, monter sur la pointe / s’équilibrer sur les talons - deux pieds ensemble, l’un après l’autre) - 5 ou 6 élèves sont chefs d’orchestre (on peut leur mettre des reperes, des dossards de couleur par exemple). Se deplacer tous librement sur la musique, lorsqu’elle s’arrête, s’approcher d’un chef d’orchestre (le plus proche de soi) et faire comme lui.

« DANSEURS/SPECTATEURS » Oser se produire - Apprendre à observer

La classe est divisée en 2 ou 3 groupes selon l’effectif. Chacun des groupes sera à tour de rôle danseur et spectateur. La tâche de chaque groupe est définie clairement : � pour les danseurs, entrer avec la musique et se deplacer en faisant danser tout son corps ; s’arrêter quand la musique s’arrête en prenant une pose et en tenant (5 sec.) ; repartir avec la musique … (changer de mode de déplacement, de posture à chaque fois) � pour les spectateurs, observer si les consignes sont bien respectées et dire ce que l’on pense de la danse.

DANSE ENTREE DANS L’ACTIVITE CYCLE II

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� Des sculptures ont été présentées en classe aux enfants (personnage seul debout, personnage seul au sol, sculpture réunissant plusieurs per-sonnages). Elles ont été observées, décrites, comparées.

� En salle de danse, l'enseignant montre l' une après l'autre quelques photocopies des statues (4 ou 5) . Les élèves essaient de prendre la pos-ture. � Les enfants se déplacent librement dans l'espace, l'adulte montre discrètement une des statues à un élève (ou un petit groupe) qui prend la posture, les autres doivent l'imiter (il n'y a pas de signal sonore, les enfants doivent être “ à l'écoute ” de ce qui se passe autour d'eux).

Essai chorégraphique

Par groupes de trois, créer une danse respectant les “ contraintes ” suivantes - Entrer dans l'espace de danse avec la musique, choisir une façon de se déplacer et faire une statue debout ou au sol loin des autres

danseurs (tenir la posture 5 secondes). - Se déplacer à nouveau et rejoindre deux danseurs pour faire une statue à trois. - Quand plus rien ne bouge sur la scène, sortir en trouvant un mode de déplacement différent de l'entrée.

� Laisser du temps pour choisir et s'exercer en répétant (les élèves peuvent se servir des photocopies ou inventer d'autres statues ) � Passage successif de petits groupes (multiples de trois) devant les autres enfants spectateurs chargés de vérifier si les contraintes sont res-pectées.

Le maître observe ces productions. Elles serviront de référence pour mettre en place des situations d'apprentissages permettant de faire progresser les élèves.

Comment l'espace est-il utilisé dans les déplacements ? Quelle type de gestuelle est utilisée ? quelles parties du corps ? Quel mode de relation existe-t-il entre les danseurs ? Sont-ils concentrés sur l'activité ?

DANSE SITUATION DE REFERENCE CYCLE II « LES STATUES »

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� Des sculptures ont été présentées en classe aux enfants (personnage seul debout, personnage seul au sol, sculpture réunissant plusieurs per-sonnages). Elles ont été observées, décrites, comparées.

� En salle de danse, l'enseignant montre l' une après l'autre quelques photocopies des statues (4 ou 5) . Les élèves essaient de prendre la pos-ture. � Les enfants se déplacent librement dans l'espace, l'adulte montre discrètement une des statues à un élève (ou un petit groupe) qui prend la posture, les autres doivent l'imiter (il n'y a pas de signal sonore, les enfants doivent être “ à l'écoute ” de ce qui se passe autour d'eux).

Essai chorégraphique

Par groupes de trois, créer une danse respectant les “ contraintes ” suivantes - Entrer dans l'espace de danse avec la musique, choisir une façon de se déplacer et faire une statue debout ou au sol loin des autres

danseurs (tenir la posture 5 secondes). - Se déplacer à nouveau et rejoindre deux danseurs pour faire une statue à trois. - Quand plus rien ne bouge sur la scène, sortir en trouvant un mode de déplacement différent de l'entrée.

� Laisser du temps pour choisir et s'exercer en répétant (les élèves peuvent se servir des photocopies ou inventer d'autres statues ) � Passage successif de petits groupes (multiples de trois) devant les autres enfants spectateurs chargés de vérifier si les contraintes sont res-pectées.

Le maître observe ces productions. Elles serviront de référence pour mettre en place des situations d'apprentissage permettant de faire progresser les élèves.

Comment l'espace est-il utilisé dans les déplacements ? Quelle type de gestuelle est utilisée ? quelles parties du corps ? Quel mode de relation existe-t-il entre les danseurs ? Sont-ils concentrés sur l'activité ?

DANSE SITUATION DE REFERENCE CYCLE II « LES STATUES »

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PAYS DES HOMMES / PAYS DES ANIMAUX ESPACE HAUT / ESPACE BAS

Dispositif : L'espace est divisé en deux zones délimitées. Chaque zone représente un pays. Explorer une consigne :

- Sachant qu'au pays des hommes, on se déplace debout et qu' au pays des animaux, on se déplace au sol, trouver différentes façons de se déplacer dans ces deux pays. - Laisser du temps pour que les enfants explorent. Fond musical. Quand le jeu s'épuise, regrouper la classe pour inventorier les différents modes de déplacement utilisés (ou non utilisés mais possibles). Par exemple :

AU PAYS DES HOMMES AU PAYS DES ANIMAUX

- marcher(vers l'avant, l'arrière, sur le côté). - se déplacer à quatre pattes. - courir(idem). - en appui sur les genoux, les fesses.

- glisser(vers l'avant, sur le côté). - ramper (sur le ventre, sur le dos). - sauter(sur un pied, les deux, d'un pied sur l'autre..). - tourner (sur le dos, les genoux, tout le corps).

- sautiller. - rouler (tonneau, roulades). - tourner(sur une jambe, sur les deux).

Construire sa danse : Chaque enfant choisit une action pour chaque pays. Il l'exécute chaque fois qu'il passe dans le pays concerné. On ne doit pas s'arrêter à la frontière. Réinvestir et mémoriser : Par groupe de deux, chaque enfant apprend sa “ danse ” à l'autre. Chaque groupe obtient une nouvelle danse composée des deux actions enchaînées pour chaque pays. Les deux danseurs doivent danser ensemble : débuter et finir en même temps. Critère de réussite et / ou d’évaluation : • Passage des groupes devant la classe qui observe et nomme précisément les actions des danseurs (fond musical). • L'enseignant fait remarquer si les danseurs sont (ou non) synchronisés.

ou ou

DANSE SITUATION D’ APPRENTISSAGE CYCLE II TRAVAILLER SUR LA NOTION D’ESPACE

134

LES BILLES

ESPACE PROCHE / ESPACE LOINTAIN Dispositif :

Explorer une consigne : è au signal, les billes (serrées les unes contre les autres dans la boîte) s'éparpillent partout en roulant jusqu'à ce qu'elles soient : - loin du sac. - éloignées les unes des autres. è repérer la place où on est arrivé (par rapport au mur, aux autres). è revenir au point de départ (regroupement). è retourner au même endroit exactement.

Construire sa danse et la mémoriser : Par petits groupes de 4 ou 5 danseurs, enchaîner trois fois « regroupement / éparpillement » en suivant la même trajectoire pour arriver au même en-

droit. Le groupe se met d'accord : è sur le lieu de regroupement (au centre, sur le côté, dans un coin... voir dispositif ci-dessus). è sur le mode de déplacement utilisé (rouler, courir, sauter, glisser.. ce peut-être le même pour tout le groupe, chacun le sien…).

Critère de réussite et / ou évaluation : • Chaque groupe montre son travail en respectant la contrainte suivante « on se disperse sur fond musical, on se regroupe quand la musique s'arrête. » • Chaque spectateur choisit un danseur à observer, regarde où il est placé, vérifie s'il revient bien au même endroit.

ou ou

DANSE SITUATION D’ APPRENTISSAGE CYCLE II TRAVAILLER SUR LA NOTION D’ ESPACE

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LE MIROIR Entrer en relation avec l’autre

Intégrer la danse de l’autre Dispositif : Explorer une consigne : - Par deux, face à face, l’un étant le « meneur », l’autre représentant l’image, réaliser les mêmes mouvements en même temps - Changer de rôle. Repérer à quelles conditions le jeu du miroir est possible : - des propositions de mouvements sans changement brusque. - un regard disponible à l’autre, à l’espace. Construire sa danse : - par couple, enchaîner 4 ou 5 mouvements de tête, de bras, de buste, de jambes, … - les répéter pour les apprendre en miroir. - sans interrompre le dialogue, être capable de changer de rôle (meneur / image) et refaire ce même enchaîne-ment. Critères de réussite et / ou d’évaluation : • Par petits groupes (nombre pair), montrer son travail sur fond musical. • Pour les spectateurs, repérer ceux qui s’accordent bien.

LA PYRAMIDE DES STATUES Dispositif : la classe est divisée en groupes de 6 alignés face à l’espace de danse. Consigne : Les danseurs entrent sur scène en « pyramide » . - les danseurs du groupe 1 entrent et font une statue, ceux du groupe 2 entrent alors et font une statue à deux, puis ceux du groupe 3 entrent puis font une statue à trois. - quand plus rien ne bouge sur scène, le groupe 1 ressort du côté opposé à l’entrée, puis le groupe 2, puis le groupe 3 Explorer, revenir sur l’action : Élèves par paires dispersées dans l’espace de danse. - Trouver toutes sortes de statues à deux. Le maître guide les élèves en donnant des consignes pour faire varier le point de contact entre les deux danseurs (mains, bras, épaules, dos, fesses, …), pour faire varier la posture des statues (une au sol, l’autre en appui sur elle, les deux au sol, …) - Même travail pour trouver toutes sortes de statues à trois. Construire sa danse : - Par groupes de 6, reprendre la construction en pyramide à l’intérieur du groupe. � le premier danseur entre (choisit un mode de déplacement ) et fait une statue � 2 autres entrent ( déplacements # du 1er )et font une statue à deux. � les 3 derniers entrent (déplacement encore #) et font une statue à trois. � quand plus rien ne bouge, le 1er ressort, puis les 2 suivants, puis les 3 derniers, chacun reprenant son mode de déplacment. Critères de réussite et / ou d’évaluation : • Reprise de cette dernière situation en groupes (danseurs et spectateurs). • On vérifie que les règles sont respectées. On donne son avis, on fait part de ses impres-sions.

départ

3 2 1 3 2 1

DANSE SITUATION D’ APPRENTISSAGE CYCLE II ETRE A L’ ECOUTE DES AUTRES DANSEURS

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PAYS DES TORTUES / PAYS DES LIEVRES DONNER UN RYTHME LENT / UN RYTHME RAPIDE A SA DANSE

Dispositif :

Explorer une consigne :

Passer d'un pays à l'autre en sachant : - qu'au pays des tortues => on danse le plus lentement possible (au ralenti). - qu'au pays des lièvres => on danse très vite.

Chaque enfant choisit une action à danser (exemple tourner, ou glisser), et l'explore dans les deux pays (lent et rapide). Laisser du temps pour “installer” la danse. Revenir sur l'action et cons truire sa danse : Par deux, le dispositif des pays étant enlevé, chacun doit apprendre sa danse à l'autre pour construire une "nouvelle phrase"

Les deux doivent danser en même temps l'action de A + l'action de B . L'une des actions est dansée rapidement, l'autre très lentement.

Marquer le début et la fin de la danse en faisant une statue (seul ou à deux). Guider les élèves en passant dans les groupes ; laisser du temps pour s'exercer, répéter, mémoriser. Critères de réussite et / ou évaluation : Passage par quatre (deux couples) devant la classe qui vérifie : • S'il y a bien deux actions utilisées (qu'elle devra nommer) et si chacune est dansée sur deux rythmes différents. • Si le début et la fin de la danse sont bien marqués. NB : les commentaires sont faits après la danse et non pendant.

rapide

lent

rapide rapide lent

rapide

rapide

lent

lent

ou ou

DANSE SITUATION D’ APPRENTISSAGE CYCLE II TRAVAILLER SUR LA NOTION D’ESPACE

137

DANSE SITUATION D’ APPRENTISSAGE CYCLE II

ENRICHIR SON VOCABULAIRE GESTUEL

DANSER ROND / DANSER POINTU Dispositif : Espace divisé en 2 zones « « Pays des ronds, Pays des pointus ». Chaque pays est exploré successivement. Explorer une consigne : Au pays des ronds « Faire des ronds avec les différentes parties de son corps (avec les jambes, les bras, ses épaules, sa tête, ses fesses)». « Faire un grand rond avec ses bras et les promener dans l’espace, le poser au sol, le poser sur le mur ». « Se déplacer sur un cercle latéralement, au sol, debout ». Au pays des pointus « Trouver toutes les façons possibles de faire des angles et des lignes avec son corps ».(Ecrire des lettres d’imprimerie). « Se déplacer sur des lignes (ouvertes, droites, diagonales, fermées, triangle, rectangles). Construire sa danse et la mémoriser : Sur fond musical se déplacer librement dans les deux pays. A l’arrêt de la musique s’arrêter en statue ronde ou pointue selon le pays où l’on se trouve. Par deux, choisir trois actions différentes dans chaque pays, les enchaîner, les répéter deux fois et terminer en statue qui se touchent (une ronde et une pointue). Positionnement de cette statue à la frontière commune des deux pays.. Critères de réussite et/ou d’évaluation : • Trois actions de chaque pays bien lisibles. • Statue finale respectant les contraintes espace / forme.

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DANSE SITUATION D’ EVALUATION CYCLE II

LES STATUES

Par groupe de six, construire une danse respectant les contrainte suivantes : • Trois danseurs entrent en déplacement rapide et font une statues debout au sol • Les trois autres danseurs entrent en déplacement lent et vont compléter chacun une statue (contact avec la statue déjà réalisée) • Quand plus rien ne bouge, refaire les statues et se déplacer librement pour s’éparpiller • Se déplacer pour se regrouper et finir par une statue à six (Tableau) Prolongements : Travail sur le thème du tableau qui s’anime. Laisser du temps pour s’exercer, répéter, mémoriser. Passage de chaque groupe devant les autres. Les spectateurs sont chargés de vérifier que les contraintes sont respectées.

DES JEUX POUR ENTRER DANS L’ACTIVITE

Divers exercices peuvent être présentés en début de module afin d’enclencher le plaisir de se mouvoir, le plaisir d’accepter le contact avec un partenaire, le plaisir de s’approprier l’espace et l’acceptation de se montrer.

Des exercices pour se mouvoir et être bien dans son corps.

Je suis une bouteille, un roseau.

En ronde Bien campé sur mes deux pieds, je me balance devant, derrière, en rond…

Je joue du piano. En ronde Sans oublier les petits doigts…et je secoue mes mains, mes bras ;

J’obéis ! En ronde Je réponds rapidement et sans réfléchir aux ordres donnés : équilibre sur un appui, deux appuis, trois appuis….

Je dégringole les barreaux de l’échelle.

En ronde Je suis un petit chat qui monte très haut et très lentement le long des barreaux de l’échelle et arrivé en haut, je dégringole très rapidement jusqu’au sol.

Je soulève un gros caillou.

En ronde Je vais ramasser un gros caillou posé au centre de la ronde et ensemble, on essaie de le soulever très lentement, de le déplacer et enfin, de le lâcher rapidement.

Jeux en dispersion. En dispersion

Courir, s’arrêter au signal. Bouger un segment du corps (tête, épaule, tronc…).

Arrêt sur image. En dispersion

Courir dans tous les sens. Au signal s’arrêter comme une statue (ou se mouvoir au ralenti, en accéléré…).

Le magicien et la bulle.

En ronde

Un magicien se place à l’extérieur du cercle et par geste, essaie de déplacer la bulle (la ronde) d’un bout à l’autre d’un espace défini (aller vers un plot de couleur par exemple).

Le bonhomme de neige.

En ronde Je fonds lentement comme un bonhomme de neige au soleil.

Des exercices d’enchaînement et de mémorisation (à inventer à l’infini…).

Un exemple de petit enchaînement seul.

En ronde On se déplace en pas chassés vers la droite, vers la gauche. On avance vers le centre avec des pas de géant et on recule en sautant pieds joints.

Un exemple de petit enchaînement à deux.

Par deux Face à face, en se tenant par les mains, on descend en soufflant. On se tourne le dos et on remonte dos à dos.

Je suis un pantin sur ressort.

Sur place Je suis un ressort (corps bien raide). Je deviens mou comme un pantin. Je m’étire vers le plafond. Je mets les bras en arc de cercle

comme pour encercler un ballon et je plie les jambes. Je vais vers le sol et je m’accroupis. J’avance les mains au sol sans bouger les pieds… Je me relève, je me masse, je baille… Et on recommence.

A partir de verbes d’action.

Seul, dans un espace défini

Trouver dans l’espace de danse, trois façons de se déplacer, de sauter, d’aller au sol. Produire une phase répétée trois fois dans laquelle je propose une façon de marcher, une façon de sauter, une façon d’aller au sol.

Le miroir. Par deux Reproduis les gestes de l’autre, comme dans un miroir.

Des exercices pour accepter le contact.

Le sculpteur et la statue ou le jeu du modelage.

Par deux Le sculpteur, sans hésiter donne une forme à sa statue qui se laisse positionner (varier les positions de départ).

Le photographe et la star.

Par deux Le photographe essaie de faire adopter telle ou telle attitude à la star (consignes claires et gestes). Faire deux ou trois clichés différents.

Le magnétiseur. Par deux Un magnétiseur déplace sa main devant le visage de l’autre. Celui-ci suit le mouvement le plus fidèlement possible.

Jeu des siamois. Par deux Evoluer avec l’autre sans se détacher. Il est possible d’intercaler un objet, un foulard, un ballon… (le but du jeu est alors de ne pas laisser tomber l’objet).

Le petit train. En serpentin de 3 ou 4

On marche l’un derrière l’autre en imitant les déplacements de la locomotive : au signal, le wagon de queue double le train et devient locomotive.

Une rencontre. Seul en dispersion

Au signal, marquer un arrêt par deux en suivant les consignes du meneur (côte à côte, face à face, dos à dos, épaule contre épaule, main dans la main..). Au deuxième signal, on repart seul en dispersion. Relance 1 : idem mais on mime un bonjour (différent à chaque rencontre). Relance 2 : idem : on fait quelque chose ensemble (tourner, danser, se baisser…). Relance 3 : idem, on se déplace l’un derrière l’autre (l’un est meneur, le mené imite ses déplacements).

Etre tiré par… Par deux Tu es tiré avec un fil imaginaire par le segment indiqué par le meneur.

La caresse. En cercle Caresse ton corps avec un foulard puis caresse le corps du voisin.

Le massage chorégraphique.

En cercle, par deux

Faire ensemble : frotter, pétrir, dépoussiérer… le bras, le dos, la jambe…

Des exercices pour s’approprier l’espace.

Formations. Seul en dispersion

Au signal, on forme des rondes de trois (aléatoires ou définies) sans changer de rythmes. Idem mais en file, en ligne, en tunnel, en arche.

De plus en plus petit.

Seul en dispersion

En dispersion, sur un terrain défini, sans se toucher : on réduit l’espace de plus en plus (plots qu’on déplace).

L’aveugle. Par deux Le voyant promène l’aveugle dans la salle en évitant les autres, les obstacles.

Le jeu du doigt.

Par deux Un meneur et son binôme se déplacent en se touchant par l’index, dans tout l’espace en évitant les autres, les obstacles.

Les bulles.

Seul en dispersion

Souffle les bulles, éclate les bulles, passe entre, chute avec, tourne autour, roule dessous, vole la bulle du voisin en évitant d’entrer en collision.

Vite !

Par lignes de 4

Traverser l’espace le plus vite possible en passant sous un fil, dessus, sur un sol glissant, dans un tunnel… imaginaire !

Des exercices pour accepter de se montrer.

A partir de verbes d’action

Seul, ou en groupe.

Produire une phase répétée trois fois dans laquelle je propose une façon de marcher, une façon de sauter, une façon d’aller au sol. La présenter aux autres.

Début et fin. Par deux Par paires, chaque enfant présente un enchaînement comprenant un début et une fin à son partenaire. Puis, ils associent les deux (thèmes au choix : mimes, actions de la vie quotidienne, gestes sportifs).

Se présenter. En ronde A tour de rôle, aller au centre du cercle, se présenter à sa façon, puis faire un geste d’invitation vers un autre qui prend sa place.

Dessiner avec son corps.

En ronde A tour de rôle, dessiner dans l’espace intérieur du cercle (avec son doigt, sa tête, son pied..) puis se diriger vers un autre qui prend sa place.

L’embrouillé. En ronde Je lance un mouvement qui est repris par celui d’à côté… Jusqu’au moment où quelqu’un d’autre lance un autre mouvement ….et ce dans les deux sens !

La danse des pieds. En cercle par 6

Au centre du cercle, je fais une danse avec mes pieds et je vais inviter un autre danseur qui prend ma place.

La devinette. 2 groupes : danseurs et spectateurs

Danseurs : danser la devinette. Spectateurs : trouver la devinette.

Le tableau. Par groupe Les groupes viennent prendre place « sur scène » : les élèves entrent les uns après les autres et de manière différente, s’immobilisent dans une pose caractéristique en attendant la fin du tableau humain, immortalisé par une photo.

CREATION EN DANSE

Supports : ouvrages de la littérature de jeunesse

Objectifs pour l’enseignant :

- aborder en situation la démarche de création ;

- produire une chorégraphie dont le déclencheur est une illustration ;

- définir le mot « créer ».

1) Quelques supports :

« Sacré sandwich » de Christian Voltz

« Le petit roi des fleurs » de Kveta Pacovska

« Grosse colère » de Mireille d’Allancé

« Roméo et Juliette » de Mario Ramos

« Le grand sommeil » d’Yvan Pommaux

« La vie en bleu » de Carl Norac et Stéphane Poulin

« Blaise dompteur de tâche » de Claude Ponti

2) Démarche :

a) Déclencher des images (individuellement) :

Recueil du vrac (voir document joint, tableau à compléter) pour faire émerger les

images mentales, les représentations, les expériences, la culture personnelle.

En deux temps :

- jet immédiat puis

- différé avec réflexion

b) Définir un thème de travail (en groupe de 3) :

Etude du vrac :

- isoler les similitudes et les divergences en triant le vrac (compléter le tableau) ;

- organiser le vrac en faisant émerger un thème de travail (nécessité d’introduire

la discussion et la justification et de définir un leader dans le groupe) ;

- faire émerger le thème de travail (un mot, un sentiment, un lieu…) qui sera le fil

d’Ariane du module d’apprentissage.

c) Illustrer le thème de travail :

Individuellement :

- rechercher des idées pour mettre en gestes le thème.

En groupe de deux voire de trois :

- choisir quatre idées.

Collectivement :

- expérimenter ces idées ;

- enrichir la gestuelle ;

- ajuster et élaborer le story-board (scénario de la chorégraphie).

d) Construire la chorégraphie :

Collectivement :

- définir la mise en scène (entrée ; enchaînement de mouvements et sortie)

- définir les gestes composant la chorégraphie

Pour obtenir une certaine richesse au niveau de la gestuelle, pratiquer les danses

traditionnelles, la gymnastique, l’acrosport et les arts du cirque.

e) Se préparer à réaliser une performance :

Collectivement :

- s’entraîner : répéter la chorégraphie avec une exigence de qualité

- créer une mise en scène en définissant

► un espace scénique avec une gabarde (entrée et sortie) pour générer une

certaine fluidité dans enchaînements

► et en segmentant les trois temps (entrée/ temps fort / sortie) pour faciliter la

compréhension du public.

f) Se produire

Collectivement :

- se livrer au public ;

- comprendre les enjeux de cette communication envers soi, le ou les partenaires

et le public.

RECUEIL DU VRAC

Ce que j’écris immédiatement

Ce que j’écris après réflexion

TRI DU VRAC

Les similitudes

Les divergences

Choix du thème de travail : ………………………………………………………………

Références bibliographiques utilisables en danse de création

Le héros s'achète un sandwich et décide d'aller le savourer dans la forêt sans tenir compte des affiches, des articles de journaux avertissant les promeneurs de la présence d'un loup sanguinaire dans ce lieu. Il avance dans la forêt, rencontre plusieurs animaux avec lesquels il partage son sandwich et finit par se trouver face à face avec le loup. Que va-t-il se passer?

Un petit roi se promène dans son jardin et décide d’y planter des fleurs. Les fleurs poussent si bien que le jardin du roi est entièrement parsemé de tulipes colorées. Pourtant, le roi, malgré cet univers enchanté, s’ennuie toujours. Commence alors pour lui une nouvelle aventure : partir à la recherche d’une princesse. Après de vaines recherches, il apprendra que la princesse est là, à ses pieds, parmi les fleurs.

Robert a passé une très mauvaise journée. Il n'est pas de bonne humeur et en plus, son papa l'a envoyé dans sa chambre. Alors Robert sent tout à coup monter une Chose terrible. Une Chose qui peut faire de gros, gros dégâts... si on ne l'arrête pas à temps.

Roméo est un éléphant fort comme une montagne. Il a juste un petit problème : il est extrêmement timide. Tout le monde se moque de lui et l’appelle « tomate », ce qui le rend très malheureux. Une nuit, il rencontre Juliette, une adorable petite souris qui va changer sa vie.

L’album Le Grand sommeil étant le troisième volet de la trilogie policière d’Yvan POMMAUX, il est inséparable des 2 autres titres et mis en lien avec eux. Une fée a prédit aux parents de Mademoiselle Rosépine qu’à l’âge de quinze ans, elle se piquerait le doigt avec un fuseau et sombrerait dans un sommeil de cent ans. John Chatterton est chargé de la protection de la jeune fille. Il échoue et il faudra attendre les conseils d’un vieux marabout et la venue d’un beau jeune homme pour que tout rentre dans l’ordre.

Yannick fait semblant de monter l'escalier mais il écoute en cachette les voisines qui parlent avec sa maman. Il n'y a plus de nouvelles de "La Vie en Bleu". La radio est coupée. Plus un signe. « Cela ne prouve pas que le bateau a coulé. Il faut attendre et espérer», dit une voisine. Yannick ne veut pas attendre. Sans se faire voir, il enfile un des cirés de son père et sort dans la tempête.

Blaise, le poussin masqué, est très fort. Aujourd'hui, il va dompter une tache, une grosse tache d'encre qui a un joli nom et un sale caractère. Blaise lève son fouet. Au bout du fouet, il y a la gomme à deux couleurs. Ça va faire un beau " pestacle ".

DANSER A PARTIR D’UN ALBUM DE LITTERATURE DE JEUNESSE.

Mon Papa – Antony BROWNE

Exemple d’exploitation d’un album au service de la Danse de création et pistes de réflexion

En fonction des illustrations, orienter le travail de création autour du mime ou de la danse. Démarche :

1) Verbaliser à partir des illustrations avec possibilité de garder une trace écrite des propositions (dessin, schéma, découpage, photo…) élaborée par l’enseignant.

2) Dégager les pistes de travail en fonction des réponses des élèves 3) Alimenter le réel des enfants par des situations EPS, supports vidéo, livres, sorties scolaires,

dessins animés... L’objectif est de créer chez l’élève un corpus d’images, de ressentis, de représentation afin de nourrir son imaginaire lors de la phase d’exploration et de composition

4) Proposer une mise en œuvre en choisissant un axe de travail. 5) Alimenter cet axe avec des gestes (liens avec d'autres mimes ou danses codifiées) 6) S'entraîner avec film / réguler et composer en vue de la production finale (l’enseignant guide

et structure en raison de l’âge des élèves) 7) Se produire (production de fin de séance et ou production plus ambitieuse à l’échelle d’une

performance devant public) Remarque : Créer un carnet de danse permet de garder en mémoire le travail réalisé et d’établir une cohérence entre les différentes orientations prises.

Support : L'album « Mon papa » Anthony Browne à lier à un projet de fête des pères et ou de spectacle de fin d'année.

I) Quelques exemples : Expression corporelle Le mime (avec ou sans musique d'accompagnement)

Illustration 1 :

Pistes de travail : Inciter : postures d'équilibres en fonction du vécu (cirque, gymnastique....). Enrichir : atelier d'équilibre en EPS : marcher sur un banc, une ligne, sur un objet en mouvement... Vidéo (Eugénio), sortie au cirque, album (Chico).... Composer : mise en œuvre en aidant l'enfant à faire des liens entre le ressenti, les images mentales et l'intention. Présenter : évaluer la pertinence de la proposition.

Illustration 2 :

Pistes de travail : (en lien avec la notion de grand/petit et les comparatifs) Inciter : grand comme...... Enrichir : postures de taille, se grandir, se faire petit, se faire léger, se faire lourd,

porter des objets lourds, légers, difficilement prenables, équilibre, déséquilibrer, dangereux... Composer : mise en œuvre en aidant l'enfant à faire des liens entre le ressenti, les images mentales et l'intention Présenter : évaluer la pertinence de la proposition

Illustration 3 : (à mettre en opposition avec l'illustration du lutteur)

Pistes de travail : Inciter : doux comme...... / le rôle du doudou chez les petits Enrichir : manipuler des objets doux, toucher des surfaces plus ou moins douces, fréquenter des personnages ou des animaux plus ou moins doux (livre, dessin animé, animation, jeu...), observer des masques (expressions du visage) Composer : mise en œuvre en aidant l'enfant à faire des liens entre le ressenti, les images mentales et l'intention, mimer des objets qui font penser à la douceur. Présenter : évaluer la pertinence de la proposition.

Illustration 4

Pistes de travail :

Inciter : le déplacement du poisson dans son milieu. Enrichir : séance piscine + comparaison avec le serpent (ramper, se tortiller, sauter) Composer : mise en œuvre en aidant l'enfant à faire des liens entre le ressenti, les images mentales et l'intention mimer des objets qui font penser à la douceur. Présenter : évaluer la pertinence de la proposition.

II) Quelques exemples : Expression corporelle La danse (avec musique d'accompagnement)

Illustration 1 :

Pistes de travail : (culture de différents pays) Inciter : les différentes manières de se déplacer dans l'espace. Enrichir : les postures du danseur / vidéo de danseurs. Composer : mise en œuvre en aidant l'enfant à faire des liens entre le ressenti, les images mentales et l'intention. Présenter : évaluer la pertinence de la proposition.

DANSER A PARTIR DE LETTRES, DE MOTS….

1. DESSINER UNE LETTRE AVEC UNE PARTIE DU CORPS : MAINS, TETE, BASSIN, GENOU…

Etape d’exploration, sur place, amener les élèves à rechercher d’autres mouvements en leur donnant des indications : Faire varier les niveaux : haut, bas, sur le côté… Faire varier la vitesse : très vite, très lentement La dimension du geste : faire une très grande lettre. Associer 2 ou 3 façons de dessiner cette lettre : avec la main puis la

jambe, jambe puis coude…

A) Etape de structuration : Demander aux élèves de choisir 2 ou 3 mouvements parmi tous ceux

explorés et de les répéter en précisant : - le début et la fin de leur phrase dansée. - la vitesse, ils peuvent inclure un moment rapide et un moment plus

lent. - l’espace dans lequel va se dérouler leur phrase.

Faire répéter cette petite phrase en demandant qu’il n’y ait pas de rupture entre le 1er mouvement et le 2ème.

Se mettre par 2 et imiter le mouvement de l’autre. Exécuter sa phrase en se déplaçant.

B) Montrer sa composition aux autres. On peut faire danser plusieurs groupes ensemble, observer les points communs. Faire entrer successivement des groupes pendant que d’autres restent immobiles ou sortent de l’espace de danse.

2. PAR GROUPE DE 3 OU 4 : CONSTRUIRE UNE LETTRE, A LA MANIERE DE

CERTAINS ABECEDAIRES. Exemple : le « A » : une première personne représente un côté de la lettre, une deuxième représente l’autre côté et la troisième fait la barre.

3. ETRE UNE LETTRE, CREER DES MOTS. Chaque danseur peut avoir dessiné sur son tee-shirt une grande lettre. Les danseurs se déplacent, inventer des déplacements en jouant sur les directions, les modes de déplacements. A un moment donné, les danseurs se regroupent pour constituer des mots puis repartent dans d’autres évolutions.

4. LANCER A HAUTE VOIX DES MOTS : Créer un déplacement, faire la petite phrase dansée inventée auparavant et à un moment choisi, s’arrêter et lancer des mots, un message, des phrases d’un poème. Un jeu de relais peut se mettre en place entre les danseurs. Jouer sur des moments d’évolution et d’immobilité qui renforcent le message.

5. LA COMPOSITION : Faire des choix parmi les créations, les combiner en s’appuyant sur les procédés de composition pour arriver à une petite composition.

DANSER A PARTIR D’UN OBJET Un exemple avec une chaise.

A. Seul avec sa chaise : traverser la scène en transportant sa chaise de différentes manières : en la

portant devant soi, sur le côté, au dessus de la tête, par les pieds, en la faisant traîner, en la poussant...

entrer sur scène avec sa chaise, la poser à un endroit et prendre une position en ayant un contact avec.

au signal, changer de position.

Relance : effectuer les mêmes exercices à deux.

Les positions: debout avec un contact : mains, pied(s), coudes..., de dos, en changeant

d'orientation : de profil, de dos, de face.

Relance : reproduire la même position mais en changeant d’orientation.

assis :

Chercher toutes les façons de s’asseoir : a) les jambes croisées, les déplier plusieurs fois en jouant sur le rythme. Etendre ses jambes puis les replier. b) se tenir assis de profil avec le coude sur le dossier, changer d’orientation. c) se tenir le dos droit, voûté, tête penchée en avant ou en arrière comme un dormeur. d) se tenir couché, avachi.

se laisser glisser vers le sol, y rester allonger.

passer d’une situation à l’autre : debout, assis, jambes croisées … et rechercher un rythme.

choisir deux ou trois positions et les enchaîner.

B. Les différentes façons de se déplacer avec sa chaise : en la portant : donner des consignes

- varier les façons d’occuper les différents plans : la tenir très haut, devant soi, sur le côté…

- sur la manière de la porter : avec deux mains, avec une main.

en la poussant, en la tirant.

seul ou à deux.

se construire un parcours en y incluant des moments rapides, lents, des tours.

poser la chaise et se déplacer d’une chaise à l’autre, s’asseoir sur sa chaise et enchaîner différentes façons de s’asseoir.

C. Par deux : chaises placées à proximité : se définir une ou deux positions et au signal

changer de chaise et prendre la position définie. Varier le rythme : très rapide, très lentement.

chacun sur sa chaise : faire en même temps sa phrase avec les différentes positions.

une chaise pour deux : chercher toutes les façons de déplacer sa chaise à deux.

chercher toutes les façons d'enlever son camarade de la chaise: en le poussant par le dos, en le tirant, en le faisant pivoter et s'asseoir à sa place.

un danseur debout sur la chaise l'autre debout à côté: avoir un contact corporel et à un signal changer d'orientation tout en gardant toujours un contact.

combiner déplacements et prises de posture sur une chaise…

D. Trouver une chorégraphie

en combinant des déplacements seuls, à deux, en groupe,

jouer sur les entrées et les sorties,

utiliser les différents procédés de composition. Relance : reproduire la même composition en enlevant les chaises. Y apporter les adaptations nécessaires.

DANSER SUR LES QUATRE ELEMENTS

Exemple : L’air et l’eau

Description de quelques situations

Jeux de mise en danse

- Je suis une bouteille ; en ronde, bien campé sur ses deux pieds, je me balance (en avant, en arrière, en rond)

- Respiration : J’inspire vers le haut, je souffle vers le bas. - Un pas en avant, regard vers le haut, un pas en avant regard en bas ( on

ressert la ronde puis idem en reculant) - Notion de déséquilibre : se laisser tomber et se rattraper. - Accroupi, mains au sol devant soi, je passe le poids du corps sur mes mains :

je reste 10x en équilibre sur les mains et les pieds (genoux non posés au sol) - On se donne des coups de talons dans les fesses puis on enchaîne en rythme

(sur 8, sur 4, sur 2 temps) ; coups de talons fesse+ haussements d’épaules droite, gauche, puis les 2.

- En rond, déplacements vers le centre, un après l’autre…Je suis terre, eau, air, feu.

- Idem mais 2 danseurs se déplacent ensemble (face à face), font quelque chose ensemble sans se toucher.

En dispersion On marche, en avant, en arrière, en sautillant…quand un membre du groupe décide de s’arrêter, tout le monde se fige puis on repart quand un membre du groupe le décide.

- Tout le groupe se rend au centre très doucement, sans se toucher (on rétrécie l’espace d’évolution)

- Sur place, trouver des équilibres différents répondant aux consignes (1, 2 ou 3 appuis)

- Par 2, improvisation : question/réponse ou action/réaction : 1 des danseurs prend une position, se fige et l’autre en prend une autre et se fige. (consigne supplémentaire : prendre des positions sur 3 niveaux position haute, intermédiaire, au sol)

- Même jeu d’improvisation à deux : un danseur est glaçon, l’autre est eau puis

le glaçon fond et devient eau alors que l’autre se fige en glaçon (lorsqu’il y a contact)

- Jeu « Les petits trains » pour terminer une chorégraphie : en file indienne, le premier de la file se déplace avec des gestes et tous les wagons l’imitent. Au signal le premier rejoint la file du train et le suivant dirige à sa façon.

Exploitation : on construit un langage corporel à partir des réponses spontanées des élèves - Imaginer un parcours à travers les 4 éléments : salle divisée en 4 : eau, air,

feu, terre : (imagine dans la tête / à partir des mots à associer à chaque élément) seul

- Danse de l’eau : poisson-pluie-cascade-vague-courant-éclabousser-goutte

- Danse de l’air : ciel-vent-léger-bulle-tourbillon-planer

- Danse du feu: cendre-explosion-flamme-volcan-étincelle-fumée-bruler

- Danse de la terre : rocher- bas-boueux-ramper- souterrain-creuser-planète-

trou-lourd Enrichissement : on adapte sur une autre musique, on apprend une partie de la chorégraphie d’un autre, on enchaîne à plusieurs (passage d’une chorégraphie individuelle à une chorégraphie à 2 ou à plusieurs)

- Pour terminer la séance, des groupes de 4 danseurs inventent une petite chorégraphie en choisissant parmi tous les jeux dansés, 3 jeux à assembler et à montrer deux fois de suite aux spectateurs ; les gestes s’affinent, les conseils permettent de mieux utiliser son corps, les autres, l’espace, le rythme...

Composition : on a mémorisé, on enchaîne en utilisant des procédés de composition : unisson, canon, polyphonie, trame et rupture, transposition…..

Les étapes de la démarche

Les 4 éléments : l’air

Les consignes Le matériel Comportement

attendu et observé

INCITER EXPLORER

Imagine que tu es dans les airs : cherche ce que tu peux faire : voler, planer, tourbillonner. ET …si tu étais AIR ? je serais un cyclone, une tornade, une tempête, une bise, un courant d’air, une bulle, le ciel, le vent …. Qui gonfle, fait tourner, qui explose, qui soulève, qui pousse, qui déséquilibre, qui fait tomber, qui balance…… Avec du matériel :

1. Sur place : je fais voler mon ballon en le suivant avec mon corps vers le haut, vers le sol. 2. En déplacement : je souffle sur ma plume pour la maintenir en l’air le plus longtemps possible, je la rattrape si elle tombe. Des situations : la tempête : le vent me pousse et je résiste, le volet qui claque, le linge qui sèche, la cime des arbres qui bouge, les vagues qui ondulent, le voilier qui avance….

un ballon de baudruche une plume un sachet plastique un parachute un foulard, le ruban une bulle de savon une paille un avion en papier

ENRICHIR (les composants du

mouvement)

Donner aux mouvements un caractère dansé en jouant sur : - Une orientation différente : devant, derrière, vers ceci ou cela,

en haut, en bas….. - Une vitesse différente pour chacun : lent/rapide. - Une intensité différente : fort/ faible. - L’amplitude

COMPOSER PRODUIRE

- Danser le tout pour créer une première ébauche de danse : les groupes s’enchaînent dans leur démonstration, musique en plus.

- Faire évoluer le mouvement mimé vers le mouvement dansé (faire qu’un geste du quotidien devienne un geste dansé)

- Choisir une entrée et une sortie Apprendre et faire apprendre sa chorégraphie à un autre, à plusieurs….

SE PRODUIRE

Les étapes de la démarche

Les 4 éléments : l’eau

Consignes Matériel

INCITER EXPLORER

Imagine que tu es dans l’eau : cherche ce que tu peux faire - dans une eau calme : nager, flotter, couler, descendre - dans un torrent : rouler, tourner, renverser, rebondir… - à la mer : sauter, résister, être emporté…

et… si tu étais l’eau ? - différentes actions ; dégouliner, glisser, clapoter, rebondir - différents états : calme, vif. - différentes directions : espacés, serrés, continu, discontinu

Exemples précis : travail spécifique sur

le jaillissement (lancer un foulard vers le ciel, le suivre au sol) la fluidité (l’eau coule sur mon visage, sur mon corps ; avec ma main, je suis l’eau

qui coule sur mon visage, sur mon épaule….) les vagues : à deux, faire rouler l’autre les glaçons : à deux je suis glaçon et, je suis eau (le glaçon fond au contact de

l’eau) Il pleut, sortons nos parapluies

-Parapluies ouverts ; je le tourne, je le pose et tourne autour…je me cache et avance comme une tortue, je m’arrête et montre une partie de mon corps….

-Parapluies fermés : je me déplace en cadence, parapluie sur l’épaule, nous formons une colonne, une ligne.

Avec ou sans support musical du Grand bleu Avec foulards Avec parapluies

ENRICHIR (les composantes du mouvement)

Réalise ton mouvement : lentement, rapidement, avec des élans, en recommençant plusieurs fois, en enchaînant plusieurs actions… Passe d’un état à l’autre : du calme au vif, du compact à l’aérien… Travaille dans des espaces différents : horizontal, vertical, des espaces vides, encombrés.

COMPOSER PRODUIRE

Compose une chorégraphie en associant 2 actions, 3 contacts, 1 rencontre, des itinéraires, 2 directions différentes. Répète 3 fois la même action. Choisis 2 actions parmi 5. Danse à deux ou à plusieurs : semblable, complémentaire, opposé…

Supports musicaux : valse, flamenco

SE PRODUIRE

Acteur : montrer seul sa production pour étonner, émouvoir. Spectateur : ressentir, apprécier, juger la séquence dansée en fonction des observables qui ont été définis avant ( 2 changements d’espace, 3 énergies, en actions opposés ou complémentaires…)