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ThéâtreDon Quichotte..............................................................p.9Mujer Vertical ............................................................p.13La Pensée ..................................................................p.17Regardez la neige qui tombe… .............................p.23Combat de nègre et de chiens ..............................p.24Une trop bruyante solitude ....................................p.35Dom Juan ...................................................................p.41Ciel ! Mon placard… .................................................p.43Light Spirit .................................................................p.47Polyeucte ...................................................................p.55Cannibale ...................................................................p.63Où les cœurs s’éprennent ......................................p.67 Musique / SpectacleÀ bien y réfléchir… ....................................................p.7Alors tu chanteras ...................................................p.31Sur les cendres en avant .......................................p.39Calamity / Billy .........................................................p.49Schläfer ......................................................................p.50Ictus – La Conférence des oiseaux ......................p.53Cosmos 1969 ............................................................p.59My Head is a jukebox (Les Fabricants) ................p.64Dark Forest #1 (Les Fabricants) ............................p.65

Musique / ConcertSi loin Si proche .......................................................p.1132 Pieds, l’orgue de Bach .......................................p.19Pour les Rois de Rome ............................................p.27Pictures for Orchestra ............................................p.37Lemanic Modern Ensemble ...................................p.51Sérénades pour orchestre à cordes ....................p.61

À voir en familleSuper Poireau ...........................................................p.15La Tête à l’envers .....................................................p.21Dormir cent ans ........................................................p.29Lettre pour Éléna .....................................................p.33Le Grenier à Pépé ....................................................p.45Jeanne et la chambre à airs ..................................p.57Jeu de main (Les Fabricants) .................................p.64Une Île (Les Fabricants) ..........................................p.65

▶ Le Théâtre de La Renaissance, un théâtre pour tous, un théâtre tout près, est désormais fermement inscrit au cœur de notre Métropole et je dois porter loin les couleurs de cette scène animée sans relâche par la passion de la musique et du spectacle.

Cet élan qui m’anime depuis plus de trois ans je vous le dois cher public. Votre intérêt, votre fidélité, votre présence assi-due constituent notre socle et notre raison d’être.Notre activité se maintient grâce à la détermination de toutes les personnes impliquées, avec le soutien de nos institutions qui persévèrent en dépit d’un contexte budgétaire difficile. Je veux saluer le travail de chacun et dire toute mon estime et toute ma gratitude pour les artistes, pour les techniciens, pour l’équipe Renaissance qui œuvre jour après jour dans l’ombre et sans jamais désemparer. Que l’on s’expose sous les feux de la rampe ou que l’on s’active secrètement en coulisses, c’est bien la somme de tous les engagements qui fait la force et la valeur de ce théâtre.

Une telle vitalité serait-elle contagieuse ? La Ville d’Oullins s’est engagée pour réno-ver les lieux : la Petite Salle est parfaitement remise à neuf, le hall s’est élargi et s’est ouvert sur l’extérieur, la perspective d’une réfection complète de la Grande Salle est à l’étude… Autant de sources de réconfort et de motivation qui fortifient notre confiance et notre allant pour regarder l’avenir.

Construire et développer des liens est à mon sens une démarche toujours nécessaire et féconde. Une nouvelle coopération avec la Mémo médiathèque d’Oullins voit le jour cette année pour des projets en devenir.Le travail entrepris depuis plusieurs saisons entre La Renaissance et le Théâtre de la Croix-Rousse trouve son accomplissement avec Calamity / Billy, un diptyque du paradis perdu, confrontation de deux figures mythiques de l’Ouest américain à travers les œuvres de Michael Ondaatje, Ben Johnston et Gavin Bryars, conçu par Jean Lacornerie à la mise en scène et par moi-même à la direction musicale. Les deux théâtres se mobilisent ensemble pour un autre évènement fait pour ouvrir nos portes, provoquer les rencontres entre salles et quartiers, artistes et habitants. Français du futur est ce grand projet participatif conçu par Abdelwaheb Sefsaf, mu-sicien, comédien et metteur en scène inspiré par la richesse d’une double culture.

La culture nous ramène immanquablement à l’Histoire, à l’histoire chaotique de notre humanité capable des pires désastres comme des plus éclatants prodiges. Au cœur de cette histoire l’art est un éternel éblouissement, une valeur absolue, qui nous conduit vers la reconnaissance intime de nos altérités avec ce qu’elles comportent de sublime ou d’obscur. Dans une époque troublée par le repli, la crainte et le désenchan-tement, c’est bien l’art qui s’impose en premier lieu comme un impératif et comme une délivrance. Et mon ardeur à soutenir, à offrir en partage quelques-unes de ses émergences, qu’elles soient graves ou festives, s’affirme avec une volonté d’autant plus grande.

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2017 - 2018, en un coup d’œil !

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▶ Épilogue du cycle de résidences mis en place avec les Percussions Claviers de Lyon et Éric Massé. Quatre saisons, c’est le temps nécessaire pour tisser des liens durables avec le public et inventer une rela tion où l’action culturelle n’est pas un vain mot.

Les Percussions Claviers de LyonAprès West Side Story, Le Coq d’Or, Batèches, Vingt mille lieues sous les mers, Mille et Une et trois con-certs, cette bande virtuose et inventive se consacre cette saison à Calamity / Billy (p.49) et à un projet de territoire avec les écoles primaires d’Oullins.

Éric Massé, Cie des LumasUne découverte, un succès, un choc pour certains, son Tartuffe était très attendu en janvier 2017. Écho, résonance, deuxième version de Femme Verticale… chacun voudra qualifier le Mujer Vertical (p.13). Pro-longation, la Cie des Lumas présente Light Spirit (p.47) en lien avec la Mémo d’Oullins (médiathèque).

Noémi Boutin, artiste associée en 2017-2018Déjà vus et entendus : Entre Chou et Loup, à desti-na tion des petits en 2015, Sarabande pour tous au prin temps 2017. Cette fois, c’est vers l’adolescence que se tourne Noémi avec sa Tête à l’envers (p.21). Un projet de territoire avec des collégiens complète sa résidence.

Thierry Balasse, artiste associé en 2018Sa compagnie Inouie est certainement l’une des plus actives dans le champ du spectacle musical. Cha-cun se souvient de son incroyable adaptation de la musi que des Pink Floyd. Grâce à l’aide de l’Office National de Diffusion Artistique, il nous présente ses trois prochaines créations : Cosmos 1969 (p.59) au printemps, un concert et un spectacle jeune public à l’automne 2018.

▶ Inauguré en 1982, La Renaissance, théâtre de la Ville d’Oullins, est désormais au cœur de l’agglo-mération grâce au métro. Labellisé « Scène conven-tionnée pour le théâtre et la musique » par l’État, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville d’Oullins depuis 2003, il occupe une place prépondérante dans le domaine du théâtre musical sur le territoire métropolitain, régional, national et international. Quatre missions guident son activité : une program-mation exigeante, éclectique et diversifiée, un soutien à la création, des résidences d’artistes, la médiation auprès de tous les publics.

Trois espaces à la disposition du public et des artistes :

La Grande Salle (400 places) est le lieu principal pour la diffusion des œuvres accueillies. Sa jauge et son potentiel technique permettent de recevoir des projets de grande envergure dans des conditions vi-suelles optimales pour le spectateur.

La Petite Salle (140 places) est idéale pour la pré-sentation de petites formes théâtrales et musicales dans un rapport intime avec le public. Rénovée ré-cemment, elle accueille aussi des conférences, des ateliers pédagogiques, des répétitions.

Le Bac à Traille est situé à cinq minutes de mar-che du théâtre et trois minutes du métro. Implantée dans le quartier de La Saulaie, cette an-cienne église désacralisée, nommée Le Bac à Traille en souvenir d’un service de traversée du Rhône tout proche, est rachetée par la Ville d’Oullins en 2003 puis confiée à La Renaissance en 2006.Pouvant recevoir une centaine de personnes, c’est un lieu idéal pour aller à la rencontre des habitants par la mise en place d’actions de médiation. Actuelle-ment, son utilisation est optimale. Plus de 250 jours d’utilisation sont planifiés chaque saison (résiden ces d’artistes, répétitions, créations, ateliers, exposi-tions…).

Un théâtre, deux bâtiments, trois salles

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Les compagnies et artistes associésLe Théâtre de La Renaissance

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▶ Bienvenue à la sortie de résidence d’un specta-cle de rue en salle (ben oui, vous avez vu le temps qu’il fait dehors ?). Le texte n’est pas encore vrai-ment écrit, la musique est en cours, il y a des bouts d’essai, des tentatives folles, des idées (saugrenues), des (gros) problèmes d’accessoires, des costumes man quants... Mais comment fait-on pour répéter une pro cession de rue avec une marionnette géante sur un plateau de théâtre ? Il y manquera toujours le sens : jouer dehors c’est convoquer l’aléatoire, refu-ser le cadre, accepter le chaos, le populaire, la lune qui se  lève, le badaud qui s’attarde…

Qui est le vrai metteur en scène ? Qui est Jean-Jean ? Pourquoi ces cris d’effroi ? Une fois encore, on mau-dit Les 26000 couverts de ne rien pouvoir dire vrai-ment sur ce jeu de massacre, à la fois drôle et sen-sible, qui ne cesse de rebondir et vous fait crever de rire.

Cette célèbre compagnie de rue invente depuis une vingtaine d’années un itinéraire artistique singulier, vers un théâtre entre pulsions satiriques débridées, burlesque dévastateur et poésie brute ; elle bouscule encore une fois joyeusement la routine quotidienne.

Un grand courant d’air frais. Irréfragablement jubi-latoire. Un spectacle mortel !

Mise en scène Philippe Nicolle assisté de Sarah DouhaireÉcriture collective sous la direction de Philippe NicolleAvec l’extraordinaire collaboration de Gabor RassovMusique Aymeric Descharrières, Erwan LaurentCostumes Laurence RossignolLumières Hervé Dilé

Avec Kamel Abdessadok, Christophe Arnulf, Servane Deschamps, Aymeric Descharrières, Pierre Dumur, Olivier Dureuil, Anne-Gaëlle Jourdain, Erwan Laurent, Michel Mugnier, Florence Nicolle, Philippe Nicolle, Laurence Rossignol

Durée : 1 h 45Conseillé à partir de 10 ans

Grande SalleJeudi 5 octobre .......................................... 20 hVendredi 6 octobre .................................... 20 hSamedi 7 octobre ....................................... 20 hP

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En résumé, c’est la répétition en salle d’un spectacle de rue. À moins que ce ne soit un spectacle sur la répétition d’un spectacle sur la répétition d’un spectacle…

Théâtre musical

À bien y réfléchir, et puisque vous soulevez la question, il faudra quand même trouver un titre un peu plus percutant

Les 26000 couverts Philippe Nicolle

5 au 7 octobre

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▶ Alonso Quijano a lu trop de romans de chevalerie. Il en devient fiévreux et fou. Il change de nom, se fait chevalier errant et part sur les routes, accompagné de son écuyer Sancho Panza, cherchant la gloire et luttant contre l’injustice. Dans cette quête d’idéal, il confond le théâtre et la vie, et devient, jusqu’à la transe, un fanatique de la fiction chevaleresque. À travers une mise en abyme vertigineuse, les Dra-maticules confrontent le rêve et la réalité, l’illusion et la désillusion.

Un spectacle où cohabitent le divertissement, la tra-gédie, la grandiloquence et l’hommage vibrant. Guidé par l’envie de bousculer les codes, et parce que son héros est un insoumis, Jérémie Le Louët interprète un Don Quichotte qui cristallise ce rapport au théâ tre, ce rapport au monde.

Narrateur dans la narration, histoires dans l’his toi re, théâtre dans le théâtre, Don Quichotte est mul tiple. La parole radicale de Cervantès, sa défense des mar-ginaux et notre besoin de chevalerie sont réjouis-sants. Considéré comme le roman des romans, c’est l’histoire d’un homme qui décide de lutter contre la médiocrité du monde pour la transformer en une épopée fantasmagorique.

Adaptation, mise en scène Jérémie Le LouëtCollaboration artistique Noémie GuedjScénographie Blandine VieillotCostumes Barbara GassierVidéo Thomas Chrétien, Simon Denis, Jérémie Le LouëtLumières Thomas ChrétienSon Simon Denis

Avec Pierre-Antoine Billon, Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Jérémie Le Louët, Dominique Massat

Durée : 2 h 05Conseillé à partir de 13 ans

Grande SalleMercredi 11 octobre .................................. 20 hJeudi 12 octobre ........................................ 20 hVendredi 13 octobre .................................. 20 hP

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Chronique d'un naufrage annoncé, une satire, un prêche, un hommage, une confession, un divertissement.

Théâtre

Don QuichotteMiguel de Cervantès Jérémie Le LouëtLa Cie des Dramaticules

11 au 13 octobre

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▶ Au catalogue de la chanson française, Aligator investit la « world-électro ». Un flirt transgressif qui mène le groupe à la croisée des chemins entre ac-cent traditionnel et résonance électronique. Ses influences vont de Dead Can Dance à Nusrat Fateh Ali Khan en passant par Érik Satie. Les chansons sont des décors, des horizons naïfs tracés à la craie sur un tableau noir. Il s’en dégage une poésie douce-amère, une nostalgie joyeuse, un lyrisme brut, un rayonnement électromagnétique, un cirque musical à l’émotion festive.

Avec ses douze nouvelles compositions, Si loin Si pro che s’inscrit dans une volonté de résister à la per te de liberté et d’insouciance et exprime la force d’une musique qui fait exploser les frontières.

Le registre vocal d’Abdelwaheb Sefsaf est spectacu-laire. Au chant en français et en arabe, il passe d’une voix de gorge d’une douceur extrême aux scats vo-caux les plus fous. Avec Nestor Kéa et Georges Baux, multi-instrumentistes d’exception, ils imaginent une œuvre naïve, délicate, truculente, irrévérencieuse et engagée en fabriquant un folklore du futur.

Programme :Musiques du groupe Aligator

Direction musicale, texte Abdelwaheb SefsafMise en espace Abdelwaheb Sefsaf, Marion Guerrero Lumières, vidéo Alexandre Juzdzewski

Avec Abdelwaheb Sefsaf chanteur, comédien et percussionniste,Georges Baux claviers, guitare,Nestor Kéa live machine, instruments à cordes

Coopération Théâtres Croix-Rousse Renaissance

Durée estimée : 1 h 20Pour tous

Grande SalleMardi 17 octobre ........................................ 20 hVous pourrez retrouver ce concert au Théâtre de la Croix-Rousse les mardi 2 mai et mercredi 3 mai à 20 h.P

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Mouvoir et émouvoir. Décrypter le langage du corps. Accompagner la transe lente d’une danse qui nous fait passer les frontières de la barbarie quotidienne.

Concert #1

Création

Si loin Si procheAbdelwaheb SefsafGroupe Aligator

17 octobre

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▶ À la fois projection politique et poétique, Mujer Vertical mêle témoignages, écrits littéraires et ex-traits de discours. En écho à Femme verticale, Éric Massé rechausse ses talons aiguilles et emprunte par de nouveaux chemins les mots d'écrivaines fé-ministes. Florence Thomas, « la griffe française du féminisme colombien » se joint à elles.

Lors d’un séjour à Bogota, il recueille les mots de fem mes déplacées, démobilisées, victimes, artistes, journalistes, politiques et porte à la scène ces témoi-gnages, reflet de l’histoire contemporaine de la Co-lombie et du travail de réconciliation nationale. Ces paroles se frottent aux écrits de figures féminines qui accompagnent le changement des mentalités en France comme en Colombie.

Au plateau, Juliette (Éric Massé), Alejandra Borrero, star de télénovelas colombiennes et figure emblé-matique de la lutte pour les droits des femmes et LGBT, et trois de ses compatriotes, mènent le spec-tacle. Hier, certaines vivaient dans la jungle, appre-naient le maniement des armes, entrainaient des hommes au combat ou découvraient à 15 ans « que la terre est ronde ». Aujourd’hui, armées de leurs histoires bouleversantes et de leurs talents (negros spirituals, dessins, écrits…), elles investissent le pla-teau. Poignant !

Avec le soutien du Groupe des Mécènes de l’année France-Colombie.

En espagnol surtitré en françaisEn français surtitré en espagnol

Conception, mise en scène,dispositif scénographique Éric MasséTextes d’Andrée Chédid, Virginie Despentes, Florence Thomas, Simone Veil, citations de Simone de Beauvoir et témoignages des interprètesCollaboration artistique Manuel OrjuelaCollaboration dramaturgique Florence ThomasVidéo Fabienne GrasLumières Florent OlivaSon Raphaël ParseihianChansons Nelida Karr

Avec Alejandra Borrero, María Alejandra Martinez, Éric Massé, Julisa Murillo,Ana Milena Riveros

En co-accueil avec le Festival Sens Interdits

Durée estimée : 1 h 25Conseillé à partir de 16 ans

Grande SalleVendredi 20 octobre .................................. 20 hSamedi 21 octobre ..................................... 16 hP

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Une œuvre sur l’émancipation féminine qui fait dialoguer une ex-combattante des FARC, …

… une ancienne paramilitaire, une victime de la guerre, une diva colombienne et… Juliette.

ThéâtreFrance – Colombie

Mujer VerticalÉric MasséAlejandra BorreroManuel OrjelaFlorence ThomasCie des Lumas

20 et 21 octobre

Création

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▶ Deuxième épisode de la Trilogie des Légumes, voici la suite du Roi Navet. Cette fable savoureu se nous offre un spectacle citoyen, musical, drôle et co-casse pour petits et très grands.

Le jour, deux employés chantent et dansent les dog-mes du Supermarché Super Poireau. La nuit, les lé-gumes prennent vie.

Perdu au milieu des produits régionaux, Petit Oignon s’ennuie et rêve, comme beaucoup d’enfants, de de-venir un super héros. L’arrivée des fruits exotiques lui offre ce destin. Car face aux couleurs Supernettes des nouveaux venus, les légumes régionaux vivent un triste destin et finissent en barquette. À la fer-meture du magasin, une fois tous les néons éteints, grâce aux charmes de la divine Banonetta, reine des bananes, Petit Oignon trouve l’énergie pour rassem-bler les fruits et légumes du monde entier et sortir du cauchemar imposé par Super Poireau.

En cinq chansons et quatre actes d’un conte fantas-tique, Petit Oignon vole vers son destin !

Conception, réalisation Pauline HerculeMise en scène, collaboration artistique Pierre GermainScénographie Philippe Sommerhalter Musique Pauline Hercule

Avec Pauline Hercule et Steven Fafournoux

Durée : 45 min

Petite SalleMardi 24 octobre ............................. 16 h et 19 hMercredi 25 octobre ................................... 16 h

Séances scolairesMardi 17 octobre ........................ 9 h 45 et 14 h15Mercredi 18 octobre ................................... 9 h 45Jeudi 19 octobre ........................ 9 h 45 et 14 h15Vendredi 20 octobre ................................... 9 h 45

Atelier parents-enfantsVacances de la Toussaint

Comment interpréter un légume ou un fruit et lui faire chanter une chanson ?Mercredi 25 octobre de 14 h à 15 h 30(Voir détails page 77)P

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Bienvenue à l'inauguration du Super Supermarché Super Poireau ! Tout est Super ! Tout est à vendre ! Un spectacle au cœur de la grande distribution ! Conte musical – Dès 5 ans

Super PoireauPauline Hercule Pierre GermainCie Germ36

17 au 25 octobre

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▶ Le Docteur Igniatievitch Kerjentsev est interné dans un hôpital psychiatrique. Meurtrier de son meil-leur ami, son statut juridique est encore indéter-miné. Depuis sa chambre d’hôpital, il écrit huit feuillets dans lesquels il prétend s’adresser aux ex-perts médicaux chargés d’observer son état mental et de statuer sur son sort : l’asile ou la prison à vie.

Qu’il soit physique ou mental, l’enfermement est un champ d’exploration scénique qui accompagne ré-gu lièrement les travaux d’Olivier Werner. Seul en scène, il nous plonge dans les méandres de la folie. Il nous ouvre les portes d’un esprit tiraillé par ses contradictions en nous faisant déambuler dans les plis et les replis de la cons cience, dans les spirales des diagnostics et de ses paradoxes.

Et la merveille, car c’en est une, tient dans la fa çon dont Olivier Werner porte le texte de Leonid An dreïev (1871-1919) dont l’œuvre, l’une des plus importan-tes du 19e siècle, est une conscience prémoni toire du siècle dernier. Souvent beau comme du Racine, c’est la fascinante lutte de cet homme aux prises avec ses tempêtes sous un crâne. Un spectacle fou-droyant.

D’après la nouvelle de Leonid AndreïevConception, mise en scène, Olivier WernerTraduction Olivier Werner, Galina Michkovitch Collaboration artistique Urszula MikosScénographie Jan Crouzet

Avec Olivier Werner

Durée : 1 h 30Conseillé à partir de 16 ans

Grande SalleMardi 7 novembre ...................................... 20 hMercredi 8 novembre ................................ 20 hJeudi 9 novembre ...................................... 20 hP

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Un monologue vertigineux et haletant qui nous entraîne dans le cerveau d’un meurtrier, toujours sur le fil, juste et troublant. Est-il sincère ? Manipulateur ? Ou simplement fou ? Théâtre

La PenséeLeonid AndreïevOlivier WernerCie Forage

7 au 9 novembre

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▶ Stature imposante, crâne rasé, bouc minuscule et vêtements noirs, Eric Sleichim a la dégaine d’un bassiste de hard rock bien plus que celle de l’artiste savant qu'il est. Sourire carnassier en coin, il assu-me joyeusement : transcender les genres est juste-ment ce qu’il aime par-dessus tout.

Il y a vingt-cinq ans, il crée en Belgique BL!NDMAN [sax], ensemble singulier composé de saxophones, avec la volonté de restituer la clarté révélatrice des œuvres jouées, de dépouiller leur structure jusqu’à leur squelette pour ensuite les reconstituer avec une intrigante volupté. Une épopée un peu folle sur laquelle Eric Sleichim navigue en prenant toujours un malin plaisir.

32 Pieds, l’orgue de Bach propose des arrangements de la monumentale œuvre pour orgue de Jean-Sébas tien Bach. Les différentes voix de l’orgue sont si bien réparties entre les tessitures des saxopho-nes qu’elles offrent une coloration inédite. Le tubax, étonnant saxophone contrebasse qui reproduit les no tes les plus graves de l’orgue, permet à cet en-semble de virtuoses de se démarquer du quatuor classique de saxophones. Associé à un travail sub-til sur l‘électronique, BL!NDMAN sonne comme un orgue humain animé d’un seul souffle et suscite l’étonnement. Remarquable !

Programme :Pedal-exercitium en sol mineur, Passacaille & Fugue en do mineur, Chorale Meine Seele, Trio en ré mineur, Toccata en do majeur, Prélude & Fugue en sol mineur, Concerto en ré mineur ‘nach Vivaldi’ Jean-Sébastien BachRicercar Pierre Bartholomée

Direction musicale et arrangements Eric Sleichim

Avec BL!NDMAN [sax] :Koen Maas sax soprano,Pieter Pellens sax alto,Piet Rebel sax ténor,Raf Minten sax baryton,Eric Sleichim tubax et électronique

Durée : 1 h 40 avec entracte de 10 minPour tous

Grande SalleMardi 14 novembre .................................... 20 hP

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Quatre saxophones et un tubax jouent les grandes et incontournables œuvres pour orgue de Bach. Nulle part ailleurs le saxophone n’a atteint un tel degré d’accomplissement.

14 novembre

Concert #2

32 Pieds, l’orgue de Bach

Jean-Sébastien Bach Eric SleichimBL!NDMAN [sax] (Belgique)

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▶ Âge des extrêmes où chaque sentiment laisse une empreinte brûlante de vie et d’étonnement, l’ado-lescence est une période aussi transitoire que fon-damentale. C’est la confrontation avec la société des adultes, incroyablement stimulante, parfois effra-yan te ou violente. C’est la découverte des principes érigés en lois immuables d’une future maturité. C’est aussi la rencontre avec le reflet de notre image, de nos fiefs, de nos choix immédiats et à venir.

Les deux musiciennes s’emparent de cette période singulière et identifiée depuis l’Antiquité pour évo-quer en musique ces révolutions qui nous cham-boulent, qui nous font vaciller, parfois trébucher.

Elles proposent aux jeunes oreilles, à ces jeunes corps changeants, un concert détonnant. Elles inter -rogent le rapport entre la singularité de cette tran-che de vie et sa force créatrice. Musiques et textes la racontent, convoquant, sans distinction ni hiérar-chie, son imaginaire, son sens critique, sa légèreté, son sérieux. On y entend le Baron Perché d’Italo Cal vino, la plume incisive d’Alain Damasio, le sym-bolisme de Maeterlinck, les chansons drolatiques du rocker Albert Marcœur. Aux teenagers d’aujourd’hui, et à ceux d’hier, La Tête à l’envers parle du monde tel qu’il est : virtuel, dangereux, sensible, libre, con-traint.

Musique Frédéric Aurier, Sylvaine Hélary, Sylvain Lemêtre, Magic Malik, Albert Marcœur, Frédéric PattarMise en scène Laurence Garcia Scénographie, lumières Sam Mary Costumes Éloïse Simonis

Avec Sylvaine Hélary flûte et voix, Noémi Boutin violoncelle et voix

coproduction

Durée estimée : 50 min

Petite SalleVendredi 17 novembre .............................. 19 hSamedi 18 novembre ................................ 16 h

Séances scolairesMardi 14 novembre ................... 9 h 45 et 14 h15Mercredi 15 novembre............................... 9 h 45Jeudi 16 novembre .................... 9 h 45 et 14 h15Vendredi 17 novembre ............................... 9 h 45Ill

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Les deux virtuoses aventurières d’Entre chou et loup nous reviennent, toujours incisives et clownesques, riches de nouvelles musiques instrumentales ou électroniques.

Spectacle musical – Dès 10 ans

La Tête à l’enversNoémi BoutinSylvaine HélaryLaurence Garcia Cie Noémi Boutin

14 au 18 novembre

Création

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▶ Composé de différents fragments de l’œuvre et de la vie de Tchekhov, collage savamment enchaîné, gouleyant presque, d’éléments biographiques, de nouvelles, de monologues, d’extraits, Oncle Vania, Les Trois sœurs, Platonov, l’Ours, la Mouette, ce spec tacle nous prend par la main, nous perd, nous obligeant à construire le puzzle proposé. Comme un égarement lors d’une promenade en montagne, nos sens sont en alerte, nos perceptions sont aiguisées et nous obligent à une grande vivacité.

Regardez la neige qui tombe… nous confronte à l’in-ti mité du grand homme. On y retrouve son ironie, jamais dépourvue de tendresse, comme sa lucidité devant la vanité de notre destin, dans une forme poé-tique et touchante, simple et efficace. Sur scène, une comédienne d’une belle présence et d’une élé-gante légèreté est dirigée par un volubile metteur en scène…

Nous avions découvert le travail de Philippe Mange-not avec Hamlet 60. Il propose ici un Tchekhov infi-niment vivant, joyeux et optimiste, témoin impartial d’un monde en train de basculer.

Mise en scène Philippe MangenotAvec la complicité de Raphaële HuouTraduction Françoise Morvan et André Markowicz

Avec Raphaële Huou et Philippe Mangenot

Durée : 1 hConseillé à partir de 14 ans

Petite SalleLundi 20 novembre .................................... 20 hMardi 21 novembre.................................... 20 hMercredi 22 novembre .............................. 20 hJeudi 23 novembre .................................... 20 hVendredi 24 novembre .............................. 20 hSamedi 25 novembre ................................ 20 h

Séances scolairesMardi 21 novembre .................................. 14 h15Jeudi 23 novembre ................................... 14 h15P

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Une pièce paysage, une déambulation dans la vie et l’œuvre d’un grand auteur, un bijou de théâtre fait avec deux bouts de ficelle ; Tchekhov, héros d’une délicieuse balade.

Théâtre

Regardez la neige qui tombe…

Anton Tchekhov Philippe MangenotCie Théâtres de l’Entre-deux

20 au 25 novembre

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▶ Quelque part en Afrique. L’arrêt d’un chantier. Un pont « inachevable ». Des gardiens sur des mira dors, une porte qui claque, un coup de feu, un chien qui aboie, un camion qui roule trop vite, un geste mala-droit, une parole qui blesse, un ouvrier mort. Horn, soixante ans, chef de chantier, patron ou du moins faisant office de, fait venir une femme de France : Léone. Il lui a promis le mariage, bien qu’il soit im-puissant. Léone a suivi Horn voyant là l’occasion de changer de vie. Malgré qu’elle n’attende plus rien des choses de l’amour, elle se surprend à avoir du désir pour Alboury. Alboury, lui, ne fait pas confiance aux Blancs. Il n’a qu’un but : chercher le corps de son frère mort, ouvrier, assassiné par Cal. Cal, la qua-rantaine, alcoolique naufragé, se regarde s’enfoncer, les pieds dans la boue. Horn sait que Cal a tué le frère d’Alboury. Il doit gagner du temps, et corrom-pre Alboury...

Quatre personnages, piégés dans cet enclos, épiés par des gardiens invisibles et menaçants. L’histoire dure une nuit, juste une nuit où chacun affûte ses arguments, affine ses coups et charge ses armes.

Créé en 1983 par Patrice Chéreau et gravé dans les mémoires, Combat de nègre et de chiens est un dra-me oral, délocalisé en un lieu où la no tion de bour-geoisie n’a pas court. L’être blanc, le « toubab » rem-place le bourgeois. Ça n’est en aucun cas un drame post-colonial, juste un drame humain traitant des différentes façons d’être étranger à l’autre. Le racis-me ne vient qu’en contrepoint de la haine de soi et devient la haine des autres en effet miroir.

Mise en scène Laurent VacherCollaboratrice à la mise en scène Adèle ChaniolleauScénographie Jean Baptiste BellonSon Michael Schaller Lumières Victor Egea Costumes Marie Odin

Avec Quentin Baillot, Stéphanie Schwartzbrod, Dorcy Rugamba, Daniel Delabesse

Durée : 2 h 40Conseillé à partir de 14 ans

Grande SalleMercredi 29 novembre .............................. 20 hJeudi 30 novembre .................................... 20 hVendredi 1er décembre .............................. 20 hP

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Bernard-Marie Koltès parle des gens, de la complexité du monde, des êtres humains qui se débattent et survivent. Dans cette quête insatiable d'une nouvelle humanité, il nous redonne espoir.

Théâtre

Combat de nègre et de chiens

29 novembre au 1er décembre

Bernard-Marie KoltèsLaurent VacherCie du Bredin

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▶ Invité à Rome ou non, Haendel se trouve rapide-ment en contact avec ses principaux mécènes : les cardinaux Pamphili, Ottoboni, Colonna ainsi que le marquis Francesco Ruspoli. Avec ce dernier naît im-médiatement un lien particulier. À résidence, le com positeur a la charge des concerts du dimanche soir, l’occasion pour lui de composer pour la célèbre soprano Margherita Durastanti.

En 1708, il revient au Marquis de Ruspoli d’organiser la fête annuelle de l’Accademia degli Arcadi, cette société initiée par la Reine Christine de Suède en 1656, constituée de poètes, de musiciens et de bril-lants esprits comme Alessandro Scarlatti et Arcan-gelo Corelli. Haendel est sollicité et présente La Lu-crezia « O numi eterni ».

Les cantates dites romaines (plus de cent !) sont pour la plupart écrites pour une voix de soprano (la plus en vogue à cette époque), continuo et quelques instruments accompagnateurs. La poésie mise en musique traite toujours de l’amour et des sentiments qu’il suscite. Ce sont des œuvres passionnées, pa-thétiques ou mélancoliques… de véritables opéras en miniature ! 

Programme :La Lucrezia « O numi eterni » Georg-Friedrich HaendelSonate pour violon opus 5 Arcangelo Corelli

Direction musicale Sébastien d’Hérin

Avec Les Nouveaux Caractères :Caroline Mutel soprano,Augustin Lusson violon,Sébastien d’Hérin clavecin

Durée : 1 h 10Pour tous

Petite SalleMardi 5 décembre ...................................... 20 hP

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Quand Haendel arrive à Rome à la fin de 1706, l’opéra n’est plus en odeur de sainteté : trop divertissant, trop profane, trop scandaleux pour la capitale de l’Église. La noblesse séculière se tourne alors vers la cantate.

Concert #3

Pour les Rois de Rome

Mardi 5 décembre

Georg-Friedrich Haendel Arcangelo CorelliSébastien d’HérinLes Nouveaux Caractères

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▶ Aurore a douze ans. Elle sent quelque chose chan-ger en elle. Jour après jour, elle se prend en photo pour saisir ces transformations. Théo a treize ans. Tous les après-midis, il sort de l’école, rentre à la mai-son et attend seul que son père arrive. Mais il n’est pas vraiment seul. Il est avec le roi Grenouille, le hé-ros de sa BD préférée qu’il est le seul à voir. Aurore se demande ce que cela fait d’embrasser avec la langue. Théo aimerait bien savoir s’il est beau. Elle joue du piano. Il parcourt la ville en skate. Certaines nuits, ils rêvent. Et dans leurs rêves, ils se rencontrent.

Comme la fameuse Belle, on s’enfonce dans le bois dormant de l’inconscient pour parcourir l’obscurité, traverser les obstacles, dompter la peur et désirer… Oui mais qu’elle est longue cette nuit adolescente ! Parce que c’est bien de cela dont il s’agit : grandir. Voir un spectacle de Pauline Bureau, c’est entrer un peu plus encore à l’intérieur de nos broussailles et comprendre de quel bois nous sommes faits. Elle convoque le fantastique pour évoquer cet âge trou-blant, ce passage passionnant où l’être « dort sa vie ».

À partir des contes de fées versions Frères Grimm ou Charles Perrault, l’auteure et sa bande d’acteurs sillonnent le champ de l’irréel ou du fantasme pour mieux sonder nos profondeurs. Enfants, ados ou adultes se laissent emporter par ce conte initiatique d’une grande sensibilité.

Texte original et mise en scène Pauline BureauDramaturgie Benoîte Bureau Scénographie et réalisation visuelle Yves Kuperberg Musique Vincent Hulot Costumes et accessoires Alice Touvet Lumières Bruno Brinas

Avec Yann Burlot, Nicolas Chupin, Camille Garcia, Marie Nicolle

Durée : 1 h

Grande SalleVendredi 15 décembre ............................... 19 hSamedi 16 décembre ................................. 16 h

Séances scolairesJeudi 14 décembre .................... 9 h45 et 14 h15Vendredi 15 décembre ............................... 9 h45P

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Dans cette virée contée façon rock, on croise l’ombre de Patti Smith… Parce que la nuit nous appartient, nous transforme et nous ressource ; parce que l’avenir nous appartient.

Théâtre - Dès 8 ans

Dormir cent ansPauline BureauCie La Part des Anges

14 au 16 décembre

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▶ « … Ce n’est qu’un jeu, ce n’est que le bonheur, je t’apprendrai tout ce que je sais et tout ce que je ne sais pas de la musique, les quatre-vingt-huit notes du clavier et puis les cents millions de constella-tions dans l’univers, chaque note une étoile, et toi aus si étoile ma petite étoile, et tu chanteras, n’est-ce pas ? »

En s’emparant de textes de Nancy Huston, Claire Delgado Boge construit une évocation du souvenir, la musique comme un bagage que l’on transmet, que l’on transporte ; une réflexion sur le passage de génération en génération d’une matière sensible, essentielle à nos vies.

Entre lyrisme et réalisme, baroque et jazz, théâtre et comédie musicale, Alors tu chanteras met en scène le plaisir du chant et de son partage avec le public. C’est avec Leonard Bernstein, Erroll Garner, Giaco-mo Puccini, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Kurt Weill et bien d’autres que les quatre musiciens- chanteurs-acteurs nous raviront dans l’espace- cabaret de la Petite Salle.

Claire Delgado Boge nous propose un spectacle jo yeux et optimiste, d’une grande sensibilité et dont la discrète et subtile féminité sait toucher le cœur de tous. Que les fêtes commencent ! 

Textes Nancy Huston, Claire Delgado BogeArrangements Sébastien Jaudon, Claire Delgado Boge

Avec Claire Delgado Boge, Julie Morel, Caroline Blanpied chant et jeu, Sébastien Jaudon piano

Durée : 1 h 15Conseillé à partir de 13 ans

Petite SalleMardi 19 décembre.................................... 20 hMercredi 20 décembre .............................. 20 hJeudi 21 décembre .................................... 20 hVendredi 22 décembre .............................. 20 hSamedi 23 décembre ..................... 16 h et 20 hP

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Dans l’écrin intime et choyé de l’enfance, une remontée dans le temps pour parler de l’amour de la musique transmis par une mère. Une histoire format feu d’artifice…

Théâtre musical

Alors tu chanteras

19 au 23 décembre

Nancy HustonClaire Delgado BogeDe Monteverdi à BernsteinCie Ad Libitum

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▶ Au bord d’une route de campagne, un matin d’été, trois jeunes filles en robes rouges fouillent une montagne de lettres déposées là, pour elles. Tout le monde leur a écrit, sauf Éléna, leur meilleure amie, la quatrième de la bande, qui reste muette. Il y a forcément une lettre d’elle, il faut la trouver. Au fil de leurs recherches, elles nous livrent à petits pas les mots de tout un village : ceux d’un petit frère qui n’est pas encore né, d’un grand-papa déjà au ciel, les mots secrets qu’on aime lire et relire, les mots qui protestent, les mots qui explosent d’amour...

Le spectacle s’ouvre sur une berceuse accompagnée de gestes, ceux de l’herbe qui pique, des pieds qui s’enfoncent dans la terre, du vent dans les cheveux, de la route. Les trois interprètes dansent, courent, virevoltent, s’amusent. « Je suis la plus for te, je suis la plus belle, je suis la plus drôle » lancent-elles comme trois mousquetaires, toujours prêtes à bon-dir, à parler ou à s’agacer.

Lettre pour Éléna se voit et s’entend comme un poè-me, mariage heureux du corps et de la parole dans un ballet qui évoque aussi bien la joie d’un jour d’été que l’incompréhension, le manque face à une amie absente. Difficile de ne pas sentir monter l’émotion tout au long du spectacle. 

Texte Érika Tremblay-RoyChorégraphie Christophe GarciaMise en scène Christophe Garcia et Érika Tremblay-RoyMusique Ariane Bisson McLernon, d’après Franz SchubertLumières Andréanne Deschênes Scénographie Richard MorinCostumes Pascale Guéné

Avec Marion Baudinaud, Alex-Ann Boucher et Julie Compans

Durée : 50 min

Grande SalleVendredi 12 janvier..................................... 19 hSamedi 13 janvier ....................................... 16 h

Séances scolairesJeudi 11 janvier .......................... 9 h45 et 14 h15Vendredi 12 janvier..................................... 9 h45P

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Quelque part en campagne, l’école est terminée. Un nid d’écureuil, un étang, un tronc d’arbre qui se transforme en moto de course, un rocher, des fraises, du foin, un fossé, une route…

Théâtre – Musique – Danse – Dès 7 ans

Lettre pour Éléna

11 au 13 janvier

Érika Tremblay-Roy Christophe Garcia La Parenthèse/ Christophe Garcia (France), Le Petit Théâtre de Sherbrooke (Canada)

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▶ Voilà trente-cinq ans que Monsieur Hanta nourrit la presse d’une usine de recyclage où s’engloutis-sent jour après jour des tonnes de livres interdits par la censure, et jusqu’aux chefs-d’œuvre de l’hu-manité. « Ce genre d’assassinat, ce massacre d’inno-cents, il faut bien quelqu’un pour le faire. » dit Han ta qui travaille en ressassant la mission dont il s’est investi : sauver la culture en arrachant à la mort des trésors si injustement condamnés. Il en sauve jus-qu’à deux tonnes qu’il entasse au-dessus de son lit. Mais à ce jeu de cache-cache, son rendement baisse. Rejeté, abandonné de tous, il ne lui reste plus qu’à rejoindre ses livres bien-aimés...

Hanta, héros de l’ombre, poète sans œuvre, nous re garde et nous appelle à l’aide. Il est un « homme livre », un « homme œuvre », un véritable mémorial humain, la caisse de résonance d’un monde fabu-leux qui ne veut pas mourir. Il résiste par le plaisir, il entre en guerre ludique contre le silence, contre la page blanche qu’on voudrait imposer à l’humanité en métamorphosant son quotidien. Et ce geste artis-tique donne naissance à un poème inouï de vitalité, à un discours résolument politique.

Bohumil Hrabal, visionnaire de génie à la suite d’Or-well, pointe l’avènement d’une société aseptisée et inhumaine qui tourne à vide, qui a perdu son sens. Le risque de la disparition du savoir, du dialogue et de la pensée, le danger de l’amnésie collective, nous le savons, sont réels, et menacent l’humani-té toute entière. Il est urgent et joyeux d’entendre et de partager le chef-d’œuvre de Hrabal. 

Texte Bohumil HrabalTraduction Anne-Marie Ducreux-Palenicek Éditions Robert Laffont ©Adaptation, mise en scène Laurent FréchuretCollaboration artistique Thierry GibaultLumières Éric RossiSon François Chabrier

Avec Thierry Gibault

Durée : 1 hConseillé à partir de 16 ans

Petite SalleLundi 15 janvier ......................................... 20 hMardi 16 janvier ......................................... 20 hMercredi 17 janvier.................................... 20 hJeudi 18 janvier .......................................... 20 hVendredi 19 janvier .................................... 20 hSamedi 20 janvier ...................................... 20 h

Séances scolairesJeudi 18 janvier ......................................... 14 h15P

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Un homme écrase des livres dans une presse mécanique. Il écrase, boit des bières, affabule, délire et s’enfuit dans sa tête, dans sa cave ou dans les rues de Prague…

Théâtre

Une trop bruyante solitude

15 au 20 janvier

Bohumil HrabalLaurent Fréchuret Cie Théâtre de l’Incendie

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▶ Musicien de mémoire et de création, de formation classique et habité par l’esprit de l’improvisation, créateur solitaire et avide de rencontres, Jean-Marie Machado est un artiste complexe, pluriel et insa-tiable, en perpétuelle quête de sens. Il s’est imposé depuis plusieurs années au premier rang des mu-siciens de jazz européens et dirige depuis 2007 l’Orchestre Danzas.

En inventant Pictures for Orchestra comme une sui te de neuf « Free wheel’s », il rend hommage à chaque instrumentiste de l’orchestre. Puis quatre tableaux font référence à des compositeurs ou musiciens qui lui sont chers : Coltrane, Schumann ou Piazzolla. Véritable sculpture ou mosaïque sonore, c’est un pro-gramme qui met en lumière le potentiel des magni-fiques musiciens de l’orchestre.

Aller écouter Jean-Marie Machado, c’est pour nos oreilles l’équivalent d’un repas de Noël pour notre ventre ; un festin de timbres, une profusion de cou-leurs, de l’opulence et de la générosité ; parfois bouquet de fleurs, parfois doubles révérences à des artistes comme King Crimson et Andy Emler. Voilà pourquoi vous sortirez de ce concert avec le senti-ment rare d’avoir les oreilles repues. 

Programme :Musiques de Jean-Marie Machado

Direction musicale Jean-Marie Machado

Avec Jean-Marie Machado piano,Cécile Grenier, Séverine Morfin violons alto,Guillaume Martigne violoncelle,Jean-François Baëz accordéon,Stéphane Guillaume flûtes,Jean-Charles Richard saxophones,Élodie Pasquier clarinette,François Thuillier tuba

Durée : 1 h 20Pour tous

Grande SalleMardi 23 janvier ......................................... 20 hP

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Comme la plus belle des mosaïques, une suite de neuf histoires suivies de quatre célèbres mélodies réinventées et enchantées. Une musique chambriste, libre et ouverte sur le monde.

Concert #4

Pictures for Orchestra

23 janvier

Jean-Marie MachadoOrchestre DanzasCie Cantabile

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▶ Tout est chanté. Tout est intégralement chanté dans ce délicieux spectacle qui tient tout ensemble du cinéma et du théâtre, de la comédie musicale fa-çon Jacques Demy et du cabaret brechtien. Accom-pagnées au piano, quatre comédiennes chanteuses jouent et dansent sur scène. Dans un savoureux mé-lange des styles et de genres, avec des dialogues écrits dans une langue quotidienne, Pierre Notte rend grâce à la musique de Michel Legrand.

Situation financière calamiteuse oblige, Macha se pros titue pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa sœur Nina, adolescente. Mais l’effondrement de la cloison et la promiscuité avec sa voisine immé-diate, Mademoiselle Rose, compromet ce matin son quotidien professionnel. Une quatrième femme, La dame armée, défonce bientôt la porte d’entrée, dé-cidée à abattre la prostituée que son mari de forain a fréquentée. Mais elle vise mal et elle est mise hors d’état de nuire. Les quatre femmes sortiront en-semble de leurs ruines pour choisir de vivre libres et de s’accomplir sans plus attendre ni regretter un homme providentiel, tandis que la seule voix qui ponctue l’action en off est celle de la chanteuse Ni-cole Croisille…

Pierre Notte, patron de la compagnie au titre si beckettien, est auteur, compositeur, journaliste et metteur en scène. Secrétaire général de la Comédie Française, puis auteur associé au théâtre du Rond- Point, il est l’auteur de romans, de pièces ra dio-phoniques et d‘une vingtaine d’œuvres dramatiques. 

Texte, musique, mise en scène Pierre NotteTranscription, arrangements Paul-Marie BarbierScénographie, costumes Sarah DupontLumières Antonio di CarvalhoSon Olivier Bergeret

Avec Juliette Coulon, Blanche Leleu, Charlotte Marquardt, Elsa Rozenknop jeu, chant, Donia Berriri pianoAvec la voix de Nicole Croisille

Durée : 1 h 30Conseillé à partir de 13 ans

Grande SalleJeudi 25 janvier.......................................... 20 hVendredi 26 janvier.................................... 20 hSamedi 27 janvier ...................................... 20 hP

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Chantée et portée par quatre comédiennes, une pièce qui a quelque chose d'un théâtre du quotidien comme dans les films de Jacques Demy et Michel Legrand.

Comédie musicale

Sur les cendres en avant

25 au 27 janvier

Pierre NotteCie Les gens qui tombent

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▶ Dom Juan ou le Festin de pierre, comédie en cinq actes et en prose, est créé en février 1665 au Théâtre du Palais-Royal à Paris : un triomphe ! Pourtant, la pièce ne sera jamais reprise ni imprimée du vivant de son auteur. Délaissée jusqu’en 1947, Louis Jouvet et Jean Vilar nous la font redécouvrir.

Dom Juan est révélateur de la comédie sociale et de l’ambiguïté de la vertu. Tous les personnages sem-blent prisonniers d’une morale figée ou d’un intérêt personnel déguisé. Face à eux, Dom Juan manifeste une extraordinaire puissance de vie et fait preuve d’un courage et d’une exigence hors du commun. Qui l’arrêtera alors ? Il aimerait trouver sur son che min une force qui le dépasse et cette quête l’entraîne au-delà de la morale des hommes, vers un dialo gue permanent avec le Ciel. Jusqu’à l’obsession. Jus-qu’à la damnation.

Anne Coutureau inscrit la pièce dans notre époque et reconsidère chaque personnage, chaque relation. Elle interroge le métissage culturel et les rapports de classes, les relations entre hommes et femmes, les questions de la religion et de la foi, de la famille, du mariage et de l’éducation. Trois siècles après sa création, que reste-t-il des fautes de Dom Juan ? 

Mise en scène Anne CoutureauAssistante mise en scène Élise NoiraudDécor James BrandilyLumières Dominique FortinSon Jean-Noël YvenCostumes Julia Allègre

Avec Birane Ba, Dominique Boissel, Johann Dionnet, Pascal Guignard-Cordelier, Florent Guyot, Tigran Mekhitarian, Aurélia Poirier, Kevin Rouxel, Alison Valence

Durée : 2 h 10Conseillé à partir de 13 ans

Grande SalleJeudi 1er février .......................................... 20 hVendredi 2 février ...................................... 20 hSamedi 3 février ........................................ 20 hP

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Dom Juan, le désir et le Ciel. N’ayant peur de rien et ne reconnais-sant « ni Dieu ni maître » autre que son propre désir, Dom Juan menace l’ordre du monde, et le monde se charge de le lui rappeler.

Théâtre

Dom Juan

1er au 3 février

MolièreAnne CoutureauCie Théâtre Vivant

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▶ Pendant que la patrie en colère déplore une ra-dioactivité pubère et un réchauffement climatique hostile, la grande et belle Dada se réjouit d’assister à l’inauguration des Nouvelles Galeries en compa-gnie de son mari. Seulement, un maudit télégram-me bouleverse ses plans et la sépare de son époux. Habillée de cette solitude effroyable, Dada court les placards à la recherche d’un compagnon pour éponger sa soif tyrannique de mondanités. Alerte jusqu’au foutraque, le propos croise une demi- mondaine homicide, une cantatrice finlandaise, un capi taine de police peu perspicace dans une série de chassés croisés sentimentalo-criminels, savou-reusement agencés.

Ciel ! Mon placard… fait ouvertement référence au gag le plus éculé mais aussi le plus increvable du théâtre de boulevard : la femme (une bourgeoise, for cément), mettant son amant dans le placard en entendant la bonne (forcément) ouvrir la porte, et de s’écrier « Ciel ! Mon mari... », avant de jurer une fidé-lité éternelle au mari cocu, qui l’ignore, en le vou-voyant (forcément).

Écriture et mise en scène dynamitent les codes du vaudeville en chatouillant les pieds d’un genre écu-lé. Voilà une parodie explosive pour une pièce drô-lissime, menée tambour battant, sans chichis et qui visite tous les poncifs du théâtre de grand-papa pour les tourner en dérision, sans mépris ni con-descendan ce. Oxygénant ! 

Texte Nicole GenoveseMise en scène Claude VanessaMusique Matthieu BenignoLumières Ludovic HeimeScénographie, costumes Famille Genovese

Avec Matthieu Benigno, Paul Bouffartigue, Renaud Boutin, Sébastien Chassagne, Nelson Ghrénassia, Nicole Genovese, Marion Gomar, Adrienne Winling, Angélique Zaini

Durée : 1 h 30Conseillé à partir de 13 ans

Grande SalleMercredi 7 février ...................................... 20 hJeudi 8 février ............................................ 20 hVendredi 9 février ...................................... 20 hP

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Tout le charme et l’insolence du théâtre de boulevard… du boulevard et du crime ! Un vaudeville sous acide : attention, diablesse, une bombe théâtrale va exploser !

Théâtre

Ciel ! Mon placard…

7 au 9 février

Nicole Genovese Claude Vanessa

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▶ Quel bazar ! Sur scène, un grenier. Un vieil artiste de cirque y a laissé toutes ses valises et autant de souvenirs. Son petit-fils, aux accents italiens, dé-cide d’y mettre un peu d’ordre. Au fond d’une malle poussiéreuse, il fait une découverte étonnante : une étrange marionnette aussi grande que lui ! Qui est-elle ? Alors le temps s’arrête. Il fouille dans sa mé-moire, cherche ici et là des éléments de réponse, et finit par retrouver la gestuelle de son « pépé ». Petit à petit, cette grande poupée se met à revivre sous nos yeux.

Un jeu se met en place entre les deux personnages. Le surgissement des souvenirs va faire s’enchaîner acrobaties et jongleries, entraînant le manipulateur et sa marionnette dans le monde pétillant de l’éter-nelle enfance.

Cirque, théâtre et musique s’emmêlent et s’entre-mêlent pour un voyage émouvant, empreint de drô-lerie et de poésie. 

Scénographie Emmanuel LabordeLumières François CharlesCostumes Sacha Leenans

Avec Céline Arblay circassienne, musicienne, Anthony Plos circassien

Durée : 50 min

Petite SalleMardi 13 février .............................. 16 h et 19 hMercredi 14 février ..................................... 16 h

Séances scolairesMardi 6 février ........................... 9 h 45 et 14 h 15Mercredi 7 février ....................................... 9 h 45Jeudi 8 février ........................... 9 h 45 et 14 h 15Vendredi 9 février ....................................... 9 h 45

Atelier parents-enfantsVacances d'hiver

Atelier de découverte de la jonglerie avec les accessoires classiques utilisés en école de cirque Mercredi 14 février de 14 h à 15 h 30 (Voir détails page 77)P

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Un duo entre cirque et musique où la souplesse acrobatique rejoint la légèreté de la jonglerie. Comment pourrait-il en être autrement…

Cirque – Musique – Dès 4 ans

Le Grenier à Pépé

6 au 14 février

Céline Arblay Anthony PlosCie K-Bestan

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▶ Un parcours spectaculaire en deux temps et deux lieux :

La Battle (40% Voltaire, 50% Emanuel Campo, 10% d’écriture collective) au Théâtre de La Renaissance.Combat en cinq rounds entre deux poètes-gladia-teurs où chacun croise le fer avec sa langue : l’un avec celle de Voltaire, l’autre avec sa poésie d’aujourd’hui. Menée par une Maîtresse de cérémonie, la Battle se déploiera entre textes et chansons, en un jeu où le bel esprit et le bon mot jouent un rôle essentiel… et parfois pervers car, pour obtenir la faveur du public, il faut briller par le verbe.

Les Entresorts (45% Sade, 25% Emanuel Campo, 30% Céline Déridet), à la Mémo, médiathèque muni-cipale d’Oullins.Pour offrir une expérience complémentaire, dans une performance sonore, musicale et textuelle, chacun des artistes de la Battle s’attaque, en trois monolo-gues, à Sade : Sade is sad ? Is Sade sad ? Not so Sade. Lors de ces performances joyeusement pro-vocantes, les artistes investissent des espaces inat-tendus. Le public déambule d’une proposition à l’autre, du plus soft au plus sulfureux !

Une expérience collective, intime, philosophique.

Conception, mise en scène,dispositif scénographique Éric MasséTextes Voltaire, Sade, Emanuel Campo, Céline Déridet, Éric MasséMusique Julie BinotSon Jules Trémoy

Avec Julie Binot, Emanuel Campo, Céline Déridet

Durée : 1h10La Battle : conseillé à partir de 14 ansLes Entresorts : conseillé à partir de 16 ans

Petite Salle et MEMOMardi 27 février .......................................... 17 hMercredi 28 février .................................... 20 hJeudi 1er mars ............................................ 20 hVendredi 2 mars ......................................... 20 hSamedi 3 mars ............................................ 16 h

Séances scolaires (durée 50 mn)Jeudi 1er mars........................................... 14 h 15Vendredi 2 mars....................................... 14 h 15P

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.Au cœur de cette performance provocante, l’esprit des Lumières, du Marquis de Sade et du slameur Emanuel Campo, autant de pensées politiques qui résonnent dans nos sociétés où politique et religion se confrontent.

Performance – Théâtre – Slam – Musique

Light SpiritBattle et Entresorts

27 février au 3 mars

Voltaire / SadeÉric MasséCie des Lumas

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▶ Que trouve-t-on dans les lettres de Calamity Jane à sa fille ? Des confidences maladroites. Une tenta-tive de paraître respectable aux yeux d’une enfant qu’on ne connaît pas.Que trouve-t-on dans Les Œuvres complètes de Billy the Kid de Michael Ondaatje (l’auteur du Patient an-glais) ? Des témoignages, des récits, des poèmes hal lucinés. Leur point commun est de donner une vi sion à contre-courant de ces deux figures du Grand Ouest. Une vision intime, secrète, murmurée.

Les lettres de Calamity ont déjà trouvé leur compo-siteur en la personne de Ben Johnston. Le maître américain de la musique microtonale a inventé un phrasé musical au plus près du souffle de la mère qui se confie, à la fois lyrique et révolté. Claron McFadden lui prêtera sa voix de soprano.

Le compositeur anglais Gavin Bryars va lui donner la réplique par une adaptation musicale du recueil d’Ondaatje qui trace de Billy un portrait inattendu de poète. Bertrand Belin lui prêtera sa voix de bluesman dans le paysage sonore des Percussions Claviers de Lyon. « Nous avons conservé le caractère frag-menté des textes, dit Jean Lacornerie, ce mélange de prose et de poésie, de désespoir et d’humour. Ce sera au spectateur de coller les morceaux du puzzle, musical et visuel, hanté de visions grinçantes et d’hymnes à la liberté ».

Textes Jean McCormick, Michael OndaatjeMusique Ben Johnston, Gavin Bryars Direction musicale Gérard LecointeMise en scène Jean LacornerieScénographie Marc Lainé et Stephan ZimmerliChorégraphies Raphaël CottinLumières David DebrinayImages Stephan Zimmerli

Avec Claron McFadden et Bertrand Belin, chanteurs,Les Percussions Claviers de Lyon : Raphaël Aggery, Sylvie Aubelle, Jérémy Daillet, Gilles Dumoulin, Gérard Lecointe, Lyonel Schmit violon

Durée estimée : 1 h 45Conseillé à partir de 14 ans

coproduction

Coopération Théâtres Croix-Rousse Renaissance

Au Théâtre de la Croix-RousseMardi 6 mars .............................................. 20 hMercredi 7 mars .......................................... 20 h Jeudi 8 mars ............................................... 20 h

Au Théâtre de La RenaissanceGrande SalleVendredi 9 mars ......................................... 20 hSamedi 10 mars ........................................ 20 hP

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Elle : Claron McFadden, Calamity Jane. Lui : Bertrand Belin, Billy the Kid. Une évocation musicale de deux figures emblématiques de l‘Ouest américain.

Spectacle musical

Calamity / BillyUn diptyque du paradis perdu

6 au 10 mars

Ben Johnston / Gavin Bryars / Michael OndaatjeGérard Lecointe / Jean Lacornerie

Création

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▶ Contrairement à la mécanique où l’homme tra-vaille grâce à la machine, l’industrie de précision oblige la machine à travailler à l’aide de l’homme. David Hudry s’empare de cette nécessaire cohabita-tion pour inventer Machina Humana qui mêle instru-ments classiques et sons des usines de la Vallée de l’Arve. Empreinte de lyrisme, son écriture agit direc-tement sur les sens et l’émotion. Préfixes se fonde sur la recherche de la synthèse du son, vieille préoccupation historique et orchestrale du 19e siè cle et du 20e siècle. Marqué par les mo-tifs de la fugue de l'Opus 106 de Beethoven, Michaël Levinas propose une musique radicale et polypho-nique.

▶ Eden est victime de son emploi. Agent secret en sommeil, elle doit mener une vie normale, un quoti-dien où la dissimulation est permanente. Eden finit par oublier pour qui elle travaille, ne sait plus si les messages qu’elle reçoit sont amis ou ennemis.

Cette existence la conduit dans un état de confusion générale où la réalité n’est plus qu’un mode de lec-ture possible parmi d’autres. L’univers du sommeil et des récits paranoïaques qui en nourrissent les limbes devient alors pour Eden l’outil qui lui per-mettra, peut-être, de s’en sortir…

Programme : Machina Humana David HudryPréfixes (1991) Michaël Levinas

Direction musicale William Blank

Avec le Lemanic Modern Ensemble

Dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène / Grame, Centre national de création musicale

Durée : 1 hPour tous

Grande SalleMardi 13 mars ............................................ 20 h

Texte, scénographie, mise en scène Sarah Bahr, Musique Raphaèle Biston

Avec Johanna Rousset comédienne, Marco Blaauw trompette

Dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène / Grame, Centre national de création musicale

Durée estimée : 1 hConseillé à partir de 13 ans

Petite SalleMardi 6 mars .............................................. 20 h

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Le sommeil, l’état second, l’altération des perceptions dans deux tableaux musicaux où se jouent deux volets d’une même réalité.

Savez-vous que la musique et la mécanique partagent parfois le sens de la précision et du perfectionnisme, l’énergie du rythme et des pulsations ?

Théâtre musical

Concert #5

Schläfer Lemanic Modern Ensemble

6 marsCréation

13 mars

Sarah BahrRaphaèle Biston

David HudryMichaël LevinasLemanic Modern Ensemble

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▶ C’est pour Peter Brook que Jean-Claude Carrière s’empara, à la fin des années 70, de ce conte du 13e siècle, chef-d’œuvre de la littérature persane. Plus tard, cette adaptation inspira le compositeur Michaël Levinas ; rien d’étonnant à cela, le chant, expression de la beauté du monde, est évidemment au cœur de l’œuvre.

Farid-ud-Din Attar fut l’un des grands poètes mys-tiques de l’époque glorieuse du soufisme où la quête divine atteignit des sommets inégalés. Parmi ses nombreuses œuvres, La Conférence des oiseaux est la plus accomplie et l’un des plus beaux récits poé-tiques de tous les temps.

Exhortés par la Huppe, messagère d’amour dans le Coran, trente oiseaux pèlerins partent pour un voyage initiatique à la recherche de leur roi : le Simorgh. Aux survivants de l’aventure sera consentie l’ultime révélation : le Simorgh est en eux, au plus profond de leur cœur.

Forme musicale lyrique et narrative, ce spectacle sculpte l'acoustique de la salle. Sur scène, huit mu-siciens entourent les deux personnages, la chan-teuse qui incarne la Huppe et un acteur pour jouer l’ubiquité de tous les Oiseaux du Monde. Et dans la salle, Hervé Pierre en narrateur.

▶ L’Ensemble Ictus, l’un des orchestres de musique contemporaine parmi les meilleurs, construit un ré-pertoire éclectique en explorant tout le champ de la musique écrite de 1950 à nos jours. Il excelle dans l’interprétation des musiques les plus engagées aux côtés d’artistes tels qu’Anne Teresa de Keersmaker ou Steve Reich.

D’après l’adaptation de Jean-Claude CarrièreMusique, livret Michaël LevinasDirection musicale Pierre RoullierMise en scène Lilo BaurScénographie Andrew EdwardsLumières Fabrice KebourCostumes Agnès Falque

Avec Raquel Camarinha soprano, Lucas Hérault comédien, Hervé Pierre sociétaire de la Comédie Française, narrateuret L‘Ensemble 2e2m

Dans le cadre de la Biennale Musiques en Scène / Grame, Centre national de création musicale

Durée : 1 hConseillé à partir de 13 ans

Grande SalleJeudi 15 mars ............................................ 20 h

Programme :Atlantys Tristan MurailVision de la Cité Interdite Tristan MurailLes Désinences Michaël Levinas

Avec Jean-Luc Fafchamps piano, synthétiseur, Jean-Luc Plouvier synthétiseurs, Sylvain Cadars informatique et son

Durée : 40 minConseillé à partir de 13 ans

Petite SalleJeudi 15 mars............................................. 19 h

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Le soleil de ma majesté est un miroir. Celui qui se voit dans ce miroir y voit son âme et son corps.

Spectacle musical

La Conférence des oiseaux

Ensemble Ictus (Belgique)

15 mars

Première partie de soirée

Concert

D’après un conte persan de Farid ud-Din AttarJean-Claude Carrière Michaël Levinas Pierre Roullier / Lilo BaurHervé PierreEnsemble 2e2m

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▶ On ne joue plus guère Polyeucte. Le fou de Dieu de Pierre Corneille n’est plus à la mode. Corneille non plus d’ailleurs. N’était l’infatigable Brigitte Jaques- Wajeman qui ne cesse de ressusciter ses monu-mentales et visionnaires tragédies, avec ses alexan-drins qui sonnent, roulent et tonnent comme pour une symphonie héroïque, ou une saga aux mille re-bondissements, matrice scénaristique méconnue de bien des séries télé d’aujourd’hui...

Corneille crée un jeune homme charmant qui, à peine baptisé, cherche le martyre et décide de s’at-taquer, au nom du Dieu qui lui a été révélé, aux sta-tues des dieux romains qu’il considère comme des idoles païennes qu’il faut détruire. Polyeucte n’a désormais qu’une hâte, celle d’échanger la volupté heureuse qu’il goûte auprès de sa jeune femme, contre une jouissance infiniment plus intense : celle du sacrifice et du renoncement. Un dé sir qui le pousse à s’arracher brutalement à sa femme, à se livrer à une violence digne d’un terroriste et à sou-haiter le plus tôt possible la mort.

Dans de splendides décors et avec des comé-diens en élégants costumes d’aujourd’hui, Brigitte Jaques-Wajeman fait superbement entendre et com-prendre le texte. Ça semble peu. C’est beaucoup. Et c’est merveille de démêler l’écheveau politique que nous offre le rusé auteur du Cid.

Mise en scène Brigitte Jaques-WajemanConseillers artistiques François Regnault, Clément Camar-MercierScénographie, costumes Emmanuel PeduzziLumières Nicolas FaucheuxChorégraphie Sophie Mayer

Avec Pascal Bekkar, Pauline Bolcatto, Clément Bresson, Timothée Lepeltier, Aurore Paris, Marc Siemiatycki, Bertrand Suarez-Pazos

Durée : 1 h 55Conseillé à partir de 15 ans

Grande SalleMercredi 21 mars ...................................... 20 hJeudi 22 mars ............................................ 20 hVendredi 23 mars ...................................... 20 hP

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Brigitte Jaques-Wajeman ressuscite la monumentale tragédie de Corneille. Une œuvre sacrée, un baptême de sang, un passionnant thriller politique et métaphysique.

Théâtre

Polyeucte

21 au 23 mars

CorneilleBrigitte Jaques-WajemanCie Pandora

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▶ Un matin, dans un crescendo vigoureux, deux dé-ménageurs vident une chambre d’enfant. Stop ! Il y a quelqu’un dans le lit ! C’est Jeanne, huit ans, qui vient de se recoucher, subitement malade. Pourtant pressés de partir, ses parents repoussent le départ du camion jusqu’au jour de la guérison. Dès lors, Jeanne garde la chambre, dans les deux sens du ter me. Malade imaginaire, elle résiste et empêche le déménagement, pour éviter l’inconnu, pour s‘amu -ser avec le soleil qui l’appelle sur les murs…

Sur la page blanche de sa chambre vide, Jeanne joue avec les ombres qui l’entourent : sa silhouette, sa peluche préférée, tous les animaux que recèlent ses mains, ses doubles fantastiques… Aucune ne parle et toutes chantent. Et Jeanne chante à son tour, suivie bientôt par le chœur des parents et démé-nageurs pour un tourbillon de chansons exprimant rêves et secrets.

Christian Duchange, rompu aux œuvres destinées à la jeunesse, met en scène une petite fille espiègle, pleine de ressources, dotée d’une grande imagina-tion et très éloignée d’un monde rationnel qu’elle observe avec autant de lucidité que d’humour.

Livret Karin SerresMusique Yannaël QuenelDirection musicale Nicolas BucherMise en scène Christian DuchangeScénographie Christian Duchange, Fabrizio MontecchiCréation des ombres Frabizio Montecchi, Agnese MeroniLumières Julien BarbazinCostumes Juliette Gaudel

Avec Christophe Crapez, Jean-Christophe Brizard, Valentine Martinez, Agathe Peyrat, Marion Tassou comédiens et chanteurs, Lucile Beaune marionnettiste, Yannaël Quenel pianiste

Durée estimée : 1 h 10 (spectacle en création)

Grande SalleVendredi 30 mars ....................................... 19 hSamedi 31 mars .......................................... 16 h

Séances scolairesJeudi 29 mars............................. 9 h45 et 14 h15Vendredi 30 mars ....................................... 9 h45P

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e VuSi je déménage, est-ce que je resterai

la même ? Et comment quitter ma maison- monde ? Transporter l’intransportable ? Pourquoi partir ? Un rendez-vous pétillant pour une comédie musicale solaire.

Comédie musicale – Dès 8 ans

Jeanne et la chambre à airs

29 au 31 mars

Karin SerresYannaël QuenelChristian DuchangeCie L’Artifice

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▶ Après le succès de La Face cachée de la lune, adaptation réussie de l’album mythique des Pink Floyd, Dark side of the moon, Thierry Balasse conti-nue son exploration des musiques et instruments originaux des années 60/70.

Au mois de juillet 1969, le monde entier a le regard tourné vers la lune, vers la mission Apollo 11, vers Neil Armstrong. En 1969, c’est aussi l’apparition de deux synthétiseurs qui vont révolutionner la musi-que populaire : le Minimoog et le Synthi EMS VCS-3. Avec eux, le son pop est créé. Avec lui, c’est tout un imaginaire cosmique qui entre dans la musique des Beatles, des Pink Floyd et même des Beach Boys.

Autour de tubes des sixties et seventies, Thierry Balasse construit un contrepoint musical et quan-tique : envoyer un homme dans l’espace, c’est sur-monter des peurs ancestrales, c’est mieux appré-hender les lois naturelles ; c’est ouvrir les yeux sur l’incroyable magie de la nature qui nous a fait appa-raître sur cette terre, sur le choc originel qui a cons-titué les saisons, les marées, le cycle de l’eau.

Sur scène, au-dessus des musiciens, une artiste aé-rienne offre une vision poétisée du parcours de Neil Armstrong depuis la terre jusqu’à la lune, puis son retour sur la mer…

Musique originale, direction musicale Thierry BalasseMusiques mémorielles Pink Floyd, The Beatles, David Bowie, King CrimsonScénographie, lumières Yves GodinÉcriture aérienne Chloé MogliaCostumes NN

Avec Thierry Balasse synthétiseurs et électroacoustique, Élise Blanchard basse et chant, Élisabeth Gilly chant, Éric Groleau, batterie, Cécile Maisonhaute piano, synthéti-seur et chant, Chloé Moglia ou Fanny Austry courbe suspendue, Éric Lohrer guitare

Durée estimée : 1 h 30 (spectacle en création)Conseillé à partir de 13 ans

Grande SalleMercredi 4 avril .......................................... 20 hJeudi 5 avril ................................................ 20 hVendredi 6 avril .......................................... 20 hP

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Bal

asseUn spectacle pour un corps aérien, six

musiciens et un orchestre de haut-parleurs. Une plongée musicale dans le son cosmique des années 60/70.

Spectacle musical

Cosmos 1969La bande musicale de la mission Apollo 11

4 au 6 avril

Thierry BalasseThe BeatlesDavid BowiePink FloydKing CrimsonCie Inouïe

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▶ Chacun connait Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893). Le Lac des Cygnes et Casse-Noisette sont gra -vés pour longtemps dans nos mémoires collecti ves. Et connaissez-vous aussi ses onze opéras, huit sym-phonies, quatre suites pour orches tre, cinq concer-tos, trois ballets, cent six mélodies et sa centaine de pièces pour piano ? Sa culture russe d’une époque encore romantique ne l’a pas empêché d’être le plus occidental et le plus prolixe des musiciens de son époque. Raison de sa popularité, de son triomphe ?

Composée en 1880, la Sérénade pour cordes, timide dans sa démarche créatrice, reste un chef-d’œuvre parmi les chefs d’œuvre. L’Élégie du maître y dé-ploie un charme irrésistible. Sa Valse et sa Danse cosaque restent des moments inoubliables.

Élève de Rimski-Korsakov, Anton Aren ski (1861-1906) a été considérablement influencé par le grand maître russe. Trop peut-être, car son in capacité à forger un style personnel explique l'oubli dans le-quel il est tombé. Les Variations sur un thème de Tchaïkovski ont néanmoins eu les honneurs des mé-lomanes.

La Sérénade du tchèque Antonin Dvořák (1841-1904), célèbre pour sa Symphonie du Nouveau monde, est la sœur jumelle de la première. Son style plus aéré rend hommage aux formes anciennes des séréna-des jouées pour séduire autrui, pour le divertir.

Programme :Sérénade, opus 48 en ut majeur Piotr Ilitch TchaïkovskiVariation sur un thème de Tchaïkovski Anton ArenskiSérénade, opus 22 en mi majeur Antonin Dvořák

Avec l'Orchestre de l’Opéra de Lyon

Durée : 1 h 15Pour tous

Grande SalleMardi 24 avril ............................................. 20 hP

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Trois sérénades composées pour vous séduire, vous divertir, vous enchanter, interprétées par un orchestre sans chef, sur la seule force musicale des musiciens (enfin !) libres.

Concert #6

Sérénadespour orchestre à cordes

24 avril

Orchestre de l’Opéra de Lyon

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▶ La pièce se déroule dans la demeure de deux hommes, deux amants. La chambre et la cuisine oc cupent l’espace. Au fond de la scène une porte donne sur une cave et une douche. Tout est très con-cret ; les acteurs cuisinent, mangent, dorment et se la vent sur scène. Comme au cinéma, Maud Lefebvre dévoile une intimité corporelle des personnages que l’on partage rarement au théâtre.

Peut-on aimer, peut-on désirer autrui jusqu’à le man-ger ? C‘est que ce rapport n'est pas seulement mé-taphorique. Il existe, dans le désir, ce souhait d‘alié-ner l‘autre, de se l‘approprier. Ne dit-on pas s’aimer d’un amour dévorant ?

Le tour de force de ce spectacle, c’est sa légèreté. Loin d’être morbide et sombre, il est un hymne joyeux à la vie. Artisans de cette beauté, Arthur Fourcade et Martin Sève apportent une incroyable énergie, une belle subtilité. Puissant, délicat et pudique.

D'après une histoire originale de Maud LefebvreTexte Agnès D'halluinMise en scène Maud Lefebvre Scénographie Maud Lefebvre, Charles BoinotLumières Valentin PaulVidéo Charles Boinot, Clément FessySon Clément Fessy

Avec Arthur Fourcade et Martin Sève

Durée : 1 h 30Conseillé à partir de 16 ans

Petite SalleMercredi 25 avril ........................................ 20 hJeudi 26 avril .............................................. 20 h Vendredi 27 avril ........................................ 20 hMercredi 2 mai ........................................... 20 hJeudi 3 mai ................................................. 20 hVendredi 4 mai ........................................... 20 hP

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Au cœur de la forêt, deux hommes dans une maison isolée. L'un va mourir, l'autre va lui survivre. Ensemble, ils vont tenter de circonvenir la mort qui vient.

Théâtre

Cannibale

25 avril au 4 mai

Agnès D’halluinMaud LefebvreCollectif X

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Théâtre musical – Dès 10 ans

Une ÎleHsin Hsuan Wu percussions (Taiwan) L’île, symbole de solitude, d’enfermement, mais aus-si d’ouverture et d’espoir. S’inspirant de ses propres expériences, la jeune artiste évoque les interactions entre les humains, la nature et le monde qui les en-toure. Comme des îles, nous sommes des individus isolés, flottant dans l’immensité de l’humanité. Et si la solitude n’est pas néfaste, c’est la peur de la vivre qui la rend dramatique. La jeune percussionniste voyage dans son ego, pour lui parler, pour explorer sa sensation d’isolement.

Spectacle musical

Dark Forest #1Shihong Ren composition (Chine) Le compositeur écrit pour huit musiciens en s’ins-pirant de l’œuvre de son compatriote Liu Cixin The Three-Body Problem, prix Hugo du meilleur roman 2015. On y trouve le soupçon, la méfiance, l’espé-rance… Tous ces sentiments ambigus forment notre univers, Dark Forest, où s’expriment la peur de se montrer tel qu’on est et la nécessité d’aller vers l’autre pour être entendu et mieux se connaître…

Spectacle musical – Dès 8 ans

Jeu de mainPandora Burrus cor naturel (France) Jeu de mémoire avec cet instrument qua siment dis-paru, au jeu virtuose et au répertoire populaire. Sou-vent assimilé à tort au cor de chasse au regard de sa forme, il n'en est qu'un cousin éloigné. Dans un salon français du 19e siècle, aux sons de mélodies oubliées, c’est la (re)découverte d’un instrument emblématique de l’époque classique et romantique, aux allures de dandy et de temps anciens.

Musique – Danse – Vidéo

My Head is a jukeboxFlorent Duverger percussions (France) À l’origine de ce projet, une envie débordante de par tager une expérience fascinante, effrayante, poé-tique, drôle, touchante et troublante, autour des dé-pendances humaines ; une invitation pour le specta-teur à vivre un voyage sensoriel et émotionnel. C’est une métaphore de l’addiction pour la scène, un be-soin vital de s’y exprimer, de transmettre des émo-tions au public pour exister, ne serait-ce que l’es-pace d’un instant.

▶ Quatrième édition d’un festival dé-dié aux étudiants du 3ème cycle Artist Diploma du Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon. Le Théâtre de La Renaissance accom-pagne quatre jeunes artistes dans la mise en œuvre de leurs spectacles multiformes à destination de tous et plus particulièrement d’un public fa-milial pour deux d’entre eux.

Petite SalleJeudi 17 mai ............................................... 19 hSéance scolaireJeudi 17 mai .............................................. 14 h15

Grande SalleVendredi 18 mai ......................................... 20 hConseillé à partir de 13 ans

Petite SalleMardi 15 mai ............................................... 19 hSéance scolaireMardi 15 mai .............................................. 14 h15

Grande SalleMercredi 16 mai ......................................... 20 hConseillé à partir de 16 ans

Les Fabricants #4Rêves…

15 au 18 mai

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▶ Les films d’Éric Rohmer nous touchent parce qu’ils sont simples. Sans morale, sans jugement, le ci-néaste nous donne à voir des personnages entiers, en quête d’un idéal. Comme une phrase proustienne, ses films montrent le mouvement de balancier de nos vies qui oscille sans cesse entre enthousiasme et déception.

Dans ces deux scénarios, déjà revendiqués chez Rohmer comme théâtraux, les mêmes motifs au sein du couple : Delphine cherche à réinventer son indépendance et Louise ne lâchera jamais son idéal.

Dans Les Nuits de la pleine lune, Louise vit à Mar ne- la-Vallée avec Rémi. Contrairement à lui, elle aime sortir le soir. Pour préserver leur amour, leur  liberté, elle décide d’aller vivre à Paris ; elle y restera les vendredis. Courtisée par Octave, elle rencontre Bas-tien…Dans Le Rayon vert, Delphine reçoit un coup de fil…Les vacances qu’elle avait prévues tombent à l’eau. Seule en plein été à Paris, elle cherche en vain une alternative qui la satisfasse. Elle rêve d’amour, se plaint de sa solitude…

Thomas Quillardet s’amuse. Les héroïnes des deux comédies rayonnent, les scènes s’enchaînent avec bonheur, les repas, les scènes de plage, le soleil, l’amour. Une bouffée d’air frais.

Mise en scène Thomas QuillardetAdaptation collective pour Les Nuits de la Pleine Lune Adaptation pour Le Rayon Vert  Marie Rémond et Thomas QuillardetLumières Nadja Naira Scénographie James Brandily Costumes Frédéric Gigout

Avec Benoit Carré, Florent Cheippe,  Guillaume Laloux, Malvina Plégat,  Marie Rémond, Anne-Laure Tondu, Jean-Baptiste Tur

Durée : 2 hConseillé à partir de 13 ans

Pour les personnes déficientes visuelles, une audiodescription est prévue le jeudi 24 mai

Grande SalleMercredi 23 mai ......................................... 20 hJeudi 24 mai ............................................... 20 hVendredi 25 mai ......................................... 20 h

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« Tout est fortuit, sauf le hasard » Éric Rohmer« Ah que le temps vienne, Où les cœurs s’éprennent » Arthur Rimbaud

23 au 25 mai

D’après les scénarios des Nuits de la pleine lune et du Rayon Vert d’Éric Rohmer

Théâtre

Où les cœurs s’éprennent

Éric RohmerThomas QuillardetCie 8 Avril

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▶ À partir de cette expression entendue dans la bouche d’un chauffeur de taxi syrien exilé, le comé-dien, metteur en scène chanteur Abdelwaheb Sefsaf et les artistes de sa compagnie proposent à plus de 200 participants amateurs d’aborder par le théâtre et la musique la question de l’identité nationale. Pendant deux saisons successives, ils travaillent en ateliers de pratique artistique, l’écriture de texte, la composition musicale, le théâtre, le chant, le DJing et le slam, l’improvisation, pour proposer ce spectacle qui leur ressemble à partir de la matière collectée.

Français du futur rassemble des groupes de diffé-rentes générations et de provenances très diverses. Renaissance et Croix-Rousse s’as socient et confient les clefs du projet à la compagnie Nomade in France. C’est en travaillant sur la musicalité des mots (dis-moi ta musique, je te dirai qui tu es) que les artistes de la compagnie abordent de manière simple la question complexe de l’identité.

Théâtre de la Croix-RousseJeudi 10 mai ............................................... 20 h

Théâtre de La RenaissanceGrande SalleSamedi 12 mai ........................................... 20 h

Avec tous les amateurs participant à l’aventure Et Abdelwaheb Sefsaf comédien, chanteur, musicien, metteur en scène, Toma Roche comédien, slameur, Nestor Kéa musicien, compositeur, Georges Baux musicien, compositeur, Jérôme Richer écrivain,Pauline Laidet comédienne

Coopération Théâtres Croix-Rousse Renaissance

Suivez les ateliers et les répétitions sur le blog francaisdufutur.com

Théâtre de la Croix-RousseLe Théâtre de La Renaissance, Jean Lacornerie et Anne Meillon poursuivent leur coo-pération. Spectacles invités dans un processus de complémentarité, projet de créa-tion et coproduction, action de médiation permettent de partager l’art du spectacle musical sur la métropole, en France et à l’étranger.

Coproduction, création : Calamity / Billy, un diptyque du paradis perdu (voir p.49)Accueil en complémentarité : Si loin Si proche (voir p.11)Projet participatif : Français du Futur (voir p.68)

Coopération Théâtres Croix-Rousse Renaissance

Festival Sens InterditsConstruit autour des questions de mémoires, d’identités et de résistances, Sens In-terdits donne la parole à des artistes internationnaux qui œuvrent pour un théâtre de l’urgence, un théâtre de nécessité, un théâtre profondément politique sans idéologie ni propagande. Patrick Penot se saisit de Mujer Vertical pour le proposer à son public. (voir p.13)

GrameDepuis plus de vingt ans, les années paires sont dédiées à la Biennale Musiques en Scène proposée par James Giroudon et le Grame – Centre National de Création Mu-sicale. Évènement de portée métropolitaine et internationale, notre théâtre y est his-toriquement associé. Retrouvez ce festival au mois de mars. (voir p.49, 50, 51 et 53)

Opéra de LyonDe part ses missions, La Renaissance a son regard fixé vers toutes formes opérati-ques et lyriques qui mettent la musique et la voix sous les feux de la rampe. La colla-boration avec Serge Dorny se poursuit en accueillant encore et pour le plaisir de tous l’orchestre de l’Opéra de Lyon. (voir p.61)

CNSMD de LyonLe festival Les Fabricants continue son rythme de croisière. Tous les ans, au prin-temps, Gerry Moutier nous propose de découvrir les jeunes artistes qui feront vivre les scènes de demain. Nous accueillons ces lauréats qui bénéficient ainsi d’un accom-pagnement professionnel dans nos murs. (voir p.65)

Les Nuits de FourvièreÉvénement incontournable de la Métropole, les Nuits de Fourvière s’installent confor-tablement dans l’écrin de notre théâtre. Après trois sessions d’une joyeuse collabora-tion, nous retrouverons avec plaisir les choix audacieux et toujours amusés de Domi-nique Delorme pour le mois de juin 2018.

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Comment pouvons-nous imaginer les Français du futur ? Avoir une nouvelle manière d’être français ? Devenir français dans le futur sans l’avoir été dans le passé ?

Projet participatif – Théâtre et musique

Français du futurAbdelwaheb SefsafCie Nomade in France

Le Théâtre de La Renaissance, une scène métropolitaine

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À bien y réfléchir et puisque vous soulevez la question, il faudra quand même trouver un titre un peu plus per-cutantProduction 26000 couverts.Coproduction Atelier 231 – Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen, Les Pronomade(s) en Haute- Garonne – Centre National des Arts de la Rue, La Villette – Résidence d’artistes 2015 (Paris), Scène nationale de Bayonne et du Sud-Aquitain, Le Channel – Scène nationale de Calais, Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, Théâ-tre de la Ville d’Aurillac, Le Parapluie – Centre International de Création Artistique (Aurillac), La Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau, Le Cratère – Scène Nationale d’Alès, Festival des Tombées de la Nuit (Rennes), Théâtre de l’Agora – Scène Nationale d’Evry et de l’Essonne, Théâtre Brétigny – Scène conventionnée, La Vache Qui Rue – Lieu de Fabrique des Arts de la Rue à Moirans en Montagne, Ville de La Norville. Avec le soutien de la DRAC Bourgo-gne-Franche-Comté, le Conseil Régional de Bourgo gne-Franche-Comté, la Ville de Dijon, la Chartreuse de Ville-neuve-lez-Avignon – Centre national des Écritures du Spectacle et la Spedidam.

Don QuichotteProduction Compagnie des Dramaticules.Coproduction Châteaux de la Drôme, Théâtre de Châtillon, Théâtre de la Madeleine – Scène conventionnée de Troyes, Les Bords de Scènes – Théâtres et Cinémas, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Théâtre Chevilly-Larue André Malraux. Avec le soutien du Conseil régional d’Île-de-France, du Conseil départemental du Val-de-Marne, du Con-seil départemental de l’Essonne, d’Arcadi Île-de-France, du Centre d’art et de culture de Meudon et du Théâtre 13 à Paris.

Si loin Si procheProduction Compagnie Nomade in France.Coproduction Centre Culturel Louis Aragon Oyonnax. Avec le soutien des théâtres de La Renaissance et de la Croix-Rousse.

Mujer VerticalCoproduction La Comédie de Valence – CDN Drôme-Ardè-che, Compagnie des Lumas, Casa E Social – Bogota (Co-lombie), Institut français de Guinée Équatoriale – ICEF de Malabo. Avec le soutien de l'Institut Français, de la Ville de Saint-Étienne et du Groupe des Mécènes de l’année France-Colombie. Manifestation organisée dans le cadre de l‘Année France-Colombie 2017. Présenté dans le cadre du Festival Sens Interdit 2017.

Super PoireauProduction Cie Germ36.

La PenséeProduction FORAGE.Avec le soutien du Conseil Général de la Drôme.

32 Pieds, l’orgue de Bach Production BL!NDMAN.Co-production avec Festival Oude Muziek – Utrech et de - Singel. En collaboration avec KlaraFestival et Flagey. BL!NDMAN bénéficie du soutien de l’Administration pour les Arts du Ministère de la Communauté flamande, ainsi que de la Commission flamande de la Région de Bruxelles-Capitale. BL!NDMAN [sax] joue sur instruments de Selmer Paris..

La Tête à l’enversProduction Cie Noémi Boutin.La Tête à l'Envers est coproduit par le Théâtre de La Re-naissance – Oullins Lyon-Métropole, l'Espace Malraux– Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Le Volcan – Scène nationale du Havre, le Festival Musiques Démesu-rées – Clermont-Ferrand, l'émission Alla Breve – France Musique, La Ferrière – Lieu de résidence à Ancenis, Frédéric Aurier – compositeur et Sybille Musique. Il est soutenu par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, l'Adami, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, l'ONDA – Office national de diffusion artistique – et la Sacem dans le cadre de leur convention de diffusion musique.

Regardez la neige qui tombe…Production Théâtres de l’Entre-Deux.Avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon. Remerciements à l’Espace Saint-Marc (Lyon).

Combat de nègre et de chiensProduction Compagnie du Bredin. Coproduction Théâtre Ici&là – Mancieulles, Château Rou–ge – Annemasse. La Compagnie du Bredin est subven-tionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Grand Est et la Région Grand Est.

Pour les Rois de RomeLes Nouveaux Caractères sont soutenus par la Ville de Lyon, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la DRAC et l’Adami.

Dormir cent ansProduction La part des Anges. Coproduction Théâtre Dijon Bourgogne – CDN, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Théâtre André Malraux de Che-villy Larue. Avec le soutien de l’Adami et l’aide à la créa-tion de la Ville de Rouen. Résidences de création Théâtre Paris Villette et Théâtre Dijon Bourgogne – CDN. Remer-ciements au Nouveau Théâtre de Montreuil pour la mise à disposition d’une salle de répétition. Compagnie drama-tique conventionnée par la Région Haute-Normandie et par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC de Haute-Normandie. Pauline Bureau est artiste de la bande du Merlan, Scène nationale de Marseille.

Alors tu chanterasLa MC2 Grenoble (pour une tournée décentralisée et une résidence de création (en 2015/16). Le Conseil général Isère (pour une subvention d'aide à la création en 2015).La Spedidam (subventions).

Lettre pour ÉlénaCoproduction La Parenthèse / Christophe Garcia (France), Le Petit Théâtre de Sherbrooke (Canada), KLAP Maison pour la danse, Le Pays des Vallées d'Anjou. Avec le soutien de Centre National de Danse Contemporaine – Angers, Ville de Tiercé, Communauté de Communes De Beaufort- en-Anjou.

Une trop bruyante solitudeLe Théâtre de l’Incendie est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC. Auvergne-Rhône-Alpes), la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Saint-Etienne. Il est subventionné par le Département de la Loire.

Pictures of OrchestraCoproduction Cantabile et Centre des Bords de Marne du Perreux sur Marne. Le programme a bénéficié du soutien du Conseil général de Val de Marne, de l’Adami et de la Spedidam. Danzas est membre de la fédération Grands Formats. Jean-Marie Machado est en résidence « compo-siteur associé » au Centre des Bords de Marne du Perreux sur Marne. Cantabile est conventionnée par la DRAC Île-de-France, aidée par la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique et soutenue par le Conseil général du Val-de-Marne.

Sur les cendres en avantProduction Compagnie Les gens qui tombent.Coproduction Théâtre du Rond-Point, DSN Dieppe – Scène nationale, Le Prisme – Centre de développement artisti-que / Saint-Quentin-en-Yvelines. Avec le soutien de la Com-munauté d’Agglomération de Saint-Quentin en Yvelines, de l’Adami et de la Spedidam.

Dom JuanProduction Théâtre Vivant En co-réalisation avec le Théâtre de la Tempête. Avec le soutien de la Direction des Affaires Culturelles d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication et le soutien de la Fondation NAH, de l’Adami et de la Spe-didam.

Ciel ! mon placard…Production Claude Vanessa.Avec le soutien de la Mairie de Paris, le Centre Drama-tique National de Nanterre-Amandiers, la Fabrique Ephé-méride et la Maison des Métallos. Ce spectacle bénéficie du parcours d’accompagnement de l’ARCADI et l’aide à la reprise de l’Adami. Diffusion et communication : Maison Jaune.

Le Grenier à PépéLa Cie K-Bestan est soutenue par le Département de la Nièvre et la Région Bourgogne.

Light SpiritCoproduction Compagnie des Lumas, Fête à Voltaire 2014 (Ferney-Voltaire), La Mouche, Théâtre de Saint-Genis- Laval. La Compagnie des Lumas est en convention trien-nale avec la Drac Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Au-vergne-Rhône-Alpes et la Ville de Saint-Etienne. Elle est soutenue par le Conseil Départemental de la Loire.

Calamity / BillyProduction Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon, Théâtre de La Renaissance – Oullins Lyon-Métropole, Muziektheater Transparant – Anvers.Coproduction Percussions Claviers de Lyon, Maison de la Culture de Bourges – Scène nationale, Concertgebouw Bru-ges, Operadagen - Rotterdam, Mahogany Opera Group - UK.

Biennale Musiques en Scène• La conférence des oiseaux Production 2e2m. Partenaires Grame CNCM – Biennale Musiques en Scène (Lyon), Théâtre de La Renaissance – Oullins Lyon Métropole, Athénée Théâtre Louis-Jouvet (Paris), Opéra de Reims, L’Avant Seine, Théâtre de Co-lombes.

• Lemanic Modern EnsembleProduction associée Association Lemanic Modern En-semble CH - Association Namascae FR. Coproductions Festival Archipel Genève – Grame CNCM, centre de création Musicale Lyon. Remerciements aux en-treprises La Lacroix-Pellisson / FT Industrie, Ville d’An-nemasse, Ville de Genève. Partenaire : Conservatoire de Musique de la Ville d‘Annemasse.• SchläferProduction Grame CNCM, centre de création Musicale Lyon, pour la Biennale Musiques en Scène 2018.• IctusProduction IRCAM, Ictus

PolyeucteCoproduction Théâtre de la Ville-Paris et Compagnie Pan-dora. Avec la participation artistique du Jeune théâtre na-tional. Et le soutien de la DRAC Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication. Remerciements à Sixtine Leroy.

Jeanne et la chambre à airsCompagnie l’ArtificeCoproductions et accueil en résidence La Cité de la Voix à Vézelay, L’Arc, Scène nationale Le Creusot, Les Deux Scènes – Scène nationale de Besançon, Le Théâtre – Scène nationale Mâcon Val de Saône, Théâtre d’Auxerre, Scène conventionnée. Construction du décor Opéra de Reims.

Cosmos 1969Production Compagnie Inouïe-Thierry BalasseCoproduction La maison de la Musique de Nanterre, Les Scènes du Jura-scène nationale, la MCB° – Scène nationale de Bourges, La Filature – Scène nationale de Mulhouse, Tandem – Scène nationale d’Arras et de Douai, le Théâtre Durance – Scène conventionnée à Château-Arnoux Saint- Auban, La Barcarolle à Saint-Omer. Avec l’accueil en ré-sidence de création La Maison de la Musique de Nanter re et le Pôle culturel d’Alfortville. La Compagnie Inouïe – Thierry Balasse reçoit le soutien de la DRAC d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication au titre de Compagnie nationale. La Région Île-de-France soutient La compagnie Inouïe – Thierry Balasse au titre de l’aide à la Permanence Artistique et Culturelle, au titre du programme Emplois-tremplin et au titre de l’aide à l’équi-pement. Le Conseil Général du Val-de-Marne soutient la Compagnie Inouïe-Thierry Balasse au titre de l'aide au fonctionnement.

CannibaleProduction Collectif X Coproduction Théâtre le Verso - Saint-Étienne. Le Collec-tif X bénéficie du soutien à l'émergence de la Ville de Saint-Étienne.

Où les cœurs s’éprennentAdministration Bureau Produire / Cédric Andrieux et Claire Guièze. Production 8 avril. Coproduction Le Théâtre de Saint-Nazaire – Scène nationale. Avec le soutien du Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France, d’Arcadi Île-de-France, du petit bureau, du Fonds d’Insertion pro-fessionnelle de l’Académie – ESPTL, de la DRAC et de la Région ALPC.

Mentions obligatoires

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Location de salleLe Théâtre de La Renaissance propose des espaces et une équipe pour accompagner vos événements.*

Congrès, conférence, séminaire… Trois salles de 100 à 450 places. Grande ac-cessibilité, accueil et prestations sur mesure.

Pour tout renseignement et devis : Christine Genyc.geny@theatrelarenaissance.com

* Pour toutes demandes émanant d'entreprises sans but culturel et sans revendication ou appartenance

politique ou religieuse.

Club des partenaires

Soutenez le Théâtre de La Renaissance en devenant partenaire ou mécène

Un Club pour contribuer au développement d’un projet d’ouverture et d’excellence artis-tique. Rejoignez-le et bénéficiez d’avanta ges :

• Places de spectacle pour vos clients et collaborateurs à des tarifs préférentiels

• Organisation de cocktails à l’issue des re-présentations en présence des artistes de la saison

• Association de votre nom à celui du projet du théâtre (présence du logo sur le site in ter-net, flyers, dépliants trimestriels, affi ches…)

• Réduction fiscale à hauteur de 60% pour votre soutien (en référence aux articles 200 et 238 du CGI et de la loi n° 2003-709 du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associa-tions et aux fondations)

DOMAINE DE LA CROIX PENET

2016

L ’ A B U S D ’ A L C O O L E S T D A N G E R E U X P O U R L A S A N T É - À C O N S O M M E R A V E C M O D É R A T I O N

Vinifié et distribué par :Domaine Piron - Morgon

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Un cépage unique, le Gamay ; un sol parmi les plus remarquables

des crus du Beaujolais ; une agronomie dans la biodiversité

et le respect de la nature ;des raisins sains et bien mûrs,

vendangés à la main ; une vignification longue,

à la recherche de l’expression. De la rondeur et de la pureté, un vin de caractère affirmant

personnalité et élégance.

2016

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Encart-TCL_17-18.pdf 1 02/05/2017 16:08:02

La Renaissance et les entreprises

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DirectionGérard Lecointe, Directeur général et artistiqueNicole Poullélaouen, AdministratriceNicole Lévy, Secrétaire générale, directrice de la communication et relations presse

AdministrationÉmilie Dezeuze, Secrétaire de direction,chargée de la billetterie, de l'accueil du public et des compagniesChristilla Honegger, Régisseuse de recettes et comptable

Secrétariat généralChristine Geny, Chargée de communi-cation, relations entreprises, billetterieHélène Grevot, Responsable des relations avec le publicPatricia Perrot, Responsable des relations avec le public jeune et scolaire

TechniqueDirecteur technique en recrutementStéphane Fraissines, Régisseur lumièreBaptiste Poulain, Régisseur sonHamza Guedaïfi, Chef de salle et diffusionCorinne Cordebeuf, Olivier Luanza, Entretien

Musiciens intervenants en milieu scolaireDiane Delerce et Vivien Zangiacomi

Et l’ensemble des techniciens, artistes intermittents et vacataires engagés sur la saison

Le conseil d’administrationClotilde Pouzergue, Présidente,Alain Desseigne, Jean-Louis Claude, Danielle Kessler, Pierre Moutarde, Anne Pasturel, Raphaël Perrichon, Bertrand Segretain, Alexandre von Arx

Directeur de la publication et rédaction Gérard LecointeResponsable de la publication Nicole Lévy

Design graphique Cédric Gatillon

Fabrication Imprimerie Delta

Le Théâtre de La Renaissance s’engage en faveur d’une communication éco responsable en s’associant à l’imprimerie Delta et au label PEFC qui garantissent que cette plaquette a été imprimée sur du papier issu de forêts gérées durablement. Document non contractuel, programme édité en mai 2017, sous réserve de modifications ultérieures.

Licences : 1-1082791 / 2-1082792 / 3-1082793

Le Groupe des 20 de la Région Auvergne- Rhône-AlpesSitués dans les villes moyennes au cœur de la Région ou en périphérie des aggloméra-tions urbaines, les théâtres du Groupe des 20 constituent un réseau représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un territoire à travers une activité de diffusion pluridisciplinaire ; sou-tien aux équipes artistiques régionales en création ; médiation entre publics et artistes afin de permettre la découverte des œuvres au plus grand nombre.À l’heure où les menaces se multiplient sur les théâtres et festivals à travers tout le ter-ritoire, le Groupe des 20 réaffirme plus que jamais que l’accès à la culture et au specta-cle vivant est un service public dont chaque citoyen peut être fier.En partenariat avec la Région Auver gne-Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture- Direction Régionale des Affaires Culturelles.

Le Dôme Théâtre – Albertville / Théâtre du Parc – An-drézieux-Bouthéon / Château Rouge – Annemasse / Quelque p'Arts – Boulieu Lès Annonay / Théâtre de Bourg en Bresse / Théâtre Jean Vilar – Bourgoin Jal-lieu / Le Sémaphore – Cébazat / Le Polaris – Corbas / La Coloc’ de la culture – Cournon d’Auvergne / La Ram pe et La Ponatière – Échirolles / Espace 600 – Grenoble / La 2Deuche – Lempdes / L’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences – Meylan / Théâtre de La Renaissance – Oullins / Train Théâtre – Porte Lès Va-lence / Théâtre de Privas / Centre Culturel – La Rica-marie / Accès Soirs – Riom / L’Heure Bleue – St Martin d’Hères / L’Auditorium – Seynod / La Maison des Arts du Léman – Thonon les Bains / La Machinerie – Théâtre de Vénissieux / Théâtre du Vellein – Villefon-taine / Théâtre de Villefranche / Le Grand Angle – Voiron / Yzeurespace – Yzeure

www.g20theatresrhonealpes.org

Scène conventionnée Le programme national « Scènes conven-tionnées » soutient des lieux où il est possible de :• poursuivre l'effort d'aménagement culturel du territoire et proposer aux publics les plus larges et les plus variés une diffusion artistique de qualité,• promouvoir des démarches d'action culturelle actives et inventives,• contribuer à une meilleure diffusion de formes et disciplines insuffisamment valorisées, • soutenir des compagnies et ensembles musicaux et vocaux indépendants, en provoquant des opportunités de diffusion, de coproduction, de résidence.En partenariat avec la Ville d’Oullins, la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture et de la Commu-nication DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, le Théâtre de La Renaissance est scène conventionnée pour le théâtre musical.

Région Auvergne- Rhône-AlpesLa Région Auvergne-Rhône-Alpes a l’ambition de collaborer étroitement avec les scènes, les artistes et les équipes artistiques sur tous les territoires. Elle s’attache à les mobiliser sur le nécessaire lien entre création, diffusion, présence territoriale et médiation en direction de tous les publics.Le soutien aux équipements culturels s’inscrit dans les priorités de la politique régionale pour la Culture. À ce titre, la Région participe au financement du Théâtre de La Renaissance.

L’Équipe Le Théâtre de La Renaissance en réseau

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▶ Aux côtés des équipes éducatives et pé-dagogiques, le Théâtre de La Renaissance questionne et invente les relations entre l’enfance, la jeunesse, les artistes et leurs œuvres en proposant des parcours de spec-tateurs.De la maternelle au lycée : classes à PAC, dispositifs Passeurs De Culture, inter ven-tions en classe… autant de projets possibles autour des spectacles en temps scolaire ou non.

Contact Relations avec le public jeune et scolairePatricia Perrot : 04 72 39 74 76p.perrot@theatrelarenaissance.com

Au service des enseignantsUn accompagnement pédagogique adapté :• Des dossiers pédagogiques pour chaque spectacle• Des rencontres avec les artistes et l’équipe du théâtre adaptées pour chaque profil (âges, section professionnelle ou générale, classes à projet…)• Des visites du théâtre sur rendez-vous (en fonction des disponibilités)• Des projets d’actions culturelles à construire ensemble avec un artiste ou une compagnie invités dans la program-mation du théâtre. Ces projets à court ou long terme sont soumis à l’approbation de l’Éducation Nationale et sont financés en partie par la DRAC, l’Académie, La Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Théâtre et les établissements scolaires.• Des présentations de saison et de spectacles dans vos classes sur simple demande • Des tarifs préférentiels et des formules d’abonnement scolaire

Au programme pour les écoles primaires et les collègesSpectacles en matinées : 9 h 45 ou 14 h 15 (calendrier en pages spectacles)

PrimairesSuper Poireau (p.15) dès 5 ansLe Grenier à Pépé (p.45) dès 4 ansLettre pour Éléna (p.33) dès 7 ansDormir cent ans (p.29) dès 8 ansJeanne et la chambre à airs (p.57) dès 8 ansJeu de main (p.64) dès 8 ansUne Île (p.65) dès 10 ans

CollègesDon Quichotte (p.9) La Tête à l’envers (p.21)Regardez la neige qui tombe (p.23)Une trop bruyante solitude (p.35)Light Spirit (p.47)Jeanne et la chambre à airs (p.57)

Au programme pour les lycéesTous les spectacles leurs sont accessibles

La carte M’RAAdoptez là, cultivez-vous à loisir !Le Théâtre de La Renaissance est parte-naire de ce dispositif mis en place par la Ré-gion Auvergne-Rhône-Alpes. Chaque lycéen dispose d’un crédit de 30€ pour le spectacle vivant.

Musiciens intervenants Depuis bientôt vingt ans, la Ville d’Oullins s’est engagée en faveur d’une éducation musicale dans les écoles primaires de la cité. Deux musiciens diplômés du CFMI de Lyon, Diane Delerce et Vivien Zangiacomi, en ont la charge. Ils inventent avec les en-seignants des écoles maternelles et pri-maires des projets musicaux dont certains, véritables temps de création, sont présen-tés au théâtre.

Les 31 mai et 7 juinA quoi ça rime ? Un rendez-vous remarquable de créations enfantines organisé par les musiciens in-tervenants en lien avec les enseignants.

▶ Venez dévorer avec vos enfants des spec-tacles accessibles dès 4 ans, programmés à 19 h et 16 h et pendant certaines vacances scolaires.

Super Poireau (p.15) – dès 5 ans24 et 25 octobre / Vacances de la Toussaint

La Tête à l’envers (p.21) – dès 11 ans 17 et 18 novembre

Dormir cent ans (p.29) – dès 8 ans 15 et 16 décembre

Lettre pour Éléna (p.33) – dès 7 ans12 et 13 janvier

Le Grenier à Pépé (p.45) – dès 4 ans13 et 14 février / Vacances d’hiver

Jeanne et la chambre à airs (p.57) – dès 8 ans30 et 31 mars

Jeu de main (p.64) – dès 8 ans15 mai

Une Île (p.65) – dès 10 ans17 mai

Vacances scolaires Ateliers parents – enfants Venez participer en famille à deux ateliers de pratique artistique qui précèdent les spectacles :

Vacances de la Toussaint

Mercredi 25 octobre / 14h à 15h30 En lien avec le spectacle  Super Poireau – dès 5 ans Comment interpréter le personnage d’un légume ou d’un fruit et le faire chanter ?Nous prendrons le temps, avec les partici-pants, de confectionner des brochettes de fruits et légumes à offrir au public après la représentation.

Vacances d’hiver

Mercredi 14 février / 14h à 15h30En lien avec le spectacle Le Grenier à Pépé – dès 4 ansAtelier de découverte de jonglerie avec les accessoires classiques utilisés en école de cirque (foulards, assiettes chinoises, bal-les…). L’atelier sera suivi d’un goûter.

Tarif par atelier : 10 € par adulte et 5 € par enfant

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De la maternelle au lycée

Enfants, amenez vos parents !

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Mieux se connaître, mieux se rencontrer !

Contact Relations avec les publicsHélène Grevot : 04 72 39 74 79public@theatrelarenaissance.com

En coulisse

Visite guidée Pourquoi le théâtre s’appelle-t-il « La Re nais-sance » ? Les loges sont-elles grandes ? Qu’y a-t-il sous la scène ? Autant de questions que vous pourrez poser lors des visites gui-dées ! Nous les organisons à la demande, pour vous, vos amis, votre association… et c’est gratuit !

Accessibilité

Le théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. Soucieux de vous accueil-lir dans les meilleures conditions, merci de nous signaler votre venue lors de l’achat de places.Pour les personnes déficientes visuelles, une audiodescription du spectacle Où les cœurs s’éprennent est prévue le jeudi 24 mai à 20 h.

Engagés et citoyens

Culture pour tous Pour permettre à chacun de participer à la vie artistique et culturelle, La Renaissance met à disposition 400 invitations en 2017-2018. www.culture-pour-tous.fr

ALYNEA L’Association Lyonnaise Nouvelle d’Écoute et d’Accompagnement organise des projets culturels et de nombreuses rencontres au sein du théâtre, tout au long de la saison.

Charte de coopération culturellePortés par l’ambition et la volonté com-munes d’impulser des politiques culturelles et artistiques qui participent au développe-ment humain, urbain et responsable de la ville et de ses territoires, la Ville d’Oullins et Grand Lyon La Métropole s’associent pour mettre en œuvre une charte de coopération culturelle communale.

En toute complicité

Université Lumière Lyon 2 Depuis de nombreuses saisons, La Renais-sance tisse des projets d’action culturelle avec des étudiants du département Musi-cologie, propose des sorties aux étudiants étrangers grâce au Centre International d’Étu des Françaises et construit un partena-riat avec l’Université Tous Ages en accueil-lant un cycle de conférences dans la Petite Salle du théâtre.

Le Conservatoire de Lyon Les élèves en études théâtrales travailleront toute l’année sous la direction de Laurent Fréchuret autour de l’auteur Pier Paolo Pa-solini. Deux temps de restitution sont pré-vus : une première étape de travail ouverte au public lors d’un lever de rideau jeudi 18 janvier à 19h avant Une trop bruyante soli-tude puis le spectacle Cabaret Pasolini ven-dredi 30 et samedi 31 mars (heure à définir) dans la Petite Salle du théâtre.

L’Envolée culturelle Ce journal étudiant d’actualités culturelles en ligne critique plusieurs spectacles de la programmation et organise des interviews avec les artistes. Tous les articles sont dis-ponibles sur :www.lenvoleeculturelle.fr

Ils nous accompagnent…

IUT Gaco arts Ces étudiants de l’Université Jean Moulin Lyon 3 tissent des liens privilégiés depuis plu sieurs saisons avec le théâtre. Cette an née, ils s’associent à plusieurs actions culturelles. Toutes les informations sur : www.theatrelarenaissance.com

Association ENScène de l’ENS LYON Elle propose à ses adhérents des places à tarifs réduits, des commentaires et cri-tiques des spectacles. Elle sera accueillie dans le cadre de résidences ou de levers de rideaux cette saison.

Balises Théâtre Une opération unique sur la Métropole de Lyon ! 1 place achetée = 1 place offerte sur le spectacle Don Quichotte.www.balises-theatres.com

Et bien d’autres complices encore : le Centre Musical et Artistique de Saint Genis Laval, l’Association étudiante Les Médiations phi-losophiques, l’Association des familles de Francheville, l’Association Les Jeunes Am-bassadeurs, l’école INFLEXYON, l’Associa-tion Cosmo Lyon…

Le Théâtre et Vous

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Venez plus tôt À 19 h en Petite Salle, nous proposons régu-lièrement, en préambule des spectacles, des levers de rideau ou des avant-propos, gra-tuits et ouverts à tous. (Un billet est à retirer pour l’accès en salle.)

Profitez du barOuvert une heure avant et après chaque représentation (restauration légère et bois-sons), un espace convivial pour se retrouver.

Accueil des retardataires En Grande Salle : le placement est numéroté. À partir de 20 h, les places ne sont plus ga-ranties. Les retardataires sont acceptés si le spectacle le permet et selon les places disponibles.En Petite Salle et au Bac à Traille : le place-ment est libre. Leur accès ne permet pas l’entrée des retardataires.

Restez plus tardDes rencontres avec les artistes sont or-ganisées à l’issue des représentations. Ne manquez pas ces « bords de scène » qui vous permettent d’échanger avec l’équipe du spectacle et de poser toutes vos ques-tions « à chaud » !Rendez-vous sur notre site web pour le dé-tail et les dates de chaque rendez-vous.

Plan VigipirateDans le cadre du plan Vigipirate, nous som-mes amenés à renforcer nos mesures de vi-gilance. Un contrôle visuel de tous les sacs pourra être effectué par les agents de sé-curité.

Théâtre de La Renaissance7 rue Orsel, 69600 Oullins 04 72 39 74 91www.theatrelarenaissance.comcontact@theatrelarenaissance.com

Restez connectés : Inscrivez-vous à notre newsletter sur theatrelarenaissance.com

Horaires d’ouverture :Du lundi au vendredi de 14 h à 18 h30 Le samedi avec spectacle : 2 heures avant l’horaire de la représentation

Fermeture annuelle :Été : le 20 juillet au soir. Réouverture le 4 septembre 2017Hiver : le 23 décembre au soir. Réouverture le 8 janvier 2018

Achat des Pass et des places  dès le 24 mai 2017

Acheter vos places• Sur place au guichet du théâtre• Par téléphone avec règlement par CB• Sur le site internet, jusqu’à midi le jour de la représentation• Par courrier accompagné de votre règlement• À savoir : les places achetées à distance sont à retirer au théâtre.

Modes de règlement :• Espèces• Carte bancaire• Chèque bancaire ou postal à l’ordre de Régie Théâtre de La Renaissance• Carte M’RA• Chèque culture et chèque vacances• Pass cultureÀ savoir : Règlement mixte possiblePossibilité de paiement en 3 fois jusqu’au 31 octobre 2017 pour un montant minimum de 60 euros

Offrez des billets-cadeauxLes bénéficiaires pourront les échanger contre des places pour les spectacles programmés d’octobre 2017 à mai 2018. Renseignements à la billetterie du théâtre.

Votre soirée Informations pratiques

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Tarifs Renaissance

Spectacles tout public

Plein tarif 24 €Calamity / Billy 26 €

Tarif réduit 1 22 €Seniors (+65 ans)

Tarif réduit 2 16 €-30 ans, famille nombreuse, parent accompagnantun enfant de -16 ans, personne en situation de handicap, groupe de +10 personnes, offre TCL

Tarif réduit 3 14 €Demandeur d’emploi, professionnel du spectacle, étudiant, lycéen

Tarif réduit 4 10 €Enfant de -12 ans, collégien

Tarif dernière minute 10 €Réservé aux -30 ans 1 heure avant le spectacle

Tarif réduit 5 5€Bénéficiaire du RSA et de l’ASS

GratuitAccompagnateur des personnes en situation de handicap

Tarifs spéciaux partenaires

Mujer verticalFestival Sens InterditsPlein tarif ......................................................23 €Tarif réduit....................................................20 €Jeune -26 ans, professionnel du spectacle.................................................12 €Profitez pleinement du Festival Sens Interdits !Réservez votre Pass Festival (3 spectacles et +) sur www.sensinterdits.org

Les Fabricants / CNSMD Lyon / Rêves …Tarif unique ....................................................6 €

Français du futurTarif unique ....................................................5 €

À voir en famille

Plein tarif 10 €Pour tous

Tarif réduit 1 7 €Détenteur d’un Pass Partout Réduit

Tarif réduit 2 5 €Bénéficiaire du RSA et de l’ASS

Les tarifs réduits seront appliqués uniquement sur présentation de justificatif au moment du retrait.

Calamity / Billyau Théâtre de La Croix-RousseTarif plein .....................................................26 € Tarif réduit 1 ................................................20 € Tarif réduit 2 ................................................13 € Tarif –12 ans ................................................10 € Tarif RSA .........................................................5 €

Biennale Musiques en ScèneSchläfer Tarif plein .....................................................10 € Tarif réduit......................................................7 € Ictus Tarif unique ....................................................7 €Gratuit avec un billet pour La Conférence des oiseaux

Pass Partout 22 €

Puis toutes les places à 10 €

Avant le 20 juilletPour tout achat d’un Pass Partout(minimum 3 spectacles), 1 placesupplémentaire à 7 € au lieu de 10 €.

Important  Le Pass est nominatif et individuel.Aucun remboursement n’est possible sauf en cas d’annulation de spectacle par le théâtre. Possibilité d’échange uniquement en amont de la représentation et sur présentation du billet, selon la disponibilité et à tarif égal.

Pass Partout Réduit 10 €

Puis toutes les places à 7 €

-30 ans, demandeur d’emploi, professionnel du spectacle, personne en situation de handicap, famille nombreuse

Tarifs spéciaux partenaires Mujer VerticalFestival Sens Interdits 

Avec le Pass Partout ................................ 15 €Avec le Pass Partout Réduit ................... 10 €

• Avantageux dès 2 spectacles (42€ au lieu de 48€)• Facilité de paiement • Souplesse (échanges, achat de places supplémentaires tout au long de la saison, liberté de choix)

Tarifs à l’unité Les Pass

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Octobre 2017Jeu 5 À bien y réfléchir… 20 h GS

Ven 6 À bien y réfléchir… 20 h GS

Sam 7 À bien y réfléchir… 20 h GS

Mer 11 Don Quichotte 20 h GS

Jeu 12 Don Quichotte 20 h GS

Ven 13 Avant-propos 19 h PS

Ven 13 Don Quichotte 20 h GS

Mar 17 Si loin Si proche 20 h GS

Mar 17 Super Poireau 9 h 45+14 h 15 PS

Mer 18 Super Poireau 9 h 45 PS

Jeu 19 Super Poireau 9 h 45+14 h 15 PS

Ven 20 Super Poireau 9 h 45 PS

Ven 20 Avant-propos 19 h PS

Mujer VerticalVen 20

Festival Sens Interdits 20 h

GS

Sam 21 Lever de rideau 14 h30 PS

Mujer VerticalSam 21

Festival Sens Interdits 16 h

GS

Vacances de la Toussaint du 21 oct. au 5 nov.

Mar 24 Super Poireau 16 h+19 h PS

Mer 25 Atelier parents-enfants 14 h - 15 h30 + Super Poireau 16 h PS

Novembre 2017Mar 7 La Pensée 20 h GS

Mer 8 La Pensée 20 h GS

Jeu 9 La Pensée 20 h GS

Mar 14 32 pieds, l’orgue de Bach 20 h GS

Mar 14 La Tête à l’envers 9 h 45+14 h 15 PS

Mer 15 La Tête à l’envers 9 h 45 PS

Jeu 16 La Tête à l’envers 9 h 45+14 h 15 PS

Ven 17 La Tête à l’envers 9 h 45+19 h PS

Sam 18 La Tête à l’envers 16 h PS

Lun 20 Regardez la neige

qui tombe… 20 h PS

Mar 21 Regardez la neige

qui tombe… 14 h 15+20 h PS

Mer 22 Regardez la neige

qui tombe… 20 h PS

Jeu 23 Regardez la neige

qui tombe… 14 h 15+20 h PS

Ven 24 Regardez la neige

qui tombe… 20 h PS

Novembre 2017 (suite)

Sam 25 Regardez la neige

qui tombe… 20 h PS

Mer 29 Avant-propos 19 h PS

Mer 29 Combat de nègre et de chiens 20 h GS

Jeu 30 Combat de nègre et de chiens 20 h GS

Décembre 2017Ven 1er Combat de nègre et de chiens 20 h GS

Mar 5 Pour les Rois de Rome 20 h PS

Jeu 14 Dormir cent ans 9 h 45+14 h 15 GS

Ven 15 Dormir cent ans 9 h 45+19 h GS

Sam 16 Dormir cent ans 16 h GS

Mar 19 Alors tu chanteras 20 h PS

Mer 20 Lever de rideau 19h GS

Mer 20 Alors tu chanteras 20 h PS

Jeu 21 Alors tu chanteras 20 h PS

Ven 22 Alors tu chanteras 20 h PS

Vacances de Noël du 23 déc. au 7 janv.

Sam 23 Alors tu chanteras 16 h+20 h PS

Fermeture du Théâtre de La Renaissance le samedi 23 décembre 2017 au soir. Réouverture le lundi 8 janvier 2018.

Janvier 2018Jeu 11 Lettre pour Éléna 9 h 45+14 h 15 GS

Ven 12 Lettre pour Éléna 9 h 45+19 h GS

Sam 13 Lettre pour Éléna 16 h GS

Lun 15 Une trop bruyante solitude 20 h PS

Mar 16 Une trop bruyante solitude 20 h PS

Mer 17 Une trop bruyante solitude 20 h PS

Jeu 18 Lever de rideau 19 h GS

Jeu 18 Une trop bruyante

solitude 14 h 15+20 h PS

Ven 19 Une trop bruyante solitude 20 h PS

Sam 20 Lever de rideau 19 h PS

Sam 20 Une trop bruyante solitude 20 h PS

Mar 23 Pictures for orchestra 20h GS

Jeu 25 Sur les cendres en avant 20 h GS

Ven 26 Sur les cendres en avant 20 h GS

Sam 27 Sur les cendres en avant 20 h GS

Février 2018Jeu 1er Dom Juan 20 h GS

Ven 2 Dom Juan 20 h GS

Sam 3 Dom Juan 20 h GS

Mar 6 Le Grenier à Pépé 9 h 45+14 h 15 PS

Mer 7 Ciel ! mon placard… 20 h GS

Mer 7 Le Grenier à Pépé 9 h 45 PS

Jeu 8 Ciel ! mon placard… 20 h GS

Jeu 8 Le Grenier à Pépé 9 h 45+14 h 15 PS

Ven 9 Ciel ! mon placard… 20 h GS

Ven 9 Le Grenier à Pépé 9 h 45 PS

Vacances d‘hiver du 10 au 25 fév.

Mar 13 Le Grenier à Pépé 16h+19h PS

Mer 14 atelier parents-enfants 14 h-15 h30

+ Le Grenier à Pépé 16h PS

Mar 27 Light Spirit 17h PS puis MEMO

Mer 28 Light Spirit 20 h PS puis MEMO

Mars 2018 14 h 15 PS Jeu 1er Light Spirit + 20 h PS puis MEMO

14 h 15 PS Ven 2 Light Spirit + 20 h PS puis MEMO

Sam 3 Light Spirit 16 h PS puis MEMO

Mar 6 Schläfer

Biennale Musiques en Scène 20 h PS

Mar 6 Calamity / Billy 20 h TXR

Mer 7 Calamity / Billy 20 h TXR

Jeu 8 Calamity / Billy 20 h TXR

Ven 9 Calamity / Billy 20 h GS

Sam 10 Calamity / Billy 20 h GS

Mar 13 Lemanic Modern Ensemble

Biennale Musiques en Scène 20 h

GS

Jeu 15 Ictus

Biennale Musiques en Scène 19 h

PS

Jeu 15 La Conférence des oiseaux

Biennale Musiques en Scène 20 h GS

Mer 21 Polyeucte 20 h GS

Jeu 22 Polyeucte 20 h GS

Ven 23 Polyeucte 20 h GS

Jeu 29 Jeanne et

la chambre à airs 9 h 45+14 h 15 GS

Ven 30 Jeanne et

la chambre à airs 9 h 45+19 h GS

Sam 31 Jeanne et la chambre à airs 16 h GS

Avril 2018Mer 4 Cosmos 1969 20 h GS

Jeu 5 Cosmos 1969 20 h GS

Ven 6 Cosmos 1969 20 h GS

Vacances de Pâques du 7 au 22 avril

Mar 24 Sérénades 20 h GS

Mer 25 Cannibale 20 h PS

Jeu 26 Cannibale 20 h PS

Ven 27 Cannibale 20 h PS

Mai 2018Mer 2 Cannibale 20 h PS

Jeu 3 Cannibale 20 h PS

Ven 4 Cannibale 20 h PS

Jeu 10 Français du futur 20 h TXR

Sam 12 Français du futur 20 h GS

Mar 15 Jeu de main

Les Fabricants / CNSMD 14 h15+19 h PS

Mer 16 My Head is a jukebox

Les Fabricants / CNSMD 20 h GS

Jeu 17 Une Île

Les Fabricants / CNSMD 14 h15+19 h PS

Ven 18 Dark Forest # 1

Les Fabricants / CNSMD 20 h GS

Mer 23 Où les cœurs s’éprennent 20 h GS

Jeu 24 Où les cœurs s’éprennent 20 h GS

Ven 25 Où les cœurs s’éprennent 20 h GS

Vacances scolaires

Suivez l’actualité de nos rendez-vous autour des spectacles

Horaires :En gras : séances tout publicEn italique et light : séances scolaires

Lieux : GS Grande Salle, 7 rue Orsel, OullinsPS Petite Salle, 7 rue Orsel, OullinsMEMO, 8 Rue de la République, OullinsTXR Théâtre Croix Rousse, Place Joannes Ambre, Lyon 4e

Calendrier

87

Les demandes sont traitées par ordre de réception.

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Remplissez un bulletin par personne. Si vous souhaitez être à côté de vos amis ou parents, retournez vos bulletins de sous-cription dans la même enveloppe, la billet-terie délivrera des places « côte à côte » pour tous les choix de dates identiques.

Mode d'emploi

1 - Choisissez vos spectaclesEntourez le montant de la place du Pass correspondant sur la ligne de la date choisie.

2 - Calculez le total général

3 - Règlement• Sur place • Par courrier (7 rue Orsel 69600 Oullins) en joignant un chèque à l’ordre de Régie Théâtre de La Renaissance. Pour toute réduction, joignez la photocopie du justificatif.

Règlement possible en 3 fois : remplissez, signez et retournez-nous le « Mandat de prélèvement SEPA » + le « Formulaire pré-lèvement en 3 fois » + un RIBDocuments à télécharger sur notre site internet ou disponibles à la billetterie.

4 - Retrait des placesLes places seront tenues à votre dispo-sition à la billetterie. Si vous souhaitez les recevoir par courrier, joignez une enveloppe avec votre adresse et affranchie jusqu’à 50g.

La loi n°78-17 du 6 janvier 1978 relative à l’information, aux fichiers et aux libertés, garantit un droit d’accès et de rectification pour les données concernant le client auprès du service de la billetterie du Théâtre de La Renaissance : contact@theatrelarenaissance.com

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Bulletin d’inscription

8988

Jeu 05 / 10 20h 10 € 7€

À bien y réfléchir… Ven 06 / 10 20h 10 € 7€

Sam 07 / 10 20h 10 € 7€

Mer 11 / 10 20 h 10 € 7 €

Don Quichotte Jeu 12 / 10 20 h 10 € 7 €

Ven 13 / 10 20 h 10 € 7 €

Si loin Si proche Mar 17 / 10 20 h 10 € 7 €

Mujer Vertical / Festival Sens InterditsVen 20 / 10 20 h 15 € 10 €

Sam 21 / 10 16 h 15 € 10 €

Mar 24 / 10 16 h 10 € 7 €

Super Poireau Mar 24 / 10 19 h 10 € 7 €

Mer 25 / 10 16 h 10 € 7 €

Mar 07 / 11 20 h 10 € 7 €

La Pensée Mer 08 / 11 20 h 10 € 7 €

Jeu 09 / 11 20 h 10 € 7 €

32 pieds, l’orgue de Bach Mar 14 / 11 20 h 10 € 7 €

La Tête à l’enversVen 17 / 11 19 h 10 € 7 €

Sam 18 / 11 16 h 10 € 7 €

Lun 20 / 11 20 h 10 € 7 €

Mar 21 / 11 20 h 10 € 7 €

Regardez la neige qui tombe…Mer 22 / 11 20 h 10 € 7 €

Jeu 23 / 11 20 h 10 € 7 €

Ven 24 / 11 20 h 10 € 7 €

Sam 25 / 11 20 h 10 € 7 €

Mer 29 / 11 20 h 10 € 7 €

Combat de nègre et de chiens Jeu 30 / 11 20 h 10 € 7 €

Ven 01 / 12 20 h 10 € 7 €

Pour les Rois de Rome Mar 05 / 12 20 h 10 € 7 €

Dormir cent ans Ven 15 / 12 19 h 10 € 7 €

Sam 16 / 12 16 h 10 € 7 €

Mar 19 / 12 20 h 10 € 7 €

Alors tu chanteras Mer 20 / 12 20 h 10 € 7 €

Jeu 21 / 12 20 h 10 € 7 €

Spectacle Date HeurePass

Partout Réduit

PassPartout

Formulaire Pass

Ven 22 / 12 20 h 10 € 7 €

Alors tu chanteras Sam 23 / 12 16 h 10 € 7 €

Sam 23 / 12 20 h 10 € 7 €

Lettre pour ÉlénaVen 12 / 01 19 h 10 € 7 €

Sam 13 / 01 16 h 10 € 7 €

Lun 15 / 01 20 h 10 € 7 €

Mar 16 / 01 20 h 10 € 7 €

Une trop bruyante solitudeMer 17 / 01 20 h 10 € 7 €

Jeu 18 / 01 20 h 10 € 7 €

Ven 19 / 01 20 h 10 € 7 €

Sam 20 / 01 20 h 10 € 7 €

Pictures for orchestra Mar 23 / 01 20 h 10 € 7 €

Jeu 25 / 01 20 h 10 € 7 €

Sur les cendres en avant Ven 26 / 01 20 h 10 € 7 €

Sam 27 / 01 20 h 10 € 7 €

Jeu 01 / 02 20 h 10 € 7 €

Dom Juan Ven 02 / 02 20 h 10 € 7 €

Sam 03 / 02 20 h 10 € 7 €

Mer 07 / 02 20 h 10 € 7 €

Ciel ! mon placard… Jeu 08 / 02 20 h 10 € 7 €

Ven 09 / 02 20 h 10 € 7 €

Mar 13 / 02 16 h 10 € 7 €

Le Grenier à Pépé Mar 13 / 02 19 h 10 € 7 €

Mer 14 / 02 16 h 10 € 7 €

Mar 27 / 02 17 h 10 € 7 €

Mer 28 / 02 20 h 10 € 7 €

Light Spirit Jeu 01 / 03 20 h 10 € 7 €

Ven 02 / 03 20 h 10 € 7 €

Sam 03 / 03 16 h 10 € 7 €

Schläfer Mar 06 / 03 20 h 10 € 7 €

Mar 06 / 03 20 h 10 € 7 €

Calamity / BillyAu Théâtre de la Croix-Rousse

Mer 07 / 03 20 h 10 € 7 €

Jeu 08 / 03 20 h 10 € 7 €

Spectacle Date HeurePass

Partout Réduit

PassPartout

90

En métroLigne B : Station Gare d’Oullins (Terminus), sortie Ouest centre-ville Puis trois minutes à pied. Pour repartir : dernier métro 00h12

En Bus• De Bellecour Charité : ligne C10 arrêt Orsel, lignes 15 arrêt Gare d’Oullins• De la Gare Perrache : ligne 63 arrêt Orsel• De la Gare Part-Dieu ou Jean Macé : ligne 17 arrêt Gare d’Oullins ou C7 arrêt Orsel

En trainLa Gare d’Oullins est à 4 mn de la Gare de Perrache et à 3 mn à pied du théâtre

En fuséeCoordonnées GPS :  Latitude : 45.716598 Longitude : 4.81126

En voitureVenant de Lyon : autoroute A7 direction Marseille :• sortie n°2, La Mulatière et direction Oullins centre• sortie n°3, La Saulaie et direction Oullins centre

En covoituragewww.covoiturage-pour-sortir.fr 

Parkings souterrainsParking Arles-Dufour : 27, rue Narcisse Bertholey : 0.40€ par tranche de 20mn (CB + monnaie)Parking de la MEMO : 8 rue de la République : 1h30 offerte puis 1.60€ par heure puis 0,40€ par tranche de 20 mn (CB + monnaie)

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rue de la République

rue Dubois Crancé

rue Orsel

rue Parmentierrue Charton

rue Louis AulagneM

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Bus arrêtGare d‘Oullins

Parc relaisTCL

rue Pierre Sémard

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Saint Genis Laval

C10 / C7 / 63

Pierre-Bénite

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Voie Ferrée

A7

< Lyon

Rhône

Marseille >

Bac à Trailleà la Saulaie

Sortie Ouest Centre ville

Théâtre de La Renaissance

Calamity / BillyAu Théâtre de La Renaissance

Ven 09 / 03 20 h 10 € 7 €

Sam 10 / 03 20 h 10 € 7 €

Lemanic Modern Ensemble Mar 13 / 03 20 h 10 € 7 €

Ictus – La Conférence des Oiseaux Jeu 15 / 03 19 h 10 € 7 €

Mer 21 / 03 20 h 10 € 7 €

Polyeucte Jeu 22 / 03 20 h 10 € 7 €

Ven 23 / 03 20 h 10 € 7 €

Jeanne et la chambre à airsVen 30 / 03 19 h 10 € 7 €

Sam 31 / 03 16 h 10 € 7 €

Mer 04 / 04 20 h 10 € 7 €

Cosmos 1969 Jeu 05 / 04 20 h 10 € 7 €

Ven 06 / 04 20 h 10 € 7 €

Sérénades pour orchestre à cordes Mar 24 / 04 20 h 10 € 7 €

Mer 25 / 04 20 h 10 € 7 €

Jeu 26 / 04 20 h 10 € 7 €

CannibaleVen 27 / 04 20 h 10 € 7 €

Mer 02 / 05 20 h 10 € 7 €

Jeu 03 / 05 20 h 10 € 7 €

Ven 04 / 05 20 h 10 € 7 €

Français du futur au Théâtre Croix-Rousse Jeu 10 / 05 20 h 5 € 5 €

Français du futur à La Renaissance Sam 12 / 05 20 h 5 € 5 €

Jeu de main / Les Fabricants Mar 15 / 05 19 h 6 € 6 €

My head is a jukebox / Les Fabricants Mer 16 / 05 20 h 6 € 6 €

Une Ile / Les Fabricants Jeu 17 / 05 19 h 6 € 6 €

Dark Forest #1 / Les Fabricants Ven 18 / 05 20 h 6 € 6 €

Mar 23 / 05 20 h 10 € 7 €

Où les cœurs s’éprennent Jeu 24/05 20 h 10 € 7 €

Ven 25 / 05 20 h 10 € 7 €

Total du montant des places choisies

Prix du Pass 22 € 12 €

3) Offre spéciale avant le 20 juillet(au-delà de 3 places, 1 place supplémentaire à 7€ au lieu de 10€)

-3 €

4) Total général

Spectacle Date HeurePass

Partout Réduit

PassPartout

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M M

Accès

Scène Conventionnée pour le Théâtre et la Musique, le Théâtre de La Renaissance est subventionné par la Ville d’Oullins, le Ministère de la Culture, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, Grand Lyon La Métropole. Pour certains projets, il reçoit une aide de l’ONDA.

7, rue Orsel – 69600 Oullins04 72 39 74 91www.theatrelarenaissance.com