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Le projet artistique Corps-Objet-Image du TJP pose le Centre Dramatique

National d’Alsace Strasbourg comme un point de ralliement des pratiques

qui affirment, par la relation à la matière, cette autre posture du faire

et du voir. Terrain de Jeu Protéiforme, il ouvre la voie à de multiples

développements et interprétations.

Dans ce lieu de fabrique, d’accompagnement et de cheminement, les

parcours d’artiste et de public sont toujours favorisés pour élargir les

horizons de pensées et approfondir les perspectives sensibles. Des

moments de vie originaux s’inventent alors quotidiennement.

Le TJP, défini comme Centre européen de création artistique pour les arts de la marionnette, est porté et brassé par les artistes et leur

capacité à faire un pas de côté, à se libérer des cadres en vigueur, à

oser innover. A cet égard, Les Giboulées – Biennale Internationale Corps-Objet-Image, reviennent de plus belle du 22 au 30 mars 2014,

pour un moment intense et festif.

De nombreuses formes d’interaction avec l’œuvre artistique s’imaginent.

Ces propositions s’adressent à tous ; les Chantiers Corps-Objet-Image

sont autant d’espaces d’expérimentation partagée, des façons insolites

de rencontrer des artistes au cœur de leur démarche, et de participer à

la grande aventure du TJP.

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Le Centre Dramatique National accompagne également le milieu

professionnel. Aux artistes d’ici, il ouvre ses portes pour des temps

d’échanges et de travail : Parcours pro, Labos COI, Pratiques hebdomadaires, Soirées TJP. Les Rencontres Nationales Marionnette

& Science, organisées par Themaa, association nationale des Théâtres

de Marionnettes et Arts Associés, fédèreront aussi la profession au

sein du TJP.

Institution ouverte, génératrice de rencontres, vivante et foisonnante

de projets riches et diversifiés, accueillante pour celui qui souhaite s’y

glisser, le TJP rassemble des dizaines de propositions artistiques, des

centaines d’artistes au travail, des milliers de spectateurs engagés.

Par la géographie originale et créative de son projet, le Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg stimule le désir et la vitalité artistique.

Il aborde les questions d’aujourd’hui, affirme sa dimension contempo-

raine et encourage l’invention et les initiatives transversales.

RENAUD HERBIN

Das Künstlerprojekt Corps-Objet-Image des TJP definiert das Centre Dramatique National

d’Alsace - Strasbourg, als den Sammelpunkt von Praktiken, die durch ihre Beziehung zur

Materie eine andere Haltung des Tuns und Sehens einnehmen. Das Terrain de jeu protéiforme (TJP) ebnet den Weg für vielfältige Entwicklungen und Interpretationen.

An diesem Entstehungsort der Begleitung und Wegbereitung werden die Wege des

Künstlers und des Publikums immer dahingehend gefördert, Gedankenhorizonte zu

erweitern und empfindsame Perspektiven zu vertiefen. Jeden Tag entstehen besondere

Momente.

Das TJP, definiert als Europäisches Zentrum der Marionettenkunst, wird durch seine

Künstler getragen und gestaltet und deren Fähigkeit einen Schritt zur Seite zu machen,

sich von geltenden Regeln zu befreien, sich künstlerische Innovationen zuzutrauen. In

diesem Sinne kommen Les Giboulées – Biennale Internationale Corps-Objet-Image

zu einem festlichen und intensiven Anlass vom 22. bis 30. März 2014 munter zurück.

Die vielzähligen Formen der Interaktion mit dem Kunstwerk werden immer mit der

Anwesenheit der Künstler gedacht. Die Angebote des TJP richten sich an die gesamte

Bevölkerung. Die Workshops Corps-Objet-Image bieten Raum für gemeinsames Ex-

perimentieren, auf außergewöhnliche Art Künstler während Ihres Schaffensprozesses

kennenzulernen, und an dem großen Abenteuer des TJP teilzunehmen.

Das TJP begleitet als Centre Dramatique National ebenfalls das Berufsleben. Während

der sogenannten Parcours pro, Labos COI, Pratiques hebdomadaires, Soirées TJP

öffnet es den hiesigen Künstlern seine Türen für Zeiten des Austauschs und der Arbeit.

Das TJP empfängt ein besonders wichtiges Treffen, les Rencontres Nationales Marionnet-

tes et Sciences, organisiert von Themaa, einer nationalen Gesellschaft für Marionetten-

theater und dazugehörige Künste.

Als eine offene und belebte Institution, die Zusammentreffen fördert und Unmengen an

breitgefächerten Projekten anbietet und alle Interessenten willkommen heißt, bringt das

TJP ungefähr ein Dutzend künstlerischer Angebote, ungefähr hundert arbeitende Künstler

und Millionen von engagierten Zuschauern zusammen.

Durch die erfinderische Geografie seines Projekts stimuliert das Centre Dramatique National d’Alsace - Strasbourg künstlerisches Verlangen und künstlerische Vitalität. Es

beschäftigt sich mit Fragen unserer Zeit, behauptet seine zeitgenössische Dimension,

und fördert Erfindung und transversale Initiativen.

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TJP’s artistic programme Corps-Objet-Image (Body-Object-Image)

establishes the Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg as a

reference point for practices which revolve around relationships to mate-

rial, forging new ways to make and look. Terrain de Jeu Protéiforme (TJP)

opens the field to a multiplicity of potentials and interpretations.

In this space of creation, support and development, the paths of artists

and audiences are always encouraged to widen, to open up to new and

more profound ways of thinking and perceiving. New elements of life are

invented every day.

Defined as the European Centre for the Art of Puppetry, the TJP embraces

artists and is carried forward by their unique ability to step sideways, to

liberate themselves from convention, to invent new approaches. In this

context the festival Les Giboulées – Biennale Internationale Corps-Objet-Image returns with an even stronger programme from 22 to 30

March 2014, in an intense and celebratory spirit.

As artists are always inventing new ways to interact with their artworks,

TJP’s programme is dedicated to everyone. The Workshops Corps-Objet-Image are shared spaces for experimentation, offering unusual ways to

meet artists and to be part of the big adventure of the TJP.

The TJP, Centre Dramatique National, also supports professional develop-

ment. It opens its doors to artists to share and discuss their work: Parcours pro, Labos COI, Pratiques hebdomadaires, Soirées TJP. The TJP will

also host a major professional event, the Rencontres Nationales Marion-

nettes et Sciences, organised by Themaa, the national network of Puppetry

and associated arts.

Open institution generating new encounters, blossoming with rich and

diverse projects, welcoming anyone who wants to come, the TJP gathers

many artistic propositions, hundreds of working artists, and thousands of

committed members of the public.

Because of its original and creative geography, the Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg stimulates artistic desire and vitality. It

questions our world today, affirming a contemporary stance and fostering

inventive and transversal initiatives.

RENAUD HERBIN

CHARGÉE D’ACCUEIL FATIHA BENELkADI

ADMINISTRATEUR JEAN-BENOîT BLANDIN

RESPONSABLE DE L’ACCUEIL DU PUBLIC & DE LA BILLETTERIE LEïLA BOUHMIDA

CHEF COMPTABLE CLAUDINE BRéGy

CHARGÉE DE L’ENTRETIEN EUGENIA DROAGENU

RÉGISSEUR GÉNÉRAL THOMAS FEHR

DIRECTEUR RENAUD HERBIN

ADMINISTRATICE ADJOINTE AZIZA kADDOURI

ATTACHÉE AUX RELATIONS AVEC LE PUBLIC GISèLE LICHTI

RESPONSABLE ADJOINT DE L’ACCUEIL & DE LA BILLETTERIE FLORENT MAIRE

RÉGISSEUR ALExANDRE MANZANARES

DIRECTRICE DE PRODUCTION EN CHARGE DU SECRÉTARIAT GÉNÉRAL LAURENCE MéNER

DIRECTRICE DE LA COMMUNICATION, DES RELATIONS PUBLIQUES & DE L’ACTION ARTISTIQUE CATHERINE MOSSER

RESPONSABLE BÂTIMENTS GEORGES PLACE

RÉGISSEUR GÉNÉRAL ADJOINT CHRISTIAN RACHNER

ASSISTANTE DU SECRÉTARIAT GÉNÉRAL MéLANIE RUFF

ATTACHÉE AUX RELATIONS AVEC LE PUBLIC & À L’ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE ISEL SCHIMMEL

DIRECTEUR TECHNIQUE HENRI-CLAUDE SOLUNTO

CHARGÉE DE PRODUCTION BéRANGèRE STEIB

ATTACHÉE D’ACCUEIL & DE BILLETTERIE éMILIE VAIVRE

CHARGÉE DE RELATIONS PUBLIQUES & D’ACTIONS ARTISTIQUES DELPHINE VERGER

HôTE(SSE)S D’ACCUEIL IMèNE BEROUAL, ARNO DE CHENERILLES, AURéLIE DROESCH, AUDREy HANk,

CéCILE MOURIER, CATHERINE SILVA, éDITH kESSLER

ET TOUS LES INTERMITTENTS, ARTISTES & TECHNICIENS,

IMPLIqUéS DANS LA SAISON DU TJP SUR LES CRéATIONS,

LES ACCUEILS, LES CHANTIERS & LES WEEk-ENDS

POUR CONTACTER UNE PERSONNE DE L’éqUIPE : xlorem@tjp-strasbourg.com (x : initiale prénom / lorem : nom)

RENSEIGNEMENTS & RéSERVATION 03 88 35 70 10 / reservation@tjp-strasbourg.com

CONTACT ADMINISTRATION 03 90 23 68 68

LE TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE STRASBOURG EST SUBVENTIONNÉ PAR :

DIRECTEUR DE PUBLICATION RENAUD HERBIN

RÉDACTION RENAUD HERBIN, DELPHINE VERGER, ISEL SCHIMMEL & CATHERINE MOSSER

DESIGN GRAPHIQUE NOUS SOMMES LéGION

REMERCIEMENTS À SOPHIE PEUCkERT (STAGIAIRE)

ET NORA GEIGER & MARINE THEVENET POUR LES TRADUCTIONS

IMPRESSION OTT IMPRIMEURS

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+

LES SPECTACLES SONT TOUT PUBLIC

L’INDICATION CORRESPOND À L’ÂGE MINIMUM CONSEILLÉ

LA COULEUR VERTE MET EN VALEUR LES

SPECTACLES EN CRéATION

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CE SyMBOLE DONNE LA DURéE EN MINUTES DU SPECTACLE

CE SyMBOLE SITUE LE SPECTACLE À LA PETITE SCèNE

1 RUE DU PONT SAINT-MARTIN / STRASBOURG / PETITE FRANCE

CE TARIF UNIqUE à 5,50 EUROS S’APPLIQUE À TOUS LES PUBLICS

SUR CERTAINES REPRÉSENTATIONS (HORS ABONNEMENT)

CE SyMBOLE SITUE LE SPECTACLE À L’ExTéRIEUR

CE SyMBOLE SITUE LE SPECTACLE À LA GRANDE SCèNE

7 RUE DES BALAyEURS / STRASBOURG / kRUTENAU

C

TU

PARTENAIRES DE LA SAISON 13/14

PôLE SUD

LE MAILLON

LA HEAR

LES MIGRATEURS,

LA CHAMBRE

LE DôME

LE MUSéE VODOU

L’UNIVERSITé DE STRASBOURG

LE JARDIN DES SCIENCES

LA FACULTé DES ARTS

LE COLLèGE DOCTORAL

L‘ALLIANCE FRANçAISE

LA FILATURE

LES MUSéES DE STRASBOURG

L’ADIAM 67

LA PUPPENPARADE-ORTENAU

LA BDBR

LES SERVICES CULTURELSDES VILLES DE kEHLET D’OFFENBOURG

THEMAA

DIRECTEUR DE PUBLICATION RENAUD HERBIN

RÉDACTION RENAUD HERBIN, DELPHINE VERGER, ISEL SCHIMMEL & CATHERINE MOSSER

DESIGN GRAPHIQUE NOUS SOMMES LéGION

REMERCIEMENTS À SOPHIE PEUCkERT (STAGIAIRE)

ET NORA GEIGER & MARINE THEVENET POUR LES TRADUCTIONS

IMPRESSION OTT IMPRIMEURS

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LE SILENCE DU MONDE (INSTALLATION MAGIQUE DU 14 SEPTEMBRE AU 10 OCTOBRE) > P12 SWIFT ! > P14

SWIFT ! > P14 LE SOIR DES MONSTRES > P16 ATLAS BUT NOT LIST > P18

LE CAMPEMENT MATHÉMATIQUES (LE DE T N-1, L’APÉRO MATHÉMATIQUES, FROMAGE DE TÊTE) > P20 OUROBOROS > P24

BUCHETTINO > P26 LA QUEUE DE MONSIEUR KAT > P28 SANS OBJET > P30

L’ORÉE DES VISAGES > P32 SON FREE SON > P34 MYSTERY MAGNET > P36

ETSBEEST > P38 CLAIRIÈRE ROUGE > P42 LA GRENOUILLE AU FOND DU PUITS CROIT QUE LE CIEL EST ROND > P44

PRÉLUDE À LA FUITE > P40

MANTO > P46 / LE RETOUR DE GARANCE (SOUS LA PEAU DES MURS) > P50

LA COUR DES GRANDS > P52

L’APRÈS-MIDI D’UN FŒHN / VORTEX > P54 J’OUBLIE TOUT > P58 SAUVAGES > P60

OUVERTURE DE SAISON SOIRÉES TJP (voir page 72)

LES GIBOULÉES (BIENNALE) > P48

RENCONTRES NATIONALES MARIONNETTES & SCIENCES > P23

SEPTEMBRE 2013

OCTOBRE 2013

NOVEMBRE 2013

DÉCEMBRE 2013

JANVIER 2014

FÉVRIER 2014

MARS 2014

AVRIL 2014

MAI 2014

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LE SILENCE DU MONDE (INSTALLATION MAGIQUE DU 14 SEPTEMBRE AU 10 OCTOBRE) > P12 SWIFT ! > P14

SWIFT ! > P14 LE SOIR DES MONSTRES > P16 ATLAS BUT NOT LIST > P18

LE CAMPEMENT MATHÉMATIQUES (LE DE T N-1, L’APÉRO MATHÉMATIQUES, FROMAGE DE TÊTE) > P20 OUROBOROS > P24

BUCHETTINO > P26 LA QUEUE DE MONSIEUR KAT > P28 SANS OBJET > P30

L’ORÉE DES VISAGES > P32 SON FREE SON > P34 MYSTERY MAGNET > P36

ETSBEEST > P38 CLAIRIÈRE ROUGE > P42 LA GRENOUILLE AU FOND DU PUITS CROIT QUE LE CIEL EST ROND > P44

PRÉLUDE À LA FUITE > P40

MANTO > P46 / LE RETOUR DE GARANCE (SOUS LA PEAU DES MURS) > P50

LA COUR DES GRANDS > P52

L’APRÈS-MIDI D’UN FŒHN / VORTEX > P54 J’OUBLIE TOUT > P58 SAUVAGES > P60

OUVERTURE DE SAISON SOIRÉES TJP (voir page 72)

LES GIBOULÉES (BIENNALE) > P48

RENCONTRES NATIONALES MARIONNETTES & SCIENCES > P23

LE SILENCE DU MONDEINSTALLATION MAGIQUEéTIENNE SAGLIO > FRANCE

> TJP GRANDE SCèNE DU 14 SEPTEMBRE AU 10 OCTOBRE Visible aux horaires d’ouverture de l’accueil et lors des représentations Entrée Libre Tout Public

> www.ay-roop.com

CONCEPTION MAGIQUE,

ÉCRITURE & RÉALISATION

éTIENNE SAGLIO

PROGRAMMATION ÉLECTRONIQUE

& INFORMATIQUE CHARLES GOyARD

SCÉNOGRAPHIE & CONSTRUCTION

CéLINE DIEZ & DAVID LEDORZE

CONSTRUCTION

MARINE CLASS

ROBOTIQUE

MICHEL OZERAy

CRÉATION LUMIèRE

ELSA REVOL

REGARD EXTÉRIEUR

RAPHAëL NAVARRO

Ay-ROOP À L’ADMINISTRATION DE PRODUCTION ET DE TOURNÉE / UN GRAND MERCI AUX ATELIERS DU VENT, À FRANCOIS D., VIVIANE M. & FLORENCE B. / CE PROJET EST PORTÉ PAR L’ASSOCIATION MONSTRE(S) / COPRODUCTIONS, AIDES & SOUTIENS LES TOMBéES DE LA NUIT (RENNES), LE CHANNEL SCèNE NATIONALE DE CALAIS, BONLIEU SCèNE NATIONALE D’ANNECy, CIRqUE-THéâTRE D’ELBEUF, ASSOCIATION FURIES (CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE)

Le silence du monde propose une immersion dans une magie

nouvelle qui amène à porter un regard différent sur ce qui nous

entoure. Cette exposition propose de contempler la magie sans

magicien, sans coulisses et sans scène. Sous la forme d’un

cabinet de curiosité, le spectateur croise un monde où la matière

prend vie. Invité à s’approcher au plus près des objets proposés,

il les observe, témoin d’un mystère poétique qui se dévoile tout

en conservant sa part d’énigme. Cette installation plonge la magie

dans le réel et donne à percevoir le sentiment magique.

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LE SILENCE DU MONDEINSTALLATION MAGIQUE

10+

10+ADO

ADULTE

ADOADULTE

> Pour ce temps d’ouverture, le TJP et la Haute école des Arts du Rhin participent également à l’évènement Rheingeflüster proposé par la ville de Kehl, les 13 et 14 septembre de 20h30 à 22h à travers la présentation d’une partie du projet Microcosmogonies / Théâtre de Nuit> www.ortenaukultur.de

* Entrée libre, sur réservation dans la limite des places disponibles reservation@tjp-strasbourg.com / 03 88 35 70 10

OUVERTURE DE SAISON DIMANCHE 15 SEPTEMBRE

11H / INAUGURATION DU L’EXPOSITION

12H30 / CONCERT DE BERTUF CRÉATEUR SONORE / MORGAN DAGUENET*

MANIPULATEUR D’OBJETS ÉLECTRO-ACOUSTIQUES, BERTUF PROPOSE UNE MUSIQUE

ÉLECTRONIQUE SUBTILE AUx ExPLORATIONS ExPÉRIMENTALES INTUITIVES ET SENSIBLES.

UN UNIVERS SINGULIER FAIT DE TExTURES MUSICALES SURPRENANTES.

14H / CHANTIER MOUVEMENT *

AUTOUR DE SAUVAGES / MICHAEL CROS

16H / CHANTIER ARTS NUMÉRIQUES * AUTOUR DE

LA QUEUE DE MONSIEUR KAT / PAULO DUARTE & MORGAN DAGUENET

11H > 17H / L’ÉQUIPE DU TJP PRÉSENTERA LA SAISON 13/14

(SPECTACLES, CHANTIERS, PARCOURS…)

LUNDI 30 SEPTEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

MARDI 01 OCTOBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

MERCREDI 02 OCTOBRE / 10H

VENDREDI 04 OCTOBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

SAMEDI 05 OCTOBRE / 11H / 17H

DIMANCHE 06 OCTOBRE / 11H

MISE EN SCèNE

ISABELLE HERVOUëT

SCÉNOGRAPHIE & JEU

PAOLO CARDONA

CRÉATION LUMIèRE, CONCEPTION

& RÉALISATION DU DISPOSITIF

SCÉNIQUE

NICOLAS LE BODIC

CRÉATION VIDÉO

CHRISTOPHE LOISEAU

CRÉATION MUSIQUE

FABRIZIO CENCI

DÉVELOPPEMENT DE LOGICIEL

BENOIT FINCkER

> www.skappa.org

Inspirées des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift, ces aventures

embarquent l’imaginaire pour un voyage aux proportions absurdes :

une idée de démesure, de facétie de la nature, de difficulté à se

confronter à des objets trop grands ou trop petits... Une odyssée

qui conduit à la découverte de l’Autre, à la naissance d’un monde,

rapide et surprenante. quels personnages Gulliver va-t-il rencontrer

au cours de son voyage ? Des inconnus ou le reflet de lui-même ?

Ombres, photos, vidéo et lumière vont se croiser sur ses traces.

Depuis 1998 Isabelle Hervouët et Paolo Cardona conçoivent des spectacles

« tout public », adressés aux enfants autant qu’aux adultes qui les accompagnent.

Dès ses premières créations (Uccellini), Skappa ! a proposé un pont entre arts

plastiques et arts de la scène : l’utilisation de l’image sous diverses formes est

devenue la matière même du processus scénique, une image évolutive, porteuse

du sens avec laquelle les comédiens construisent un échange physique et

sensuel. Ces formes résolument contemporaines ont forgé la reconnaissance

de Skappa !

PRODUCTION SkAPPA ! / COPRODUCTION TRèS TôT THéâTRE (QUIMPER), LA SCèNE NATIONALE DE CAVAILLON, THéâTRE MASSALIA (MARSEILLE), FESTIVAL INTERNATIONAL DES THéâTRES DE MARIONNETTES (CHARLEVILLE-MÉzIèRES), VéLO THéâTRE (APT), PôLE JEUNE PUBLIC TOULON PROVENCE MéDITERRANéE, SCèNE CONVENTIONNéE (LE REVEST LES EAUX) / RÉSIDENCES PôLE JEUNE PUBLIC TOULON PROVENCE MéDITERRANéE (LE REVEST LES EAUX), THéâTRE MASSALIA - SFT - LA FRICHE LA BELLE DE MAI (MARSEILLE), éTANG DES AULNES (SAINT-MARTIN DE CRAU), INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE DE CHARLEVILLE-MéZIèRES, VéLO THéâTRE (APT) / AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC PACA, LA RéGION PACA, LE CONSEIL GéNéRAL DES BOUCHES DU RHôNE, LA VILLE DE MARSEILLE ET DU CNC-DICRéAM / REMERCIEMENTS AU THéâTRE DU CENTAURE ET À AkIRA

> Une exposition photos de Paolo Cardona donnant à voir la ville autrement sera proposée parallèlement à cette programmation, à La Chambre - espace d’exposition et de formation à l’image

> Une représentation Premières Fois (voir page 85) est proposée dimanche 06 octobre à 17h

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SWIFT !SkAPPA ! & ASSOCIéS > FRANCE

3+ 45’TOUT

PUBLIC

DE / Eine Reise absurder Proportionen … Auf den Spuren der Menschen in den Städten, auf ausgedachten Fährten, bringt uns SWIFT! auf eine Entdeckungsreise des Anderen. EN / Trace Gulliver’s travels and follow imaginary trails. SWIFT! guides us as we search for the Other. A journey out of size!

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> AU DÔME (rue du Mattfeld à Mutzig)

MERCREDI 09 OCTOBRE / 20H30

JEUDI 10 OCTOBRE / 14H30 (TU)

SPECTACLE PROPOSé EN PARTENARIATAVEC LA MUNICIPALITé DE MUTZIGET LE CONSEIL GéNéRAL DU BAS-RHIN,TERRITOIRE DE LA HAUTE-BRUCHE

POUR UN TRANSPORT COLLECTIFVOUS POUVEZ VOUS SIGNALERAUPRèS DU TJP

ECRITURE, INTERPRÉTATION

& CONCEPTION MAGIQUE

ETIENNE SAGLIO

ECRITURE & CONCEPTION MAGIQUE

RAPHAëL NAVARRO

CRÉATION LUMIèRE

ELSA REVOL

REGARD EXTÉRIEUR

ALBIN WARETTE

RÉGIE PLATEAU

GABRIEL & LAURENT BEUCHER

RÉGIE LUMIèRE

FABIEN BOSSARD

SUIVI DE PROJET

Ay-ROOP

MUSIQUE

SWOD

Un homme, dans le crépuscule, entouré de ses compagnons de

fortune invente des jeux pour combler sa solitude. Dans un royaume

de bric et de broc, ce drôle de prince insuffle une nouvelle vie à

des objets autrefois abandonnés sur le bord du trottoir, bêtes de

ferraille et de plastique. à la tombée de la nuit, ses inventions lui

échappent et l’embarquent dans un voyage empreint de folie

poétique à la rencontre de ses monstres intérieurs. Le soir des

monstres est un conte sans âge qui tisse un lien entre cirque et

magie invitant le spectateur dans un univers à la splendeur déchue,

à l’architecture décalée. La magie et la virtuosité déployées se

disputent aux astuces et bricoles poétiques.

étienne Saglio jongle depuis longtemps. Il en explore les possibilités et les

interactions avec d’autres disciplines artistiques tout au long de son parcours

de formation qui l’emmène de l’École de cirque de Chatellerault, au Lido à

Toulouse et au Centre National des Arts du Cirque. Il en sort diplômé en 2007

après de multiples rencontres notamment avec Alexandre Del Perugia, Philippe

Genty, Coline Serreau, Philippe Decouflé et Raphaël Navarro. Un manteau

trouvé inopinément un soir est le point de départ de la création de son univers

qu’il peaufine, confronte et interroge avec des regards complices. Il crée le solo

Le soir des monstres en 2009.

UN GRAND MERCI À PHILIPPE, AMéLIE, MARION & PIERRE, CLéMENT, VALENTINE, MADELEINE / PRODUCTION MONSTRE(S) / COPRODUCTIONS, AIDES & SOUTIENS SCèNE NATIONALE DE PETIT-qUEVILLy (MONT SAINT-AIGNAN), CARRé MAGIqUE-SCèNE CONVENTIONNéE DE LANNION-TRéGOR, L’ENTRE-SORT DE FURIES (CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE), CULTURE COMMUNE SCèNE NATIONALE DU BASSIN MINIER DU PAS-DE-CALAIS, CIRqUE THéâTRE D’ELBEUF, ASSOCIATION BOURSE BEAUMARCHAIS-SACD, DRAC BRETAGNE / REMERCIEMENTS ATELIER 231 (SOTTEVILLE-LèS-ROUEN), OPéRA NATIONAL DE PARIS, THéâTRE DU SOLEIL

> L’exposition Le silence du monde (voir page 12) de la même compagnie sera présentée au TJP Grande Scène du 14 septembre au 10 octobre

> www.ay-roop.com

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SOIRLE

DESMONSTRES

éTIENNE SAGLIO & RAPHAëL NAVARRO > FRANCE

8+ 65’TOUT

PUBLIC

DE / Jonglierbälle bekommen weiße Flügel, ein gewöhnlicher Schlauch wird zu einer furchterregenden Schlange, eine Seele, gequält von einer fleischfressenden Qualle, verfolgt einen alten verrosteten korb… Die Magie wird zum Herzstück in der gewundenen Architektur dieses königreichs. EN / Juggling balls with white wings, a formidable snake as a tube, medusa’s soul haunting an old basket… Everything in this kingdom will become magic.

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> PLACE KLÉBER (Strasbourg) / sous réserve

VENDREDI 18 OCTOBRE / 18H (ACCèS LIBRE)

SAMEDI 19 OCTOBRE / 18H (ACCèS LIBRE)

Pour Christophe Haleb, le champ chorégraphique dépasse celui de la danse.

Abordant ses projets par la coupe transversale, il inscrit le corps dans un espace

social et architectural afin de rendre compte de la tension inhérente qui en

découle. Il y est question d’installation, de bien-être, de travail, de devenir et

d’appropriation du temps, de rapport à soi et à autrui, de communication. Ces

créations œuvrent à la construction d’un imaginaire singulier et collectif. Elles

brouillent les pistes et réinventent le cadre officiel de la représentation.

CONCEPTION, DIRECTION

ARTISTIQUE & CHORÉGRAPHIE

CHRISTOPHE HALEB

CRÉATION MUSICALE

LIONEL kASPARIAN

AVEC LES DANSEURS & COMÉDIENS

THOMAS GONZALEZ, CHRISTOPHE

LE BLAy, OLIVIER MULLER,

yOAN BOyER & GILLES VIANDIER

ET LA PARTICIPATION D’UN GROUPE

D’HOMMES (DIFFÉRENT SELON LES

VILLES Où LE PROJET S’INSCRIT)

SCÉNOGRAPHIE

LOïC VAN HERREWEGHE

RÉGIE SON & GÉNÉRALE

yANN HERENG

> www.lazouze.com

Atlas est une pièce qui s’expérimente, se déploie différemment selon

les contextes et les lieux investis. Un groupe d’hommes dessine une

cartographie du geste, du désastre au désir... Mesurer le temps,

écouter le chant qui annonce la mort et y survivre. Le geste com-

me réceptacle d’une histoire, celle du travail, de la migration, des

émotions. La mémoire du corps en mouvement comme matériau

plastique capable de toutes les métamorphoses vers de nouvelles

migrations, de nouvelles conquêtes, de nouvelles légèretés. Avec

cette création, Christophe Haleb souhaite interroger nos représen-

tations de l’étranger, questionner ce qui dans notre monde sépare.

PRODUCTION LA ZOUZE - CIE CHRISTOPHE HALEB / COPRODUCTIONS FESTIVAL DE MARSEILLE - DANSE & ARTS MULTIPLES, MARSEILLE-PROVENCE 2013 - CAPITALE EUROPéENNE DE LA CULTURE, BALLET NATIONAL DE MARSEILLE, CENTRE DE DéVELOPPEMENT CHORéGRAPHIqUE D’UZèS, CENTRE CHORéGRAPHIqUE NATIONAL DE FRANCHE-COMTé à BELFORT, ART-TEMPS RéEL, 3BISF / LIEU D’ARTS CONTEMPORAINS, ZINC, LIEUx PUBLICS / AVEC LE SOUTIEN DE MéCèNES DU SUD ET DE SMURFIT kAPPA GROUP / LA ZOUZE - CIE CHRISTOPHE HALEB EST CONVENTIONNÉE DEPUIS 2011 PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC PROVENCE-ALPES-CôTE D’AZUR / LA COMPAGNIE EST ÉGALEMENT SUBVENTIONNÉE PAR LE CONSEIL RéGIONAL PROVENCE-ALPES CôTE-D’AZUR, LE CONSEIL GéNéRAL DES BOUCHES-DU-RHôNE ET LA VILLE DE MARSEILLE

DANS LE CADRE DE VILLE(S) EN JEU(x)UN éVéNEMENT PILOTé PAR LA HAUTEéCOLE DES ARTS DU RHIN & LE MAILLONesad-stg.org/evenementiel/ville-en-jeux.php

> Cette pièce est recréée à chaque accueil, deux chantiers sont proposés : Un chantier chorégraphique avec Christophe Haleb pour 12 amateurs hommes et un chantier de scénographie / construction pour 12 amateurs hommes et femmes> Chantiers tout public adulte du samedi 12 au jeudi 16 octobre> Renseignements dverger@tjp-strasbourg.com

> Chantier COI d’autre le 12 octobre à 9h (voir page 83)

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18

BUT NOTATLAS

LIST

LA ZOUZE / CIE CHRISTOPHE HALEB > FRANCE

8+ 50’ CTOUT

PUBLIC

DE / Ein choreografisches, musikalisches und plastisches Stück bietet dem Publikum einen gefühlsbetonten und poetischen Tiefgang, indem es sich mit den multiplen Phasen des Menschen in zeiten der Veränderung beschäftigt. EN / A poetic and sensitive immersion reflecting the multiple aspects of being human. Experienced through dance, music, cinema and visual arts.

PROJET CHORéGRAPHIqUE,

éLECTROACOUSTIqUE ET PLASTIqUE

POUR UN GROUPE D’HOMMES,

DANSEURS ET AMATEURS

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CAMPEMENTLE

MATHÉMATIQUES

CIE LES ATELIERS DU SPECTACLE N+1 > FRANCE

C

LE CAMPEMENT MATHÉMATIQUES / COPRODUCTION LA ROTONDE CENTRE DE CULTURE SCIENTIFIqUE, TECHNIqUE ET INDUSTRIELLE (CCSTI) DE SAINT-éTIENNE, L’éCOLE DES MINES, LE CONSEIL RéGIONAL RHôNE-ALPES, L’ATELIER ARTS-SCIENCES, ATELIER COMMUN DE RECHERCHE à L’HExAGONE SCèNE NATIONALE DE MEyLAN, AU CEA GRENOBLE ET AU CCSTI GRENOBLE LA CASEMATE, LE VéLO THéâTRE (APT) DANS LE CADRE DE LA MISSION DE COMPAGNONNAGE LIEU MARIONNETTE ET THéâTRE D’OBJET, LE FESTIVAL ExCENTRIqUE - CULTURE O CENTRE, LE THéâTRE ATHéNOR (NANTES) ET LE LABORATOIRE JEAN LERAy (UNIVERSITÉ DE NANTES), LE THéâTRE MASSALIA, LE TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg / AVEC LE SOUTIEN DU DICREAM, DE LA CHARTREUSE CENTRE NATIONAL DES éCRITURES DU SPECTACLE (VILLENEUVE-LEz-AVIGNON), D’ANIS GRAS (ARCUEIL), DU THéâTRE DE LA MARIONNETTE (PARIS), D’UNIVERSCIENCE, DE L’AIDE AU PROJET DE LA DRAC ILE-DE-FRANCE / LA COMPAGNIE EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ILE-DE-FRANCE ET LE CONSEIL RéGIONAL D’ILE-DE-FRANCE / LE CAMPEMENT MATHÉMATIQUES A REçU L’AIDE À LA CRÉATION DU CENTRE NATIONAL DU THéâTRE // LE T DE N-1 / SOUTIENS CCSTI SAINT-éTIENNE, ATELIER ARTS-SCIENCES, ATELIER COMMUN DE RECHERCHE à L’HExAGONE-SCèNE NATIONALE DE MEyLAN, AU CEA GRENOBLE ET AU CCSTI GRENOBLE, VéLO THéâTRE, FESTIVAL ExCENTRIqUE, THéâTRE ATHéNOR, THéâTRE MASSALIA, TJP • CENTRE DRAMATIOQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg, CENTRE NATIONAL DU THéâTRE, DICREAM, CHARTREUSE DE VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON, ANIS GRAS, THéâTRE DE LA MARIONNETTE (PARIS), UNIVERSCIENCE / LA COMPAGNIE EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ILE-DE-FRANCE ET LA RéGION ILE-DE-FRANCE

DE / Die Etappen eines sonderbaren Gedankengangs . Das Ergebnis von Gesprächen mit Mathematikern.

CAMPEMENTMATHÉMATIQUES

CIE LES ATELIERS DU SPECTACLE N+1 > FRANCE

> www.ateliers-du-spectacle.org

Les n+1 ont pour projet de s’emparer de la recherche scientifique. Supposant

que le mystère des mathématiques a quelque chose à voir avec le mystère de

la pensée, ils poursuivent l’idée qu’il est possible de représenter sur scène les

mouvements qui traversent notre cerveau, ou plus particulièrement, l’espace

qu’on a dans la tête. Par des moyens scéniques, qui vont de la manipulation

d’objets à distance à la vidéoconférence en direct, ils cherchent à fabriquer des

portraits imaginaires d’individus en prise avec le fonctionnement de la pensée.

Les membres des n+1 font des spectacles comme d’autres font

du camping. Ils s’installent dans un endroit inconnu et organisent

l’espace en fonction du terrain. Ils invitent des chercheurs à

travailler avec eux. Sans trêve ni répit, ils se posent une question :

si on pouvait mettre les pieds dans l’espace que nous avons dans

la tête, à quoi cela pourrait-il ressembler ? Pour créer les conditions

de cette expérimentation, les n+1 proposent d’installer un cam-

pement mathématiques au TJP, un parcours en trois spectacles :

Le t de n-1, L’apéro mathématiques et Fromage de tête.

> La compagnie sera en résidence de création au TJP du 03 au 27 septembre

> Une représentation Premières Fois (voir page 85) de Fromage de Tête est proposée jeudi 14 novembre à 16h

> En écho à cette programmation le Vaisseau propose une visite dans leur nouvelle exposition Mathémanips à partir du 24 septembre

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EN / The maths camp: a spectacular, funny and experimental journey.

55’ 12+

JEUDI 14 NOVEMBRE / LE T DE N-1 10H (TU) / LE T DE N-1 14H30 (TU)

VENDREDI 15 NOVEMBRE / L’APÉRO 18H30 / LE T DE N-1 & FROMAGE DE TÊTE 21H

SAMEDI 16 NOVEMBRE / L’APÉRO 18H30 / LE T DE N-1 & FROMAGE DE TÊTE 21H

DIMANCHE 17 NOVEMBRE / LE T DE N-1 & FROMAGE DE TÊTE 17H

LE T DE N-1

CONCEPTION MICkAëL CHOUqUET,

BALTHAZAR DANINOS, CLéMENCE

GANDILLOT & LéO LARROCHE

AVEC LA COLLABORATION

DE JEAN - PIERRE LARROCHE

INTERPRÉTATION

MICkAëL CHOUqUET, CéCILE

COUSTILLAC & BALTHAZAR DANINOS

TEXTE CLéMENCE GANDILLOT

& LéO LARROCHE

MISE EN SCèNE & MUSIQUE

CATHERINE PAVET

CONCEPTION TECHNIQUE

BENOîT FINCkER & MARTIN GAUTRON

LUMIèRES BENOîT FINCkER

& JEAN-yVES COURCOUx

SON BENOîT FINCkER

& DAVID SCHAFFER

RÉGIE FLORIAN MéNERET

ANIMATION CLéMENCE GANDILLOT

COSTUMES JACOTTE SIBRE

ADMINISTRATION CHARLèNE CHIVARD

PRODUCTION CHARLINE WöHREL

L’APÉRO MATHÉMATIQUES // Spectacle déambulatoire créé

à partir de rencontres avec des mathématiciens à propos de leur

médote (la méthode dans ce qu’elle a de personnel et singulier).

Il s’agit de répondre à la question : si on pouvait mettre les pieds

dans l’espace que les chercheurs ont dans la tête, à quoi cela

pourrait ressembler ?

FROMAGE DE TÊTE // Fromage de tête tentera de dresser une

cartographie imaginaire de l’espace mental et explore les

mécanismes de la pensée de front. Comment ça marche dans la

tête quand on doute, quand on imagine autant de phénomènes,

mis en scène comme les rouages d’une poésie singulière et

collective.

LE T DE N-1 // à partir d’une personne réelle, la Cie n+1 invente

le personnage de Clémence Gandillot. Auteur d’un livre, De l’origine

des mathématiques, elle s’est posée un certain nombre de questions.

Suivant son humeur, elle entreprend de recenser toutes les choses

de ce monde. Le spectacle retrace les étapes d’un raisonnement

insolite pour aboutir à une étrange démonstration. Jubilatoire.

90’

45’

15+

15+

ADOADULTE

L’APÉRO MATHÉMATIQUES

MISE EN SCèNE CATHERINE PAVET & ANAïS PéLAqUIER

CONCEPTION TECHNIQUE BENOIT FINCkER,

ARTHUR MICHEL & THIBAULT MOUTIN

IMAGES ZOé CHANTRE

MUSIQUE CATHERINE PAVET

CONSTRUCTION MARTIN GAUTRON, LOïS DROUGLAZET,

ADRIEN LéCURU, ARTHUR MICHEL & THIBAULT MOUTIN

RÉGIE ARTHUR MICHEL & THIBAULT MOUTIN

COORDINATION CULINAIRE MARIE-JOSéE

ORDENER & PIERRE GIANNETTI

OEIL JEAN-PIERRE LARROCHE

FROMAGE DE TÊTE

UN SPECTACLE CONçU & INTERPRÉTÉ

PAR MICkAëL CHOUqUET, CéCILE COUSTILLAC,

BALTHAZAR DANINOS, LéO LARROCHE

AVEC LA COMPLICITÉ DE CLéMENCE GANDILLOT

MISE EN SCèNE & MUSIQUE CATHERINE PAVET

DÉCOR JEAN-PIERRE LARROCHE

CONCEPTION TECHNIQUE

JEAN-PIERRE LARROCHE,

ARTHUR MICHEL

& THIBAULT MOUTIN

COSTUMES JACOTTE SIBRE

ADMINISTRATION CHARLèNE CHIVARD

PRODUCTION CHARLINE WöHREL

THEMAA, association nationale des théâtres

de Marionnettes et des Arts Associés, s’est

lancé le défi d’explorer cette relation entre

arts et sciences sous le prisme des arts de la

marionnette dans leur sens le plus large avec

cette spécificité qu’ils ont de convoquer à la fois

les arts plastiques, les arts de la représentation

et la mécanique. Spécificité qui implique bien

des possibilités de croisements aussi bien dans

l’atelier sur l’aspect construction que sur la scène

au niveau technique, scénographique et poétique.

C’est donc en partant de la matière, du corps, de l’ob-

jet, de l’image, de l’espace… que nous explorerons les

liens avec la physique, la chimie, les mathématiques,

la philosophie, la neurologie, la psychophysiologie, les

technologies…

ORGANISéES PAR THEMAA EN PARTENARIAT AVEC LE TJP, LE COLLèGE DOCTORAL & L’UNIVERSITé DE STRASBOURG

RENCONTRESNATIONALES

MARIONNETTESET SCIENCES

DU 15 AU 17 NOVEMBRE

VENDREDI 29 NOVEMBRE / 14H30 (TU) / 20H30

SAMEDI 30 NOVEMBRE / 20H30

MISE EN SCèNE JANNI yOUNGE

EN COLLABORATION AVEC

ADRIAN kOHLER & BASIL JONES

HANDSPRING PUPPET COMPANy AVEC

JASON POTGIETER, CINDy MkAZA,

GABRIEL MARCHAND, ALUDE MAHALI,

BEREN BELkNAP & CHUMA SOPOTELA

MANIPULATION DES OMBRES

NIEkE LOMBARD

CONCEPTION JANNI yOUNGE

MUSIQUE NEO MUyANGA

MUSIQUE ADDITIONNELLE

& CONCEPTION SONORE

DANIEL EPPEL

CHORÉGRAPHIE MAMELA NyAMZA

LUMIèRES MANUEL MANIM

COSTUMES & EFFETS SPÉCIAUX

SUR MARIONNETTES

HILLETTE STAPELBERG

ANIMATION MICHAEL CLARk

POÉSIE ARISTOTLE DE BILLy COLLINS

VOIX OFF GUy DE LANCEy

PRODUCTION HANDSPRING PUPPET COMPANy / PRODUCTION ASSOCIÉE qUATERNAIRE - SARAH FORD / HANDSPRING PUPPET COMPANy EST REPRÉSENTÉE EN EUROPE PAR qUATERNAIRE - SARAH FORD

> www.handspringpuppet.co.za

Depuis sa fondation en 1981 à Cape Town, la compagnie sud-africaine crée

des spectacles accueillis sur les plus grandes scènes internationales. Jouant

sur l’interaction entre performeurs et marionnettes, théâtre d’ombres et animation,

composition musicale et chorégraphie, ses créations entraînent le public telle

une partition dans une composition poétique laissant la place à une émotion

brute. Avec ses sublimes marionnettes en bois sculpté, un incroyable

mimétisme entre les manipulateurs et leurs personnages opère. Le public du

TJP a déjà pu croiser l’univers artistique de cette compagnie lors de leur venue

au TNS avec Woyzeck on the Highveld (2008).

Ouroboros est un conte poétique autour de la fragilité de la condition

humaine. Symbole antique formant un cercle et représentant un

serpent se mordant la queue, l’ouroboros reflète le cycle de la vie,

l’éternel recommencement. Inspirée par l’œuvre du poète américain

Billy Collins, la pièce Ouroboros raconte l’histoire d’amour entre le

poète André et la danseuse Nokobonisa, écartelés entre le poids

de leur passé, leurs peurs et leurs émotions. Chaque interaction,

chaque rencontre capture la dynamique entre passé, présent et

futur, créant une gigantesque toile d’araignée.

EN ANGLAIS SURTITRé

> Manifestation organisée dans le cadre des Saisons Afrique du Sud / France 2012-13 www.france-southafrica.com

> La Chambre - espace d’exposition et de formation à l’image présente également en trois actes, trois générations d’artistes sud-africains, Commitment à La Chambre, au Maillon Wacken et à La Filature, de septembre à décembre

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OURO-BOROS

10+ 80’

HANDSPRING PUPPET COMPANy > AFRIQUE DU SUD

TOUTPUBLIC

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DE / Eine Liebesgeschichte zwischen einem Dichter und einer Tänzerin, die ihre Lebenskreise nachzeichnet. Eine komposition gemalt aus Tradition und dennoch sehr zeitgenössisch. EN / A love story between a poet and a dancer charting their lives together. A composition with a classical taste in a contemporary style.

MARDI 03 DÉCEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

MERCREDI 04 DÉCEMBRE / 15H / 18H

VENDREDI 06 DÉCEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

SAMEDI 07 DÉCEMBRE / 17H / 20H30

DIMANCHE 08 DÉCEMBRE / 11H / 17H

LUNDI 09 DÉCEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

MARDI 10 DÉCEMBRE / 10H (TU) / 14H30 (TU)

Merveilleux privilège de l’enfance, que font revivre Chiara Guidi et Claudia

Castellucci de la Societàs Raffaello Sanzio, célèbre compagnie italienne de

théâtre d’avant-garde. Avec Romeo Castellucci, qui a dessiné l’espace sonore,

elles offrent l’étrangeté fascinante d’un « spectacle dans le noir », que chacun

se crée pour lui, à sa manière. Une expérience originale qui rejoint les autres

propositions de la compagnie dans ce besoin de transcender les codes, d’interroger

certaines formes d’expression artistique, de créer une autre mécanique. Une

véritable fabrique d’images.

MISE EN SCèNE CHIARA GUIDI

DÉCOR & AMBIANCE SONORE

ROMEO CASTELLUCCI

ADAPTATION CLAUDIA CASTELLUCCI

NARRATRICE SILVIA PASELLO

BRUITS EN DIRECT

ANDREI BENCHEA

& CARMEN CASTELLUCCI

MACHINISTE & MISE EN SCèNE SONORE

PAOLO BALDINI

SOIN

GILDA BIASINI, COSETTA NICOLINI

& VALENTINA BERTOLINO

ADMINISTRATION

ELISA BRUNO, MASSIMILANO COLI

& MICHELA MEDRI

PRODUCTION SOCìETAS RAFFAELLO SANZIO EN COLLABORATION AVEC LE TEATRO BONCI DE CESENA

> www.raffaellosanzio.org

Dans la nuit, voilà le Petit Poucet, malin gamin légué par Charles

Perrault aux enfants de tous les mondes, de tous les temps. Il fait

presque noir dans la chambre. Paisiblement lovés dans de petits

lits superposés nous voilà prêts à ouvrir nos sens à l’infini de

l’imaginaire, à se plonger dans ce moment d’intimité particulier,

celui des histoires du soir. Prêter l’oreille, être en éveil et les

images fusent. Au dehors une tempête de sons et de bruits se

déploie…

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BUCHET-TINO

8+ 60’

SOCIETAS RAFFAELLO SANZIO > ITALIE

TOUTPUBLIC

DE / Hereinspaziert. Hereinspaziert ins Innere der kiste. Auf dem Boden findet ihr Rinde. An der Decke hängt eine Glühbirne. Fünfzig kleine Betten aus Holz. zieht eure Schuhe aus. Legt euch unter die Bettlaken. Entspannt euch, aber nicht zu sehr. Bleibt auf der Hut. Lauscht. Hört ihr diese Stimme? EN / Enter inside the box. On the floor, bark. On the ceiling, a light bulb. Take off your shoes. Slip under the sheets. Relax. Listen. Can you hear this voice?

© S

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Raf

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JEUDI 12 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

VENDREDI 13 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

DIMANCHE 15 DÉCEMBRE / 11H

LUNDI 16 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)

MARDI 17 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)

MERCREDI 18 DÉCEMBRE / 10H / 15H

JEUDI 19 DÉCEMBRE / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)

Les différentes réalisations de Paulo Duarte au cours de sa carrière artistique,

que ce soit dans le milieu des arts visuels ou du spectacle vivant, constituent

un regard spécifique et singulier sur notre monde contemporain. Son tra-

vail personnel se situe au croisement de différents langages et expressions,

enrichi de son parcours à la Faculté des Beaux Arts de Porto et à l’École

Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières. Féru

de technologies, il développe une singulière esthétique tout en mouvement, en

impression.

CONCEPTION, MARIONNETTES,

SCÉNOGRAPHIE & INTERPRÉTATION

PAULO DUARTE

UNIVERS SONORE LIVE, CONCEPTION

DES INSTRUMENTS/SyNTHÉTISEURS,

PROGRAMMATION & MANIPULATION

MORGAN DAGUENET

CRÉATION LUMIèRE,

RÉGIE PLATEAU/VIDÉO

& MACHINERIE/MANIPULATION

FABIEN BOSSARD

REGARD EXTÉRIEUR

CHRISTELLE HUNOT

ADMINISTRATION & PRODUCTION

GABRIELLE JARRIER

PRODUCTION MECANIkA

AVEC LE SOUTIEN DE AU BOUT DU PLONGEOIR (THORIGNÉ-FOUILLARD), FIMP - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MARIONETAS DO PORTO / COPRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg

> www.mecanika.net

Dans cette adaptation visuelle et sonore d’un album haut en

couleurs, trois interprètes jouent de concert et explorent

leurs univers complémentaires. De la vidéo, à la musique, des

installations à la manipulation, la magie opère et le récit prend

forme. Plusieurs personnages - oiseaux cheminent ainsi le long

d’une curieuse ligne rouge et blanche… à la fin de cette ligne un

personnage se dévoile avec un sourire énigmatique : Monsieur kat !TITRE ORIGINAL : DE STAART VANMENEER kAT, LIBREMENT INSPIRéDE L’œUVRE GRAPHIqUEDE TJALLING HOUkEMA

> Une rencontre avec Tjalling Houkema, auteur de l’album La queue de monsieur kat est prévue le jeudi 12 décembre à l’issue de la représentation de 10h45

> En écho à ce spectacle, un atelier est proposé au Musée Tomi Ungerer, le livre livré, de l’esquisse à l’album jeunesse, suivre l’aventure avec l’illustrateur> Public scolaire, demande de visite lors de la réservation (voir page 94)

> Chantier COI d’autre le 18 décembre à 18h30 (voir page 83)

> Une représentation Premières Fois (voir page 85) est proposée dimanche 15 décembre à 17h

> La compagnie sera en résidence de création au TJP du 02 au 11 décembre

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DELA QUEUE

MONSIEURKAT

CIE MéCANIkA > FRANCE / PORTUGAL

4+ 30’ CTOUT

PUBLIC

DE / Frei erfunden nach der Grafik „De staart van meneer kat“ von Tjalling Houkema. Eine zu folgende Strecke entlang einer roten und weißen Spur, gefolgt von Bekanntschaften mit mehreren Vogelpersönlichkeiten, bis hin zu einem rätselhaften Lächeln. Herr kat! EN / Inspired by “De staart van mener kat” by Tjallling Houkema. A journey following a red and white line, encountering birds-characters… up to a enigmatic smile: Mister kat !

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JEUDI 19 DÉCEMBRE / 20H30

VENDREDI 20 DÉCEMBRE / 20H30

SAMEDI 21 DÉCEMBRE / 20H30

DIMANCHE 22 DÉCEMBRE / 17H

AVEC OLIVIER ALENDA

& OLIVIER BOyER

CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE

& MISE EN SCèNE AURéLIEN BORy

PILOTE / PROGRAMMATION ROBOT

TRISTAN BAUDOIN

COMPOSITION MUSICALE

JOAN CAMBON

CRÉATION LUMIèRE ARNO VEyRAT

CONSEILLER ARTISTIQUE PIERRE RIGAL

ASSISTANTE À LA MISE EN SCèNE

SyLVIE MARCUCCI

SON STéPHANE LEy

COSTUMES SyLVIE MARCUCCI

DÉCOR PIERRE DEqUIVRE

ACCESSOIRE MONITEUR

FRéDéRIC STOLL

PATINE ISADORA DE RATULD

MASQUES GUILLERMO FERNANDEZ

RÉGIE GÉNÉRALE ARNO VEyRAT

PRODUCTION, ADMINISTRATION

& DIFFUSION FLORENCE MEURISSE,

CHRISTELLE LORDONNé

& MARIE RECULON

PRODUCTION COMPAGNIE 111 - AURéLIEN BORy / COPRODUCTION TNT • ThéâTRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PyRéNéES, THéâTRE VIDy (LAUSANNE), THéâTRE DE LA VILLE DE PARIS, LA COURSIVE - SCèNE NATIONALE LA ROCHELLE, AGORA - PôLE NATIONAL DES ARTS DU CIRqUE DE BOULAZAC, LE PARVIS - SCèNE NATIONALE TARBES-PyRéNéES / AVEC L’AIDE DE LONDON INTERNATIONAL MIME FESTIVAL, L’USINE - SCèNE CONVENTIONNéE POUR LES ARTS DANS L’ESPACE PUBLIC (TOURNEFEUILLE TOULOUSE MÉTROPOLE) / RÉPÉTITIONS & RÉSIDENCE TNT • ThéâTRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PyRéNéES / LA COMPAGNIE 111 - AURéLIEN BORy EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DIRECTION RéGIONALE AFFAIRES CULTURELLES MIDI-PyRéNéES, LA RéGION MIDI-PyRéNéES, LA VILLE DE TOULOUSE ET REçOIT LE SOUTIEN DU CONSEIL GéNéRAL DE LA HAUTE-GARONNE / LA COMPAGNIE 111 - AURéLIEN BORy BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE LA FONDATION BNP PARIBAS POUR LE DÉVELOPPEMENT DE SES PROJETS / LA COMPAGNIE 111 - AURéLIEN BORy EST ASSOCIÉE AU GRAND T THéâTRE DE LOIRE-ATLANTIqUE (NANTES)

Fondée à Toulouse en 2000 par Aurélien Bory et Olivier Alenda, la Compagnie

111 développe une œuvre singulière et hybride, à la croisée de nombreuses

disciplines du spectacle vivant. Elle envisage le théâtre en tant qu’art de

l’espace et appréhende la scène en tant qu’espace physique et lieu de tous

les possibles.

Face au robot, les artistes. Face à la puissance de la machine, la

souplesse et la plasticité des acrobates. Un surprenant ballet de

toute beauté. Sur la scène : deux interprètes et un puissant robot.

S’entame alors une dance machine, aussi redoutable que fascinante

pour une confrontation homme-machine pleine d’humour. Une

rêverie poétique sur l’espace et la lumière, qui mêle danse, théâtre,

acrobatie et arts visuels. Semeur de troubles sensoriels, le metteur

en scène de cette rencontre du troisième millénaire, Aurélien Bory,

est une signature singulière dans le paysage du nouveau cirque.

> www.cie111.com

> Croisement de programme, Azimut la prochaine création d’Aurélien Bory sera accueillie à La Filature / scène nationale de Mulhouse Le TJP vous propose de vous y rendre vendredi 6 décembre à 20h> Départ du TJP Grande Scène à 18h (voir page 95)

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SANSOBJET

10+ 70’

CIE 111 > FRANCE

ADOADULTE

DE / künstler werden mit einem Roboter konfrontiert. Die Gewalt der Maschine steht der Geschmeidigkeit und Formbarkeit der Akrobaten gegenüber. Neue Informatik- und Robotertechnologien. Das 21. Jahrhundert wird ohne Frage ein Dialog zwischen dem Menschen und der Maschine sein. Robots versus artists. EN / Power of the machine versus flexibility and aesthetics of acrobats. New technologies, computers and robotics: the 21st century will undoubtedly be the century of dialogue between man and machine.

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> THÉÂTRE DU HALL DES CHARS (10 rue du Hohwald à Strasbourg)

VENDREDI 10 JANVIER / 20H30

SAMEDI 11 JANVIER / 20H30

C’est dans un désir commun de confronter leurs démarches artistiques et

d’explorer d’autres disciplines que les compagnies CFB 451 et Pseudonymo

ont initié ce projet. Christian et François Ben Aïm, Angélique Friant et David

Girondin Moab explorent les frontières entre le geste chorégraphique et les

arts marionnettiques.

CONCEPTION & INTERPRÉTATION

ANGéLIqUE FRIANT,

DAVID GIRONDIN MOAB,

FRANçOIS BEN AïM

& CHRISTIAN BEN AïM

CRÉATION MUSICALE

PHILIPPE LE GOFF

MASQUES & OBJETS

MARIONNETTIQUES

DAVID GIRONDIN MOAB

UNE PRODUCTION DÉLÉGUÉE DES COMPAGNIES PSEUDONyMO & CFB 451 / COPRODUCTIONS LE FESTIVAL MONDIAL DES THéâTRES DE MARIONNETTES, THéâTRE DE LA MADELEINE (TROyES), CéSARé - CENTRE NATIONAL DE CRéATION MUSICALE à REIMS, LE MANèGE (REIMS), SCèNE NATIONALE DE REIMS / AVEC LE SOUTIEN DE L’OPéRA DE REIMS

Spectacle chorégraphié et imagé, L’Orée des visages joue avec

les limites de la narration. Dans un univers étrange et inquiétant,

danseurs et marionnettistes font émerger des figures chimériques

en perpétuel mouvement, qui ne cessent de se dérober. Autour

d’un cocon de fil d’or, ces êtres irréels prennent vie, tantôt

repoussés tantôt attirés par ce foyer ambivalent qui semble

délivrer la vie autant qu’il donne la mort. Autel d’une divinité toute

puissante ? Foyer d’une civilisation perdue ?

> pseudonymo.eu

> Une représentation Premières Fois (voir page 85) est proposée dimanche 12 janvier à 17h

PROPOSé DANS LE CADRED’HéMISPHèRES VODOUS, PROJETPORTé PAR LA FACULTé DES ARTSDE L’UNIVERSITé DE STRASBOURGAU REGARD DE L’OUVERTUREDU MUSéE VODOU

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DESL’ORÉE

VISAGES

CIE PSEUDONyMO & CFB 451 > FRANCE

12+ 70’ADO

ADULTE

DE / Die Umrandung der Gesichter ist eine Erforschung der Grenzen von Objekten und deren Vermögen lebendig zu werden. Eine Performance, die die verschwommene Grenze zwischen der Welt der Lebendigen und der der Toten hinterfragt. EN / L’Orée des visages is an exploration into the capacity of objects and the limitation of them becoming real. A performance that questions the porous border between the world of the living and the world of the dead.

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MARDI 14 JANVIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

MERCREDI 15 JANVIER / 10H / 17H

VENDREDI 17 JANVIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

SAMEDI 18 JANVIER / 11H / 17H

DIMANCHE 19 JANVIER / 11H / 17H

LUNDI 20 JANVIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

MARDI 21 JANVIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

Constituée en 1984 par Catherine Sombsthay, Bernard Sombsthay et

Emmanuelle Zanfonato, Médiane a la particularité de produire des spectacles

de manipulation d’objets. À la recherche d’un équilibre entre toutes les facettes

de son exploration, elle chemine entre théâtre, musique et arts plastiques. En

28 ans de recherches artistiques, les objets, d’abord figuratifs, sont devenus

abstraits, puis matières, jusqu’au vent, jusqu’aux mots. Le TJP a accueilli de

nombreux projets de la compagnie dont Pluie, Ivi sa vie, Les Ariels.

CONCEPTION, MISE EN SCèNE

CATHERINE SOMBSTHAy

CONCEPTION, CHANT & JEU

EMMANUELLE ZANFONATO

CONCEPTION, MUSIQUE & JEU

BERTRAND SOMBSTHAy

COLLABORATION SCÉNOGRAPHIQUE

THIERRy CADIN, PIERRE GATTONI

& DOMINIqUE HARDy

PRODUCTION MéDIANE / COPRODUCTIONS ESPACE CULTUREL DE VENDENHEIM, GRAINES DE SPECTACLES (CLERMONT-FERRAND), VILLE DE SCHILTIGHEIM, TJP - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE • STRASbOURg / SOUTIENS PREMIèRES RENCONTRES, BIENNALE EUROPéENNE EN VAL D’OISE - ART PETITE ENFANCE ET SPECTACLE VIVANT, DRAC ALSACE, VILLE DE STRASBOURG, RéGION ALSACE, CONSEIL GéNéRAL DU BAS-RHIN, COMMUNAUTé DES COMMUNES DE BERSTETT

> www.ciemediane.fr

Sur scène, un couple d’amoureux, des notes de musique et un œil

qui frise. Elle chante… Il fait vibrer les cordes. Un pas vers lui…

Une note vers elle. La musique des regards s’esquisse, court le

long des fils de laine, hésite puis s’enfle jusqu’à nous emporter

dans un grand câlin de musique. Son free Son est un spectacle

musical tricoté pour les tout-petits et leurs proches, une première

expérience artistique à vivre ensemble confortablement installés

au creux des coussins et des bras. L’amour emprunte des chemins de

notes ramassées en solo, en duo, pour arriver jusqu’au choeur…

au cœur…

> Chantier COI goûter le dimanche 10 novembre de 15h à 18h (voir page 83)

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FREESON

SON

CIE MéDIANE > FRANCE

1+ 35’ CTOUT

PUBLIC

DE / Eine erste künstlerische Erfahrung zusammenzuleben, gemütlich eingerichtet in einer Höhle aus kissen und Armen, wo die Liebe Wege aus zusammengesammelten Noten im Solo und im Duett geht, um im Herzen anzukommen…im Herzen… EN / Are you sitting comfortably? Son Free Son is a premier artistic experience to share. Love follows the path of music, from solos to duets, before reaching an entire choir.

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VENDREDI 24 JANVIER / 20H30

SAMEDI 25 JANVIER / 20H30

Miet Warlop est une artiste d’arts visuels qui s’est tournée vers le théâtre et

dont les spectacles ont progressivement su gagner l’attention des publics au

niveau international. À chaque nouvelle création, elle propose une aventure du

regard, une expérience visuelle et fascinante. Tours de passe-passe et illusion-

nisme conjugués à une attention minutieuse portée aux détails, elle explore des

voies au croisement des champs artistiques, interrogeant par la même les

codes de la représentation. Attention haute attraction.

CONCEPT & DIRECTION

MIET WARLOP

ARTISTES

CHRISTIAN BAkALOV, kRISTOF

COENEN, SOFIE DURNEZ, IAN

GySELINCk, WIETSE TANGHE,

LAURA VANBORM & MIET WARLOP

SCÉNOGRAPHIE

MIET WARLOP

ASSISTANTS À LA SCÉNOGRAPHIE

SOFIE DURNEZ & IAN GySELINCk

SON

STEFAAN VAN LEUVEN

& STEPHEN DEWAELE

REGARD EXTÉRIEUR

NICOLAS PROVOST

ASSISTANT À LA DRAMATURGIE

NAMIk MACkIC

TECHNIQUE

PIET DEPOORTERE

& IAN GySELINCk

REMERCIEMENTS AN BREUGELMANS, LEEN DENOULET, kATRIEN DE kEUkELEERE, JONATHAN DE ROO, JONAS FEyS, PHILIP FRANCHITTI, CLAUDINE GRINWIS, POL HEyVAERT, PHILIPPE RIERA, SILkE SINTOBIN, BARBARA VACkIER, HANS VALCkE, LIES VANBORM, kAREL VANHOOREN, STIJN VAN BUGGENHOUT, SAM VERHAERT, GEERT VIANE - AMOTEC & ESPACE FORMATION PME BRUxELLES / PRODUCTION CAMPO / COPRODUCTION kUNSTENFESTIVALDESARTS, BRUSSELS & GöTEBORGS DANS & TEATER FESTIVAL / PROJET COPRODUIT PAR NxTSTP AVEC LE SOUTIEN DU CULTURE PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION / EN COLLABORATION AVEC VOORUIT, GENT

> www.campo.nu

Dans les pièces de Miet Warlop, les objets les plus hétéroclites

s’assemblent comme par magie pour former des créatures

fantastiques. Les pantalons se déplacent tout seuls, les murs

volent en éclats, les projectiles pleuvent : une féerie grotesque

qui nous envoie une décharge visuelle et poétique. Dans Mystery

Magnet, les codes des films burlesques du siècle dernier

sont réinventés. Humour des situations, dramaturgie onirique,

se développent jusqu’au paroxysme, l’endroit de l’étrange jamais

envisagé. Surprenant.

> En écho à ce spectacle, le MAMCS propose une visite Je ne suis pas un objet ! Comprendre comment les objets du quotidien ont envahi la création contemporaine pour acquérir un nouveau statut, parfois même une nouvelle identité

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MYSTERYMAGNET

15+ 45’

MIET WARLOP > BELGIQUE

ADOADULTE

DE / In den Räumen von Miet Warlop versammeln sich auf magische Weise bunt zusammengewürfelte Gegenstände, um übernatürliche kreaturen zu bilden. EN / Miet Warlop creates work where the most sundry objects get together like magic, creating phantasmagorical new creatures.

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DIMANCHE 02 FÉVRIER / 11H / 17H

LUNDI 03 FÉVRIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

MARDI 04 FÉVRIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

MERCREDI 05 FÉVRIER / 10H / 17H

VENDREDI 07 FÉVRIER / 9H15 (TU) / 10H45 (TU)

SAMEDI 08 FÉVRIER / 17H

DIMANCHE 09 FÉVRIER / 11H / 17H

katrina Brown et Han Buhrs ont construit ce spectacle, au « feeling », en

s’interrogeant sur la façon de gommer la frontière entre acteur et spectateur.

En partant de leur univers, ils invitent le public à devenir créateur, dépassant les

rapports habituels. La relation qui se noue est imprévisible et là est tout l’attrait

de cette performance. Autour de cette feuille de papier, les évènements deviennent

incontrôlables, le public se salit, des lignes de fusain s’emmêlent… Le public

part, il reste l’œuvre, mémoire de cette rencontre.

MOUVEMENT & DESSIN

kATRINA BROWN

VOIX

HAN BUHRS

> etsbeest1.wordpress.com

Sur le sol, un immense carré de papier. Tout autour, des enfants

et adultes assis. Au centre, une danseuse. Parmi les spectateurs,

un musicien sans instrument... Sur le papier, elle joue avec son

corps, dessine sur le sol, laisse trace de son passage. Il la regarde,

l’écoute, improvise des rythmes en faisant du sol sa percussion.

Un pas, un souffle, une glissade, un chant... Un dialogue vibrant qui

invite peu à peu les enfants à entrer dans le jeu, librement, pour un

moment de création, d’improvisation et d’interactivité générale !

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ETS-BEEST

2+ 40’

kATRINA BROWN & HAN BUHRS > PAyS-BAS

TOUTPUBLIC

DE / Auf dem Boden ein riesengroßes Papierviereck. Drumherum sitzen kinder und Erwachsene. In der Mitte, eine Tänzerin. Einen Moment des Schaffens, durch Improvisation und allgemeine Interaktion! EN / A massive piece of paper is on the floor. All around, are children and adults, and in the middle is a dancer. A starting point for improvisation, participation and a totally new world.

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JEUDI 06 FÉVRIER / 20H30

VENDREDI 07 FÉVRIER / 14H30 (TU) / 20H30

SAMEDI 08 FÉVRIER / 20H30

Fondée en février 2003 par un marionnettiste, une danseuse, et un musicien,

L’Ateuchus est née de la volonté de questionner et d’expérimenter ensemble la

transversalité de leurs pratiques artistiques, d’en trouver les zones de rencontre

et de les mettre en mouvement. Le champ de la marionnette, en tant qu’art

pluridisciplinaire, s’est toujours posé comme l’espace de cette démarche. La

recherche d’une écriture contemporaine du théâtre de marionnette est l’un de

ses moteurs.

CONCEPTION & INTERPRÉTATION

VIRGINIE SCHELL

CONCEPTION & MISE EN SCèNE

GABRIEL HERMAND-PRIqUET

LUMIèRE & VIDÉO

yRAGAëL GERVAIS

SONS

VINCENT MARTIAL

& URIEL BARTéLéMI

CONSTRUCTION DU DÉCOR

qUENTIN LUGNIER

COSTUME

ANNA PITSCH

PRODUCTION L’ATEUCHUS / AVEC LE SOUTIEN DU MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DIRECTION RéGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES D’ALSACE / CO-PRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG, LA SALAMANDRE - SCèNE CONVENTIONNéE MARIONNETTE / AVEC LE SOUTIEN DE L’INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE (CHARLEVILLE-MÉzIèRES) / DANS LE CADRE DU PROGRAMME CRéATION ET COMPAGNONNAGE SOUTENU PAR LA RéGION CHAMPAGNE-ARDENNE / ACCUEIL EN RÉSIDENCE THéâTRE DE BOURG-EN-BRESSE, LA BATySSE LIEU DÉDIÉ AUX ARTS DE LA MARIONNETTE, LE TJP, ORBIS PICTUS

> lateuchus.blogspot.com

Sur scène, une baignoire. Dans cette baignoire, Ariane, tour à tour

maîtresse de maison et aventurière, personnage et comédienne,

joue, se joue pour tromper l’ennui. Au fil d’histoires qu’elle

se raconte à voix haute son reflet se trouble. Elle convoque

l’Aventurier avec un grand A, le même A que celui de l’Amour avec

un grand A. Peu à peu les vents du Grand Nord soufflent sur scène

comme dans sa tête… Et, dans un silence que seule brise la voix

d’une radio, joue contre joue, ils arpentent l’au-delà de cette petite

mort…

> Projection du film Je est un autre, cet autre est objet de je(u) mercredi 18 septembre au TJP Petite Scène, dans le cadre de la présentation de saison des structures culturelles organisée par la Ville de Strasbourg

> La compagnie sera en résidence de création au TJP du 06 janvier au 05 février

> Une représentation Premières Fois (voir page 85) est proposée jeudi 06 février à 14h30

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À LAPRÉLUDE

FUITE

CIE L’ATEUCHUS > FRANCE

11+ 60’ CADO

ADULTE

DE / Wie ein Widerhall von Ariane finden wir eine junge Frau wieder, die gleichzeitig Schauspielerin ist und eine Person spielt. Eine Frau, die gegen die Langeweile und sich selbst spielt. Auf der Bühne ruft sie den Geliebten herbei... Und in der Stille, streifen sie umher über den kleinen Tod hinaus... EN / Echoing Ariadne, a young woman, character and performer, “plays” in order to stave off boredom. Isolated, she is calling her Lover. In silence, they are getting over this slow death…

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JEUDI 13 FÉVRIER / 14H30 (TU) / 20H30

VENDREDI 14 FÉVRIER / 14H30 (TU) / 20H30

SAMEDI 15 FÉVRIER / 20H30

Avec Clairière Rouge, nous entrons dans le monde des mythes, là où l’homme

et la bête se côtoient et se confondent, là où l’animal cesse d’être un autre, là

où la rencontre devient possible. Un nouveau territoire de rencontres pour cette

compagnie strasbourgeoise polymorphe qui regroupant des artistes d’origines

et de formations différentes explore les quatre murs de l’espace domestique,

tutoie l’espace privé et l’espace public en questionnant inlassablement les limites

de l’espace de vie. Les objets de ces habitats ont une place d’exception et

révèlent des gestuelles quotidiennes incongrues, étranges.

CONCEPTION,

CHORÉGRAPHIE & SCÉNOGRAPHIE

ANTJE SCHUR

& RéGINE WESTENHOEFFER

AVEC

ALICE GODFROy, JULES BECkMAN,

ANTJE SCHUR & RéGINE

WESTENHOEFFER

COLLABORATION ARTISTIQUE

MICHEL CERDA

CRÉATION SONORE

xAVIER FASSION EN COLLABORATION

AVEC JULES BECkMAN

CRÉATION LUMIèRE & RÉGIE GÉNÉRALE

FRéDéRIC GOETZ

RÉALISATION SCÉNOGRAPHIE

& COSTUMES

ANTJE SCHUR

CONSTRUCTION DÉCOR

OLIVIER BENOIT

ADMINISTRATRICES DE PRODUCTION

AZAD PRODUCTION / STéPHANIE

LéPICIER & ELyANE BUISSON

REMERCIEMENTS DANIELA SCHWARTZ, MARIE FRICOUT & AURéLIE DROESCH / PRODUCTION COMPAGNIE DéGADéZO / COPRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg & PôLE SUD SCèNE CONVENTIONNéE POUR LA DANSE à STRASBOURG / AVEC LE SOUTIEN DU MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ALSACE, DE LA VILLE DE STRASBOURG, DE L’AGENCE CULTURELLE D’ALSACE / EN COURS PROJET DE RéSIDENCE CHORéGRAPHIqUE DE DIFFUSION ET D’ACTIONS TERRITORIALES SUR LE TERRITOIRE DE LA HAUTE BRUCHE (67) MENÉE PAR L’ADIAM 67 / AUTRE DEMANDE DE SOUTIENS EN COURS

> www.degadezo.com

Les quatre interprètes de Clairière Rouge quittent leur quotidien,

aspirés par la magie d’un tableau de chasse. Un lieu épais et feuillu

à la lueur de la lune. Ils se mettent en route, en chasse, d’un pas

décidé ils cherchent la rencontre en silence, ils avancent à l’affût

corps tendus, en attente d’un surgissement, territoires inconnus,

bruissements, craquements, cris en pagaille, commence alors une

course poursuite sans relâche. qui est traqué ? Ce qui pourrait

s’apparenter au scénario d’une promenade bucolique nous entraîne

irrémédiablement dans le tourbillon d’un voyage initiatique.

SPECTACLE PROPOSé PAR PôLE SUDET LE TJP • CENTRE DRAMATIQUENATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG

> Romane - Hors les Murs, spectacle de la même compagnie, sera en tournée dans les bibliothèques départementales du Bas-Rhin, territoire de la Haute Bruche, du 05 au 09 mai, dans le cadre de la résidence chorégraphique de la compagnie Dégadézo proposée par l’Adiam 67

> Chantier COI d’autre le 24 janvier à 18h30 (voir page 83)

> La compagnie sera en résidence de création au TJP du 28 janvier au 10 février

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CLAIRIÈREROUGE

14+ 60’ C

CIE DéGADéZO > FRANCE

ADOADULTE

DE / Ein schicksalhaftes Ereignis lässt in Jedem von uns unsere wilde Seite zum Vorschein kommen. Dies ist der Ausgangspunkt für ein ungeahntes choreografisches Material. EN / A dreadful news article brings up the wild side that sleeps in all of us. Enter into an unexpected choreographic material.

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MARDI 18 FÉVRIER / 10H (TU) / 14H30 (TU)

MERCREDI 19 FÉVRIER / 10H / 15H

JEUDI 20 FÉVRIER / 10H (TU) / 14H30 (TU)

VENDREDI 21 FÉVRIER / 10H (TU) / 14H30 (TU)

SAMEDI 22 FÉVRIER / 17H / 20H30

En 1981, Charlot Lemoine et Tania Castaing fondent, la Compagnie Vélo

Théâtre. Ils proposent des spectacles basés sur l’image, pensant avec d’autres

créateurs que si l’acteur peut interpréter un mot, une phrase, il peut aussi

interpréter un objet, une série d’objets. L’émotion naît de la relation, fragile, que

l’acteur établit avec les objets qu’il fait vivre sur scène. Le public est invité à

entrer dans l’intimité de cette relation. Un vocabulaire inédit, un nouveau mode

d’expression voient le jour : le théâtre d’objets. Depuis ses débuts, le Vélo

Théâtre trouve son équilibre dans cette recherche en mouvement.

AUTEUR VéLO THéâTRE

(TANIA CASTAING & CHARLOT LEMOINE)

MISE EN SCèNE & DRAMATURGIE

CHARLOT LEMOINE, TANIA CASTAING

& FRANCESCA BETTINI

INSTALLATIONS

PHILIPPE LEFEBVRE DIT FLOP

UNIVERS MUSICAL & RÉGIE

FABIEN CARTALADE

RÉALISATION FILM FLORENT GINESTE

INTERPRèTES

CHARLOT LEMOINE, TANIA CASTAING,

JOSé LOPEZ & FABIEN CARTALADE

DIFFUSION

NATHALIE LANDRIEU

PRODUCTION VéLO THéâTRE / CO-PRODUCTEURS C.C. PABLO PICASSO (HOMÉCOURT), 3 BIS F (AIX-EN-PROVENCE), L’yONNE EN SCèNE (AUXERRE), THéâTRE MASSALIA (MARSEILLE) / AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC PACA - MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, DU CONSEIL RéGIONAL PACA, DU CONSEIL GéNéRAL DE VAUCLUSE, ET DE LA VILLE D’API

> www.velotheatre.com

Nous sommes tous remplis des souvenirs de notre première

maison, elle est notre premier terrain de jeu, un lieu de rêverie qui

ne nous quitte jamais. Pour cette nouvelle création, trois employés

de maison dévoués nous conduisent dans l’univers plastique et

sensoriel de leur maître qui, toute sa vie, a collectionné des

maisons. Ils ouvrent les portes de son cabinet de curiosité et

invitent à parcourir les territoires intimes de ce personnage

énigmatique. Une expérience sensorielle où l’image, comme le

verbe, tiennent une place centrale, dans l’évocation de cette

maison onirique où la coquille initiale devient notre pays natal.

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LE CIEL ESTCROIT QUEDU PUITSAU FONDGRENOUILLELA

ROND

6+ 70’

VéLO THéâTRE > FRANCE

TOUTPUBLIC

DE / Herr Haferhalm hat seine Existenz dem Wiederfinden seines allerersten Hauses gewidmet.. Die zuschauer werden zu Besuchern einer Traumsammlung aus Häusern, die als Spielwiesen der Erinnerung dienen... Eine Aufführung geeignet für Träume und Überirdisches. EN / Monsieur Brin d’Avoine has spent his entire life searching for his first house. On his search, he created a dreamlike collection of houses, as playgrounds of memory… A show favourable to dreams and the imagination.

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VENDREDI 21 MARS / 20H30

SAMEDI 22 MARS / 18H

DIMANCHE 23 MARS / 17H

Uta Gebert, née à Dresde, est diplômée de la Hochschule für Schauspielkunst

Ernst Busch à Berlin et de l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marion-

nette à Charleville-Mézières. De 2001 à 2007 elle participe aux productions de

Roman Paska. Elle travaille et vit aujourd’hui à Berlin. Elle réalise également ses

propres productions en solo depuis 2004 et développe un langage esthétique

très particulier qui repose sur une tension quasi-méditative. La parole s’efface

derrière des images énigmatiques très épurées. Elle crée un évènement théâtral

en filigrane fait de poésie et d’images associatives qui dévoile au spectateur la

magie de la marionnette comme dans ses précédentes créations.

MISE EN SCèNE, JEU & MARIONNETTE

UTA GEBERT

COLLABORATION ARTISTIQUE

MICHEL CERDA, GABRIEL

HERMAND-PRIqUET

& INGA SCHMIDT

CONTRE-TENOR

HARALD MAIERS

COMPOSITION MUSICALE

MARk BADUR & ULRICH kODJO WENDT

PRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg / COPRODUCTION FIGUREN THEATER FESTIVAL ERLANGEN, SCHAU

> utagebert.blogspot.com

Pièce pour marionnette et contre ténor qui tient en équilibre

entre monde intérieur et extérieur. Ombre, lumière, silence et

musique déploient des univers mystérieux à la beauté troublante

et fascinante. Manto, tout comme Cassandre la Pythie, est une

femme qui regarde derrière les façades du superficiel. Uta Gebert

se sent des affinités avec l’ambivalence de ce personnage dont

le positionnement au monde l’enferme dans un décalage avec la

réalité et qui pourtant reste animé par une farouche volonté de briser

cette solitude intérieure. Un univers troublant où la manipulation

virtuose nous entraine dans un labyrinthe de pensées.

DANS LE CADRE DES GIBOULéESBIENNALE INTERNATIONALECORPS - OBJET - IMAGE

RÉPERTOIRE TJP

> La compagnie sera en résidence de création au TJP périodiquement sur toute la saison

> Un concert de l’accordéoniste Ulrich Mark sera proposé dans le cadre du Printemps des Bretelles, festival de la ville d’Illkirch-Graffenstaden (sous réserve)

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MANTOUTA GEBERT > ALLEMAGNE

12+ encours C

ADOADULTE

DE / Countertenor, Marionette, Akkordeon. Eine empfindsame und subtile Besetzung für ein geheimnisvolles Märchen. Vom heiligen Wahrsagen zur profanen Welt, von inneren Stimmen zu geäußerten Rezitativen. Ein zusammentreffen zweier Welten. EN / Countertenor, puppet and accordion, a sensitive and subtle trio for a mysterious story. From the divination of the sacred to the secular, a chance to encounter two worlds.

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CORPS-OBJET-IMAGEBIENNALE INTERNATIONALE

LES GIBOULÉESAU PROGRAMME PLUS D’UNE SOIxANTAINE DE PROPOSITIONS // Le Retour de

Garance (Sous la peau des Murs), Le Théâtre de Nuit // Hans k, Un cas de figure,

contribution à une histoire de la photographie, Association Arsène, Maison des Arts de

Lingolsheim // Manto, Uta Gebert // Christophe Haleb sera également de retour avec FAMA

exposition vivante, création Marseille-Provence 2013 // …

PARCOURS CROISÉ // Le festival Puppenparade-Ortenau aura lieu du 15 au 30 mars dans

les villes de Kehl, Lahr, Offenbourg, Achern, Gengenbach, Hausach & Oberkirch. Y seront

accueillis des spectacles du répertoire du TJP // Limen, Uta Gebert // Cocoon, Uta Gebert

// Pygmalion, Renaud Herbin // Des nouvelles des vieilles, Julika Mayer // Une navette en

bus sera proposée pour (re)découvrir le spectacle Schicklgruber, alias Adolf Hitler, Stuffed

Puppet Theatre (Neville Tranter) le 15 mars à Lahr

DU 22 AU 30 MARS

Les Giboulées sont un moment intense de découverte artistique pour le public

et la profession. Tous les deux ans ce rendez-vous offre un panorama sur

l’actualité internationale des arts de la marionnette. évènement fédérateur, sa

programmation fourmille de formes plurielles qui traçent les contours d’un

territoire d’expression et d’expérimentation. Des œuvres surprenantes, des

performances, des expositions, des spectacles, associés à des rencontres, des

chantiers, autant de propositions qui créent un foisonnant parcours artistique.

LA BIENNALEEST ORGANISéEPAR LE TJPCENTREDRAMATIqUENATIONALD’ALSACESTRASBOURG

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CORPS-OBJET-IMAGEBIENNALE INTERNATIONALE

LES GIBOULÉES©

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DE / Ein Programm mit überraschenden Formen, am Grenze anderer künste. EN / An eclectic programme of intriguing works on the edges of different art forms.

> THÉÂTRE DU HALL DES CHARS (10 rue du Hohwald à Strasbourg)

SAM 22 MAR / 15H

DIM 23 MAR / 11H

LUN 24 MAR / 10H (TU) / 14H30 (TU)

MAR 25 MAR / 10H (TU) / 14H30 (TU)

Fondé en 2004 sous l’impulsion d’Aurélie Morin, le Théâtre de Nuit allie

théâtre d’ombres, éléments naturels, arts plastiques et figures animées. Les

artistes de la compagnie, explorent les langages que portent l’ombre, la lumière

et la figure. Leurs métamorphoses sont l’écho des profondeurs de l’âme, des

émotions premières. Ici, elles sont traversées par la danse, les matières brutes

ou travaillées, la musique et les sons, les mouvements, les voix ; autant de

fragments d’une expression qui donne plusieurs visages à la narration.

CONCEPTION ARTISTIQUE,

OMBRES & FIGURES AURéLIE MORIN

MARIONNETTISTE

DISTRIBUTION EN COURS

ASSISTANTE CHORÉGRAPHIQUE

CHLOé ATTOU

ASSISTANTE SCÉNOGRAPHE

éLISE GASCOIN

OBJETS MARIONNETTIQUES

éLISE GASCOIN

RÉALISATIONS PLASTIQUES

VALENTINE CANTO-MARTINEZ

CONSTRUCTEUR CASTELET

PASCAL JEAN-FULCRAND

COMPOSITEURS

DAVID MORIN & AURéLIEN BEyLIER

CRÉATION LUMIèRE AURéLIEN BEyLIER

COSTUMES EN COURS

RÉGISSEUR GÉNÉRAL

AURéLIEN BEyLIER

ADMINISTRATION & PRODUCTION

yANNICk VALIN

PRODUCTION LE THéâTRE DE NUIT / COPRODUCTIONS TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg, LE GRANIT - SCèNE NATIONALE (BELFORT), THéâTRE DE VILLEFRANCHE SUR SAôNE / AIDE À LA CRÉATION (EN COURS) MINISTèRE DE LA CULTURE - DRAC RHôNE-ALPES, CONSEIL GéNéRAL DE LA DRôME / LE THÉÂTRE DE NUIT EST SOUTENU PAR LA RéGION RHôNE-ALPES, LE CONSEIL GéNéRAL DE LA DRôME, LA COMMUNE DE SAILLANS & LA C.C.P.S. (COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DU PAyS DE SAILLANS)

> www.letheatredenuit.org

Après une longue période d’absence, une femme botaniste,

Garance, mère, grand-mère et arrière grand-mère de 117 enfants,

construit sa dernière maison... Sous leurs yeux, elle évoque la

maison de son enfance, ses voyages à travers la planète à

la découverte de curiosités végétales et d’elle-même, les lieux

qu’elle a habités. Ainsi se tisse sa demeure : un castelet d’images,

de figures, d’ombres s’ouvre, se déplie et se replie, se métamor-

phose, prolonge ses branches pour embrasser l’espace du public,

et abriter les souvenirs passés et ceux à venir de Garance.

DANS LE CADRE DES GIBOULéESBIENNALE INTERNATIONALECORPS - OBJET - IMAGE

> Microcosmogonies se déploiera dans un deuxième temps cette saison autour d’un moment de recherche artistique intergénérationnel en partenariat avec l’école maternelle Saint-Jean, le lycée Le Corbusier, le centre socio-culturel du Fossé des Treize, le collectif Envie de quartier (sous réserve) et la résidence Mathis> Le projet Microcosmogonie 2 est mené par le Théâtre de Nuit, élise Gascoin, Chloé Attou & Aurélie Morin

> La compagnie sera en résidence de création au TJP périodiquement sur toute la saison

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PEAUSOUS LAGARANCERETOUR DELE

DES MURS

4+ 50’ C

LE THéâTRE DE NUIT > FRANCE

TOUTPUBLIC

DE / Garance ist Botanikerin, sie baut ihr letztes Haus. So spinnt sich ihr Wohnsitz: ein kleines Schloss aus Bildern, Figuren und Schatten öffnet sich um ihre vergangenen und zukünftigen Erinnerungen zu beherbergen. EN / Garance is a botanist, building her last house. She is forging her home through images, forms and shadows that open space to her past and future memories.

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MARDI 08 AVRIL / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)

MERCREDI 09 AVRIL / 10H / 15H

JEUDI 10 AVRIL / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)

VENDREDI 11 AVRIL / 9H15 (TU) / 10H45 (TU) / 14H30 (TU)

DIMANCHE 13 AVRIL / 11H / 17H

Composés de et par Stéphane Rouxel et Raoul Pourcelle, Les Frères Pablof

interrogent la réalité de manière décalée. Ils explorent avec intérêt et brio un

genre particulier, le théâtre documentaire. Pour cette nouvelle création ils

travaillent sur Le Petit Poucet et l’idée de grandir. Ils ont choisi la cour de

récréation car c’est l’endroit où les enfants sont livrés à eux-mêmes pour la

première fois, sous le regard distant de l’adulte. Au delà de leurs observations,

ils cherchent et imaginent ce qu’étaient pour eux ces premiers moments de

liberté.

MUSIQUE & JEU

STéPHANE ROUxEL

IMAGE & JEU

RAOUL POURCELLE

ACCOMPAGNÉS DE

JEAN LOUIS OUVRARD

AU REGARD EXTÉRIEUR

PARTENAIRES LE CENTRE CULTUREL ATHéNA D’AURAy, LE BOUFFOU THéâTRE à LA COqUE à HENNEBONT, LA qUINCAILLERIE COMPAGNIE PAPIER THéâTRE AU VIEUx MARCHER, LE TAS DE SABLE COMPAGNIE CHES PANSES VERTE à AMIENS, LE CREAM DE BASSE NORMANDIE à DIVES-SUR-MER, LA MAISON DES ARTS ET LA VILLE DE SAINT-HERBLAIN / AVEC LE SOUTIEN DE LA DRAC POUR LE DISPOSITIF PROJET ARTISTIqUE ET CULTUREL à L’éCOLE, L’INSPECTION ACADéMIqUE DU MORBIHAN ET L’éCOLE JOSEPH ROLLO D’AURAy / AVEC LE SOUTIEN DE LA RéGION BRETAGNE / COPRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg

> www.16ruedeplaisance.org

Chausser un point de vue, des lunettes de myopes ou de presbytes,

des lunettes en relief, une lunette panoramique et regarder ses

pieds. C’est déjà une démarche documentaire, c’est soumettre « la

réalité » à « la subjectivité ». Ici, c’est la cour de récréation qui est

observée. Pour y saisir ce qui s’y joue, ce qui s’y dit, ce qui s’y

frotte, ce qui s’y pique, ce qui s’y éprouve, ce qui s’y embrasse, ce

qui s’y déteste… Poser sur le nez d’un enfant les lunettes de l’ogre,

qu’il puisse voir ses pieds chaussés des bottes de sept lieues et le

laisser dire comment il est grand !

> En écho à ce spectacle, le MAMCS propose Rêver les yeux ouverts, un parcours en coussin pour rêver en poésie et en musique devant les œuvres de la collection> Public scolaire, demande de visite lors de la réservation (voir page 94)

> À cette occasion le film Récréations de Claire Simon sera projeté mardi 08 avril à 18h15 au cinéma Star

> La compagnie sera en résidence de création au TJP du 03 au 13 décembre

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DESLA COUR

GRANDS

LES FRèRES PABLOF > FRANCE

4+ 40’ CTOUT

PUBLIC

DE / Die beiden Brüder sind keine kinder mehr, sie suchen und erinnern sich an ihre ersten Freiheitsmomente in diesem Schulhof. Es ist eine Suche zwischen der Erinnerung dieser ersten Freiheitsmomente und dem, was kinder heutzutage daraus machen. Sie fragen sich, was Aufwachsen bedeutet. EN / Now adults, two brothers are searching and looking for what was, for them, the first feelings of freedom in their school playground, and wonder what it means to get older.

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> THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE (13 place André Maurois à Strasbourg)

SAMEDI 10 MAI / 15H

LUNDI 12 MAI / 10H (TU) / 14H30 (TU)

MARDI 13 MAI / 10H (TU) / 14H30 (TU)

MERCREDI 14 MAI / 15H

La Compagnie Non Nova a été fondée en 1998 par Phia Ménard avec l’envie

de porter un regard différent sur l’appréhension de la jonglerie, de son traitement

scénique et dramaturgique. « Non nova, sed nove » (Nous n’inventons rien, nous

le voyons différemment) en est un précepte fondateur. Elle regroupe autour de

ses projets pluridisciplinaires des artistes, techniciens, penseurs d’horizons et

d’expériences divers.

DISTRIBUTION,

CONCEPTION & ÉCRITURE

PHIA MENARD

ASSISTÉE DE JEAN-LUC BEAUJAULT

INTERPRÉTATION CéCILE BRIAND

& EN ALTERNANCE SILVANO NOGUEIRA

CRÉATION & DIFFUSION DE LA BANDE

SONORE IVAN ROUSSEL D’APRèS

L’ŒUVRE DE CLAUDE DEBUSSy

RÉGIE GÉNÉRALE PIERRE BLANCHET

CRÉATION LUMIèRE

ALICE RUEST

CHARGÉE DE PRODUCTION

HONORINE MEUNIER

ADMINISTRATION & PRODUCTION

CLAIRE MASSONNET

LA COMPAGNIE NON NOVA EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC DES PAyS DE LA LOIRE, LE CONSEIL RéGIONAL DES PAyS DE LA LOIRE, LE CONSEIL GéNéRAL DE LOIRE-ATLANTIqUE ET LA VILLE DE NANTES / ELLE REçOIT LE SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANçAIS

> www.cienonnova.com

Dans ce conte chorégraphique et visuel, un marionnettiste utilise

l’action revigorante du foehn, un souffle fort, chaud et sec, pour

donner vie à de simples sacs plastiques. Sur la scène, le vent fait

frissonner de nouvelles vies : rondement, pleinement et follement,

des marionnettes en sacs plastiques multicolores apparaissent

et forment une peinture chorégraphique inouïe de poésie et de

grâce. Elles se nourrissent de l’énergie des courants d’air. Grâce à

un dispositif ingénieux, le public se retrouve plus près des artistes

et tout cela au son des musiques oniriques de Debussy. Un

spectacle rare, parcouru par une féerie de vent, peuplé de

nymphes colorées et virevoltantes.

SPECTACLE PROPOSéPAR LES MIGRATEURSET LE TJP • CENTRE DRAMATIQUENATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG

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L’APRÈS-MIDID’UN FŒHN

CIE NON NOVA > FRANCE

6+ 40’TOUT

PUBLIC

DE / zu den klängen dreier musikalischer Werke von Claude Debussy bringt eine Ballettlehrerin eine Choreografie, aus Tänzerinnen und Tänzern aus belebtem Plastik, zur Welt. EN / She puts her body to the test of juggling and, in doing so, «trans-gresses» the codes of circus arts and dance. Phia Ménard creates works on the edge, trying to take spectators to the other side – at the risk of exposing them to the Foehn, the wind that causes madness.

© J

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Luc

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> THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE (13 place André Maurois à Strasbourg)

SAMEDI 10 MAI / 20H30

DIMANCHE 11 MAI / 17H

MARDI 13 MAI / 20H30

MERCREDI 14 MAI / 20H30

Phia Ménard aime à dompter les objets « injonglables » : pneus, paires de

chaussures, sacs en plastique... Dans un précédent spectacle, elle utilisait des

morceaux de glace, qui fondaient doucement pendant la représentation. Au

cœur de son travail, l’idée de la transformation est toujours présente. Parce que

chacun vit et se modifie inexorablement, parce que nous transformons le monde

dans lequel nous vivons. Ici, ce questionnement devient identitaire.

Sur scène, un cercle de ventilateurs crée un tourbillon ascendant

(qu’on appelle vortex). Dans l’œil de ce petit cyclone, un personnage

se confronte aux turbulences. à contre-courant d’air, il va se défaire

peu à peu de ses peaux, se métamorphoser, pour enfin parvenir

à se révéler à lui-même et aux autres. Dans cette évolution

plus sombre de L’après-midi d’un Foehn, l’artiste mène un combat

ubuesque pour ne pas être dompté par la nature. Assiégé par des

objets dont il a perdu le contrôle, il se confronte aux frontières

de la résistance et de l’abandon. Vortex est une performance. Une

épreuve du corps en transformation dans un univers en érosion et

indomptable.

> www.cienonnova.com

DIRECTION ARTISTIQUE PHIA MéNARD

INTERPRèTE PHIA MéNARD

DRAMARTURGIE JEAN-LUC BEAUJAULT

COMPOSITION & DIFFUSION DES BANDES

SONORES IVAN ROUSSEL D’APRèS

L’ŒUVRE DE CLAUDE DEBUSSy

RÉGIE GÉNÉRALE DE PLATEAU

& RÉGIE DU VENT PIERRE BLANCHET

CRÉATION & RÉGIE LUMIèRE

ALICE RUEST

CONCEPTION DE LA SCÉNOGRAPHIE

PHIA MéNARD

CONSTRUCTION DE LA SCÉNOGRAPHIE

PHILIPPE RAGOT ASSISTÉ DE

RODOLPHE THIBAUD & SAMUEL DANILO

COSTUMES ET ACCESSOIRES

FABRICE ILIA LEROy

PHOTOGRAPHIES

JEAN-LUC BEAUJAULT COPRODUCTION & RÉSIDENCE / CDN DE NORMANDIE, LA BRèCHE-CENTRE DES ARTS DU CIRqUE DE BASSE-NORMANDIE (CHERBOURG), FESTIVAL POLO CIRCO (BUENOS AIRES - AVEC LE SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANçAIS) / COPRODUCTION EPCC LE qUAI (ANGERS) ET LE RéSEAU EUROPéEN IMAGINE 2020 - ART ET CHANGEMENT CLIMATIqUE, SCèNES DU JURA, SCèNE CONVENTIONNéE « MULTI-SITES », LA HALLE AUx GRAINS, SCèNE NATIONALE DE BLOIS, CIRqUE JULES VERNE - PôLE RéGIONAL DES ARTS DU CIRqUE (AMIENS), LE GRAND T - SCèNE CONVENTIONNéE LOIRE-ATLANTIqUE (NANTES), THéâTRE UNIVERSITAIRE (NANTES), L’ARC, SCèNE CONVENTIONNéE DE REZé, PARC DE LA VILLETTE (PARIS), LA VERRERIE D’ALèS EN CéVENNES, PôLE NATIONAL DES ARTS DU CIRqUE LANGUEDOC-ROUSSILLON / RÉSIDENCE LES SUBSISTANCES 2010-2011 (LyON) / AVEC LE SOUTIEN DU THéâTRE DE THOUARS - SCèNE CONVENTIONNéE / EN COLLABORATION AVEC LE SERVICE CULTUREL DE MONTREUIL-BELLAy, LE GRAND R - SCèNE NATIONALE DE LA ROCHE-SUR-yON ET LE FANAL - SCèNE NATIONALE DE SAINT-NAZAIRE / LA COMPAGNIE NON NOVA EST CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTèRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC DES PAyS DE LA LOIRE, LE CONSEIL RéGIONAL DES PAyS DE LA LOIRE, LE CONSEIL GéNéRAL DE LOIRE-ATLANTIqUE ET LA VILLE DE NANTES / ELLE REçOIT LE SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANçAIS

SPECTACLE PROPOSéPAR LES MIGRATEURSET LE TJP • CENTRE DRAMATIQUENATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG

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VORTEXCIE NON NOVA > FRANCE

14+ 55’ADO

ADULTE

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DE / In der Arena von „Wirbel“ gibt es keine Normen. Unsere gefühlte Notwendigkeit Tabus zu durchbrechen, wird geweckt. Mit dem Wind als schwingende Materie um der Schwerelosigkeit zu entkommen und das schlafende Alien zu wecken. EN / Choreographic and visual tales that question the complexity of the universe, in both its nature and in its relationship to mankind.

JEUDI 15 MAI / 20H30

VENDREDI 16 MAI / 20H30

SAMEDI 17 MAI / 20H30

La compagnie Les Ateliers du spectacle est dirigée depuis sa création par

Jean-Pierre Larroche. La préoccupation artistique de la compagnie est de

donner un corps et une voix à ceux qui n’en ont pas d’habitude (certains mots,

des objets, des machines, quelques idées...), de renverser quelques arrange-

ments convenus entre les causes et les effets, de donner quelques lettres de

noblesse aux accidents, malentendus des faits, conséquences improbables...

l’idée de la scène prise comme un atelier d’expérimentation du présent (du plus

que présent) !

CONCEPTION

JEAN PIERRE LARROCHE

MISE EN SCèNE

CATHERINE PAVET

& JEAN PIERRE LARROCHE

TEXTES DE LéO LARROCHE

AVEC

ANNE AyçOBERRy,

JEAN PAUL BOUREL

& JEAN PIERRE LARROCHE

RÉALISATION SONORE

CATHERINE PAVET

CONCEPTION TECHNIQUE,

LUMIèRE & SON

BENOîT FINCkER & THIBAULT MOUTIN

J’OUBLIE TOUT EST UNE PRODUCTION DE LA COMPAGNIE LES ATELIERS DU SPECTACLE / COPRODUIT PAR LE TJP • CENTRE DRAMATIqUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG ET PAR LE CARRé - SCèNE NATIONALE DE CHâTEAU-GONTIER

C’est étrange. On observe rarement quelqu’un qui s’endort ou

se réveille, de même que l’on s’observe rarement en train de se

réveiller ou de s’endormir. J’oublie tout invente des éveils et des

endormissements, des expériences fictives, des explorations de

cas pratiques mais imaginaires. Sur le plateau, un endormi et son

double éventuel tombent de sommeil, se réveillent en sursaut,

traînent au lit, au milieu des tables, des horloges, de vrais et de

faux automates, de vraies ombres portées et factices, de machines

à transformation et de machines à disparaître.

> www.ateliers-du-spectacle.org

> La compagnie sera en résidence de création au TJP du 22 avril au 14 mai

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J’OUBLIETOUT

14+

LES ATELIERS DU SPECTACLE > FRANCE

Cencours

ADOADULTE

DE / Gibt es eine Gemeinsamkeit dabei etwas im Schlaf und beim Erwachen zu vergessen? Auf der Bühne wird man einen schlafenden Menschen, Tische, Uhren, falsche und echte Automaten, verwandelbare Maschinen und Maschinen, die verschwinden, vorfinden. EN / Let’s forget, while we dream and while we’re awake… On stage: someone sleeping, some tables, clocks, real and unreal robots, transformative and disappearing machines.

> EN FORÊT / DÉPART PÔLE SUD (1 rue de Bourgogne à Strasbourg)

VENDREDI 23 MAI / 22H

SAMEDI 24 MAI / 22H

Michaël Cros est chorégraphe et plasticien. Diplômé des Beaux-Arts, il a choisi

d’inscrire son travail dans le champ de la danse contemporaine, tout en

défendant une approche pluridisciplinaire, en lien étroit avec le champ de

la marionnette et des arts numériques. Son travail met en jeu des corps qu’ils

soient humains, objets ou numériques. Avec ces corps à corps, il questionne

notre condition humaine et ses frontières (quelque part entre l’animal et la

machine), et ce qui nous pousse à « vivre ensemble » (pour quel corps social?).

Depuis 2012, il est artiste associé au projet du TJP, à travers ses créations et

aussi à travers la participation actives aux Labos Corps-Objet-Image.

> www.lametacarpe.com

La nuit tombe. Le moment est idéal. Equipé d’un plan et d’une

lampe torche, l’explorateur scrute autour de lui... Les sens en éveil.

Il sait qu’ils sont peut-être là, dansant secrètement quelque part...

Sauvages est la nouvelle installation chorégraphique de la Métacarpe.

Michaël Cros accompagné des danseurs de la compagnie et d’une

quinzaine de complices-amateurs poursuit son travail qui met en

jeu un peuple sombre énigmatique. Cette fois-ci, il explore les

frontières entre corps, objet et animalité. qui est le sauvage de qui ?

Une expérience étrange...

CO-PRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg & LA MéTA-CARPE / SOUTIENS éCOLE CENTRALE (MARSEILLE), INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE (CHARLEVILLE-MÉzIèRES), kLAP - MAISON POUR LA DANSE (MARSEILLE), LE GRENIER DU CORPS (MARSEILLE), LA CHAMBRE DéPARTEMENTALE D’AGRICULTURE 13, PôLE SUD (STRASBOURG)

CHORÉGRAPHE & PLASTICIEN

MICHAëL CROS

DANSEURS - CRÉATURES SOMBRES

CENDRINE GALLEZOT, kINGA

SAMBORSkA & FREDERICO STRACHAN

DANSEUR INVITÉ CHRISTOPHE LE BLAy

INTERVENANTS DES CHANTIERS

SAUVAGES CHRISTOPHE LE BLAy

& RéGINE WESTENHOEFFER

15 PARTICIPANTS AMATEURS COMPLICES

MUSICIENS

LUCCIO STIZ & NOëL CHATEAU

CONCEPTION COSTUMES

NATHALIE GUICHON

ACCOMPAGNANT DRAMATURGE

MICHEL CERDA

ACCOMPAGNANT PHILOSOPHIQUE

MATTHIAS yOUCHENkO

LUMIèRES LAURENCE FROGET

CONSULTANT ORTHèSE

JEAN-MARIE ROSSI

& CONCEPTION DES ORTHèSES

DE QUADRUPÉDIE ASSISTÉES

éLèVES-INGéNIEURS DE

L’éCOLE CENTRALE MARSEILLE

PRéSENTé PAR LE TJP ET PôLE SUDDANS LE CADRE DU FESTIVALNOUVELLES / TRANSPORT PRéVU à PARTIR DE PôLE SUD / TARIF UNIqUE HORS ABONNEMENT (VOIR PAGE 95)

> Chantier COI d’autre le 21 mai à 18h30 sur site (voir page 83)

> Chantier Saugages pour complices amateurs pour une équipe de 15 personnes> Renseignements Pôle Sud ou TJP / dverger@tjp-strasbourg.com

> La compagnie sera en résidence de création au TJP périodiquement sur toute la saison

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SAU-VAGES

12+

CIE LA MéTA-CARPE > FRANCE

Cencours

ADOADULTE

DE / Professionelle- und Amateurtänzer, Marionetten in Menschengröße, Musiker und technische Gestaltung erfinden eine einzigartige Sprachlehre, die den körper zum Mittelpunkt ihrer Äußerung macht. EN / Professional and amateur dancers, human scale puppets, musicians and technology will be inventing a new common language placing the body at the centre.

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MC

> LIEU À DÉFINIR / dans le département du Bas-Rhin

DU 02 AU 09 JUIN

Aprés sa formation à l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de

Charleville-Mézières Julika Mayer fonde avec Renaud Herbin l’association LàOù

– marionnette contemporaine, implantée à Rennes de 2000 à 2011. Depuis

ces débuts elle travaille la relation corps et objet. Sa pratique de marionnettiste

se concentre sur la notion de relation : relation entre manipulateur et marion-

nette, vivant et l’inerte, animé et inanimé mais surtout la relation qu’on entretient

au monde ; Ses pièces partent toutes d’un endroit documentaire, phénomen-

nologique, empirique : Comme si on pouvait lire notre manière être au monde à

travers les objets qui nous entourent.

CONCEPTION

JULIkA MAyER

INTERPRÉTATION

JULIkA MAyER, FLORIAN FEISEL,

SIMON DELATTRE, ANTJE TöPFER

(EN ALTERNANCE), RENAUD

HERBIN, SAMIRA LEHMANN

& ARNAUD LOUSky PANE

(EN ALTERNANCE) / FORMAT

EN FONCTION DU PROJET

MARIONNETTES

ARNAUD LOUSky PANE,

PAULO DUARTE

ASSISTÉ PAR FAUSTINE BEUVE

UNIVERS SONORE

MORGAN DAGUENET

En se glissant dans l’espace et le temps de la ville, les marion-

nettes et leurs trois accompagnateurs proposent des présences

insolites. Ces rendez-vous inattendus génèrent des rencontres

originales entre les spectateurs, les marionnettes et les artistes.

Rencontres qui suspendent le temps de la ville pour que juste

quelques instants plus tard celle-ci reprenne son souffle. Au coeur

du dispositif de jeu, une vitrine est métamorphosée en cellule

sonore. Morgan Daguenet, musicien, y improvise et compose en

direct la bande son du spectacle, à partir de musiques et des ma-

tériaux issus des interviews de femmes âgées : une collection de

témoignages à travers l’Europe : Rennes, Berlin, Porto, Erlangen

et aujourd’hui Strasbourg. Une belle résonance entre identités et

frontières.

EN PARTENARIAT AVEC LESBIBLIOTHèqUES DéPARTEMENTALESDU BAS-RHIN

RÉPERTOIRE TJP

CO-PRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg & LA MéTA-CARPE / SOUTIENS éCOLE CENTRALE (MARSEILLE), INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE (CHARLEVILLE-MÉzIèRES), kLAP - MAISON POUR LA DANSE (MARSEILLE), LE GRENIER DU CORPS (MARSEILLE), LA CHAMBRE DéPARTEMENTALE D’AGRICULTURE 13, PôLE SUD (STRASBOURG) CO-PRODUCTION TJP • CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASbOURg & LA MéTA-CARPE / SOUTIENS éCOLE CENTRALE (MARSEILLE), INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE (CHARLE-VILLE-MÉzIèRES), kLAP - MAISON POUR LA DANSE (MARSEILLE), LE GRENIER DU CORPS (MARSEILLE), LA CHAMBRE DéPARTEMENTALE D’AGRICULTURE 13, PôLE SUD (STRASBOURG)63

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PRENDRERE-

SONSOUFFLE

JULIkA MAyER > FRANCE / ALLEMAGNEMARIONNETTECONTEMPORAINE

8+ 90’TOUT

PUBLIC

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DE / Hyperrealistische Marionetten und ihre Begleiter schlüpfen in zeit und Raum der Stadt und bieten ungewöhnliche Auftritte. Begegnungen, die den Puls der Stadt für einige Augenblicke aussetzen lassen. EN / By slipping into the time and space frame of the city, these hyperrealistic puppets and their three guides make for unusual presences. Those unexpected meetings give forth to peculiar encounters between the audience, the puppets and the artists, suspending time over the city just long enough before it starts living again.

14+

14+

14+

8+

8+

30’

20’

encours

90’

25’

ANUBISUTA GEBERTDIFFUSION FRANCEAnubis est un moment fascinant, une danse lente

comme un voyage vers l’essence de la marionnette.

Une porte secrète sur les silences et les mystères, un

rivage insaisissable.

LIMENUTA GEBERTDIFFUSION FRANCEÀ la manière d’un haïku marionnettique, Uta Gebert dé-

roule le fil d’un théâtre de marionnettes fait de signes, de

symboles et d’épure. Uta Gebert, invoque la croyance et

la poésie, et transforme la peur en un événement superfi-

ciel sur lequel nous aurions tort de nous appesantir tandis

qu’il reste encore tant de portes à ouvrir.

MANTOUTA GEBERTPRODUCTION & DIFFUSION FRANCEPièce pour marionnette et contre-ténor se jouant des

troubles entre le monde intérieur et extérieur. Ombre,

lumière, silence, musique déploient des univers mystérieux

à la beauté troublante et fascinante.

REPRENDRE SON SOUFFLEJULIKA MAYERDIFFUSION SPECTACLE DANS L’ESPACE PUBLIC

Des marionnettes de « vieilles » très réalistes se glissent dans

le temps et l’espace de la ville, tandis qu’un dispositif sonore

diffuse des extraits de témoignages de femmes âgées.> FORMAT EN FONCTION DU PROJET

DES NOUVELLES DES VIEILLESJULIKA MAYERDIFFUSIONJulika Mayer développe un solo sensible et poétique de corps à

corps avec une marionnette « vieille ». Pièce écrite pour un rapport

frontal, jouée en extérieur ou en intérieur.

RÉPERTOIRELE

DU TJP

LE TJP / CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE • STRASbOURg

ŒUVRE À LA CRÉATION ET À LA DIFFUSION D’UN RÉPERTOIRE CONTEMPORAIN

CONTACT > LAURENCE MéNER DIRECTRICE DE LA PRODUCTION > lmener@tjp-strasbourg.com

9+

8+

8+

50’

70’

25’

PYGMALION MINIATURERENAUD HERBIN > DIFFUSIONLe sculpteur solitaire, tombe amoureux de sa création.

Porté par le désir de la voir s’animer, il y croit tant, que son

vœu s’exauce.

ACTÉON MINIATURERENAUD HERBIN > PRODUCTION & DIFFUSIONLe récit troublant d’une initiation fatale. Un espace où sau-

vagerie et divin s’interpénètrent, mais d’où l’homme est ex-

clu s’il veut rester homme.

Les miniatures Actéon & Pygmalion forment deux volets d’un même

regard du marionnettiste Renaud Herbin sur les Métamorphoses d’Ovide.

Elles peuvent êtres présentées en diptyque ou séparément.

EN TOURNÉE / FESTIVAL MONDIAL DE MARIONNETTES DE CHAR-

LEVILLE-MÉZIÈRES > LIMEN SUIVI D’ACTéON LE 21/09 À 14H & 18H /

LE 22/09 À 11H & 15H // SCÈNE NATIONALE DU CREUSOT > LE 20/02

PyGMALION À 19H30 / ACTéON À 20H15 / PyGMALION À 21H15 // LE

THÉÂTRE LAVAL > PyGMALION LE 25/02

PROFILS CRÉATION AUTOMNE 2014

RENAUD HERBIN & CHRISTOPHE LE BLAYPRODUCTION & DIFFUSIONProfils, un monde peuplé de personnages sans cesse sollicités,

déplacés ; en perpétuelle transformation. Des natures non réper-

toriées naissent et évoluent, se rencontrent. Profils questionne les

échelles du face à face.

& DÉVELOPPEMENTRECHERCHE

Le nouveau projet du TJP • Centre Dramatique National d’Alsace

Strasbourg place la question de la définition des arts de la

marionnette au cœur de ses préoccupations. Par la relation

aux objets, aux matières ou aux marionnettes, ces pratiques

contemporaines du croisement et de l’hybridation déplacent

résolument les modes de représentation des corps et leur

mise en image.

Le TJP • Centre Dramatique National d’Alsace - Strasbourg est un

théâtre de création qui par ses missions se doit d’interpeller

et de rendre tangible le processus créatif. Pour ce faire, outre

la production et la diffusion de spectacles, une grande part de

son activité est axée sur des temps d’élaboration et d’expéri-

mentation ; de multiples propositions ouvertes à toutes celles

et ceux, public ou professionnels, qui font le projet, souhaitent

le nourrir ou le traverser autrement.

67

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& DÉVELOPPEMENTRECHERCHE

GLOSSAIRELES NOUVEAUxTERRITOIRES DU TJP

Le label Centre Dramatique National (CDN) dont bénéficie le TJP, lui donne

pour mission de mettre à disposition des artistes des moyens spécifiques

pour créer. De temps de recherche et d’expérimentation, en résidence de

production, ils sont nombreux à y travailler toute l’année et à inventer des

interactions artistiques fortes avec le public.

Le projet artistique Corps-Objet-Image (COI) est un Terrain de Jeu Protéiforme,

ouvert à tous, bien au delà des disciplines.

Les Clubs sont des assemblées qui réunissent artistes, public, équipe du

TJP ou tout autre personne ressource autour de notions transversales. En

dehors de l’activité quotidienne du théâtre, ils invitent à l’échange et au débat

et proposent une façon originale de rencontrer le TJP.

Les Soirées TJP ponctuent la saison de moments privilégiés pour découvrir

l’actualité des projets artistiques en cours d’élaboration, au détour d’une

résidence de recherche, d’un retour d’expérience de Labo COI ou de

Parcours Pro. Ces rendez-vous deviennent Week-end TJP, lors des saisons

sans Giboulées.

Les Giboulées - Biennale internationale Corps-Objet-Image est le rendez-

vous public et professionnel des arts de le marionnette reconnu depuis de

nombreuses années.

Les labos COI permettent des espaces de recherche et d’élaboration pour

les artistes. En amont de la production, le TJP stimule la création sur ces

temps d’avant-projet : rencontrer de nouveaux collaborateurs, formuler des

hypothèses de travaux à venir, réaliser les premières esquisses.

Les Chantiers COI sont des moments de pratique et d’expérimentation artis-

tique partagée destinés aux amateurs : l’occasion de rencontrer de manière

sensible les démarches d’artistes présents dans la saison du théâtre.

Les Parcours Pros et les Pratiques hebdomadaires proposent aux artistes

professionnels de la région des espaces de rencontres, de confrontations et

de formation. En partenariat avec l’Agence Culturelle d’Alsace.

Les Rencontres internationales Corps-Objet-Image, prochaine édition

en 2015, rassemblent pendant une semaine tous les deux ans des artistes

en formation, de jeunes démarches ou d’autres plus confirmées autour du

projet du TJP.

Le Centre Ressource COI documente l’histoire à l’oeuvre : collecte et mise

en forme des traces sensibles et critiques du TJP.

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CORPS - OBJET - IMAGE

Dans la relation du corps à l’objet, l’attention portée à l’espace entre permet d’appréhender l’un et

l’autre par le jeu des différences et des écarts. Elle engage leurs déplacements mutuels. Elle les place

à l’endroit de l’interprète. Nous sommes alors touchés de voir naître entre eux l’image d’une langue

commune.

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LE TJP : LABORATOIRE DE FORME

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LES SOIRÉES TJP :

LES VENDREDIS 08 NOVEMBRE, 07 FÉVRIER, 28 MARS & 16 MAI

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LE CLUB R :

DE QUOI SOMMES-NOUS RICHES ? QUELLES RESSOURCES ? QUELS RETOURS ?

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LE CLUB DE L’ESPACE :

QUELLE ADÉQUATION ENTRE LES LIEUx ET LEURS USAGES ?

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LE CLUB P :

QUELLE EST MA POSTURE DANS LE PROJET ? OÙ EST MA PLACE ?

PUBLIC, POLITIQUE, PROFESSIONNEL : REGARDS, ENGAGEMENTS, POINTS DE VUE.

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TERRAIN DE JEU PROTÉIFORME :

FAVORISER LES INTERACTIONS ARTISTIQUES.

CORPS OBJETIMAGE

LES CHANTIERS

ExPéRIENCES ARTISTIqUES POUR AMATEURS, UN TERRAIN DE JEU PROTéIFORME

Les chantiers C.O.I sont ouverts aux amateurs

de tous âges. Ces moments de pratique et de

découverte sont l’occasion d’explorer la variété

des univers artistiques proposés au TJP, de la

manipulation d’objet aux explorations du texte

et de l’oralité, en passant par les arts du mouve-

ment. Les participants s’enrichissent de pratiques

nouvelles, tout en voyageant au cœur du processus

de création.

Les chantiers C.O.I s’inscrivent dans des parcours adaptés à

chaque âge : représentations, visites des coulisses, rencontres

privilégiées avec les artistes de la saison, complètent les

moments de pratique.

CORPS OBJETLES CHANTIERS

6+

10+

14+

4+

COI GOÛTER

COI D’AUTRE

COI JOUER

COI JME JETTE

COI ENCORE

Ces chantiers de pratique artistique invitent à une exploreration du mouvement,

des images, des textes, des sons, des objets. Les participants vont expérimenter,

de manière hebdomadaire, ce qui constitue l’univers d’un projet de création

d’un spectacle.

Les mercredis de 14h30 à 17h / 180 € par saison

Les mardis de 18h15 à 20h45 / 180 € par saison

Les mercredis de 17h30 à 20h30 / 200 € par saison

Le C.O.I Goûter est un temps de découverte d’un univers artistique et de pratique

complice en famille. Pendant 3 heures, un dimanche après-midi, venez au TJP

pour expérimenter la construction d’objets ludiques puis leur manipulation, la

dynamique des sons, la poésie du mouvement.

HORAIRES & TARIFS Dimanche de 15h à 18h avec Goûter

10€ adulte, 6€ enfant, 8€ abonné par séance

INSCRIPTIONS PAR FAMILLE

1 adulte ou 1 grand-parent / 1 à 2 enfants

(Merci de respecter ce nombre pour la dynamique du groupe)

Un soir ou un après-midi, les chantiers C.O.I d’autre proposent de vivre une

expérience inédite. Les artistes des spectacles de la saison, ceux en résidence

de création ou ceux de passage au TJP concoctent au public une séance de

découverte et de pratique. Une rencontre originale.

DURÉE DE LA SÉANCE 3H / âge en fonction de la proposition

En soirée ou en week-end, 10 € adulte, 6 € enfant, 8 € abonné par séance,

5€50 Cartes Culture & Atout Voir

PROGRAMME & TARIFS COMPLETS sur www.tjp-strasbourg.com/chantier dès le 1er septembre

RENSEIGNEMENTS ISEL SCHIMMEL / 03 88 35 70 10 / ischimmel@tjp-strasbourg.com

OUVERTURE DES INSCRIPTIONS LE 03 SEPTEMBRE 2013

DéBUT DES CHANTIERS EN OCTOBRE 2013

INSCRIPTION AUPRèS DE LA BILLETERIE reservation@tjp-strasbourg.com / 03 88 35 70 10

Pour vous donner un avant-goût, des Chantiers sont déjà proposés lors du week-end d’ouverture.

Le programme d’octobre à juin est en cours d’élaboration et sera disponible dès le 01 Septembre.

PRéSENTATION DéTAILLéE DES CHANTIERS > RDV LUN 09 SEPT 18H30 TJP GRANDE SCÈNE

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CLASSESà HORAIRESAMéNAGéS THéâTRE EN PARTENARIAT AVEC LE CONSERVATOIREDE STRASBOURG

LES CHANTIERSCORPS OBJET IMAGEEN MILIEU SCOLAIRE

Avec le soutien du Rectorat de l’Académie, les temps de pratique

artistique sont au cœur de la politique d’éducation artistique du TJP et

de son partenariat étroit avec les établissements scolaires. Une présentation

de saison des différentes possibilités est proposée par la Direction

Culturelle de la ville de Strasbourg le mercredi 18 septembre à 9H

au TJP Petite Scène.

RENSEIGNEMENTS

ISEL SCHIMMEL

ischimmel@tjp-strasbourg.com

À la demande du Ministère de l’éducation Nationale et de la Ville

de Strasbourg, le Conservatoire de Strasbourg et le TJP coordon-

nent quatre classes à horaires aménagés théâtre : un CM2 à l’école

Schongauer, une 6ème, une 5ème et une 4ème au Collège Hans Arp. Ces

classes sont ouvertes sur sélection à tout élève souhaitant suivre un

cursus alliant art du spectacle et apprentissage scolaire. Pour la saison

2013/14 ce sont les artistes Gilbert Meyer et Matthieu Epp qui por-

teront le projet artistique de ce dispositif en lien étroit avec les équipes

enseignantes. En complément de ce dispositif, ces artistes intervien-

dront également à l’École Schongauer dans le cadre de l’Aménagement

des Rythmes Scolaires proposés par la ville de Strasbourg.

Le TJP collabore également avec d’autres établissements scolaires ou

associatif pour mettre en place des temps de pratique et de réflexion

autour de la programmation du TJP : Centre Socio culturel de l’Elsau, du

Fossé des Treize, accueil de loisirs de l’école maternelle Stockfeld,

CAMPA, Service famille et petite enfance de la Ville de Strasbourg,

Association Tôt ou t’Art, CRDP de l’Académie de Strasbourg…

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AUTRES INTERACTIONSARTISTIQUES

LES REPRéSENTATIONS PREMIèRES FOIS

Anciennement dédiés plutôt aux plus jeunes spectateurs, les « Dimanches au

Théâtre » évoluent pour s’ouvrir à un autre public. Ils offriront un temps de

rencontre en écho avec le spectacle et un accompagnement spécifique aux

personnes dont ce serait les premiers pas au TJP. Un partenariat particulier

est mis en place avec des associations en lien avec ce public. Les

représentations sont également ouvertes à d’autres publics dans la limite

des places disponibles. Des actions d’accompagnement (chantiers,

visites…) sont prévues en amont du spectacle.

RENSEIGNEMENTS POUR LES ASSOCIATIONS

DELPHINE VERGER / dverger@tjp-strasbourg.com / 03 90 23 68 21

REPRéSENTATIONS

SWIFT* DIM 06 OCTOBRE À 17H

FROMAGE DE TÊTE JEU 14 NOVEMBRE À 16H

LA QUEUE DE MONSIEUR KAT* DIM 15 DÉCEMBRE À 17H

L’ORÉE DES VISAGES DIM 12 JANVIER À 17H

PRÉLUDE À LA FUITE JEU 06 FÉVRIER À 14H30

LE THéâTRE COMME OUTIL D’APPRENTISSAGE

Le TJP accueille le Goethe Institut pour un moment de pratique ouvert

aux enseignants. La fable est un merveilleux genre littéraire qui peut se

révéler un outil didactique très efficace pour le cours d’allemand si on

ajoute à son contenu les techniques de la représentation scénique.

Dieter kirsch animera un moment de pratique où il proposera une

nouvelle façon d’apprendre.

En partenariat avec le CRDP de l’académie de Strasbroug

et le Hueber-Verlag

JEUDI 14 NOVEMBRE DE 17H À 20H / TJP GRANDE SCÈNE

RéSEAU RéUSSITE SCOLAIRE DE L’ELSAU/ MONTAGNE VERTE (JUMELAGE)

Depuis quelques années, le TJP tisse des liens privilégiés avec

ce réseau : moments de pratique théâtrale, accès prioritaire au

spectacle, découverte des coulisses du théâtre…

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* Chantiers à 14h

DES PUBLICSÀ LA RENCONTREUN PROJET AUTOUR DU CORPS, DE L’OBJET, DE L’IMAGE, DES PROPOSITIONSCOMME AUTANT DE TERRITOIRES DE CRÉATIONS À ExPLORER ENSEMBLE

PRéSENTATION

DE LA SAISON

PUBLIC SCOLAIRE

ET AUTRE GROUPE

Dimanche 15 septembre de 11H à 17H TJP Grande Scène

Dans les centres socio-culturels, les établissements scolaires,

les associations, les entreprises, chez les particuliers… (sur demande)

CONTACT SERVICE RELATIONS PUBLIC

DELPHINE VERGER

03 90 23 68 21 / dverger@tjp-strasbourg.com

En lien avec de nombreux partenaires, le TJP travaille à favoriser l’accès

au spectacle du plus grand nombre, à faciliter la venue de tous les

publics et à multiplier les initiatives pour faire se rencontrer toutes ces

idées. Les actions d’accompagnement sont créées en lien avec les

artistes et le public concerné.

qUELqUES INCONTOURNABLES

Envoi d’éléments sur le spectacle

(textes, photos, dossier d’accompagnement…)

Possibilité d’assister, pour le responsable,

à une répétition ou à une représentation avant la venue du groupe

Rencontre avec l’équipe artistique

Interventions dans les établissements

Visite du théâtre

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DES PUBLICSÀ LA RENCONTREUN PROJET AUTOUR DU CORPS, DE L’OBJET, DE L’IMAGE, DES PROPOSITIONSCOMME AUTANT DE TERRITOIRES DE CRÉATIONS À ExPLORER ENSEMBLE

GROUPES SCOLAIRES

ASSOCIATION,

CENTRE SOCIO-CULTUREL,

COMITé D’ENTREPRISE

& COLLECTIVITé

La réservation se fait par écrit, en utilisant le bulletin d’inscription

(page 94) téléchargeable sur le site Internet à partir du 01 Septembre.

Pour les crèches, écoles maternelles et élémentaires :

bulletin à retourner avant le 14 septembre

Pour les collèges et lycées : avant le 21 septembre

Les billets sont à régler sur place le jour de la représentation, par carte

bancaire, chèque ou espèces. Un reçu sera remis ou envoyé.

CONTACT

GISÈLE LICHTI

03 88 24 58 06 / glichti@tjp-strasbourg.com

Afin de permettre à tous l’accès aux arts vivants, le TJP met en place

avec les associations, les comités d’entreprise et les collectivités des

partenariats. Ceux-ci se concrétisent par un suivi particulier, une

politique tarifaire étudiée et diverses propositions de sensibilisation

autour des spectacles. Pour les associations un tarif spécifique est

appliqué sous conditions. Les places sont à régler une semaine avant

la date de représentation. La réservation se fait par écrit, en utilisant

le bulletin d’inscription (page 94) téléchargeable sur le site Internet à

partir du 27 août.

CONTACT

DELPHINE VERGER 03 90 23 68 21 / dverger@tjp-strasbourg.com

TARIF GROUPE ASSOCIATIF

ADULTE ENFANT

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8€ 6€

4+

TOUTPUBLIC

PERSONNES

MALENTENDANTES

qUAND RéSERVER ?

COMMENT RéSERVER ?

Les spectacles programmés ont choisi de porter une parole entière,

sans concession sur le contenu, s’attachant à ne rien retrancher au

sens sous prétexte d’une adresse à l’enfant. Ils sont donc Tout Public.

Un âge minimum est conseillé pour certains spectacles, dans l’intérêt

des enfants et pour le bon déroulement de la représentation, nous vous

remercions de respecter ces indications.

Les salles du TJP sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

Les équipes d’accueil se tiennent à votre disposition pour faciliter l’entrée

en salle. Afin de prêter une attention particulière à votre accueil, il est

souhaitable de connaître votre venue à l’avance.

Les spectacles du TJP sont pour la plupart très visuels. Certains sont

en langue étrangère surtitrée. N’hésitez pas à nous contacter pour plus

de précisions.

à PARTIR DU LUNDI 27 AOÛT, TOUS LES SPECTACLES

DE LA SAISON SONT OUVERTS à LA RéSERVATION.

HORAIRES / Grande Scène

du mardi au vendredi 9H/12H & 13H30/17H, le samedi 13H30/17H,

et une heure avant chaque représentation sur le lieu du spectacle.

HORAIRES PENDANT LES CONGéS SCOLAIRES (ZONE B)

Grande Scène / du lundi au vendredi 13H30/17H.

À la Petite Scène, un accueil administratif est organisé

de 13H30 à 17H30, du lundi au vendredi.

03 90 23 68 68 / contact@tjp-strasbourg.com

Au TJP Grande Scène 7 rue des Balayeurs (Krutenau)

Par téléphone au 03 88 35 70 10 (sauf abonnements)

Par courrier électronique à reservation@tjp-strasbourg.com en

rappelant à chaque fois vos coordonnées complètes (prénom, nom,

adresse et téléphone).

Par courrier postal en nous renvoyant votre bulletin d’abonnement ou

votre demande sur papier libre à TJP service billetterie 7 rue des

Balayeurs 67000 Strasbourg.

AUTRES POINTS DE VENTE

La Boutique Culture / 10 place de la cathédrale / 03 88 23 84 65

Le kiosque Carte Culture / Agora de l’étudiant / Campus Esplanade

Bâtiment le Platane / Allée René Capitant / 03 88 41 78 80

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TROP JEUNE PARFOIS

ADULTE ACCEPTé !

PERSONNES

à MOBILITé RéDUITE

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INFORMATIONSPRATIQUESCOMMENT RèGLER ?

J’y VAIS

J’y SUIS

PETITES

RECOMMANDATIONS

D’USAGE

Les places sont à régler dans un délai de 7 jours à partir de la date de

réservation, au-delà de ce délai la réservation est annulée. Les billets

réservés moins de 7 jours avant la date de représentation doivent être

réglés immédiatement.

en espèces par carte bancaire par téléphone

par carte bancaire par chèque bancaire à l’ordre du TJP

Les places achetées ne sont pas remboursées. Elles peuvent être

éventuellement échangées pour une autre date, selon les disponibilités

et uniquement auprès de la billetterie sur présentation de votre billet.

GRANDE SCèNE

7 rue des Balayeurs 67000 Strasbourg / krutenau

Parking de l’Esplanade / TRAM C, E & F arrêt Universités

PETITE SCèNE

1 rue Pont St-Martin 67000 Strasbourg / Petite France

TRAM A & D arrêt Langstross - Grand Rue

Nous vous conseillons les Parkings Relais Tram ou le covoiturage.

www.covoiturage.bas-rhin.fr

Les bars de la Grande Scène et de la Petite Scène sont ouverts une

heure avant et après chaque représentation.

L’entrée dans la salle de spectacle a lieu 15 minutes avant le début

de la représentation sauf indications techniques particulières.

Le placement est libre.

Les spectateurs retardataires seront placés en fonction des sièges

les plus accessibles, mais par respect envers les artistes et le

public, l’accès en salle pourra leur être refusé.

Pour le confort de chacun en salle, les photographies (avec ou

sans flash), les enregistrements sonores ou vidéos sont strictement

interdits.

La consommation de nourriture ou de boisson en salle n’est pas

autorisée.

Les téléphones portables doivent être éteints.

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3 SPECTACLESÀ PARTIR DE

JE M’ABONNEPOUR VOUS ABONNER

IL SUFFIT DE REMPLIR

ET DE RETOURNER

LE BULLETIN CI-CONTRE

CHOISISSEZ 3, 4, 5, 6 SPECTACLES OU +ALLEZ-Y SEUL OU À PLUSIEURSUN ABONNEMENT PAR PERSONNE, ENFANT, ADULTE, éTUDIANT…

ExEMPLE > 10€ / SPECTACLE POUR UN ABONNEMENT ADULTE

VOUS BéNéFICIEREZ DU TARIF ABONNéPOUR LES SPECTACLES qUE VOUS CHOISIREZULTéRIEUREMENT DANS LA SAISON.

LES PLUS DE L’ABONNEMENT

La possibilité, en cas d’imprévu,

de changer la date de représentation

du spectacle choisi, avant la date inscrite

sur le billet et dans la mesure des places disponibles.

Le tarif réduit pour la personne

qui vous accompagne (même représentation).

La possibilité de revoir le spectacle

en fonction des places disponibles.

Des réductions dans les structures partenaires.

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91

90

3 SPECTACLESÀ PARTIR DE

JE M’ABONNE

ADRESSE

PRÉNOM NOM

CODE POSTAL VILLE

TÉL FIXE TÉL PRO

MOBILE

SPECTACLE

DATE & HEURENOMBRE DE SPECTATEURS PAR CATÉGORIE

2ème CHOIX OBLIGATOIRE

JE SOUHAITE RECEVOIR LES INFORMATIONSPONCTUELLES DU TJP PAR MAIL

JE SOUHAITE RECEVOIR RÉGULIèREMENTLA LETTRE DU TJP PAR MAIL

EMAIL

ADULTELyCÉENCOLLÉGIEN

-12 ANSCARTE CULTURE*CARTE ATOUT VOIR*

ADULTE

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COLLÉGIEN

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-12 ANS

-12 ANS

CARTE CULTURE*

CARTE CULTURE*

CARTE ATOUT VOIR*

CARTE ATOUT VOIR*

Les représentations (TU) sont à réserver hors abonnement.Le nombre de places indiqué pour un spectacle donné ne peut être supérieur au nombre d’abonnements.Le nombre de spectacles choisis dans chaque catégorie de spectateur doit être au moins égal à 3.

* Veuillez joindre une photocopie de la carte Culture ou de la carte Atout Voir.

Conformément à l’article 34 de la Loi « Informatique et Liberté » n°78-17 du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent. Vous pouvez exercer ce droit en nous adressant votre demande.

> MODALITéS DE RèGLEMENT

CE BULLETIN EST à RENVOyER AU TJP 7 RUE DES BALAyEURS 67000 STRASBOURG

• PAR ChÈQUE à l’ordre du TJP (possibilité de régler en plusieurs fois, renseignements au 03 88 35 70 10)

• PAR CARTE bANCAIRE (dès l’abonnement traîté le service billetterie vous contactera par mail pour vous indiquer les modalités de paiement par carte bancaire par téléphone)

Vos billets seront envoyés à l’adresse indiquée sauf demande contraire.

> BILLETS à L’UNITé

Pour des billets à l’unité sur les séances hors abonnement et séances tout public, vous pouvez télécharger le bulletin de réservation disponible sur le site Internet du TJP www.tjp-strasbourg.com, contacter la billetterie au 03 88 35 70 10, ou envoyer un mail avec vos souhaits et vos coordonnées complètes (adresse et téléphone) à l’adresse : reservation@tjp-strasbourg.com.

ADULTE

> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 10€ €

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LyCéEN

> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 7€

COLLéGIEN

> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 7€

-12 ANS

> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 6€

CARTE CULTURE

> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 5€50

CARTE ATOUT VOIR

> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 5€50

DEMANDEUR D’EMPLOI & ALLOCATAIRE RSA

> NOMBRE > NOMBRE DE BILLETS D’ABONNEMENTS ABONNÉ(S) x 5€50

TOTAL

Ren

cont

res

Inte

rnat

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Cor

ps-O

bjet

-Imag

e 2

01

3 ©

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POUR LE PUBLIC CONSTITUANT UN GROUPE, VOUS POUVEZ FAIRE PARVENIR

VOTRE DEMANDE À GISèLE LICHTI OU À DELPHINE VERGER.

GROUPES SCOLAIRES glichti@tjp-strasbourg.com

TJP Grande Scène / 7 rue des Balayeurs

67000 Strasbourg / 03 88 24 58 06

GROUPES NON SCOLAIRES dverger@tjp-strasbourg.com

(Associations, CE, CSC…) TJP Petite Scène / 1 rue du pont Saint-Martin

67000 Strasbourg / 03 90 23 68 21

POSSIBILITé DE RéSERVER À partir du 16 septembre (pour les scolaires)

Pour les scolaires, les courriers seront traités par ordre d’arrivée à partir du 10 septembre.

Le TJP validera votre réservation par une confirmation qui vous sera donnée après le 15 septembre.

Pour les groupes non scolaires, le TJP validera votre réservation par l’envoi d’une confirmation écrite.

NOM DE LA STRUCTURE

ADRESSE

TÉL

PERSONNE RÉFÉRENTE DU GROUPE

PRÉNOM

TÉL PRO

EMAIL

NOMBRE DE SPECTATEURS

SPECTACLES CHOISIS (DATES & HEURES SOUHAITÉES)

INTERACTIONS ARTISTIQUES (VISITES, RENCONTRES, VISITES OU ATELIERS AU MAMCS…)

NB D’ENFANTS

NB D’ADULTES

EMAIL

NOM

MOBILE

ÂGE

NB D’ACCOMPAGNATEURS

TARIFSPLEIN TARIF

> HORS > DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES

TARIF RéDUIT(1)

> HORS > DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES

LyCéEN & COLLéGIEN

> HORS > DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES

ENFANT -12 ANS

> HORS > DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT ABONNEMENT À PARTIR DE 3 SPECTACLES

HORS ABONNEMENT

> LES REPRÉSENTATIONS TARIF UNIqUE (TU) 5€50

Les lundi, mardi, jeudi et vendredi hors vacances scolaires, les représentations en journée sont ouvertes à tous dans la limite des places disponibles.

> PASS SOIRéES TJP 5€50

> AZIMUT À LA FILATURE / la représentation + collation PLEIN TARIF 18€ MOINS DE 26 ANS, RSA & DEMANDEUR D’EMPLOI 14€ CARTE CULTURE 11€50

> SAUVAGES DANS LE CADRE DU FESTIVAL NOUVELLES PôLE SUD TARIF UNIQUE 8€ CARTE CULTURE & CARTE ATOUT VOIR 5€50

> CLAIRIèRE ROUGE TARIF ABONNÉ PôLE SUD, BILLETTERIE PôLE SUD

> LE SOIR DES MONSTRES TARIF VITACULTURE APPLIQUÉ POUR LA REPRÉSENTATION DU MERCREDI SOIR À 20H30 5€50

CARTE CULTURE(2), CARTE ATOUT VOIR(2), DEMANDEUR D’EMPLOIBéNéFICIAIRE DU RSA, INTERMITTENT DU SPECTACLE, CARTE SAPHIR

(1) Peuvent en bénéficier : Étudiant, invité abonné TJP, groupe de 10 personnes et plus, titulaires de la carte Cezam Ircos, carte FNAC, carte CUS, carte Fa-mille nombreuse, Pass Musées, abonnés ou adhérents d’autres structures culturelles (Le Maillon, le TNS, Pôle Sud, l’ONR, les TAPS, Cinéma STAR, l’Illiade, Schiltigheim Culture, Le Point d’Eau, Le PréO, La Comédie de l’Est, La Filature, Fédération Hiero…) (2) Joindre une photocopie de votre Carte Culture ou Carte Atout Voir. La Carte Atout Voir s’adresse aux 11/25 ans scolarisés ou habitant de la CUS. Elle est en vente à la Boutique Culture.

17€

14€

8€50

7€

5€50

10€

10€

7€

6€

2013www.tjp-strasbourg.com

2014

TJPCENTRE DRAMATIQUENATIONAL D’ALSACE

STRASBOURG

RENAUD HERBINDIRECTION

LICENCES 1/106 34 56 - 2/106 34 58 - 3/106 34 59

RENSEIGNEMENTS & RéSERVATION 03 88 35 70 10 / reservation@tjp-strasbourg.com