COMPAGNIE L'ESSIEU DES MONDES

SAMEDI 31 JANVIER ET DIMANCHE 1ER FÉVRIER 2015

Nartaki, la danseuse indienne

SPECTACLE JEUNE PUBLIC

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LES SPECTACLES JEUNE PUBLIC À LA PHILHARMONIE DE PARIS

Des compagnies et des artistes proposent aux

enfants accompagnés de leurs parents des

spectacles originaux et sensibles dans lesquels la

musique classique, contemporaine, la chanson,

des compositions d’aujourd’hui… se mêlent à

d’autres arts : lanterne magique, danse, théâtre,

marionnettes.

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Compagnie L'Essieu des Mondes

Composition musicale Benjamin LauberChorégraphie Hélène MarionneauMise en scène Cyril Lévy-ProvençalLumières Guillaume Fesneau et Mehdi Izza

Cécile Zanibelli, conte et danseCéline Pradeu-Kanagasabai, danseBenjamin Lauber, percussionsHélène Marionneau, nattuvangam Parveen Sabrina Khan, chantLatif Khan, tabla

Coproduction Centre Mandapa avec le soutien de la Spedidam

Durée du spectacle 45 minutes

Nartaki, la danseuse indienneBharatanatyam

Le dossier complet du spectacle et la note de programmesont téléchargeables sur le site philharmoniedeparis.fr.

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✎ Le spectacle

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« Je m’appelle Nartaki. En Inde, Nartaki veut dire « danseuse ». Nartaki, je suis. On m’a

appelée Nartaki et je suis devenue danseuse... »

Le bharatanatyam, la danse de Nartaki, raconte une histoire à l’aide des expressions du visage et des postures du corps. Ici, les émotions deviennent les personnages d’un conte musical dansé. Toutes les parties du corps participent à la danse : les pieds et leurs grelots pour le rythme, le corps pour le mouvement, les mains, le visage et les yeux pour la narration et l’émotion.

À travers ce conte, les enfants découvrent l'univers d'une danseuse silencieuse. Quand elle ouvre la bouche, c’est dans un langage magique qu’elle s’exprime. Un langage que tout le monde comprend. Le langage de nos cœurs, de nos joies, de nos peines… Un moment unique d’émotion et d’évasion.

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Ta danseuse indienneN'oublie pas de dessiner ses voiles et ses bijoux.

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Jeu de rythmesL'adulte se positionne devant l'enfant, un instrument à percussion à la main. Il fait un rythme simple. L'enfant devra le reproduire. À défaut de percussion, on peut aussi le faire en frappant dans les mains.Lorsque le mécanisme de reproduction rythmique est maîtrisé, on peut jouer sur les dynamiques : jouer fort, doux.Dans un troisième temps, on peut demander à l'enfant de fermer les yeux, pour ne mobiliser que son sens auditif.Ce jeu peut aussi se faire avec plusieurs enfants, qui reproduiront le rythme à tour de rôle.

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Ta danseuse indienneN'oublie pas de dessiner ses voiles et ses bijoux. Jeu des 5 erreurs

Regarde bien. La danseuse de droite est différente de celle de gauche. Peux-tu trouver les 5 erreurs ?

Jeu de mains (à faire à plusieurs)On demande à un enfant de se rappeler les mains de la danseuse et de reproduire une position fi xe. Un autre enfant devra reproduire sa posture avant d'en inventer une autre.

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Il manque le pied gauche – son pied droit est plus

grand – elle a deux mains – la chevelure a changé – sa taille

est plus fi ne

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NSES À LIRE DANS UN MIROIR

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Pour en savoir plus

Le bharatanatyamLe bharatanatyam est né au sud de l'Inde. À l'origine, c'est un art martial lié aux pratiques religieuses. Lorsque le pays connaît la domination britannique, cette danse est interdite, alors qu'elle reste couramment pratiquée dans les comptoirs français, au sud. C'est l'une des formes de danse traditionnelle indienne parmi les plus anciennes. Au début du XXe siècle, après un oubli presque total, Rukmini Devi Arundale (1904-1986) crée la Fondation Kalakshetra près de Chennai et permet ainsi de la sauvegarder. Le bharatanatyam est une danse qui demande une grande technicité. Réservée aux jeunes fi lles, elle est parfois ouverte aux garçons.Le spectacle typique obéit à une chronologie qui fait alterner les hommages à divers dieux. Par des postures et des mouvements complexes, des mouvements, mais aussi des rythmes chantés et déclamés, la danseuse raconte. Il faut particulièrement suivre la gestuelle des mains et des pieds, extrêmement précis. Le sujet  en est l'amour. Amour pour l'être suprême, amour maternel, amour d'amants séparés puis réunis... Le tambour qui accompagne joue un rôle essentiel.

Les instrumentsLe tablâ, que l’on classe parmi les membranophones, est un instrument dédié à la musique classique d’Inde du Nord où il apparaît probablement au milieu du XVIIIe

siècle. Au début de son histoire, il accompagne les troupes de baladins, les chants et danses de courtisanes.Il est constitué de deux fûts en bois, un petit au son aigu, et un plus grand aux sonorités plus graves, de trois peaux superposées et d’une pastille située au centre de la peau supérieure, ce qui permet une grande variété de timbres. Le tablâ connaît un grand succès au cours des cinquante

dernières années lors, notamment, de tournées de concerts en Occident dans les années 1960 qui révélèrent au public la musique hindoustanie (Ravi Shankar, Ali Akbar Khan). Les Beatles intègrent les sonorités du tablâ dans leurs albums Revolver et Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band.On peut voir un de ces instruments, très probablement fabriqué au Bengale, au Musée de la musique.

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Les artistesHélène Marionneau danseuse et chorégraphe a construit

l'essentiel de son expérience auprès de différents chorégraphes. En 2002, elle obtient le Diplôme d’État pour enseigner la danse contemporaine. De 2003 à 2006, elle vit en Inde, à Bangalore, où elle apprend le bharatanatyam. Titulaire d’une bourse bilatérale franco-indienne en 2004, elle collabore avec l’Alliance française de Bangalore dans différents projets et manifestations. Elle obtient le Junior Grade Examen of Bharatanatyam en 2005 et présente son arangetram (première apparition sur scène) en 2006, à l’Alliance française de Bangalore. De retour en France, Hélène fait découvrir la danse indienne au public français. Toujours curieuse et amoureuse de la danse indienne, elle approche d'autres danses classiques). Depuis 2009, elle réfl échit et travaille en collaboration avec des musiciens, à l'éveil et à l'initiation à la musique et à la danse, au conservatoire de Chilly-Mazarin (91) et intervient en milieu scolaire auprès des publics d’écoles maternelles et élémentaires et de collèges.

Comédienne et danseuse, Cécile Zanibelli est formée à Théâtre en Actes (direction Lucien Marchal) de 1987 à 1991, joue ensuite avec plusieurs acteurs ainsi que dans des fi ctions à France Culture. Parallèlement, elle se forme en danse contemporaine. En 2004, elle découvre le spectacle de rue au sein des compagnies Nadja, Artonik et Téatralala. Entre 2000 et 2004, elle crée et joue le conte musical Comment Wang-Fô fut sauvé de M. Yourcenar avec le fl ûtiste Marcelo Milchberg. Transmission et création sont pour elle étroitement liées : elle dirige, depuis 2000, différents ateliers théâtraux et chorégraphiques destinés aux adultes et aux enfants. Assistante à la mise en scène elle poursuit également, en tant qu'interprète, son exploration entre la danse et le théâtre avec la Compagnie L'Essieu des Mondes et la Docking Compagnie.

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Le percussionniste Benjamin Lauber compose pour le zarb, les tablâs, ou le daf. Il mène un travail de recherche de matières, de textures ou de couleurs musicales, notamment pour le théâtre, le cinéma ou la danse. Élève du musicien indien Shyam Bihari Pathak, il s'est perfectionné auprès de Keyvan Chemirani et Mehmet Akatay. Percussionniste de formation orientale et de culture européenne, il explore le lien entre les musiques actuelles, traditionnelles ou savantes, et la création contemporaine. Il a accompagné dans divers répertoires d'infl uence méditerranéenne, balkanique, orientale ou jazz, de nombreux musiciens. En 2005, il cofonde le groupe Faren Khan. Son double parcours d'interprète/improvisateur et de compositeur, et plus de dix créations de musiques originales pour le théâtre, la danse et le cinéma, diffusées en France et à l'étranger, lui ont permis d'acquérir une véritable expérience de la dramaturgie musicale et une grande réactivité face aux intentions dramatiques, à l'image et au mouvement.

Cyril Lévi-Provençal metteur en scène et comédien, s'est formé à l'Ensatt-rue Blanche à Paris. En 2002, il a découvert le théâtre de rue avec la compagnie Kumulus, avec laquelle il travaille depuis. Il a animé des ateliers et, depuis 1991, il collabore à la mise en scène des spectacles de Jean-Pierre Douterluigne, chorégraphe et danseur hip-hop. Ils ont mené ensemble un atelier d'écriture et mis en scène un spectacle pour des chômeurs de longue durée à Tourcoing. Entre 2009 et 2011, il a suivi la formation avancée et itinérante des arts de la rue à Marseille, avec son projet de théâtre de rivages, Retour, d'après L’Odyssée. En 2011, la compagnie Docking Cie se crée pour développer ses projets. En 2012, il met en espace, à la Maison d'Europe et d'Orient, la lecture de La Forêt de l'auteur albanais Kasëm Trebeshina, qui traite de l'échouage d'Ulysse. Le spectacle Retour qu'il joue et met en scène a été créé en 2013.

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PHILHARMONIE DE PARIS 2 | AMPHITHÉÂTRE

MERCREDI 4 FÉVRIER À 15H | JEUDI 5 ET VENDREDI 6 FÉVRIER À 10H ET 14H30SAMEDI 7 ET DIMANCHE 8 FÉVRIER À 15H30Alice, de l’autre côté du monde – Cie Paradis Éprouvette (Conte en musique)Alice, au pays de l’absurde et du non-sens. La voix guide, la contrebasse trace le chemin et le spectateur tombe et glisse avec délice à la suite d’Alice.Dès 7 ans

SAMEDI 14 FÉVRIER À 15H30 | DIMANCHE 15 FÉVRIER À 11HQueue de poissonne – Cie Graine de vie, Ilka Schönbein (Théâtre de marionnettes)La marionnettiste se métamorphose pour faire vivre l’histoire d’amour de La Petite Sirène et de son prince. La voix saisissante de l’accordéoniste accompagne leurs aventures.Dès 8 ans

JEUDI 12, VENDREDI 13, SAMEDI 14, DIMANCHE 15 MARS À 9H30, 10H30 ET 11H30Le Bal des bébés – Théâtre de la Guimbarde et Compagnie Balabik (Pour les tout-petits avant l’âge de la marche)Danser avec son bébé dans les bras dans une ambiance musicale choisie, un moment collectif de portage, de balancement tout en douceur.De 0 à 12 mois

VISITES DU MUSÉE DE LA MUSIQUEVISITES-CONTES VISITES-ATELIERS VISITES-DÉCOUVERTES VISITES EN FAMILLE...Tous les samedis, dimanches et pendant les vacances scolaires, pour les 4-6 ans et pour les 7-11 ans.COLLECTIONS PERMANENTESAudioguide gratuit avec un parcours adapté au jeune public. Livret-jeu pour les enfants à partir de 7 ans qui visitent le Musée en famille. Mini-concerts tous les jours de 14h à 17h. Concert-promenade le 2e dimanche du mois. Entrée gratuite pour les moins de 26 ans.Dès 6 ans

PROCHAINS SPECTACLES

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